Nesta sexta-feira, dia 10, o paisagista David Nehring e a arquiteta Vanessa von Glehn estarão promovendo um último encontro realizado no Espaço Campeão “Jardins que falam”, ambiente construído por ambos para o CASACOR Brasília 2021. O evento, que contará com a presença de jornalistas, repórteres e influenciadores, terá como objetivo ressaltar toda a acessibilidade que o espaço oferece. “O nosso ambiente é muito inclusivo, em todos os aspectos. Iremos estar convidando deficientes visuais, auditivos e pessoas com mobilidade reduzida para mostrar que o nosso espaço foi projetado para todos”, ressalta Vanessa von Glehn. A cerimônia, que será transmitida através das redes sociais dos arquitetos, também contará com a presença da artista plástica Maria Tereza Xavier Zaiden, que irá pintar um quadro durante a celebração que, posteriormente, será doado para a organizadora do CASACOR Brasília, Moema Leão. Além dos aperitivos e da coletânea de músicas selecionadas, também é esperado que todos os participantes recebam uma pequena recordação ao final do evento que se iniciará a partir das 17h da tarde. Sobre o Espaço Campeão - Jardins que falam Presente no CASACOR Brasília 2021, o ambiente “Jardins que falam” valoriza em sua estética os recursos naturais que podem ser encontrados no Cerrado, apostando em um design sustentável e completamente inovador. Além disso, o espaço criado pela arquiteta e designer de interiores Vanessa von Glehn e pelo paisagista David Nehring conta com chafarizes que emitem jatos de água dançantes, móveis com formatos arrojados, esculturas assinadas por artistas plásticos renomados e pastilhas de vidro com cores vibrantes que ressaltam todo o conceito bucólico que inspira o ambiente. É previsto que o espaço fique em exposição até o dia 12 de dezembro. Sobre Vanessa von Glehn - Arquiteta e Urbanista formada pela UNESP, Vanessa von Glehn possui projetos publicados em diversos veículos renomados e se especializou em iluminação e design de interiores. Com diversos prêmios adquiridos ao longo de sua carreira, incluindo o troféu de melhor ambiente na Casa Cor Brasília em 2008 e 2010; de melhor projeto de uso público em 2011, de organização “nota 10” em 2012 e de melhor Loft dos Noivos em 2017, todos estes pela CASACOR Brasília, Vanessa von Glehn é uma veterana no ramo da arquitetura que possui trabalhos reconhecidos pela público e pela crítica especializada nos Estados de São Paulo, Minas Gerais, Goiás e na capital brasileira. Sobre David Nehring - Paisagista há mais de 20 anos, David Nehring também atua como coaching integral sistêmico e é CEO do Grupo Nehring, empresa que presta serviços de jardinagem, paisagismo, manutenção e incorporação imobiliária. Durante sua atuação como paisagista, David Nehring atuou em projetos como o Pontão do Lago Sul, a Embaixada do Líbano, o Haras da Lenda, Haras Matusalém, Haras Diadorim e também na rede de Hotéis Hplus. SERVIÇO: Live Presencial no espaço “Jardins que Falam” Data: 10/12, sexta-feira Horário: 17h Endereço: CASACOR Brasília, 904 Sul (antiga CEB) Instagram: @vonglehnarquitetura @david_nehring_paisagista

Dezembro, shoppings cheios, crianças e adolescentes em casa. No mês de férias escolares e também das tradicionais compras de Natal, as refeições e lanches da Lug’s são uma ótima pedida – seja para um pit stop durante o passeio no shopping, ou para o lanche da noite da família, em casa. O carro-chefe da Lug’s, sem dúvida, é o Frango no Balde. Ele é oferecido em três tamanhos: Super, Mega e Hiper. Ainda é possível apreciar o frango da marca em barcas. Nas duas opções, os clientes são agraciados também pelas famosas batatas belgas - macias por dentro e crocantes por fora -, além dos molhos especiais que vão dos mais tradicionais, como o Honey Mustard (mostarda e mel), barbecue e Ketchup, aos mais especiais, como o French (páprica, tomate e mostarda) e o Sweet Chili (geleia de pimenta). Crocante e suculento, o frango da Lug’s traz um tempero secreto - receita de família -, que para muitos resgata os almoços afetuosos de domingo preparados pela avó. Em Brasília, a franquia tem única loja, localizada na nova praça de alimentação do Conjunto Nacional. Na Lug’s, o frango é tradicionalmente servido em três cortes: Trix (tulipa), Drumet (coxinha) e Steak (tiras de peito), mas, também é componente especial dos pratos executivos e saladas da casa. As batatas belgas da Lug’s têm sabor e formato diferenciais. Fornecidas pela Lutosa - a maior fabricante do gênero da Bélgica, elas acompanham os baldes e barcas de frango, além de alguns pratos executivos. As batatas são servidas também em cones, com molho especial à escolha do cliente. Pratos executivos Se bater aquela fome de comida de verdade durante as compras de Natal, a Lug´s oferece um variado menu de pratos executivos. Há ainda, a cada dia da semana, um “Prato do Dia”, com valor promocional, apenas para consumo no local. Entre as opções de pratos executivos estão: Executivo Steak, Drumet ou Trix; Contrafilé à cavalo, Fricassê de Frango, Tilápia Sauté, Fettuccine de Frango, Fettuccine de Contrafilé, Bisteca Suína à Cavalo, Strogonoff de Frango, Strogonoff de Carne, Parmegiana de Frango, Parmegiana de Carne, Filé de Frango com Creme de milho e Filé de Frango com Legumes. Os pratos executivos (com exceção do Prato do Dia), os frangos no balde, as barcas, as batatas belgas no cone, bem como os demais itens do menu, também podem ser pedidos via delivery, pelo Ifood. Serviço: Lug´s Endereço: Torre Amarela – Conjunto Nacional A, 2127 Telefone: (61) 3037-8855

Elementos arquitetônicos harmoniosos trazem charme, sofisticação e elegância para as construções residenciais. Para celebrar o dia do arquiteto, no próximo dia 15, a arquiteta Taíza Braga, que atua em projetos arquitetônicos e de Interiores residenciais e comerciais, com foco em conforto e funcionalidade, traz orientações de um elemento moderno e que pode ser considerado uma tendência no universo arquitetônico: o cobogó. “De forma leve e natural, a divisória de cobogós permite trazer luz natural e ventilação ao ambiente, sem perder a privacidade.”, explica a arquiteta. Historicamente, o cobogó surgiu na década de 1920, em Recife, e teve seu nome oriundo da junção da primeira sílaba dos sobrenomes de seus criadores. São um legado da cultura árabe, baseado nos muxarabis – construídos em madeira, e geralmente, eram utilizados para fechar parcialmente os ambientes internos. Construídos primeiramente em cimento, a partir da década de 50, passaram a ser produzidos com a matéria prima argila e vidro. Além de gerar uma ventilação, o cobogó traz o ar de modernidade e uma luminosidade natural. Na Capital Federal, por exemplo, a Biblioteca Nacional de Brasília, de Oscar Niemeyer, é um exemplo clássico de uma construção elaborada com o uso do cobogó. Outro exemplo clássico, são os prédios residenciais criados em tijolinhos furados que mostram como o cobogó é uma aposta arquitetônica presente na cidade. No Plano Piloto, por exemplo, a grande maioria dos prédios possui essa estrutura com cobogó. O elemento continua sendo uma tendência e é a sugestão da arquiteta Taíza Braga, que explica que além da função estética, seu uso atende a várias premissas da arquitetura sustentável, como ventilação e iluminação natural. Serviço: No dia do arquiteto, especialista em espaços integrados mostra que o cobogó é a aposta ideal para os ambientes residenciais Taíza Braga - é graduada em Arquitetura e Urbanismo pela PUC de Goiás e especialista em Arquitetura da Saúde pela UCB. Atua nas áreas de projeto Arquitetônico e de Interiores residenciais e comerciais, com foco em conforto e funcionalidade Telefone: (61) 9903 1185 IG: https://instagram.com/taizabraga.arquiteta?utm_medium=copy_link

O dia 9 de dezembro foi instituído mundialmente como o Dia Internacional contra a Corrupção. A data, proposta pela delegação brasileira, foi marcada pela Convenção das Nações Unidas contra a Corrupção, assinada por diversos países neste mesmo dia, em 2003. Os dados demonstram que a sociedade brasileira é hoje uma das mais conscientes e engajadas para a causa anticorrupção no mundo. Prova disso é o resultado de um estudo coordenado pelo Centro de Pesquisa em Comunicação, Política e Saúde Pública da Universidade de Brasília que mostrou que os brasileiros se preocupam mais com a corrupção do que com a saúde e o meio ambiente.   Cada entrevistado podia apontar dois problemas que considerava principais. Corrupção, com 54% das menções, lidera, seguido de saúde (46%) —meio ambiente ficou em sétimo, com 3%. A advogada especialista em Compliance e Integridade Corporativa. Mestranda em Direito e Políticas Públicas, Anna Bastos, pontua que nos últimos anos, após a deflagração de operações visando o combate à corrupção, tem ficado cada vez mais claro para a sociedade o impacto que a corrupção gera para a sociedade. "Números divulgados pela CGU em novembro de 2021 informam que já foram negociados, por meio de 17 acordos de leniência, o retorno aos cofres públicos de mais de 15 bilhões de reais. Os valores são referentes a pagamentos de multa, dano e enriquecimento ilícito. Parte destes valores eram recursos públicos que poderiam estar sendo destinados para a melhoria da qualidade de vida da população e foram desviados por atos de corrupção. Há um impacto claro e direto na sociedade, por isso, torna-se cada vez mais urgente o combate às práticas corruptivas", explica a advogada do escritório Anna Bastos Advocacia. Combate à corrupção é um dos instrumentos para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária Um estudo do Laboratório Francês Thomas Piketty apontou que no Brasil os 10% da população mais rica detém 59% da renda nacional total, enquanto os 50% da base ficam com cerca de 10%. O relatório intitulado “Desigualdade Mundial” ressalta o que Brasil é um dos países mais desiguais do mundo. "Esta realidade precisa ser alterada e o combate à corrupção é um dos instrumentos para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. No atual cenário, em que ainda sentimos o impacto da pandemia e a retração econômica, o debate sobre corrupção tem ganhado destaque, uma vez que retira recursos da sociedade para privilegiar interesses privados, aumentando ainda mais a desigualdade social existente no país", explica Anna Bastos.

Em 9 de dezembro é comemorado o Dia do Fonoaudiólogo. Muito se engana quem acha que o especialista cuida apenas da fala. O profissional também é especializado nos cuidados com a audição. “A perda auditiva pode ocorrer em qualquer momento da nossa vida, seja por fatores genéticos ou por problemas de saúde, o ambiente ao qual a pessoa está exposta, traumas e alguns medicamentos. É nesse cenário que o fonoaudiólogo atua também, para prevenir e tratar esses casos”, explica Gilvânia Barbosa, especialista em saúde auditiva da clínica Microsom. Segundo Gilvânia, os problemas de audição podem surgir conforme a idade for avançando. “À medida que envelhecemos, vamos perdendo a capacidade de ouvir determinados sons suaves, sons mais distantes e até, por exemplo, o canto dos pássaros. Esta perda de capacidade é normal e está relacionada com o processo natural de envelhecimento do organismo”, diz. Outras causas também impactam o sistema auditivo, sendo fatores que prejudicam e podem até antecipar algum problema na audição. “Um dos muitos fatores responsáveis pela perda de audição é a exposição contínua a sons elevados acima de 85 decibéis (dB). As células auditivas, quando expostas a elevados níveis de ruído, são destruídas e, consequentemente, perdem a capacidade de reagir ao som”, destaca a fonoaudióloga. Para prevenir, é preciso ter alguns cuidados. Por isso, a especialista alerta e indica consultas médicas periodicamente. “Ainda que, aparentemente, não sofra ou ainda não perceba qualquer tipo de redução quanto a acuidade auditiva, estar atento e fazer avaliações auditivas anualmente permite avaliar a evolução de eventuais perdas”, conta Gilvânia.

“Vai Lá Em Casa Hoje” com George Henrique & Rodrigo foi a última participação da eterna rainha da sofrência Marília Mendonça, lançada dias antes do trágico acidente. A canção traz toda energia e alegria da cantora e, numa ascensão meteórica, já chegou ao Top 4 do Spotify e 200 global. Embalados por este sucesso a dupla acaba de lançar o primeiro EP do DVD - "Ao Vivo em Brasília" com cinco faixas, sendo quatro delas inéditas. O projeto contou com um time de respeito: Bruno e Marrone, Gusttavo Lima e Marília Mendonça, além do jovem sucesso DJ Lucas Beat. Como estratégia o novo trabalho será fragmentado em três EPs, o primeiro já está disponível em todas as plataformas digitais e traz quatro faixas inéditas: “Aula”, “Chiclete”, “Respeita”, “Bebe Não Bebê" part. Lucas Beat e “A Gente Nem Ficou”, e o hit “Vai Lá Em Casa Hoje”, que acumula mais de 12 milhões de plays no Spotify - e supera a marca de 18 milhões de visualizações no canal oficial da dupla no YouTube. Com a aprovação do público, a faixa, gravada em setembro - dias após a chegada de Marília após a viagem à Cancun -, fica a gratidão dos irmãos George Henrique e Rodrigo. "Somos gratos por termos vivido e dividido o palco com a Marília, e teremos este momento gravado em nossas memórias, foi um grande presente que ela nos deixou e ficamos muito felizes em poder compartilhar com o público este encontro que por si só foi muito especial" completam os irmãos que não conseguem conter a emoção ao falar da cantora. A promessa que virou uma realidade Há oito anos, surgia no mercado fonográfico uma dupla promissora com demonstração de irreverência logo de início, com a inusitada escolha de um posto de gasolina como cenário do primeiro DVD. Ali dava mostras de que George Henrique e Rodrigo marcariam presença. Em 2015, receberam os mais badalados nomes da música sertaneja para o DVD – “Ouça com o coração”: Henrique & Juliano, Jorge & Mateus e os padrinhos Bruno & Marrone. A dupla vem numa crescente contínua e já é dona de um repertório recheado de sucessos. Neste ano, chegou ao Top 2 do Spotify e 200 Global com o hit “Vai Lá Em Casa Hoje”, que alcançou 23 milhões de plays e 30 milhões de views em pouco mais de um mês. Tem sido um árduo caminho, mas bastante consistente o que se demonstra no catálogo musical que a dupla construiu ao longo destes anos. Compositores, intérpretes e talentosos, buscam uma carreira sólida, por isso, entendem que o sucesso não é algo que se conquista do dia para noite e sim, de maneira gradual e com regularidade. Atentos às mudanças do mercado fonográfico e com investimentos significativos em plataformas digitais, o canal do YouTube de George Henrique e Rodrigo se destaca pela aceitação e números, com mais de um milhão de inscritos. São presença garantida nas principais playlists das maiores plataformas de streaming. Nas rádios, suas músicas sempre aparecem entre as mais tocadas em todo o País. Sem extremos, a dupla agrada público e formadores de opinião. Versáteis investem em músicas que ultrapassam o tempo, “ Um repertório com “modinhas” pode envelhecer e se daqui há alguns anos quisermos ouvir, acho que não iríamos nos sentir muito confortáveis”, diz George Henrique. Acreditam num trabalho unificado o que os levou também aos principais programas de televisão, a potente voz de George e a segunda aveludada de Rodrigo casam perfeitamente. Mas nem sempre cantaram juntos, George começou em bares e somente depois de algum tempo se uniu ao irmão na música. Gravar um DVD num posto de gasolina – Esquenta Pra Balada - não foi a única coisa inusitada que fizeram, a forma que iniciaram a carreira profissional também foi bem atípica. Usaram uma rede social, Twitter, para enviar uma mensagem a Bruno, dupla com Marrone. O cantor na juventude fez várias apresentações com o pai deles, não deu outra. Assim que ouviu George Henrique e Rodrigo cantaram, logo os convidou para integrarem ao casting da WorldShow Produções Artísticas. Durante a pandemia, a dupla firmou um compromisso com o público: fazer uma live todo fim de semana e levar romantismo e muita moda sertaneja para quem está em casa. Foi o início do projeto “GHeR Ao Vivo e Online”, começaram com 2.500 fãs e ultrapassaram 100 mil espectadores. Como as lives permanecem disponíveis no canal da dupla, já alcançam mais de 2,8 milhões de pessoas. O crescimento em números e popularidade da dupla são bastante significativos.

O último Dia Nacional do Samba marcou a estreia de EL PAVUNA no mercado fonográfico, com o lançamento de "Vide o Céu da Zona Norte às Cinco e Meia". O disco, majoritariamente autoral, traz a participação especial de Jorge Aragão, além de arranjos e produção de Wilson Prateado e, em uma semana de lançamento, teve mais de 100 mil streamings no Spotify. Principal nome na roda de samba "Feirinha do Pavuna" e revelado no projeto "Aos Novos Compositores", EL PAVUNA mostra ao vivo seu novo trabalho, dia 15, no Beco do Rato. Ele recebe Teresa Cristina, Will Freitas e Cassiana Pérola Negra. No repertório, destacam-se principalmente duas linhas, presentes nas composições que EL PAVUNA apresenta no disco: o samba de partido alto, pautado pela alegria, pela brincadeira e pelo bom humor; e o samba canção, declamado e bem romântico, com refrãos que conseguem tocar fundo nos corações. Além das autorais, o show traz clássicos do partido alto e o famoso momento "só vale samba do Aragão", brincadeira que EL PAVUNA faz, cantando uma sequência de músicas do compositor. No palco, EL PAVUNA (voz e banjo) é acompanhando por Jorge Santanna (violão e voz), que assina a direção musical do show; Adauto Hermógenes (cavaquinho e voz); Alex Brignes (tantan e voz); Leandrinho Partideiro (pandeiro e caixa); Leandro Ezequiel (surdo); Gui Rodrigues (bateria) e Paula Pardon (contrabaixo). "Estamos construindo uma história bonita e esse é um capítulo muito importante. O repertório do show fará um passeio pelas minhas referências e experiências ao longo da vida. Na plateia estarão amigos, familiares, pessoas envolvidas nessa caminhada e, certamente, novos elos dessa corrente. Por fim, convidados que simbolizam essas fases. Cassiana e Teresa, recordando as belezas do nosso samba, e Will Freitas, dividindo comigo a responsabilidade de apresentar o novo", conta o cantor e compositor carioca. EL PAVUNA nasceu e foi criado no bairro homônimo do Rio de Janeiro, onde mensalmente realiza uma roda de samba gratuita intitulada "Feirinha do Pavuna", que já faz parte do calendário local. Entretanto, essa é a primeira vez que o jovem cantor e compositor lança um álbum de carreira. "Vide o Céu da Zona Norte às Cinco e Meia" é quase como um enredo escrito, narrado e cantado pelo jovem artista, sobre suas próprias memórias, referências, escolhas e vontades. Da relação com o projeto "Aos Novos Compositores", criado em 2015 e que acontece quinzenalmente no Beco do Rato, na Lapa (RJ), surgiu a ideia de convidar Jorge Aragão, nome consagrado desde a fundação do Grupo Fundo de Quintal, para dividir com EL PAVUNA a faixa que batiza o coletivo de compositores. "Aos Novos Compositores" foi composta por Arlindo Cruz, Acyr Marques e Chiquinho Vírgula, e vigora neste álbum como um pedido de benção para sua aproximação com os bambas. Aquela boa e velha atitude de respeito, tradicionalmente praticada por aqueles que "estão chegando" com aqueles que "já chegaram". Aragão é uma das maiores influências de EL PAVUNA, e inclusive é citado na letra de uma de suas canções e homenageado no repertório do show. SERVIÇO: EL PAVUNA lança "Vide o Céu da Zona Norte às Cinco e Meia" Part. Especiais: Teresa Cristina, Will Freita e Cassiana Pérola Negra Quarta-feira, 15 de dezembro de 2021, a partir das 18h. Beco do Rato (Rua Joaquim Silva, 11 - Centro) Ingresso: R$ 20 Vendas online: https://www.sympla.com.br/show-de-lancamento-do-album-vide-o-ceu-da-zona-norte-as-cinco-e-meia-de-el-pavuna__1431323

Imagine como seria participar de um surpreendente e divertido Show de Mágica e Hipnose, onde você terá a oportunidade de viver experiências inesquecíveis. Agora pare de imaginar e garanta já a sua participação no Hipno Lounge - Um show interativo de mágica e hipnotismo. O hipnotista Beto Barros e o Mágico Allan Allen te convidam para este incrível show, onde a ilusão e a imaginação andam lado a lado. Venha viver momentos inesquecíveis e bem humorados nestas noite de terça-feira, na comunidade criativa Infinu BSB, na 506 sul, um lugar descolado e aconchegante. Sobre o Mágico Allan Állen: Mágico Profissional, Palestrante, Hipnolólogo clínico, Practitioner de PNL e Licenciado em Letras Português/Inglês.Estudante de Teatro e Idealizador do Workshop Introdução a arte mágica: A mágica de uma forma diferente. Mágico há aproximadamente seis anos, já fez realizou espetáculos para parceiros como Sesc, Academia Águia Coach, Shopping Sul e conta com dezenas de alunos já formados pelo seu Workshop de Introdução a Arte Mágica. Sobre o Hipnotista Beto Barros: Hipnoterapeuta do Centro de Hipnoterapia Avançado de Brasília, Professor de Hipnose, Sócio da 4move Centro de Saúde e Fitness, Palestrante. Formado em Fisioterapia e Educação Física. Apaixonado pelo funcionamento da mente humana. INSTAGRAM DO EVENTO: www.instagram.com/hipnolounge INSTAGRAM DO LOCAL: www.instagram.com/infinubsb Garanta já o seu ingresso! São limitados! 3,2,1... DIVIRTA-SE

Em projeto inovador, a Galeria Index reúne artistas visuais do Distrito Federal, que ao lado outros nomes importantes no cenário artístico do Brasil compõem a exposição “Drops”, com curadoria do também artista Rudá Babau. A mostra acontece no SIA SUL, Trecho 10. Pavilhão B – 10 B. Box 2, da CEASA de Brasília, numa iniciativa inédita de levar a arte para novos públicos no DF, dando continuidade ao desejo da Galeria em ocupar os espaços urbanos diversificados do Distrito Federal. A exposição acontece de 11 de dezembro de 2021 a 20 de fevereiro de 2022. “Drops” vem como uma resposta aos movimentos atuais de virtualização, uma verdadeira ode ao real, trazendo uma narrativa que repensa a materialidade, tanto por meio de obras físicas que tratam de registros, vestígios e documentação, quanto através dos próprios drops de NFTs de Blockchains, ou seja, os lançamentos de obras de arte virtuais, ativos digitais únicos, na base de dados onde são armazenadas com segurança para possíveis transações comerciais. Os artistas participantes são: Alberto Lamback (Paris/Fr, 1985) Amanda Devulsky (Brasília/DF, 1991) Erika Verzutti (São Paulo/SP, 1971) Gokula Stoffel (Porto Alegre/RS, 1988) Lina Cruvinel (Goiânia/GO, 1997) Ludmilla Alves (Brasília/DF, 1987) Luiz Roque (Cachoeira do Sul/RS, 1979) Luiza Crosman (Rio de Janeiro/RJ, 1987) Lucas-K (Belo Horizonte/MG, 1997) Odaraya Mello (Rio de Janeiro/RJ, 1993) Olga Carolina (São Paulo, 1998) Paula Scavazzini (S. José dos Campos/SP, 1990) pedro frança (Rio de Janeiro/RJ, 1984) e Rudá Babau (Brasília/DF, 1983) Poli Pieratti (Brasília/DF, 1987) Rodolpho Parigi (São Paulo/SP, 1977) Rodrigo de Almeida Cruz (Taguatinga/DF, 1989) Thomaz Rosa (São Caetano do Sul/SP, 1989) Sobre o curador Brasília/DF, 1983. Rudá Babau é artista e cineasta, lida com o audiovisual expandido. Modela filmes, jogos e documentos digitais que tratam do registro e da virtualidade do real. Sobre a Galeria Index A Galeria Index surgiu como um modelo de negócios inovador, que reúne práticas voltadas tanto para a arte moderna, quanto contemporânea. Baseada em Brasília, a galeria foi fundada em 2020 por Mônica Tachotte e Marcos Mendes Manente e, mais recentemente, contou com a adesão societária de Tatiana Gonçales. Ao todo, são doze artistas representades, sendo todos do Centro-Oeste brasileiro, que por meio de projetos artísticos exclusivos, dialogam com as produções de artistas consagrados do período pós-guerra. Essa combinação estratégica permite à galeria um alcance maior de mercado, ao passo que possibilita a diversificação das ações de promoção e difusão da investigação artística. Ao mesmo tempo em que promove a interação entre as pesquisas contemporâneas e as vanguardas históricas, a galeria trabalha constantemente para profissionalizar e legitimar o setor local, organizando e promovendo a produção das artes visuais do cerrado brasileiro. Sobre a CEASA A Centrais de Abastecimento do Distrito Federal (CEASA-DF) é uma empresa da economia mista, integrante do complexo administrativo do GDF, que tem como objetivo incrementar a produtividade no setor de distribuição de produtos hortigranjeiros, empregando novas tecnologias nos processos de reunião, manipulação, comercialização e comunicação, beneficiando produtores, distribuidores e consumidores. Serviço Galeria Index CEASA SIA SUL, Trecho 10. Pavilhão B – 10 B. Box Abertura: 11.12.2021, das 11h às 19h Datas: 11.12.2021 - 20.02.2022 / Terça a sábado, das 9h às 15h Observação: obrigatórios o uso de máscara

O coletivo artístico Distrito Drag realiza neste domingo (12 de dezembro) a primeira edição da mostra Performática Drag, que será palco de 28 números, todos criados por artistas do Distrito Federal e que exaltam a arte drag. A apresentação será comandada pela drag queen Raykka Rica. O evento começa às 17 horas no Espaço Cultural Renato Russo, com ingressos gratuitos, retirados pelo Sympla (bit.ly/PerformaticaDrag). São apenas 100 entradas disponíveis e é necessário apresentar o passaporte de vacinação contra a Covid-19. A mostra é realizada com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e tem como tema "Nossas Cores, Nosso Orgulho!". Todas as drags que se apresentam no evento receberam mentorias de aprimoramento artístico com as drag queens Alexia Twister (SP) e Linda Brondi (DF) e a diretora e dramaturga Daniela Diniz (DF). Mais do que um espetáculo, a Performática Drag tem a premissa de contribuir com a descoberta e impulsionamento de talentos locais. “O papel da Performática é contribuir para a atuação das drags no mercado de cultura, qualificando artisticamente por meio das mentorias que estimularam o aprimoramento estético e cultural, e discutindo perspectivas de carreira. Tudo isso com o objetivo de fazer nossas drags se conectarem ainda mais com o público”, define Ruth Venceremos, diretora do Distrito Drag. Fortalecimento Com a realização da Performática Drag, o coletivo, que completou quatro anos em 2021, intensifica seu papel de fortalecer a cena drag do DF no retorno gradual dos eventos culturais após o hiato de um ano e nove meses causado pela pandemia de Covid-19, de acordo com Ruth Venceremos. “A arte drag se faz muito no contato com o público. A Performática oxigena as nossas drags, no sentido da experiência com o público”, avalia. Cena de destaque Com uma das cenas de cultura LGBTI+ mais potentes do Brasil, o DF tem espaço para artistas transformistas em bares, boates, baladas e festas privadas, tanto nas periferias quanto no Plano Piloto. Por isso, o Distrito Drag acredita na qualidade artística de quem faz parte deste circuito. Para que performes locais continuem a se apresentar em outros estados e outros países, “é fundamental capacitar nossos artistas e estimular aspectos como a gestão de carreira”, aponta a diretora do coletivo. Serviço Performática Drag 12 de dezembro, às 17 horas No Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul, Bloco A) Ingressos gratuitos pelo Sympla (bit.ly/PerformaticaDrag), a partir de 9 de dezembro Classificação: 18 anos

O Natal é uma das datas mais especiais do ano. A época, baseada na história cristã, também é lembrada por ser um momento de união entre familiares e amigos. A noite que antecede a celebração é marcada por um jantar recheado de quitutes. Para deixar a ceia de natal ainda mais saborosa, o Olinda Comida Nordestina preparou pratos, com toque afetivo, que vão te transportar para uma deliciosa viagem para o nordeste, sendo você de lá ou não. As opções estão disponíveis exclusivamente para encomendas feitas até o dia 22 de dezembro, às 23h, por meio do WhatsApp: (61) 99666-7913 ou no próprio restaurante. Entre as sugestões de pratos principais, Porchetta recheada à pururuca (R$ 160/kg), Pernil assado lentamente (R$ 590 – aproximadamente 3kg) acompanhado de molho roti e dois potes de farofa e Bacalhau gratinado na nata (R$ 280/kg). Outras deliciosas e tradicionais receitas são as aves, como o Chester (R$ 290) e o Peru assado lentamente (R$ 350 - aproximadamente 3 quilos). A casa oferece ainda Filé de sol com roti de rapadura (R$ 280/kg). Já os acompanhamentos ficam por conta de Purê de batata doce (R$ 70/kg), Arroz de castanhas (R$ 70/kg), Farofa de torresmo (R$ 80/kg), Cuscuz com calabresa e bacon (R$ 80/kg), Farofa de cebola (R$ 60/kg), Salpicão com frango defumado (R$ 150/kg). Para ter uma ceia natalina mais doce, a casa traz, ainda, saborosas sobremesas, como o Panetone recheado (R$ 70) disponível em três versões: brigadeiro, ninho ou ninho com Nutella; e a Torta na taça (R$ 120). Olinda Comida Nordestina Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: segunda a sexta: 11h às 23h. Sábado e domingo: 11h às 16h. Instagram: @olindacomidanordestina As encomendas poderão ser feitas até o dia 22 de dezembro, às 23h, por meio do WhatsApp: (61) 99666-7913 ou no próprio restaurante.

O 3º FESTIVAL MULHERES + faz nesta edição especial uma homenagem à premiada cineasta carioca Susanna Lira, uma das mais importantes documentaristas do Brasil. Com filmes marcantes que tratam de temas relevantes e urgentes, sempre sob a ótica feminina, a MOSTRA SUSANNA LIRA apresenta gratuitamente na plataforma www.inff.online 11 documentários da diretora: os longas Damas do Samba (2013), Meu Corpo É Mais (2018), Porque Temos Esperança (2014), Mussum - Um Filme do Cacildis (2018), Clara Estrela (2017), Prazer em Conhecer (2020), Positivas (2010), Mataram Nossos Filhos (2016), A Mãe de Todas as Lutas (2021), Intolerância.Doc (2016), Torre das Donzelas (2018) e o curta Amnestia (2018), além de debates, lives e duas masterclasses. Para acessar gratuitamente todos os conteúdos da Mostra Susanna Lira é só se cadastrar e criar uma conta na plataforma www.inff.online. SOBRE SUSANNA LIRA Susanna nasceu na cidade do Rio de Janeiro, estudou Artes Visuais e é pós-graduada em Direitos Humanos. Começou sua carreira dirigindo vídeos publicitários e sua estreia como realizadora de longas se deu com o telefilme Câmera, Close! (2005). Em 2009, foi premiada no Festival do Rio com Positivas e, a partir daí, construiu uma sólida carreira como documentarista, tendo dirigido obras de grande impacto. Filmografia: A Mãe de Todas as Lutas (2021) Prazer Em Conhecer (2020) Mussum: Um Filme do Cacildis (2018) Torre das Donzelas (2018) Amnestia (2018) Meu Corpo É Mais (2017) Clara Estrela (2017) Legítima Defesa (2017) Intolerância.doc (2016) Mataram nossos Filhos (2016) Não Saia Hoje! (2016) Clodoaldo Silva - O Tubarão das Piscinas (2016) Apátridas (2015) Levante! (2015) Porque Temos Esperança (2014) Damas do Samba (2013) Rio's Red Card (2012) Uma Visita Para Elizabeth Teixeira (2011) Contracena (2010) Positivas (2010) Mãos de Vento e Olhos de Dentro (2008) Em Direção à Ithaka (2006) PROGRAMAÇÃO MOSTRA SUSANNA LIRA NO FESTIVAL MULHERES +: FILMES 8 de dezembro - 20h / disponível por 24h Damas do Samba de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2013 | 75min Sinopse - O filme provoca uma reflexão sobre o papel da mulher no samba. Mulheres que são pastoras, compositoras, passistas, musas, tias, intérpretes e muitas outras mulheres que fazem parte da construção de uma identidade nacional mestiça. Uma retrospectiva na trajetória do samba ao longo da história com enfoque no papel das mulheres em sua construção e composição. 9 de dezembro - 20h / disponível por 24h Meu Corpo É Mais de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2018 | 55min Sinopse - Meu Corpo É Mais trata das relações de mulheres com seus corpos gordos e do preconceito vivenciado por estes corpos fora do padrão de beleza socialmente estabelecidos. 10 de dezembro - 20h/ disponível por 24h Porque Temos Esperança de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2014 | 71min Sinopse - A jornada de Marli, uma mulher pernambucana que percorre presídios do Recife tentando que pais detentos reconheçam seus filhos. 11de dezembro - 20h/ disponível por 24h Mussum - Um Filme do Cacildis de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2018 | 75 min Sinopse - Documentário que conta a trajetória do músico e comediante Mussum. Primeiro como vocalista do grupo Os Originais do Samba, depois no cinema e na TV como integrante do humorístico Os Trapalhões, grupo que revolucionou a forma de fazer humor na teledramaturgia brasileira. O filme revela esse artista que continua presente até hoje como ícone pop nas redes sociais, em camisetas e publicidade. 11 de dezembro - 22h/ disponível por 24h Clara Estrela de Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir DOCUMENTÁRIO | 2017 | 71 min Sinopse - O documentário narra em primeira pessoa a vida e carreira da cantora Clara Nunes, conhecida por ter forte conhecimento e ligação cultural com os ritmos e folclore do Brasil. 12 de dezembro - 20h / disponível por 24h Prazer em Conhecer de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2020 | 72 min Sinopse - O documentário "Prazer em Conhecer" lança um olhar para a sexualidade LGBT contemporânea. Através de registros íntimos e observacionais, o filme se despe de qualquer julgamento moral para mergulhar no cotidiano dos usuários de novos medicamentos de prevenção ao HIV, trazendo à tona reflexões sobre desejo, sexo, cuidado e liberdade. 12 de dezembro - 22h/ disponível por 24h Positivas de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2010 | 78min Sinopse - As trajetórias e as vidas de mulheres que se tornaram soropositivas por terem sido infectadas por seus maridos ou companheiros narradas através de entrevistas com elas mesmas, abordando suas condições, suas vidas e também como o impacto da descoberta fez com que elas começassem a militar em várias campanhas pela prevenção da doença. 13 de dezembro - 20h/ disponível por 24h Mataram Nossos Filhos de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2016 | 72 min Sinopse - O Brasil é o país que mais mata no mundo, a maioria jovens, que perdem precocemente a chance de viver. O filme constrói uma narrativa poética sobre a jornada das Mães de Maio. 14 de dezembro - 20h/ disponível por 24h A Mãe de Todas as Lutas de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2021 | 84min Sinopse - Uma narrativa que recorre à memória para vislumbrar um futuro de mudanças sob a ótica feminina. O filme acompanha a trajetória de Shirley Krenak e Maria Zelzuita, mulheres que estão na frente da luta pela terra no Brasil. 15 de dezembro - 20h/ disponível por 24h Intolerância.Doc de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2016 | 85min Sinopse - Apesar de ser reconhecido pela mistura de raças, o Brasil abre cada vez mais espaço para crimes de ódio e discursos de intolerância. 16 de dezembro - 20h/ disponível por 24h Torre das Donzelas de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2018 | 97 min Sinopse - Há desejos que nem a prisão e nem a tortura inibem: liberdade e justiça. Há razões que nos mantêm íntegros mesmo em situações extremas de dor e humilhação: a amizade e a solidariedade. O filme traz relatos inéditos da ex-presidente Dilma Rousseff e de suas ex-companheiras de cela do Presídio Tiradentes em São Paulo. Disponível durante todo o festival Amnestia de Susanna Lira DOCUMENTÁRIO | 2018 | 15 min Sinopse -O curta “Amnestia” elabora uma remontagem sensível dos pedidos de desculpas emitidos pelas Caravanas da Anistia a todos e todas que tiveram suas vidas ou a de seus familiares afetadas pela Ditadura Civil-Militar no país (1964-1985). A obra utiliza apenas materiais de arquivo e é narrada por Paulo Abrão, ex Secretário Nacional de Justiça. LIVES – SALA 2 Com transmissão ao vivo no Instagram @inffinito_braff: 09 de dezembro às 19h - O Corpo Feminino como Território de Lutas. Mediação de Adriana L. Dutra 10 de dezembro às 19h - O Cinema como Horizonte de Afetos. "Porque Temos Esperança". Mediação Adriana L. Dutra 11 de dezembro às 19h - O Documentário Biográfico: Clara Estrela & Mussum, Um Filme do Cacildis". Mediação Adriana L. Dutra 12 de dezembro às 19h - O Cinema como Luta por Direitos. Filmes- "Prazer em Conhecer" & "Positivas". Mediação Adriana L. Dutra 13 de dezembro às 19h - Mulheres em Luta: "Mataram Nossos Filhos" & ""A Mãe de Todas as Lutas". Mediação Adriana L. Dutra 16 de dezembro às 19h O Documentário como Fonte de Memórias: " Torre da Donzelas". Mediação Adriana L. Dutra DEBATES – SALA 3 PLATAFORMA INFF.ONLINE Dia 8 de dezembro às 19h Mulheres Documentaristas. Vamos conversar sobre o olhar feminino na realização de documentários. Qual o diferencial da mulher documentarista? Com Sussana Lira, Adriana L. Dutra, Natara Ney e Daniela Broitman Dia 15 de dezembro às 19h O Documentário como Ferramenta Política e Social Sabemos que o gênero documental além de ser entretenimento é também um valioso veiculo de reflexão. Qual o verdadeiro poder de um documentário? Com Susanna Lira e Adriana L. Dutra MASTERCLASSES - SALA 4 PLATAFORMA INFF.ONLINE As masterclasses estão disponíveis para acesso gratuito durante todo o Festival Mulheres+. - O Fazer Documentário como Resistência no Cinema, com Susanna Lira. O cinema documental como instrumento de resistência pela memória e pelos Direitos Humanos". Uma análise sobre como a questão social e política é a tônica predominante na obra da documentarista. - Como Produzir um Filme?, com Cláudia Dutra. Aprenda quais as etapas e estratégias para a realização de uma obra audiovisual com Claudia Dutra, produtora com 30 anos de experiência na produção de conteúdo. INFORMAÇOES GERAIS Os filmes são gratuitos? Sim, os filmes da Mostra Susanna Lira são gratuitos. Para acessá-los você deve se cadastrar na plataforma e criar um conta. Após completar o cadastramento você terá acesso filmes. As Masterclasses são gratuitas? Sim. As Mastarclasses da Mostra Susanna Lira são gratuitas. As masterclasses serão realizadas em que idioma? As masterclasses são em português e estão disponíveis gratuitamente durante todo o Festival. Como funciona a sessão programada dos filmes? Os filmes começam no horário programado e ficam disponíveis por 24 horas, você pode assistir em qualquer momento dentro desse período. O filme começa quando você chegar. Posso assistir aos filmes na tela da minha TV? Sim. Você pode transmitir os filmes do seu computador, celular ou tablet para a tela da TV usando dispositivos Apple TV ou Chromecast. Você também pode usar um cabo HDMI simples para conectar a tela da TV ao computador. Todos os filmes e conteúdos estão disponíveis no Brasil e EUA? Não. A Mostra Susanna Lira só ficará disponível no Brasil.