O shopping Liberty Mall está com promoções para lá de especiais neste primeiro mês de 2022. Lojas como Constance, Clássico Closet, Arezzo e Uncle K já aderiram às promoções típicas dessa época do ano, com descontos imperdíveis. As marcas Constance, Jogê, Arezzo e Hering estão com abatimentos de até 50%. A loja Clássico Closet oferece reduções progressivas, que vão de 10 a 40%. A Uncle K também entrou na onda promocional, com descontos de até 30%, enquanto durar o estoque. Serviço: Promoções movimentam Liberty Mall em janeiro Endereço: SCN Quadra 2 Bloco D, Asa Norte Brasília/DF Horário de funcionamento do shopping Lojas e praça de alimentação: segunda-feira a sábado, das 9 às 21h Apenas praça de alimentação: domingo, das 12 às 20h

Celeiro da cultura nordestina do Distrito Federal, a cidade de Ceilândia celebra a conquista de Patrimônio Cultural imaterial do Brasil. Com uma programação que envolve diversas vertentes do ritmo regional, o “1º Festival Online de Forró do Distrito Federal na Cidade de Ceilândia”. Um dos maiores festivais gratuitos do gênero é transmitido pelo YouTube da Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal (ASFORRÓ-DF). Para este fim de semana, (21 e 22 de janeiro) diversos trios consagrados da cidade se apresentam em um grande show. Até 19 de fevereiro de 2022, o público apaixonado por forró poderá curtir os melhores trios da cultura regional, no conforto e segurança do lar. Totalmente gratuito, inclusivo e descentralizado, o festival visa fortalecer uma das culturas mais ricas do Brasil, direto da capital nordestina do DF, Ceilândia. A primeira edição do Festival de Forró do Distrito Federal da Cidade de Ceilândia é uma realização da Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal, com o fomento do Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial de Cultura / Secretaria Nacional da Economia Criativa e Diversidade Cultural, do Governo Federal. Com o objetivo de proteger e valorizar os conhecimentos e expressões das culturas populares tradicionais, o projeto também gera oportunidade, em tempos de pandemia de geração de emprego e renda para agentes culturais, artistas e técnicos. Além disso, pessoas de todas as idades e classes sociais terão acesso a um festival gratuito, transmitido pela Internet. A partir do som, de muito forró, xaxado, xote e o baião, a festa conta com a presença de artistas que cultuam o gênero e preservam as raízes nordestinas, em uma das Regiões Administrativas que possui a maior pujança pelas tradições que puxam as festividades de São João de todo o país, Ceilândia. Neste time, artistas, grupos artísticos, mestres, praticantes, brincantes, grupos culturais populares, urbanos e rurais celebram juntos a força do forró tradicional e contam com o carinho do público on-line. Idealizador do projeto, Marques Célio, presidente da Associação dos Forrozeiros do DF (ASFORRÓ), faz coro aos colegas de trabalho. Para ele, o festival chega em boa hora para quem faz cultura no Distrito Federal. O Festival trouxe a esperança para que esses grupos possam se apresentar de forma segura, garantindo também a chance de continuar a tradição popular tão cultuada no país”, destacou. Nomes consagrados do forró do DF chamam seu público fiel para curtirem juntos, a alegria do festival. Confira quem estará presente e programe-se: Trio Jamelo e os Cobras do Baião, Trio Primavera, Trio Pernambuco, Trio Sacode Brasil, Trio Guaraciaba,Trio os Brasas do Nordeste e Chicão do Forró, Trio K Entre Nós, Trio Forrozão Ferro de Ouro e Almirante Aboiador, Trio os Forrozeiros do Nordeste, Os Três Mosqueteiros, Forró Legal, Nando Cantador e Trio, Trio Fortaleza, Cara Nova, Rei do Som, Xilique, Bené do Acordeon e Trio M Som, Anastácio Oliveira e Trio Forró pra Nóis, Trio Siridó, Trio os Três do Forró, Janduy da Sanfona e Trio Rei, Trio do Nordeste, Asa Branca, Malucos do Forró, Cabras do Nordeste, Asa Norte, Xamego bom e Paulinho do Forró, Nilson Freire só Pé de Serra, Trio Cariri, Trio Farol da Barca, Trio Balançado, Trio Xodó, Trio Sanfona Nova, Gonzaga e o Balanço do Forró, Forró BjÚ, Luizão do Forró, Raimundo do Forró e Trio Mangabeira. Serviço: 1º FESTIVAL DE FORRÓ DO DISTRITO FEDERAL DA CIDADE DE CEILÂNDIA Quando? 07 de janeiro a 19 de fevereiro Onde? Youtube ASSFORRÓ-DF – Link: https://www.youtube.com/watch?v=wB07_fGtgDo&t=12113s Ingresso: GRATUITO. Confira programação completa:

Com o objetivo de fomentar a produção artística na pandemia, o festival “Niterói em Cena Resiste!” vai apresentar, de 25 a 30 de janeiro, 35 obras curtas criadas por artistas de diferentes cidades do país. O evento marca a conclusão do Programa de Capacitação em Teatro Virtual, curso que apresentou possibilidades artísticas e ferramentas do teatro online durante quatro meses, com aulas dos diretores Juracy de Oliveira, Miwa Yanagizawa, Rodolfo García Vázquez e da atriz e publicitária Letícia Leiva. Os espetáculos gratuitos, com até 15 minutos cada, serão exibidos em três formatos: gravados, ao vivo e híbridos. As apresentações serão feitas, sempre a partir das 20h, no Youtube do Niterói em Cena (https://bit.ly/2YU6VzI). Veja a programação completa no fim do release. Para o Programa de Capacitação em Teatro Virtual foram selecionados 35 alunos de Aracaju (SE), Barreiras (BA), Belém (PA), Brasília (DF), Campina Grande (PB), Campo Grande (MS), Campos dos Goytacazes (RJ), Extrema (MG), Fortaleza (CE), Guarabira (PB), Laranjeiras (SE), Londrina (PR), Macapá (AP), Niterói (RJ), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São Paulo (SP) e Taiobeiras (MG). Dos selecionados, 30 foram bolsistas (10 residentes de Niterói e 20 moradores de outras cidades do Brasil), que receberam 340 euros durante o programa. O projeto é patrocinado com recursos do Fundo Internacional de Ajuda para Organizações de Cultura e Educação 2021 do Ministério das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha, do Goethe-Institut e de outros parceiros (www.goethe.de/hilfsfonds). “O Niterói em Cena tem em seu DNA a preocupação com o desenvolvimento artístico de atores, novos diretores e técnicos teatrais. Esta nova experiência de formação, possibilitada pelo Ministério das Relações Exteriores da Alemanha e Instituto Goethe, fez com que a gente ampliasse nossos esforços na capacitação de artistas mais sensíveis e atuantes. Para isso, escolhemos profissionais gabaritados, com experiências bem-sucedidas no teatro virtual”, observa o diretor do projeto, Fabio Fortes, que também assina a direção do Festival Niterói em Cena. O curso foi composto por quatro módulos. O ator e diretor cearense Juracy de Oliveira ministrou o módulo “Escolha e otimização de ferramentas técnicas virtuais”, que orientou os alunos nas aplicações básicas de ferramentas de transmissão e exibição de obras artísticas nas plataformas digitais, além de oferecer dicas de iluminação e áudio. “A turma do Niterói Resiste! foi, sem dúvidas, uma das coisas mais marcantes da pandemia para mim. Diversidade e dedicação em grande escala”, frisa Juracy. O módulo 2 foi voltado à “Captação e engajamento de audiência para projetos artísticos em redes sociais”, com objetivo de apresentar fundamentos básicos de marketing digital com foco na divulgação do produto artístico e na construção/ampliação de uma audiência qualificada. A professora foi a atriz e publicitária mineira Letícia Leiva. “Os encontros do Niterói em Cena Resiste! me encheram de esperança. Estar em contato com tanta gente com sede pelo fazer teatral e artístico é animador. Aprendi muito com as pessoas envolvidas a cada encontro e continuo apostando no fomento como uma luz no fim do túnel. Parabenizo o Niterói em Cena pela iniciativa. Fiquei muito feliz e honrada por participar desse projeto!”, elogia a comunicadora. A atriz, diretora e pesquisadora da cena Miwa Yanagizawa, nascida em São Paulo e radicada no Rio de Janeiro ministrou o módulo 3: “Diálogos e interlocução de linguagens entre o teatro e o audiovisual”. As aulas incentivam os alunos a experimentar os limites entre o teatro e o audiovisual, aproveitando as características de cada linguagem para potencializar a obra artística no espaço de representação virtual. “Este foi um dos projetos mais inovadores dos quais participei em 2021. Ele foi criado a partir de três bases fundamentais: considerou a capacitação técnica e artística de seus participantes, deu suporte financeiro e tempo para o desenvolvimento digno de um processo de criação. Um projeto lindo!”, comenta Miwa. O módulo 4 foi comandado pelo diretor teatral, autor, diretor de cinema e pedagogo paulista Rodolfo García Vázquez. O tema foi “Criação artística coletiva não presencial”, com direcionamento prático aos alunos que, através da orientação de um diretor com experiência em criação online, foram estimulados a experimentar as técnicas abordadas nos módulos anteriores. “Foi uma experiência muito rica conhecer, trocar e construir conhecimento no campo do teatro digital com artistas de todo o país. Transformamos o zoom em um palco de experimentação artística que pode indicar caminhos para o futuro”, declara o artista. Confira a programação completa: Dia 25/01 (terça-feira) Quando falei (Belém/PA) – Suzi Lacerda Curriculum Vitae (Niterói/RJ) – Luma Rangel Abertura de processo: Diane35 (Fortaleza/CE) – Tesllyn A linguagem não consegue dar sentido a tudo (Campina Grande/PB) – Suellen Maria Cryatura (Brasília/DF) – Aysha Lion Karaokê (São Paulo/SP) – Rebecca Celso Dia 26/01 (quarta-feira) Cartas para Ela (Recife/PE) - Camila Mendes Estômago da baleia (Guarabira/PB) – Camohn Godot não virá hoje! (Extrema/MG) - Eduardo Sabion Solo Solo (Rio de Janeiro/RJ) - Nilda Andrade Embrião (Belém/PA) - Anna Clara Andrade Fragmentos - de uma DDA (Niterói/RJ) - Priscila Villas Bôas Dia 27/01 (quinta-feira) Em.corpo.ação - 5 pontas (Laranjeiras/SE) - Jonathan Rodrigues Arô (Niterói/RJ) – Mapô Sinhá (Salvador/BA) - Tatiana Dias Meu preto amor (Salvador/BA) - Rafa Martins Inflexo teatro (Barreiras/BA) - Danilo Lima Preto fazendo drama (Salvador/BA) - Jhoilson de Oliveira Dia 28/01 (sexta-feira) Brechas (Niterói/RJ) - Isadora Werneck (Re)Existência - Meu tempo em timeline (Salvador / BA) - Osvaldo Rosa Júnior Invisíveis (Niterói / RJ) - Silvia de Carvalho Tortura nunca mais (Campos dos Goytacazes / RJ) - Iara Souza Lima Apagão (Macapá/AP) - Kai Henrique Todo cogumelo é comestível, alguns apenas uma vez (Niterói/RJ) - Bia Ribeiro Dia 29/01 (sábado) Essa reunião acaba em dez minutos (Londrina/PR) - Maria Clara Villela Nina (Rio de Janeiro/RJ) - Maria Lucas Fábula (Brasília/DF) - Jonca Estação Sorriso (Niterói / RJ) - Fernanda Brandt Sem sinal de fumaça (Macapá/AP) - Jhou Santos Pâmela Hugo (Niterói/RJ) - Gustavo Dias Dia 30/01 (domingo) Nunca mais explodimos uma bomba (Aracajú/SE) - Isabel Santos O último poeta (Taiobeiras/MG) - Felipe Cortez Tatuagens da alma (Niterói/RJ) - Rebecca Gotto Click (Campo Grande/MS) Renata Macedo Eu quero saber o que está dentro de você (Niterói/RJ) - George Ritter Sinopses e fichas técnicas Abertura de processo: Diane35 (Fortaleza/CE) – Tesllyn Sinopse: Diane 35 apresenta suas primeiras experimentações cênicas, para pensar uma narrativa performática, interseccionada entre memórias, corpo e voz marcados pela presença das existências transgênera. Elementos multiartísticos dialogam no palco para insurgência da potencialidade travesti em cena, recortes de vivências empregados nas primeiras falas memoradas e documentadas por cada travesti envolvida nesse processo artístico que se abre agora. Ficha técnica: Produção, roteiro e direção: Tesllyn e Antro Coletivo Atuação: Brianna Castilho, Sophia Cellino e Tesllyn Textos: Nágila de Sousa Freitas, Iracema Zoé e Antro coletivo Filmagem: Janduy Acendino e Rede Cuca Montagem e edição: Thiago Ibiapina Maquiagem: Rafaella Carneiro Fotografias e design: Beatriz Silva, Richard Astolfo e Antro Coletivo Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 16 anos Duração: 9 minutos Perfis no Instagram: @antrocoletivo @tesllyn @briannacastilho18 @sophiacellino16 @nagiladesousafreitas @durango_office @janduyacendino @rafaella_raniscar @bia.souzzz e @richard_astolfo Apagão (Macapá/AP) - Kai Henrique Sinopse: Macapá – Amapá, 3 de novembro de 2020. Em meio ao caos e 22 dias de completa escuridão, duas pessoas nômades se encontram e juntos enfrentam esses momentos. Ficha técnica: Direção, dramaturgia e figurino: Kai Henrique Cenografia: Flávio Gonçalves Elenco: Flávio Gonçalves, Kai Henrique Apoio: Laboratório Nômade Trilha sonora: João Santos – JP Santos Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @henr1kaiart Arô (Niterói/RJ) - Mapô Sinopse: Há aqui o corpo azul que inspira riqueza e faz em onã a sua própria mitologia, dançando pra rezar, girando para manter viva a memória e os encantos que as bocas de minhas Yás cantam. Arô é uma ritualidade performática em honra a magia, a escuta e o aprendizado de chãos encantados. Entre arô, incensos e mandingas, rezas e adurás peço agô para curar. Ficha técnica: Criação e Performance: Mapô Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: Livre Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @_m.apo Brechas (Niterói/RJ) - Isadora Werneck Sinopse: Com dramaturgia que reúne histórias reais com trechos de literatura, "Brechas" é um convite informal e íntimo para pensarmos a resistência como uma ação criativa e coletiva: resistir através das fissuras que rompem o concreto e pensar a ação resistente como uma articulação coletiva e criativa como forma de dizer "não". Ficha técnica: Concepção e performance: Isadora Werneck Textos: Albert Camus e Isadora Werneck (dramaturgia) Foto de divulgação: Diogo Andrade Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @isanwerneck Cartas para Ela (Recife/PE) - Camila Mendes Sinopse: Carta para Ela foi escrita e articulada a partir de uma presença; da presença que não cessa mesmo após a partida de alguém que se ama. Em cena, a atriz Camila Mendes se utiliza de sua própria experiência para encenar uma relação com o luto e o tempo, reconhecendo as particularidades e a enorme dor de lidar com esse inevitável momento da vida. Ficha técnica: Concepção e atuação: Camila Mendes Dramaturgia: Amanda Pegado e Camila Mendes Direção: Amanda Pegado Direção de Arte: Larissa Alves Figurino: Maria Agrelli Produção Técnica: Bárbara Souza Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @camsmendess Click (Campo Grande/MS) Renata Macedo Sinopse: Uma mulher rodeada pelas tecnologias vivendo as alegrias e desamores dessa era tão digital. A rapidez das informações, a superexposição, a necessidade de produzir, ser, fazer, a volúpia e o luto de ser um ser em um meio eletrônico. Uma cena que transcende a tela e traz a realidade de um tempo no qual um clique pode mudar tudo. Ficha técnica: Roteiro: Renata Macedo - inspirada no livro "A RESISTÊNCIA " de Ernesto Sabato Atuação, captação de imagens e edição: Renata Macedo Direção: Breno Moroni Sonoplastia: Orquestra 100 ConSerto Apoio: Mambembe Trupe Teatral Participação especial: Beatriz Macedo Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 7 minutos Perfil no Instagram: @rebmacedo Cryatura (Brasília/DF) – Aysha Lion Sinopse: Os instintos de uma criatura advinda do século XXII. Uma criatura de pujança que renuncia ser humana para se tornar um animal híbrido. Animal dono de sua existência e de seus instintos de fêmea. Instintos que junto ao seu corpo se tornam sua melhor arma de corte e de guerra diante do meio. Ficha técnica: Direção, dramaturgia, roteiro, direção musical, sonoplastia, figurino e preparação corporal: Aysha Lion Cenografia, programação visual e edição: Lara Ferreira e Aysha Lion Iluminação: Lara Ferreira Operação de luz: Ana Carolina Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 7 minutos Perfil no Instagram: @aysha_lion Curriculum Vitae (Niterói/RJ) – Luma Rangel Sinopse: O monólogo faz uma reflexão sobre os padrões de beleza exigidos na pornografia, nas redes sociais e nos aplicativos de relacionamento. Ficha técnica: Direção, fotografia e produção: Luma Rangel Texto: Dimas Daniel Elenco: Gabriela Pazini Edição: Pedro Henrique Cabral e Luma Rangel Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 6 minutos Perfil no Instagram: @gabpazini e @lumarmp Embrião (Belém/PA) - Anna Clara Andrade Sinopse: As atrizes Anna Clara Andrade e Sarah Prazeres, em um movimento de memória sã e colapsada, narram parte de seus cotidianos em momentos de crise e autocuidado. "Embrião” dá-se por ser o estágio embrionário de um processo de investigação cênica e de sensopercepções que se apresentam de forma performativa e poética. Ficha técnica: Atrizes: Anna Clara Andrade e Sarah Prazeres Direção: Tarcísio Gabriel e Odin Gabriel Direção de fotografia: Tarcísio Gabriel Dramaturgia: Anna Clara Andrade Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @andradeannac Em.corpo.ação - 5 pontas (Laranjeiras/SE) - Jonathan Rodrigues Sinopse: Abertura de processo. Encruzilhada de cinco pontas. Os primeiros passos de um trabalho-ebó de campo em 5 quadros. 5 pontas experimentos-instantes-recorte das frestas da noite. Das energias da rua. Exu! Rir, gargalha, gira... Gira na contramão. Gira! Entidade dinamizadora dos processos humanos da matéria. Do invisível. Princípio de movimento sem começo-fim. Ficha técnica: Concepção e encenação: Jonathan Rodrigues Direção de movimento corporal: Margot Oliveira Registro e imagem de divulgação: Leonardo Maia Orientação cênica virtual: Tinho Torquato Operação de som e mixagem: Jonathan Rodrigues Manipulação de Câmeras: Tinho Torquato e Leonardo Maia Dramaturgia: Luan Almeida Vozes em off: Mamet'u Jaciara Chagas (Monaciledomim), Lina Delé Nunes e Margot Oliveira Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @rodriguesjhon23 Essa reunião acaba em dez minutos (Londrina/PR) - Maria Clara Villela Sinopse: Aquele seria apenas mais um encontro dentre tantos, o que ninguém sabia é que poderia ser o derradeiro. Em um misto de alegria e descontentamento, elus buscam continuar atravessando os impasses proporcionados pelo cotidiano. Entre palavras ríspidas e carinhosas, investigam maneiras de prosseguir com o trabalho cênico. Ficha técnica: Concepção e atuação: Bruno Prado, Guilherme Gomes, Mariana Chinchilla e Xei Realização: À Deriva Grupo de Teatro Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: livre Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @aderiva.teatro Estação sorriso (Niterói / RJ) - Fernanda Brandt Sinopse: Em busca de respostas para amenizar a solidão dos dias pandêmicos, uma ouvinte acompanha o dia e a noite de uma estação de rádio. Ficha técnica: Roteiro, direção e iluminação: Fernanda Brandt Elenco: Eduardo Pereira, Ciana e Fernanda Brandt Voz do Jingle: Rhaiany Soares Produção e som direto: Thaís Mozer Câmera: Bruno Rafael e Thaís Mozer Color Grading: Bruno Rafael Trilha Sonora e edição de som: Ricardo Paninho Fotografia Still: Mano Alex e Bernardo Marques Making of: Mano Alex Renata Sá: Design Gráfico Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 9 minutos Perfil no Instagram: @estacao.sorriso Estômago da baleia (Guarabira/PB) – Camohn Sinopse: Na intempérie de não conseguir respirar, as ideações suicidas da protagonista se intensificam e isso acaba por tomar proporções exacerbadas, ao passo que ela segue agonizando os dissabores da vida diária. Ficha técnica: Concepção e atuação: Camohn Agradecimentos: Gaia Ogre, Fedra, Bibba di Boo, Silvia Cruz, Nysmaella Costa e Sabrina Jorge. Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 18 anos Duração: 11 minutos Perfil no Instagram: @camohnn Eu quero saber o que está dentro de você (Niterói/RJ) - George Ritter e Thiago Magalhães Sinopse: Um casal de performers eróticos em dificuldades financeiras inicia uma live de dominação e submissão, onde o público paga para ver atos de violência e humilhação encenados e interage com o casal no chat. Quando o grito de uma mulher no apartamento ao lado invade a transmissão, a realidade se impõe. Ficha técnica: Criação, atuação, dramaturgia, cenografia, figurino, fotografia, iluminação e direção: George Ritter e Thiago Magalhães Edição e grafismo: Thiago Magalhães Participação em off: Luísa Linhares Colaboração: Graco Cia. de Atores Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 18 anos Duração: 13 minutos Perfil no Instagram: @georitter e @thiagomagalhaes_tchitchos Fábula (Brasília/DF) - Jonca Sinopse: Dois irmãos. Um é investidor do mercado financeiro, o outro é artista. Um se prepara para o futuro. O outro está empenhado em viver o presente em toda sua plenitude. Até que uma gripezinha muda os planos dos dois. Uma ou duas carreiras são interrompidas. Uma ou duas vidas são encerradas. Ficha técnica: Coletivo Temporário: Clauber Müller, Claudia Müller, Fabiano Rabelo e Jonca Consultora de dramaturgia: Sheila Train Edição: Júlia Damus Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 7 minutos Perfil no Instagram: @jonka Fragmentos - de uma DDA (Niterói/RJ) - Priscila Villas Bôas Sinopse: A proposta é compartilhar como funciona o cérebro de uma pessoa com Déficit de Atenção. O trabalho vai compartilhar suas milhares de ideias com a dificuldade de definir apenas uma. Por isso a apresentação se chama FRAGMENTOS - de uma DDA. Ficha técnica: Direção, atuação e edição: Priscila Villas Bôas Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 6 minutos Perfil no Instagram: @privillas Godot não virá hoje! (Extrema/MG) - Eduardo Sabion Sinopse: Um ator e uma atriz existem: repetidamente executam suas rotinas e juntos interpretam dois dos vagabundos de Beckett, enquanto resistem à passagem do tempo esperando, mais uma vez, por um Godot qualquer que não vem nunca. Ficha técnica: Adaptação e direção: Eduardo Sabion Assistente de direção: Lara Rocha Assistente de produção: Gabriel Cosmo Direção de fotografia: Carlos Adrielton Assistente de fotografia: Millena Barbosa Adereços: Fátima Sabion Caracterização: Marília Lavorenti Iluminação: Valbieres Lopes Operação de Iluminação: Lara Rocha Teclado: Christian Lavorenti Elenco: Eduardo Sabion Atriz convidada: Eduarda Morais Produção: Grupo de Teatro Névoa Apoio: Prefeitura Municipal de Extrema - Secretaria de Cultura Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @eduardosabion, @eduardamoraais__ e @gruponevoa Inflexo teatro (Barreiras/BA) - Danilo Lima Sinopse: Videoconferência que faz uma crítica ao teatro, interrompendo pensamento e riscando a história única. Pela análise que acompanha a perspectiva de que toda instituição pode deixar de existir, por aqui pergunto, quais corpos estão conseguindo assegurar a eternidade da arte? Ficha técnica: Concepção e performance: Danilo Lima Operação de som: Bernardo Santos Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 16 anos Duração: 12 minutos Perfil no Instagram: @contatodedanilo e @be.etcetera Invisíveis (Niterói / RJ) - Silvia de Carvalho Sinopse: Duas histórias acontecem paralelamente. Na primeira, um ator de 60 anos sobe num caixote na praça Tiradentes, em frente ao teatro em que trabalhava antes da pandemia e faz uma apresentação da peça Antígona aos passantes que o consideram um mendigo maluco. Na segunda história uma mulher pobre, mãe de três filhos, perde o emprego devido à pandemia. Ficha técnica: Direção, roteiro e concepção: Silvia de Carvalho Filmagem: Marcelo Sancho Edição de imagens: Fernanda Studart Edição de áudio: Rafael Vasquez e Fernanda Studart Elenco: Analu Oliveira, Thiago Justino, Silvia Carvalho, Márcia Tondello, Márcio Coelho, TD Cardoso e Fernanda Studart Técnico e operador: Rafael Vasquez Gravada, ao vivo ou híbrida: híbrida Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @silviaatriz2018 Karaokê (São Paulo/SP) – Rebecca Celso Sinopse: Uma mulher solitária, porém cheia de vida, canta e conta momentos doces (e amargos) de seu passado para os clientes do bar. Ficha técnica: Dramaturgia e atuação: Rebecca Celso Direção: Dhenise Galvão Visagismo (photoshoot): Fedra Agradecimentos: Tairone Vale, Camohn, Jacque Follet e Coletiva Palabrería Músicas (de domínio público): "El Día Que Me Quieras" (Carlos Gardel/Alfredo Lepera) e "Quem Sabe?" (Carlos Gomes) Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @33dentes A linguagem não consegue dar sentido a tudo (Campina Grande/PB) – Suellen Maria Sinopse: A trajetória de uma mulher lidando com os sabores e dissabores da experiência de maternidade, a partir do aproveitamento de saberes antigos e aprendizados recém-chegados. A percepção de sua liberdade sendo perdida, para dar lugar ao novo que nasce, e com o qual infinitamente se aprende. Ficha técnica: Performer: Suellen Maria (Projeto Pano de Cuscuz) Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @projeto.panodecuscuz Meu preto amor (Salvador/BA) - Rafa Martins Sinopse: Jefferson busca incessantemente uma ideia inexistente de amor, um amor como dos filmes. O seu preto amor, que vai cuidar, curar... Mas, durante a sua busca, ele se depara com um questionamento: O que é o amor? Ficha técnica: Texto, dramaturgia, direção e montagem: Rafa Martins Codireção e preparação de corpo: Thalia Anatália Elenco: Pedro Zaki Agradecimentos: Nell Araújo, Beatriz de Pinho e Raquel Rocha Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 10 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @o.rafa.martinz Nunca mais explodimos uma bomba (Aracajú/SE) - Isabel Santos Sinopse: Em mundo no qual os humanos destruíram o meio ambiente, os espaços de socialização e a esperança, acompanhamos quatro agentes atrapalhados que têm como missão incendiar o Teatro, único espaço físico em que as pessoas podem se encontrar e se tocar. Ficha técnica: Elenco: Isabel Santos Dramaturgia: Euler Lopes Concepção, direção e cenografia: Isabel Santos e Denys Leão Iluminação: Denys Leão Operação de trilha: Mayra Letícia Produção: Dicuri Produções Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: livre Duração: 7 minutos Perfil no Instagram: @isabeusantos e @dicuriproducoes Pâmela Hugo (Niterói/RJ) - Gustavo Dias Sinopse: Com a pandemia nossas casas adquiriram lugar de destaque no cotidiano. Hugo rememora sua infância usando como gatilho os cômodos da casa em que morou e se depara com a Pâmela. Relembra casos, momentos e se reconcilia com o passado buscando forças para resistir no presente. Ficha técnica: Texto, atuação e direção: Gustavo Dias. Música: “Mulato Bamba” – Noel Rosa – interpretação: Gustavo Dias Filmagem: Caio Rezende Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @gustavodiaseducador Preto fazendo drama (Salvador/BA) - Jhoilson de Oliveira Sinopse: Preto fazendo drama brinca com a dualidade da expressão para criar narrativas de Negritude no teatro virtual. Experimento que mistura textos autorais e diferentes estéticas para atender a duas premissas: a cabeça preta enquanto criadora de novos caminhos dramatúrgicos e corpos afro como protagonistas de sua existência. Ficha técnica: Dramaturgia e atuação: Jhoilson de Oliveira Pintura corporal, filmagem e edição: Ísis Freitas Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @jhoilsondeoliveira Nina (Rio de Janeiro/RJ) - Maria Lucas Sinopse: Entre imagens, memórias e pensamentos, uma atriz se questiona sobre seu fazer cênico antes e durante a quarentena. Livremente inspirado na personagem Nina, de A Gaivota, de Anton Tchekhov. Ficha técnica: Pesquisa e atuação: Maria Lucas Orientação dramatúrgica: Fabiano Dadado de Freitas Filmagem e edição: Bem Medeiros Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 6 minutos Perfil no Instagram: @marialucaxx Quando falei (Belém/PA) – Suzi Lacerda Sinopse: A atriz Suzi Lacerda apresenta memórias das situações ocorridas a partir da revelação de um segredo que carregava desde a infância. Para isso, ela faz uma pesquisa em sua própria história desde quando revelou esse segredo pela primeira vez. “Certos traumas ocorridos na infância viram peso de um segredo carregado no tempo. Já na fase adulta, quando esse segredo pesa demais, ele pode explodir em choro, explodir em fala, explodir em escrita. E quando isso ocorre, vem os julgamentos, para os quais nunca estamos preparados.” Ficha técnica: Pesquisa, dramaturgia, direção, performance e figurino: Suzi Lacerda Apoio técnico: Artur Araújo Gravada, ao vivo ou híbrida: Híbrida Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos. Perfil no Instagram: @suzi_lacerda (Re) ExistênCia - Meu tempo em timeline (Salvador / BA) - Osvaldo Rosa Júnior Sinopse: Este vídeo autoral do artista Osvaldo Rosa reflete a consciência de finitude e urgência que o tempo impõe a uma fase da vida. É um grito, um desabafo e um alerta à sociedade que discrimina os cidadãos e cidadãs “sessentões”, principalmente com a sombra dos efeitos da pandemia do COVID-19. Ficha técnica: Argumento, concepção, texto, direção e edição: Osvaldo Rosa Colaboração e regard vers l'extérieur: Pedro Paulo e Saulo Barreto Revisão de texto: Gustavo Nery Músicas: Saulo Barreto, Ana Maia, Mariana Viveiros e Osvaldo Rosa Figurinos: Osvaldo Rosa Iluminação e câmera: Osvaldo Rosa e Pedro Rosa Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 14 minutos Perfil no Instagram: @oz_osvaldorosa Sem sinal de fumaça (Macapá/AP) - Jhou Santos Sinopse: O experimento cênico digital apresenta os conflitos existenciais de um homem em estado de isolamento. O personagem principal é uma espécie de “Hamlet” em meio às tragédias de vida e morte que ocorrem em diferentes cenários no qual ele está conectado ou desconectado. Ficha técnica: Concepção artística, dramaturgia e direção: Jhou Santos Apoio técnico: Jimmy Sammy Ilustração: Willian Cruz Gravada, ao vivo ou híbrida: híbrida Classificação indicativa: 14 anos Duração: 12 minutos Perfil no Instagram: @jhou6santos e @1jhoutromundo Sinhá (Salvador/BA) - Tatiana Dias Sinopse: Crítica a mulheres brancas a partir de um olhar de uma fraternidade mentirosa. Sinhás que, ao longo da história e com sua bondade de quem domina, tem usado desses corpos negros que, ainda hoje, criam seus filhos, lavam seus velhos, limpam suas patentes e carregam uma falsa ideia de que vocês “vocês são da minha família”. Ficha técnica: Artista: Tatiana Dias Dramaturgia: André Fabrício e Tatiana Dias Apoio de vídeo: Victor Mota Foto: Tatiana Dias Gravada, ao vivo ou híbrida: híbrida Classificação indicativa: livre Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @negratatidias Solo Solo (Rio de Janeiro/RJ) - Nilda Andrade Sinopse: Cheia de tudo e vazia de gente. Um mundo de possibilidades vazias que se esgotam em gotas que causam alagamento. Será o vácuo a preencher todo o lugar embaçado? Não existe resposta ou as respostas são planos ilusórios do que queremos? Um questionamento da solidão no meio do caos silencioso. Ficha técnica: Direção e atuação: Nilda Andrade Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 5 a 7 minutos Perfil no Instagram: @nildaandradeteatro e @contrabandodeteatro Tatuagens da alma (Niterói/RJ) - Rebecca Gotto Sinopse: O monólogo conta a história de Natália que, aos 13 anos, participa com sua melhor amiga Rita de um concurso valendo uma viagem para a Disney. Sabendo que o grande sonho de sua amiga é conhecer a Disney, Rita promete que, caso ela vença, irá dar a viagem de presente pra Natália. Dito e quase feito, Rita ganha a viagem e, na última hora, desiste de presentear a amiga e viaja. Trinta anos se passam e as duas se reencontram no Piscinão de Ramos para contar como estão suas vidas. Ficha técnica: Gravada, ao vivo ou híbrida: ao vivo Classificação indicativa: 14 anos Duração: 15 minutos Perfil no Instagram: @gottobecca Todo cogumelo é comestível, alguns apenas uma vez (Niterói/RJ) - Bia Ribeiro Sinopse: Detritos? Não. Substratos. É da adversidade que eles surgem. Sobrevivem enfrentando o que mais ninguém quer encarar. E resistem, transformando o fim em recomeço. Cogumelos são assim. Ficha técnica: Direção: Coletiva Roteiro e Edição: Bia Ribeiro Câmeras: Antonio Teixeira e Emiliano Fischer Elenco: Bia Ribeiro e Emiliano Fischer Trilha Sonora: Zapsplat Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 10 minutos Perfil no Instagram: @biaribeiro13 Tortura nunca mais (Campos dos Goytacazes / RJ) - Iara Souza Lima Sinopse: Uma mulher decide contar a verdade sobre o seu passado, durante esse processo as memórias trazem a dor vivida de volta pra ela, será que ela aguenta reviver tudo isso? Ficha técnica: Atuação: Iara Lima Filmagem e edição: Yargo Lima Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: 14 anos Duração: 5 a 10 minutos Perfil no Instagram: @iaralimahistorias O último poeta (Taiobeiras/MG) - Felipe Cortez Sinopse: Num Brasil distópico, a criação de uma pílula que apaga memórias parece ser a solução daqueles que pretendem controlar a todos e manter o poder a todo custo. A arte e, em especial, a poesia são um risco para o sucesso da pílula. Um poeta, provavelmente o último, resiste o máximo que pode. E deixa um questionamento: o que somos sem nossas memórias? Sem a nossa cultura? Ficha técnica: Poeta: Felipe Cortez Dr. Do Re Mi: Brubs Dias Produção: Coletivo Flor de Pequi (Taiobeiras/MG) Gravada, ao vivo ou híbrida: gravada Classificação indicativa: livre Duração: 9 minutos Perfil no Instagram: @felipecortezofc e @coletivoflordepequi Serviço: Festival virtual Niterói em Cena Resiste!: 25 a 30 de janeiro Horário: a partir das 20h Onde assistir: no Youtube do projeto Niterói em Cena (https://bit.ly/2YU6VzI) Ingressos: gratuitos Redes Sociais do Projeto: Facebook: www.facebook.com/Niteroiemcena Instagram: @niteroiemcena

Produtor, arranjador, compositor e intérprete, Tony Canto é uma das figuras mais consideradas da música italiana. Desde sempre apaixonado pela cultura musical do Brasil, lança neste verão com a gravadora Dubas seu novo álbum, Casa do Canto. Para apresentar o novo trabalho, o artista faz uma única apresentação, dia 21 de janeiro, com entrada franca, em Belo Horizonte, no Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec. Acompanhado pela banda, formada por Robson Batata (Percussão) e Breno Cruz (cello), Tony contará ainda com a participação especial de Thiago Delegado, no violão. O show, produzido pela Rinoceronte, tem realização e patrocínio do Consulado da Itália em Belo Horizonte. Para o cônsul Dario Savarese “Tony Canto é um artista che tem uma grande aproximação com as sonoridades brasileiras. Por isso, temos um grande prazer em ver o retorno de Tony Canto à Belo Horizonte depois do show de 2019 e é uma alegria apresentar novamente o cantor para o lançamento de seu novo álbum Casa do Canto”. O álbum Casa do Canto, que chega às plataformas no mesmo dia do show, é um trabalho cheio de inspirações e colaborações autênticas entre Tony e importantes artistas brasileiros. Produzido por Marcelinho da Lua e coproduzido pelo próprio Tony, o disco foi gravado no estúdio de Da Lua, na Casa da Glória, no Rio de Janeiro, experiência que acabou inspirando o título do álbum. “Foi a primeira vez que intitulei um disco que não fosse com o nome de uma música. Resolvi fazer uma referência ao meu sobrenome e ao processo que aconteceu dentro daquela casa, um ambiente especialmente criativo onde tudo fluiu”, explica Tony. Tendo como filosofia principal a interação entre a realidade musical italiana e brasileira, Casa de Canto abre com Chico César fazendo um dueto com Tony, interpretando em italiano e português uma nova versão de “À primeira vista”. Com o músico e intérprete carioca Celso Fonseca, Tony volta no tempo cantando “Parlami d’amore Mariù”, que ficou famosa na Itália e no mundo na voz do mito do cinema do neorrealismo Vittorio De Sica. Tem ainda as canções inéditas, “Xote Siciliano”, composta por Tony e o músico pernambucano, Barro; e “Luna”, gravada com as participações de Jaques Morelenbaum, Dadi Carvalho e Marcelo Costa. O show conta ainda com antigas canções do último álbum do cantor, Moltplicato, lançado no Brasil em 2020. Entre elas, estão “Moltiplicato” (A. Canto/ Kaballà), “Ciao Vita” (A. Canto/ Kaballà); “Una Breve Vacanza” (A. Canto/ Kaballà), além de “Cajuina” e “Da Quando I Samba e Samba” (Desde que o samba é samba), ambas de autoria de Caetano Veloso, que ganharam versão italiana composta por Max De Tomassi. Para completar o repertório, Tony selecionou algumas canções italianas, que representam a cultura do sul da Itália, onde nasceu, como, “La Sveglietta” e “Volare” (ambas de Domenico Modugno) e “Figli Delle Stelle”, de Alan Sorrenti, dos anos 70. SOBRE TONY CANTO: Tony Canto é autor, compositor, intérprete, produtor, arranjador e guitarrista italiano de Messina, na Sicilia. A Sua versatilidade artística se reflete através as inúmeras atividades no campo musical, cinematográfico e teatral. Há anos, é autor da Sugar Music, uma das mais prestigiadas editoras musicais italianas, compondo para artistas como Nina Zilli, Mannarino, Patrizia Laquidara, Musica Nuda e Bungaro. Como autor e intérprete, publicou quatro álbuns: “Il visionario” (2007), “La strada” (2009 - Leave Music), “Italiano federale” (2011 – Leave Music) e ”Moltiplicato”(2016 – Leave Music/sugar Music). Neste ultimo CD, Tony gravou uma versão de “Cajuina”, de Caetano Veloso, realizada por Max De Tomassi. Alem assinar a produção de seus trabalhos, como produtor artístico e arranjador, realizou todos os CDs da grande estrela italiana Mannarino e produziu os álbuns de Mario Venuti, Patrizia Laquidara, Pilar, entre outros. No mais recente projeto do Mario Venuti, dedicado às musicas mais populares da canção italiana, como arranjador e produtor, Tony Canto imprimiu uma leitura brasileira, com ritmos tradicionais do Brasil, ao repertório de hits italianos dos anos 60, 70 e 80. De sua sua autoria, “Ti amo Italia”, que faz parte da trilha do filme “Benur”, de Massimo Andrei, ganhou o prêmio Mario Camerini, de melhor música de filme, em 2013. Para o teatro, compos e tocou para “Lavori In Corso”, de Claudio Fava, com direção de Ninni Bruschetta. Também foi curador musical da peça “Malarazza”, uma homenagem ao repertório siciliano de Domenico Modugno. SERVIÇO TONY CANTO EM BELO HORIZONTE: Local: Cine Theatro Brasil Vallourec (Praça Sete – Rua dos Carijós, 258 – Centro) Data: 21/01/2022 Horário: 19h Contato: (31) 3201-5211 Entrada franca (retirada de ingressos pelo site Eventim https://www.eventim.com.br/event/tony-canto-cine-theatro-brasil-vallourec-14671238/) Capacidade: 200 lugares

Minimalista e despojado, onde a arte da boa gastronomia brinda seus clientes com pratos que esbanjam requinte e boa apresentação, o Quanto Café (CLN 103) convida seus clientes ao encontro com outra vertente, a das artes visuais. Neste novo espaço, recém-aberto com a ampliação do Quanto, bem ao lado da loja onde as delícias do cardápio são servidas e às tardes de sábado pode-se apreciar uma boa música ao vivo, tem-se agora a oportunidade de contemplar obras artísticas. Concebido para abrigar mostras temporárias, quem inaugura o espaço é Alexandre Coelho de Souza. Para a exposição, o mineiro de Belo Horizonte trouxe pinturas em tamanhos variados e com aplicação de tintas acrílicas. Nestes trabalhos, procura resgatar a tradição mineira do desenho, do grafite em papel. Bacharel em Artes Visuais com ênfase em Cinema de Animação pela Faculdade de Belas Artes da UFMG, atuou na editoria de artes do Jornal Estado de Minas, por 22 anos. Como desenhista, ilustrou livros infantojuvenis e teve trabalhos publicados na revista Playboy. Acesse alexcoelho.com.br para conhecer melhor as peças do artista. Entre os prêmios recebidos como ilustrador, destacam-se o Excelência Gráfica Society for News Design, nos anos de 1998 e 1999, e nos 9º e 10º Salões Internacionais para Imprensa, em Porto Alegre. Alexandre já expôs suas obras nas galerias da Fundação Clóvis Salgado, do Centro de Referência Áudio Visual, do jornal Estado de Minas e do Centro Cultural Bernardo Mascarenhas. Visitantes e clientes do Quanto Café também poderão conhecer peças em cerâmica artística e utilitária assinadas pelo assessor de imprensa Rodrigo Machado. Seu encontro com a produção de obras em cerâmica de alta temperatura se deu no início da quarentena imposta pela pandemia de Covid-19. A paixão foi imediata e o motivou a criar a Esbarro Cerâmica, marca que tem como identidade a criação de peças exclusivas. Serviço: Exposições de Alexandre Coelho de Souza e Rodrigo Machado Local: Quanto Café Endereço: CLN 103 Bl. A, Asa Norte - Brasília Dias e horários: de segunda a domingo, das 12h às 21h Visitação: até 31 de janeiro de 2022 Ingresso: entrada franca Classificação indicativa: livre para todos os públicos

O queijo é muito saboroso, combina com várias receitas e é querido por muitos. Em 20 de janeiro é celebrado o Dia do Queijo. A iguaria, que pode ser encontrada em diversos tipos, é um ingrediente perfeito, que é protagonista ou complemento de diversos pratos que o público pode encontrar em restaurantes da cidade. Para começar, que tal uma entrada? Uma boa pedida é a burrata, um queijo tipo mozzarella mais cremoso, feito com leite de búfala. Na Vinny’s Pizzeria, na 205 Sul, a receita, que custa R$ 26, é servida com tomates cereja assados, rúcula, azeite verdenso e pesto. Acompanha pão da casa. O queijo ainda pode ser encontrado em outras criações da marca, como na pizza Regina Margherita (R$ 37): molho de tomate, mozzarella di bufala, parmesão e manjericão. No Le Parisien, na 103 Norte, destaque para Croquete de Brie (R$ 24 - 4 und.| R$ 38 - 8 und): queijo brie empanado e frito servido com geleia de morango. No Bla’s Cozinha Criativa, na 406 Norte, o quitute faz parte de pratos como o Risoto de filé de cogumelos (R$ 79): mignon na brasa ao molho de demi-glacê e cogumelos na manteiga; e o Camarones (R$ 89): camarões na manteiga ao limão siciliano, queijo parmesão finalizado com creme e acompanhado de pães e crocantes. No Olinda Comida Nordestina, em Taguatinga, o público pode provar um queijo de coalho assado na brasa (R$ 22) com melaço de cana para entrada. O Rubacão (a partir de R$ 56) é a sugestão de prato principal: tradicional receita paraibana com arroz de leite cozido na nata, feijão verde, jerimum, carne de sol desfiada e queijo de coalho. Acompanha macaxeira frita e farofa do dia. Para sobremesa, Cartola de engenho (R$ 25): queijo coalho, banana, melaço de cana e farofa de rapadura. No Blend Boucherie, na 412 Norte, uma boa pedida é o Chiclete de camarão (R$ 91,90): camarões flambados com tomate cereja, espinafre e presunto cru gratinado com trio de queijos. Já o Italianíssimo, também na 412 Norte, oferece uma saborosa Lasagne alla Bolognese (R$ 71,90) recheada com ragu de carne moída nos moldes da convenção de Bologna, com creme de queijos. O queijo também vai bem nos sanduíches. No O Concorrente, na 409 Norte, o público poderá provar iguarias de dar água na boca. Entre os destaques, o Smash Burger (R$ 22 und./R$ 33 combo: blend angus de 90g, fios de cebola grelhada, queijo prato, picles, maionese caseira e pão brioche; e o Soberano (R$ 39 und./R$ 50 combo): pão brioche, blend angus de 180g, queijo prato, queijo cheddar, cebola crispy, alface e tomate. Já o Tá Doido Burger oferece opções acessíveis, como o Tá Doido! (a partir de R$ 14,90): pão brioche, blend 100g, queijo prato, alface americana e maionese defumada; Vey (a partir de R$ 14,90): pão brioche, blend 100g, queijo cheddar bacon crispy e maionese especial; e o Kbuloso (a partir de R$ 14,90) pão australiano, blend 100g, queijo cheddar, cebola caramelizada e maionese especial. No Geléia, o comensal pode provar o Clássico (a partir de R$ 21,90), feito com pão australiano artesanal, blend de fraldinha e costela (100g), queijo cheddar, cebola caramelizada e maionese caseira do Geléia. Outra opção é o Big Burger (a partir de R$ 25,90) preparado com pão brioche artesanal, 2x blend de fraldinha e costela (100g cada), 2x queijo prato, alface americana e maionese caseira do Geléia. Vinny´s Pizzeria Napoletana Endereço: CLS 205 bloco A Loja 27 Horário: De terça a domingo, das 17h às 22h40 Takeout e Delivery: Todos os dias, de 17h às 22h30 Instagram: @vinnyspizzerianapoletana Le Parisien Bistrot Endereço: CLN 103, bloco B - Asa Norte Horário de funcionamento: Terça a sexta das 12h às 15h e das 19h às 23h. Sábado das 12h às 16h e das 19h às 23h. Domingo das 12h às 16h. Siga: @leparisienbistrotbsb Pedidos: iFood, Rappi e 99 Food Bla´s Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h Siga: facebook.com/blas406 e instagram.com/blas406 Olinda Comida Nordestina Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: segunda a sexta: 11h às 23h. Sábado e domingo: 11h às 16h. Instagram: @olindacomidanordestina Blend Boucherie Endereço: CLN 412 Norte, Bloco B Take Out e delivery: (61) 3544-7444 Horário de funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Siga: @blendboucherie O Concorrente Endereço: CLN 409 BL B loja 1 - Asa Norte Horário de funcionamento: segunda, das 17h às 21h, e de terça a domingo, das 11h30 às 21h. Delivery até às 22h. Siga: @oconcorrente Tá Doido Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Siga: @tadoidoburger Delivery - iFood Geléia Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria

Um espetáculo tragicômico sobre a necessidade humana. Os personagens, sempre à margem da sociedade, apresentam-se num mundo de oportunidades que surgem a partir de situações de exploração da miséria. São cenas independentes costuradas com uma canção tema, para apresentar uma opereta crítica e irônica sobre a condição de desigualdade e exploração humana. GRUPO TEATRO DOS VENTOS O Teatro dos Ventos Confraria Artística é um grupo sediado em Brasília, que atua continuadamente desde 2011, que recebeu em 2020, o prêmio de Melhor Coletivo Cultural do DF. Desde sua fundação, o grupo produziu 11 espetáculos profissionais e se apresentou em 07 estados Brasileiros, em 12 diferentes cidades, além de Brasília, pelas 5 regiões do país. Além de espetáculos, o grupo oferece atividades formativas e meto dológicas, figurando, hoje, como um dos mais atuantes na cena nacional. Dessas ativi dades, destacamos: 1. OFICINA O JOGO DA PALAVRA: realizada em São Paulo - SP, Rio de Janeiro - RJ, For taleza - CE e Recife – PE; 2. OFICINA MICRO ATUAÇÃO: Realizada em Rio Branco - AC, Cruzeiro do Sul - AC, Goiâ nia - GO, Belo Horizonte - MG, Ouro Preto - MG e Curitiba-PR; 3. OFICINA GESTUALIDADE DA PALAVRA: realizada em São José do Rio Preto - SP, Bar retos - SP, Piracicaba - SP, Campinas - SP, Niterói - RJ e Salvador - BA. Ao longo dessa trajetória, o Teatro dos Ventos foi premiado em diferentes festivais realizados em Brasília, Curitiba e Rio de Janeiro. Em 2014 recebeu o Prêmio Myriam Muniz de Teatro pelo espetáculo UMA DESPEDIDA FIEL e o Prêmio Nacional de Drama turgia da FUNARTE, pelo espetáculo PERSONAS, além de premiações locais como Prê mio Dulcina e Prêmio do Teatro Candango. O foco do trabalho do grupo é a musicalidade da cena, afastando-se das abordagens psicológicas e estritamente literárias. Voz, palavra, música e tecnologia assumem um papel central no trabalho de composição cênica e metodológico produzido. O Teatro dos Ventos realiza, além de espetáculos cênicos, inúmeros outros eventos que promo vem a discussão e a difusão de saberes artísticos para movimentas a sede do grupo, localizada em Brasília, DF. Em 2019, recebeu o Prêmio Web de Teatro pelas iniciativas listadas abaixo: 1. Encontro e Pensamento - Programação Permanente de Palestras (Arte, Filosofia e Educação); 2. Cine Joaquim - Cine Clube de Documentários Brasileiros; 3. Fanfarra Teatro dos Ventos - Sarau Multidisciplinar. ESPETÁCULOS E TRAJETÓRIA • Algo que não é falado, 2008 • Ensaios Sobre a Solidão, 2010 • A Lição, 2011 • AntiRomântico,2012 • Uma Despedida Fiel, 2013 • Ve(ne)nus, 2014 • Personas, 2016 • Mec Student, 2018 • Cenas Absurdas, 2019 • O Inspetor Geral, 2020 • À Margem, 2021 • Documentário O QUE É UMA PERSONAGEM? 2009 • Vídeo Performance NÓS, 2012 • Vídeo Performance DORMENTES, 2012 • Vídeo Performance ESCOMBROS, 2012 • Exposição Fotográfica AS NOIVINHAS, 2012 SERVIÇO: Local: Teatro dos Ventos Endereço: Rua 19 norte, Dua Mall, loja 05 – Águas Claras, Brasília/DF Temporada: 22 e 23, 29 e 30 de Janeiro de 2022. Horários: Sábados e Domingos às 20h00 Ingresso: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia) Ingressos Inclusivos por sessão: 3 entradas gratuitas para pessoas trans Ingresso via Pix: (CPF) 93932561104 Informações: 61. 98360 6098 Classificação indicativa: 12 anos. Instagram: @grupoteatrodosventos E-mail: grupoteatrodosventos@gmail.com

Um espetáculo independente de dança e circo, acompanhado por músicas brasileiras, textos e desenhos autorais que foram transformados em um livro exclusivamente para a montagem. Tais elementos juntamente com a mistura de linguagem teatral e audiovisual ajudam a montar a narrativa de forma leve e dinâmica. "O amor é a única coisa capaz de transcender a dimensão do tempo e do espaço". Mas você já experimentou a sensação física de estar apaixonado? Engraçado, o que Lua sentia parecia muito mais estranho. Acho que o que ela sentia não era bem amor. (Uma vez ouvi dizer que o amor conforta, que o amor traz aconchego, que o amor é onde o coração quer pousar) Ah... definitivamente o que ela vivenciava alí era da ordem do desejo, do caótico, me arriscaria dizer até desconfortável. Um lugar de amor conta de forma poética a história de Sol e Lua, dois opostos que se apaixonaram. Lua amava a liberdade de Sol. Sol a ingenuidade e as delicadezas de Lua. Lua, uma boneca presa em uma caixinha de música desusada. Sol um viajante de alma livre que jamais se deixaria pousar num mesmo tempo para sempre. Passando pela vida do outro, ambos se tocam e deixam ser tocados. No fim, cada um sabe o caminho que lhe cabe seguir. Coreografado e dirigido pelos bailarinos e acrobatas circenses Carlos Guerreiro e Catherine Zilá. A montagem inédita conta através da dança contemporânea, acrobacias (de solo, aéreas e em uma escada), desenhos e poesia a história de uma relação paradoxal, porém bela entre Sol e Lua. Como dois seres aparentemente tão distintos tornam-se tão unidos e são capazes e transformar a vida um do outro? Uma metáfora delicada a respeito do movimento desses dois corpos celestes e porque não entre duas pessoas que se permitem amar e metamorfosear quando são atravessadas de sentimentos. SERVIÇO: Local: Teatro dos Ventos - Endereço: Rua 19 norte, Dua Mall, loja 05 – Águas Claras, Brasília/DF Temporada: 22 e 23, 29 e 30 de janeiro 2022. Horários: Sábados e Domingos as 18h00 Ingresso: R$30,00 (meia) Ingressos via Pix: (61)999958510 Informações: 61. 9 99958510/ 9 83217214 Classificação indicativa: livre. Instagram: @peledancacirco E-mail: peleciadedancaecirco@gmail.com GRUPO PELE Fundada em outubro de 2019, com o nome de Pele Companhia de dança e Circo, hoje apenas Grupo Pele, trabalha principalmente Dança Contemporânea e Acrobacias de Solo e Aéreas. Sua formação atual conta com Carlos Guerreiro, Catherine Zilá, atuam como bailarinos, coreógrafos e acrobatas. A união dos elementos de dança e circo surgiu desde o início, da junção de habilidades dos criadores da Companhia. Juntos, trabalham, criam, aprendem e trocam conhecimento em suas áreas, desenvolvendo espetáculos híbridos das duas linguagens.

Para que maquiagem definitiva se você pode ter um procedimento semi-permanente, com efeito natural, concorda? A procura por técnicas realistas cresceu muito no mercado de estética brasileiro, e com base nessa naturalidade, foi desenvolvida a técnica Ombre Cílios, que além de proporcionar uma sensação de volume nos cílios, deixa o olhar marcante e empoderado, e o melhor, ninguém vai perceber a realização de um procedimento estético. Essa é a novidade que a especialista em micropigmentação, Paula Fernanda, traz para as mulheres da Capital Federal. O procedimento é feito com um pigmento escuro e uma caneta denominada dermógrafo e é indicado para mulheres que valorizam o tempo, que gostam de praticidade e que desejam realçar o olhar. A vantagem da técnica é proporcionar praticidade no dia a dia e um olhar realçado por meio da sensação de volume nos cílios. O efeito ombré já mostrou que veio para ficar e conquistou o coração e a beleza das mulheres brasileiras. Serviço: Ombre cílios é a tendência no mercado de estética brasileiro Endereço: SGAS 915, LOTE 69/70, Salas 318-320 Centro Clinico Advance - Asa Sul, Brasília - DF, 70390-150 Dias e horário funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h e um sábado por mês. Telefone: (61) 9227-2317

Mês de férias também é tempo de aprender sobre responsabilidade ambiental e social. Nada melhor que fazer isso em meio a brincadeiras e workshops. O Conjunto Nacional promove, de 20 de janeiro a 12 de fevereiro, o Plante Esta Ideia, um espaço com múltiplas interações, onde serão desenvolvidas atividades pedagógicas e lúdicas, como exposição de boas práticas sustentáveis, oficinas gratuitas (reciclagem, jardinagem e plantio), campanha de doação de roupas e coleta de materiais recicláveis. Tudo a fim de conscientizar e instruir nossos pequenos na busca por um mundo melhor. A iniciativa vem de encontro aos valores do Conjunto Nacional, que convida as crianças e suas famílias a abraçarem o movimento, visando um futuro mais sustentável. Em um espaço de 125m2, localizado no 2º piso do shopping, próximo à loja Jundiaí, será possível visitar uma exposição sobre as ações ambientais desenvolvidas no Conjunto Nacional, como reciclagem de resíduos, compensação no impacto ambiental através do investimento da compensação de carbono, lixeiras seletivas, Ecoponto e compostagem dos resíduos orgânicos gerados pelos restaurantes, entre outros. A ideia é mostrar que algumas das iniciativas adotadas pelo shopping também podem ser aplicadas no dia-a-dia, como o uso de bicicletas para locomoção, que podem ser guardadas no bicicletário do shopping, e a separação correta do lixo eletrônico, que torna possível a reciclagem em equipamentos. O lixo eletrônico recolhido pelo Conjunto Nacional ajuda crianças atendidas pelos projetos Integração Estrela e Programando o Futuro. Segundo Giuliano Bragaglia, Superintendente do Conjunto Nacional, durante todo o ano de 2022, o shopping vai promover ações que envolvam os colaboradores, clientes e lojistas, com o objetivo de disseminar a cultura da sustentabilidade. “A ideia é expor, interagir e incentivar o uso consciente dos recursos naturais e continuarmos o ciclo da responsabilidade ambiental dentro e fora do empreendimento, por meio de eventos e parcerias que possam representar o impacto positivo que o empreendimento é capaz de produzir na sociedade e no meio ambiente”, explicou. Oficinas O Plante Esta Ideia ainda traz um conjunto de oficinas de educação ambiental, com noções de reciclagem, autossuficiência e alimentação saudável, de maneira prática e divertida. As crianças vão aprender a fazer um vaso de fácil irrigação, plantar sementes de rúcula 100% livre de qualquer agrotóxico, com o intuito de incentivar a proatividade de pilares como faça “você mesmo”; recicle; plante; autossuficiência; e alimentação saudável. A criança que participar das oficinas ainda leva para casa uma fotografia com uma moldura, que ela mesma vai fabricar, feita em papel reciclado para reforçar seu primeiro passo no plantio de ideia. As oficinas acontecerão de quinta-feira a sábado, das 14h às 20h. Cada oficina terá duração de 30 minutos e capacidade de atendimento a 10 crianças por vez, com idade entre 4 e 12 anos, que podem estar acompanhadas pelos adultos responsáveis. O acesso às oficinas será gratuito e a participação deve ser agendada por meio do aplicativo do Conjunto Nacional. Serão 12 turmas diárias. Durante as atividades, as crianças utilizarão avental, luvas e máscara. Doações e coleta de recicláveis O espaço ainda contará com três pontos de coletas de doações: um para o recolhimento de tampas, latinhas e garrafas pet para reciclagem; um segundo que receberá resíduos eletrônicos para encaminhamento correto; e um ponto de recolhimento de roupas para ajudar às famílias atingidas pelas chuvas em Minas Gerais e Bahia. Essa última ação, é uma parceria com o SOS Enchentes/ Ação da Cidadania. As entregas no espaço podem ser realizadas no horário de funcionamento do shopping, de segunda a sábado, das 9h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 22h. Serviço: Plante Esta Ideia Data: 20/01 a 12/02/2022 Local: 2º piso, próximo à loja Jundiaí Exposição e coleta de doações Horário: Das 9h às 22h, de segunda à sábado, e das 14h às 20h, aos domingos Acesso às oficinas: Às quintas, sextas e sábados Horário: das 14h às 20h Gratuitas, com inscrição por meio do aplicativo do Conjunto Nacional

Preparar uma festa de aniversário exige tempo, principalmente para fazer as guloseimas do encontro. Mas, nem sempre os pais têm esse espaço na agenda para se dedicar. A praticidade, nesses casos, faz toda a diferença. Uma saída é pedir em casa o que será servido. Uma ótima opção são os petiscos da Lug´s, com frangos suculentos e crocantes, com gostinho caseiro de uma receita de família, e as famosas batatas belgas. Para a sobremesa, a franquia oferece também mini churros recheados com doce de leite. Os frangos da Lug´s possuem três cortes Trix (tulipa), Drumet (coxinha) e Steak (tiras de peito). Como petiscos, podem ser servidos em baldes ou em barcas. Em baldes, eles são oferecidos nos tamanhos Super, Mega e Hiper – o que possibilita atender reuniões pequenas, mas também aquelas com maior número de pessoas. Nas duas opções (balde e barca), os clientes são agraciados ainda com as famosas batatas belgas - macias por dentro e crocantes por fora -, além de molho especial. As batatas belgas da marca são fornecidas pela Lutosa - a maior fabricante de batatas da Bélgica. Além de acompanhar os petiscos, elas também são servidas em cones, com molho especial da escolha do cliente, com a opção de acompanhamento - bacon triturado e frito ou queijo parmesão ralado. Os molhos, que também acompanham os frangos, são dos mais tradicionais, como o Honey Mustard (mostarda e mel), barbecue e Ketchup, aos mais especiais, como o French (páprica, tomate e mostarda) e o Sweet Chili (geleia de pimenta). Para completar o menu da festa e adoçar os paladares, a Lug´s tem deliciosos churros, recheados com doce de leite e polvilhados com mistura de açúcar e canela. Eles são servidos em barcas e acompanham ainda doce de leite cremoso. Quem tiver interesse em pedir essas delícias para as festas da garotada, pode consultar o cardápio pelo iFood. Os pedidos podem ser feitos pelo aplicativo ou na loja física, localizada no shopping Conjunto Nacional, com a opção de embalar para viagem. Lug´s Faz parte do L7 Group – excelência em franquias de alimentação. São várias marcas de sucesso, tanto no Brasil, como no exterior. Por sua gastronomia ímpar e no mercado desde 2009, a rede Lug´s conta com mais de 160 lojas espalhadas pelo Brasil e Portugal. Em Brasília, a marca possui uma franquia exclusiva no shopping Conjunto Nacional. Serviço: Lug´s Endereço: Torre Amarela – Conjunto Nacional A, 2127 Telefone: (61) 3037-8855

Sucesso na internet com o hit “Volta rapariga”, o cantor Vitinho Imperador lança no próximo dia 21 de janeiro o single “Tapa Tapa Sentadão”. A música, aposta para o verão, reúne o estilo musical piseiro, letra contagiante e uma coreografia que tem tudo para bombar no Tik Tok. Inclusive, o passo a passo da dança já foi divulgado pelo jovem alagoano em seu perfil nas redes sociais: https://vm.tiktok.com/ZMLJL6RHb/, conquistando logo de cara o público. A canção faz parte do álbum “Pegada do Imperador”, que o artista lança ainda no primeiro trimestre de 2022. O trabalho conta com 8 faixas inéditas. Para este ano, o artista, que conquistou fãs por todo o país, lança um feat. em parceria com Dennis DJ. “Estou muito feliz com o resultado dessa música e acredito que ela vá se sair bem nesse verão. Além disso, o meu diferencial é o piseiro moderno, que eu chamo de Piseiro do Século XXI. Isso porque engloba vários ritmos, já que eu me inspiro em artistas completamente diferentes”, diz Vitinho Imperador. Além da “Vapo vapo toma toma”o jovem, que ganhou fãs por todos os cantos do Brasil, vai lançar vários hits em parceria com grandes nomes da música nacional, incluindo um feat. com Dennis DJ. Entre os lançamentos, o EP “Na Pegada do Imperador”, com 8 faixas inéditas, que tem estreia prevista para o primeiro trimestre do ano. Sobre o cantor Vitinho Imperador carrega logo em seu nome o mesmo carisma que vem conquistando a internet brasileira. Victor Rafael da Silva Santos, seu nome de registro, um dia sonhou em ser jogador de futebol, mas uma lesão o tirou dos campos e o levou definitivamente para a música, com a qual ele já tinha convivência. Com apenas 20 anos, Victor é um representante novo, porém não é novato do ritmo nordestino tão em alta no Brasil desde 2020. Começou acompanhando o pai, que tocava em bares de Maceió (AL), e desde muito cedo já tinha facilidade em compor músicas originais, diferenciadas e divertidas. O jovem já gravou com Brisa Star, MC Danny, Josué Bom de Faixa, Lan Presidente, Biel, Tays Reis, JS o Mão de Ouro, Bárbara Lopes, Railan Soares, entre outros. Para completar, o cantor não para de compor. Seu hobby e sua maior paixão é fazer música e assim ele segue preparando mais lançamentos. Serviço: Data: 21/01/2022 Canal do YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dnm_54TwYOw Pré-save: Redes Sociais: INSTAGRAM: @vitinhoimperador.of TIKTOK: @vitinho_imperador SPOTIFY: Vitinho Imperador Contato para shows: (82) 99128-5310 / (38) 99986-2171