O NACO (Núcleo de Arte do Centro-Oeste) promove a Feira de Arte e Artesanato em Cerâmica, que integra o 1º Encontro de Ceramistas do DF e Entorno. O evento vai reunir artesãos, estudantes e público interessado em arte e artesanato para desfrutar de uma programação com palestras, rodas de conversa, oficinas de cerâmica, mostra de vídeos, exposição e feira de artesanato, no período de 24 a 30 de janeiro de 2022, no Museu Vivo da Memória Candanga. O 1º Encontro de Ceramistas do DF e Entorno abre inscrições gratuitas para os interessados em participar da Feira de Arte e Artesanato em Cerâmica e comercializar seus produtos em 29 de janeiro de 2022 (sábado), das 9 às 17 horas, e 30 de janeiro de 2022 (domingo), das 9 às 14 horas. As inscrições vão até 15 de janeiro de 2022 no link: bit.ly/InscricaoFeiraArteArtesanatoCeramica Os trabalhos inscritos para a Feira de Arte e Artesanato em Cerâmica também passarão pela curadoria e poderão ser convidados a apresentar peças na exposição "Artesanato em Cerâmica: Da Tradição ao Contemporâneo". Os selecionados ainda farão parte do catálogo de 120 páginas do 1º Encontro de Ceramistas do DF e Entorno. Serviço: Inscrições gratuitas para Feira de Arte e Artesanato em Cerâmica no 1º Encontro de Ceramistas do DF e Entorno Inscrições até 15 de janeiro de 2022 no link: bit.ly/InscricaoFeiraArteArtesanatoCeramica Realização da Feira: 29 de janeiro de 2022 (sábado), das 9 às 17 horas, e 30 de janeiro de 2022 (domingo), das 9 às 14 horas 1º Encontro de Ceramistas do DF e Entorno - De 24 a 30 de janeiro de 2022 Informações: www.encontrodeceramistas.com.br Instagram: www.instagram.com/naco.arte/ Facebook: www.facebook.com/naco.residencias

A exposição intitulada Cerrado encerra seu período de realização no próximo domingo, dia 09 de janeiro, e já levou cerca de 500 à Galeria do Complexo Cultural de Planaltina. Composta por cerca de 100 peças que levam a assinatura de Severina Gonçalves, artesã e artista visual, potiguar da cidade de Riacho de Santana e radicada em Planaltina desde 1985. Aos 82 anos, Severina Gonçalves, possui mais de mil peças produzidas, entre esculturas, bordados, costuras e crochês, elaborados por meio de processos criativos únicos, utilizando como matéria-prima o que seria descartado e viraria lixo. Totalmente advindas do descarte, que aliás se torna irreconhecível, suas peças dão vida a toneladas de fios, plásticos, vidros, metais, sacos de batata, cordas de persianas, arames, embalagens e fibras, fazendo nascer de suas mãos flores, leões, pavões, pássaros grandes e pequeninos, que concebem sua arte. “Transformo o que os outros chamam de lixo em esculturas, flores e artesanato, com diferentes formas, desenvolvidas por mim, nunca frequentei uma escola de Belas Artes, meu estilo é próprio: Arte Severina” . Essa é a definição que a artista, que cursou a escola até a 4ª série do ensino fundamental, dá para seu trabalho artesanal, captando da nossa flora e fauna a inspiração para criar esculturas ricas em detalhes, mistura de cores, texturas e significados. A comercialização de seu trabalho, em feiras e ruas, permitiu enfrentar as dificuldades financeiras, contribuindo para a criação de seus 09 filhos, na cidade de Planaltina, região periférica de Brasília. Intitulada Cerrado, a mostra faz deferência ao segundo maior bioma brasileiro em extensão e à mais rica savana do mundo em biodiversidade, tons e formas próprios, que se configuram como fio condutor para a criação da artista. A realização da exposição simboliza uma forma de reconhecimento e valorização de sua trajetória de mais de 70 anos de criação, ultrapassando o conceito de sua produção artística, comumente entendida como artesanato, para o ambiente das galerias de artes. A curadoria da exposição é realizada por Jordny Bor, arquiteto e artista visual, neto de Dona Severina, e Ana Mago, professora, poetisa e filha da artista. Cerrado tem a pretensão de despertar no público um olhar especial para o trabalho da artista plástica, abrindo caminho para a percepção de características singulares e detalhadas e o encantamento pela delicadeza impressa em cada peça. Olhares que se expandem e que trazem à tona a importância da questão ambiental, das diversas perspectivas do reaproveitamento de resíduos descartados, que se transformam e provocam nosso entendimento sobre a arte na sustentabilidade. A coleção apresentada traz trabalhos atuais, produzidos recentemente em meio à pandemia, e peças produzidas desde 1984. Nessa direção, a mostra também revela o processo de produção, permitindo ao público conhecer os pontos de partida de cada objeto, as formas dos materiais brutos e o longo caminho até chegar à peça final. A fascinante arte de Dona Severina reflete que a ação do tempo simplesmente a fez brilhar mais ainda. A exposição incentiva a reflexão sobre a importância da reciclagem, o cenário preocupante que vivemos no planeta, e é carregada de valor social, ambiental e cultural. Tem propósito. Totalmente gratuita, a iniciativa possui censura livre, com visitas guiadas para escolas e grupos, e monitoria habilitada em libras. O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF. Serviço Exposição: “Cerrado” Artista: Severina Gonçalves Curador: Jordny Bor e Ana Mago Período: 09 de dezembro de 2021 a 09 de janeiro de 2022 Horário: Das 09h às 18h – de segunda a sexta-feira – sábado e domingo – das 13h às 18h Local: Galeria do Complexo Cultural de Planaltina, Avenida Uberdan Cardoso, St. Administrativo Lote 02 - Planaltina, Brasília - DF, (61) 3389-2441 Agendamento para visitas monitoradas: Tel. (61) 98594-1805 Ingresso: Grátis Número de obras: 100 Técnicas: esculturas Dimensões: variadas

Você já ouviu falar sobre Janeiro Branco? Essa campanha nacional tem por objetivo conscientizar a população sobre um dos temas mais importantes da atualidade: a saúde mental, usando a simbologia do início do ano para rever hábitos e colocar o autocuidado como meta, e o tratamento adequado desses problemas que, se deixados de lado, levam a um adoecimento crônico, inclusive, com sintomas físicos. Problemas emocionais interferem na pele Estudos dermatológicos apontam que 30% dos problemas de pele são desencadeados роr fatores psicológicos e emocionais que fazem o sistema imunológico reagir para tentar proteger o corpo do estresse. “Em situações de estresse e ansiedade, por exemplo, é comum surgirem sintomas dermatológicos, como coceira, queda de cabelo, rosácea e acnes. Quem já tem alguma doença dermatológica, como psoríase, dermatites e vitiligo, pode ter o quadro agravado” afirma o dermatologista Erasmo Tokarski. Principais doenças de pele que podem ser desencadeadas pelo estresse Dermatite atópica - Trata-se de um processo inflamatório identificado por lesões avermelhadas na pele que coçam muito e podem descamar. O estresse tem relação direta com o agravamento da doença. Psoríase - Doença inflamatória crônica caracterizada por escamas e manchas secas, formadas normalmente nos cotovelos, joelhos e couro cabeludo. Seu agravamento acontece, principalmente, por conta do estresse, exposição ao frio e álcool. Urticária - Mais recorrente do que imaginamos, trata-se de uma irritação da pele que pode surgir de repente em qualquer lugar do corpo. O estresse não é considerado a causa principal da urticária, mas ele pode piorar os sintomas consideravelmente. Vitiligo - Redução ou falta de melanina em diversas regiões do corpo, nas quais surgem manchas brancas. O estresse é um fator comum entre os pacientes diagnosticados com vitiligo, e pode ser responsável por desencadear o início da doença caso a pessoa já tenha predisposição genética. Outras doenças dermatológicas relacionadas ao estresse são a acne, herpes, dermatite seborreica, furúnculo, micose, rosácea, envelhecimento precoce e olheiras. Prevenção e Tratamento Na maioria dos casos, a prevenção se dá com bons hábitos como alimentação saudável, prática de atividades físicas, um boa noite sono, atividades prazerosas, hobbies e uma rotina diária de cuidados com a pele. A Dermatologia Integrativa é uma ótima aliada no controle da doença. Associada ao tratamento convencional, que funciona, mas muitas vezes não atinge a raiz do problema e acaba sendo uma solução temporária, essa vertente da medicina se propõe a ampliar o olhar ao paciente, observando não somente os fatores físicos, mas os emocionais e psíquicos que interferem na saúde da pele. Para o dermatologista Erasmo Tokarski, o principal benefício da abordagem multidisciplinar é enxergar o paciente como um todo e proporcionar um atendimento humanizado. “A doença e seu tratamento dependerão de um profundo entendimento dos fatores pessoais que podem afetar o curso da doença, a aceitação do tratamento e, finalmente, a obtenção da saúde e do bem-estar desejados. O tratamento segue as bases da medicina convencional, mas pode ser associado a técnicas complementares, integrando diversas abordagens terapêuticas para atender as necessidades do paciente”, explica. É importante frisar que essas indicações referem-se ao tratamento individual, ou seja, deve ser estabelecido de acordo com cada paciente e acompanhado sempre por um especialista.

Chegou a hora de você se tornar o coach de si mesmo, ficar rico e mudar de vida. Como? Assistindo ao fenômeno de público e crítica: "Autoajude-se", a primeira comédia coaching do Brasil e a única que realmente funciona. Ano novo, vida nova. Mas… será? Garanta já a sua mudança de vida com a peça que vai te ensinar a se automotivar para alcançar o caminho da felicidade, afinal, "a felicidade é o caminho". A peça retorna aos palcos em curta temporada somente em janeiro, aos sábados e domingos, no Teatro La Salle, na 906 Sul. O espetáculo “Autoajude-se” já é tradição no começo de ano em Brasília, pois é uma comédia propícia a este momento de reflexão e criação de novos objetivos para os desafios que virão. Uma comédia para toda a família, para ver com o seu amor, com seu chefe, sozinho ou sozinha também, por que não? “Autoajude-se” vai te ajudar a melhorar-se a si mesma. Seja 100% Feliz! O que te impede de ser 100% feliz? A resposta é simples: você. O G7 já ensinou “Como Passar em Concurso Público”, já entregou o “Manual de Sobrevivência ao Casamento”, já disse como pagar a “Minha Casa Minha Dívida” e também explicou como “Casais Felizes Emagrecem Juntos”. Agora o grupo vai te ensinar a ser mais bonito, rico e ter sorte no amor. Em outras palavras, você vai aprender a ser mais feliz. Interatividade com o público, improviso, música ao vivo e cenas hilárias, “Autoajude-se” tem o selo G7 de qualidade e também utiliza premissas e técnicas de coaching. Uma comédia que diminui o stress e aumenta a capacidade de foco, além de melhorar a respiração e a pontaria. “Autoajude-se” é o manual de como ser feliz e se divertir no caminho. Quando sua vida mudar, lembre-se: o mérito é seu. E se ainda não está como deveria ser, é claro que a culpa também é sua. Pois como bem disse Augusto Cury: “Todos querem os perfumes das flores, mas poucos sujam as suas mãos para cultivá-las”. SERVIÇO: O G7 faz o seu ano novo mais feliz! Somente em janeiro espetáculo “Autoajude-se” - A Primeira Comédia Coaching do Brasil. Local: Teatro La Salle – 906 Sul 08/01 – Sábado – 19h 09/01 – Domingo – 19h 15/01 – Sábado – 19h 16/01 – Domingo – 19h 22/01 – Sábado – 19h 23/01 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 35,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com whatsapp) Não é permitida a entrada de crianças menores de 6 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 70 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro – nos dias de espetáculo a partir das 17h Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas) FICHA TÉCNICA Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda Elenco: Rodolfo Cordón Felipe Gracindo Félix Saab Produtor: Marco Wanderlei

No dia 5 de janeiro, a Galeria Casa abre ao público a mostra coletiva Circuito em ebulição - Nova Arte Contemporânea em Brasília, com obras de Pamella Wyla, Paula Catu, Rafael Marques, Raylton Parga e Rômulo Barros. Com curadoria de Carlos Silva, a exposição apresenta um olhar sobre a produção de jovens artistas do Distrito Federal que se desdobra em múltiplas experimentações artísticas. A mostra fica em cartaz até o dia 30 de janeiro, com visitação de terça a sábado, das 13h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A mostra Circuito em ebulição - Nova Arte Contemporânea em Brasília lança um olhar provocativo a respeito da temporalidade, da materialidade e das linguagens contemporâneas fruto de incursões e das pesquisas de Carlos Silva sobre o circuito de arte da capital federal. A cena do Distrito Federal reúne uma multiplicidade de artistas com trajetórias diversas, mas que convergem para a experimentação característica com as linguagens visuais. “Eu acompanho as exposições, os grupos de estudo, os grupos de trabalho, visito os ateliers, converso com um monte de gente ligada aos circuitos, tenho curiosidade sobre certos produtos do sistema de arte de Brasília e sobre a produção. Por isso, me aproximo de artistas e gosto do circuito anacrônico, de circular em circuitos intergeracionais”, afirma Carlos Silva. “Circular faz parte da cena da arte contemporânea local, tanto na formação, quanto na difusão, comercialização e conceituação”, sentencia. Na mostra, cinco jovens artistas apresentam suas pesquisas. “A obra de cada artista está em franco desenvolvimento e apresenta tendências distintas de linguagens visuais como pintura, tecelagem, gravura, desenho e instalação”, diz Carlos Silva. “A pesquisa em arte contemporânea na cidade se expressa num vórtice criativo concentrado na produção apresentada nesta exposição. Cada tendência é capaz de inaugurar novas séries que desdobram o fazer da arte numa prática infinita. Cada obra apresenta um universo particular de imersão”, completa o curador. Sobre os artistas e suas produções Pamella Wyla, 25 anos, artista, pedagoga e arte-educadora em formação. Sua linha de pesquisa artística investe em diversas linguagens como pinturas, colagens, escritas e fotografias. Sua temática se concentra na apresentação de personagens humanos em paralelo a elementos étnicos identitários da afrodescendência.". Em 2021, foi uma das finalistas no Programa Arte Ocupação, parceria da Galeria Risofloras e a Galeria Index, com a exposição Laços e Confrontos e sendo essa sua primeira exposição coletiva. Em sua produção para a mostra na Galeria Casa, Pamella Wyla trabalha com tinta acrílica e costura de búzios sobre tela. As obras, duas pinturas de retratos onde o rosto é transformado em área de indeterminação da pintura, trazem figuras humanas com adereços de herança afrodescendente, como uma sequência de búzios sobre a área dos cabelos em uma cabeça. Paula Catu, 34 anos, é graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e Relações Internacionais pelo IESB. Realizou exposições coletivas em A Pilastra: Inferninho Katya Flavya (2018) e Puteal (2019), no Museu Nacional de Brasília: 17ª Encontro Internacional de Arte Tecnologia (2018), na DeCurators: Por entre os Dedos (2020), exposição artistas de Brasília, Hill House (2019), Histórias que te movem, Vilarejo 21 (2021) e CARTA/OBRABORDA no Museu do Divino, Goiás (2021). Em sua produção, Paula Catu busca experimentar a visualidade pictórica de diversos materiais têxteis e seus desdobramentos, criando colagens fragmentadas e mundos imaginários que abordam temáticas ligadas ao universo feminino, intimidade, cotidiano, melancolia e tempo. Rafael Marques, 24 anos, utiliza diversas mídias e linguagens tais como a gravura, a luthieria, a pintura entre outras, para explorar o caráter controverso/duvidoso das relações entre o ser e suas percepções sobre si mesmo e o outro, por meio da provocação de estranhezas. Atualmente cursa graduação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e é sócio fundador do projeto Vilarejo 21, um espaço de fomento à arte, criatividade e cultura em Brasília. Rafael Marques conta que há três anos começou a trabalhar com insetos como forma de domar o enorme incômodo que sentia com relação aos pequenos bichos. Ele optou por interagir apenas com insetos mortos, pois esses são mais previsíveis e sempre surgiram em seu quarto. A partir dessas experiências, iniciou uma linha de pesquisa sobre as relações metamórficas entre a constituição material e imaterial do ser humano e o corpo do inseto. Raylton Parga, 26 anos, vive e trabalha em Taguatinga, cidade satélite do Distrito Federal. O artista tem como linguagem principal o desenho e a pintura. A regularidade das formas geométricas, sua limpeza e economia visual são algo que o atrai profundamente, fazendo com que, em seus trabalhos, sempre tenha como busca a essencialidade dessas formas. A geometria da poética de Parga não abre mão do desenho e do projeto. Mesmo as formas mais intrincadas e emaranhadas não abdicam da linearidade do contorno. A maneira como existem e se estruturam no espaço são totalmente constituídas pela linha, seja no plano, seja na conquista do espaço. Os trabalhos apresentados na Galeria Casa intitulados Formas intrincadas nascem do acúmulo de formas sobrepostas de objetos como correntes, ferragens, argolas, tubos e cadeados. Raylton se apropria deles no primeiro plano para então criar seus desenhos. Nesses trabalhos, o artista coloca um sobre o outro sem qualquer preocupação com o que pode vir a ser e cria um emaranhado de formas e linhas. Rômulo Barros, 26 anos, nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, compostas por um processo complexo de manutenção de poderes arcaicos e tradicionais. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente, sua produção artística perambula pelos campos da pintura, instalação, escultura e gravura. Utiliza de processos que envolvem a manualidade e artesania e faz uso de materiais muito diversos, em sua maioria fuleiros, mas que carregam em subjetividades e significados quando são costurados, furados, colados, amarrados, agregados, desorganizados, esculpidos, esvaziados e preenchidos. Na mostra, Rômulo Barros apresenta Buliu, uma reunião de trabalhos que vem produzindo ao longo dos últimos tempos. “Quase que como um chá de algumas ervas, pensando nos trabalhos como essas que se movem umas juntas das outras submergidas, uma permite a outra, seus óleos e suas essências vertem um perfume e um saber”, diz. Sobre o curador Carlos Silva nasceu em 1963 em Barretos (SP). Vive e trabalha em Brasília desde 1982. Atua como artista visual, historiador, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente, crítico, coordenador de cursos livres e programas educativos em artes visuais, diretor de galeria, consultor, diretor de criação. Foi membro do Conselho de Cultura do DF e professor do Departamento de Artes da UnB. Como curador e assistente, assinou “suspensões”, “a seco”, “fora do lugar” e “100 anos de Athos Bulcão”. Participa de exposições individuais e coletivas. Atua na interface entre arte, história, literatura, psicanálise e filosofia. Publica textos técnicos e poéticos com frequência. Serviço: Circuito em ebulição | Nova arte contemporânea em Brasília Mostra coletiva Obras de | Pamella Wyla, Paula Catu, Rafael Marques, Raylton Parga e Rômulo Barros Curador | Carlos Silva Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa Visitação | de 5 a 30 de janeiro De terça a sábado, das 13h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark O uso de máscaras é obrigatório em todas as áreas do shopping

Todos os dias podem ser tão bons quanto os fins de semana. Essa é a proposta do Weknd Coffee Bar (211 Norte), aberto em outubro, e que passa a operar com seu menu completo, seja para dividir um momento com amigos, para saborear uma refeição completa ou para um happy hour. O nome brinca com a palavra “we” (nós, em inglês) e as consoantes de “weekend”, para propor um cenário ideal para um bom momento de descontração e de diversão à mesa. A casa funciona todos dias, a partir das 11h. Comandada pelo empresário e barista Vitor Hugo Noia e pelo chef Eddie Almeida, que assina o cardápio, o Weknd apresenta opções gastronômicas para todas as horas do dia. A casa possui decoração moderna e aconchegante e um cardápio de referências norte-americanas com foco na cafeteria e no brunch, mas também com petiscos, drinques e pratos principais para o almoço ou jantar. Sofás espalhados pelo salão convidam a um conforto como o de estar em casa. Mesas com tomadas permitem também reservar um espaço para aqueles que desejam trabalhar ou ter reuniões entre as refeições. O café é uma das estrelas do cardápio. O grão utilizado é o brasiliense Café Minelis, para garantir a qualidade e o sabor marcante no preparo. A bebida pode ser consumida em forma de espresso (R$ 8), espresso trufado, com camada de ganache da casa e xarope de avelã (R$ 11), ou em preparos especiais como o Mocha, feito com ganache, leite vaporizado e shot de café (R$ 15), ou o Cappuccino Vanilla Mix, a base de doce de leite com xarope de baunilha, leite vaporizado e espresso (R$ 15). Feito em Prensa Francesa (R$ 12), o café adquire sabor mais intenso, extraindo mais dos óleos e sentimentos naturais do grão. O cuidado com o ingrediente e as receitas autorais são marcas das criações do chef Eddie Almeida. Destaque para a Coxinha de Pernil sem massa (R$ 33), que acompanha geleia de pimenta da casa. Entre os petiscos, o Cropped de filé na panelinha (R$ 41), filé mignon picado com molho cremoso, ou o Bolinho de arroz ao chimichurri (R$ 29), bolinhos veganos empanados temperados com ervas. Para uma refeição completa, entre os pratos principais o Arroz de costela com gema mole (R$ 51), arroz caldoso com costelinha desfiada e ovo, ou o Chicken Lemon, peito de frango servido com molho cítrico e purê de legumes (R$ 44). O Mac’n’cheese (R$ 36), tradicional da cultura americana, também está presente, na sua versão com bacon crocante. Os doces já figuram entre os queridinhos dos comensais. A Apple Pie (R$ 19), torta de maçã com massa especialmente criada para o cardápio pelo chef Eddie Almeida, é servida no ponto de crocância e maciez do recheio. O Waffle com mel e frutas (R$ 20) pode ser servido com uma bola de sorvete Fior de Latte (R$ 6), assim como as Panquecas americanas (R$ 24), pratos tão famosos dos filmes estadunidenses. Como não poderia faltar o café, o Bolo de Cacau e Café (R$ 14) é servido com calda de chocolate meio amargo e um toque da bebida. Sobre a casa O Weknd nasceu de uma junção de sonhos do barista e designer Vitor Noia com o desejo do chef Eddie Almeida de estar à frente de uma cafeteria. Com experiência em restaurantes tradicionais da capital, como o Bottarga e Universal, o chef Eddie Almeida carrega bagagem de conhecimento gastronômico em diferentes referências, como francesa, italiana, contemporânea e brasileira, além da confeitaria, uma de suas maiores paixões. O designer e barista Vitor Noia deu início à ideia do Weknd, ao terem se formado como baristas juntos. Foi responsável por toda a concepção de marca, de experiência do consumidor e também de decoração. Weknd Coffee Bar 211 Norte Bloco B loja 18 Telefone para reservas: 61 99613-8612 Funcionamento: Terça a quinta-feira e domingo, de 11h às 22h Sexta-feira e sábado, de 11h à 00h Instagram: @weknd.coffeebar

Nos dias 8 e 9 de janeiro, o Casapark recebe a Casa Vintage. A primeira edição do ano da feira traz para a Praça Central expositores que comercializam mobiliário de época, moedas, brinquedos, vinis, joias, relógios e peças feitas em madeira. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. Participam desta edição da Casa Vintage os expositores: Alê Vidal Artes, Caroline Francis Arte Mandala, Dorys Alves, Gel Anéis Bonitos JotaGê, JR Antiques, Pop House Antiquário, Roberta Pontes, Tunico Lages, Valdson e Will Blumen. A Casa Vintage abre no sábado e no domingo, das 11h às 20h. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Serviço: Casa Vintage Feira de antiguidades, arte, joalheira, colecionismo, artesania e design autoral Onde | Praça Central do Casapark Quando | 8 e 9 de janeiro Horários | Sábado e domingo Das 11h às 20H Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

Estimulado pelas experiências alternativas durante a pandemia, Rodrigo Portella, um dos diretores de teatro mais premiados dos últimos anos no Brasil, estreia neste fim de ano a autoficção (RE)Play, uma performance audiovisual inédita em 4 atos. A obra, filmada em diversas cidades da Europa, apresenta o diretor como protagonista, com participação dos atores Armando Babaioff, Julio Adrião, Raul Gazolla entre outros. O trabalho de criação foi feito em parceria com a atriz Milla Fernandez que assina também a montagem e a direção de fotografia. A trilha sonora original é do italiano Federico Puppi. O trabalho conta ainda com a interlocução artística da diretora e performer Mariah Miguel, assistente de Rodrigo em As Crianças. A estreia aconteceu em dezembro, com apresentações às sextas, sábados e domingos, às 20h, até 16 de janeiro pelo portal do Sesc Rio no Youtube, dentro do projeto Temporadas Sesc de Artes Cênicas. Link de acesso a transmissão: https://www.youtube.com/user/portalsescrio. Até dia 16 de janeiro. – Meu interesse em investir na (con)fusão entre cinema, teatro e performance não é mais pela impossibilidade causada pelo distanciamento social, mas pelo entusiasmo em diluir cada vez mais as fronteiras entre as artes. E quem sabe alcançar mais pessoas, uma vez que o teatro do nosso tempo tem fracassado há muito tempo nesse sentido. Eu penso na tecnologia como aliada, e não como inimiga – declara o diretor Rodrigo Portella. (RE)Play é uma autoficção sobre a trajetória pessoal do diretor e, por consequência, sobre a identidade de um artista de teatro brasileiro que nas últimas três décadas atuou dentro e fora dos grandes centros. Inteiramente gravada com smartphones e tendo como cenário principalmente a cidade de Barcelona, onde Portella mora atualmente, (RE)Play traz à tona as reflexões de um homem que teve sua identidade indissociada dos palcos desde a infância. Hoje, com 44 anos, o protagonista da própria peça constrói uma retrospectiva de cenas da sua vida/obra em busca de compreender se “o teatro é realmente necessário”, de que forma e para quem, estabelecendo uma relação entre o livro do autor francês Denis Guénoun e sua própria experiência como artista no Brasil. A começar pela pergunta: O que não é teatro? Outra pergunta que paira nessa obra é “o que é um homem de verdade?” Em (RE)Play, Portella também se organiza como homem em constante trânsito, elaboração e vulnerabilidade. Ao longo da narrativa, contada ainda pela perspectiva de 13 atores e não-atores, torna-se impossível discernir o real e o ficcional, o elaborado e o vivido, o personagem e o indivíduo, visto que tudo é uma construção. O espectador é provocado a reconsiderar não apenas a sua relação com teatro, mas com a própria identidade. – Sair do meu país nesse momento me faz enxergar melhor o Brasil e o brasileiro que eu sou. Fazer um replay (ou um jogar de novo) do que eu vivi, agora, daqui, põe uma luz sobre a glória e a desgraça de ser quem eu sou, de ter escolhido ser artista e de ter nascido homem, branco, cis no Brasil estilhaçado dessa virada de milênio. –, conclui Portella. Minibio de Rodrigo Portella Diretor e dramaturgo com 29 anos de carreira, dirigiu mais de 40 espetáculos de teatro. Ganhou os prêmios Shell, Cesgranrio e APTR de Melhor Direção por Tom na Fazenda, de Michel-Marc Bouchard, e As Crianças, de Lucy Kirkwood, em 2018 e 2020, respectivamente. Este último foi vencedor do Prêmio de Melhor Espetáculo Estrangeiro pela Associação de críticos do Quebéc (Montréal – 2018/2019) e dos Prêmios APCA (SP-2019) e APTR (Rio-2018). Nos últimos 10 anos, seus trabalhos integraram a programação dos maiores festivais de teatro do país e circularam por mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, Alemanha e Canadá. Atualmente é professor do Curso Superior do Instituto Cal de Arte e Cultura, mestrando em direção cinematográfica na NouproDigi Escuela de Cine em Barcelona e doutorando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Recentemente esteve em cartaz no Oi Futuro (RJ) com a peça-filme Meu filho só anda um pouco mais lento (2021). Dirigida por Rodrigo Portella, em 2021, a companhia O Cortejo completa 10 anos desde sua fundação com a estreia de Uma História Oficial, indicada ao Prêmio Shell de Melhor Direção. Seu 2º espetáculo, Antes da Chuva (2014), estreou no Festival de Curitiba e foi o maior sucesso do grupo, se apresentando em 84 cidades pelo Palco Giratório. Alice Mandou Um Beijo foi o 3º espetáculo do coletivo trirriense. Escrita e dirigida por Rodrigo Portella em 2016, teve sua pré-estreia no Teatro Celso Peçanha e em seguida sua estreia nacional no Sesc Copacabana, sendo indicada ao Prêmio Cesgranrio de Melhor Texto Inédito. A Cortejo sempre baseou suas obras nas memórias da cidade interiorana em que se sedia: Três Rios. Com isso, conectou o interior a grandes centros de produção na América Latina, se apresentando no Rio, São Paulo, Belo Horizonte, Buenos Aires, Quito e Santiago. Em Três Rios, a Cortejo esteve à frente do MultiFestival OffRio e dos Pontos de Cultura Teatro Aberto e Centro de Produção Audiovisual (projeto EducaCine), tendo produzido mais de 90 curtas com alunos das escolas públicas da região. Ficha técnica Sesc Rio de Janeiro e O Cortejo apresentam (RE)Play | Idealização e performance: Rodrigo Portella | Co-criação, fotografia e montagem: Milla Fernandez | Interlocução artística: Mariah Miguel | Trilha Sonora Original: Federico Puppi | Interlocuções narrativas: Aldebaran Bastos, Armando Babaioff, Bruno Santos, Davi Palmeira, Federico Puppi, Julio Adrião, Julio Wenceslau, Juracy de Oliveira, Marco Guian, Mariah Miguel, Raul Gazolla, Renet Lion e Tairone Vale. | Assessoria de Imprensa: Ney Motta | Identidade visual: Raquel Alvarenga | Produção Executiva: Luan Vieira | Direção de Produção: Rodrigo Portella | Produção: O Cortejo | Realização: Sesc Rio de Janeiro Serviço: Estreou no dia 10 de dezembro de 2021. Temporada em janeiro: de 7 a 16 de janeiro de 2022, sextas, sábados e domingos, às 20h. Local: Plataforma do Youtube do Sesc Rio de Janeiro, dentro do projeto Temporadas Sesc de Artes Cênicas. Link de acesso a transmissão: https://www.youtube.com/user/portalsescrio Classificação: 14 anos Duração: 60 min Gratuito

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 06 a 12/01/2022. “SING 2” DUBLADO Direção: Garth Jennings ELENCO: Garth Jennings ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE 19h “HOMEM ARANHA – SEM VOLTA PARA CASA” LEGENDADO Direção: Jon Watts ELENCO: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch AÇÃO/AVENTURA/FANTASIA – Classificação – 12 anos DIARIAMENTE ÀS 21h INGRESSOS: DIARIAMENTE R$30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

Gael Lorenzo Pereira Silva é o nome do primeiro bebê nascido no Distrito Federal. Às 0h01, a criança nasceu no Hospital de Sobradinho (HRS), pesando 2,160 kg e medindo 43,5 cm. Mãe e filho passam bem. Gael nasceu prematuro, com apenas 35 semanas, e a previsão de nascimento era para o dia (2). Mas teve que ser antecipado, pois a mãe, Carolina, estava sentindo muitas contrações. O segundo bebê nascido em Brasília foi Heitor Tavares Oliveira Lima Leite, que nasceu de parto normal à 0h41 no Hospital Regional do Gama (HRG). O bebê chegou ao mundo pesando 3,805 kg e medindo 51 cm. O terceiro a chegar ao mundo foi o pequeno Ezequiel Santos Carvalho. Ele nasceu à 0h47 no Hospital Regional de Taguatinga (HRT) de parto normal, pesando 3,085 kg e medindo 51 cm.

O Planetário de Brasília Luiz Cruls começa as suas atividades neste primeiro domingo do ano (2). Entre as atrações estão exposições, filmes e muito mais. A tradicional colônia de férias não acontecerá, por motivos de segurança contra a covid-19. O horário de funcionamento é de terça à domingo, das 9h às 21h. Não precisa agendar. O acesso é gratuito. Já na entrada do Planetário, monitores levam os visitantes a uma exposição guiada que fala sobre o sistema solar, a distância dos planetas em relação ao Sol. Em outra exposição, no subsolo do planetário, o visitante pode saber um pouco mais sobre a Agência Espacial Brasileira (AEB), fundada em 1994. Dá até para tirar uma foto ao lado do macacão espacial de Marcos Pontes, único brasileiro cosmonauta. Na parte superior, são exibidas imagens do universo cedidas ao espaço pelo Consórcio Europeu de Telescópio. Um túnel cenográfico lembra cena do filme, “2001 – Uma Odisseia no Espaço”. A cúpula do Planetário de Brasília abriga até 80 pessoas e tem exibições de filmes em 3D que mexem com as sensações do público por meio de viagens visuais e sonoras imersivas. Neste mês de janeiro, entre os dias 7 e 8, serão exibidas produções experimentais que foram destaques do Festival Internacional de Fulldome, evento organizado e realizado pelo próprio espaço em dezembro.

A tradicional avenida central de Ceilândia, a Hélio Prates, é o novo endereço da 54ª agência do Sicoob UniCentro Br. Prezando pela qualidade no relacionamento com os cooperados, a agência possui estrutura ampla, moderna e aconchegante. Para o Diretor Presidente do Sicoob UniCentro Br, Raimundo Nonato, Ceilândia é uma região administrativa importante, sendo mais do que merecido receber uma agência grandiosa da cooperativa. Segundo ele, o crescimento da instituição demonstra a robustez e seriedade no empreendimento. “Os colaborares também são responsáveis por esse crescimento”, destacou Nonato, que lembrou os mais de 750 funcionários que atuam diariamente para oferecer o melhor atendimento. O gestor da agência Ceilândia, Robert Cardoso, destacou que a nova agência é uma grande responsabilidade somada à vontade em atender os cooperados. “O Sicoob UniCentro Br chegou para trazer justiça financeira e prosperidade aos seus cooperados”, acrescentou Cardoso. A cidade foi escolhida por ser a maior região administrativa do DF, com mais de 650 mil habitantes e o maior PIB do Distrito Federal. Participaram também do evento de inauguração, o chefe de gabinete da administração de Ceilândia, Antônio José da Silva, representantes do Centro Universitário Mauá e o fundador da Confraria de Empresários, Gustavo Lima Barreto, que participou do descerramento da placa de fundação, junto com os diretores. “É gratificante ter sido convidado a ser padrinho do evento. Fico feliz com essa parceria e vamos trazer muitos associados para estreitar esse relacionamento. Vamos fazer uma programação junto com o Sicoob UniCentro Br, realizando eventos, café com negócios, afim de efetivar uma movimentação empresarial e trazer resultados para a agência”, acrescentou. O Superintendente do Sicoob UniCentro Br no DF, Marcos Dutra, destacou o potencial da unidade para atender tanto cooperados pessoa física, jurídica como agronegócio. “Quero convidar a comunidade para conhecer nossa estrutura, produtos e serviços que são de extrema qualidade e bastante competitivos no mercado”, destacou Dutra. Sobre Sicoob UniCentro Br O Sicoob UniCentro Br é uma Cooperativa de Crédito de livre admissão cujo objetivo é administrar os recursos financeiros dos cooperados, proporcionando maior rentabilidade a todos. Fundada há 29 anos, a cooperativa conta com mais de 60 mil cooperados nos estados de Goiás, Minas Gerais, São Paulo e Tocantins, além do Distrito Federal.