Desde 2017, o Programa Pecuária Sustentável oferece assessoria técnica a produtores/as rurais, visando maior efetividade na produção das fazendas sem a necessidade de abrir novas áreas de pasto. O programa é mais uma ação da Ecam Projetos Sociais, e tem por objetivo amortecer a frente de desmatamento na Amazônia e valorizar as atividades das populações locais, como a pecuária. A iniciativa começou por meio de um projeto piloto implementado em Oriximiná-PA, onde foram reunidos 14 produtores/as rurais de propriedades pequenas, médias e grandes, que tinham a pecuária como fonte de renda, incluindo leite e corte. Durante os quatro anos de projeto, foi possível constatar nas fazendas práticas sustentáveis somadas a ganhos expressivos de produtividade. A iniciativa pôde levar aos/às produtores/as conteúdos e assessorias técnicas que proporcionaram melhores condições de trabalho, bem-estar animal e a recuperação de áreas degradadas. Com essas e outras atividades, foram trabalhados os três pilares da sustentabilidade: ambiente, economia e sociedade. “O principal objetivo do Pecuária Sustentável é levar as boas práticas da pecuária aos produtores envolvidos no programa. A adesão por eles garante ao meio ambiente a proteção e conservação de seus organismos, para assim preservá-los e mantê-los sempre saudáveis para o presente e o futuro das demais gerações”, destaca Emanuel Siqueira, engenheiro agrônomo e consultor de projetos na Ecam. A partir dos grandes resultados obtidos no projeto piloto, em 2019 a iniciativa estendeu suas ações para os municípios de Monte Alegre, Prainha e Juruti, localizados também no oeste paraense. A expansão possibilitou novas trocas de experiências entre técnicos/as e proprietários/as rurais, e com isso mais práticas foram implementadas. Até que em 2020, a equipe precisou se adaptar e substituir as visitas presenciais pela assessoria remota, de forma que as atividades continuassem, mas com toda a segurança possível durante a pandemia. Apesar da nova realidade, nada impediu que o estudo “Cadeia produtiva e econômica para implantação de frigorífico bovino e suíno no município de Oriximiná'' fosse lançado, um material fruto das ações do Programa Territórios Sustentáveis e da Semagri, que nasceu com o objetivo de atender os/as pecuaristas participantes do Projeto Pecuária Sustentável. O estudo foi coordenado pela Ecam e traz informações sobre o gado de corte e suínos, de forma a evitar a venda a preços muito baixos, agregando valor ao produto final e incentivando o desenvolvimento econômico na região. Além disso, os dados servem para a implantação de um ou mais frigoríficos em Oriximiná, uma demanda antiga dos/as produtores/as para potencializar a dinâmica de compra e venda. Após pouco mais de um ano de acompanhamento a distância, o Programa Pecuária Sustentável finalmente retomou suas atividades presenciais, respeitando todos os protocolos da OMS. Por meio de lançamentos de editais, o programa conseguiu ampliar sua atuação, atendendo atualmente 41 propriedades rurais, localizadas em Oriximiná, Juruti, Monte Alegre e Prainha. “Dentre as ações implementadas nas fazendas, está a introdução de tecnologias específicas, a fim de garantir uma maior produção de forragem, de qualidade, e, dessa forma, fazer com que os animais possam ter um desempenho melhor, ganhando massa corporal em um curto período de tempo e sem a necessidade de explorar novas áreas, ou seja, sem a necessidade de desmatar. Além de trazer benefícios aos trabalhadores do campo, que estão ali, na lida do dia a dia”, finaliza Siqueira. Nos municípios, a equipe técnica tem oferecido assistência voltada ao manejo e intensificação de pastagem e ações de gestão técnica, formação da mão de obra local e apoio no ensino e aprendizagem, por meio de atividades práticas de campo. Saiba mais em: http://ecam.org.br/projetos-sociais/

Nesta edição do Top Cufa DF 2021, o público desfrutará de uma iniciativa destinada a gerar negócios e oportunidades para empreendedores e empreendedoras do DF, que atuem no ramo da moda, da estética, do artesanato, do turismo e de quaisquer outros segmentos relacionados à beleza, à moda e à cultura. As inscrições podem ser realizadas a partir de 22/09, pelo formulário virtual. O concurso segue firme rumo à sua segunda etapa seletiva, no próximo domingo, 26/09, e aproveita a atenção para convocar seu público empreendedor. A primeira fase já aconteceu e foi um sucesso em termos de execução e segurança sanitária para as pessoas participantes. Essa seletiva, que ocorreu no foyer da Sala Villa Lobos do Teatro Nacional, em 19/09, contou com cerca de 240 pessoas inscritas. Dentre elas foram selecionadas 64 modelos, 32 homens e 32 mulheres (16 na categoria Fashion e 16, na Street), com idades entre 15 e 28 anos. Bruno Kesseler, presidente da Cufa DF, expressa seu encantamento com a iniciativa da entidade: “é maravilhoso para nossa comunidade empreendedora periférica contar com um projeto dessa magnitude, uma vez que essas regiões administrativas não têm oportunidades desse porte durante todo o calendário profissional. É um orgulho para a Cufa DF ver profissionais mostrando seus trabalhos em um projeto que foi criado para esse público especificamente. Seguiremos fortalecendo nossas comunidades em quaisquer que sejam as circunstâncias, durante a pandemia ou fora dela. E, para nosso querido público, também fica o convite. É mais uma chance de interagir com o Top Cufa e agitar o mercado local, comprando de produtores e produtoras da gente. É nosso povo produzindo para nosso povo”. A proposta do Top Cufa DF 2021 constrói uma ponte entre o público consumidor e a classe empreendedora, direcionando às páginas web das parcerias, a partir do site da entidade. O concurso — que é realizado pela Associação Cresce DF e pela Central Única das Favelas do Distrito Federal, e tem recursos viabilizados pela Secretaria de Turismo do Distrito Federal — propõe uma vitrine virtual para mais de 60 marcas locais, representantes das tendências candangas. Trata-se, portanto, de uma ótima entrada do empresariado local de pequeno porte no mercado da moda, além de mais uma possibilidade de compras para o público consumidor. Desse modo, aproveitando a segurança de seus lares, podem adquirir produtos e serviços locais, contribuindo para o giro da economia daqui. Natália Lins, artesã de instrumentos musicais e costureira de saias e peças, uma das empreendedoras dispostas a aproveitar essa oportunidade proporcionada pela Cufa, conta sobre sua perspectiva de participação: “sinto que é uma boa oportunidade para apresentar meu trabalho, que começou como uma necessidade de criação de saias para dançar. Então, pela habilidade que tenho como costureira e figurinista, dei seguimento ao trabalho, com o sonho de ter meu próprio negócio. Poder continuar a oferecer esse trabalho, que já está mais maduro, é muito especial para mim. A Top Feira Virtual é parte da realização desse sonho”. Juliana da Silva, cabeleireira e maquiadora, é outra empreendedora que atuará nesse ousado projeto de vendas online. Em seu relato, mostra um que expectativas deposita na iniciativa: “a expectativa que tenho é sobre a visibilidade gerada para meu trabalho, para minha arte. Mostro o que faço de várias formas, com as tranças, com a maquiagem, tudo para realçar a beleza da pessoa e proporcionar acesso a outros tipos de cultura. Como estamos em um momento de superação das perdas que tivemos, é importante aproveitar qualquer situação que torne nosso trabalho mais visível. Essa é uma dessas grandes oportunidades. Com esse propósito, a equipe de comunicação do Top Cufa DF lança um chamado, via redes sociais e imprensa, não só para fornecedores com interesse no projeto, mas para todo o público interessado no mercado da moda e da beleza que circunda um dos maiores concursos do país. Serviço: Top Feira Virtual - Top Cufa 2021 Data de lançamento: 27/09. Inscrição: a partir de 22/09 em https://topcufadf.com.br/?page_id=768. Site: https://topcufadf.com.br/.

Em tempos de pandemia, de depressão, somados ao momento de seca em Brasília, cuidar do bem-estar físico e pessoal se tornou ainda mais necessário. Pensando nisso, a empresária e advogada piauiense radicada na capital federal, Neide Maria Guedes de Miranda Bonfim, chega a Brasília com um novo conceito de esmalteria. Neide irá inaugurar na segunda-feira, 27 de setembro, a Nuance Esmalteria, um negócio que chega com o propósito de cuidar com dedicação da segurança, conforto e bem-estar do cliente. O local fica na CLSW 102/Bloco A/loja 78 do Sudoeste. Funcionamento de segunda a sábado, das 9h às 18h. Telefone para contato: WhatsApp: (61)99610-1500. Spa dos pés e das mãos, esmaltação em gel, banho de gel, blindagem, alongamento de fibra de vidro, unha encapsulada, banho de calcium (marca cuccio), esmaltação infantil, plástica dos pés e nails art, esta última uma maneira criativa de pintar, decorar, realçar e embelezar as unhas farão parte do atendimento VIP da Nuance. “A Nuance não é apenas uma esmalteria. É um local de cuidados para estimular a autoestima, embelezar e proteger o próximo. Prezamos pela biossegurança. Nosso primeiro passo para o processo de esterilização é a cuba ultrassônica, em que se usa detergente enzimático para fazer a limpeza e desoxidação dos materiais de metais, como alicates e espátulas. O segundo passo é a utilização da autoclave, exigência da Anvisa. Todos da marca Cristófoli e com tecnologia segura. Não estamos só construindo um negócio, estamos construindo uma nova experiência de cuidados e mimos com nossos clientes”, destaca Neide. Autoclave, para quem não sabe, é um aparelho utilizado para esterilizar materiais e artigos médico-hospitalares por meio do calor úmido sob pressão. Nuances no seu dia a dia – Pensada por Neide em meio à pandemia, a Nuance Esmalteria surgiu da necessidade de autoconhecimento e cuidado. No período mais crítico da quarentena, a empresária resolveu comprar material básico para fazer suas próprias unhas em casa. “Claro que não era perfeito, mas, só em mudar a cor do esmalte, já me sentia ótima. Daí surgiu a ideia de montar um serviço relacionado à área da beleza e do cuidado pessoal, em que poderia elevar nossa autoestima, principalmente nesse momento difícil, tendo em vista que as mulheres brasileiras são bem vaidosas”, ressalta. Por trás do projeto: Designer de Interiores/ Projeto: @lanialacorte Arquiteta colaboradora: @adrianabertucci.arq Obra: @engenharia.geometrica Confira a Nuance nas Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/nuance.esmalteria Site: www.momentosnuance.com.br Facebook: www.facebook.com/momento.nuance Serviço: Nuance Esmalteria inaugura novo conceito de beleza no Sudoeste Data: Segunda-feira, 27 de setembro Local: CLSW 102/Bloco A/loja 78 - Sudoeste Funcionamento de segunda a sábado, das 9h às 18h Telefone para contato: WhatsApp: (61)99610-1500

O grupo de pessoas que não consome carne aumenta ano a ano. A última pesquisa Ibope sobre o tema, feita em 2018, revelou que 14% da população brasileira se declara vegetariana - um crescimento de 75% em relação a 2012, que era de apenas 8%. Atenta a isso, a Ammo Burger se preocupou em incluir uma opção saborosa para esse público desde a sua inauguração, em junho de 2020. O Ammo Veggie, como é chamado, faz parte do cardápio fixo da casa e, inclusive, é a opção do dia na hamburgueria todas as segundas-feiras, como forma de incentivar a “segunda sem carne”. A opção, que leva mix de cogumelos no lugar da carne, estará em dobro na sexta-feira, 1º de outubro, em comemoração especial ao Dia do Vegetarianismo. A opção vegetariana da Ammo Burger leva pão de hambúrguer, burger feito a partir de um mix de cogumelos, dupla fatia de queijo, alface americana, cebola roxa fatiada, tomate, picles e molho especial ammo salad. O Ammo Veggie sai por R$ 34,90 (o sanduíche) e R$ 48,90 (o combo, com batata e bebida). A oferta especial do sanduíche em dobro, no Dia do Vegetarianismo, vale apenas para consumo ou retirada no local. Na compra de um burger vegetariano, o segundo sai e de graça. A Ammo Burguer incorpora ao seu modelo de trabalho uma filosofia de respeito ao próximo e ao planeta. Por meio de mensagens positivas, de incentivo, de amor e de fé - grafadas, tanto nos pães dos hambúrgueres, como no projeto de interiores da loja -, a marca institui um relacionamento mais humanizado com clientes, colaboradores e fornecedores. Serviço: Ammo Burger Local: SHCN 110 Bloco C Loja 54 - Asa Norte Funcionamento: todos os dias, das 17 às 00h Telefones: 61 3297-8020 e 61 99377-2620 (Takeout) Instagram: @ammo.burger

Comemorar mais um ano de vida pode ser uma celebração ainda mais especial no Dudu Bar. O restaurante, cuja gastronomia leva a assinatura do chef Dudu Camargo, passa a oferecer, de presente para o aniversariante, um bolo do The Queen’s Place, nos sabores red velvet, manga e maracujá e Victoria Sponge. A escolha dos sabores e preferências devem ser informadas no ato da reserva, com mínimo de quatro pessoas por mesa, com 48h de antecedência do evento. O aniversariante também recebe uma garrafa especial, podendo ser vinho ou espumante fornecidos pela parceira do restaurante, Vinhos. S.A. Além disso, uma surpresa gastronômica preparada para o aniversariante. Além da energia descontraída do bar e restaurante, ambiente ideal para um momento de diversão e de confraternização, a carta de drinques é um atrativo especial da casa. Com dezenas opções clássicas e autorais de drinques com gin, vodca, espumante e saquê, a proposta é abranger todos os gostos e referências, além da carta de vinhos de diversos países e cervejas especiais. Para quem prefere uma noite com música, de quinta à sábado os comensais podem desfrutar do momento ao som de DJ's comandados por Bel Mesk. Dudu Bar Endereço: SCLS 303 Bloco A Loja 03 - Asa Sul Pedidos:(61) 99341-0055 (Whatsapp) Horário de Funcionamento: Segunda a quarta-feira: das 12 às 1h Quinta-feira: 12h à 1h Sexta-feira e sábado: 12h às 2h Domingo: 12h às 17h Instagram: @dudubaroficial Facebook: https://www.facebook.com/dudubaroficial/

No mês da criança, o premiado grupo catarinense Eranos Círculo de Arte – referência em trabalhos cênicos interativos dedicados à infância - faz sua estreia nacional de “Os Pequenos Mundos” no dia 1º de outubro, sexta-feira, em formato on-line. A obra integra a programação digital do Centro Cultural Banco do Brasil e é um convite a pessoas de todas as idades a participarem de uma aventura por mundos encantados, criados com caixas de papelão. A pessoa responsável pela criança recebe, antecipadamente, um tutorial com uma lista de materiais e orientações para preparação de um espaço cenográfico, em casa, que servirá como ambientação para a experiência teatral. Cada apresentação tem duração aproximada de 35 minutos. O espetáculo é indicado para crianças de 3 a 8 anos. Este projeto tem patrocínio do Banco do Brasil. O espetáculo fica em cartaz até 21 de novembro, aos sábados e domingos com sessões às 15h e às 17h, às quintas-feiras com apresentações às 10h, e nas sextas-feiras às 15h. As sessões de domingo possuem acessibilidade com intérprete de libras e audiodescrição. Toda temporada acontece pela plataforma Zoom e são permitidos até 20 ingressos por sessão - cada bilhete virtual dá direito à participação de toda família. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia) e podem ser adquiridos no site www.bb.com.br/cultura. O valor arrecadado com a bilheteria será doado integralmente para a Associação Colmeia de acolhimento infantil . Em “Os Pequenos Mundos”, as crianças são levadas a uma aventura por mundos de fantasia feitos de caixas de papelão. A narrativa é conduzida por bonecos animados pela atriz Sandra Coelho e confeccionados por Leandro Maman. Ainda durante a peça, Sandra dá indicações para as crianças buscarem, no ambiente, objetos que os adultos já deixaram previamente preparados. A autoria e pesquisa do espetáculo Os Pequenos Mundos são de Sandra Coelho e Leandro Maman, atuação ao vivo de Sandra Coelho, direção geral e confecção de bonecos de Leandro Maman, supervisão artística de Adriano Guimarães, assessoria de animação de Luiz André Cherubini, animação dos bonecos por Sandra Coelho e Leandro Maman, operação técnica por João Freitas e Pietra Garcia, produção por Eranos Círculo de Arte. ERANOS CÍRCULO DE ARTE - http://eranos.com.br/ Original de Itajaí/SC, Eranos – Círculo de Arte é um coletivo de artistas que produz e pesquisa arte e suas interfaces entre o teatro de rua, o teatro de animação, a performance, fotografia e poesia. A companhia investe também em processos criativos com linguagem onírica e traz como eixo recorrente em seus trabalhos o uso de aparatos multimídia. Desde 2009 a companhia desenvolveu mais de 20 criações entre espetáculos e performances e participou de reconhecidos festivais como FIL RJ – Festival de Intercâmbio de Linguagens (2021, 2019 e 2016), Festlambe – Festival Internacional de Teatro Lambe-lambe de Valparaíso (2016), no Chile; Festival Novo Olhar – Jundiaí (2018), FILO – Festival Internacional de Londrina (2016), FITA – Festival Internacional de Teatro de Animação (2016), XII Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas (2016) e Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre (2014) entre outros. Além de prêmios como o Iberescena (2017), Elisabete Anderle (2017, 2019 e 2020), Myriam Muniz (2015), Arte como Respiro - Itaú Cultural (2020), FUNARTE Respirarte (2020). A partir de 2014, o grupo passou a investigar sobre o uso de tecnologias digitais para a primeira infância. Para o grupo, o teatro é uma maneira de democratizar o acesso à cultura, além de contribuir para a formação de plateia, trazendo desde cedo a experiência da fruição artística SERVIÇO: GRUPO ERANOS (SC) ESTREIA “PEQUENOS MUNDOS” NO CCBB 1º de outubro a 21 de novembro de 2021 Sessões aos sábados e domingos, às 15h e 17h Quintas-feiras - 10h e sextas-feiras - 15h *As sessões de domingo terão acessibilidade com intérprete de libras e audiodescrição ** O valor arrecadado com a bilheteria será doado integralmente para a Associação Colmeia de acolhimento infantil - Belo Horizonte, . Limite de 20 inscrições na plataforma zoom, por sessão (Público potencial mínimo de 40 pessoas) Indicado para crianças de 3 a 8 anos Ingressos à venda a R$30 (inteira) R$15 (meia) Pelo site www.bb.com.br/cultura ou pelo site www.sympla.com.br/produtor/ospequenosmundos Mais informações para o público: Nas redes sociais @ccbbbh, @ccbbrj, @ccbbsp e @ccbbbrasilia e do grupo @eranoscirculodearte

Domingo é um dia de reunir amigos e familiares para aquele almoço especial. E uma das receitas que mais combinam com essa confraternização dominical é a feijoada! Pensando nisso, o domingão do Bla’s agora é com uma dupla imbatível: a feijoada e caipirinha. A casa serve, a partir de 3 de outubro, o tradicional prato, no almoço, por R$ 59,90 por pessoa. Os clientes poderão saborear o quitute à vontade. E para beber e garantir ainda mais a diversão, a famosa caipirinha da casa, que custa R$ 19,90, fica por R$ 9,90 cada! O drinque está disponível nos sabores maracujá, morango, caju do cerrado e três limões (limão siciliano, limão taiti e limão cravo). Bla´s Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h Siga: facebook.com/blas406 e instagram.com/blas406

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE - abre processo seletivo para a contratação de estagiários para o Hospital da Criança José Alencar (HCB). As vagas são destinadas a estudantes de Nível Superior, matriculados nos cursos de Jornalismo e Psicologia. Interessados devem se inscrever até o dia 28 de setembro, pelo site do CIEE (ciee.org.br). A seleção será composta por quatro etapas: análise curricular, avaliação de conhecimentos, comprovação documental e entrevista. O edital prevê carga horária de cinco horas diárias. Os selecionados receberão bolsa-auxílio de R$950, além de auxílio-transporte e oferta de refeição no local Para o estágio em Jornalismo, o aluno deverá estar cursando ensino superior em Comunicação Social - com habilitação em Jornalismo -, entre o terceiro e o sexto semestre. E para os interessados no estágio na área de Psicologia, o candidato deve estar matriculado entre o quarto e o sétimo semestre do curso universitário. CIEE 57 anos - Transformando vidas, construindo futuros Desde sua fundação, há 57 anos, o CIEE se dedica à capacitação profissional de estudantes por meio de programas de estágio. Em 2003, abriu uma nova frente socioassistencial com a aprendizagem. Em paralelo, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Tik Tok e Linkedin. www.ciee.org.br

A estação mais florida do ano chega com o Festival Gastronômico de Primavera, promovido pelo gourmet center do DF Plaza Shopping, de 29 de setembro a 31 de outubro. Uma vez que as temperaturas ficam medianas e o sol brilha sobre as múltiplas cores das flores, os restaurantes e cafés do centro comercial elencaram pratos que têm em sua essência o frescor, os aromas e as cores da estação. Nas preparações, frutas, saladas, pescados e grelhados com influências das cozinhas uruguaia, brasileira, italiana, americana e de Chinatown das grifes Coco Bambu, Five Sport Bar, Mei Wei, Pueblito, Oca de Savóia, Smoothy, entre outras. As operações participantes terão suas propostas sinalizadas nos cardápios com o selo do Festival e também divulgadas nos canais digitais do shopping. Festival Gastronômico de Primavera DF Plaza Shopping De 29/09 a 31/10 Cardápios : http://dfplaza.com.br/novidade.php?novidade_id=31698 Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Funcionamento de alimentação: De segunda a domingo, das 11 às 23 horas Funcionamento das lojas: De segunda a sábado, das 10 às 22 horas Domingos e feriados das 14 às 20 horas Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/ @dfplazashopping Cíntia Rogner

Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde são dois amigos, irmãos e palhaços que há anos viajam pelo país a bordo de um ônibus equipado com som, luz e uma pequena tela de cinema. Juntos, fundaram o Circo Teatro Artetude que completa vinte anos de arte circense levada com alegria e muita reflexão para diversas cidades do país. O caminho sempre prioriza periferias, cidades do interior e zonas rurais, tendo como norte a necessidade dos Irmãos Saúde de contribuir para descentralizar e democratizar a arte. E para festejar essas duas décadas de estrada e muita história, travestidos nos seus palhaços Chaubrabrau e Raquaquá, promovem a Caravana Artetude 20 anos, com cortejos circo-cênicos musicais que percorrem as cidades do Núcleo Bandeirantes, Riacho Fundo, Candangolândia e Vargem Bonita à bordo da sua “lindinha”, o ônibus circo que roda esse país. Para o festejo, a dupla transformou o veículo num pequeno trio elétrico, adaptado para percorrer as ruas com segurança, e poder assim continuar chegando aos lugares mais distantes, provocando risos e reflexões, construindo pontes de cultura, crítica e solidariedade. Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e Secretaria de Cultura e Economia Criativa, os Irmãos Saúde dão pontapé inicial à caravana comemorativa, no sábado, dia 02 de outubro, na cidade do Riacho Fundo, com cortejo que tem saída da Administração regional às 9h e percorre os principais pontos da região (vide roteiro na programação). A caravana segue domingo (3) para Vargem Bonita, Candangolândia (9), Núcleo Bandeirante (10) e faz sua despedida no Dia das Crianças (12) na Metropolitana e Vila Cahuy, região onde os Irmãos Saúde foram criados. “A proposta é poder brindar esses 20 anos com a população do DF e que são as raízes do nosso trabalho, seguindo o caminho da descentralização e democratização do acesso da população longe dos grandes centros à cultura”, comenta Ankomarcio Saúde. “O formato adaptado, semelhante ao dos cortejos tradicionais de circo, garante a segurança da população nesse momento de retomada cultural ainda dentro dos protocolos necessários por conta da pandemia”, comenta. “Mais do que comemorar e levar a arte para essas comunidades, queremos contribuir para que as pessoas, em especial os jovens que são impactados com os espetáculos, possam se transformar em seres humanos melhores. Lembrar que existem vários caminhos. Promover a autonomia e senso crítico para que possam avaliar soluções e propostas a comunidade onde vivemos”, ressalta Ankomárcio Saúde. “Discutimos como nossas escolhas influenciam diretamente em nossa vida. Não pretendemos mostrar as respostas prontas, mas construí-las coletivamente”, complementa Ruiberdan Saúde. Sobre o Grupo O Circo Teatro Artetude é uma trupe que estuda e desenvolve tecnologia para espetáculos de rua. O grupo, com vinte anos de existência, é um dos poucos a ter percorrido todos os estados do Brasil e participado de projetos de relevância social, como o Palhacificação, em vinte favelas do Rio de Janeiro, com um intuito de promover a pacificação das comunidades por meio da arte e cultura. Em seu ônibus equipado com som, luz, cinema e picadeiro, que ora é camarim, ora é picadeiro, a trupe viaja por todo o Brasil. A bordo desse circo sobre rodas, já participaram dos principais festivais de palhaço e circo do país, como SESC Fest Clown (Brasília), Anjos do Picadeiro (Rio de Janeiro), Fiac (Bahia), Mostra SESC Cariri de Cultura (Ceará), Mostra Zezito de Circo (Brasília), Festival de Circo do Brasil (Recife), Tangolomango (RJ e PE), Festival Mundial de Circo (Belo Horizonte) entre outros. O Circo Teatro Artetude acredita no circo como instrumento para a construção de um pensamento novo, baseado em sentimentos como respeito, disciplina, confiança e perseverança. Sentimentos muito importantes para a formação de um cidadão capaz de contribuir para a formação de um mundo novo e sustentável. Programação Caravana Artetude 20 Anos Cortejos Circo-cênicos Musicais Dia 02 - SÁBADO Riacho Fundo Manhã: Avenida Central e Posto de Saúde Tarde: Sucupira e kannegae com finalização no Vale da Benção Dia 03 - DOMINGO SMPW Manhã: Comunidade Coqueiro 1 e 2, CAUB 2. Tarde: Quadra 14 SMPW e Vargem Bonita. Dia 09 - Sábado CANDANGOLÂNDIA Manhã: Rua das Chácaras, Avenida Principal, comércio e Posto de Saúde Tarde: Vila do Sossego e Praça dos Estados Dia 10 - Domingo NÚCLEO BANDEIRANTE Manhã: Vila Divinéia, Avenida Contorno, Setor de Oficinas, com finalização na Praça Padre Roque Tarde: 2⁰ Av, 3⁰ Av, com finalização na Praça Padre Roque Dia 12 - Dia das Crianças NÚCLEO BANDEIRANTE Manhã: - Parque Metropolitana, rua principal com finalização na Igrejinha Tarde: Vila Cauhy, Rua Sr. Adelino, Rua da Glória, finalização Campo Sr. Adelino Acompanhe Circo Teatro Artetude nas redes @circoartetude Facebook/circoartetude Youtube/circoartetude

Helena Petrovna Blavatsky foi uma das figuras mais notáveis do mundo nas últimas décadas do século 19, tornando-se imprescindível para o pensamento moderno. A vida e obra desta renomada personalidade russa inspirou o monólogo “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, que faz mais duas apresentações: neste domingo (26/09) e na terça-feira (28/09). Visto por mais de 7 mil pessoas, o espetáculo, estrelado por Beth Zalcman sob a direção de Luiz Antonio Rocha, mexe com os espectadores ao instigar uma profunda reflexão sobre a busca do homem pelo conhecimento filosófico, espiritual e esotérico. Este é o primeiro texto teatral da filósofa e poetisa Lucia Helena Galvão, cujas palestras na internet são acompanhadas por milhões de admiradores. As sessões do espetáculo são aos domingos, às 19h30, e às terças, às 20h, com venda de ingressos pelo Sympla (www.sympla.com.br/produtor/helenablavatskyavozdosilencio) e transmissão pelo Zoom. Logo após cada sessão, haverá um bate-papo com o diretor, a autora e a atriz do espetáculo sobre o legado deixado pela escritora. Helena Blavatsky foi, antes de tudo, uma incansável buscadora de sabedoria antiga e atemporal, revolucionando o pensamento humano. Sua vasta obra influenciou cientistas como Einstein e Thomas Edison; escritores como James Joyce, Yeats, Fernando Pessoa, T. S. Elliot; artistas como Mondrian, Paul Klee, Gauguin; músicos como Mahler, Jean Sibelius, Alexander Criabrin; além de inúmeros pensadores, como Christmas Humphreys, C. W. Leadbeater, Annie Besant, Alice Bailey, Rudolf Steiner e Gandhi. “Considerando que vivemos num período de caos mundial, no qual o fundamentalismo, as tecnologias e as crises políticas e climáticas do planeta invadem nossa dignidade com tanta violência, resgatar os pensamentos de Blavatsky é de extrema importância”, afirma o diretor Luiz Antônio Rocha. “Segundo Blavatsky, o universo é dirigido de dentro para fora, pois nenhum movimento ou mudança exterior do homem pode ter lugar no corpo externo se não for provocado por um impulso interno”. “A montagem procura nos levar do irreal ao real, das ilusões à verdade espiritual, da ignorância à sabedoria que ilumina o propósito da existência. Interpretar Helena Petrovna Blavatsky é mergulhar no improvável, no intangível. Nada mais desafiador para uma atriz realizar um texto que demanda extrema sensibilidade, concentração e imaginação e transportar a plateia para um universo de possibilidades”, define a atriz Beth Zalcman. “Desde o início da minha busca pelo conhecimento através da filosofia, me deparei com pensadores que se dedicaram a buscar, compilar e transmitir ideias que entrelaçam nossas vidas e compõe parte do que somos. Esta peça é uma forma comovida e contundente para homenagear esta mulher tão especial”, conclui a autora Lucia Helena Galvão, professora voluntária de filosofia na organização Nova Acrópole do Brasil há 30 anos. O monólogo retoma a parceria entre a atriz Beth Zalcman e o encenador Luiz Antônio Rocha, depois do sucesso da peça “Brimas”, pelo qual a atriz foi indicada ao prêmio Shell de melhor texto. A encenação propõe uma dramaturgia inspirada no conceito desenvolvido pelo artista Leonardo Da Vinci em suas obras, conhecido como “sfumato”. Da Vinci descreveu a técnica como: “sem linhas ou fronteiras, na forma de fumaça ou para além do plano de foco”. O ponto de partida para a direção de arte, cenário e figurinos foram baseados em algumas pinturas do artista impressionista Édouard Manet que traduz com beleza a solidão deste último instante de vida de Helena. Sinopse – “Helena Blavatsky, a voz do silêncio” A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres no final do séc. 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, é um mergulho no universo que existe dentro de nós. Programa Criança para o Bem A equipe doará 20% da bilheteria para o programa Criança para o Bem (PCPB), que beneficia crianças e jovens do Distrito Federal e é mantido pela Nova Acrópole. Criando em 2007, o programa já atendeu mais de 3 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social da periferia do Distrito Federal. Atualmente, atende 200 crianças na faixa etária de 4 a 16 anos em 500 oficinas artísticas e esportivas por mês, entre outras atividades. São oferecidos também, de forma gratuita e sistemática, transporte, lanche e assistências médica, psicológica e odontológica. Na pandemia, as oficinas estão sendo realizadas por teleaulas, aulas on-line e entrega de kit de recreação e escolar. Mais informações: https://criancaparaobem.org.br Ficha técnica: Texto original: Lucia Helena Galvão Interpretação: Beth Zalcman Encenação: Luiz Antônio Rocha Cenário e Figurinos: Eduardo Albini Iluminação: Ricardo Fujji Assistente de Direção: Ilona Wirth Visagismo: Mona Magalhães Fotos: Daniel Castro Consultoria de movimento (gestos): Toninho Lobo Operador Técnico: Toninho Lobo Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação) Idealização: Beth Zalcman e Luiz Antônio Rocha Parceria: Nova Acrópole Realização: Espaço Cênico Produções Artísticas e Mímica em Trânsito Produções Artísticas. Serviço: Helena Blavatsky, a voz do silêncio – Apresentações virtuais Monólogo teatral inspirado na trajetória e na obra da escritora russa Helena Blavatsky Temporada: De 22 de agosto a 28 de setembro. Aos domingos, às 19h30, e às terças-feiras, às 20h. Ingressos: a partir de R$ 30 Duração: 1h Onde comprar e assistir: www.sympla.com.br/produtor/helenablavatskyavozdosilencio Classificação etária: 14 anos

Gabriel é um menino de 8 anos que gosta de dançar balé e escrever poesias, ao mesmo tempo em que joga futebol e toca rock. Mas tem um problema: na escola onde estuda, ele é constantemente desencorajado a fazer atividades consideradas de menina. Será que o garoto vai desistir de fazer o que gosta para se adequar aos padrões sociais de gênero? Com texto da premiada Renata Mizrahi, direção de Renata e Priscila Vidca e direção musical de Marcelo Rezende, o musical infantil Gabriel só quer ser ele mesmo volta ao cartaz, dia 2 de outubro, levando à cena uma história que, com leveza e humor, questiona as diferenças na educação de meninos e meninas e as expectativas de pais e professores em relação às crianças. O espetáculo, que fez apenas uma pequena temporada antes da pandemia, será apresentado no Teatro PetraGold, no Rio de Janeiro, e virtualmente, com ingressos pelo Sympla. A peça também marca a primeira parceria de Renata Mizrahi com o produtor Bruno Mariozz, que, há cinco anos, desenvolve um importante trabalho teatral voltado para o diálogo entre adultos e crianças, com temas profundos e sem subestimar a lógica infantil. “Gabriel só quer ser ele mesmo” é apresentado pelo Ministério do Turismo e pela Eletrobrás e tem patrocínio da Eletrobrás. A trama tem início no aniversário de 9 anos de Gabriel (Paulo Verlings), quando o garoto expõe o medo de que ninguém apareça na sua festa devido aos inúmeros questionamentos feitos durante o ano na escola. A história, então, é contada em flashback, mostrando momentos em que tentaram impor a ele comportamentos baseados em estereótipos de gênero. A trilha sonora reúne canções originais, com letras de Renata Mizrahi e músicas de Marcelo Rezende. No elenco, estão Paulo Verlings, Aline Carrocino, Marcos França, Nathália Colón, Udylê Procópio e Clara Santhana, que vivem diferentes personagens. A ideia surgiu depois que Renata assistiu ao documentário americano “The Mask You Live In”. Segundo o filme, desde a infância os garotos começam a brigar se alguém lhes diz “Quem aqui é a mulherzinha?”, demonstrando como o não reconhecimento da sua masculinidade parece torná-los fracos e “menininhas”. Ser “menininha” é considerado insulto. “Isso tem início nos primeiros anos e se arrasta por toda a vida”, lamenta a autora. “A hipermasculinização e hiperfeminilização se impõem às crianças desde o começo da vida. Até os brinquedos que são destinados para um ou para o outro são reflexos de uma tentativa de simplificar o mundo baseado em estereótipos de gênero, cuja origem não passa de mera construção social. Com este espetáculo, quero provocar a reflexão sobre educação infantil, sobre o quanto deixamos as crianças serem quem são, ou se estamos oprimindo a partir de uma conduta social automatizada”, completa. A encenação é focada no trabalho dos atores, que se revezam em cena, criando uma dinâmica de jogo e ritmo. As músicas são interpretadas pelo elenco que, além de cantar, toca instrumentos como violão, pandeiro, kazoo, escaleta, tambor grave, castanhola, agogô de côco, chocalho pequeno, ukulele e triângulo. O cenário de Mina Quental foi idealizado em cima de cubos coloridos e de acessórios que simbolizam as mudanças de ambientes como o apartamento de Gabriel, a sala de aula e o pátio da escola. Também fazem parte da equipe criativa Ana Luzia Molinari (iluminação) e Flávio Souza (figurino). Ficha técnica Texto: Renata Mizrahi Direção: Renata Mizrahi e Priscila Vidca Assistente de direção: Lilian de Matos Elenco: Aline Carrocino, Marcos França, Paulo Verlings, Nathália Colón, Udylê Procópio e Clara Santhana Músicas: Renata Mizrahi e Marcelo Rezende Direção musical: Marcelo Rezende Direção de produção: Bruno Mariozz Assistente de produção: Anderson Pereira Cenário: Mina Quental Iluminação: Ana Luzia Molinari Figurino: Flávio Souza Assessoria de Comunicação: Rachel Almeida (Racca Comunicação) Design gráfico: Patrícia Clarkson Fotografias: Dalton Valério Produção: Palavra Z Produções Culturais Idealização: Teatro de Nós Serviço Espetáculo Temporada: 2 a 31 de outubro Teatro Petra Gold: Rua Conde Bernadotte, 26 Leblon. Telefones: (21) 2529 7700 | 98765 4321 Dias e horários: Sábados e domingos, às 16h. Sessão extra dia 12 de outubro (terça-feira), às 16h. Ingressos presencias: R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada) Ingressos virtuais: R$ 20. Vendas: Ingressos presenciais: https://bileto.sympla.com.br/event/68927/d/108593 Ingressos à venda: 30% da ocupação – 117 lugares. Ingressos virtuais: www.sympla.com.br Duração: 50 minutos Classificação: Livre.