O Brasil é um dos maiores produtores e consumidores de memes do mundo, e agora também será o primeiro país a receber uma grande exposição dedicada a esse fenômeno. Com estreia marcada para 28 de março de 2026 no Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH), a mostra “MEME: no Br@sil da memeficação”, que poderá ser conferida até 22 de junho, reúne cultura digital, arte contemporânea e crítica social , ao apresentar cerca de 800 itens produzidos por 200 criadores do universo digital e artistas . Depois de BH, a exposição segue para o Rio de Janeiro até novembro de 2026. Com curadoria de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli , e colaboração do perfil de Instagram @newmemeseum, a mostra convida o público a explorar a memeficação como um dos modos mais potentes – e irônicos – de narrar o Brasil contemporâneo. “Memes não são só piadas. Eles são ferramentas políticas, culturais e afetivas. São como o Brasil elabora, disputa e contorna suas diferenças – sociais, raciais, de gênero, estéticas – em tempo real”, afirma Clarissa Diniz. “A exposição parte do humor para provocar: como estamos refazendo o país através de suas imagens mais debochadas?”. “É impossível compreender o Brasil de hoje sem entender seus memes”, diz Ismael Monticelli. “Eles não apenas refletem a realidade, mas atuam sobre ela: produzem memória, disputam narrativa, geram pertencimento. Enquanto fazemos memes, os memes refazem o Brasil”. A proposta curatorial rompe fronteiras entre o que é visto como “alta” e “baixa” cultura, reunindo nomes consagrados da arte contemporânea brasileira, como Anna Maria Maiolino, Gretta Sarfaty, Nelson Leirner e Claudio Tozzi , ao lado de criadores de conteúdo como Blogueirinha, Porta dos Fundos, Alessandra Araújo, Melted Vídeos, John Drops e Greengo Dictionary .   O meme antes do meme Organizada em cinco núcleos temáticos – Ao pé da letra , A hora dos amadores , Da versão à inversão , O eu proliferado e Combater ficção com ficção – tendo como prólogo um espaço tátil intitulado Alisa meu pelo e epílogo Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam? , a mostra ocupa o pátio e o 3º andar do CCBB BH e possui cenografia imersiva e uma ampla diversidade de linguagens: vídeos, neons, esculturas, roupas, quadrinhos, pinturas, objetos, backlights , instalações sonoras e experiências interativas. “A exposição não tem a ambição de ser um inventário do humor nacional, mas investigar os memes como uma linguagem viva, que transborda a internet e afeta diretamente nossas formas de pensar, sentir e agir”, afirma Ismael Monticelli. “Eles são dispositivos de memória, de disputa e de pertencimento, que operam em altíssima velocidade e atravessam todas as camadas da vida social”. “Queremos provocar o público a pensar: será que essa vocação memética do Brasil começou mesmo com os memes digitais?”, questiona Clarissa Diniz. “Ou será que ela já se anunciava no carnaval, nos bordões da TV, nas pichações e nos outdoors? O que acontece quando política, publicidade e arte se dobram aos formatos da zoeira?”. Ao receber este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu papel como um espaço vivo de diálogo com as linguagens contemporâneas, valorizando a potência crítica, afetiva e estética que surge tanto das redes quanto das ruas. A mostra também reforça o compromisso do CCBB com a valorização da cultura brasileira em toda a sua diversidade, incluindo as expressões que nascem, se desenvolvem e se reinventam no ambiente digital.   Percurso da mostra   Prólogo - Alisa Meu Pelo | Pátio do CCBB BH O meme “Alisa meu pelo”, surgido em 2017 a partir da onça-pintada da nota de R$50, acompanhada da legenda “alisa meu pelo (onça carente)”, viralizou ao ressignificar a onça não como ícone de virilidade, mas como símbolo afetivo, carente e próximo. Ao se difundir, o meme passou a comentar o próprio Brasil de forma leve e zombeteira, ativando uma produção simbólica popular e participativa. Na exposição, onças em diferentes materiais convidam o público ao toque e à interação, ampliando esse gesto coletivo de humor e reflexão. Participaram da criação das onças os artistas José Francisco Afrânio, Jorge Gomes e Vinicius Vaitsmann.   Núcleo 1 - Ao pé da letra | 3º andar do CCBB BH No primeiro núcleo da exposição, o foco recai sobre os jogos semânticos e os descompassos entre texto e imagem que tornam os memes tão eficazes em gerar riso, crítica e estranhamento. Em vez de explicarem um ao outro, palavras e figuras se combinam para formar sentidos inesperados – ou se colam literalmente, desnaturalizando expressões e convenções sociais. Abordando práticas como o uso de emojis, narrações e dublagens cômicas, além de línguas digitais como o tiopês, o pajubá e estruturas como o snowclone , o núcleo revela como essas invenções linguísticas produzem deslocamentos de sentido e potência crítica.    Alguns criadores presentes no núcleo são: Amanda Magalhães (@amandzmagalhaes), Daniel Santiago, Frimes (@frimes), Greengo Dictionary (@greengodictionary), Guto TV (@gutotvreal), Leandra Espírito Santo, Melted Vídeos (@meltedvideos), Nelson Leirner, Pamella Anderson, Panos Subversivos (@panossubversivos), Rafael Portugal (@rafaelportugal), Raquel Real (@raquelrealoficial), Roxinha e Ruth Lemos.   Núcleo 2 - A hora dos amadores | 3º andar do CCBB BH Inspirado pela célebre capa da revista Time de 2006, que elegeu "você" como a personalidade do ano, este núcleo aborda a virada provocada pela internet e pelas redes sociais, que deram visibilidade inédita às “pessoas comuns”. Os memes, nesse contexto, aparecem como uma tecnologia social de protagonismo, permitindo que vozes antes apagadas ou silenciadas ocupem o centro da cena cultural. Em países como o Brasil, marcados por fortes desigualdades, os memes se tornaram um território fértil para narrativas insurgentes: do humor que revela a precariedade cotidiana à crítica social feita com poucos recursos e muita sagacidade. Este núcleo celebra essa potência do amadorismo como desvio criativo e força política.   Alguns criadores presentes no núcleo são: Alessandra Araújo (@alessandraraujooficial), Valdisnei (Lourival Cuquinha e Daniela Brilhante), Malfeitona (@malfeitona), O Brasil Que Deu Certo (@obrasilquedeucerto) e Raphael Vicente (@raphaelvicente).   Núcleo 3 - Da versão à inversão | 3º andar do CCBB BH Se a imitação é uma das bases da linguagem memética, aqui ela é entendida como gesto crítico e criativo. Este núcleo mostra como memes transformam cópias em versões que subvertem e desmontam o original, produzindo humor, paródia e comentário social. A exposição apresenta desde pequenas alterações – como trocar uma palavra ou fazer um recorte específico de imagem – até inversões radicais: mulheres imitando homens, humanos dublando animais, estéticas que embaralham as fronteiras entre identidade e representação. Como no carnaval, o riso vem da inversão – e nela, uma crítica se insinua.   Alguns criadores presentes no núcleo são: A Vida de Tina (@avidadetina), Alexandre Mury, Festa da Firma (@festadafirma), John Drops (@johndrops), Juvi Chagas (@ajuvichagas), Lara Santana (@larasantana), Malhassaum (@malhassaum), Porta dos Fundos (@portadosfundos), Renata Felinto e Victor Arruda.   Núcleo 4 - O eu proliferado | 3º andar do CCBB BH Neste núcleo, a curadoria volta-se à explosão do “eu” nas redes sociais e à forma como a vida privada se tornou espetáculo. A internet deixou de ser apenas um espaço de compartilhamento para se tornar um palco de autoperformance. A construção de si – por meio de selfies, dancinhas, relatos, confissões e personagens – tornou-se prática cotidiana, revelando tanto o desejo de existir publicamente quanto os efeitos dessa hiperexposição. O núcleo aborda a dramaturgia do “eu” como potência e armadilha. Se, por um lado, possibilita a afirmação de identidades historicamente apagadas, por outro, evidencia o impacto subjetivo da lógica neoliberal, que transforma autoestima em mercadoria e precariza o bem-estar mental.   Alguns criadores presentes no núcleo são: Blogueirinha (@blogueirinha), Coach de Fracassos (@coachdefracassos), Frases Pra Você (@frasespravoce), Galinhas Inseguras (@galinhasinseguras), Gretta Sarfaty, Jacira Doce (@jaciradoce), Lenora de Barros, Nathalia Cruz (@nathaliapontocruz), Panmela Castro, Pedro Vinicio (@pedrovinicio80), Regina Vater, Telma Saraiva, Valentina Bandeira (@valentinabandeira) e Valeska Soares.   Núcleo 5 - Combater ficção com ficção | 3º andar do CCBB BH A polarização política e a radicalização do discurso público são temas centrais deste núcleo, que examina o papel dos memes na disputa simbólica do presente. Ao mesmo tempo em que são ferramentas de enfrentamento, síntese e resistência, os memes podem também ser veículos de desinformação, exclusão e violência simbólica. A curadoria propõe aqui uma reflexão sobre os usos éticos do riso, compreendendo o humor como forma sofisticada de diplomacia, mas também como instrumento perigoso nas mãos do autoritarismo. Entre memecracia e memecrítica, este núcleo convida a pensar: como rir sem reforçar os estigmas que queremos combater?   Alguns criadores presentes no núcleo são: Augusto de Campos, Claudio Tozzi, Dolangue News (@ dolangue.news ), História no Paint (@historianopaint), Juju dos Teclados (@jujudosteclados), Marcelo Tas (@marcelotas), O Pasquim, Paulo Gustavo, Porta dos Fundos (@portadosfundos), Regina Silveira, Saquinho de Lixo (@saquinhodelixo) e Sensacionalista (@sensacionalista).   Epílogo - Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam? | 3º andar do CCBB BH Encerrando o percurso, o epílogo da exposição abraça a impossibilidade de definir os memes de maneira definitiva. Ao invés de uma resposta fixa, a curadoria propõe uma provocação coletiva: como cada pessoa compreende o que é um meme? O que eles significam hoje? O epílogo contou com a colaboração da equipe do #MUSEUdeMEMES da Universidade Federal Fluminense, coordenada por Viktor Chagas, maior estudioso de memes no Brasil, e apresenta 10 entrevistas com criadores brasileiros, como Gregório Duvivier e Malfeitona, que responderam, em vídeo, essa indagação existencial com liberdade e afeto. Aqui, o meme é entendido como forma fluida, mutante e bastarda – que habita os interstícios da linguagem, circula entre mídias e revela, no improviso, a imaginação crítica do nosso tempo.   "MEME: no Br@sil da memeficação" é uma produção da Patuá Produções, com patrocínio do Banco do Brasi e da BB Asset. Depois de Belo Horizonte, a exposição será apresentada no Rio de Janeiro (agosto a novembro de 2026).   Sobre os curadores   Clarissa Diniz é curadora, escritora e professora em arte com 20 anos de carreira. Professora da Escola de Belas Artes da UFRJ. Foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Realizou curadorias em importantes instituições como no Museu de Arte do Rio, na Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Artes de São Paulo – MASP. Ao longo de sua carreira, já realizou curadorias de exposições como: Contrapensamento selvagem  (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP); O abrigo e o terreno  (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio – MAR, 2013);  Ambiguações  (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); T odo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil  (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belezinho,2017);  Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017);  Rio do samba: resistência e reinvenção  (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes. MAR, 2018);  À Nordeste  (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019); Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (cocuradoria com Raphael Fonseca, Fernanda Pitta, Aldrin Figueiredo, Marcelo Campos, Divino Sobral e Paula Ramos. Sesc 24 de Maio, 2022) e Histórias Brasileiras (cocuradoria com Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Sandra Benites, Isabella Rjeille, Amanda Carneiro, André Mesquita, Guilherme Guifrida, Glacea Britto, dentre outros, MASP, 2022). Entre 2006 e 2015, foi editora da revista  Tatuí , principal revista de crítica de arte brasileira, de viés experimental. Publicou inúmeros catálogos e livros.   Ismael Monticelli é artista multimídia. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023) da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição. Participou da 14ª e da 10ª Bienal do Mercosul (2025 e 2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian, pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine, durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block (curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido). Realizou diversas exposições individuais, como O Teatro do Terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); e O que sobrenada, sobrenada no caos (curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), Mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e Bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).   Colaboração | Perfil de instagram New Memeseum   O @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 e conta com quase meio milhão de seguidores. Uma das principais motivações de sua criação foi o desejo de refletir, com humor e ironia, sobre os mecanismos adotados para sobreviver no/ao mundo da arte e, também, sobre os mecanismos que o mundo da arte nos impinge. O perfil realizou a ocupação virtual Combater ficção com ficção no projeto ofício:web do Sesc Pompéia, São Paulo, que ficou em cartaz de julho a agosto de 2021. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, São Paulo, intitulada Sexo, Mentiras e Videotape , com curadoria de Raphael Fonseca, com a proposta Panorama Botijão da Arte Brasileira . Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos Jornais Folha de São Paulo e O Globo.   Circuito Liberdade   O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.   Serviço Exposição "MEME: no Br@sil da memeficação” Período: 28 de março a 22 de junho de 2026 Horário: De quarta a segunda, das 10h às 22h Local: Pátio e Galerias do 3º Andar – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG Ingressos: Gratuitos, disponíveis no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH Classificação indicativa: Livre

O Back2Black convidou o Baile Bom para integrar a programação da edição em Paris . O Baile Bom é uma festa temática afro-brasileira criada por Rosane Mazzer, uma das fundadoras do Favela Chic. A produção do festival realizou a curadoria para a edição do Baile Bom em Paris, no Grand Foyer do Théâtre du Châtelet, com a DJ UMAFRICANA , o grupo feminino SAMBAIANA e a soprano lírica LORENA PIRES , em uma apresentação especial acompanhada pelo pianista Ramon Thebald .   O Sambaiana , liderado pela cantora Ju Moraes, é um grupo feminino de Salvador formado por mulheres musicistas que compartilham a paixão pelo samba. Já a Umafricana é DJ de nacionalidade luso-guineense conhecida pelos sets vibrantes e intencionais, proporcionando uma verdadeira viagem pelos ritmos do continente africano. E Lorena Pires é a primeira mulher afro-brasileira a ingressar na prestigiada Academia da Ópera Nacional de Paris. A soprano nascida no Espírito Santo e radicada em Paris foi considerada “o novo destaque da cena lírica brasileira” (Rádio MEC) e elogiada pela imprensa francesa pela “voz redonda e homogênea” e “fervorosa entrega e vocalidade flexível” (Olyrix).   Connie Lopes, Diretor Geral do Festival, conta como surgiu a ideia de levar o Baile Bom para o Back2Black Paris. “Pensei que ter outro palco, um outro cenário além da grande sala, seria muito interessante para o evento. Então trouxemos a festa Baile Bom, que é um conceito que já existia em Paris, principalmente na temática afro-brasileira, culinária e drinks. Também quis apresentar outros artistas que não foram possíveis no palco principal. Lorena Pires é uma soprano com um timbre muito diferente, e tê-la com um pianista apresentando alguns clássicos brasileiros ficará muito bonito. Além de ela ser a primeira mulher negra brasileira a integrar o quadro da Ópera de Paris. Já o grupo Sambaiana tem uma musicalidade muito interessante e muito animada, o samba de roda da Bahia, que, com sua força e ancestralidade, também darão um colorido muito importante à festa. E para concluir, a DJ luso-guineense Umafricana. Os DJs portugueses são considerados os melhores da Europa na questão da música negra, misturando todos os ritmos da África e do Brasil, como o funk, o afrobeat, o amapiano. Esses estilos são muito pulsantes nas pistas hoje. Vai ser uma grande festa!”.   Além do Baile Bom, a programação do Back2Black Paris evidencia o coração pulsante e a energia criativa da herança africana brasileira na música, dança, cinema, artes visuais e gastronomia. A lendária Grande Salle do teatro receberá o encontro inédito da brasileira Agnes Nunes com o camaronês Blick Bassy , dois expoentes do afro-soul contemporâneo em um diálogo de ancestralidade e musicalidade, às 20h.   Um dos maiores nomes da história da música afro-brasileira, o cantor e compositor Gilberto Gil fará uma apresentação especial no Back2Black Paris acompanhado por uma banda formada por seus filhos e netos, às 21h20. Será o primeiro show do artista após o encerramento no Brasil da turnê “Tempo Rei”, que marca a despedida do músico dos grandes palcos. Gil tocará grandes clássicos de sua carreira de mais de 60 anos, como “Toda Menina Baiana”, “Drão” e “Estrela”. “Estou feliz em saber que o festival Back2Black segue sua trajetória. Já participei de diversas edições e fico honrado de ser convidado para esta edição em Paris”, afirmou Gilberto Gil.   O festival também contará com a estreia na França do premiado documentário “3 Obás de Xangô”, sobre a amizade e o legado de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. As sessões acontecerão às 16h30 e às 18h no Salon Diaghilev . E o imaginário, a espiritualidade e a cultura baiana retratados pelo artista visual Carybé também estarão presentes no festival através da exposição de suas obras e cenografia do evento.   Connie Lopes, celebra a realização do Back2Black na França, especialmente neste momento: “Chegamos a Paris como um sopro novo ocupando um espaço emblemático. Somos mais do que um evento pontual; realizar o Back2Black em Paris é um ato de diplomacia cultural, afirmando a continuidade e a vitalidade do diálogo França-Brasil e criando novas pontes entre os continentes através da arte, cultura e do pensamento afro-diaspóricos”.   Ministério da Cultura e PETROBRAS apresentam: Back2Black Festival Paris Patrocínio: PETROBRAS Copatrocínio: EMBRATUR Media Partner: Radio FIP Realização: Natasha Artes, Ministério da Cultura - Governo do Brasil “Onde tem patrocínio, tem Governo do Brasil”.   PROGRAMAÇÃO:   BACK2BLACK PARIS - Uma Manifestação afro-brasileira em Paris Data: 03 de abril (sexta-feira) Local: Théâtre du Châtelet (Praça do Châtelet, 1, Paris)   16h30 e 18h – Exibição do documentário “3 Obás de Xangô” (Salon Diaghilev), com a presença do diretor Sérgio Machado 18h - Festa Baile Bom (Grand Foyer) com: Umafricana, Lorena Pires e Sambaiana 19h - Umafricana 20h10 - Lorena Pires 22h45 - Sambaiana 20h – Agnes Nunes e Blick Bassy ( Grande Salle) 21h20 – Gilberto Gil e banda ( Grande Salle)   SERVIÇO   BACK2BLACK PARIS Uma Manifestação afro-brasileira em Paris Data: 03 de abril (sexta-feira) Local: Théâtre du Châtelet (Praça do Châtelet, 1, Paris) Horário: 20h Ingressos: Esgotados Informações: www.instagram.com/back2blackfestival/

A partir de 20 de março, o outono chega a Campos do Jordão (SP) com um sopro delicado, tingindo os dias com luz dourada e brisas suaves. Na Casa Bambuí, especializada em comida afetiva, o cardápio da estação reúne ingredientes locais, aromas reconfortantes e especiarias sutis que despertam memórias e sensações. Uma experiência gastronômica única criada pela equipe da chef Anouk Migotto.  A gastronomia do restaurante, localizado dentro do Parque Bambuí, é uma fusão de técnicas franco-italianas, valorizando o sabor e a frescura dos produtos locais. O resultado não poderia ser outro: “Um convite para desacelerar, brindar ao entardecer e saborear, com calma, a poesia de cada instante”, ressalta Anouk. PANELA DA CHEF - Para o outono, a chef destaca as novas versões da “Panela da Chef” – receita servida dentro de uma charmosa panelinha de cobre. São três opções: Carne, com ossobuco de vitela, polenta cremosa e queijo da região; Peixe com truta caldosa e ervas frescas; e Vegan, cassoulet com legumes, ervas frescas e flores da estação.  Já como opções de entrada, a dica fica por conta dos produtos da serra: croquetes de cogumelos, coxinhas defumadas de truta da Mantiqueira e bolinhas de queijo Jordão. Tem ainda a Salada Outono, com carpaccio de filé com mostarda, figo e folhas de rúcula e a Casquinha do Lago - truta defumada artesanalmente, servida em uma casquinha leve e crocante.  Como prato principal, destaque para o Caramelli – massa recheada com cordeiro desfiado ao vinho tinto, com molho de vinho e queijo curado da Mantiqueira; Risotto Arbóreo da serra, preparado com queijos regionais e macadâmia; ou Magret de Pato – peito de pato grelhado, servido com risotto de alho-poró, cúrcuma, molho de frutas vermelhas e um macaron especial.  SOBREMESAS - Dentre as famosas sobremesas da chef, vale a pena experimentar o Arroz Doce, feito arroz negro, servido com creme de juá levemente adocicado; a Panna Cotta de leite de coco com coulis de frutas vermelhas e deliciosos sorvetes artesanais – como o de pudim.  Sem esquecer da Gaiola Petit Pourri Mantiqueira, que inclui cinco sobremesas: Tarte Tatin, Crème brûlée, Mousse de chocolate com macadâmia, Éclair de doce de leite com chocolate e Macaron de amora.  As gaiolas em que são servidas as sobremesas são uma uma homenagem à escultura “Voo de Aves”, criada pelo artista Eduardo Srur especialmente para o Parque Bambuí. A escultura foi construída com mas de mil gaiolas apreendidas pela Polícia Federal em operações contra o tráfico de animais silvestres.  Na carta de bebidas, o cliente encontra as mais variadas opções de rótulos nacionais e internacionais. E ainda deliciosos drinks autorais com frutas da época.Anota na agenda: Na rota da alta gastronomia de Campos do Jordão, a aconchegante Casa Bambuí é uma excelente dica para o feriado de Páscoa! Mais informações sobre o restaurante pelo @casa.bambui ou (12) 3668-5000 (whats). SOBRE O PARQUE BAMBUÍ – Com árvores centenárias, três lindos lagos, esculturas espalhadas pelo gramado, alta gastronomia e passeio de Maria-fumaça, o Parque Bambuí – do Grupo Toriba – é um local perfeito para contemplar a natureza. Seja para passear de bike, de barco a remo ou percorrer as trilhas a pé ou a cavalo, o Bambuí oferece uma verdadeira imersão junto às belezas típicas da Serra da Mantiqueira. O local é pet friendly. Saiba mais sobre o valor do ingresso para o Parque pelo @parquebambui. SERVIÇO – A CASA BAMBU Í está localizada dentro do Parque Bambuí, à Rua Fausi Rachid, número 871, Jardim Toriba, Campos do Jordão–SP. Funciona todos os dias, das 11h30 às 16:00h e 17h (finais de semana), por ordem de chegada (sem reserva). Fecha às quartas para manutenção (confirmar feriados e datas comemorativas). Pet Friendly nas áreas externas. Informações pelo @casa.bambui ou (12) 3668-5000 (whats). PARQUE BAMBUÍ - Consulte o valor do ingresso de acesso ao Parque Bambuí pelo @parquebambui.

Começa hoje, no Jockey Club de São Paulo, a primeira edição do LA Open (Latin American Open), torneio internacional de tênis masculino que passa a integrar o calendário do circuito como um ATP Challenger 100 e marca o retorno de uma competição de alto nível à capital paulista. Com estrutura inspirada em eventos de categoria ATP 500 e uma proposta que combina esporte e entretenimento, o torneio reúne, ao longo de dez dias, nomes históricos do tênis mundial, atletas do circuito profissional e representantes da nova geração.   O evento acontece até o dia 29 de março e tem programação dividida em dois momentos. Neste primeiro fim de semana, a agenda é dedicada aos jogos de exibição com lendas do tênis mundial e às disputas do qualifying, que definem as últimas vagas na chave principal. A partir de segunda-feira (23), começam os jogos da chave principal do Challenger 100.   A abertura do evento será marcada pelos jogos de exibição entre lendas do esporte. Entram em quadra o norte-americano Andy Roddick, ex-número 1 do mundo e campeão do US Open; o argentino Juan Martín del Potro, ex-top 3 e vencedor de Grand Slam; o também argentino Diego Schwartzman, que chegou ao top 8 e foi semifinalista de Roland Garros; e o brasileiro Fernando Meligeni, um dos maiores nomes da história do tênis nacional. O quarteto se apresenta em partidas especiais que funcionam como ponto de partida do torneio e conectam diferentes gerações do esporte. A participação de Schwartzman ocorre após a ausência de Andre Agassi, que deixou o evento por lesão nas costas.   Na sequência, a quadra passa a ser ocupada pelos jogadores do circuito profissional, na disputa do Challenger 100. A chave reúne atletas bem posicionados no ranking mundial, incluindo nomes do top 100 como o argentino Thiago Tirante, o norte-americano Emilio Nava, o chileno Cristian Garín e o também argentino Román Burruchaga, além de outros jogadores relevantes da gira sul-americana.   O Brasil terá presença significativa na competição, com nomes como João Lucas Reis, atual número 2 do país, Thiago Monteiro, Felipe Meligeni, Pedro Boscardin e o jovem Guto Miguel, de 17 anos, um dos destaques da nova geração e convidado pela organização. O torneio também contará com forte participação brasileira na chave de duplas, com quatro parcerias formadas exclusivamente por jogadores do país, além de representantes em diferentes combinações internacionais.   “O LA Open nasce com o objetivo de recolocar São Paulo no circuito do tênis profissional, trazendo um torneio de alto nível competitivo para a cidade. É uma oportunidade de aproximar o público dos grandes nomes do esporte e, ao mesmo tempo, fortalecer o desenvolvimento do tênis no país, com a presença de atletas brasileiros e internacionais em uma competição relevante dentro do calendário”, afirma Guilherme Velloso, diretor do torneio. Estrutura do evento   A estrutura montada no Jockey Club ocupa uma área de aproximadamente 45 mil metros quadrados, com destaque para a quadra central com capacidade para 6.200 pessoas, além de quadras secundárias e de aquecimento. O nível de entrega, acima da média para a categoria, posiciona o LA Open como um torneio com potencial de crescimento dentro do circuito, com expectativa de evolução nos próximos anos.   Além das partidas, o evento aposta em uma proposta ampliada de experiência, integrando esporte, gastronomia e entretenimento. O público terá acesso a uma curadoria de restaurantes renomados da cidade, como A Casa do Porco, Osso, Jiquitaia, Koya 88, Tasca da Esquina, Da Mooca Pizza Shop, Amay, O Escandinavo e Bacio di Latte, além de áreas de convivência, ativações de marcas e lojas da Track&Field e Pro Spin/Dunlop.   “Desde o início, pensamos o LA Open como uma plataforma que vai além do esporte. Queremos oferecer uma experiência completa, que combine o tênis com entretenimento, gastronomia e ativações de marcas, criando um ambiente que converse com o público da cidade e também com parceiros que acreditam no projeto. A estrutura e os patrocinadores que reunimos nesta primeira edição já refletem essa proposta”, completa Eduardo Secco, diretor do torneio e CEO da New Quality.   A primeira edição do torneio conta ainda com o apoio de marcas como Stella Artois, Claro, Grupo Iguatemi, Trousseau, Premium Lindóia, PlayPiso, Dunlop, Woods Wine, Reaxing, DobySeg, GlobalCorp, Waterdesign, Água Di e Barts&Co/Cyrela, que contribuem para a realização e para a experiência do evento.   Realização e legado   Promovido pela New Quality e idealizado por Guilherme Velloso (CEO do LA Open) e Eduardo Secco (CEO da New Quality), o torneio conta com a direção técnica de Adão Chagas. O projeto surge em um momento de ebulição do tênis no Brasil, aproveitando o crescimento do interesse pela modalidade e a ascensão de novos talentos para preencher uma lacuna histórica de torneios masculinos desse porte em São Paulo, gerando visibilidade e fortalecendo todo o ecossistema do esporte.   Ingressos para o LA Open seguem à venda   Os ingressos para o público acompanhar o LA Open ao vivo no Jockey Club de São Paulo seguem à venda exclusivamente no site da Ticketmaster . Os valores das entradas variam de R$ 27,50 a R$ 990,00.   O LA Open ocupará uma área de aproximadamente 45 mil metros quadrados, com arena principal para 6 mil pessoas, além de quadras secundárias e quadras de aquecimento, todas em saibro. A estrutura foi pensada para oferecer conforto, visibilidade e uma experiência completa ao público ao longo dos nove dias de evento.   Além da competição esportiva, o torneio apresenta um conceito de experiência ampliada, integrando entretenimento, gastronomia e lifestyle. O público encontrará áreas de convivência, ativações de marcas, bares premium, curadoria gastronômica com restaurantes convidados e programação paralela, criando um ambiente de festival urbano dentro do Jockey Club.   Programação   Sábado (21/03) 15h - Abertura dos portões17h - Jogos de exibição – Lendas (duplas)   Domingo (22/03) 12h - Abertura dos portões16h - Qualifying + Jogo Legends Segunda (23/03) 12h - Abertura dos portões14h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Terça (24/03) 12h - Abertura dos portões14h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Quarta (25/03) 12h - Abertura dos portões14h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Quinta (26/03) 12h - Abertura dos portões15h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Sexta (27/03) 12h - Abertura dos portões15h - Sessão única   Sábado (28/03) 12h - Abertura dos portões15h - Sessão única Domingo (29/03) 13h - Abertura dos portões16h - Sessão única   Serviço Evento: LA Open 2026 Data: 21 a 29 de março de 2026 Local: Jockey Club de São Paulo(Av. Lineu de Paula Machado, 1263, Cidade Jardim – São Paulo/SP) Estacionamento: Jockey Club – Portão 1 (R. Dr. José Augusto de Queiroz) Jogos de Exibição (Lendas): 21 e 22 de março Jogos da chave principal: 23 a 29 de março Categoria: Challenger 100

No próximo dia 28 de março, às 20h30, o palco do Clube do Choro de Brasília recebe um encontro de afetos, história e música de alta qualidade. A cantora Célia Porto apresenta o espetáculo “Estrela da Terra – 30+”, celebrando três décadas de uma carreira sólida e independente, exatamente na data em que comemora seu aniversário.Reconhecida pela versatilidade e por uma expressão cênica que hipnotiza o público, Célia Porto é um pilar da identidade cultural da capital federal. O show é uma síntese de sua "vida plural", unindo a experiência como intérprete consagrada à sua dedicação à arte e à educação. Um Repertório de Referências e Raízes Para esta noite especial, Célia preparou um roteiro que costura clássicos da MPB com o vigor do rock brasiliense e a sensibilidade da poesia urbana. No setlist, figuram ícones como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Djavan e Renato Russo — artista que Célia homenageou em um de seus álbuns de maior sucesso. A apresentação também dedica um espaço generoso à produção local, reafirmando o compromisso da artista com a cena candanga. Canções de compositores como Nonato Veras, Aldo Justo, Bené Fonteles, Liga Tripa e Rênio Quintas dão o tom da celebração, mostrando que a "Estrela da Terra" brilha forte com o DNA de Brasília. Formação de Peso No palco, Célia Porto estará acompanhada pelo experiente Rênio Quintas Trio, que traz Rênio Quintas nos teclados e na direção musical, Genaldo Mendonça no baixo e Stive Marta na bateria. Juntos, o grupo garante arranjos sofisticados que passeiam com fluidez entre os quatro álbuns da discografia da cantora (Célia Porto, Célia Porto canta Legião Urbana, Palhaço Bonito e Reninho). “Este espetáculo é uma festa, um momento de orgulho e realização por chegar a mais de 30 anos de carreira com a mesma alegria e paixão pela música”, afirma a cantora. Sobre Célia Porto Com mais de 30 anos de estrada, Célia Porto é uma das vozes mais representativas de Brasília. Sua trajetória é marcada pela independência artística e pela capacidade de transitar entre diferentes gêneros com naturalidade, sempre imprimindo uma assinatura autêntica em suas interpretações. SERVIÇO: Show: Célia Porto – Estrela da Terra – 30+ Local: Clube do Choro de Brasília (SDC Bloco G - Eixo Monumental Data: 28 de março de 2026 (Sábado) Horário: 20h30 Redes Sociais: @celia.portocantora

A magia da Páscoa irá invadir o Boulevard Shopping Brasília no sábado (28), das 14h às 18h, com uma tarde pensada para emocionar crianças e adultos. Durante a tarde, o público poderá aproveitar uma programação inclusiva e gratuita que mistura diversão, solidariedade e fantasia. O grande destaque é o espetáculo musical inédito e interativo “O Mistério da Chave da Páscoa”, que promete envolver a criançada em uma aventura cheia de desafios e surpresas. A programação também inclui caça aos chocolates, pintura de rosto e distribuição de pipoca e algodão-doce. Para completar a festa, a aguardada chegada do Sr. Pascoal e a sessão de fotos prometem espalhar ainda mais o clima de celebração pelos corredores do shopping. O momento mais esperado pela turminha acontece às 16h30, na Praça de Alimentação, com o musical interativo criado especialmente pela Cia. Poser Art. Na história, o atrapalhado vilão Sr. Ranzinza lança um feitiço que prende o Sr. Pascoal em uma Toca Mágica. Para libertá-lo, as crianças embarcam em uma missão cheia de desafios, música e interação com trends do TikTok, enquanto tentam reunir as três partes de uma chave misteriosa capaz de abrir a porta da toca. No desfecho da aventura, um grande abraço coletivo revela o verdadeiro espírito da Páscoa e marca a chegada do personagem. Em seguida, o Sr. Pascoal convida a garotada para um animado cortejo, que termina no espaço instagramável, onde ficará disponível para fotos com as famílias até as 18h. Sempre pensando com carinho em todos os públicos, o Boulevard Shopping Brasília fará a transmissão gratuita do musical pelo TikTok @boulevardbrasilia. Assim, quem não puder estar presente, terá a chance de se emocionar com o  espetáculo. Caça aos chocolates solidária A tradicional caça aos chocolates pelos corredores do shopping promete colocar a meninada em clima de aventura. Ao todo, serão disponibilizados 400 mapas para crianças de 3 a 12 anos, que guiarão a brincadeira pelas lojas participantes, transformando cada pista em uma nova descoberta e cada parada em uma deliciosa surpresa. Desses, 200 ingressos poderão ser reservados antecipadamente pela plataforma Sympla, enquanto os outros 200 serão disponibilizados no próprio dia do evento, no shopping. Cada adulto responsável poderá retirar até dois mapas no Piso 2, em frente à Riachuelo. Ao receber o material, as crianças também ganham uma cestinha personalizada e orelhinhas de coelho e partem para explorar o shopping em busca das pistas espalhadas pelo caminho até encontrar os chocolates. Além de divertida, a ação também tem um propósito solidário. A participação é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível por ingresso, destinado ao programa Mesa Brasil, iniciativa que atua no combate à fome e ao desperdício de alimentos. Diversão durante toda a tarde Ao longo da programação, outras atividades gratuitas completam a experiência. As crianças poderão participar de pintura de rosto temática, soltar a imaginação no espaço instagramável e aproveitar a distribuição gratuita de pipoca e algodão-doce . Festa acessível Comprometido com a inclusão, o Boulevard Shopping Brasília preparou uma programação com recursos de acessibilidade. O espetáculo “O Mistério da Chave da Páscoa” contará com intérprete de Libras, ampliando o acesso de pessoas com deficiência auditiva. O shopping também disponibilizará área reservada para pessoas com deficiência, abafadores sonoros para empréstimo e a Sala do Aconchego, espaço voltado à autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. A iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em oferecer um ambiente acolhedor, seguro e acessível para todas as famílias. Reforçando a proposta da ação, o gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, Rafael Mendonça, afirma que a iniciativa busca criar experiências afetivas para o público.“O objetivo é proporcionar momentos especiais para as famílias. A Páscoa tem um sentido muito ligado ao afeto, à convivência e à alegria das crianças. Pensamos em uma programação que une espetáculo, brincadeira e solidariedade para tornar essa experiência ainda mais especial para todos os públicos.”, explica Mendonça. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.  Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). SERVIÇO Páscoa no Boulevard Shopping Brasília Data: 28 de março (sábado)Horário: das 14h às 18hAcesso gratuitoLivre para todos os públicos Caça aos chocolates 400 mapas para crianças de 3 a 12 anos200 ingressos antecipados pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/caca-ao-chocolate---pascoa-no-boulevard/3353850 200 ingressos distribuídos no localParticipação válida mediante doação de 1 kg de alimento não perecível (destinado ao Mesa Brasil)Retirada dos mapas: Piso 2, em frente à RiachueloCada adulto poderá retirar até 2 mapas Programação 14h Caça aos chocolatesRetirada de mapas, cestinhas e orelhinhas de coelhoPiso 2, em frente à Riachuelo 14h às 17h Pintura de rosto temáticaPiso 1, em frente à Gris Esmalteria Distribuição de pipoca e algodão-doce Piso 2, em frente à Smart FitPiso 1, em frente à Gris Esmalteria Espaço instagramável Piso 2, em frente à Renner 16h30 Grande espetáculo musical e interativo “O Mistério da Chave da Páscoa” com a chegada do Sr. PascoalPraça de Alimentação O musical será transmitido, gratuitamente,  pelo TikTok @boulevardbrasilia.  Após o espetáculoCortejo do Sr. Pascoal e sessão de fotos até 18h30Espaço instagramável Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J – Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Site:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ Instagram : @boulevardshoppingbrasiliaTikTok: @boulevardbrasilia

Na noite da última quarta-feira (18), o Rio de Janeiro foi palco da primeira edição do Golden Globes Tribute Gala Brazil, realizado no icônico Copacabana Palace . O evento reuniu grandes nomes do audiovisual nacional e internacional, consolidando-se como um dos encontros mais prestigiados do calendário cultural. Entre os destaques da noite, a influenciadora, apresentadora e empreendedora digital Cela Lopes chamou atenção ao surgir deslumbrante no tapete vermelho. Recém-chegada de Los Angeles , onde também marcou presença no Oscar 2026, Cela desembarcou na capital carioca especialmente para o evento, reforçando sua crescente projeção internacional. Para a ocasião, ela apostou em um look marcante: um vestido brilhante e totalmente dourado da grife de luxo Bottega Veneta , que evidenciou sua elegância e personalidade fashionista. A escolha não passou despercebida e rapidamente se tornou um dos assuntos mais comentados da noite. Cela esteve acompanhada do namorado, João Brásio, que tem papel importante na realização do evento, sendo um dos responsáveis por trazer a premiação para o Brasil. O gala ainda contou com a presença de diversas celebridades, como Bruna Marquezine, Lázaro Ramos, Antonio Pitanga, Valentina Herszage, Frances Fisher, Daniela Melchior, Famke Janssen, Paolla Oliveira, Cauã Reymond e Juliana Paes , entre outros nomes de destaque. Ainda assim, foi Cela Lopes quem roubou os holofotes, consolidando sua imagem como uma das figuras mais influentes da nova geração.

A nova estação começa oficialmente no dia 20 de março e traz com ela mudanças no clima, no estilo e nas escolhas do dia a dia. Com temperaturas mais amenas e variações ao longo do dia, Outono costuma favorecer produções versáteis, que combinam peças leves, sobreposições e tecidos mais encorpados. No DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, lojas de diferentes segmentos já apresentam coleções pensadas para esse período. O Outono é conhecido por marcar a transição entre o calor intenso do verão e os dias mais frios do inverno. Segundo André Bernardes, superintendente do DF Plaza Shopping, a chegada da nova estação também é um convite para renovar o estilo e explorar novas combinações. Entre as tendências que ganham espaço nas vitrines estão os tons terrosos, tricôs leves, jaquetas e peças que permitem combinações práticas para o dia a dia. Marcas como a Renner, Farm e Hering apostam em roupas que equilibram conforto e estilo, ideais para enfrentar as variações de temperatura comuns da estação. Nos acessórios e calçados, opções que complementam os looks também ganham destaque. As lojas Constance e Usaflex apresentam modelos que acompanham a moda do momento, com botas leves, bolsas e sapatos que ajudam a compor produções para diferentes ocasiões. O shopping também celebra a reinauguração da Morana, que retorna ao espaço com um novo conceito de loja e uma seleção atualizada de acessórios que dialogam com as tendências da estação. Por fim, para quem prefere o estilo mais esportivo ou prioriza o conforto no cotidiano, as marcas Live! e Track & Field oferecem peças funcionais que transitam entre atividades físicas e combinações casuais. SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h - Alimentação (todos os dias) Canais digitais:   http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

Quatorze jovens de Brasília brilharam no Torneio Centro-Oeste de natação, disputado entre os dias 12 e 15 de março, em Campo Grande (MS). Os atletas fazem parte do projeto Sesc Olímpico e, ao todo, conquistaram 44 medalhas, sendo 20 de ouro, 17 de prata e 7 de bronze, em uma competição que reuniu 483 atletas de 32 clubes, do infantil ao sênior. Entre os destaques individuais, o atleta Pedro Lucas estabeleceu um novo recorde da competição na prova dos 50 metros borboleta. Além do feito, ele conquistou o troféu eficiência na categoria Infantil 1, consolidando-se como um dos principais nomes do torneio. Sobre o projeto Sesc Olímpico A participação da equipe foi viabilizada integralmente pelo Sesc-DF, que arcou com todos os custos da viagem. A iniciativa reforça o compromisso da instituição com o desenvolvimento esportivo e social dos jovens atendidos pelo projeto. Voltado à promoção do esporte de alto rendimento e à descoberta de talentos no Distrito Federal, o Sesc Olímpico oferece aos atletas treinamentos gratuitos, acesso a equipamentos de qualidade e participação sem custos em competições. Atualmente, o projeto contempla modalidades como basquete, voleibol, natação e futsal, proporcionando uma formação esportiva completa e acessível. Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, os resultados refletem o trabalho contínuo da instituição. “Ficamos muito felizes com o desempenho dos nossos atletas. Mas sempre gosto de ressaltar que os investimentos do Sesc vão além da formação esportiva. Trabalhamos para formar não apenas atletas de alto rendimento, mas também grandes cidadãos, preparados para os desafios dentro e fora das competições”, destacou. Próximas competições A equipe de natação do Sesc Olímpico já se prepara para os próximos desafios da temporada, que incluem a etapa de Brasília do Torneio Centro-Oeste e o Campeonato Brasileiro da modalidade.

O projeto Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial  realiza, em março e abril, uma série de ações educativas em escolas públicas de três regiões administrativas do Distrito Federal: Brazlândia (Centro Educacional Vendinha – área rural), Estrutural (CEF 2) e Itapoã (Zilda Arns). A proposta une cultura popular, tecnologia e educação patrimonial em uma experiência imersiva que conecta jovens ao patrimônio imaterial brasileiro. Voltada a estudantes de 11 a 18 anos do ensino fundamental e médio, a iniciativa conta com o apoio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC).  Ao longo da programação, o projeto reforça seu interesse na preparação de professores e educadores na metodologia e nas trilhas de conhecimento que propõem para o trabalho com os alunos, apresentada por meio de um conjunto de 6 vídeo aulas com apresentação da metodologia. Além da ação com os professores, em cada escola, será apresentada a coleção Cadernos de Cultura , conjunto editorial que documenta manifestações tradicionais brasileiras. Três exemplares completos da coleção serão doados às unidades escolares para uso pedagógico de professores e estudantes. As atividades incluem, além de apresentações de grupos locais de cultura popular, roda de conversa sobre cultura e identidade, exibição de documentário do projeto e vivência interativa com os jogos digitais educativos desenvolvidos pelo Filhos da Terra , que abordam manifestações como o Maracatu e a Congada.  Para garantir o acesso às atividades digitais, o projeto disponibilizará 40 tablets com acesso à internet no dia do evento em cada escola. Os estudantes também receberão uma ecobag personalizada contendo um pendrive  com acesso ao conteúdo educativo completo do projeto, além de materiais que levam aos estudantes informações importantes sobre o uso consciente da energia, permitindo que o aprendizado ultrapasse o espaço escolar e chegue também às famílias. Como forma de fortalecer as identidades culturais locais, um grupo cultural da própria comunidade será convidado para realizar apresentação presencial em cada região, promovendo o diálogo entre tradição, território e juventude. A expectativa é beneficiar aproximadamente 2.500 estudantes  nas três regiões administrativas. Cadernos de Cultura Fruto de quase dez anos de pesquisa de campo pelo projeto Filhos da Terra – Diversidade e Cultura, a coleção Cadernos de Cultura consta de 12 unidades inspiradas na obra O Povo Brasileiro , de Darcy Ribeiro , com registros feitos pelo fotógrafo Eraldo Peres , idealizador do projeto Filhos da Terra.  O rico material está segmentado em quatro volumes principais, inspirados nas matrizes formadoras do país, como: Sertões, sobre vaqueiros, tropeiros e tradições do interior; Costa Atlântica, dedicada às culturas litorâneas e suas conexões com o mar; Mineração, que percorre os caminhos históricos da exploração mineral e suas expressões culturais; e Povos da Mata, focado nos modos de vida e espiritualidade das comunidades da floresta. Os Cadernos revelam celebrações, rituais e práticas tradicionais que moldam os saberes populares em diferentes regiões do Brasil e se utilizam de elementos como fotografia, etnografia visual e inventário participativo. “Levar nosso Patrimônio Imaterial para os bancos escolares é de suma importância para garantir a informação e a valorização das festas populares do nosso país. E o apoio do Instituto Neoenergia é fundamental para que possamos seguir com esse legado apresentando e valorizando nossa cultura junto os jovens” , afirma Eraldo. Game On Na programação, uma das atividades de grande atratividade em ambientes escolares é o Game On , proposta de gamificação que transforma o aprendizado sobre cultura popular em experiência interativa. Os alunos mergulham em jogos digitais sobre o Maracatu Rural e a Congada.  A estratégia, criada por Eraldo Peres para dialogar com o universo jovem, amplia o interesse pelas festas tradicionais brasileiras. Organizados por manifestação cultural, os games convidam a uma viagem pelo Brasil, explorando símbolos, personagens e narrativas dessas celebrações. Os mesmos módulos que serão apresentados nas escolas estão disponíveis, gratuitamente, na aba Rede Cultura Game, no site do projeto . No ambiente virtual, o jogador percorre cenários inspirados nessas festas, guiado por Beto, âncora de telejornal que atua como mestre de cerimônias e conduz desafios contra os “Inimigos da Cultura”, vilões que tentam impedir os festejos. Ao longo das fases, surgem figuras emblemáticas como o Caboclo de Lança e a Dama do Paço, em um processo educativo fluido, lúdico e contemporâneo. Sobre Eraldo Peres Fotojornalista e produtor cultural, Eraldo Peres  nasceu no Rio de Janeiro e vive em Brasília desde a infância. Atuou em importantes jornais, revistas e agências nacionais e internacionais e, desde 1996, dedica-se a iniciativas como Festa Brasileira e Filhos da Terra, voltadas à documentação fotográfica e audiovisual do patrimônio imaterial brasileiro. Seu trabalho foi reconhecido em premiações como o Nikon Photo Contest International, o Humanity Photo Awards (Unesco) e recebeu menção honrosa no World Press Photo. É diretor do Festival Mês da Fotografia e atua como curador de exposições e livros de fotografia. Sobre o projeto Reconhecido nacionalmente, o projeto Filhos da Terra foi finalista do Prêmio Rodrigo Melo Franco, concedido pelo Iphan, e desenvolve, há quase uma década, ações de pesquisa, documentação e difusão das culturas populares brasileiras. Inspirado nos Brasis de Darcy Ribeiro, o projeto constrói uma cartografia visual das manifestações tradicionais do país, reunindo acervo editorial, documentários, jogos digitais e metodologias educativas voltadas à valorização do patrimônio imaterial. A coleção Cadernos de Cultura, que integra o acervo do projeto, foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e é distribuída gratuitamente a instituições públicas de educação e cultura, além de estar disponível para acesso digital no site oficial: www.filhosdaterra.org . Sobre o Instituto Neoenergia  Sobre o Instituto Neoenergia:  Integra o investimento social privado da Neoenergia, com o propósito de fomentar iniciativas que estimulem a transformação das pessoas e do planeta, nas regiões onde a empresa opera seus negócios. O Instituto desenvolve e apoia programas e projetos que colaboram com a redução das desigualdades sociais e a luta contra as mudanças climáticas. Por meio de cinco pilares de atuação – Educação, Formação e Pesquisa, Biodiversidade e Meio Ambiente, Arte e Cultura, Ação Social e Novas Tecnologias – fomenta transformação social a partir da descentralização territorial, onde comunidades vulnerabilizadas e mulheres negras estão no centro das mudanças. Em 2025, beneficiou mais de 3,12 milhões de pessoas.   Saiba mais: https://www.institutoneoenergia.org.br     SERVIÇO Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial Brazlândia – Centro Educacional Vendinha (área rural)Data: 25 e 26 de março de 2026 Estrutural – CEF 2Data: 23 e 24 de abril de 2026 Itapoã – Zilda ArnsData: 9 e 10 de abril de 2026 Público-alvo:  estudantes de 11 a 18 anos do ensino fundamental e médio Patrocínio:  O projeto tem apoio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia, por meio do Edital Transformando Energia em Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Distrito Federal (LIC-DF). Mais informações: www.filhosdaterra.org Instagram: @filhosdaterracultura

De 2 a 5 de abril de 2026, a CAIXA Cultural Brasília recebe “As Cores da América Latina”, espetáculo da Panorando Cia. e Produtora (Manaus) que combina teatro e dança para atravessar três manifestações populares do continente: a Fiesta de la Tirana (Chile), a Huaconada (Peru) e o Cavalo-Marinho (Brasil). Em uma temporada rápida com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, a montagem aposta em uma encenação altamente visual, marcada por cores vibrantes, musicalidade e máscaras que transformam o palco em um território de celebração e confronto. Premiado no 34º Prêmio Shell de Teatro (2024), na categoria Destaque Nacional, e vencedor do 23º Prêmio Cenym do Teatro Nacional (2024) por Melhor Trilha Original ou Adaptada, o espetáculo também acumulou indicações importantes (como Melhor Cia de Teatro, Direção de Movimento e Adereços/Objetos de Cena). Em 2025, no XIX Festival de Teatro da Amazônia, conquistou os prêmios de Melhor Visagismo e Melhor Figurino, além de novas indicações em categorias como espetáculo, direção, trilha, iluminação e cenografia. No centro da cena, as referências latino-americanas aparecem como um manifesto estético sobre temas universais: amor, morte e nascimento. Costurados por imagens e personagens que dialogam com tradições do continente. Um dos elementos que marca a identidade da montagem é o uso de máscaras inspiradas no “Fofão”, figura popular do Carnaval maranhense, que amplia a dimensão ritualística e teatral das “personas” em cena e reforça a potência simbólica do espetáculo. Acessibilidade A temporada também prevê uma sessão com recursos de acessibilidade: no dia 4 de abril, o espetáculo terá LIBRAS e audiodescrição e, após a apresentação, acontece um bate-papo com o elenco, ampliando o encontro com o público e os bastidores do processo criativo. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos). A bilheteria fica aberta de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, e sábado, das 9h às 21h. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (61) 3206-6456. Oficinas: máscaras, upcycling e presença cênica    Além das apresentações, a temporada em Brasília inclui duas oficinas realizadas em 4 de abril, conduzidas por Fábio Moura e Talita Menezes, voltadas a estudantes e pessoas interessadas nas artes cênicas, são 25 vagas para pessoas maiores de 18 anos. As inscrições para as oficinas serão realizadas através do site da Caixa Cultural:  https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Brasilia.aspx Confecção de Máscaras em Upcycling (de 9h às 12h): atividade que compartilha a pesquisa do grupo na criação de máscaras cênicas a partir do reaproveitamento de materiais descartados, investigando possibilidades estéticas e expressivas do “resíduo” como dispositivo de cena, unindo sustentabilidade, experimentação e criação acessível.        Corpo: Jogo, Presença e Máscaras (das 14h às 17h): laboratório prático sobre as múltiplas ideias de presença no trabalho do artista da cena. Em diálogo com a pesquisa de “As Cores da América Latina” , a oficina coloca o corpo em interação com máscaras de tecido originárias de Cusco (Peru), explorando estados de atenção, jogo e composição.   Ficha Técnica: Direção: Fábio Moura e Talita Menezes Coreografia: Criação Coletiva Intérpretes-Criadores: Ana Carolina Nunes, Fernando C. Branco, Lidi Lopes, Miguel Campos, Reysson Brandão e Talita Menezes Visualidades: Fábio Moura Pesquisa e Edição Musical: Talita Menezes Confecção de Figurino: Lú de Menezes Produção e Iluminação: Fábio Moura Produção Local: Kacus Martins Assessoria de Imprensa: Camila Maxi / Baú Comunicação   Sobre a CAIXA Cultural: A CAIXA Cultural é um centro cultural que valoriza e promove diversas expressões artísticas. Com uma programação diversificada, oferece ao público a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte em suas diferentes manifestações. Através do patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a CAIXA Cultural Brasília fortalece seu compromisso em incentivar e apoiar a cultura local, proporcionando experiências enriquecedoras para todos os públicos.   SERVIÇO“As Cores da América Latina”, Panorando Cia. e Produtora           Data : 02 a 05 de abril.           04 de abril: sessão com LIBRAS e audiodescrição. Após a apresentação haverá um bate-papo com o elenco.   Horário: Quinta a sábado às 20h. Domingo às 19h  Local : CAIXA Cultural Brasília | Teatro da CAIXA (SBS Quadra 4 Lotes 3/4) Ingressos : A partir do dia 28 de março. Às 9h, na Bilheteria do Teatro, e às 13h, no site da Bilheteria Cultural:  https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1 .” Preços: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) Classificação : Livre     Duração : 45 minutos Contato: (61) 3206-6456       Capacidade: 406 lugares (8 para cadeirantes)         Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais            Rede Social: Instagram @panorando

O Instituto NICHO 54 realiza, no dia 26 de março, às 19h, no Cine Brasília ( EQS 106/107, Asa Sul – Plano Piloto, Brasília), uma sessão especial para debater e lançar regionalmente no Distrito Federal a publicação inédita “Cinemateca Negra”, que investiga a história do Cinema Negro no Brasil a partir de um amplo mapeamento de filmes produzidos por pessoas negras entre 1949 e 2022. Gratuito e aberto ao público, o evento reunirá figuras públicas, formadores de opinião e agentes do ecossistema do audiovisual, da cultura, da comunicação e da diversidade. A programação começa com um debate sobre a importância de  objetos culturais, como o livro “Cinemateca Negra”, para a preservação da memória e da dignidade das vidas negras. A mesa será composta por Bethânia Maia, produtora e curadora; Lila Foster, pesquisadora e curadora; e Manuela Thamani, diretora do Observatório da Branquitude. A publicação “Cinemateca Negra”tem prefácio da Ministra da Cultura, Margareth Menezes, e reúne dados inéditos sobre a produção audiovisual negra no país. O estudo identificou 1.104 filmes  — entre curtas, médias e longas-metragens — dirigidos por uma ou mais pessoas negras desde a década de 1940, quando foi registrada a primeira obra catalogada. Entre os principais achados, a pesquisa revela que 83% de toda a produção mapeada surgiu entre as décadas de 2010 e 2020, indicando um crescimento significativo recente, mas também evidenciando as barreiras históricas de acesso enfrentadas por realizadores negros no cinema brasileiro, especialmente na produção de longas-metragens. Segundo Fernanda Lomba, diretora executiva do NICHO 54, o levantamento amplia a compreensão sobre o cinema nacional e fortalece a formulação de políticas públicas e estratégias de investimento. “Cinemateca Negra possibilita a criação de ações estratégicas para a melhoria de políticas de diversidade e para tomadas de decisão de investimento. Também atualiza o retrato da diversidade brasileira no brasil e no exterior, promovendo novas cooperações e o fortalecimento da produção da nossa comunidade em escala global”, afirma. Além de mapear a produção cinematográfica negra ao longo de mais de sete décadas, a publicação apresenta listas de diretoras e diretores identificados durante a pesquisa, além de dados sobre codireção interracial, desigualdades de gênero e outros recortes estruturais, oferecendo um retrato inédito da presença negra no audiovisual brasileiro. Após o debate, o público poderá assistir à exibição do longa-metragem de ficção “Insubmissas”, obra de direção coletiva assinada por Ana do Carmo, Julia Katharine, Luh Maza e Tais Amordivino, com direção geral de Carol Benjamin. O filme explora o protagonismo feminino de mulheres autoras entre o cinema e a literatura e teve estreia no Festival do Rio 2024. NICHO 54 - O NICHO 54 é uma organização sem fins lucrativos que atua para para o fortalecimento da presença estratégica de pessoas negras do audiovisual no brasil e no exterior por meio de formação, pesquisa e incidência institucional O NICHO 54 trabalha, dentro e fora do Brasil, para promover o acesso da comunidade negra ao direito de imaginar, trabalhar de forma digna e participar da produção cultural, simbólica e econômica do país. Por meio de frentes complementares, a atuação se dedica a consultoria e execução de cursos e workshops, levantamento de dados e estratégias para qualificar a tomada de decisão e conexão de oportunidades globais de investimento e de intercâmbio. Lançamento “Cinemateca Negra” - Grátis Data: 26 de março (quinta-feira) Horário: 19h às 22h Local: Cine Brasília – EQS 106/107, Asa Sul – Plano Piloto, Brasília (DF)