Um espetáculo tragicômico sobre a necessidade humana. Os personagens, sempre à margem da sociedade, apresentam-se num mundo de oportunidades que surgem a partir de situações de exploração da miséria. São cenas independentes costuradas com uma canção tema, para apresentar uma opereta crítica e irônica sobre a condição de desigualdade e exploração humana. SERVIÇO: Local: Teatro dos Ventos Endereço: Rua 19 norte, Duo Mall, loja 05 – Águas Claras, Brasília/DF Temporada estendida: 06 e 13 de fevereiro de 2022. Horários: Domingos às 19h00 Ingresso: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia) Ingressos Inclusivos por sessão: 3 entradas gratuitas para pessoas trans Ingresso via Pix: (CPF) 93932561104 Informações: 61. 98360 6098 Classificação indicativa: 12 anos. Instagram: @grupoteatrodosventos E-mail: grupoteatrodosventos@gmail.com

O ano já começou com grandes novidades no Restaurante Assados do Fred. Agora, além de oferecer um verdadeiro e legítimo churrasco preparado na parrilla, a casa traz artistas da cidade e lança a Semana Cultural do Assados do Fred. No dia 10 de fevereiro, o restaurante traz a doce e suave voz de Aduarte Júlia. A partir das 19h a cantora embala os clientes ao som de lindas canções de MPB. Já no famoso Happy Hour (11), a casa recebe Ton Ribeiro, que une MPB, samba e pagode. Nessa noite, os clientes poderão apreciar os espetinhos gourmet e uma típica porcheta. A apresentação acontece das 19h às 22h. No sábado (12), tem churrasco de Parrilla com cortes especiais de Black Angus e Wagyu. A partir de 12h30, os clientes do Assados do Fred poderão ouvir o verdadeiro chorinho do grupo Chorando Baixinho. Os dias e horários de funcionamento do Assados do Fred são de quarta-feira (das 11h às 15h) quinta-feira (das 11h às 15h e das 18h às 23h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h) Serviço: Churrasco gourmet e programação musical embalam o a semana cultural do Assados do Fred Endereço: CLS 302 Bloco C loja 02 – Quadra do Fashion Mall – Asa Sul – DF Horário: quarta-feira (das 11h às 15h) quinta-feira (das 11h às 15h e das 18h às 23h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h) Contato (Whatsapp): (61)3877 8939

Nesta sexta-feira, 11, o produtor musical e compositor Dudu Pacceli lança “Quer Vir”, em parceria com Gengibre, marcando a estreia da artista e cantora brasiliense no mercado musical. A faixa é um R&B com influências do pop urbano e busca reforçar o gênero no país, que vem sendo popularizado por artistas como Gloria Groove e Iza desde 2020. “O som tem muitas características do R&B Alternativo americano, como os instrumentos, timbres e um pezinho no hip hop, mas adaptado para uma linguagem e roupagem brasileira, seguindo a linha que alguns artistas daqui vem fazendo”, afirma Dudu Pacceli. “Quer Vir” aborda uma relação amorosa imersa na indecisão, mas cheia de vontade e desejo, como retratado no verso “desce desse muro e vem me satisfazer”. A faixa estará disponível a partir do dia 11 através do link abaixo: https://onerpm.link/231543615059 Para saber mais Instagram https://www.instagram.com/dudupacceli/ https://www.instagram.com/agengibre/ Para saber mais Sobre os artistas Dudu Pacceli é natural de Brasília e atua como produtor musical, compositor, empresário e CEO da Plush Music (escritório de gestão de carreiras artísticas). Iniciou seus primeiros lançamentos como produtor em 2020, buscando trazer musicalidade com instrumentos orgânicos no pop urbano, carregando influências do R&B Contemporâneo, Hip Hop e Trap, NeoSoul e Jazz. Em menos de dois anos de carreira artística, soma mais de um milhão e meio de streams nas plataformas digitais, colaborando com artistas como Cjota, Preto & Branco e Mc Maha. Gengibre (Karol) é uma cantora e compositora de Brasília que estreia no mercado musical em 2022 com "Quer Vir". Goiana, atua como designer gráfico desde 2014. É autodidata em ukulele, participou de um coral por 8 anos e flerta com outros Universos do meio artístico, como ilustração, grafite e streetdance. Gengibre vem de um apelido que ganhou quando morava na Índia, em um trocadilho com a palavra “ginger”, traduzida tanto para gengibre como para pessoa ruiva.

A pandemia suspendeu a realidade e devastou o normal. Deixamos de viver fora e passamos a viver dentro. Depois de quase dois anos de sonhos represados, em sua 17ª edição, o “Impossível” Festival Multiplicidade 2022 retoma as atividades presenciais, sem deixar de lado as experiências remotas. Transitando entre esses dois formatos, o festival apresenta uma programação que abraça instalações, residências artísticas, debates, videomapping e performances, sempre no cruzamento entre tecnologia e múltiplas linguagens artísticas, afeto e técnicas, sons e imagens inusitados. O destaque vai para o artista francês Maotik (Mathieu Le Sourd), um dos grandes nomes das instalações de arte digital, que vai apresentar sua obra interativa “Bloom”, a partir de 16 de fevereiro. A pré-estreia do Festival Multiplicidade 2022_ANO 17 foi celebrada em 2-2-22, dia de Iemanjá, com “Aruanda”, uma celebração da cultura afro-brasileira conduzida por Pais, Mães e Filhos de Santo de Umbanda e Candomblé com tambores e cantos da Casa de Candomblé Onixêgun, uma geração da Casa de Jongo da Serrinha e convidados, entre eles, Luiz Ângelo da Silva, o Ogan Bangbala, de 102 anos. Mais antigo Ogan do Brasil, ele recebeu, em 2014, em cerimônia em Brasília, o título de Comendador, honraria da Ordem do Mérito Cultural. Bangbala contraiu Covid em 2020, teve 50% de um dos pulmões comprometidos, mas sobreviveu à doença. Ano passado, ele, que é natural de Salvador, foi vacinado na Baixada Fluminense, onde mora há mais de 70 anos. “A cerimônia foi uma forma de purificar e abrir os caminhos para as atividades dessa edição, após todas as agruras causadas pela pandemia e na esperança de dias melhores. Um Salve a Cultura e um Salve a Iemanjá.”, revela Batman Zavareze, idealizador e co-curador do evento ao lado de Carlos Albuquerque, Nado Leal e Nico Espinoza. Além de uma celebração ao Oi Futuro, espaço vital para a cultura nacional, o evento também foi uma forma de homenagear Roberto Guimarães, Gerente Executivo de Cultura da instituição, que faleceu em 2021. A programação oficial começa com a instalação “Bloom”, de Maotik, que vai ocupar a galeria do quarto andar do Oi Futuro, entre os dias 16 de fevereiro até o fim do evento, em 03 de abril. A obra interativa, que reage ao movimento e aos gestos do público criando imagens plasticamente impactantes, já rodou diversos países do mundo, como França, Suíça e Itália e Egito, e chega ao Brasil pela primeira vez. Construída como uma arquitetura visual e sonora, a instalação tem um alto processo de criação aleatória de forma que cada interação com Bloom é única e inimitável. A partir de março, o Festival Multiplicidade 2022_ANO 17 vai abrigar o projeto Amplify DAI (Digital Arts Initiative), uma iniciativa do British Council e Oi Futuro, visando as trocas culturais, através de residências entre artistas identificadas como mulheres de várias nacionalidades, em parceria com o MUTEK (Canadá), Arte Lab (Argentina) e SomersetHouse (Reino Unido), e com os festivais brasileiros, Novas Frequências e Amazônia Mapping selecionados juntos ao Multiplicidade. O projeto, que chega ao Brasil pela primeira vez, vai ter o Multiplicidade como um dos parceiros, promovendo as residências artísticas entre duas duplas escolhidas pelo festival: a artista visual Heather Lander (Reino Unido); a artista sonora Erika Alves (BR); a artista sonora Robin Buckley ou rkss (Reino Unido); e a artista visual VJ Grazzi (BR). A obra audiovisual inédita resultante desses encontros vai ser exibida virtualmente e replicada no Oi Futuro, junto à apresentação dos resultados das outras parcerias do projeto Amplify DAI. O momento final conta também com um debate sobre o papel feminino na (re)criação artística em um mundo pós pandêmico, com diversas convidadas, entre artistas, produtoras, técnicas e curadoras. O evento será sonorizado pela DJ e produtora Marta Supernova. Em mais uma cooperação com o Instituto Cultural da Dinamarca, o festival traz a obra audiovisual inédita, “Unite”, do músico dinamarquês Rumpistol. Acompanhado do seu quarteto e do artista visual Marius Nielsen, com sua sonoridade pastoral e seus hipnóticos visuais, Rumpistol propõe um momento de pausa e reflexão sobre a condição humana, após o próprio ter sofrido um “burnout”. O artista, que já tem uma relação afetiva com o festival desde 2015, com emblemáticas passagens no planetário e Parque Lage, passou por um esgotamento mental, que o forçou a ficar em casa em 2019. Quando finalmente se recuperou e preparava-se para lançar o álbum “After the flood”, Rumpistol encontrou o mundo em isolamento por conta da pandemia. A ocupação do centro cultural pelo Festival Multiplicidade 2022_ANO 17 vai se estender igualmente ao teatro do prédio no Flamengo, com uma série de “instalações #tbts”, relembrando momentos marcantes da trajetória do evento, como o vinil “Barulho”, a performance “Blind date” de Naná Vasconcelos, na qual ele anteviu o apagão do Brasil, a série MULTIPLICIDADE no Canal Brasil que atingiu mais de 1 milhão de pessoas, os 11 livros editados ao longo desses 17 anos e a desafiadora performance “Máquina – Parte I”, de Gabriela Mureb, realizada em 2017. Já o térreo do prédio do Oi Futuro vai receber “Sensing knife”, uma experiência de realidade aumentada e espacialização sonora, desenvolvida por artistas-cientistas da Universidade Humboldt – Berlin, e uma apresentação do projeto Nine Earth, em parceria com British Council, desenvolvido para a COP26 (Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas) para discutir a sustentabilidade dos consumos em diferentes territórios do mundo. Sobre o Festival Multiplicidade O Festival Multiplicidade celebra sua 17ª edição sem interrupções em 2022, com vários marcos alcançados ao longo de sua trajetória. Foram 13 livros publicados e distribuídos nas principais bibliotecas do Brasil e do mundo; um LP lançado em 2018; três dissertações e teses de mestrado e doutorado nas quais o festival foi objeto de pesquisa acadêmica; mais de 900 artistas participantes de 28 países; mais de 400 performances; geração de mais de 10 mil empregos diretos e indiretos; realização de inúmeros trabalhos socioeducativos através de residências artísticas no Estado do Rio de Janeiro; itinerâncias internacionais levando a marca Brasil para o mundo; 15 apresentações internacionais; oito prêmios internacionais e nacionais pela excelência de conteúdos; mais de R$ 15 milhões de investimento direto e um retorno de mídia espontânea de R$ 56 milhões; um alcance de mais de 12 milhões de pessoas nas redes sociais e internet; uma série de TV no Canal Brasil, atingindo um IBOPE de mais de 1 milhão de pessoas; mais de 120 mil pessoas nos eventos presenciais, além de uma sensibilização imensurável gerada a partir da arte, do convívio social e das poéticas inovadoras criadas pelos artistas, gestores e produtores escalados nestes 17 anos de realizações continuadas. Saiba mais aqui: www.multiplicidade.com/dossie O Festival Multiplicidade é viabilizado com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da empresa Oi, através do apoio cultural do Oi Futuro. Sobre o Oi Futuro O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade. Há 15 anos, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. SERVIÇO “IMPOSSÍVEL” FESTIVAL MULTIPLICIDADE 2022_17 Data: 02/02 a 03/04 Local: R. Dois de dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro Horário: diariamente das 11h às 18h. Contato: (21) 3131-3060 Preço: Grátis (retirada de ingressos com agendamento pelo Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/oifuturo ) Protocolos Sanitários: Venham vacinados (com comprovante completo de vacinação), de máscara e com Axé.

É tempo de volta às aulas. Tempo também de buscar por atividades extracurriculares, no chamado contraturno. Afinal, oferecer oportunidades para que as crianças desenvolvam diferentes habilidades é fundamental. Além dos contraturnos escolares, realizados em algumas escolas, há também os projetos temáticos, feitos por espaços especializados, como o contraturno artístico. A modalidade é oferecida pela Trupe Trabalhe essa Ideia, desde 2015, pela manhã e à tarde, com uma programação que passeia pelas artes cênicas, música e dança. As aulas do espaço, que fica na 712 Norte, começaram no dia 7 de fevereiro e seguem, com vagas gratuitas para degustação, até o dia 18. Interessados devem entrar em contato pelo WhatsApp (61) 99592-7107. Luiza Hesketh, uma das sócias à frente do espaço, aponta as principais diferenciais do contraturno artístico. “Diferentemente do contraturno escolar, em que a criança tem auxílio na realização de tarefas de casa e atividades recreativas, o contraturno artístico é voltado para quem quer aprender e desenvolver habilidades artísticas. Por isso, é dedicado um tempo maior para o ensino de cada modalidade, como teatro, canto, balé, jazz, sapateado e teatro musical. Além disso, preparamos os alunos para a vivência cultural e artística, por meio dos espetáculos, que, em alguns casos, unem todos os aprendizados”, explica Luiza, que também é produtora cultural e professora de artes plásticas. Na escola de teatro Trabalhe essa Ideia, o contraturno artístico é oferecido de segunda a sexta-feira, pela manhã e à tarde. Os alunos, entre 6 e 14 anos, podem optar por planos de dois dias ou quatro dias por semana, de acordo com a programação da escola e as modalidades de preferência do aluno. A Trupe Trabalhe essa Ideia é uma companhia de teatro que nasceu em 2013. O grupo é formado por Paula e Luiza Hesketh, Felipe e Fernanda Vasques e Gabriel Neves, que juntos fundaram, em 2015, a escola de artes, com ensino voltado para o teatro, a música e a dança. O espaço conta com mais de 100 alunos, presenciais e online, com aulas regulares em mais de dez modalidades, entre teatro, teatro musical, canto, musicalização infantil, instrumentos musicais e danças variadas para todas as idades (ballet, sapateado, contemporânea e jazz). Serviço: Escola de Teatro Trabalhe essa Ideia Endereço: 712 norte, Bloco c, Loja 42 - Asa Norte, Brasília/DF Contato: (61) 99592-7107| trabalheessaideia@gmail.com Instagram: www.instagram.com/trabalheessaideia Programação Contraturno Artístico (de 7 a 18 de fevereiro) Segundas e terças-feiras Teatro: 8h30 às 9h30 e 14h15 às 15h15 Canto: 9h30 às 10h30 e 15h15 às 16h15 Ballet: 11h às 12h e 16h45 às 17h45 *Intervalo de 30 minutos: 10h30 às 11h e 16h15 às 16h45 Quartas e quintas-feiras Teatro: 8h30 às 9h30 e 14h15 às 15h15 Sapateado: 9h30 às 10h30 e 15h15 às 16h15 Jazz: 11h às 12h e 16h45 às 17h45 *Intervalo de 30 minutos: 10h30 às 11h e 16h15 às 16h45 Sextas-feiras Teatro musical: 9h às 12h e 15 às 18h Mais informações: Assessoria de Imprensa | Etcetera Comunicação Denise Margis (61) 99114-4584

No dia 10 de fevereiro (quinta), às 19 horas, acontece o Curso online “Trilha para cinema e a obra de John Williams”, com Tomaz Alves Souza, compositor de trilha de filmes como “Era uma vez eu Verônica”, e “Bacurau” (este em parceria com Matheus Alves). O curso será transmitido via YouTube no link: bit.ly/CursoSonoraBrasilia A aula magna será uma reflexão sobre a carreira e a obra do compositor. Passa por sua história artística, técnicas, sua importância na história do cinema e o seu legado. Aborda a importância das trilhas sonoras, em como contar uma história através da música, como é elaborada uma trilha, além do processo criativo e a carreira de Tomaz Alves Souza, que também vai falar sobre o mercado de trilhas sonoras e dicas para quem quiser seguir a carreira. “Vou fazer um breve resumo histórico da relação da música com o cinema, desde o cinema mudo até os dias de hoje. Também localizar a importância da obra de John Williams nos últimos 50 anos”. Conta Tomaz Alves Souza. “A música de John Williams certamente tem uma marca bastante pessoal que permeia uma parte relevante de sua obra, mas se nos anos 1970 e 1980 suas trilhas se confundem com o fenômeno do blockbuster, sua música conseguiu ir além do mero entretenimento e da narrativa fantástica, e isso fica bem perceptível em trilhas mais austeras como, por exemplo, ‘A Lista de Schindler’”. Completa o compositor. Tomaz Alves Souza é compositor de trilhas sonoras para cinema e produtor musical. Entre seus trabalhos destacam-se as trilhas para os filmes: Cinema, aspirinas e urubus (2005) e Era uma vez eu Verônica (2012), de Marcelo Gomes, Azougue Nazaré (2018), de Tiago Melo, e, em parceria com Mateus Alves, Bacurau (2019), de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho. Serviço: Curso “Trilha para cinema e a obra de John Williams” com Tomaz Alves Souza Data: 10 de fevereiro de 2022 (quinta) às 19 horas Transmissão via YouTube: https://bit.ly/CursoSonoraBrasilia Mostra “Sonora: John Williams” Data: Até 4 de março de 2022 Local: Cinema do CCBB Brasília Endereço: Setor de Clubes Sul, Trecho 2, Lote 22 Entrada franca Programação: ccbb.com.br/brasilia/programacao/mostra-sonora-john-williams/ Ingressos: eventim.com.br

O Fora do Eixo tem conquistado os brasilienses que amam gastronomia e lazer. Com três endereços na capital federal, que vai de bar até complexo gastronômico, a casa aposta em drinques e pratos deliciosos que agradam todos os públicos. Para beber, uma variada carta de drinques, que inclui os autorais Space X (R$ 22): B honey, B purê e limão; Apollo 11 (R$ 27): vodka, espuma de gengibre, morango, limão e raspa de limão siciliano; Astronauta (R$ 27): Skol Beats Senses, bananinha e limão; e o Cometa Halley (R$ 27): fireball, suco de limão, soda e limão siciliano. Uma boa pedida é aproveitar as opções do cardápio, que traz ótimos pratos e petiscos para saborear. No Sudoeste, a estrela é a deliciosa feijoada (R$ 39,90 individual | R$ 74,90 para duas pessoas): acompanha arroz, farofa de banana da terra, vinagrete, torresmo, couve, molho de pimenta e laranja, disponível aos sábados. Quem visita o Complexo Fora do Eixo, no SAAN, tem a oportunidade de provar os petiscos oferecidos pelo Dog da Igrejinha. Entre as sugestões, o Chapa Duplo (R$ 16,99): pão, duas salsichas (tradicional ou frango), bacon, creme de alho, creme de atum, queijo, milho e batata. Ou, ainda, o Frango a passarinho (R$ 34,90 - porção de 1kg) e o Mini pastéis (R$ 38,90): 12 unidades nos sabores carne e queijo. Uma novidade do Fora do Eixo é a operação montada no recém-inaugurado Bosque Park Experience, na Asa Norte. O ambiente, amplo e gratuito, traz um lindo projeto de paisagismo e praça ao ar livre, com área para piquenique. De tempos em tempos, o espaço ganha mudanças na cenografia e nas instalações artísticas para oferecer ao público experiências incríveis, inovadoras e únicas. Para quem gosta de música, as unidades contam com uma programação especial para turbinar os momentos de diversão. Os locais seguem os protocolos sanitários e decretos vigentes para combate da Covid, com a higienização de mesas entre clientes, dispenser de álcool em gel, no Sudoeste; e funcionando com 80% da capacidade, entrada sem cobrança de ingresso, sem pista de dança e uso de máscara para quem estiver em pé, no Complexo. Além disso, o comprovante de vacinação é exigido na entrada dos bares. No Sudoeste, a semana começa com a apresentação de Dudu Lacerda com um repertório recheado de pagode e MPB, a partir das 19h. Na quinta-feira, a partir das 19h, o som fica por conta da dupla sertaneja Hallan e Daniel. O grupo Tanto Faz anima a sexta-feira com muito pagode, a partir das 19h. No sábado, a combinação perfeita para provar a feijoada do Fora do Eixo é com o pagode do grupo Sem Querer, a partir das 13h30. Às 19h, é a vez do Pagode do PH animar a galera. Já o domingo vai ser regado ao pagode e axé do grupo Na Gandaia, a partir das 17h. E celebrando os 2 anos do Complexo do Fora do Eixo, no SAAN, a casa traz uma programação badalada. Na quarta-feira, a partir das 20h, Wilian & Marlon e DJ Thiago May apresentam um repertório com diversos sucessos da atualidade. Já na quinta-feira, a partir das 20h, é a vez de Senx Gang, Gui Detona, DJ A, Kaca, Umiranda, Caio Hot e Daniel Futuro. E que tal sextar ao som de Raffa, Na Gandaia, Gabj, Gab Groove, Kaca e Nyka? É a partir das 20h. O sábado reúne a boa música de Mistura 61, KLap, MJay, Thiago May, Pepe x Caio Hot e Chicco Aquino, às 20h. E para encerrar o fim de semana com muita animação, o domingão recebe, a partir das 18h, Doze por Oito, Simples Tok, Danilo Lira, DJ Wesley Calixto e DJ Kaca. Fora do Eixo - Sudoeste Endereço: CLSW 105, Loja 122, Sudoeste Horário de funcionamento: Quarta e quinta, das 16h às 2h; Sexta, de 15h às 2h; Sábado, das 12h às 2h; Domingo, de 15h às 00h. Instagram: @foradoeixosudoeste Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 Horário de funcionamento: Terça, a partir das 19h; Quarta a Sábado, a partir das 20h; Domingo, a partir das 17h. Instagram: @complexoforadoeixo Fora do Eixo - Bosque Park Experience Local: (SHLN Bloco A - Setor Hospitalar Norte) Horário de funcionamento: De quarta a domingo, das 16h às 0h Instagram: @BosqueParkNorte

A programação do Cine Cultura segue a todo vapor. E esta semana estreia nas telas do Liberty Mall o tão aguardado suspense policial “Morte no Nilo”, uma adaptação do romance de Agatha Christie, de 1937, que também foi recriado em “Expresso do Oriente”. O drama “A Mulher que Fugiu”, do cineasta contemporâneo sul-coreano Hong Sang-Sool, que recebeu o Urso de Prata (direção) no Festival de Berlim de 2020, também estreia e promete reflexões sobre a vida e os relacionamentos humanos. O tão esperado longa “Morte no Nilo”, finalmente, chega às telas dos cinemas, após vários adiamentos. O filme traz mistérios, assassinatos e as drásticas sequelas de um amor obsessivo. Dirigido por Kenneth Branagh, ganhador de cinco Oscars, e roteiro também de Michael Green, o filme conta a história da rica herdeira Linnet Ridgeway (Gal Gadot) que, em sua viagem de lua de mel com Simon Doyle (Armie Hammer), pelo Rio Nilo, é assassinada e muitos do navio têm motivos para matá-la. É aí que entra o detetive Hercule Poirot (Kenneth Branagh), que tentará desvendar o mistério que envolve outras mortes que ocorrem durante a viagem de um casal aparentemente perfeito. O elenco de peso conta ainda com Annette Bening, Letitia Wright, Tom Bateman, Emma Mackey e Russel Brand. Já o drama “A Mulher que Fugiu” fala de relações interpessoais e se passa em um subúrbio de Seoul. O enredo gira em torno de Gamhee (Min-hee Kim) que, por conta de uma viagem de negócios do marido, com quem é casada há cinco anos, encontra três amigas que não via há muito tempo. A cada encontro, que ocorre de forma sutil e com pouca intimidade, ela menciona um aspecto de sua vida em que se nota certa insatisfação. As amigas têm reações diferentes sobre o que é contado e até a forma que Gamhee relata as situações muda. Além de Min-hee Kim, fazem parte do elenco Seon-mi Song, Young-hwa Seo, Saebyuk Kim, Shok-ho Shin e Hae-hyo Kwon. A programação completa do Cine Cultura Liberty Mall pode ser conferida em cinecultura.com.br/programacao. De terça a domingo, os ingressos custam R$ 32 (inteira) e R$ 16 (meia entrada) - com promoção nas segundas-feiras, sendo R$ 18 (inteira) e R$ 9 (meia entrada). Serviço: Cine Cultura Liberty Mall Local: Shopping Liberty Mall, SCN Quadra 2 Bloco D, Asa Norte Brasília/DF, 2º Piso Contato: 61 3326-1399 (Cine Cultura) Funcionamento: diariamente, das 13h às 21h00 Programação e ingressos: www.cinecultura.com.br/programacao PROGRAMAÇÃO CINE CULTURA LIBERTY MALL 10 a 16 DE FEVEREIRO DE 2022 SALA 1 14:10 O BECO DO PESADELO/ EUA/ 151 min (16 anos) 17:00 MORTE NO NILO/EUA/127 min (14 anos) ***estreia*** 19:40 MORTE NO NILO/EUA/127 min (14 anos) ***estreia*** SALA 2 14:00 BENEDETTA / França, Holanda /131 min (18 anos) 16:40 A MULHER QUE FUGIU/Coréia do Sul/77 min (10 anos) ***estreia*** 18:20 EDUARDO E MÔNICA /Brasil/116 min (14 anos) 20:40 A MULHER QUE FUGIU/Coréia do Sul/77 min (10 anos) ***estreia*** SALA 3 14:30 MÃES PARALELAS/ Espanha / 122 min (14 anos) 17:00 MÃES PARALELAS/ Espanha / 122 min (14 anos) 19:30 MÃES PARALELAS/ Espanha / 122 min (14 anos) SALA 4 14:00 DELICIOSO - DA COZINHA PARA O MUNDO/França/112 min (12 anos) ***estreia*** 16:15 SPENCER /Alemanha / 117 min (12 anos) 18:30 DELICIOSO - DA COZINHA PARA O MUNDO/França/112 min (12 anos) ***estreia*** 20:40 SPENCER /Alemanha / 117 min (12 anos)

O projeto ObservaDF, que é vinculado ao Instituto de Ciência Política da Universidade de Brasília, fez um levantamento de dados de acordo com a mortalidade por região administrativa durante a pandemia de covid-19. Os dados serão apresentados nesta quinta-feira (10/02), às 10h, no canal do ObservaDF no YouTube. Com o tema “Pandemia de Covid-19 e as desigualdades em saúde no Distrito Federal”, a pesquisa demonstrou que o risco de morte pela infecção acompanhou as desigualdades sociais e econômicas no DF. O estudo também apontou que no ano de 2021, com o aumento da taxa de mortalidade por Covid-19 em todo o país e no DF, todos os grupos de regiões administrativas tiveram os riscos de morte aumentados, principalmente entre 20 e 79 anos. Além disso, um dos aspectos relevantes apresentados na análise em relação às desigualdades em saúde refere-se ao acesso a serviços de atenção de qualidade. Segundo dados apresentados, 64% da população não tem planos de saúde e nas regiões administrativas de baixa renda, esse percentual alcança 90%. E, mesmo havendo um crescimento de 48% no número de estabelecimentos de saúde no Distrito Federal entre janeiro de 2019 e dezembro de 2021, 97% desses novos estabelecimentos são de entidades empresariais, ou seja, vinculados ao setor privado. Assim, a população brasiliense continua, em sua maioria, dependente do SUS. A pesquisa traz, ainda, um maior número dos diferentes tipos de equipamentos no setor privado. No período analisado, ainda que tenha havido um investimento na aquisição de equipamentos no setor público, o número disponível no setor privado permaneceu maior. Por fim, o levantamento do ObservaDF traz algumas recomendações de ações públicas na área da saúde, que visam garantir o bem-estar da população e reduzir desigualdades de acesso e qualidade da atenção.Ou seja, é fundamental fortalecer a Atenção Primária à Saúde. A equipe conta com os pesquisadores: Lúcio Remuzat Rennó Junior, Ana Maria Nogales Vasconcelos, Andrea Felippe Cabello, Frederico Bertholini Santos Rodrigues e Guilherme Viana. Para receber todas as informações e atualizações sobre a pesquisa, cadastre-se no site: www.observadf.org.br Live ObservaDF Data: quinta-feira (10/02) Hora: 10h Canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVBC8b5FQUHtSCpEwKuslzw ObservaDF Siga no Instagram: @observadf Site: www.observadf.org.br

Para ampliar as possibilidades de interação do visitante com as exposições e outras programações em cartaz, o Centro Cultural do Banco do Brasil desenvolve o programa CCBB Educativo, que inicia 2022 com novas atividades para toda a família. E para o mês de fevereiro, o público poderá imergir no universo da Exposição “Espelho Labirinto”, por meio de atividades lúdicas que exploram diversas linguagens, caminhos para conhecer e interagir com a riqueza da arte contemporânea brasileira. São cinco atividades diferentes, englobando as áreas de literatura, música, teatro e muito mais! Aos finais de semana, em A Hora do Conto, histórias da cultura popular são apresentadas, destacando conceitos e conteúdos da exposição. Educadores e músicos vão contar a história da Casa dos Espelhos e O espelho da princesa, fazendo o público refletir sobre o que é possível enxergar através do espelho: o eu, o outro, o dentro ou o fora de si? A Lenda de Narciso também será contada como uma das bases da curadoria para a exposição. A história dos Sete sapatos da princesa se relaciona diretamente com a obra 50% off, do artista Laerte Ramos, exposta no Pavilhão de Vidro. E ninguém melhor do que a Onça e o Bode para nos ensinar sobre ocupar o mesmo espaço de uma casa! E é claro que entre uma história e outra os músicos do educativo convidam todo o público a cantar cantigas de roda bem brasileiras. Já em Livro Vivo, os educadores realizam a leitura em voz alta de livros afinados com os conteúdos das exposições em cartaz. O Livro Vivo é um convite para a aproximação com a literatura infantil através da mediação de leitura no jardim do CCBB. Os títulos Contradança, de Roger Melo e Espelho, de Suzy Lee, levam o pequeno leitor à reflexão sobre o eu e sua imagem, sobre a realidade e o mundo virtual em um jogo de imagens lúdico e belo. Já os livros-álbum O cântico dos cânticos, de Angela Lago e Concerto de piscina, de Renato Moriconi falam da relação do eu com o fora: a influência que a área externa tem nos personagens e vice-versa. Em Pequenas Mãos, a atividade é voltada para visitantes de 3 a 6 anos, que estão dando seus primeiros passos na galeria. A ideia é acolher os pequenos e suas famílias nas exposições em cartaz no CCBB. Os educadores acompanham as crianças e seus responsáveis até a Galeria 1 para buscarem uma ou mais obras que possam ser o reflexo do espelho de um artista. Mas será que o que o artista estava enxergando em cada espelho era sua própria imagem ou alguma outra paisagem? Já o Pequeníssimas Mãos oferece atividades de musicalização ou vivências que estimulem a motricidade ampla e fina, o desenvolvimento da consciência corporal e os sentidos em crianças de 0 a 3 anos. A equipe do Programa Educativo convida as famílias para participarem de um cortejo musical passando pelas obras dos jardins do CCBB. Os educadores, musicistas e cantores cantam cantigas de roda, temas populares brasileiros, para que as famílias possam cantar e acompanhar as pequenas crianças pelo trajeto. Por fim, as Visitas Mediadas e Visitas em Libras (com intérprete ouvinte presencial) continuam a ser oferecidas em vários horários, alguns inclusive além do final de semana. Elas estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as obras, os conceitos e artistas presentes na exposição. Os educadores do Programa Educativo conversam com os públicos tecendo caminhos, pensando novas organizações, refletindo poéticas e discutindo sobre a identificação dos reflexos dos espelhos e novas possibilidades de percorrer os labirintos do percurso expositivo. Consulte em www.bb.com.br/cultura PROGRAMAÇÃO - HORÁRIOS E LOCAIS VISITAS MEDIADAS: Espelho Labirinto Serviço: Terças, quartas, sextas e domingos, às 12, 16h30 e às 18h Quintas e sábados, às 12h e às 16h30 Ponto de Encontro: Entrada da Galeria 1. Duração: 1 hora. Capacidade: 08 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM. Classificação indicativa livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos. Acesso: Evento gratuito. VISITAS MEDIADAS EM LIBRAS: Espelho Labirinto Serviço: Quintas e sábados, às 18h Ponto de Encontro: Entrada da Galeria 1. Duração: 1 hora. Capacidade: 08 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM. Classificação indicativa livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos. Acesso: Evento gratuito. HORA DO CONTO Serviço: Sábados e domingos, às 11h e 15h Duração: 30 minutos Classificação indicativa: Livre Local: Jardim (em frente ao Casulo) Acesso: Evento gratuito. Capacidade: Sem retirada de ingresso LIVRO VIVO Serviço: Sábados e domingos, às 09h30 e 14h30 Local: Jardim (em frente ao Casulo) Duração: 30 minutos Classificação indicativa: Livre Acesso: Evento gratuito. Capacidade: Sem retirada de ingresso PEQUENAS MÃOS Serviço: Todos os Sábados e domingos de Fevereiro, às 10h30 e 13h30 Ponto de encontro: Sala do Educativo Duração: 30 minutos Classificação indicativa: 3 a 6 anos acompanhadas por responsáveis Acesso: Evento gratuito. Capacidade: Máximo 8 crianças - mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM. PEQUENÍSSIMAS MÃOS Serviço: Todos os Sábados e domingos de Fevereiro às 10h e 13h Ponto de encontro: Sala do Educativo Duração: 30 minutos Classificação indicativa: 3 a 6 anos acompanhadas por responsáveis Acesso: Evento gratuito. Capacidade: 20 crianças - mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM. Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Fevereiro de 2022 Atividades diversas - vide programação Classificação Indicativa: Livre Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600

Manter a saúde do nosso corpo requer que o movimentemos. E essa atividade, mesmo que moderada, pode acarretar em apertamento dentário. Isso mesmo, podemos apertar os dentes durante as atividades físicas, é isso é super comum. Ao nos concentrarmos em uma atividade, temos a tendência de nos “mordermos”. Quanto mais intensa for a atividade física, mais chances temos de realizar esse processo. De acordo com a dentista dra. Thaís Ferreira, especialista em Kit Prevenção Clareamento, Implantes, Facetas e Próteses, quando estamos na academia fazendo aquele agachamento profundo ou levantando aquela barra para exercício de peito, a força que fazemos é grande e é nesse momento, que apertamos os nossos dentes. Ao se exercitar, a nossa tendência é de forçar a mandíbula e travar os dentes, o que pode causar desgastes em sua superfície, nas restaurações e, até mesmo, nos implantes e próteses. Isso pode levar ao bruxismo e à DTM (disfunção temporomandibular), situação que pode trazer vários problemas, como as fortes dores de cabeça. O uso de placa para bruxismo, durante as atividades físicas, deve existir de forma a não darmos uma sobrecarga ao dente que ele não suporta e evitar essas complicações. “Podemos causar trincas nos dentes que enfraquecem a estrutura e assim ficam mais sugestíveis a fratura”, alerta dra. Thaís. A dentista ressalta que é importante que cuidemos da saúde do nosso corpo sem deixar de dar atenção aos nossos dentes, que podem estar “sofrendo” com a nossa vida fitness. É importante usar o protetor bucal para qualquer esporte ou atividade, como ciclismo, ginástica, musculação, corrida, futebol, basquete, skate, entre outros. Sabia que não é somente à noite que você pode apertar/ranger os dentes? Serviço: Dra. Thaís Ferreira Endereço: SGAS 902 Lote 74 Bloco B – Sala 40 – Térreo. Edifício Athenas - Brasília-DF Telefone: (61) 98156-3724

Com os avanços da área de estética, ter uma pele sem sinais do tempo e saudável é cada vez mais possível. Os tratamentos estéticos são excelentes para ter uma pele bonita, viçosa e uniforme, mas se você quer ter um rosto mais jovem e firme, é necessário aliar os treinos faciais da Academia da Face com os tratamentos que tem como objetivo deixar o rosto mais firme. E se para o tão sonhado resultado eu não sentir dor? Para isso há tratamentos não invasivos que vão te ajudar nesta missão. A técnica exclusiva e inovadora da Academia da Face é feita por meio de eletroestimulação muscular, o que favorece também a circulação sanguínea no local, aumentando o aporte de sangue e, consequentemente, de nutrientes e vitaminas, melhorando dessa forma o metabolismo da pele, que ganha aparência mais saudável e radiante. Para resultados satisfatórios um treino por semana é suficiente para que a pessoa consiga fazer uma estimulação permanente no músculo e, assim, evite, procedimentos mais invasivos no futuro, pois essa musculatura vai estar ativada e tonificada, proporcionando o feito tensor desejado. Agende sua consulta e venha conhecer o método preferido das famosas. Confira nossos treinos faciais para Derme e Epiderme não invasivos Face Workout: Este é um treino completo para a pele começando com um alongamento com bolas e deslizamento de pedras de jade, seguido de estimulação elétrica dos músculos da face (eletriface) e finalizando com uma massagem revigorante. Eletric Face: O nosso “signature treatment” é uma eletroestimulação facial, através de um aparelho que aplicamos diretamente no rosto, promovendo contrações musculares seriadas e tensão nos ligamentos faciais. Estas contrações musculares promoverão um efeito tightening e um lifting facial diato. Jato de Ácido Hialurônico: O Ácido Hialurônico é vital para a hidratação da pele, sua elasticidade e vitalidade. Este tratamento é “express”, leva apenas 15 minutos, um jato de ácido hialurônico é aplicado sobre a pele fechando os poros, trazendo brilho e vigor imediato. Treino Clareador: Este treino conta um mix de àcidos clareadores que são aplicados na pele depois da musculação facial. seu objetivo é clarear manchas faciais leves e provenientes do sol, do melasma ou do próprio envelhecimento cutâneo. Não recomendado para gestantes ou para Treino Clareador Extreme: Utiliza microagulhas que promovem a abertura de canais na pele, aumentando sua permeabilidade, seguido de aplicação de um mix de àcidos clarea[1]dores. É perfeito para o clareamento progressivo de manchas faciais mais avançadas. Não recomendo para gestantes ou para mulheres que estão amamentando. Korean Ritual: Esse tratamento, é composto por 10 passos, onde desvendamos o segredo da tão desejada pele coreana. O objetivo é fazer o tratamento completo da pele, desde a limpeza profunda e tonificação até a aplicação do jato de ácido hialurônico Magic Collagen: Este treino vai fazer você virar uma máquina produtora de colágeno. Isto mesmo, a potente radiofrequência utilizada estimula os fibroblastos da sua pele a produzir colágeno de qualidade, dando mais firmeza e desensidade ao seu rosto e papada. FaceSkin Vitality: É um tratamento com um mix de hidratações de ácido hialurônico que utilizamos na pele através de uma estimulação natural feita com micro agulhas que penetram na derme, formando novas fibras de colágeno e auxiliando na renovação celular. O tratamento proporciona um vigor e vitalidade natural da pele.