Para quem ama esse estilo musical, a pedida da semana é a Quinta do Jazz, que acontece no palco montado entre as casas Cantucci Osteria; Grano & Oliva; Inforno Burger e Caminito Parrilla (403 norte). Dessa vez, o show fica por conta dos músicos Renato Vasconcellos, no teclado, e Hamilton Pinheiro, no baixo, que promovem um encontro de amigos e prometem improvisar e criar novos climas para antigas canções. A apresentação acontece na próxima quinta (27), às 20h, e tem couvert de R$5, por pessoa. No repertório, Tom Jobim misturado com Duke Ellington; Hermeto Pascoal "embolado" com Miles Davis; Xote com Jazz e Bossa Nova com funk. A experiência se torna ainda mais completa com a atmosfera que a casa imprime: local aberto, decoração intimista e jardim, que proporcionam um clima aconchegante. E para completar, os comensais podem apreciar as delícias do cardápio. Sobre os artistas Renato Vasconcellos é conhecido no cenário da música instrumental e no jazz de Brasília. Pianista, arranjador e compositor, já trabalhou com Maria Bethânia; Beto Guedes; Simone; Toninho Horta; Márcio Montarroyos e Raul de Souza. Hamilton Pinheiro é um baixista de muita energia e pulsação, já que seu som é o coração da música. Formado na UnB, continuou seus estudos e fez mestrado na Universidade de Louisville - Kentucky - EUA e atualmente é professor do Departamento de Música da Unb. Serviço Quinta do Jazz no Cantucci Osteria Data: 27 de janeiro de 2022 Hora: 20h Músicos: Renato Vasconcellos e Hamilton Pinheiro Couvert: R$5 Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 03 Telefone: (61) 3328-5242

Recentemente, o presidente Jair Bolsonaro anunciou a formatação de uma Proposta de Emenda Constitucional (PEC) para zerar impostos sobre combustíveis. Os alvos da redução desses impostos seriam a contribuição do Programa de Integração Social e de Formação do Patrimônio do Servidor Público (PIS/Pasep) e a Contribuição para Financiamento da Seguridade Social (Cofins). Diante disso, o Sindicato do Comércio Atacadista do DF (Sindiatacadista-DF) se mostra favorável à proposta, uma vez que o setor atacadista é responsável pelo transporte dos mais variados tipos de mercadorias, e que consequentemente tem o preço afetado pela alta do combustível. Segundo o presidente da República, há um processo de inflação generalizada que não afeta apenas o Brasil. Em 2021, a gasolina acumulou alta de 47,49% e o etanol, de 62,23%, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). Já o diesel teve alta de cerca de 47% no mesmo período. Bolsonaro também pretende incluir o Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) na proposta. O setor atacadista envolve todo o comércio de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Todos são envolvidos pela logística de transporte de cargas via terrestre, necessitando diretamente do uso de combustíveis. Para Lysipo Gomide, presidente do Sindiatacadista-DF, a PEC é acompanhada de perto pelo setor com alta expectativa. “Estamos ansiosos por essa medida que vai beneficiar bastante o atacadista. O valor da gasolina está ligado à logística de levar os produtos para todo o DF, impactando diretamente no custo dos produtos e no custo operacional das empresas”, explica. Sobre o Sindiatacadista/DF – O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

O Dia da Gula é celebrado no dia 26 de janeiro. E para presentear os gulosos de plantão, o Geléia Burger traz uma promoção exclusiva! Por apenas R$ 55, nos pedidos feitos exclusivamente nas unidades da hamburgueria, o público pode saborear dois Originais Burger (delicioso blend de fraldinha e costela de 160g, queijo cheddar, cebola caramelizada, bacon crispy, maionese caseira, pão australiano artesanal exclusivo) + batata rústica ou frisé 100g. A oferta está disponível apenas nas lojas do Sudoeste, Taguatinga, Águas Claras e Asa Sul. Não é válido para delivery. Geléia Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria

Dados do Instituto Nacional de Câncer (Inca) apontam que serão registrados mais de 600 mil novos casos da doença, somente entre os brasileiros, em 2022. Entretanto, a criação da Lei nº 14.238, de 19 de novembro de 2021, conhecida como Estatuto da Pessoa com Câncer, vai assegurar e promover o acesso ao tratamento adequado e o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais de mais de 1,5 milhões de pessoas. “Embora passe despercebido por muitos, o Estatuto da Pessoa com Câncer reforça a concessão de diversos direitos que poderão ser desfrutados, igualmente, na esfera jurídica e na área da saúde”, afirma o especialista tributário e advogado, Dr. João Carlos Martins. O Estatuto, em seu artigo 4º, reitera a proteção e a assistência econômica e social ao portador de câncer. O dispositivo foi construído em diretrizes antidiscriminatórias, que suscitam a humanização do quadro emocional e físico do paciente e lhe garantem a transparência das informações dos órgãos e entidades envolvidos e o acesso às informações claras e confiáveis acerca da doença e do tratamento. Outra vantagem da norma é a promoção de campanhas acerca dos direitos e benefícios fiscais, previdenciários e trabalhistas dos pacientes, como o afastamento remunerado em virtude de consultas, licenças-médicas e, até mesmo, aposentadoria por incapacidade temporária. A assistência preferencial, o acolhimento em caso de detrimento de abrigo pessoal, a garantia de atendimento nos postos e hospitais públicos através do Sistema Único de Saúde (SUS) e a prioridade na tramitação de processos, sejam estes administrativos ou judiciais, também se enquadram entre os subsídios resguardados pela lei. Os colaboradores de hospitais e clínicas, que estão expostos a condições prejudiciais à saúde e à integridade física, também estão amparados pela lei. Segundo o especialista Dr. João Carlos Martins, o artigo 3° fortalece as políticas de prevenção e possui ampla influência no âmbito do direito previdenciário. “Conforme os exercedores destas atividades atuam expostos às condições de insalubridade, percebemos que os direitos propagados pelo Estatuto se alinham às legislações referentes à previdência social. Desta forma, é notável que os casos de aposentadoria especial, que demandam menos tempo de contribuição, podem se aplicar a muitos destes colaboradores”, explica o advogado. Já no âmbito das responsabilidades estatais, o artigo 7° reitera o desenvolvimento de políticas públicas especificamente voltadas para a conscientização da doença, promovendo campanhas periódicas de prevenção, estimulando a capacitação profissional e o desenvolvimento científico no combate ao câncer. “O sancionamento desta importante lei estimula a criação de legislações que também enfatizam a seriedade de outras patologias igualmente relevantes que precisam ser abordadas com mais frequência na esfera política”, conclui o Dr. João Carlos Martins. Sobre o Dr. João Carlos Martins - Administrador, Contador e Advogado, João Carlos Martins é também Diretor Contábil da Sena Martins, empresa especializada em consultoria administrativa financeira; Diretor Administrativo da Fênix Capital e Diretor Jurídico da João Carlos Martins Advocacia. Além de ser um dos nomes mais experientes no ramo de atuação, o especialista também se dedica a consultorias empresariais, tanto no DF como em outras unidades da Federação. SERVIÇO Dr. João Carlos Martins Endereço: Setor Bancário Norte, Quadra 1, Bloco F – 17ª -Ed. Palácio da Agricultura, Brasília (DF) Site: doutorjoaocarlosmartins.com.br

A capital federal não para de surpreender com novas opções gastronômicas. A grande novidade de 2022 para os brasilienses é o Bosque Parque Experience, localizado na Asa Norte. A partir do dia 26 de janeiro, o espaço abre em esquema de soft opening. O complexo reúne bares e restaurantes renomados da cidade, além de ser point para apresentações artísticas e atividades físicas. Para receber o público com segurança, o complexo intensificou os protocolos vigentes para controle da Covid-19. O ambiente, amplo e gratuito, traz um lindo projeto de paisagismo e praça ao ar livre, com área para piquenique, ideal para reunir as famílias e amigos. O lugar conta com operações das marcas: Bar Fora do Eixo, Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger e Oxii Comida da Bahia. De tempos em tempos, o complexo vai ganhar mudanças na cenografia e nas instalações artísticas para oferecer ao público experiências incríveis, inovadoras e únicas. Bosque Park Experience Local: (SHLN Bloco A - Setor Hospitalar Norte Instagram: @BosqueParkNorte Data de Inauguração: Soft Opening a partir do dia 26/01 Informações: https://www.bosqueparkexperience.com.br

Dia 26 de janeiro é uma data especial para comer mais do que o necessário: o dia da gula. Que tal se render às delícias que saltam aos olhos e enchem a boca d’água? Afinal, comer vai muito além de satisfazer apenas o paladar. Por isso, neste dia, as casas do quadradinho separaram receitas para mexer com a sua imaginação. E claro, para celebrar a data, não podemos deixar de falar de hambúrguer artesanal. Custando a partir de R$ 21,90, o Geléia Burger possui saborosas opções para saciar a fome e pecar pela gula. Para começar, o Clássico (a partir de R$ 21,90) e o Big Burger (a partir de R $25,90), preparado com pão brioche artesanal, 2x blend de fraldinha e costela (100g cada), 2x queijo prato, alface americana e maionese caseira do Geléia. O restaurante Blend Boucherie, na 412 Norte, também é um dos lugares que se destaca por oferecer hambúrgueres apetitosos. No cardápio, assinado pelo premiado chef Marcello Lopes, o Blend Burguer (R$ 38): pão, blend de angus, fondue de queijo, molho de tomate, crispy de copa, crock de parmesão, crispy de cebola, mix de folhas e maionese de parmesão; Para os vegetarianos, o Veggie Burguer (R$ 46): pão, hambúrguer de três cogumelos, fondue de queijo, molho de tomate, crock de parmesão, crispy de cebola, mix de folhas e maionese de parmesão. E para quem não dispensa um bom churrasco, a Buffalo Bio está com uma superpromoção no jantar até o dia 28 de janeiro. Por apenas R$ 72,90, você desfruta de todo o rodízio de carnes da casa, além de pratos quentes, ilha de frios, e mais de 30 opções de saladas, sushi e sashimi. Já o Olinda Comida Nordestina oferece delícias típicas do Nordeste. No cardápio, rubacão (R$ 88 – médio; R$ 99 – grande), baião de dois (R$ 58 – médio; R$ 68 – grande), escondidinho de carne de sol desfiada com requeijão (R$ 72 – médio; R$ 88 – grande) e muito mais. É de comer rezando. Para os amantes de massa, o restaurante Italianíssimo, na 412 Norte, oferece opções para lá de saborosas. Pastas recheadas, como o Ravioli Florença (R$ 65,90), Rondelli Positano (R$ 65,90) e o sucesso da casa, o nhoque frito Gnochhi Fritt (R$ 71,90), são ótimas pedidas para extravasar na comilança. No cardápio da Valentina Pizzaria são mais de 70 sabores especiais para escolha, além de saborosas entradas, saladas, massas e sobremesas. Entre as pizzas mais pedidas, está a de alho-poró com massa carpone (a partir de R$ 77), feita com molho de tomate, muçarela, shimeji (refogado levemente na manteiga e pimenta dedo de moça), queijo mascarpone e orégano. Há ainda novos sabores, como Calabresa Caramelizada (a partir de R$ 62), com molho de tomate, muçarela, linguiça calabresa fatiada, cebola caramelizada, azeitonas pretas e orégano. Geléia Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria Blend Boucherie CLN 412 Norte, Bloco B Informações: (61) 3544-7444 Horário de funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h/ Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 às 23h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Instagram: @blendboucherie Buffalo Bio Endereço: Colônia Agrícola Samambaia Chácara 35 – Marginal da EPTG sentido Taguatinga (Frente à residência oficial do Governador) Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira, almoço das 11h30 às 15h30; Jantar das 18h30 às 23h; Sábado e domingos, almoço das 11h30 às 16h; e Jantar das 18h30 às 23h Telefone: 3397-2443 / 3397-2446 Instagram: @buffalo_bio Olinda Comida Nordestina Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: segunda a sexta: 11h às 23h. Sábado e domingo: 11h às 16h. Instagram: @olindacomidanordestina Italianíssimo Endereço: CLN 412 Norte, Bloco B Informações: (61) 3544-7444 Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 12h às 16h, e das 18h30 às 23h, e domingo, das 12h às 16h, e das 18h30 às 22h. Instagram: @italianissimobsb Valentina Pizzaria Horário de funcionamento Asa Sul e Asa Norte: 11:30 às 15:30 e 18h às 00h Horário de funcionamento QI 23: das 12h às 23:30 Endereços: 214 Norte, 310 Sul e QI 23 do Lago Sul Instagram: @valentinapizzaria

Em exibição na Galeria Parangolé do Espaço Cultural Renato Russo desde 23 de novembro de 2021, a exposição de Fernando Barros, com curadoria de Marília Panitz, se despede dia 30 de janeiro de 2022. A mostra conta com fomento do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Sobre seus registros, segundo Marília Panitz, “eles provocam o olhar a constituir versões possíveis para a articulação de fragmentos que recolhe, estes mantendo o anonimato do local de recolhimento”, avalia a curadora, que destaca: “é aí que esse conjunto de fotos deixa o estatuto de registro documental de viagem e se torna proposta poética”. Na Estrada está compartilhada em seis núcleos, com em média 14 fotos cada, e duas delas estabelecem certa pedagogia de leitura. Com composição semelhante, a parede europeia pintada há séculos e o carro de frutas de uma ilha na África se aproximam pela paleta de cores e motivo, eliminam distâncias, porém, mantém as diferenças. AZUIS e VERMELHOS exploram a ideia de cor dominante, não necessariamente como espaço da superfície imagética. Talvez muito mais como captura e organiza todos os elementos visuais em torno dele. PALAVRAS e JANELAS tratam ícones que marcam as diferenças culturais e dão o caráter dos lugares visitados que contextualizam as culturas aos olhos do viajante. Mas também revelam certas correspondências impensáveis quando não detemos o código da linguagem e dos costumes. As formas que dão nome aos núcleos, presentes em cada foto, também criam um ritmo próprio, sugerindo-nos certo método do artista. Já PERSONAGENS e PONTOS DE FUGA convidam a ver a vida. São micronarrativas que se iniciam em uma imagem e seguem na seguinte, que a contamina. Uma subversão espaço-temporal cria ligações entre pessoas, ruas, paisagens remotas, separadas pela geografia e pela história, e unidas pela humanidade. Um convite à viagem, sem sair do lugar. Fernando Barros captura instantâneos pelo mundo há um bom tempo. Diferentemente do registro turístico, suas fotos têm o viés da pesquisa imagética, das possibilidades de enquadramento e recorte daquilo que o olhar estrangeiro captura, ao deparar-se com outros horizontes. Serviço: Exposição fotográfica: Na Estrada Local: Galeria Parangolé do Espaço Cultural Renato Russo Endereço: CRS 508 Bloco A - Asa Sul, Brasília Temporada: até 30 de janeiro de 2022 Visitação: De terça a sábado, das 10h às 20h, e domingo, das 10h às 19h Classificação indicativa: Livres para todos os públicos Informações: (61) 3244.0411

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 27/01 a 02/02/2022. “SING 2” DUBLADO Direção: Garth Jennings ELENCO: Garth Jennings ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE - 19h10 “EDUARDO E MÔNICA” Direção: René Sampaio ELENCO: Gabriel Bortolini, Jessica Candal DRAMA/COMÉDIA – Classificação – 14 anos DIARIAMENTE - 21h15 INGRESSOS: DIARIAMENTE R$ 30 a inteira e R$15 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 (Marta)

O teatro popular de bonecos é brincadeira milenar, tradição viva presente em diferentes países, nos cinco continentes. Cada um com suas peculiaridades e todos com diversas semelhanças que fazem dessa arte patrimônio cultural do mundo. Unindo companhias e bonequeiros(as) brasilienses com grupos internacionais, está para começar a terceira edição do Bonecos de Todo Mundo - Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos. Toda a programação será online, com vídeos disponibilizados no Youtube e Instagram durante os dias 03, 04 e 05 de fevereiro (quinta, sexta e sábado). Nesta edição, se apresentam os grupos brasilienses Mamulengo Presepada, com “O Romance do Vaqueiro Benedito”; Cia Voar Teatro de Bonecos, com “João e o Pé de Feijão”; e Cia Bonecos em Nós - Marionetes Gui, com “Vida de Retirante”. Na programação de espetáculos internacionais, o público irá assistir “Historietas de Papel en el Armario”, espetáculo de teatro de papel realizado pela Fundación Titerefué, do Equador; e “Os Bonecos de Santo Aleixo”, tradicional teatro popular oriundo do Alto Alentejo, em Portugal, e que hoje é resguardado pelo Centro Cultural de Évora. A programação do 3º Bonecos de Todo Mundo contará ainda com pocket show regado o forró, com a banda brasiliense Raiz de Macaúba, e duas oficinas para quem quer conhecer mais sobre o universo do Teatro de Bonecos Popular do Nordeste: “A arte secreta do Mamulengo - A História” e “A arte secreta do Mamulengo - Animação”. Os espetáculos, pocket show e oficinas ficarão disponíveis online e gratuitamente somente durante os três dias de festival, a partir das 9h do dia 3 (quinta) até às 22h do dia 5 (sábado). O espetáculo da Cia Voar terá tradução em libras. Para assistir toda a programação, basta acessar o canal Bonecos de Todo Mundo, no Youtube. A classificação indicativa é livre. Roda de conversa Buscando fomentar ações de Educação Patrimonial, o Festival Bonecos de Todo Mundo também convida o público a uma prosa ao vivo junto a todos os grupos que integram a programação, através da Roda de Conversa “O Panorama do Teatro Popular de Bonecos no Brasil e no Mundo”. A prosa será a única atração ao vivo do festival, realizada por meio de videoconferência no sábado, dia 5, a partir das 16h. Para participar, é necessário realizar inscrição até o dia 4, em link disponível na página Bonecos de Todo Mundo, no Instagram. Patrimônio cultural no Brasil e no mundo Em diversos países pelo mundo, o teatro popular de bonecos é reconhecido como patrimônio cultural. No Brasil, o chamado Teatro Popular de Bonecos do Nordeste (Mamulengo, Babau, Cassimiro Coco, Mané Gostoso, João Redondo e Briguela) foi registrado como patrimônio imaterial em 2015, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), e também está em vias de ser apresentado para avaliação da UNESCO como patrimônio cultural universal. Mesmo com esse reconhecimento, a tradição dos bonecos ainda carece de políticas públicas de salvaguarda, o que faz do Festival Bonecos de Todo Mundo uma oportunidade de intercâmbio entre público e artistas brincantes de diferentes países. OFICINAS A arte secreta do Mamulengo - A História Nesta oficina, o grupo Mamulengo Presepada compartilha a história do teatro popular de bonecos no mundo, desde a Pré-História até os dias de hoje. De onde vêm, como estão e para onde vão os bonecos encantados que ganham vida nas mãos de brincantes de várias gerações com histórias de amor, de guerra e alegria. A oficina apresenta semelhanças e particularidades dessa tradição em vários países, perpassando Os Bonecos de Santo Aleixo e o Don Roberto, em Portugal; Don Cristóbal, na Espanha; Ginhol, na França; Kasper, na Alemanha; Punch and Judy, na Inglaterra; Caragoz, no Oriente Médio; e tantos outros nomes e jeitos de brincar pelo mundo. A arte secreta do Mamulengo - Animação A arte de animar, manipular ou brincar Mamulengo é secreta não porque está escondida, mas sim porque não está aos olhos do público. Ela está por trás da tolda - armação de tecido de onde o ator manipula os bonecos. Nesta oficina, o grupo Mamulengo Presepada revela ao público este engenhoso universo que é dar vida a bonecos e suas histórias por trás da tolda. Compartilhando saberes e técnicas adquiridos em mais de 40 anos dentro da tradição, o mamulengueiro Chico Simões irá mostrar o Mamulengo sob o ponto de vista do brincante: como se faz a brincadeira com os bonecos entrando e saindo através das mãos, a postura do corpo, as nuances de vozes e as diversas maneiras e técnicas de brincar. SERVIÇO 3º Bonecos de Todo Mundo - Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos Edição Online QUANDO: 03, 04 e 05 de fevereiro (quinta, sexta e sábado - a partir das 9h do dia 3 (quinta) até às 22h do dia 5 (sábado) ONDE: online, no canal Bonecos de Todo Mundo (YouTube) - youtube.com/bonecosdetodomundo REDES SOCIAIS: @bonecosdetodomundo PROGRAMAÇÃO Espetáculo O Romance do Vaqueiro Benedito - Mamulengo Presepada (DF) João e o Pé de Feijão - Cia Voar Teatro de Bonecos (DF) - com tradução em libras Vida de Retirante - Cia Bonecos em Nós Marionetes Gui (DF) Historietas de Papel en el Armario - Fundación Titerefué (Equador) Bonecos de Santo Aleixo - Centro Cultural de Évora (Portugal) Oficinas - com o Mamulengo Presepada A arte secreta do Mamulengo - A História A arte secreta do Mamulengo - Animação Pocket Show Musical Raiz de Macaúba Roda de conversa - O Panorama do Teatro Popular de Bonecos no Brasil e no Mundo 05 de fevereiro (sábado), às 16h, via videoconferência Inscrições até o dia 4 através do formulário: https://forms.gle/ns1qdzsJ19NefTbBA CONTATO DIRETO PARA ENTREVISTAS Chico Simões - 61 9.8408.2031 (somente whatsapp - ligações e mensagens)

A Galeria Evandro Carneiro Arte, na Gávea, realiza a Exposição Grauben e Francisco da Silva, de 25 de janeiro a 15 de fevereiro. A curadoria é de Evandro Carneiro. Destaque para as obras Pássaro e a sua presa e Peixes, de Francisco da Silva, da década de 1960, período considerado como o mais importante da carreira do artista, e as obras Pássaros e borboletas na floresta e Floresta, de Grauben. A mostra será aberta ao público SEM VERNISSAGE devido à pandemia, durante o horário de visitação da galeria, de segunda a sábado, das 10h às 19h. O Shopping Gávea Trade Center, quando aberto, está funcionando com obrigatoriedade do uso de máscaras e fornece álcool em gel e medição de temperatura para quem entra. Não há necessidade de agendar a visita, pois o espaço é grande e sem aglomerações. Exposição Grauben e Francisco da Silva Dois artistas considerados naives, mais ou menos contemporâneos entre si e que cresceram no Ceará, reproduzindo a natureza com pontilhismos e cores tropicais. Um iniciou o seu percurso artístico ainda menino, pintando paredes com carvão, tijolo e mato, assim que chegou em Fortaleza, aos seis anos de idade. A outra, cearense de Iguatu, iniciou a pintura já aposentada do serviço público, aos 70 anos e residindo no Rio de Janeiro. Comecemos pelas damas: Maria Grauben Bomilcar Monte Lima nasceu no ano da Proclamação da República (1889) e faleceu em 1972. Sabe-se pouco a respeito de sua biografia anterior à sua trajetória artística, contudo, tratava-se, sem dúvida, de uma mulher corajosa e pioneira, por ter vindo trabalhar no Sudeste, no início do século XX. Em 1910 já era uma das primeiras funcionárias públicas de sua época, na capital federal de então - parece que da Receita Federal, conforme soubemos por uma fonte oral. Em entrevista encomendada pelo MEC e realizada com a artista por Ricardo Cravo Albin -quando diretor do MIS- e em parte reproduzida no Dicionário Brasileiro de Artistas Plásticos vol. 2, diz-se que ela tornou-se pintora por causa do crepúsculo. Moradora de Ipanema, o por do sol lhe encantava pela beleza e pelos tons daquele momento do dia. Ela chorava de emoção e uma sobrinha lhe deu pincéis e tinta por acreditar que aquilo era uma característica tão genuinamente artística que ela deveria tentar se expressar. E pintou, com sucesso, durante doze anos a partir de então. Com cores e tons bastante crepusculares e motivos alegres. Na mesma entrevista, Grauben dizia que não gostava do feio e nem do triste, por isso pintava passarinhos e borboletas nas florestas, com uma base de tela quase sempre azul ou lilás, como o céu de que tanto gostava e o mar de Ipanema, nas suas horas preferidas. Sua singela pintura circulou pelo mundo após ser reconhecida por Ivan Serpa, então professor do MAM-RJ. Foi sua aluna por pouco tempo e seguiu autodidata com suas preferências temáticas e cromáticas. Iniciou suas mostras individuais justamente ali, com o mestre, em 1962 e 1964 (MAM-RJ); em 1965 na Galeria Relevo (RJ) e depois em 1968 e 1969 na Galeria Copacabana Palace (hoje Galeria Ipanema, RJ). Expôs coletivamente em 1962 na Galeria Relevo e no mesmo ano e 1963 no SNAM - Salão Nacional de Arte Moderna, RJ; na Bienal de São Paulo em 1963 e 1965; II Bienal Americana de Arte na Argentina, 1964; Galeria Jacques Massol em Paris (1965). Postumamente participou de coletivas de arte naif no Paço Imperial (1989, ano de seu centenário) e no CCBB (1992, ano da Rio Ecologia), dentre as mais relevantes. Francisco Domingos da Silva (1910 – 1985) tem uma pintura algo mais fantástica do que sua conterrânea. Talvez por ter nascido no Acre e lá ter vivido a sua primeira infância, tempo no qual as memórias são as mais inconscientes. Ainda que também pinte pássaros, os seus são mais fantasiosos. Misturam-se com peixes fabulosos, cobras enormes e até mesmo dragões que expressam o maravilhoso daquela floresta que habitava o seu imaginário de artista. Aos seis anos de idade, foi morar no Ceará e viveu em uma fazenda perto de Fortaleza, onde continuava a conviver com animais e iniciou seus desenhos. Conforme dito acima, com materiais que encontrava na natureza, como tijolos e carvão e sobre paredes e muros (Lélia Coelho Frota, Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro, 2005). Até que em 1943 conheceu Jean Pierre Chabloz que apreciou seus grandes pássaros e peixes amazônicos e o apresentou ao guache, tinta que o artista jamais abandonou, usando-a sobre diversos suportes, sobretudo papel e cartão, ainda que tenha pintado também a óleo sobre madeira. Chabloz o apresentou ao mundo da arte, inicialmente com uma exposição em Fortaleza (1943), depois no Rio de Janeiro (1945); em Genebra (1949); Lausanne (1950) e Neuchâtel (1956). Nos anos 1960, expôs na Galeria Relevo (1963) e na Galerie Jacques Massol em 1965, possivelmente na mesma ocasião em que Grauben expôs lá também! Em 1966 recebeu menção honrosa na Bienal de Veneza, a qual contou com a curadoria de Clarival do Prado Valladares, que na ocasião escreveu: “é o intérprete de uma mitologia diluída na tradição oral de uma região imensa que só ele fixou e refletiu (...)” referindo-se à Amazônia. (Apud. Lélia Coelho Frota, 2005, p. 134). Também o então Ministro da Cultura da França, André Malraux, disse se tratar de “um artista primitivo dentre os maiores do mundo.” (Apud. Walmir Ayala, Dicionário de Pintores Brasileiros, 1997, p.371). Apesar de sua excepcional qualidade, Chico da Silva bebia muito e nos anos 1970 teve alguns surtos psiquiátricos, tendo sido internado recorrentemente. Em 1977 chegou a ter alta de uma clínica para participar da I Bienal Latino Americana, promovida pela Bienal de São Paulo, mas retornava sempre à internação por recaídas da doença (Lélia, 2005). Por causa dessa instabilidade adotou auxiliares que trabalhavam com ele e, em sua confusão mental, passou a assinar obras alheias e/ou coletivas. Assim, deu-se início ao processo de confusão quanto à autenticidade de seu trabalho, quase chegando a comprometer seu nome no mercado de arte. Contudo, por se tratar de um artista excepcional, faz-se necessário um olhar atento, a fim de se continuar promovendo seu talento. Aqui nesta mostra apresentamos dez trabalhos de cada artista, escolhidos com muito critério. Vale a visita! Laura Olivieri Carneiro, janeiro de 2022. Serviço: Exposição Grauben e Francisco da Silva Galeria Evandro Carneiro Arte: Rua Marquês de São Vicente, 124 (Shopping Gávea Trade Center). Salas 108 e 109. De 25 de janeiro a 15 de fevereiro Visitação: de segunda a sábado, das 10h às 19h. Telefone: (21) 2227.6894 Estacionamento no local. Site: http://www.evandrocarneiroarte.com.br/ Instagram: @galeriaevandrocarneiro

Com o objetivo de fomentar a produção artística na pandemia, o festival “Niterói em Cena Resiste!” vai apresentar, de 25 a 30 de janeiro, 35 obras curtas criadas por artistas de diferentes cidades do país. O evento marca a conclusão do Programa de Capacitação em Teatro Virtual, curso que apresentou possibilidades artísticas e ferramentas do teatro online durante quatro meses, com aulas dos diretores Juracy de Oliveira, Miwa Yanagizawa, Rodolfo García Vázquez e da atriz e publicitária Letícia Leiva. Os espetáculos gratuitos, com até 15 minutos cada, serão exibidos em três formatos: gravados, ao vivo e híbridos. As apresentações serão feitas, sempre a partir das 20h, no Youtube do Niterói em Cena (https://bit.ly/2YU6VzI). Veja a programação completa no fim do release. Para o Programa de Capacitação em Teatro Virtual foram selecionados 35 alunos de Aracaju (SE), Barreiras (BA), Belém (PA), Brasília (DF), Campina Grande (PB), Campo Grande (MS), Campos dos Goytacazes (RJ), Extrema (MG), Fortaleza (CE), Guarabira (PB), Laranjeiras (SE), Londrina (PR), Macapá (AP), Niterói (RJ), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São Paulo (SP) e Taiobeiras (MG). Dos selecionados, 30 foram bolsistas (10 residentes de Niterói e 20 moradores de outras cidades do Brasil), que receberam 340 euros durante o programa. O projeto é patrocinado com recursos do Fundo Internacional de Ajuda para Organizações de Cultura e Educação 2021 do Ministério das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha, do Goethe-Institut e de outros parceiros (www.goethe.de/hilfsfonds). “O Niterói em Cena tem em seu DNA a preocupação com o desenvolvimento artístico de atores, novos diretores e técnicos teatrais. Esta nova experiência de formação, possibilitada pelo Ministério das Relações Exteriores da Alemanha e Instituto Goethe, fez com que a gente ampliasse nossos esforços na capacitação de artistas mais sensíveis e atuantes. Para isso, escolhemos profissionais gabaritados, com experiências bem-sucedidas no teatro virtual”, observa o diretor do projeto, Fabio Fortes, que também assina a direção do Festival Niterói em Cena. O curso foi composto por quatro módulos. O ator e diretor cearense Juracy de Oliveira ministrou o módulo “Escolha e otimização de ferramentas técnicas virtuais”, que orientou os alunos nas aplicações básicas de ferramentas de transmissão e exibição de obras artísticas nas plataformas digitais, além de oferecer dicas de iluminação e áudio. “A turma do Niterói Resiste! foi, sem dúvidas, uma das coisas mais marcantes da pandemia para mim. Diversidade e dedicação em grande escala”, frisa Juracy. O módulo 2 foi voltado à “Captação e engajamento de audiência para projetos artísticos em redes sociais”, com objetivo de apresentar fundamentos básicos de marketing digital com foco na divulgação do produto artístico e na construção/ampliação de uma audiência qualificada. A professora foi a atriz e publicitária mineira Letícia Leiva. “Os encontros do Niterói em Cena Resiste! me encheram de esperança. Estar em contato com tanta gente com sede pelo fazer teatral e artístico é animador. Aprendi muito com as pessoas envolvidas a cada encontro e continuo apostando no fomento como uma luz no fim do túnel. Parabenizo o Niterói em Cena pela iniciativa. Fiquei muito feliz e honrada por participar desse projeto!”, elogia a comunicadora. A atriz, diretora e pesquisadora da cena Miwa Yanagizawa, nascida em São Paulo e radicada no Rio de Janeiro ministrou o módulo 3: “Diálogos e interlocução de linguagens entre o teatro e o audiovisual”. As aulas incentivam os alunos a experimentar os limites entre o teatro e o audiovisual, aproveitando as características de cada linguagem para potencializar a obra artística no espaço de representação virtual. “Este foi um dos projetos mais inovadores dos quais participei em 2021. Ele foi criado a partir de três bases fundamentais: considerou a capacitação técnica e artística de seus participantes, deu suporte financeiro e tempo para o desenvolvimento digno de um processo de criação. Um projeto lindo!”, comenta Miwa. O módulo 4 foi comandado pelo diretor teatral, autor, diretor de cinema e pedagogo paulista Rodolfo García Vázquez. O tema foi “Criação artística coletiva não presencial”, com direcionamento prático aos alunos que, através da orientação de um diretor com experiência em criação online, foram estimulados a experimentar as técnicas abordadas nos módulos anteriores. “Foi uma experiência muito rica conhecer, trocar e construir conhecimento no campo do teatro digital com artistas de todo o país. Transformamos o zoom em um palco de experimentação artística que pode indicar caminhos para o futuro”, declara o artista. Confira a programação completa: Dia 25/01 (terça-feira) Quando falei (Belém/PA) – Suzi Lacerda Curriculum Vitae (Niterói/RJ) – Luma Rangel Abertura de processo: Diane35 (Fortaleza/CE) – Tesllyn A linguagem não consegue dar sentido a tudo (Campina Grande/PB) – Suellen Maria Cryatura (Brasília/DF) – Aysha Lion Karaokê (São Paulo/SP) – Rebecca Celso Dia 26/01 (quarta-feira) Cartas para Ela (Recife/PE) - Camila Mendes Estômago da baleia (Guarabira/PB) – Camohn Godot não virá hoje! (Extrema/MG) - Eduardo Sabion Solo Solo (Rio de Janeiro/RJ) - Nilda Andrade Embrião (Belém/PA) - Anna Clara Andrade Fragmentos - de uma DDA (Niterói/RJ) - Priscila Villas Bôas Dia 27/01 (quinta-feira) Em.corpo.ação - 5 pontas (Laranjeiras/SE) - Jonathan Rodrigues Arô (Niterói/RJ) – Mapô Sinhá (Salvador/BA) - Tatiana Dias Meu preto amor (Salvador/BA) - Rafa Martins Inflexo teatro (Barreiras/BA) - Danilo Lima Preto fazendo drama (Salvador/BA) - Jhoilson de Oliveira Dia 28/01 (sexta-feira) Brechas (Niterói/RJ) - Isadora Werneck (Re)Existência - Meu tempo em timeline (Salvador / BA) - Osvaldo Rosa Júnior Invisíveis (Niterói / RJ) - Silvia de Carvalho Tortura nunca mais (Campos dos Goytacazes / RJ) - Iara Souza Lima Apagão (Macapá/AP) - Kai Henrique Todo cogumelo é comestível, alguns apenas uma vez (Niterói/RJ) - Bia Ribeiro Dia 29/01 (sábado) Essa reunião acaba em dez minutos (Londrina/PR) - Maria Clara Villela Nina (Rio de Janeiro/RJ) - Maria Lucas Fábula (Brasília/DF) - Jonca Estação Sorriso (Niterói / RJ) - Fernanda Brandt Sem sinal de fumaça (Macapá/AP) - Jhou Santos Pâmela Hugo (Niterói/RJ) - Gustavo Dias Dia 30/01 (domingo) Nunca mais explodimos uma bomba (Aracajú/SE) - Isabel Santos O último poeta (Taiobeiras/MG) - Felipe Cortez Tatuagens da alma (Niterói/RJ) - Rebecca Gotto Click (Campo Grande/MS) Renata Macedo Eu quero saber o que está dentro de você (Niterói/RJ) - George Ritter Sinopses e fichas técnicas Abertura de processo: Diane35 (Fortaleza/CE) – Tesllyn Sinopse: Diane 35 apresenta suas primeiras experimentações cênicas, para pensar uma narrativa performática, interseccionada entre memórias, corpo e voz marcados pela presença das existências transgênera. Elementos multiartísticos dialogam no palco para insurgência da potencialidade travesti em cena, recortes de vivências empregados nas primeiras falas memoradas e documentadas por cada travesti envolvida nesse processo artístico que se abre agora. Ficha técnica: Produção, roteiro e direção: Tesllyn e Antro Coletivo Atuação: Brianna Castilho, Sophia Cellino e Tesllyn Textos: Nágila de Sousa Freitas, Iracema Zoé e Antro coletivo Filmagem: Janduy Acendino e Rede Cuca Montagem e edição: Thiago Ibiapina Maquiagem: Rafaella Carneiro Fotografias e design: Beatriz Silva, Richard Astolfo e Antro Coletivo Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 16 anos Duração: 10 minutos Perfis no Instagram: @antrocoletivo @tesllyn @briannacastilho18 @sophiacellino16 @nagiladesousafreitas @durango_office @janduyacendino @rafaella_raniscar @bia.souzzz e @richard_astolfo Apagão (Macapá/AP) - Kai Henrique Sinopse: Macapá – Amapá, 3 de novembro de 2020. Em meio ao caos e 22 dias de completa escuridão, duas pessoas nômades se encontram e juntos enfrentam esses momentos. Ficha técnica: Direção, dramaturgia e figurino: Kai Henrique Cenografia: Flávio Gonçalves Elenco: Flávio Gonçalves, Kai Henrique Apoio: Laboratório Nômade Trilha sonora: João Santos – JP Santos Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @henr1kaiart Arô (Niterói/RJ) - Mapô Sinopse: Há aqui o corpo azul que inspira riqueza e faz em onã a sua própria mitologia, dançando pra rezar, girando para manter viva a memória e os encantos que as bocas de minhas Yás cantam. Arô é uma ritualidade performática em honra a magia, a escuta e o aprendizado de chãos encantados. Entre arô, incensos e mandingas, rezas e adurás peço agô para curar. Ficha técnica: Criação e Performance: Mapô Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: Livre Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @_m.apo Brechas (Niterói/RJ) - Isadora Werneck Sinopse: Com dramaturgia que reúne histórias reais com trechos de literatura, "Brechas" é um convite informal e íntimo para pensarmos a resistência como uma ação criativa e coletiva: resistir através das fissuras que rompem o concreto e pensar a ação resistente como uma articulação coletiva e criativa como forma de dizer "não". Ficha técnica: Concepção e performance: Isadora Werneck Textos: Albert Camus e Isadora Werneck (dramaturgia) Foto de divulgação: Diogo Andrade Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @isanwerneck Cartas para Ela (Recife/PE) - Camila Mendes Sinopse: Carta para Ela foi escrita e articulada a partir de uma presença; da presença que não cessa mesmo após a partida de alguém que se ama. Em cena, a atriz Camila Mendes se utiliza de sua própria experiência para encenar uma relação com o luto e o tempo, reconhecendo as particularidades e a enorme dor de lidar com esse inevitável momento da vida. Ficha técnica: Concepção e atuação: Camila Mendes Dramaturgia: Amanda Pegado e Camila Mendes Direção: Amanda Pegado Direção de Arte: Larissa Alves Figurino: Maria Agrelli Produção Técnica: Bárbara Souza Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @camsmendess Click (Campo Grande/MS) Renata Macedo Sinopse: Uma mulher rodeada pelas tecnologias vivendo as alegrias e desamores dessa era tão digital. A rapidez das informações, a superexposição, a necessidade de produzir, ser, fazer, a volúpia e o luto de ser um ser em um meio eletrônico. Uma cena que transcende a tela e traz a realidade de um tempo no qual um clique pode mudar tudo. Ficha técnica: Roteiro: Renata Macedo - inspirada no livro "A RESISTÊNCIA " de Ernesto Sabato Atuação, captação de imagens e edição: Renata Macedo Direção: Breno Moroni Sonoplastia: Orquestra 100 ConSerto Apoio: Mambembe Trupe Teatral Participação especial: Beatriz Macedo Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 7 minutos Perfil no Instagram: @rebmacedo Cryatura (Brasília/DF) – Aysha Lion Sinopse: Os instintos de uma criatura advinda do século XXII. Uma criatura de pujança que renuncia ser humana para se tornar um animal híbrido. Animal dono de sua existência e de seus instintos de fêmea. Instintos que junto ao seu corpo se tornam sua melhor arma de corte e de guerra diante do meio. Ficha técnica: Direção, dramaturgia, roteiro, direção musical, sonoplastia, figurino e preparação corporal: Aysha Lion Cenografia, programação visual e edição: Lara Ferreira e Aysha Lion Iluminação: Lara Ferreira Operação de luz: Ana Carolina Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 9 minutos Perfil no Instagram: @aysha_lion Curriculum Vitae (Niterói/RJ) – Luma Rangel Sinopse: O monólogo faz uma reflexão sobre os padrões de beleza exigidos na pornografia, nas redes sociais e nos aplicativos de relacionamento. Ficha técnica: Direção, fotografia e produção: Luma Rangel Texto: Dimas Daniel Elenco: Gabriela Pazini Edição: Pedro Henrique Cabral e Luma Rangel Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 6 minutos Perfil no Instagram: @gabpazini e @lumarmp Embrião (Belém/PA) - Anna Clara Andrade Sinopse: As atrizes Anna Clara Andrade e Sarah Prazeres, em um movimento de memória sã e colapsada, narram parte de seus cotidianos em momentos de crise e autocuidado. "Embrião” dá-se por ser o estágio embrionário de um processo de investigação cênica e de sensopercepções que se apresentam de forma performativa e poética. Ficha técnica: Atrizes: Anna Clara Andrade e Sarah Prazeres Direção: Tarcísio Gabriel e Odin Gabriel Direção de fotografia: Tarcísio Gabriel Dramaturgia: Anna Clara Andrade Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 14 minutos Perfil no Instagram: @andradeannac Em.corpo.ação - 5 pontas (Laranjeiras/SE) - Jonathan Rodrigues Sinopse: Abertura de processo. Encruzilhada de cinco pontas. Os primeiros passos de um trabalho-ebó de campo em 5 quadros. 5 pontas experimentos-instantes-recorte das frestas da noite. Das energias da rua. Exu! Rir, gargalha, gira... Gira na contramão. Gira! Entidade dinamizadora dos processos humanos da matéria. Do invisível. Princípio de movimento sem começo-fim. Ficha técnica: Concepção e encenação: Jonathan Rodrigues Direção de movimento corporal: Margot Oliveira Registro e imagem de divulgação: Leonardo Maia Orientação cênica virtual: Tinho Torquato Operação de som e mixagem: Jonathan Rodrigues Manipulação de Câmeras: Tinho Torquato e Leonardo Maia Dramaturgia: Luan Almeida Vozes em off: Mamet'u Jaciara Chagas (Monaciledomim), Lina Delé Nunes e Margot Oliveira Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @rodriguesjhon23 Essa reunião acaba em dez minutos (Londrina/PR) - Maria Clara Villela Sinopse: Aquele seria apenas mais um encontro dentre tantos, o que ninguém sabia é que poderia ser o derradeiro. Em um misto de alegria e descontentamento, elus buscam continuar atravessando os impasses proporcionados pelo cotidiano. Entre palavras ríspidas e carinhosas, investigam maneiras de prosseguir com o trabalho cênico. Ficha técnica: Concepção e atuação: Bruno Prado, Guilherme Gomes, Mariana Chinchilla e Xei Realização: À Deriva Grupo de Teatro Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: livre Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @aderiva.teatro Estação sorriso (Niterói / RJ) - Fernanda Brandt Sinopse: Em busca de respostas para amenizar a solidão dos dias pandêmicos, uma ouvinte acompanha o dia e a noite de uma estação de rádio. Ficha técnica: Roteiro, direção e iluminação: Fernanda Brandt Elenco: Eduardo Pereira, Ciana e Fernanda Brandt Voz do Jingle: Rhaiany Soares Produção e som direto: Thaís Mozer Câmera: Bruno Rafael e Thaís Mozer Color Grading: Bruno Rafael Trilha Sonora e edição de som: Ricardo Paninho Fotografia Still: Mano Alex e Bernardo Marques Making of: Mano Alex Renata Sá: Design Gráfico Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 8 minutos Perfil no Instagram: @estacao.sorriso Estômago da baleia (Guarabira/PB) – Camohn Sinopse: Na intempérie de não conseguir respirar, as ideações suicidas da protagonista se intensificam e isso acaba por tomar proporções exacerbadas, ao passo que ela segue agonizando os dissabores da vida diária. Ficha técnica: Concepção e atuação: Camohn Agradecimentos: Gaia Ogre, Fedra, Bibba di Boo, Silvia Cruz, Nysmaella Costa e Sabrina Jorge. Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 18 anos Duração: 11 minutos Perfil no Instagram: @camohnn Eu quero saber o que está dentro de você (Niterói/RJ) - George Ritter e Thiago Magalhães Sinopse: Um casal de performers eróticos em dificuldades financeiras inicia uma live de dominação e submissão, onde o público paga para ver atos de violência e humilhação encenados e interage com o casal no chat. Quando o grito de uma mulher no apartamento ao lado invade a transmissão, a realidade se impõe. Ficha técnica: Criação, atuação, dramaturgia, cenografia, figurino, fotografia, iluminação e direção: George Ritter e Thiago Magalhães Edição e grafismo: Thiago Magalhães Participação em off: Luísa Linhares Colaboração: Graco Cia. de Atores Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 18 anos Duração: 13 minutos Perfil no Instagram: @georitter e @thiagomagalhaes_tchitchos Fábula (Brasília/DF) - Jonca Sinopse: Dois irmãos. Um é investidor do mercado financeiro, o outro é artista. Um se prepara para o futuro. O outro está empenhado em viver o presente em toda sua plenitude. Até que uma gripezinha muda os planos dos dois. Uma ou duas carreiras são interrompidas. Uma ou duas vidas são encerradas. Ficha técnica: Coletivo Temporário: Clauber Müller, Claudia Müller, Fabiano Rabelo e Jonca Consultora de dramaturgia: Sheila Train Edição: Júlia Damus Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 8 minutos Perfil no Instagram: @jonka Fragmentos - de uma DDA (Niterói/RJ) - Priscila Villas Bôas Sinopse: A proposta é compartilhar como funciona o cérebro de uma pessoa com Déficit de Atenção. O trabalho vai compartilhar suas milhares de ideias com a dificuldade de definir apenas uma. Por isso a apresentação se chama FRAGMENTOS - de uma DDA. Ficha técnica: Direção, atuação e edição: Priscila Villas Bôas Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 6 minutos Perfil no Instagram: @privillas Godot não virá hoje! (Extrema/MG) - Eduardo Sabion Sinopse: Um ator e uma atriz existem: repetidamente executam suas rotinas e juntos interpretam dois dos vagabundos de Beckett, enquanto resistem à passagem do tempo esperando, mais uma vez, por um Godot qualquer que não vem nunca. Ficha técnica: Adaptação e direção: Eduardo Sabion Assistente de direção: Lara Rocha Assistente de produção: Gabriel Cosmo Direção de fotografia: Carlos Adrielton Assistente de fotografia: Millena Barbosa Adereços: Fátima Sabion Caracterização: Marília Lavorenti Iluminação: Valbieres Lopes Operação de Iluminação: Lara Rocha Teclado: Christian Lavorenti Elenco: Eduardo Sabion Atriz convidada: Eduarda Morais Produção: Grupo de Teatro Névoa Apoio: Prefeitura Municipal de Extrema - Secretaria de Cultura Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 12 minutos Perfil no Instagram: @eduardosabion, @eduardamoraais__ e @gruponevoa Inflexo teatro (Barreiras/BA) - Danilo Lima Sinopse: Videoconferência que faz uma crítica ao teatro, interrompendo pensamento e riscando a história única. Pela análise que acompanha a perspectiva de que toda instituição pode deixar de existir, por aqui pergunto, quais corpos estão conseguindo assegurar a eternidade da arte? Ficha técnica: Concepção e performance: Danilo Lima Operação de som: Bernardo Santos Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 16 anos Duração: 12 minutos Perfil no Instagram: @contatodedanilo e @be.etcetera Invisíveis (Niterói / RJ) - Silvia de Carvalho Sinopse: Duas histórias acontecem paralelamente. Na primeira, um ator de 60 anos sobe num caixote na praça Tiradentes, em frente ao teatro em que trabalhava antes da pandemia e faz uma apresentação da peça Antígona aos passantes que o consideram um mendigo maluco. Na segunda história uma mulher pobre, mãe de três filhos, perde o emprego devido à pandemia. Ficha técnica: Direção, roteiro e concepção: Silvia de Carvalho Filmagem: Marcelo Sancho Edição de imagens: Fernanda Studart Edição de áudio: Rafael Vasquez e Fernanda Studart Elenco: Analu Oliveira, Thiago Justino, Silvia Carvalho, Márcia Tondello, Márcio Coelho, TD Cardoso e Fernanda Studart Técnico e operador: Rafael Vasquez Gravada, ao vivo ou híbrida: híbrida Classificação indicativa: 10 anos Duração: 11 minutos Perfil no Instagram: @silviaatriz2018 Karaokê (São Paulo/SP) – Rebecca Celso Sinopse: Uma mulher solitária, porém cheia de vida, canta e conta momentos doces (e amargos) de seu passado para os clientes do bar. Ficha técnica: Dramaturgia e atuação: Rebecca Celso Direção: Dhenise Galvão Visagismo (photoshoot): Fedra Agradecimentos: Tairone Vale, Camohn, Jacque Follet e Coletiva Palabrería Músicas (de domínio público): "El Día Que Me Quieras" (Carlos Gardel/Alfredo Lepera) e "Quem Sabe?" (Carlos Gomes) Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @33dentes A linguagem não consegue dar sentido a tudo (Campina Grande/PB) – Suellen Maria Sinopse: A trajetória de uma mulher lidando com os sabores e dissabores da experiência de maternidade, a partir do aproveitamento de saberes antigos e aprendizados recém-chegados. A percepção de sua liberdade sendo perdida, para dar lugar ao novo que nasce, e com o qual infinitamente se aprende. Ficha técnica: Performer: Suellen Maria (Projeto Pano de Cuscuz) Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @projeto.panodecuscuz Meu preto amor (Salvador/BA) - Rafa Martins Sinopse: Jefferson busca incessantemente uma ideia inexistente de amor, um amor como dos filmes. O seu preto amor, que vai cuidar, curar... Mas, durante a sua busca, ele se depara com um questionamento: O que é o amor? Ficha técnica: Texto, dramaturgia, direção e montagem: Rafa Martins Codireção e preparação de corpo: Thalia Anatália Elenco: Pedro Zaki Agradecimentos: Nell Araújo, Beatriz de Pinho e Raquel Rocha Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 10 anos Duração: 11 minutos Perfil no Instagram: @o.rafa.martinz Nunca mais explodimos uma bomba (Aracajú/SE) - Isabel Santos Sinopse: Em mundo no qual os humanos destruíram o meio ambiente, os espaços de socialização e a esperança, acompanhamos quatro agentes atrapalhados que têm como missão incendiar o Teatro, único espaço físico em que as pessoas podem se encontrar e se tocar. Ficha técnica: Elenco: Isabel Santos Dramaturgia: Euler Lopes Concepção, direção e cenografia: Isabel Santos e Denys Leão Iluminação: Denys Leão Operação de trilha: Mayra Letícia Produção: Dicuri Produções Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: livre Duração: 7 minutos Perfil no Instagram: @isabeusantos e @dicuriproducoes Pâmela Hugo (Niterói/RJ) - Gustavo Dias Sinopse: Com a pandemia nossas casas adquiriram lugar de destaque no cotidiano. Hugo rememora sua infância usando como gatilho os cômodos da casa em que morou e se depara com a Pâmela. Relembra casos, momentos e se reconcilia com o passado buscando forças para resistir no presente. Ficha técnica: Texto, atuação e direção: Gustavo Dias. Música: “Mulato Bamba” – Noel Rosa – interpretação: Gustavo Dias Filmagem: Caio Rezende Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 11 minutos Perfil no Instagram: @gustavodiaseducador Preto fazendo drama (Salvador/BA) - Jhoilson de Oliveira Sinopse: Preto fazendo drama brinca com a dualidade da expressão para criar narrativas de Negritude no teatro virtual. Experimento que mistura textos autorais e diferentes estéticas para atender a duas premissas: a cabeça preta enquanto criadora de novos caminhos dramatúrgicos e corpos afro como protagonistas de sua existência. Ficha técnica: Dramaturgia e atuação: Jhoilson de Oliveira Pintura corporal, filmagem e edição: Ísis Freitas Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @jhoilsondeoliveira Nina (Rio de Janeiro/RJ) - Maria Lucas Sinopse: Entre imagens, memórias e pensamentos, uma atriz se questiona sobre seu fazer cênico antes e durante a quarentena. Livremente inspirado na personagem Nina, de A Gaivota, de Anton Tchekhov. Ficha técnica: Pesquisa e atuação: Maria Lucas Orientação dramatúrgica: Fabiano Dadado de Freitas Filmagem e edição: Bem Medeiros Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 6 minutos Perfil no Instagram: @marialucaxx Quando falei (Belém/PA) – Suzi Lacerda Sinopse: A atriz Suzi Lacerda apresenta memórias das situações ocorridas a partir da revelação de um segredo que carregava desde a infância. Para isso, ela faz uma pesquisa em sua própria história desde quando revelou esse segredo pela primeira vez. “Certos traumas ocorridos na infância viram peso de um segredo carregado no tempo. Já na fase adulta, quando esse segredo pesa demais, ele pode explodir em choro, explodir em fala, explodir em escrita. E quando isso ocorre, vem os julgamentos, para os quais nunca estamos preparados.” Ficha técnica: Pesquisa, dramaturgia, direção, performance e figurino: Suzi Lacerda Apoio técnico: Artur Araújo Gravada, ao vivo ou híbrida: Híbrida Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos. Perfil no Instagram: @suzi_lacerda (Re) ExistênCia - Meu tempo em timeline (Salvador / BA) - Osvaldo Rosa Júnior Sinopse: Este vídeo autoral do artista Osvaldo Rosa reflete a consciência de finitude e urgência que o tempo impõe a uma fase da vida. É um grito, um desabafo e um alerta à sociedade que discrimina os cidadãos e cidadãs “sessentões”, principalmente com a sombra dos efeitos da pandemia do COVID-19. Ficha técnica: Argumento, concepção, texto, direção e edição: Osvaldo Rosa Colaboração e regard vers l'extérieur: Pedro Paulo e Saulo Barreto Revisão de texto: Gustavo Nery Músicas: Saulo Barreto, Ana Maia, Mariana Viveiros e Osvaldo Rosa Figurinos: Osvaldo Rosa Iluminação e câmera: Osvaldo Rosa e Pedro Rosa Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 14 minutos Perfil no Instagram: @oz_osvaldorosa Sem sinal de fumaça (Macapá/AP) - Jhou Santos Sinopse: O experimento cênico digital apresenta os conflitos existenciais de um homem em estado de isolamento. O personagem principal é uma espécie de “Hamlet” em meio às tragédias de vida e morte que ocorrem em diferentes cenários no qual ele está conectado ou desconectado. Ficha técnica: Concepção artística, dramaturgia e direção: Jhou Santos Apoio técnico: Jimmy Sammy Ilustração: Willian Cruz Gravada, ao vivo ou híbrida: híbrida Classificação indicativa: 14 anos Duração: 12 minutos Perfil no Instagram: @jhou6santos e @1jhoutromundo Sinhá (Salvador/BA) - Tatiana Dias Sinopse: Crítica a mulheres brancas a partir de um olhar de uma fraternidade mentirosa. Sinhás que, ao longo da história e com sua bondade de quem domina, tem usado desses corpos negros que, ainda hoje, criam seus filhos, lavam seus velhos, limpam suas patentes e carregam uma falsa ideia de que vocês “vocês são da minha família”. Ficha técnica: Artista: Tatiana Dias Dramaturgia: André Fabrício e Tatiana Dias Apoio de vídeo: Victor Mota Foto: Tatiana Dias Gravada, ao vivo ou híbrida: híbrida Classificação indicativa: livre Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @negratatidias Solo Solo (Rio de Janeiro/RJ) - Nilda Andrade Sinopse: Cheia de tudo e vazia de gente. Um mundo de possibilidades vazias que se esgotam em gotas que causam alagamento. Será o vácuo a preencher todo o lugar embaçado? Não existe resposta ou as respostas são planos ilusórios do que queremos? Um questionamento da solidão no meio do caos silencioso. Ficha técnica: Direção e atuação: Nilda Andrade Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 5 minutos Perfil no Instagram: @nildaandradeteatro e @contrabandodeteatro Tatuagens da alma (Niterói/RJ) - Rebecca Gotto Sinopse: O monólogo conta a história de Natália que, aos 13 anos, participa com sua melhor amiga Rita de um concurso valendo uma viagem para a Disney. Sabendo que o grande sonho de sua amiga é conhecer a Disney, Rita promete que, caso ela vença, irá dar a viagem de presente pra Natália. Dito e quase feito, Rita ganha a viagem e, na última hora, desiste de presentear a amiga e viaja. Trinta anos se passam e as duas se reencontram no Piscinão de Ramos para contar como estão suas vidas. Ficha técnica: Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 14 anos Duração: 15 minutos Perfil no Instagram: @gottobecca Todo cogumelo é comestível, alguns apenas uma vez (Niterói/RJ) - Bia Ribeiro Sinopse: Detritos? Não. Substratos. É da adversidade que eles surgem. Sobrevivem enfrentando o que mais ninguém quer encarar. E resistem, transformando o fim em recomeço. Cogumelos são assim. Ficha técnica: Direção: Coletiva Roteiro e Edição: Bia Ribeiro Câmeras: Antonio Teixeira e Emiliano Fischer Elenco: Bia Ribeiro e Emiliano Fischer Trilha Sonora: Zapsplat Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @biaribeiro13 Tortura nunca mais (Campos dos Goytacazes / RJ) - Iara Souza Lima Sinopse: Uma mulher decide contar a verdade sobre o seu passado, durante esse processo as memórias trazem a dor vivida de volta pra ela, será que ela aguenta reviver tudo isso? Ficha técnica: Atuação: Iara Lima Filmagem e edição: Yargo Lima Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 6 minutos Perfil no Instagram: @iaralimahistorias O último poeta (Taiobeiras/MG) - Felipe Cortez Sinopse: Num Brasil distópico, a criação de uma pílula que apaga memórias parece ser a solução daqueles que pretendem controlar a todos e manter o poder a todo custo. A arte e, em especial, a poesia são um risco para o sucesso da pílula. Um poeta, provavelmente o último, resiste o máximo que pode. E deixa um questionamento: o que somos sem nossas memórias? Sem a nossa cultura? Ficha técnica: Poeta: Felipe Cortez Dr. Do Re Mi: Brubs Dias Produção: Coletivo Flor de Pequi (Taiobeiras/MG) Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 9 minutos Perfil no Instagram: @felipecortezofc e @coletivoflordepequi Serviço: Festival virtual Niterói em Cena Resiste!: 25 a 30 de janeiro Horário: a partir das 20h Onde assistir: no Youtube do projeto Niterói em Cena (https://bit.ly/2YU6VzI) Ingressos: gratuitos Redes Sociais do Projeto: Facebook: www.facebook.com/Niteroiemcena Instagram: @niteroiemcena

Os hotéis Royal Tulip Brasília Alvorada e Golden Tulip Brasília Alvorada, da Louvre Hotels Group-Brazil, anunciam seus pacotes de carnaval 2022 com programação para toda a família, seguindo os protocolos de saúde e prevenção à Covid-19. O pacote do Royal Tulip Brasília Alvorada é válido para os dias 26, 27, 28 de fevereiro e 1º de março, incluindo café da manhã, almoço de sábado (feijoada) no dia 26, jantar nos dias 26, 27 e 28, música ao vivo ao ar livre. Para animar a criançada, o hotel oferece piquenique e cabaninha para brincadeiras, atividades que podem ser adquiridas no ato da reserva. O investimento para um casal custa a partir de R$2.925,00, podendo ser parcelado em quatro vezes cartão. Uma criança de até sete anos tem direito à hospedagem gratuita no mesmo apartamento dos pais. Com uma arquitetura única e ambiente luxuoso, o hotel é ideal para o turista em busca de lazer e serviços de alta qualidade, em um espaço bastante acolhedor. Com seu projeto de luxo assinado pelo arquiteto e designer Ruy Ohtake, também responsável pelo projeto de todo o empreendimento, o Royal Tulip Brasília Alvorada está localizado às margens do Lago Paranoá, vizinho ao Palácio da Alvorada e próximo a pontos estratégicos como o centro comercial de Brasília, aeroporto internacional e esplanada dos ministérios. Todos os apartamentos possuem varanda, vista panorâmica e são equipados pensando no total conforto e conveniência dos seus hóspedes. A piscina do Royal Tulip Brasília Alvorada, reforma recentemente, já se consolidou como uma famosa atração de turismo e uma das principais opções de lazer na região, que, apesar de estar aberta ao público, continua seguindo rigorosos protocolos de higienização a fim de evitar a proliferação do vírus da Covid-19. Para aqueles que desejam unir momentos de lazer com gastronomia de alta qualidade, o hotel oferece uma completa estrutura que inclui, além da piscina paradisíaca, espaço kids, SPA, sauna, academia, bar de piscina e um Pub temático. No campo da gastronomia, o empreendimento oferece café da manhã incluso na diária do hóspede e servido no restaurante Herbs, que também é especializado em pratos internacionais. No Bar do Capitão, o hóspede pode se deliciar com os sanduíches, snacks e drinques. Já o Golden Tulip Brasília Alvorada oferece pacote (com mínimo de 3 noites) com diárias a partir de R$ 350,00 mais taxas, com café da manhã para o casal, incluindo, ainda hospedagem gratuita de uma criança até sete anos no mesmo apartamento dos pais. Pensando no hóspede em busca de conforto, modernidade, entretenimento, funcionalidade, descanso e lazer, o hotel oferece, ainda, três quadras de tênis e beach tênis para prática de esporte ao ar livre. Localizado ao lado do Palácio da Alvorada, às margens do Lago Paranoá, o Golden Tulip Brasília Alvorada tem toda a arquitetura assinada pelo renomado arquiteto Ruy Ohtake. Seus 175 apartamentos – nas categorias: standard, luxo, executiva e suíte master – são amplos e confortáveis, todos equipados com TV a cabo, ar-condicionado, cofre, frigobar e internet wi-fi gratuita aos hóspedes. Para mais informações sobre valores, consulte no ato da reserva. Protocolos de segurança para prevenção da Covid-19 Para adaptar-se às exigências do cenário de pandemia de Covid-19 e elevar a segurança dos hóspedes, a rede Louvre Hotels Group – Brazil mantém seus procedimentos de segurança da rede, conforme as orientações dos órgãos de saúde e governamentais. A fim de evitar aglomerações, apenas parte dos quartos para hospedagem está disponível e alguns serviços estarão limitados. Os procedimentos completos estão descritos na Cartilha de Compromisso de Saúde e Segurança da rede Louvre Hotels Group e podem ser acessados em https://www.louvrehotelsgroup.com.br/cartilha-de-compromisso-covid19 . Os procedimentos são auditados periodicamente pelo órgão internacional NSF International, que acaba de aprovar, pela terceira vez consecutiva, todos os hotéis da rede Louvre em sua auditoria realizada em novembro de 2021. “A rede Louvre Hotels Group – Brazil acredita nos destinos nacionais como opções mais em alta na retomada do turismo. Ao se sentir seguro novamente para viajar, nosso cliente poderá aproveitar toda a estrutura dos hotéis Royal Tulip Brasília Alvorada e Golden Tulip Brasília Alvorada, com serviços de lazer diversificados para adultos e crianças. Por isso, a rede Louvre Hotels Group – Brazil investiu em uma infraestrutura composta por sofisticação, conforto e hospitalidade para proporcionar uma experiência inesquecível aos hóspedes que desejem desfrutar do hotel”, ressalta o CEO da rede no Brasil, Paulo Michel. “Nossa proposta é proporcionar, sempre, uma experiência inesquecível aos hóspedes que desejem desfrutar de um dos nossos empreendimentos. Em contexto de pandemia de Covid-19, multiplicamos nossos protocolos de saúde, segurança e prevenção e seguimos rigorosamente os novos procedimentos da rede”, finaliza Michel. Serviço: Royal Tulip Brasília Alvorada Site: https://royal-tulip-brasilia-alvorada.goldentulip.com/pt-br/ Redes sociais: @royaltulipbrasiliaalvorada Endereço: SHTN Trecho 1 Conj. 1B - Asa Norte, Brasília - DF Louvre Hotels Group – Brazil Site Institucional: www.louvrehotelsgroup.com.br Redes sociais: @louvrehotelsbr Atendimento: (21) 99317-0009 (whatsapp) ou faleconosco@goldentulip.com.br Golden Tulip Brasília Alvorada Site: https://brasilia-alvorada.goldentulip.com/pt-br/ Redes sociais: @goldentuliphotels Informações e reservas: +55 61 3429 8000/ gtbsba.reservas@goldentulip.com.br Endereço: SHTN - Trecho 01 Conj 1b - Blocos A e B, 70800-200, Brasília – DF Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil Empresa do segmento hoteleiro, é subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip, Tulip Inn e Soft Inn no Brasil. A rede atualmente administra 15 hotéis distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Natal, Maceió, Goiânia, Belo Horizonte, Sete Lagoas (MG), São Paulo, Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades.