Com mais de 2 milhões de inscritos no canal do Youtube e 500 mil seguidores no Instagram, Amanda Nathanry é um fenômeno na internet. A artista de 12 anos começou a carreira com apenas quatro anos de idade e já coleciona mais de 30 títulos conquistados em concursos de talento. Aos cinco anos começou a cantar e, de lá para cá, já participou de quadros televisivos conhecidos do público brasileiro nos programas dos apresentadores Silvio Santos e Raul Gil. A artista estará na Escola de Artistas do ClipeTube no próximo sábado (14), das 15h às 18h, para um bate papo sobre carreira mirim na internet e sessão de autógrafos com os fãs. A ação acontecerá na quadra 702/703 norte, Bloco H, e seguirá todos os protocolos de segurança e distanciamento social impostos pela Covid-19. Para participar, será necessário enviar e-mail para euquero@clipetube.com.br. Com mais de 14 músicas lançadas e sucessos como “Chave do Meu Coração”, com mais de 66 milhões de visualizações no youtube e “Quando eu passar”, que já passa de 30 milhões, a pequena cantora de apenas 12 anos promete aquecer o coração dos pequenos fãs do DF em uma tarde para lá de inesquecível. SERVIÇO: Tarde de autógrafos com Amanda Nathanry LOCAL: Escola de Artistas do Clipe Tube – W3 Norte, 702/703, Bloco H, loja 5 DIA: Sábado (14) HORÁRIO: das 15h às 18h ENTRADA: R$15 CLASSIFICAÇÃO: LIVRE CONTATO: (61) 99172-2482 | (61) 98292-8194 euquero@clipetube.com.br |assessoria.libre@gmail.com Abaixo seguem alguns links e números da artista: Fanpage Facebook: Amanda Nathanry https://www.facebook.com/amandanathanry.oficial Mais de 415 Mil seguidores Kwai ID: amandanathanry1 Mais de 435 Mil Seguidores Redes Sociais: Canal no YouTube AMANDA NATHANRY https://www.youtube.com/channel/UCiB-QnPn0TYmS8y4A-HSGYQ Número de inscritos: Mais de 2,3 MILHÕES de inscritos Total de visualizações: + 500 Milhões Instagram @amandanathanry.oficial Número de seguidores: Mais de 570 mil https://www.instagram.com/amandanathanry.oficial/?hl=pt-br

A pedagoga Regina Célia, cofundadora e vice-presidente do Instituto Maria da Penha, e a advogada Chis Oliveira, especialista na Lei Maria da Penha, participam da roda de conversa do espetáculo “Cascavel”, com as atrizes Carol Cezar e Fernanda Heras, nesta quinta-feira, às 20h30, no perfil da peça no Instagram (@cascavelapeca). Regina Célia atua como diretora pedagógica e de projetos na unidade do Instituto Maria da Penha em Recife, Pernambuco, Brasil, e criou o Programa Defensoras e Defensores dos Direitos à Cidadania (Programa de Formação no Enfrentamento a Violência Doméstica). Chis Oliveira é vítima de violência doméstica e criadora da página de Instagram Justiça pra Elas (@justicapraelas). A peça “Cascavel” foi escrita pela inglesa Catrina McHugh, em 2015, para colocar em cena os horrores do feminicídio. Dirigido por Sérgio Ferrara, o espetáculo ganhou sua primeira montagem brasileira e está em cartaz pela plataforma Sympla, com as atrizes Carol Cezar e Fernanda Heras, que expõem os diferentes tipos de abuso possíveis em um relacionamento. A obra pode ser vista diariamente, a qualquer horário – o espectador terá acesso a uma gravação realizada em julho no Teatro Poeira, no Rio de Janeiro. Baseada em histórias reais, a montagem é patrocinada pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, MXM Sistemas e Serviços de Informática, Top Down Consultoria de Projetos, Carelink Consultoria em Saúde e Sistemas de Informática, Bedois Consultoria e Corretora de Seguros e Norte a Sul Corretora de Seguro, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura - Lei do ISS. “Cascavel” foi originalmente desenvolvida como parte de um programa de treinamento para aumentar a conscientização de policiais da cidade de Durham, no nordeste da Inglaterra, local onde as mulheres não tinham voz. A lei do Reino Unido foi alterada em 2015 para tornar o controle coercitivo em relacionamentos um crime. É a primeira vez que o espetáculo é montado fora da Grã-Bretanha. Sem linearidade, com cenas que intercalam o passado e o presente, o texto é construído a partir de depoimentos das duas personagens. “A peça detalha o comportamento de James com Suzy e Jen, as manipulações que levam as personagens a viverem com dúvidas e inseguranças e o desfecho desses relacionamentos. É importante lembrar que a violência que uma mulher sofre não termina quando o agressor é preso ou afastado. Ela, muitas vezes, tem que lidar com as sequelas daquela agressão ainda por um longo período. A gente quer que as espectadoras possam olhar para aquelas cenas e sentirem que têm voz.”, comenta a atriz Carol Cezar. Segundo a Lei Maria da Penha (Lei n° 11.340, de 7 de agosto de 2006), existem cinco tipos de violência doméstica e familiar contra a mulher: física, psicológica, moral, sexual e patrimonial. A história de “Cascavel” mostra ao público diferentes maneiras que essa violência pode se manifestar e como afeta a vida das duas personagens. “Além da violência física, há muitos outros tipos de abuso pelos quais a gente passa e só vai entender muito tempo depois. Os danos psicológicos são enormes. A sensação é de perda de autoestima e de que a nossa personalidade vai desaparecendo. Como ficam essas mulheres depois de passar por isso? Esse é um conflito universal”, acrescenta a atriz Fernanda Heras. Este é o quarto espetáculo em que Fernanda e Carol dividem a cena. Já estiveram juntas em “A hora perigosa” (2014), “A Serpente” (2017/2018) e “Amor é química” (2019). Pela primeira vez, a dupla, que também é responsável pela produção, trabalha com o premiado diretor e psicólogo Sérgio Ferrara. “Acho importante esse papel antropológico que o teatro também pode ter, de pesquisa de temas sociais. Tenho pensado muito no teatro como representação do indivíduo, da sociedade e da comunidade. Procuro textos que nos permitam refletir sobre a exclusão social para exercer também o meu papel de cidadão por meio do teatro”, comenta Ferrara. “Pelo lado artístico, “Cascavel” é uma peça muito instigante: tem uma carpintaria teatral ágil, o texto flui, a dramaturgia propõe um jogo teatral interessante, no qual as personagens podem viver várias facetas do que elas passaram. Acredito, assim como a autora Catrina McHugh, que a gente só vai conseguir mudar o mundo a partir das nossas histórias”, acrescenta o diretor. Serviço: Cascavel Roda de Conversa com a pedagoga Regina Célia, cofundadora e vice-presidente do Instituto Maria da Penha, e a advogada Chis Oliveira, especialista na Lei Maria da Penha Dia e horário: quinta-feira (12/08), às 20h30, no perfil da peça no Instagram (@cascavelapeca). Temporada do espetáculo: 29 de julho a 22 de agosto Dias e horários: Diariamente, a qualquer horário. Ingressos: Gratuitos, com contribuição solidária a partir de R$ 10,00 para o Instituto Maria da Penha Link: https://www.sympla.com.br/produtor/cascavel Tempo de duração: 50 minutos Classificação etária: 14 anos

Sair para conversar com os amigos ou se divertir com os familiares é sempre uma boa pedida para descontrair durante a semana. E o Santo Bar é um lugar que une tudo o que há de melhor para tornar sua diversão ainda mais agradável. Além disso, a casa traz uma programação musical para não deixar ninguém parado. As atrações para todos os estilos acontecem de terça-feira a domingo. O couvert artístico é a partir de R$ 10. Na terça-feira, a atração é Raffa, com os sucessos marcantes da MPB. Já na quarta-feira, a diversão fica por conta do Trio Vital, que embala a noite com o melhor do Pop Rock. A quinta-feira é marcada por uma batalha de DJs com Wendel e o DJ Paulo Nunes. A sexta-feira é embalada pelo sertanejo do cantor Igor Alencar, que canta os hits do momento. No sábado, o pagode e o samba invadem o Santo Bar. De 12h às 15h, a casa recebe o som do Grupo Deu Klima. A partir das 20h é a vez do Grupo Moleque fazer aquele pagode gostosinho. E para encerrar, a tarde de domingo fica por conta do pagode do grupo Simples Tok. Confira a programação completa: Terça: Raffa | Couvert artístico: R$ 10 | Horário: 19h às 22h Quarta: Trio Vital | Couvert artístico: R$ 10 | Horário: 19h às 22h Quinta: Wendel e DJ Paulo Nunes | Couvert artístico: R$ 15 | Horário: 19h às 22h Sexta: Igor Alencar | Couvert artístico: R$ 20 | Horário: 20h às 23h30 Sábado: Grupo Deu Klima e Grupo Moleque | Couvert artístico: R$ 20 Horário: 12h às 15h e 20h às 23h30 Domingo: Grupo Simples Tok | Couvert artístico: R$ 20 | Horário: 15h às 20h Santo bar Endereço: CLN 201 Bloco C Horário de Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 11h às 0h (Enquanto durar o decreto) Telefone: (61) 3877-1001 Redes sociais: @santobarbrasilia

Na última segunda-feira (9), o Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) participou da 40ª Convenção Anual do Canal Indireto - ABAD 2021, realizado em Atibaia (SP). Representando o atacado brasiliense, a entidade celebrou a conquista das empresas da região: Atacadão Dia a Dia e JC Distribuição, premiadas, respectivamente, por serem os melhores atacadistas e melhores atacados do Distrito Federal. Lysipo Gomide, presidente do sindicato, esteve presente para prestigiar o reconhecimento dos empresários. Além disso, o diretor executivo Anderson Nunes e a gerente comercial da entidade, Fernanda Duarte, também compareceram na ocasião. O evento, que dura três dias, é responsável por promover um encontro de líderes do setor. "O primeiro dia da Convenção Anual trouxe a certeza de que estamos no caminho certo. Nosso intuito é apoiar as empresas do DF para que elas possam crescer e se destacar, assim como vimos na premiação do Atacadão Dia a Dia e da JC Distribuição. Parabenizamos, mais uma vez, pela excelente performance desses estabelecimentos. Seguimos juntos nessa jornada para colocar a nossa região como exemplo de gestão, desempenho e acessibilidade”, comenta Gomide. Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Helena Petrovna Blavatsky foi uma das figuras mais notáveis do mundo nas últimas décadas do século 19, tornando-se imprescindível para o pensamento moderno. A vida e obra desta renomada personalidade russa inspirou o monólogo “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, que estreou no ano passado com grande sucesso de público no país, e agora inicia nova temporada com apresentações ao vivo, a partir de 22 de agosto. Visto por mais de 7 mil pessoas, o espetáculo, estrelado por Beth Zalcman sob a direção de Luiz Antonio Rocha, mexe com os espectadores ao instigar uma profunda reflexão sobre a busca do homem pelo conhecimento filosófico, espiritual e esotérico. Este é o primeiro texto teatral da filósofa e poetisa Lucia Helena Galvão, cujas palestras na internet são acompanhadas por milhões de admiradores. As sessões do espetáculo serão aos domingos, às 19h30, e às terças, às 20h, com venda de ingressos pelo Sympla (www.sympla.com.br/produtor/helenablavatskyavozdosilencio) e transmissão pelo Zoom. Logo após cada sessão, haverá um bate-papo com o diretor, a autora e a atriz do espetáculo sobre o legado deixado pela escritora. Helena Blavatsky foi, antes de tudo, uma incansável buscadora de sabedoria antiga e atemporal, revolucionando o pensamento humano. Sua vasta obra influenciou cientistas como Einstein e Thomas Edison; escritores como James Joyce, Yeats, Fernando Pessoa, T. S. Elliot; artistas como Mondrian, Paul Klee, Gauguin; músicos como Mahler, Jean Sibelius, Alexander Criabrin; além de inúmeros pensadores, como Christmas Humphreys, C. W. Leadbeater, Annie Besant, Alice Bailey, Rudolf Steiner e Gandhi. “Considerando que vivemos num período de caos mundial, no qual o fundamentalismo, as tecnologias e as crises políticas e climáticas do planeta invadem nossa dignidade com tanta violência, resgatar os pensamentos de Blavatsky é de extrema importância”, afirma o diretor Luiz Antônio Rocha. “Segundo Blavatsky, o universo é dirigido de dentro para fora, pois nenhum movimento ou mudança exterior do homem pode ter lugar no corpo externo se não for provocado por um impulso interno”. “A montagem procura nos levar do irreal ao real, das ilusões à verdade espiritual, da ignorância à sabedoria que ilumina o propósito da existência. Interpretar Helena Petrovna Blavatsky é mergulhar no improvável, no intangível. Nada mais desafiador para uma atriz realizar um texto que demanda extrema sensibilidade, concentração e imaginação e transportar a plateia para um universo de possibilidades”, define a atriz Beth Zalcman. “Desde o início da minha busca pelo conhecimento através da filosofia, me deparei com pensadores que se dedicaram a buscar, compilar e transmitir ideias que entrelaçam nossas vidas e compõe parte do que somos. Esta peça é uma forma comovida e contundente para homenagear esta mulher tão especial”, conclui a autora Lucia Helena Galvão, professora voluntária de filosofia na organização Nova Acrópole do Brasil há 30 anos. O monólogo retoma a parceria entre a atriz Beth Zalcman e o encenador Luiz Antônio Rocha, depois do sucesso da peça “Brimas”, pelo qual a atriz foi indicada ao prêmio Shell de melhor texto. A encenação propõe uma dramaturgia inspirada no conceito desenvolvido pelo artista Leonardo Da Vinci em suas obras, conhecido como “sfumato”. Da Vinci descreveu a técnica como: “sem linhas ou fronteiras, na forma de fumaça ou para além do plano de foco”. O ponto de partida para a direção de arte, cenário e figurinos foram baseados em algumas pinturas do artista impressionista Édouard Manet que traduz com beleza a solidão deste último instante de vida de Helena. Sinopse – “Helena Blavatsky, a voz do silêncio” A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres no final do séc. 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, é um mergulho no universo que existe dentro de nós. Programa Criança para o Bem A equipe doará 20% da bilheteria para o programa Criança para o Bem (PCPB), que beneficia crianças e jovens do Distrito Federal e é mantido pela Nova Acrópole. Criando em 2007, o programa já atendeu mais de 3 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social da periferia do Distrito Federal. Atualmente, atende 200 crianças na faixa etária de 4 a 16 anos em 500 oficinas artísticas e esportivas por mês, entre outras atividades. São oferecidos também, de forma gratuita e sistemática, transporte, lanche e assistências médica, psicológica e odontológica. Na pandemia, as oficinas estão sendo realizadas por teleaulas, aulas on-line e entrega de kit de recreação e escolar. Mais informações: https://criancaparaobem.org.br Serviço: Helena Blavatsky, a voz do silêncio – Apresentações virtuais Monólogo teatral inspirado na trajetória e na obra da escritora russa Helena Blavatsky Temporada: De 22 de agosto a 28 de setembro. Aos domingos, às 19h30, e às terças-feiras, às 20h. Ingressos: a partir de R$ 30 Duração: 1h Onde comprar e assistir: www.sympla.com.br/produtor/helenablavatskyavozdosilencio Classificação etária: 14 anos

Dez anos é uma marca que merece ser festejada, afinal uma década cheia de histórias e sabores não pode passar em branco. E no Cantucci Osteria (403 Norte), não vai ser diferente, a celebração desses dez anos vai até o dia 31 de agosto. É claro que a atração principal da casa, especializada em comida italiana, será a gastronomia. O cardápio totalmente especial, preparado pelo Chef Rodrigo Melo, traz a memória dessa jornada na escolha de cada prato. Desde as entradas, pratos principais e sobremesas, toda a composição do menu representa um pedacinho dessa história de sucesso, que estarão disponíveis para consumo na casa, delivery e take out. “Estávamos pensando qual seria a melhor forma de presentear e agradecer aos nossos clientes por estarem conosco há tanto tempo. Foi então que eu e meus sócios, Andrei Prates, Guilherme De Sordi, Felipe Wanderley e Tarso Frota, tivemos a ideia de resgatar os pratos que de alguma forma marcaram cada momento e que são conhecidos e queridos pelos nossos clientes. E foi assim que nasceu o Cardápio Comemorativo”, explica Rodrigo. Entre os destaques, a Empanada de Carne, que foi um dos primeiros produtos a ser servido na casa. Tem também a primeira massa de produção própria, o Gnocchi da Sorte com molho rôti. Nos pratos principais, o Filé 3 Mostardas, o primeiro prato principal que foi servido na casa, o Rondeli Carciofi, com massa fresca, a delícia vegetariana mais queridinha pelos clientes e o Cassoulet de Frutos do Mar, tradicional prato francês que no Cantucci é servido com frutos do mar. Para saber mais: a história do Cantucci Nascido em 2011, inicialmente o Cantucci era apenas um Caffè, com a bebida de qualidade, petiscos e produtos para presentear. Dois anos depois, após perceber que o interesse do público crescia pela boa gastronomia ofertada, o restaurante se tornou um Bistrô. A ideia inicial era fazer um pequeno restaurante mediterrâneo, que tivesse como pilares a boa comida e o preço justo. Mas o empreendimento foi crescendo e, em pouco tempo, a unidade se tornou referência por suas massas frescas e produtos artesanais. Em 2020, o Cantucci Bistrô se torna o Cantucci Osteria, renovando além do nome, sua identidade visual, sua arquitetura e design interno. Ainda com foco na culinária italiana e de alta qualidade, o restaurante se identifica como um pequeno pedaço da Itália, oferecendo comida artesanal e de qualidade, um local aconchegante com atendimento e hospitalidade, além de um preço justo. Durante esses dez anos, a casa buscou desenvolver projetos que fossem além de sua deliciosa gastronomia. Sempre pensando em uma forma de surpreender seu público com muita criatividade, o restaurante criou um dia especial só para as Mulheres, o Quarta Delas, no qual a proposta é: ao degustar um prato principal da casa + R$39 (trinta e nove reais), o espumante é liberado até às 22h. Em 2021, o Quarta Delas se transformou em Quarta Nossa e se estendeu para todos os clientes. E tem também, o projeto Quinta do Jazz, que duas vezes por mês traz apresentações de artistas locais com muita música de qualidade. Conheça o cardápio completo! ALMOÇO DE SEGUNDA À SEXTA ESPECIALIDADES DA CASA: ENTRADAS Arancini Tosacano R$29 - Bolinho de risoto com queijo muçarela, linguiça toscana e manjericão. Bruschetta R$27 - 3 sabores: Tomatinho confit, queijo e pesto; Pasta de queijos, mel e amêndoas; e Ragout de cogumelos com cebola roxa caramelizada. Carpaccio R$29 - Rosbife em crosta de pimenta, ervas, aioli de mostarda, queijo parmesão, alcaparras e ciboulette. Acompanha focaccia. PRATOS PRINCIPAIS (INDIVIDUAIS) Filé Wellington R$51 - Massa folhada recheada com filé mignon, cogumelos e patê de carne. Acompanha risoto milanês com castanhas e molho de vinho malbec. Filé 3 Mostardas R$55 - Filé Mignon ao molho de três mostardas com batatas assadas com alho confit e alecrim. Gnocchi da Sorte R$ 51 - Gnocchi feito na casa ao molho rôti cremoso do chef com tiras de filé e cebolinha. Rondelle al Carciofi R$49 - Massa artesanal recheada com alcachofras, búfala e amêndoa aos molhos béchamel e pomodoro. ALMOÇO EXECUTIVO: SEGUNDA À SEXTA Prato executivo + saladinha (R$39) ou menu completo entrada premium + prato executivo + sobremesa (R$59). Quem aderir a qualquer uma das opções, ainda pode participar do Quartino (R$24), que é a possibilidade de harmonizar o prato escolhido com 250 ml do vinho do mês. Sugestão é o Lavid Branco ou Tinto. ENTRADA PREMIUM (TODOS OS DIAS): Empanada de carne com salsabis de pimentões. PRATOS PRINCIPAIS SEGUNDA-FEIRA Picadinho da Casa: picadinho de filé ao molho demi-glace, arroz branco, farofa de ovos e banana à milanesa. Pesce Siciliano: tilápia grelhada ao limão Siciliano, maionese de batata e arroz branco. Conchiglione al Funghi: conchiglione de ricota ao molho de cogumelo funghi. TERÇA-FEIRA Manzo Rôti: alcatra ao molho do próprio cozimento, risoni cremoso e limão siciliano. Saltimboca di Maiale: lombo ao presunto parma com molho de cerveja preta e risoto de ervilha e tomatinhos. Cassoulet al Mare: cassoulet de frutos do mar com arroz branco e farofinha da casa. QUARTA-FEIRA Brasiliano: carne de sol grelhada, mandioca com manteiga de garrafa e baião de dois cremoso. Coq au Vin: coxa de frango ao molho de vinho com espaguete quatro queijos. Salmone Pesto: salmão ao pesto, tomate confit e salada da casa. QUINTA-FEIRA Risoto Ragout: risoto de ragout, pesto de agrião e farofa panko. Maiale au Poivre Vert: lombo grelhado ao poivre, arroz cremoso de provolone e tomate confit. Gamberi Brie: camarão ao molho de brie, risoto de abacaxi e pimenta vermelha. SEXTA-FEIRA Feijoada Gourmet: tradicional feijoada da casa feita com paio, linguiça calabresa, charque e lombo. Acompanha: arroz branco, couve, farofinha e laranja. Polpettone Parmegiana: polpetone gratinado ao molho pomodoro e espaguete ao molho béchamel. Pesce Amazzonico: pirarucu confitado ao molho de moqueca com castanha de caju e gergelim acompanhado de arroz com ervas e banana grelhada. VEGETARIANO – TODOS OS DIAS Kafta de lentilhas ao molho de pepino, iogurte e hortelã, tabule e arroz com castanhas. SOBREMESA (TODOS OS DIAS) Churros com doce de leite e creme de avelã JANTAR TODOS OS DIAS: Cardápio à la Carte com várias sugestões do Cardápio Comemorativo de Dez Anos. Serviço: Cantucci Osteria Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 03 Telefone: (61) 3328-5242 / Pedidos: (61) 99943-1935 WhatsApp https://www.goomer.app/cantucci-osteria-asanorte/menu Horário de Funcionamento presencial: todos os dias - das 12h às 23h Horário de Funcionamento delivery: todos os dias - das 11h às 23h

O cinema como dispositivo para a compreensão de imaginários urbanos e suas ramificações. Esta é a proposta de CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURA, dedicada a unir cinema e arquitetura, que chega à terceira edição fazendo um convite para refletir sobre o espaço urbano, resgatando a memória e projetando o futuro. CINEMA URBANA acontece de 17 de agosto a 5 de setembro, com exibições presenciais (sujeitas à lotação) e virtuais, sempre com entrada gratuita. Logo na abertura, no Dia Nacional do Patrimônio Histórico, será exibido o filme “Tudo é projeto”, que homenageia Paulo Mendes da Rocha, arquiteto brasileiro mais renomado da atualidade. O festival inclui três mostras - competitiva de curta e de longa-metragem, mostra hors concours (que exibirá “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz) e mostra RIFCA (com filmes indicados por festivais parceiros da Rede Interamericana de Festivais de Cinema, Cidades e Arquitetura) -, além de painéis de debates e apresentações musicais. Ao longo de três semanas, serão exibidos 26 filmes, produzidos em 14 países como Alemanha, Portugal, Reino Unido, Hong Kong, China e Brasil. Nas duas primeiras semanas, as sessões acontecerão presencialmente, na sala de cinema e no gramado do CCBB Brasília; e na terceira e última semana, os filmes poderão ser vistos em formato digital, através da plataforma InnSaei.TV. CINEMA URBANA tem direção da arquiteta e urbanista Liz Sandoval, que assina a curadoria, ao lado do arquiteto e urbanista André Costa e da cineasta e pesquisadora Lorena Figueiredo. A realização é do Centro Cultural Banco do Brasil e patrocínio do Banco do Brasil. A MOSTRA Em sua terceira edição, CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA E ARQUITETURA quer aprofundar sua proposta de integrar o cinema ao debate sobre as diversas formas de aglomeração e dispersão urbana. E nesta reflexão entram temas como a superlotação das cidades, a arqueologia visual, a gentrificação, a ganância imobiliária, assim como a relevância do trabalho de arquitetos e artistas de grande talento e sensibilidade, como Marcos Konder Netto, Francisco Galeno e Luís Humberto. A programação inclui uma mostra competitiva de longas-metragens com cinco títulos inéditos e mostra competitiva de curtas, com oito filmes. São produções como o brasileiro “Konder: o protagonismo da Simplicidade”, sobre um dos maiores nomes do Movimento Moderno na arquitetura brasileira; o português “Brisa Solar” (sobre a cidade de Maputo, capital de Moçambique, nascida do ideal modernista); e “Para onde ir com a história”, produção alemã que mostra o crescimento da extrema-direita na cidade de Dresden. Outra produção portuguesa, “O que vai acontecer aqui?” retrata a atuação de movimentos sociais que defendem o direito de habitar a cidade de Lisboa, num momento de intensificação das lutas pelo espaço urbano, que vem sendo alvo de um verdadeiro terremoto turístico resultante da gentrificação. A ganância imobiliária é também o tema de “Guanzhou, uma nova Era”, documentário que mostra a luta dos aldeões para salvar a ilha fluvial chinesa. O júri responsável por indicar os vencedores da mostra competitiva será formado por Catarina Mateus (arquiteta e urbanista, Diretora Criativa e Programadora do Habitante – Festival de Cinema, Cidade e Arquitetura do Equador, Membro da RIFCA), Luiz Sarmento (arquiteto IPHAN e Diretor de Cultura do IAB Nacional) e Juliane Peixoto (artista visual e professora do curso de Áudio e Vídeo do IFB campus Recanto das Emas). HORS CONCOURS - São cinco os filmes reunidos na Mostra Hors Concours. Dentre eles estão o clássico “A Pista”, de 1962, do mestre francês Chris Marker, e “Aeroporto Central”, produção do premiado cineasta brasileiro Karim Aïnouz, que tem uma relação com Brasília, lugar onde morou e se formou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. HOMENAGENS ESPECIAIS – Dois mestres da mesma geração serão homenageados em produções exibidas por CINEMA URBANA. O arquiteto brasileiro Paulo Mendes da Rocha é tema do filme que abre a programação, “Tudo é Projeto”. E o documentário sobre o arquiteto português Nuno Portas inaugura as exibições ao ar livre, em 20 de agosto, com a exibição inédita de “A Cidade de Portas”. Os 61 anos de Brasília também não serão esquecidos. Com uma história intimamente ligada ao cinema, desde os tempos de sua construção, a capital brasileira vai surgir na tela com a exibição de “Galeno, Curumim Arteiro”, do diretor brasiliense Marcelo Díaz, sobre a vida e a obra de um dos mais importantes artistas do DF, e “Luis Humberto: O Olhar Possível”, de Mariana Costa e Rafael Lobo, com um olhar poético sobre o grande fotógrafo carioca radicado em Brasília e um dos maiores nomes do fotojornalismo brasileiro. PAINÉIS DE DEBATES – Ao longo da programação, serão realizados três painéis temáticos contando com a participação de arquitetos, professores, especialistas de vários países para discutir sobre temas como a arquitetura das cidades latino-americanas e o diálogo entre a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha e Nuno Portas. Ao final, um debate reunirá os vencedores das mostras competitivas. Os painéis serão realizados de forma virtual e poderão ser acompanhados pelo canal do YouTube da mostra. MOSTRA RIFCA - Para a última semana de programação, CINEMA URBANA reservou uma seleção de seis títulos indicados por festivais parceiros que integram a RIFCA - Rede Interamericana de Festivais de Cinema, Cidades e Arquitetura, criada com o objetivo de ultrapassar as fronteiras territoriais e expandir novos diálogos sobre a cidade através da cinematografia latino-americana. Movidos pelos desejos em habitar o espaço urbano, por meio do resgate da memória, o filme indicado pelo Festival ArqFilmFest, “(In)audible”, promove uma sinestesia ao narrar histórias apagadas pelas ruas chilenas. Pelo ponto de vista de um músico em pleno regime militar nicaraguense, “El hombre de una sola nota”, torna-se um suspiro de liberdade pela arte, e é o único representante do gênero ficção da mostra, indicado pelo FECCIARQ, festival que acontece na Nicarágua, Honduras e Guatemala. A crise e todos os seus reflexos e ciclos podem ser identificados como um elemento comum na cinematografia que retrata as cidades latino-americanas. Bem como os sucessivos apagamentos em suas histórias. O resgate nos arquivos une os dois filmes pela música: o samba carioca na “República do Mangue” e o rock argentino em “Rock!” são porta-vozes de narrativas emergentes sobre habitar a cidade do Rio de Janeiro e Buenos Aires. Indicados respectivamente pelo festival brasileiro Archcine sediado no Rio de janeiro e Ciudades Reveladas, na Argentina. O representante indicado pelo festival equatoriano Habitante “La última teja” é um curta-documentário que apresenta um encontro com as raízes e tradições nas formas de construir uma casa. Por fim, indicado pelo festival Cinetekton, o média-metragem “Sin Manual” mostra o relato dos operários mexicanos durante o desenvolvimento de novas tecnologias, desafiados pela construção do Museu Internacional do Barroco em Puebla, projetado pelo arquiteto japonês Toyo Ito. A programação ficará disponível para visualização de 30 de agosto a 5 de setembro, na plataforma InnSaei.TV – com exceção de “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz. Durante este período, os espectadores serão convidados a participar da votação popular. Através da mesma plataforma, será possível assistir ao título que abre a mostra, “Tudo é Projeto”, no próprio dia 17 de agosto, de 18h30 às 23h59. PROGRAMAÇÃO DIA 17 DE AGOSTO (TERÇA-FEIRA) - DIA NACIONAL DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO 18h30 - SESSÃO SOLENE - Homenagem ao arquiteto Paulo Mendes da Rocha (1928 – 2021) Exibição do filme Tudo é Projeto, de Joana Mendes da Rocha e Patricia Rubano, 74’, 2017, Brasil, Classificação Livre Com a presença e depoimentos de: Heloísa Moura (presidenta do IAB -DF), Maurício Goulart (IPHAN-DF – arquiteto e urbanista) e Luciana Sabóia (arquiteta e urbanista, coordenadora PPG-FAU UnB) LOCAL: área externa do cinema 18h30 às 23h59 - A solenidade estará disponível em formato on-line, juntamente com o filme Tudo é Projeto (76 min), na plataforma innSaei. DIA 18 DE AGOSTO (QUARTA-FEIRA) 18h00 – Painel temático 01 "Cidades Atlânticas: diálogo com dois arquitetos:Paulo Mendes da Rocha e Nuno Portas" Com: Renato Anelli (IAU/USP), Joana Mendes da Rocha, Humberto Kzure, Teresa Prata - mediação: Abílio Guerra (Portal Vitruvius) LOCAL: Acessível em www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana 19h00 - Sessão Competitiva 01 (89 min, CI: Livre) – SALA CINEMA Konder: O Protagonismo da Simplicidade, de Gabriel Mellin, 89`, 2020, Brasil, Classificação Livre DIA 19 DE AGOSTO (QUINTA-FEIRA) 19h00 - Sessão Competitiva 02 (81 min, CI: Livre) – SALA CINEMA Paralelos em Série / Serial Parallels, de Max Hattler, 9`, 2019, Hong Kong, classificação Livre Guanzhou, Uma Nova Era / Guanzhou, A New Era, de Boris Svartzman, 72`, 2019, China, classificação Livre DIA 20 DE AGOSTO (SEXTA-FEIRA) 19h00 - Sessão Competitiva 03 (62 min, CI: Livre) – SALA CINEMA Cidade: Museu Habitado, de Jéssica Dias Gomes, Letícia Pacheco Reis de Souza e Tainá Lourenço de Abreu, 6`, 2019, Brasil, classificação Livre A Menina de Sessenta, Jimi Figueiredo, 26`, 2020, Brasil, Classificação Livre Cidades (Territórios & Ocupações) / Cities (Territories & Occupation), de Gusztáv Hámos e Katja Pratschke, 30`, 2019, Alemanha, classificação Livre 20h30 – Sessão de Hors Concours 01 – JARDINS CCBB A Cidade de Portas, de Humberto Kzure e Teresa Prata, 80’, 2021, Portugal/Brasil, Classificação Livre DIA 21 DE AGOSTO (SÁBADO) 17h30 – Atração Musical – Agnes Magalhães (Pratanes) – JARDINS CCBB 18h15 - Sessão Hors Concours 02 (28 min, CI: Livre) - JARDINS CCBB A Pista / La Jetée, de Chris Marker, 28`, 1962, França, classificação Livre 19h00 - Atração Musical - Letícia Fialho - JARDINS CCBB 20h00 - Sessão Hors Concours 03 (100 min, CI: Livre) - JARDINS CCBB Aeroporto Central, de Karim Aïnouz, 100`, 2018, Brasil/Alemanha/França, classificação Livre DIA 22 DE AGOSTO (DOMINGO) 17h30 - Atração Musical 03 - Kelton - JARDINS CCBB 18h15 - Sessão Hors Concours 04 (52 min, CI: Livre) - JARDINS CCBB Galeno, Curumim Arteiro, de Marcelo Diaz (52min, 2010, DF), classificação Livre 19h30 - Atração Musical 02 - Esdras Nogueira – JARDINS CCBB 20h30 - Sessão Hors Concours 05 (89 min, Cl: 12 anos) – JARDINS CCBB A Machine to Live In, de Yoni Goldstein, Meredith Zielke, 89`, 2020, EUA, classificação Livre DIA 24 DE AGOSTO (TERÇA-FEIRA) 19h00 - Sessão Competitiva 04 (83 min, CI: 10 anos) – SALA DE CINEMA O que vai acontecer aqui?, de Left Hand Rotation Collective, 83`, 2019, Portugal, Classificação: 10 anos DIA 25 DE AGOSTO (QUARTA-FEIRA) 19h00 - Sessão Competitiva 05 (62 min, CI: 10 anos) – SALA DE CINEMA Para onde ir com a história? / Where to with history?, de Hans Christian Post, 62`, 2019, Dinamarca, Classificação: 10 anos DIA 26 DE AGOSTO (QUINTA-FEIRA) 19h00 -Sessão Competitiva 06 (76 min, CI: Livre) – SALA DE CINEMA Brisa Solar / Solar Breeze, de Ana Pissara e José Nascimento, 76`, 2020, Portugal, Classificação Livre DIA 27 DE AGOSTO (SEXTA-FEIRA) 19h00 - Sessão Competitiva 07 (62 min, CI: Livre) – SALA DE CINEMA Cão Maior, de Filipe Alves, 20`, 2019, Brasil, Classificação Livre Para trás / Backwards, de Marco Augelli, 11`, 2020, Reino Unido, Classificação Livre O ínterim, de Duda Affonso, Joelia Nogueira e Manuela Curtiss, 11`, 2020, Brasil, classificação Livre Luis Humberto: O Olhar Possível, de Mariana Costa e Rafael Lobo, 20`, 2019, Brasil, classificação Livre DIA 28 DE AGOSTO (SÁBADO) 16h00 – Exibição de Aeroporto Central – SALA DE CINEMA 18h00 – Exibição do filme de abertura – SALA DE CINEMA Tudo é Projeto (74 minutos) 20h00 – Exibição do filme de lançamento – SALA DE CINEMA A cidade de Portas (81 minutos) DIA 29 DE AGOSTO (DOMINGO) 16h00 - Lançamento da Mostra On-line - Painel Temático 02 "Integrações curatoriais latino-americanas: cidade, arquitetura e cinema” – Com membros da RIFCA e mediação da realizadora audiovisual Kate Kliwadenko (kliwadenkonovas.com) e da arquiteta e curadora Marina Frugoli. LOCAL: Acessível em www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana 18h00 - sessão RIFCA 01 (81 min) – SALA DE CINEMA La ultima teja (EQUADOR, 12 min), de Carla Serrano e Edgar Cortez Sin Manual (MEX, 69 min), de Francisco Velasco Piña 20h00 - sessão RIFCA 02 (76 min) – SALA DE CINEMA Inaudible (CHILE, 26 min), de Marcelo Raffo Tironi El Hombre de una nota (NICARAGUA, 14 min), de Frank Pineda. República do Mangue (BRASIL, 8 min), de Julia Chacur, Priscila Serejo e Mateus Sanches Duarte !Rock! (ARGENTINA, 29 min), de Ana Sánchez e Gabriela Barolo DE 30 DE AGOSTO A 5 DE SETEMBRO Programação disponível para visualização na plataforma Innsaei.tv, de 0:00 às 23:00. * não participarão da programação on-line os filmes "Aeroporto Central", de Karim Aïnouz, e “A Pista / La Jetée”, de Chris Marker. E "A Cidade de Portas" terá sessão exclusiva on-line. DIA 3 DE SETEMBRO (SEXTA-FEIRA) 19h00 - Sessão Vencedores Competitiva - Painel Temático 03, com transmissão do debate com ganhadores pelo YouTube às 20h30, com um (1) representante de cada filme e mediação do curador André Costa Gonçalves, arquiteto e doutor em cinema pela Universidade de Brasília. LOCAL: Acessível em www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana DIA 4 DE SETEMBRO (SÁBADO) de 18h00 às 22h00 – Reprise Sessão Hors Concours - A Cidade de Portas (81 minutos) na plataforma InnSaei.TV

A cantora e compositora pernambucana Dani Carmesim lançou na última sexta em todas as plataformas digitais seu novo single em parceria com DJ Ramdon e participação do músico André Insurgente. ‘For Sales’, título em inglês que significa ‘à venda’, fala da questão ambiental e denuncia as agressões que tem sido permitidas através dos desmatamentos, queimadas, dentre outras formas de exploração, junto às florestas e biomas brasileiros. Em versos como: “Lavra, queima, desmata; Passa a boiada; Invade a terra indígena demarcada”, Dani faz uma crítica ao Ex-Ministro do Meio Ambiente Ricardo Salles, fazendo referência no título do single aos protestos marcados pelo bordão “fora, Salles” e citando a “célebre” frase infame do Ex-Ministro, dita em reunião quando o mesmo viu a oportunidade de acelerar o processo de desregulamentação da proteção ao meio ambiente. O single foi gravado à distância respeitando o distanciamento social entre os músicos. Dani Carmesim compôs a letra e parte do arranjo musical junto com o seu companheiro e parceiro de criação André Insurgente, que gravou o baixo e guitarra, deixando a música com uma pegada bem energética e rock n’ roll. E finalizando, DJ Ramdon fez toda a programação de beats, baterias e efeitos sonoros trazendo elementos mais eletrônicos e modernos à música, além de fazer a arte da capa do novo single e a produção musical junto com André e Dani. Dani Carmesim é uma cantora e compositora pernambucana que faz um trabalho autoral, independente e alternativo desde 2011. Nesses dez anos percorridos, lançou dois EPs, um CD e em breve lançará o seu segundo disco. Além desses trabalhos, Dani vem lançando singles a parte feitos em parceria com artistas emergentes da cena local recifense assim como nessa novo feat. que surgiu após a cantautora participar em 2020 do Projeto BestaFeat que foi idealizado por DJ Ramdon (Tiago Bezerra) que define seu trabalho como Random Sintonia Esquema - uma proposta para discotecagem randômica e multiestilosa de Recife. Serviço: Single ‘For Sales’ de Dani Carmesim feat DJ Ramdon Plataformas Digitais: https://onerpm.link/564933542589 Redes Sociais: https://linktr.ee/danicarmesim

O Restaurante open air VIBRAR, localizado no estacionamento do Ginásio Nilson Nelson, recebe, neste domingo, dia 15 de agosto, um encontro inédito: um dos maiores cantores e compositores da MPB, Toquinho, sobe ao palco para se apresentar com o icônico Clube do Choro. O encontro acontece a partir das 19h30, no complexo gastronômico 100% ao ar livre. As reservas de mesas (quadradinhos) podem ser garantidas através do aplicativo ou site Sympla https://site.bileto.sympla.com.br/vibrarbsb/. Toquinho celebra 56 anos de carreira e define que sabe “construir acordes e harmonias, fazer música é fazer poesia”. O encontro é inédito e celebra não só a Música Popular Brasileira, mas a cultura e a história do país. Resumo biográfico Antonio Pecci Filho (Toquinho) nasceu em São Paulo, no bairro do Bom Retiro, em 6 de julho de 1946. Teve aulas com Paulinho Nogueira (primeiros e principais acordes), Isaías Sávio (violão erudito) e Léo Peracchi (orquestração). Gravou cerca de 90 discos, compôs mais de 500 músicas e fez cerca de 10.000 shows pelo Brasil e pelo exterior. Tem como principais parceiros: Vinicius de Moraes de Moraes, Chico Buarque, Jorge Ben Jor, Paulinho da Viola, Francis Hime, Mutinho, Carlinhos Vergueiro, Gianfrancesco Guarnieri, Elifas Andreato, Paulo César Pinheiro. Suas maiores influências são Baden Powell, Edgard Gianullo e Oscar Castro Neves. Suas composições mais representativas são “Aquarela”, “Tarde em Itapuã”, “Que maravilha”, “Regra três”, “Escravo da alegria”, “O caderno”, “A casa”, “O pato”, “Na tonga da mironga”, “Samba de Orly”, “Carta ao Tom 74”, “Cotidiano n.º 2”, “Samba pra Vinicius”, “Carolina Carol bela”. Em 2020, completou 55 anos de carreira. VIBRAR A partir de 05/08 Quinta a domingo, das 16h às 23h Eixo Monumental – próximo ao Ginásio Nilson Nelson Reservas e informações: www.vibrarbsb.com @vibrarbsb

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 12 a 18/08/2021. OBS: DIA 12 DE AGOSTO - QUINTA FEIRA NÃO HAVERA SESSÃO “O PODEROSO CHEFINHO 2 - NEGÓCIOS DA FAMÍLIA” DUBLADO Direção: Tom McGrath ELENCO: Alec Baldwin, James Marsden, Amy Sedaris ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE 18h20 “JUNGLE CRUISE” DUBLADO Direção: Jaume Collet-Serra ELENCO: Emily Blunt, Dwayne Johnson, Jesse Plemons AVENTURA – Classificação – 10 anos DIARIAMENTE 20h “O HOMEM NAS TREVAS 2” LEGENDADO Direção: Rodolfo Sayagues ELENCO: Stephen Lang, Brendan Sexton III, Madelyn Grace TERROR/SUSPENSE – Classificação – 16 anos DIARIAMENTE 22h10 INGRESSOS: DIARIAMENTE: R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

"O segredo para uma experiência gastronômica reconfortante é entender que tudo começa nas mãos de alguém apaixonado pelo que faz", define Jandir Prediger. E neste sábado, 14 de agosto, o chef traz para o Festival Cozinha Afetiva no Mercadinho toda a sua experiência em culinária afetuosa, ensinando o preparo de uma morcela branca. A aula especial será transmitida às 11h nas redes sociais do Brasília Shopping (@brasiliashopping) e no telão da praça central do mall. Administrador por formação e cozinheiro por amor, Prediger é um entusiasta da gastronomia. Tendo como foco a panificação clássica, elaboração de churrasco e carnes nobres, ele é um dos sócios fundadores do mercado Egon’s, localizado no PAD/DF. A loja é referência na venda de produtos artesanais, com destaque para os pães, queijos, cachaças e conservas especiais. Nesta edição do Festival Cozinha Afetiva, Jandir ensina o preparo de um prato popular em restaurantes do Uruguai e Argentina: a morcela branca. Elaborada a partir da carne e pele suína, a receita tem como pontos fortes a textura macia e o sabor marcante — sendo considerada um ótimo aperitivo ou lanche, aponta o chef. Mercadinho do Brasília Também neste sábado, das 11h às 17h, a feirinha mais amada da cidade desembarca no Piso 1 do Brasília Shopping. Com a qualidade e variedade que só o Mercadinho tem, o circuito conta com produtos artesanais feitos a partir de ingredientes selecionados e produção 100% local. De cookies à bebidas, de patês à cafés moídos na hora, o público encontra um pouquinho de tudo para abastecer a despensa com itens que carregam o carinho em seu dna. Além disso, nesta edição, o Mercadinho conta com uma parceria para lá de especial: O Hospital Santa Marta Norte. Promovendo uma experiência que prioriza o cuidado, o Hospital realizará alguns serviços de saúde gratuitos, como orientação nutricional e aferição de pressão e glicemia. SERVIÇO: Festival Cozinha Afetiva com chef Jandir Prediger Quando: Sábado, 14 de AGOSTO, das 11h às 12h Onde: Transmissão no telão da praça central e redes sociais do @brasiliashopping Mercadinho do Brasília Shopping Quando: Sábado, 14 de AGOSTO, das 11h às 17h Onde: Piso 1 do Brasília Shopping, entrada W3 Mais informações e programação completa no site: www.brasiliashopping.com.br

No ano passado, o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) indicaram que as empresas familiares são responsáveis por 65% do Produto Interno Bruto (PIB) brasileiro. Além disso, 75% dos empregos no país são gerados por esses empreendimentos. O interesse por assumir um negócio, a partir da figura familiar, tem aumentado de forma significativa. Em 2016, a Pesquisa de Empresas Familiares no Brasil, realizada pela consultoria PwC, indicou que esse ramo já contribuía em 50% com o PIB nacional. O crescimento de 15% desse percentual, quando comparado aos dados atuais, mostra que o ramo tem sido amplamente buscado. Apesar de ser uma prática comum no mundo empresarial, o assunto não é debatido com frequência, o que pode trazer desafios na hora de planejar e executar o processo sucessório para garantir a longevidade do negócio. Vinícius Postai, CEO da MOAI, a maior rede de empresários do Distrito Federal, acredita que é preciso saber colocar o pé no chão para conseguir manter as operações. Formado em Administração de Empresas, com MBA em Gestão Estratégica pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), o profissional defende a necessidade de saber equilibrar razão e emoção. “Muitas vezes, esse assunto não é tratado de forma harmônica, o que gera desgastes desnecessários. Quando não há uma delimitação do lado empresarial com questões sentimentais, o resultado é desastroso. Por isso, muitos negócios não conseguem alcançar a terceira geração. Na maioria dos casos, há uma falta de gestão para consolidar os processos”, explica. Para Postai, é fundamental saber separar o emocional do racional. Portanto, no que diz respeito à sucessão familiar, com a preparação adequada, é possível obter cuidados prévios para não afetar em decisões da empresa. Em razão disso, a MOAI receberá Homero Reis, especialista em Coaching Ontológico e na área de RH, tendo implantado projetos em empresas como Grupo BSA, Runway Academia e Agro Michels, para debater como é possível se preparar para assumir um negócio. O evento, que será realizado virtualmente na terça-feira (10), a partir das 19h, busca trabalhar a cultura organizacional entre gerações. "Temos consciência do impacto que a sucessão familiar causa no âmbito empresarial. Portanto, vamos aproximar os empresários ao tema para que esse processo não traga dores em um futuro próximo. Quando você lidera um negócio, é preciso pensar sempre no dia de amanhã. Por meio de todo o levantamento que fizemos, pudemos notar a importância de conscientizar os empreendedores acerca do assunto”, comenta. Para participar, é necessário realizar a inscrição pelo site da Sympla, por meio do link https://www.sympla.com.br/moai-talks--sucessao-familiar__1297676. Associados da MOAI estão isentos de taxas para a ocasião. SERVIÇO: O que: MOAI Talks - Sucessão Familiar Quando: Terça-feira, 10 de agosto de 2021, às 19h Onde: Via Zoom Quanto: R$ 97 SERVIÇO: MOAI - Disruptive Ideas Telefone: (61) 98438 1366 ou (61) 3546-7509 E-mail: contato@mmoai.com.br Endereço: Impacthub Brasilia - SGAN 601, Lote H - Asa Norte, Brasília (DF) Site: mmoai.com.br/contato Instagram: instagram.com/moaibrasil Facebook: facebook.com/moaibrasil Sobre a MOAI – Fundada em 2016, a MOAI surgiu com o propósito de apoiar empreendedores no crescimento de seus negócios por meio da troca de experiência prática. A empresa acredita que nada nada é mais valioso a um empresário do que a experiência prática de outro empreendedor. Aprender com erros e acertos, além de unir esforços, potencializam resultados. Para isso, a equipe da MOAI desenvolveu uma metodologia própria para a condução de Conselhos Estratégicos entre empreendedores, nos quais é possível ir a fundo nas tomadas de decisões mais críticas e acompanhamento mensal de todos os seus desafios. Além disso, é oferecido conhecimento, conexão e oportunidades por meio de eventos e ações direcionadas. Atualmente, a empresa conta com mais de 400 empreendedores reunidos em torno deste propósito: crescer os negócios e gerar um impacto positivo no mundo.