A provocação que levou a intérprete-criadora Tauana Parreiras a conceber o projeto artístico nasceu do desejo em questionar a fuga para o que é superficialmente belo e agradável. Na contemporaneidade, em meio a tantas crises externas e coletivas, “precisamos compreender como encontrar nosso centro, como lidar com as diversas tensões internas e encarar nossos conflitos”, reflete Tauana. Obra aberta, colaborativa e híbrida, a criadora se propôs a percorrer um longo caminho investigativo para sua constituição. Percurso que conta com a participação do próprio público e de especialistas nos campos da psicologia, filosofia e artes visuais. A realização do projeto se estende pelos meses de outubro, novembro e dezembro. Na visão da artista, “vivemos uma massificação cultural cada vez maior, na qual setores da sociedade e do Estado tentam suprimir o estranho, o diferente e o outro”, detalha Tauana. Com isso posto, “procuro desenvolver um trabalho que instigue o público a voltar o olhar para questões do universo interno, que envolvem aspectos ligados à identidade e pertencimento, mas podem ir para além destes. Essas investigações internas são um passo importante se quisermos chegar em algum senso de equilíbrio, especialmente em meio ao caos.” explica. Assim sendo, Tensões do existir: diálogos e dança apresenta duas oficinas de dança contemporânea a serem realizadas nos dias 16 e 23 de outubro. Nestes espaços, participantes serão convidados a experimentar no próprio corpo como é transformar esse tema em movimento. Serão realizadas ainda quatro lives abertas ao público interessado, com profissionais da psicologia (29/09), filosofia (06/10), artes visuais (13/10) e dança (20/10), sobre o tema do projeto, nas quais o público poderá participar por meio do chat. Os bate-papos ficarão disponíveis em @dialogosedanca, no Instagram. Essas ações ocorrerão ainda durante o desenvolvimento da videodança, contribuindo assim no processo de criação. Ao público interessado, ocorrerão outras três lives de compartilhamento do processo criativo, dias 21, 22 e 23 de dezembro. Como legado, ficará disponível, em plataforma de vídeo na internet a partir de 18 de dezembro, a videodança “asa leve que rasga ao vento”, tratando do tema “tensões do existir”. Tendo em conta a situação de insegurança alimentar, enfrentada por muitos brasileiros devido à crise econômica a qual enfrentamos, o projeto lança campanha de arrecadação em dinheiro. As contribuições poderão ser feitas até dia 20 de dezembro, e o valor arrecadado será repassado para projetos parceiros que atuam na distribuição de cestas básica e itens essenciais para pessoas mais severamente afetadas pelo contexto da pandemia. Videodança: Asa leve que rasga ao vento No espetáculo em vídeo, a dançarina nada nas águas de seu próprio inconsciente, como se buscasse compreender o que se é. A movimentação nasce da busca, transmutando tudo o que emerge em forma de movimento. Os espaços explorados, no mergulho, não são os cotidianos, mas aqueles esquecidos ou abafados. Com base nas provocações feitas por Grotowski, em o Teatro Pobre, o espetáculo terá como ponto de partida o corpo em movimento. Iluminação, cenário e figurino podem contribuir para o que é proposto, mas sem que se sobressaiam. Dessa forma, o sentido está voltado para o corpo que se movimenta. Outra influência importante para as relações dramatúrgicas da videodança é o trabalho do dançarino de Butoh, Kazuo Ohno, o qual é centrado na movimentação do corpo e na exploração de estados emocionais e aspectos psicológicos. O projeto inicial era de um solo de dança a ser apresentado em teatros e algumas atividades de roda de conversa e oficina. Porém, foi modificado para que continuasse viável durante a pandemia. A ausência de ingressos solidários, caso do solo fosse presencial, motivou a produção a criar a campanha de arrecadação de recursos. Serviço: Projeto de dança: Tensões do existir: diálogos e dança Oficinas de dança contemporânea Dias e horário: 16 e 23 de outubro, às 18h Inscrições através do link bit.ly/oficinacomtauana Quatro lives de entrevistas com profissionais Psicologia, dia 29/09; Filosofia, dia 06/10; Artes visuais, dia 13/10; e Dança, dia 20/10 Horário: 20h Local: Disponíveis em @dialogosedanca, no Instagram Três lives de compartilhamento do processo criativo Dias e horário: 21, 22 e 23 de dezembro, às 20h Local: em @dialogosedanca, no Instagram Videodança: Asa Leve que Rasga ao Vento Dia 18 de dezembro

Uma das maneiras de enxergar o que a pandemia nos trouxe de bom é perceber o quanto a empatia e a solidariedade passaram a abraçar mais corações. É o caso da esteticista Priscila Vasconcelos, de 33 anos, que, depois de um atendimento especial a uma paciente oncológica, na fase conclusiva de um tratamento contra um câncer de mama, entendeu que podia contribuir para resgatar a autoestima de mulheres nesta condição, usando como ferramenta o seu próprio trabalho. Assim nasceu o “Além do espelho”, projeto criado por ela destinado a pacientes oncológicas que estejam autorizadas por seus médicos a fazerem a micropigmentação – técnica também conhecida como sobrancelha fio a fio ou simplesmente micropigmentação da sobrancelha, que consiste num procedimento estético em que é aplicado um pigmento na epiderme, na região da sobrancelha, para realçá-la, deixando-a mais definida e com uma forma mais bonita. “Foi muito emocionante para mim ser escolhida por esta cliente para realizar esse desejo tão singular. No decorrer do procedimento, ela me relatou que não sentiu tanto em perder seus cabelos, quanto ao ficar sem as sobrancelhas”, conta, emocionada. E completa: “Naquele momento, senti, no coração, que deveria fazer algo por outras mulheres que tenham o mesmo desejo, mas nem sempre condição financeira para isso”. Hoje, dia 13, Priscila realiza outro sonho: reinaugura o seu studio, na área comercial do Jardim Botânico. “Já empreendi outra vezes, depois precisei atender por um tempo num espaço na minha casa. E agora, passada a fase mais aguda da pandemia, sinto que chegou a hora de voltar a investir no meu negócio, que é o que amo fazer”, afirma. Na área estética, Priscila Vasconcelos já acumula mais de 15 anos de experiência, sobretudo como designer de sobrancelhas. “Ao longo do tempo, fiz vários cursos nesta e em outras áreas e, até ao ano que vem, devo concluir a graduação em Estética e Cosmética”, relata, lembrando que o gosto pela beleza foi influenciado da mãe, Zélia Meirelles, que atua como cabeleireira desde que ela era criança. “Minha mãe é minha inspiração tanto em termos profissionais, quanto de garra e luta pelo que ela acredita”, diz, com os olhos marejados d’água. O carro-chefe do Studio Priscila Vasconcelos será o design de sobrancelhas associado à micropigmentação, utilizando-se de várias técnicas: Fio a Fio, Shadow, Shadow Line, Microblading, entre outras. Cada uma com sua singularidade. A profissional explica que design é o desenho correto das sobrancelhas, feito a partir de medidas, com materiais específicos. O trabalho traz harmonia ao rosto de cada pessoa, conforme o que fica melhor para ela. “É a transformação da expressão do olhar”, resume. Priscila costuma dizer que a sobrancelha tem que combinar com a personalidade de cada pessoa. “Portanto, temos técnicas pra quem é mais discreto e também pra quem gosta de uma sobrancelha mais marcada”, exemplifica. No studio, também serão oferecidos outros serviços como: micropigmentação labial, delineador de olhos, limpeza de pele profunda, revitalização facial, ledterapia, microagulhamento, maquiagem social e depilação egípcia (com ceras negra ou rolon). O público de Priscila é, em sua maioria, feminino, na faixa entre 25 e 60 anos. Mas tem crescido muito o número de homens em busca de mais cuidados estéticos. “É um mercado em ascensão e estamos preparados para recebe-los”, afirma. O serviço de design de sobrancelhas sai por R$ 45. Já a micropigmentação varia de acordo com a complexidade do trabalho. “Acredito que o atendimento personalizado é meu grande diferencial, assim como a sensibilidade de me importar com o outro, de ter essa troca, conversar. Não gosto de atender correndo. Prefiro estudar cada caso. Alguns clientes falam, inclusive, que ser atendido aqui é quase uma terapia. O que interessa pra mim - e que amo de paixão - é me doar de verdade para deixar meu cliente satisfeito”, conclui. Para quem está começando, Priscila Vasconcelos manda um recado: “Eu tenho um lema que é: ‘comece onde você está, faça o que você pode, use o que você tem’. Nada é fácil, mas os sonhos existem para serem realizados”, sentencia a esteticista brasiliense, casada, mãe de dois lindos filhos, que já planeja, até o final do ano, dar cursos na área de designer de sobrancelhas; e no ano que vem, abrir turmas de micropigmentação. Para quem se interessou pelo projeto “Além do espelho”, basta entrar em contato pelo telefone 61 99286-8209 e agendar uma sessão de avaliação. Quem puder colaborar com alimentos não perecíveis, Priscila agradece. A destinação dos alimentos é para comunidades em vulnerabilidade social do Jardim ABC, região carente próxima ao Tororó, onde ela mora. SERVIÇO: Studio Priscila Vasconcelos End: Avenida Comercial Condomínio San Diego Edifício Centro Empresarial Jardim Botânico Lote 112 Sala 101 Telefone para marcações: 61 99286-8209 Horário de atendimento: De segunda a sábado, das 10h às 20h

Baixa umidade, clima quente e seco e com ventos quentes, é assim que podemos caracterizar o clima de Brasília, especialmente nesses últimos dois meses. Não há como negar que as condições climáticas favorecem para o surgimento de doenças respiratórias, mas não só isso: a população candanga tem padecido até mesmo dentro de suas próprias casas, que tem sido a principal localização de todos em virtude da pandemia do novo Coronavírus. Mas uma nova forma de projetar e construir traz soluções inteligentes e com economicidade para a Capital Federal. Trata-se da Arquitetura Sustentável, um segmento dentro desse campo de atuação que pode ser conceituado como sustentabilidade aplicada na arquitetura e urbanismo. Essa modalidade de arquitetura nada mais é que uma estratégia profissional a fim de promover o “Conforto Ambiental”, é o que explica o especialista em “Reabilitação Ambiental Sustentável Arquitetônica e Urbanística”, Thiago Meireles. Thiago enaltece as bibliografias que conceituam esse tema. “Conforto Ambiental é um termo que descreve um estado de satisfação do ser humano em um determinado espaço. Estar em conforto ambiental significa que o espaço proporciona boas condições psicológicas, higrotérmicas, acústicas, visuais, de qualidade do ar e ergonômicas para a realização de uma tarefa humana, seja de lazer, trabalho, descanso ou estudo”. Relação Arquitetura Sustentável e Conforto Ambiental? No que tange o conforto ambiental no quesito construção residencial, Thiago explica que antes de construir é preciso que o projeto residencial seja concebido sob técnicas passíveis de aplicabilidade como o uso racional de energias renováveis, ventilação natural e gestão ecológica da água. Já no aspecto reformas, Meireles detalha que se “usa um processo chamado RETROFIT, em que o projeto busca a atualização e melhoria das instalações antigas de uma edificação, tornando-o mais seguro, econômico e confortável para os usuários”. Além disso, o arquiteto traz algumas dicas para manter o conforto térmico residencial, tais como: encher várias bacias de água e posicioná-las a frente de janelas e portas em locais ventilados e sombreados. Assim, a ventilação natural tratará de evaporar partículas de água que fluirão para dentro da casa, diminuindo a temperatura e aumentando a umidade do ar. Também é possível posicionar grandes rochas ou várias delas e deixá-las molhadas e sombreadas, trazendo o mesmo efeito resfriamento. Com a baixa umidade do ar e ventos quentes, deve-se fechar as janelas enquanto estiver fora de casa. A intenção é que ao final do dia a residência esteja com a temperatura interna mais confortável que a de fora. Outra medida é pintar a moradia com cores claras, principalmente a cobertura da casa, seja laje ou telhado. Quanto mais clara for a cor, menos ela absorverá calor. Thiago Meirelles Formado em arquitetura, Thiago Meirelles chegou em Brasília em 2017 se tornando especialista em “Reabilitação Ambiental Sustentável Arquitetônica e Urbanística. Com uma carreira em ascensão, Thiago já tem o seu próprio escritório, Meireles e Gomes Arquitetura e Engenharia e trabalha com projetos e obras que aliam a arquitetura de alto padrão com a sustentabilidade, melhorando a qualidade de vida e o conforto dos clientes. Serviço: Arquitetura sustentável melhora qualidade de vida residencial em Brasília Endereço: Avenida das Araucárias, 4155, Sul – Águas Claras -DF Telefone: (61) 98233-4587

Além de oferecer um burger inovador, com a proposta de alterar o pão tradicional por uma massa com 48h de fermentação, leve e saborosa, a Inforno Burger D’Italia tem sempre algo para surpreender seus clientes. E o mês de outubro chega com muita originalidade. Para começar, o que era sazonal se torna parte do menu fixo da casa, a polenta. Quem quiser degustar a delícia junto com o burger, basta acrescentar R$4,90 ao valor, e optar pela polenta frita como acompanhamento. E como o cliente é sempre quem manda, atendendo a pedidos, o delicioso Inforno di Leo (R$ 35) continua esse mês, como o especial da casa, fechado no delivery e aberto no salão. O hambúrguer feito com linguicinha caipira artesanal do Léo Hamu, queijo prato, aioli e bacon, fica disponível no cardápio por tempo limitado, até o dia 31. Ainda atendendo aos pedidos, outro destaque está de volta ao cardápio, a saborosa sobremesa Angioletti (R$19) em duas versões: tiras de massa frita com doce de leite e parmesão ou Nutella com castanha de caju. Com receitas exclusivas criadas pelo chef Rodrigo Melo, todos os pratos podem ser pedidos pelo delivery ou take out(Sudoeste e Asa Norte) ou no próprio salão (apenas na Asa Norte). Inforno Burger D’Italia Unidade (Asa Norte) Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Pedidos (WhatsApp): (61) 99844-7889 Horário de Funcionamento presencial todos os dias, das 18h às 23h Horário de Funcionamento delivery todos os dias, das 18h às 00h Unidade (Dark Kitchen - Sudoeste) - apenas delivery Endereço: Quadra 8, lote 2345, loja 06 - Zona Industrial Pedidos (WhatsApp): (61) 99642-1016 Horário de Funcionamento (apenas delivery)

No mês da primavera, os amantes da boa gastronomia da Capital Federal recebem uma nova opção gastronômica, recém-inaugurada na cidade. O Espaço das Árvores, localizado próximo ao Lago Norte, apresenta um novo conceito: o objetivo é proporcionar aos clientes uma experiência gastronômica com a contemplação da natureza acompanhada de uma boa música. A casa, que tem uma decoração rústica, apresenta um menu elaborado por grandes nomes da gastronomia, como Rafael Derzie que já atuou no Dudu Camargo e Pobre Ruan e Fábio Silva e Souza com passagem pelo restaurante da chef Mara Alcamim. O Bolinho de Feijoada, recheado com bacon e couve (R$32,90) e o Bife Wellington com Goiabada ao Porto (R$79,90), filé mignon envolto com parma, pasta de cogumelos e massa folhada, acompanhado de molho de goiabada ao vinho com pimenta e batatas rústicas são os carros chefes do restaurante. Outra iguaria que a casa também oferece é a Panceta de porco com molho de tamarindo (R$59,90), que nada mais é que a barriga de porco crocante acompanhada de molho especial de tamarindo e purê de batata baroa com gengibre. Para os amantes de um pescado, o Espaço das Árvores traz o prato Salmão ao molho tarê (R$72,90), elaborado com 170 gramas de filé de salmão grelhado com molho tarê, acompanhados de risoto cítrico. Aos sábados, a casa serve feijoada (R$42,90 por pessoa) e aos domingos uma moqueca baiana de respeito (R$59,90 por pessoal). Além da infinita variedade de pratos, os clientes poderão saborear as pizzas com os sabores disponíveis de calabresa, pepperoni, frango com catupiry e margherita (entre R$ 42,90 e R$69,90). O menu de sobremesas conta a banana rústica com doce de leite e sorvete de creme (R$ 21,90), brownie de castanha com sorvete de creme (R$25,90), pudim de leite (R$ 15,00) e sorvete (R$ 9,90). A casa está aberta de terça a sexta-feira, das 18h às 23h, sábado, das 12h às 23h e domingo, das 12h às 18h. O Espaço das Árvores chega ao mercado brasiliense seguindo todos os protocolos de higiene e segurança e promete trazer uma experiência gastronômica rica e diferenciada. Serviço: Primavera traz boas novas para o mercado gastronômico de Brasília Endereço: Núcleo Rural Olhos D’Água 33 – Lago Norte -DF Contato: (61) 99378-3838 Dias e Horários de Funcionamento: De terça a sexta-feira (das 18h às 23h), sábado (das 12h às 23h) e domingo (das 12h às 18h) O restaurante recebe os cartões das principais bandeiras, nas versões débito e crédito.

Já tem data marcada os próximos shows da turnê nacional da banda Rock Beats. A banda queridinha de Brasília que conquistou o Brasil com suas lives desembarca na próxima quinta (14), na cidade de São Paulo no Teatro Gamaro e na sexta (15), na cidade de Curitiba no Teatro Bom Jesus. O primeiro show que marcou o início da turnê da Rock Beats em Belo Horizonte foi um sucesso, teve lotação esgotada e ingressos vendidos em apenas dois dias de anúncio da apresentação. Com um repertório cuidadosamente selecionado para agradar ao público mais exigente, os shows vão aliar o carisma da Rock Beats que você já conhece ao arranjo minucioso e o refinamento das interpretações acústicas para te fazer viajar no tempo e relembrar momentos inesquecíveis da sua vida. Grandes clássicos da música de todos os tempos, como Queen, Sade, Simply Red, Beatles, Lulu Santos, Cranberries, Djavan, Cindy Lauper, Elvis Presley, Rita Lee, Stevie Wonder, Eric Clapton e muito mais, além das músicas autorais da vocalista Daniela Firme, vão ganhar belos arranjos instrumentais com destaque para a utilização de dois violões e baixo acústico. Curitiba Data: 15 de outubro de 2021 (sexta-feira) Horário do show: 21h (abertura de portões às 20h15) Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 - Centro, Curitiba - PR) Duração: aproximadamente 90 minutos / Capacidade do teatro: 430 / Classificação: Livre. Valores dos ingressos: Inteira: R$ 132,00 (inteira) / Meia entrada: R$ 66,00 Ingresso Solidário: R$ 86,00 + 2kg de alimentos São Paulo CONFIRA O SERVIÇO COMPLETO: Data: 14 de outubro de 2021 (quinta-feira) Horário do show: 21h (abertura de portões às 20h15) Local: Teatro Gamaro (Rua Doutor Almeida Lima, 03164-000, Mooca, São Paulo, SP) Classificação: Livre. Duração: aproximadamente 90 minutos Capacidade do teatro: 370 pessoas

Grande revelação da cena de música brasileira independente atual, a cantora, pianista e compositora goiana, radicada em Brasília, Nayara Portela lança no dia 15 de outubro, em todas as plataformas digitais, sua mais nova música de trabalho, o single “Indireta”. O novo projeto tem como inspiração as experiências da artista com relacionamentos tóxicos. Nayara é dona de uma voz doce e com mais de cinco anos de carreira, possui um trabalho versátil e cheio de autenticidade, que passeia por 6 álbuns e 7 singles já lançados em uma frenética produção. Nos últimos anos, têm se destacado com um som mais pop contemporâneo que dialoga com o trabalho de grandes artistas da cena atual como Duda Beat, Letrux, Clarice Falcão, Céu, Ana Vitória e Tiago Iorc. Seu trabalho musical engloba desde a bossa nova, samba, xote, axé ao pop com batidas eletrônicas. Dessa vez, em “Indireta”, ela abraça o piseiro, gênero que tem feito bastante sucesso no país no último ano, e mescla com a música pop eletrônica. Sobre a concepção, Nayara explica que “Indireta” é uma canção que todo mundo irá se identificar: “Afinal, quem já não teve uma pessoa falsa, tóxica na vida?”, conta. A artista enfatiza que “Indireta” dialoga com sentimentos que todos temos enfrentado, principalmente neste tempo de pandemia, como medo, ansiedade, angústia, tristeza, entre outros. “Indireta é um presente, ela veio toda pronta, letra e melodia e harmonia apareceram em minha mente de uma vez só. Semanas antes de compor eu estava em um mix de sentimentos à flor da pele, a ponto de uma crise emocional, me desliguei de tudo por uma semana, quando me vi sentada fazendo meu crochê e como mágica “Indireta” se revela a mim como uma epifania uma resposta a tudo que vivi.”, conta. “Indireta” conta com a parceria do Banana Música Estúdio, produção de Luciano Portela, percussão por Diego Amaral e mixagem de Braz Torres. A foto de capa do single é assinada pelo fotógrafo Itamar de Souza. A música também ganhará um visualizer, vídeo com imagens em looping, no youtube produzido pelo videomaker Matheus Costa. O link para pré salvar a música nas plataformas (pré-save) já está disponível nas redes da cantora em tratore.ffm.to/indireta. Serviço: Lançamento do single “Indireta”, da cantora Nayara Portela Em todas as plataformas digitais (spotify, deezer, apple music, youtube etc) Data: 15 de outubro Link para pre-save: tratore.ffm.to/indireta. Mais informações sobre a artista: Site: https://nayaraportela.com.br/ Instagram: @nayaraportelatv Youtube: https://youtube.com/nayaraportelatv Ouça Nayara Portela nas plataformas: https://smarturl.it/nayaraportelatv Telefone para contato: (62)98400-2009 Indireta - Ficha Técnica Voz e coros: Nayara Portela Produzido e gravado por Banana Música (@bananamusica) Percussão por Diego Amaral (@diegoamaralamaral) Mixagem por Braz Torres (@braztn) Foto de capa: Fotógrafo Itamar de Souza (@photitas) Assessoria de Imprensa: Denise Oliveira (@cantoradeniseoliveira) Marketing Digital: Alessandro Castro (@ale_ccastro) Videomaker: Matheus Costa (@sattivafrontman)

No mês das crianças, vale lembrar dos cuidados em relação à saúde da garotada. Doenças relacionadas ao trato urinário não são exclusivas aos adultos. As crianças também estão sujeitas a infecções, inflamações e disfunções, tratadas pelo urologista. O que muitos não sabem, é que acompanhar o aparelho gênito-urinário, por um especialista uropediatra, é essencial, inclusive, para evitar problemas futuros. A consulta com o especialista faz parte da avaliação pediátrica de rotina e começa ao nascimento. Ainda na sala de parto, é feito o exame da genitália masculina e feminina, em busca de alterações ou imperfeições. De acordo com o médico uropediatra do Hospital Urológico de Brasília, Dr. Guilherme Coaracy, nessa fase precoce, somente é recomendada avaliação especializada em caso de algum achado anormal pelo pediatra. “Se tudo corre bem com a criança, recomenda-se uma primeira visita ao urologista em meninos, aproximadamente, aos três anos de idade, momento em que a criança larga as fraldas. Avaliamos a presença de fimose - incapacidade ou dificuldade parcial de expor a glande (cabeça do pênis) -, ou de distúrbios do armazenamento e do esvaziamento da bexiga, além de dar orientações aos pais e aos garotos sobre higiene local”, explica. Segundo o médico, a avaliação urológica de rotina, em meninas, não é necessária, mas é preciso ter atenção, pois elas também podem sofrer de alteração do trato urinário que podem levar a infecções ou a distúrbios miccionais. Já os meninos, devem realizar também avaliações em outros dois momentos: aos 10 anos (início da puberdade) e aos 16 ou 17 anos – com a preparação para o início da vida adulta. O especialista destaca que os motivos são diferentes. No período pré-púbere, é avaliado o desenvolvimento genital. Geralmente, também são corrigidos os hábitos de higiene, já que, segundo Dr. Guilherme, muitos, nessa idade, já não permitem mais o acompanhamento dos pais. “Orientamos ainda, os pais ou responsáveis e pré-adolescentes, sobre alterações que vão ocorrer no corpo dos meninos, e sobre a torção testicular, quando um dos testículos gira em torno do seu próprio eixo e compromete a sua vascularização”, explica. Já na adolescência, o foco é a vida sexual, principalmente sobre as prevenções de gravidez indesejada e de Infecções Sexualmente Transmissíveis (ISTs)”, aponta. Fimose Uma das patologias mais conhecidas pelos pais de meninos é a fimose. Ela consiste na incapacidade ou dificuldade parcial de expor a glande (cabeça do pênis). “Quando a ponta do prepúcio exibe um anel estreito, inelástico, que impede a passagem da glande, se tem a fimose”, explica o especialista. Considerada fisiológica ao nascimento, de acordo com o Dr. Guilherme, estima-se que até os 3 anos, 90% das crianças já a tenham resolvido espontaneamente e, no final da adolescência, menos de 1% dos meninos permanecem com a alteração. Ao contrário do que muitos acreditam a fimose não é uma condição genética. Ou seja, não há uma herança de pai e mãe para filho, e sim uma característica pessoal do menino ao nascimento. Malformações As crianças também podem sofrer de malformações no trato urinário que necessitam de atenção e, muitas delas, podem ocasionar em infecção urinária ou, até mesmo, insuficiência renal. Um exemplo comum é a criptorquidia, em meninos. Segundo Dr. Guilherme, ela é caracterizada pela ausência de testículo em uma ou ambas as bolsas testiculares e é identificada, geralmente, ao nascimento. “O menino que nasce com o testículo fora da bolsa, precisa passar por uma cirurgia para abaixamento do testículo e fixação deste na bolsa, preferencialmente próximo a um ano de idade. Quanto mais tarde, maior os riscos de infertilidade e menor a possibilidade de sucesso na cirurgia”, explica o médico. O Hospital Urológico de Brasília Há 30 anos, o Hospital Urológico de Brasília se dedica a diagnosticar, tratar e acompanhar pacientes com distúrbios urológicos. Com estrutura física e tecnologia avançada, o hospital foca em um atendimento seguro e humanizado, por meio de políticas preventivas e ações curativas. O HU oferece atendimento de urgência e emergência 24 horas, e oferece, num só espaço, toda a estrutura para exames, cirurgias e internação que o paciente precisar. Desde laboratório de análises clínicas e diagnóstico por imagem próprio (tomografia, ecografia e estudo urodinâmico), a um moderno centro cirúrgico, excelentes leitos de internação (apartamentos e enfermaria) e o serviço de atendimento ambulatorial. Serviço: Hospital Urológico de Brasília Endereço: SEPS 714/914, Bloco C. Edifício Santa Maria, Asa Sul, Brasília-DF Telefone: 3345-9300 Site: www.hospitalurologico.com.br Mídias sociais: Instagram: @hospitalurologicobrasilia Facebook: www.facebook.com/hospitalurologico Assessoria de imprensa: Etcetera Comunicação (61) 99170-0606/ 99114-4584

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, trabalha há 57 anos com a capacitação profissional e a inserção de jovens no mundo do trabalho. Voltado à promoção do conhecimento e ao fortalecimento de vínculos de populações prioritárias, o Espaço de Cidadania do CIEE, localizado no Distrito Federal - com unidades também em São Paulo, Salvador e Manaus - recebe adolescentes, em situação de vulnerabilidade social, com atividades temáticas e oficinas, no contra turno escolar. Desde março de 2020, a unidade do DF estava com suas atividades presenciais suspensas devido à pandemia do coronavírus. O CIEE possibilitou a permanência dos alunos no projeto, à distância, por meio da doação - ainda no início da pandemia -, de aparelhos celulares e chips. Entre os dias 6 e 8 de outubro, os conviventes do Espaço de Cidadania compareceram ao local para recebimento da cesta básica e dos vales-transporte do mês – a serem utilizados no retorno às atividades presenciais, que acontecerá no próximo dia 18. Na ocasião, eles também ganharam um brinde do CIEE: um vale Big Mac – referente à campanha da lanchonete Mc Donalds, Mac Dia Feliz. Espaço de Cidadania A proposta do Espaço de Cidadania é fortalecer a convivência, a participação cidadã, o retorno ou permanência na escola e uma formação geral para o mundo do trabalho. Durante um ano e meio, em momento de pandemia e isolamento social, a unidade do Espaço de Cidadania do DF manteve as atividades e o vínculo com os alunos e familiares, via WhatsApp e por meio de outras plataformas virtuais (Google meet).

O Dia das Crianças, nesta terça-feira, dia 12 de outubro, terá um sabor especial e divertido em alguns restaurantes e quiosques do Pontão do Lago Sul. Confira a programação gastronômica: Na Bacio di Latte a criançada poderá viver a experiência de ser chef por um dia com o Kit Mini Chef Bacio di Latte, composto de um gelato solo (490ml); uma caixa para colorir; um cookie mix; um avental; um chapéu; um giz de cera e uma caixa de adesivos. O kit está disponível até o dia 12 de outubro, ou enquanto durarem os estoques, ao valor de R$ 160,00. No Geléia no Container, distribuição de bombons e doces para a criançada. Além disso, o combo com Cheese Burguer, batata rústica M e refrigerante natural de uva terá um valor especial, de R$ 34,99. O Gran Bier criou duas opções para os pequenos: o Combo Kids (com milkshake, dois mini-hambúrguer e batatas fritas), R$ 48,50, e o Belo Chocolate, R$ 28,50. As sugestões estão disponíveis de sábado, 09, até o dia 12, terça-feira. O Kioskids Food & Fun criou um prato especial para os pequenos. O Macarrãozinho com bolinho de carne, batatinha e cenoura em palito custa R$ 35,00 e estará disponível durante todo o dia 12. A La Paleta terá dois produtos exclusivos durante todo o mês de outubro: a Paleta cremosa de chocolate com casquinha de chocolate ao leite e bolinhas crocantes (R$ 6,00) e o Sorvete de Chiclete com granulado colorido (R$ 15,00 o copinho com duas bolas). No Dia 12 o quiosque estará enfeitado com balões. Ainda, pintura com tinta e brindes especiais. Pontão SHIS QL 10, Lote 1/31 – Lago Sul Telefone: 61 3364.0580 pontão@pontaodolagosul.com.br www.pontao.com.br

O espetáculo “A Moscou! Um palimpsesto” ganha curta temporada de 29 a 31 de outubro de 2021 no Teatro Sesc Newton Rossi (Ceilândia) como parte de seu projeto A Moscou! Circulação Nacional, financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF. O projeto promoverá apresentações presenciais, das quais algumas com intérpretes de Libras, por três cidades brasileiras: Ceilândia, São Paulo e Rio de Janeiro. O espetáculo da Cia. Setor de Áreas Isoladas, tem concepção e direção de Ada Luana e dramaturgia de Ada Luana e Gabriel F. No elenco: Ada Luana, Ana Paula Braga, Camila Meskell, Filipe Togawa, Kalley Seraine e Taís Felippe. A Moscou! Um palimpsesto nasceu do desejo de rasurar e reescrever o passado. Tendo como ponto de partida o clássico As três irmãs de Anton Tchekhov, a companhia criou um palimpsesto, isto é: um pergaminho antigo cujo texto era raspado para dar lugar a um novo, o qual acabava por guardar vestígios do antigo. Clássicos são obras que se ressignificam com os ciclos históricos por carregarem questões atemporais. Em As três irmãs se encontra o tema da degradação à qual o tempo submete a vida dos seres, seus sonhos e desejos de realização pessoal. Um clássico que resistiu ao tempo e que fala justamente da dificuldade de resistir. Eis o drama dos quatro irmãos tchekhovianos: Enquanto fervem por dentro e projetam seus desejos e a esperança de plenitude no paraíso perdido ao qual chamam Moscou, eles se entorpecem, ato após ato, em sua incapacidade de agir. Cada vez mais abafados pela banalidade da vida cotidiana, assistem inertes a erosão da vida e de seus desejos tornando-se, enfim, náufragos ou fugitivos de suas próprias quimeras. "O tema nos pareceu preciso, permitindo que a nossa escritura cênica dialogasse com as questões que atravessamos em nosso momento sociopolítico nacional e mundial, onde assistimos cotidianamente a erosão de ideologias e promessas de mudança. Uma pandemia se instalou e nos mostrou ainda mais claramente como nos tornamos náufragos de nossos falidos sistemas políticos e nos vemos, tal qual os heróis de Tchekhov, segregados entre degradados e degradadores". Conta Ada Luana. "A partir daí nossa vontade não foi a de responder a nenhuma das questões cáusticas levantadas pela peça de Tchekhov, mas antes, confrontá-las ao nosso aqui e agora e relançá-las ao público de hoje. Como continuar? Vale a pena dar qualquer passo? Que espaço sobra para nossos desejos? Por que não se vai a 'Moscou'? Por que é tão difícil resistir?" Provoca a diretora. As brechas que foram abertas no texto original, rasurando-o e reinventando-o permitiram ainda estabelecer diálogos entre clássico e contemporâneo, ator e personagem, ficção e realidade. A ideia de rascunho que sugere a palavra palimpsesto foi levada para toda a encenação, cujo dispositivo cênico foi pensado para revelar as estruturas ao público como um ensaio: Terreno sempre aberto à possibilidade, à tentativa, ao erro, ao acontecimento iminente, ao risco. Assim, a peça desenrola-se como uma travessia de possíveis, onde tanto os corpos e a interpretação dos atores, como o dispositivo cenográfico, os figurinos, os objetos de cena, iluminação, buscam revelar as estruturas, os “esqueletos” para produzir imagens e acontecimentos que fazem-se e desfazem-se juntamente com o olhar do público. Sobre o ato de resistir pela arte, vale a pena mencionar a trajetória do próprio espetáculo. O mesmo estreou em 2017 no CCBB Brasília, e ao longo dos anos vem se apresentando em importantes festivais de teatro nacionais como o Cena Contemporânea em Brasília, o Festival do Teatro Brasileiro em Belo Horizonte e Recife e a Mostra Palco Giratório em Brasília. Em 2020 o espetáculo cruzou sua primeira fronteira internacional sendo convidado para participar do On Women Festival 2020 em Nova York, festival que comemora o 8 de março colocando em evidência trabalhos dirigidos, criados e realizados por mulheres. O grupo foi o único a conseguir se apresentar antes da programação ser suspensa devido ao lockdown decorrente do início da pandemia na cidade. De volta ao Brasil, e durante os meses que se seguiram ao longo desta pandemia, a companhia se viu obrigada a fechar sua sede e estocar os cenários de suas peças em locais improvisados, o que gerou uma significativa deterioração de parte do cenário deste espetáculo. Felizmente no início de 2021, o grupo recebeu um prêmio da Funarte para realizar a filmagem do espetáculo para ser exibido em plataformas de teatro online, o que permitiu que a companhia começasse a se reestruturar. Outro incentivo refere-se a este projeto, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, o qual promoverá a circulação do espetáculo com apresentações presenciais por 3 cidades brasileiras, começando este ano em Ceilândia e passando por São Paulo e Rio de Janeiro em 2022. “Parece realmente um sonho quando imagino que logo logo, estaremos em cena novamente, respirando o mesmo ar que o público e compartilhando esse momento tão especial que o teatro (e só ele) pode oferecer: a arte do presente. Depois de tantas intempéries, desafios, tristezas, dilemas e crises, sentar, juntos como companhia, todos vivos, saudáveis e fortes, diante de uma plateia ávida por compartilhar esse presente conosco é uma alegria que não posso descrever. Só me vem mesmo a frase da personagem de Olga ao final do espetáculo: 'Nós vamos continuar, nós precisamos continuar, amanhã, depois de amanhã e depois'”. conta Ada Luana. Sinopse: A Moscou! Um palimpsesto é uma reescrita contemporânea do clássico As três irmãs de Anton Tchekhov. Em um diálogo caloroso entre o teatro e a música, quatro atrizes e dois músicos se propuseram a compor a sua versão do drama. Escrita entre os vestígios da peça original, a peça explora o tema da dificuldade de resistir à erosão da vida e dos sonhos pela ação do tempo. Revisitando o drama dos 4 irmãos tchekhovianos que sonham em voltar para Moscou, o paraíso perdido, sem nunca conseguir, deparamo-nos com questões que dialogam perfeitamente com nosso aqui e agora. Sobre a Cia. Setor de Áreas Isoladas: Formada em 2008 por ex-alunos do Departamento de Artes Cênicas da UnB a companhia brasiliense Setor de Áreas Isoladas inicia sua trajetória artística com a trilogia Estudos sobre a Violência, formada pelos espetáculos Vialenta (2008), Terapia de Ris(c)o (2009) e Qualquer coisa eu como um ovo (2012). Com este projeto o grupo consolida sua linguagem tendo como foco o trabalho do ator e o desenvolvimento de uma dramaturgia autoral a partir do processo de escritura de palco. O grupo se consolida à partir de 2009 com a contemplação em editais de patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do GDF (FAC), tais como o edital de montagem (2009) e circulação (2011) e o edital de Manutenção de Grupo (2011). Este último incluiu a montagem de Qualquer coisa eu como um ovo e a criação de um programa educativo associado à uma mostra da trilogia. O programa que atendia turmas de EJA, das escolas públicas do entorno do DF, tinha o foco em formação de plateia. A trilogia também participou de importantes festivais como o Festival de Teatro Brasileiro e Riocenacontemporânea (ambos no RJ), Janeiro de Grandes Espetáculos (PE), Festival Internacional Cena Contemporânea e Prêmio SESC do Teatro Candango (DF). Sobre a Diretora - Ada Luana: Ada Luana é diretora teatral, atriz e dramaturga. Doutoranda em artes cênicas pela Universidade de Brasília, mestre em estudos teatrais pela Universidade Sorbonne Nouvelle Paris III e bacharel em interpretação teatral pela Universidade de Brasília, é co-fundadora da companhia brasiliense Setor de Áreas Isoladas onde foi co-criadora da trilogia Estudos sobre a Violência, formada pelos espetáculos: Vialenta (2008), Terapia de Ris(c)o (2009) e Qualquer coisa eu como um ovo (2012). Em 2016, Ada Luana criou o espetáculo A Moscou! Um palimpsesto, no qual atua, assina a direção e a dramaturgia. Atualmente prepara o projeto de uma trilogia tchekhoviana, dedicando-se a um novo espetáculo, baseado no texto A Gaivota. Como pesquisadora seu interesse encontra-se em investigar e aprofundar-se nas técnicas do sistema Stanislavski e a prática de viewpoints, temas nos quais se aprofundou com sua pesquisa de mestrado em Paris e através de formações realizadas no Stella Adler Studio of Acting em Nova York e no treinamento intensivo em Viewpoints com a SITI Company e Anne Bogart em Lima – Peru. Além disso, desenvolve sua tese de doutorado pesquisando o trabalho de mulheres escritoras de palco e o teatro como lugar de cura e empoderamento feminino. Ficha Técnica: Concepção e direção: Ada Luana Assistência de direção: Julia Rizzo Dramaturgia: Ada Luana e Gabriel F. Elenco: Ada Luana, Ana Paula Braga, Camila Meskell, Filipe Togawa, Kalley Seraine e Taís Felippe Iluminação e Fotografia: Diego Bresani Direção musical e Trilha sonora original: Filipe Togawa Músicos instrumentistas: Filipe Togawa (piano) e Kalley Seraine (violino) Cenário e Figurinos: Roustang Carrilho Programação visual: Gabriel Menezes, Felipe Cavalcante e Cecília Cartaxo Direção de Produção: Taís Felippe Produção Executiva: Camila Meskell Preparação de canto: Michelle Fiuza Teaser: Emília Silberstein e Thaís Oliveira Serviço: A Moscou! Um palimpsesto Data: 29, 30 e 31 de outubro de 2021 (Sexta e sábado às 20h / Domingo às 19h) Dia 29/10 (sexta-feira): Sessão com intérprete de Libras Local: Teatro Sesc Newton Rossi (Centro de Atividades SESC Ceilândia - QNN 27 - Área Especial - Lote B, Ceilândia Norte) Ingressos: Entrada franca Informações: (61) 3379-9586 Classificação indicativa: 14 anos.

Você sempre age de acordo com seus princípios éticos? Ou será que muitas vezes suas ações e comportamentos contradizem o seu discurso? A partir dessa reflexão se desenrola a trama do elogiado espetáculo Era Medeia, que encerra sua temporada virtual gratuita, em 18 de outubro, no canal do Youtube da Firjan SESI (www.youtube.com/c/FirjanSesi). Os espectadores vão assistir a uma versão da peça, gravada em setembro, no Teatro Firjan SESI Centro. Com supervisão de Cesar Augusto, texto e direção de Eduardo Hoffmann e argumento de Marina Monteiro, a montagem se passa durante os ensaios de uma adaptação da tragédia “Medeia”, de Eurípedes, pano de fundo para uma discussão que também passa pelo machismo, o abuso de poder, exposição da vida privada e a importância do processo na criação artística. Em cena, estão os atores Eduardo Hoffmann e Isabelle Nassar, que vivem Pedro Lobo, um diretor excêntrico, e Verônica Albuquerque, uma atriz insegura. O público é convidado a assistir a um ensaio aberto do espetáculo no qual estão trabalhando juntos. Aos poucos, o passado deles vem à tona, e os espectadores passam a ser testemunhas de um acerto de contas íntimo entre os personagens. “A escolha de Medeia como o texto que os personagens ensaiam tem um propósito: é um ícone da representação de uma mulher que rompe com os padrões sociais estabelecidos. Apesar de tomar atitudes cruéis, ela é uma personagem que não fica à mercê das decisões e escolhas dos homens à sua volta”, explica o ator e diretor Eduardo Hoffmann. “E aí é que está a contradição. O diretor está montando Medeia justamente para enaltecer a força dessa mulher que rompe com os padrões repressivos e, no entanto, o modo como ele lida com a atriz (que já foi mulher dele) é extremamente repressor e abusivo”, acrescenta. A partir da exposição da vida íntima do ex-casal, “Era Medeia” também faz uma reflexão sobre os motivos de o público de hoje parecer se interessar mais pelos bastidores da criação do que pela própria criação. “O fato de estarmos vivendo uma realidade social e política extremamente espetacularizada contribui para que o caráter ficcional da arte esteja cada vez mais com sua potência diminuída. E já faz bastante tempo que os reality shows tornaram as pessoas personagens mais interessantes aos olhos do público do que os personagens criados nas obras de ficção. É uma extrema necessidade de ser arrebatado pelo REAL, até porque o cotidiano atual está extremamente teatralizado”, analisa Hoffmann. Serviço Espetáculo “Era Medeia” Dias e horários: de 4/10 até 18/10, às 19h. Poderá ser acessado em qualquer dia e horário durante esse período. Onde assisir: Canal do Youtube Firjan SESI (www.youtube.com/c/FirjanSesi) Ingressos: gratuitos Duração: 50 minutos Classificação Etária: 14 anos.