Atravessada por vertentes distintas do fazer artístico, as Artes Performáticas sugerem uma mudança de paradigma. A partir do hibridismo e da experimentação, expõem peças que não mais descrevem ou representam algo, mas se resumem a experiências que produzem no espectador, por vezes, também participante. Conduzir o público de Brasília através de uma jornada no universo dessas artes provocantes é o que propõe o Travessia. Festival com idealização e curadoria de Alaor Rosa que vai ocupar, entre os dias 13 e 19 de dezembro de 2021, o palco do SESC Garagem e o Conic, além de espaço público. Em formato híbrido, com sessões presenciais e outras virtuais, o Festival convidou, para esta edição inaugural, três montagens internacionais, duas locais e três de outras regiões do Brasil. Polissêmico, Travessia apresenta, ainda, dois shows musicais e uma oficina. Segundo Alaor Rosa, criador do Festival, “buscamos tangenciar o novo e desta forma levar experiências inesquecíveis ao encontro do público”, sugere o curador, cuja trajetória, de 40 anos dedicados às artes, acumula experiências vividas em festivais e mostras de teatro e dança pelos quatro cantos do mundo. Com critério e olhar apurado, Alaor convidou para a primeira edição de Travessia a atrações que seguem: Entre os internacionais, poderão ser conferidos o espetáculo da Bolívia, “Hamlet Tercero”, inédito no Brasil e com direção de Diego Aramburo, tem sessões presenciais e on-line; o francês “Blanc”, dirigido por Vania Vaneau; e “Eu quero acreditar que estou voltando”, do grupo cultural peruano Yuyachkani, ambos com sessões on-line. Entre os nacionais, “Cartografia do Abismo - Diálogos com Antonin Artaud”, da Bahia; “Heróis”, de São Paulo, com sessões presenciais e on-line; e de transmissão on-line, diretamente de São Paulo, e com interação com público expectador, “Caso Cabaré Privê”, dirigido por Pedro Granato. Desenvolvendo ações de Ocupação Urbana, duas atrações do DF, “Malacatifa”, idealizado por e com atuações de Ana Flávia Garcia, Elisa Carneiro e Gabriel Guirá; e “Carnaval Silencioso”, da Andaime Cia de Teatro. Travessia nasceu “para criar pontes, alicerçar conexões”, ressalta o curador. Interrelações pessoais, no seu ponto de vista, vêm do conhecido, daquilo que afeta, do contato, entretanto, através da arte, da diversidade, do simbólico, “nos entregamos ao desconhecido”, provoca. Todas as estreias serão seguidas de bate-papo, de cerca de meia hora, entre a plateia e o elenco e direção da obra apresentada. Não obstante, a linha curatorial do festival convida a sentir expressões que transitam em um campo comum, entre experiências diversas do texto e da matéria, da palavra e da física humana e da poesia dos corpos em ação. As pontes, por este prisma, ganham corpo na integração consonante das linguagens do teatro, da música, do cinema, da fotografia, da arte & tecnologia e da performance. No campo da música, o festival traz a cantora brasiliense Ligiana Costa, que se apresenta na abertura do Festival acompanhada de Coralistas; e no encerramento de Travessia, a atracação local Thabata Lorena abre show da baiana Josyara. Antecipando a estreia do Festival, a cantora e letrista Ligiana Costa promove uma oficina de canto. Na qual, a cantoras de Brasília, será apresentado o repertório completo de seu show EVA, que abre o Festival no dia 13. As participantes [da oficina] comporão o coro de sua apresentação. Travessia é uma realização da Arte Viva e Ibranova, com produção executiva de Formiga Produções, e apoios do SESC Garagem, Espaço das Árvores Restaurante Tropical, Jamburita Cozinha e Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Serviço: Festival Travessia Curadoria: Alaor Rosa Duração: de 13 a 19 de dezembro de 2021 Locais: SESC Garagem (513 Sul), YouTube e Birosca (Conic) Ingressos para os espetáculos no Teatro SESC Garagem: promocional 1º Lote a R$ 30,00 (inteira), e R$ 15,00 (meia entrada para professores, estudantes, idosos e pessoas com deficiência), à venda em www.sympla.com.br/1-travessia---festival-internacional-de-artes-performaticas---ingressos-dos-espetaculos-teatrais__1437472 Ingressos para a festa show de encerramento, dia 19/12, na Birosca: à venda em https://pro.shotgun.live/pt/events/296414 Espetáculos exibidos via YouTube têm acesso gratuito Horários e classificação indicativa: confira a programação Informações: www.travessiafestival.com e www.instagram.com/travessiafestival Programação: Oficina com Ligiana Costa Presencial, o local será informado apenas aos/às participantes, de 9 a 12/12. Show de abertura com Ligiana Costa Presencial, no Teatro SESC Garagem, dia 13/12, às 20h. Exibição on-line a partir das 20h do dia 14 e ao longo das 48 horas seguintes, na plataforma do Festival. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 18 anos. Cartografia do Abismo Presencial, no Teatro SESC Garagem, dias 14 e 15/12, às 20h. Exibição on-line a partir das 20h do dia 15 e ao longo das 48 horas seguintes, na plataforma do Festival. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos. Blanc Exibição on-line, via YouTube, dia 14/12, às 21h, e disponível ao longo das 48hs seguintes, na plataforma do Festival. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Caso Cabaré Privê Transmissão on-line ao vivo, acessando www.travessiafestival.com, nos dias 15 e 16/12, às 21h. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 16 anos. Malacatifa Presencial, dia 16/12, na Birosca (Conic), das 16h às 19h. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Carnaval Silencioso Presencial, dia 17/12, Devido à Pandemia de Covid-19, o local de partida não será divulgado. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Heróis Presencial, no Teatro SESC Garagem, dias 16 e 17/12, às 20h. Exibição on-line a partir das 20h, do dia 17, e ao longo das 48 horas seguintes, na plataforma do Festival. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos. Hamlet Tercero Presencial, no Teatro SESC Garagem, dias 18, às 20h, e 19/12, às 19h. Exibição on-line a partir das 20h do dia 19 e ao longo das 48 horas seguintes, na plataforma do Festival. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 18 anos. Eu Quero Acreditar que Estou Voltando Exibição on-line, via YouTube, dia 18/12, às 21h, e disponível ao longo das 48hs seguintes, na plataforma do Festival. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos. Festa show de encerramento com Thabata Lorena, Josyara e DJ Presencial, na Birosca, dia 19/12, às 21h. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 18 anos. Sinopses dos espetáculos Cartografia do Abismo, direção de Luis Alonso A partir de textos do autor Antonin Artaud e de depoimentos pessoais do ator Caio Rodrigo, a ação cênica propõe uma investigação das fronteiras entre Loucura/lucidez, ficção/realidade, linguagem/vida e provoca questionamentos acerca da matéria do discurso em seus papéis artísticos, sociais, éticos. O espetáculo intervém em espaços desconstruídos, em construção ou abandonados, prezando pelo diálogo entre o asséptico do que é vivenciado e o sujo e o opressor do que está em volta. Diálogo que gera um discurso com a sociedade na busca de uma limpeza das estruturas no meio da desordem que atinge o ser humano. Inspirado no universo de Artaud, Caio faz uma viagem pelo pensamento fragmentado da obra, expondo as vísceras do seu universo. Traça um paralelo entre a personalidade como ente ético e social do ator contemporâneo e o pensamento filósofo-teatral de personagem francesa, interpretada por Caio. Malacatifa, da Tríade Brinquedo Projeto multiartístico de ocupação dos espaços públicos. Criado pelos artistas brasilienses Ana Flavia Garcia, Elisa Carneiro e Gabriel Guirá, o projeto é despertado pela força simbólica da serpente, que surge no caminho dos transeuntes quase imperceptível causando curiosidade, fascínio e espanto. No formato de exposição interativa, Malacatifa é estruturado pela interseção entre artes visuais, teatro, poesia, literatura e música. Gestada e nascida em tempos de isolamento social, o projeto nasceu do desejo de esgarçar as possibilidades de encontro, como desdobramento de uma investigação contínua da Tríade Brinquedo sobre a relação entre arte e cidadania, e de uma característica já identitária do grupo: poéticas e estéticas que bebem do território dos sonhos e da brincadeira. Carnaval Silencioso Idealizado pela Andaime Cia. de Teatro em parceria com o DJ Ops, Carnaval Silencioso é o bloco fora de época que atravessa a cidade com foliãs ouvindo a mesma música em fones de ouvido. Quem sintoniza a estação ouve músicas de carnaval em uma deliciosa festa itinerante. De longe o que se vê são pessoas a dançar, muita alegria e um silêncio que não cala. O Carnaval Silencioso é uma manifestação artística que atravessa questões políticas sobre cultura, diversidade e ocupações artísticas urbanas. É arte política contra os silenciamentos que as leis, as morais e as políticas aplicadas no Brasil têm sido praticadas, o que desperta debates nas esferas pública e pessoal da Capital e do país. A folia acontece há 11 anos consecutivos e já aportou na República Tcheca e Portugal. Heróis, escrito e encenado por Paulo Azevedo Ele é um astro do rock no auge da fama. Está esgotado pelas demandas e precisa apenas de um respiro. No caminho para mais um compromisso, se depara com uma formiga. Encontro inesperado que desencadeia em uma jornada interna de resgate a questões deixadas para trás. Nesse mergulho, busca razões íntimas para seguir. Heróis é livremente inspirado nas canções e biografias de David Bowie, Lou Reed e outros stars dos anos 60 e 70. O roteiro original cria um panorama do rock, daquelas décadas, com músicas de David Bowie, Elton John, Lou Reed, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Doors e outros. A montagem parte dos mitos em torno do artista para abordar a relação com o tempo e os valores do mundo contemporâneo. O espetáculo é o episódio “Música” da “Trilogia Solo”, idealizada, escrita, dirigida e interpretada por Paulo Azevedo, com realização da Suacompanhia Criações Artísticas. Hamlet Tercero, com direção de Diego Aramburo Com a morte do pai, os filhos entram na disputa pela herança que lhes corresponderia. Surgem, a partir daí, questionamentos, Essa herança é de fato desejada?. O que essa herança implica, além de privilégios?. Manter-se no mesmo círculo e na mesma lógica, ainda é aceitável?. Acontece que na Bolívia o pai não é tudo. Apesar da masculinidade permear tudo, a mãe é e sempre será o elemento central e mais decisivo em seus cotidianos. Qual será a posição assumida por esta figura materna, em relação ao dilema?; Será, que por fim, o reflexo característico da humanidade (que não é apenas o homem cis e heterossexual europeu), finalmente os levará a agir? Blanc, de Vania Vaneau A obra reúne a linguagem física, a coreográfica e um forte componente plástico com a produção e uso de diversos trajes e máscaras. O movimento é combinado com a dimensão visual em um trabalho sobre o colorido em contraste com o preto e o branco, evocando um tipo de carnaval onde são convidadas figuras situadas entre o humano, o animal e a natureza, pertencentes a lugares e a temporalidades indeterminadas. O acompanhamento musical faz do trabalho uma obra entre a performance, o concerto e a peça de dança. Blanc nasce do desejo de acessar um local de vertigem, explorando as diferentes facetas do indivíduo, revelando a multidão, o múltiplo que vive o singular, assim como a luz branca, composta de todas as cores. Caso Cabaré Privê, com concepção e direção de Pedro Granato, A montagem estreou pela plataforma Zoom em agosto de 2020 tendo todas suas sessões lotadas. Vencedor do Prêmio APCA na categoria jovem e pelo Prêmio We Do! nas categorias Interatividade, Direção e Júri Popular. O espetáculo faz parte da pesquisa do Núcleo Pequeno Ato a respeito do teatro imersivo e a formação de novos públicos. Na trama, o filho do Presidente é encontrado morto em um cabaré privativo e o público é convidado a investigar as pistas antes do anúncio oficial para imprensa. Nenhuma performer do estabelecimento pode sair e começam as interrogações conduzidas por um delegado. O público é direcionado para cabines privê e pode interrogar as personagens. Os atores fazem a encenação em tempo real, executando as cenas e interagindo com a plateia, que assiste tudo direto de suas casas por meio de salas virtuais. Dessa forma se estabelece um jogo imersivo a partir dos registros do celular do filho do presidente, que funciona como um flashback, para ajudar na elucidação do que aconteceu naquela noite. Essa é a única cena gravada previamente onde o grupo respeitou todos os protocolos de segurança e distanciamento físico. Para a adaptação, os atores usaram suas próprias casas como cenário e pensaram as ambientações utilizando elementos cênicos e a iluminação que tinham disponíveis para construir o universo de cada interpretação. Eu Quero Acreditar que Estou Voltando, com direção de Vivian Martínez Tabares Com referências iniciais de Augusto Boal (criador do Teatro do oprimido), do teatro documento, de Bertolt Brecht, e do teatro de agitação e propaganda, nasceu essa experiência de criação artística, vocação popular e compromisso, que soube incorporar novas fontes e amadurecer um trabalho sempre articulado ao processo social e político do Peru. Sua permanência e fecundidade demonstram a vitalidade do grupo, sua constante capacidade para a autocrítica e sua habilidade organizadora, que combina projetos grupais e espaço para a expressão individual diferenciada de seus membros. O espetáculo celebra os 50 anos do Grupo Cultural Yuyachkani. Sobre as atrações musicais: Josyara apresenta Mansa Fúria, show de seu 2º disco, lançado em 2018. O disco traz um retrato da cantora, compositora e violonista baiana em seu percurso sertão/litoral/metrópole. Nascida em Juazeiro, interior da Bahia, Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano e história, embaladas por seu violão percussivo e potente. Ligiana Costa nasceu em São Paulo, mudou-se para Brasília ainda muito jovem e, depois de rodar o mundo, fixou residência de volta em São Paulo. Estudou canto lírico na UnB e fez especialização em canto barroco na Holanda. De lá, seguiu para a Itália onde concluiu mestrado em filologia musical da renascença e idade média e depois para a França, onde fez doutorado sobre ópera barroca junto ao Centro De Estudos da Renascença de Tours. Nessa época começou a cantar música brasileira e, logo em seguida, descobriu o gosto pela composição. Em 2013 Ligiana lançou o disco Floresta, produzido e arranjado pelo maestro Letieres Leite e gravado em Salvador. Desde 2015 Ligiana vem se dedicando ao seu duo de música eletrônica barroca, NU (Naked Universe), em parceria com Edson Secco. Para o Festival Travessia, Ligiana apresenta o show de seu novo álbum EVA (Errante Voz Ativa). Cada canção deste projeto carrega o nome de uma mulher, cada canção é uma homenagem à multiplicidade de vozes femininas, mas também um discurso único. Thabata Lorena, imperatrizense radicada em Brasília. A cantora e compositora é nascida no rap e artista independente. Sua voz e swing poderosos ressaltam os elementos da cultura hip hop em fusão com a cultura popular brasileira. O show "Novidades Ancestrais" leva as pessoas a experiências sensoriais que vão do sagrado ao profano, do pensar ao sentir, do abstrato ao encarnado.

O Ministério do Turismo, a Secretaria Especial da Cultura e a Fundação Nacional de Artes – Funarte trazem a Brasília a exposição Pares Díspares, que reúne 30 fotografias de autoria de Giovanna Nucci. As fotos são apresentadas em 15 pares, compostos por uma imagem do Rio de Janeiro e outra de São Paulo, propondo um diálogo entre os patrimônios históricos das duas cidades. O projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte Artes Visuais 2020/2021 - O diálogo entre o patrimônio histórico da cidade do Rio de Janeiro e o brasileiro, presente nas artes visuais, na arquitetura e nos espaços urbanos. Pares Díspares, que tem curadoria do crítico de arte Enock Sacramento, coordenação de Ely Iutaka e montagem de Hiro Kai, foi classificado em primeiro lugar. A exposição poderá ser visitada até o dia 12 de dezembro, de quarta a domingo, das 11 às 19 horas. A mostra será exibida também na Galeria de Fotos da Federação das Indústrias de São Paulo (Fiesp) de 22 de fevereiro a 1º de maio de 2022. Pares Díspares Segundo o curador da exposição, “o processo criativo dessa série teve início há quinze anos, quando Giovanna Nucci colocou lado a lado fotografias de um detalhe da escultura do Cristo Redentor, do Rio de Janeiro – criação conjunta do engenheiro Heitor da Costa Silva e dos artistas plásticos Carlos Oswald e Paul Landowski –, com a de uma figura do Monumento das Bandeiras, do escultor Victor Brecheret, de São Paulo, e conclui: “A fotografa optou, desde o início, pelas imagens em preto e branco, o que conferiu à série uma potente carga expressiva”. Além de proporcionar esse diálogo entre duas esculturas ícones do Rio de Janeiro e de São Paulo, Giovanna Nucci relacionou, com suas fotografias, os aeroportos Santos Dumont e Congonhas; os Arcos da Lapa e os da Rua da Jandaia; o Gabinete Português de Leitura do Rio com a Biblioteca da Universidade Mackenzie, de São Paulo; o desenho curvilíneo das calçadas da orla de Copacabana com as curvas do Edifício Copam paulista; os estádios Maracanã e Pacaembu; as arquiteturas contemporâneas do Museu do Amanhã, carioca, e da Japan House, paulista; as torres do relógio da Central do Brasil e da Estação da Luz; as arquiteturas do MAM/RJ e do MAM/SP; os teatros municipais das duas cidades; e assim por diante. A mostra deixa vislumbrar que se trata de duas cidades diferentes, porém semelhantes em muitos aspectos, remetendo ao filme Tão longe, tão perto, de Wim Wenders. A artista Catarinense, Giovanna Nucci vive e trabalha em São Paulo, desde 1994. É bacharel em fotografia, com atuações nacional e internacional. Tem dois livros publicados: São Paulo cada um conta sua história (2011) e Rio Estado de Esporte (2012). “Com olhar atento de quem procura sempre algo além do convencional, inovou, ao levar para a fotografia artística a influência gráfica, originária de sua paixão pela arquitetura, especialmente pela da Bauhaus”, informa a produção. O trabalho da fotógrafa, em sua maioria paisagístico, prima pela forma e tem foco ora no urbano ora na natureza. O ser humano não tem sido tema escolhido por Giovanna, embora tenha desenvolvido uma série de imagens com corpos femininos. O curador Enock Sacramento é membro das associações Paulista, Brasileira e Internacional de críticos de arte. Participou de aproximadamente 180 júris de salões artísticos, foi curador de mais de 200 exposições no Brasil, em outros países da América Latina, nos Estados Unidos e na Europa. Prefaciou cerca de 200 catálogos de exposições. Publicou numerosos artigos na imprensa e 38 livros sobre arte e artistas brasileiros. Devido à sua atuação como crítico e curador de arte recebeu, em 2004 e 2016, o Prêmio Gonzaga Duque, da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), por trabalhos desenvolvidos em anos anteriores; e, em 2011, o Prêmio Mário de Andrade, por sua trajetória como curador e crítico de arte. É curador da Fundação José e Paulina Nemirovsky, em São Paulo, Capital. Serviço: Artista fotógrafa: Giovanna Nucci Exposição Pares Díspares Curadoria: Enock Sacramento Local: Galeria Fayga Ostrower | Complexo Cultural Funarte Brasília Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural - Brasília (DF) – entre a Torre de TV e o Centro de Convenções Visitação: até 12 de dezembro de 2021, de quarta-feira a domingo das 11h às 19h. Link para baixar o catálogo da exposição: bit.ly/catalogovirtual-paresdispares Visitação Virtual: https://my.matterport.com/show/?m=18w6PTkMMCt Entrada Franca Classificação indicativa: Livre Mais informações Funarte Brasília: coordenacao.bsb@funarte.gov.br Site da Funarte: www.gov.br/funarte Itinerância Galeria de Fotos do Centro Cultural Fiesp. Av. Paulista, 1313, Cerqueira César, São Paulo, SP (em frente à Estação Trianon-Masp do Metrô). De 22 de fevereiro a 1º de maio de 2022.

Nesse mês de dezembro, estreia no Youtube o Takopera Ô Katá, um documentário que aborda o processo de criação do espetáculo teatro-musical "Raízes da Fantasia”, obra de Sérgio Boré. O filme é composto por relatos dos artistas e suas vivências nos espaços de ensaio e de criação, nos bastidores do teatro e em cena, revelando o intrigante processo de fazer nascer um espetáculo. Um retrato do teatro e os bastidores de uma obra que celebra os elementos formadores da cultura brasileira, ao mesmo tempo em que os reinventa e os ressignifica para uma linguagem contemporânea. Dirigido por Rosanna Viegas, o documentário é ambientado por trilha sonora executada ao vivo, nas apresentações, pelo próprio compositor e multipercussionista Sérgio Boré, acompanhado de seu grupo: Tambores Urbanos. A experiência convida o público a mergulhar pelo universo sonoro de Boré, artista que passeia pela história musical brasileira e que vem, ao longo de quatro décadas, compondo paisagens sonoras, realizando pesquisas e contando histórias que foram base para a criação da peça teatral. O espetáculo é dirigido por Dani Neri e as pinturas de Thiago Botelho, bem como as máscaras de Marcelo Chamoschine, compõem seu cenário e figurino. Takopera Ô Katá estreia no dia 12 de dezembro, domingo, no Youtube Sérgio Boré & Tambores Urbanos: https://youtube.com/c/SergioBoréTamboresUrbanos O documentário, filmado em 2019, período que antecedeu a pandemia de COVID-19, registra a estreia de um produto cultural que reuniu artistas da música, do teatro e das artes plásticas, para honrar as raízes brasileiras e unir ritmos, cores, danças e poesias em um projeto que pretende divulgar a preciosa obra do músico Sérgio Boré. Ficha Técnica Roteiro e Direção: Rosanna Viegas Direção de fotografia: Davi Mello e Pedro Thomas Cinegrafistas: Davi Mello, Pedro Thomas , Thiago Soares Trilha Sonora: Sérgio Boré e Tambores Urbanos Edição e finalização: Pedro Thomas Idealização: Dani Neri Elenco: Sérgio Boré, Pilar Benitez, Pedro Tupã, Benjo Benitez, Lucas Trigueiro, Paula Zimbres, Dani Neri, Rosanna Viegas e Luiz Felipe Gebrim. SERVIÇO Documentário Takopera Ô Katá Quando: 12/12/2021- Domingo Onde: Youtube Sergio Boré & Tambores Urbanos https://youtube.com/c/SergioBoréTamboresUrbanos Duração: 30 minutos Gratuito Classificação: Livre

A dupla destaque da nova geração do sertanejo nacional chega à capital do país para duas apresentações: em Planaltina e Brasília. Eles também irão até Águas Lindas (GO) com a promessa de animar as amantes do ritmo. Será um fim de semana agitado! Entre os dias 17 e 19 a dupla, que está estourada com a música “Vai lá em casa hoje”, promete embalar os fãs com músicas do novo DVD “Ao Vivo em Brasília”, sem deixar de lado os grandes sucessos “Ex Dos Ex”, “Eu Não Deixei de Te Amar” e “Amor Não Se Implora”. Destaques: Vai Lá Em Casa Hoje: https://www.youtube.com/watch?v=r2ma8WPRppk Ex Dos Ex: https://www.youtube.com/watch?v=OKeknsAKif0 Eu Não Deixei de Te Amar: https://www.youtube.com/watch?v=0ntdw-8Y214 Amor Não Se Implora: https://www.youtube.com/watch?v=8sQT4Em3U1I SERVIÇO: 17/12 – Sun Beer Sports Bar - SH Aprodarmas - Vila Nossa Sra. de Fátima – Planaltina, DF. 18/12 – Worlld Brasília - SIA TRECHO 3, LOTES 2115, SETOR DE INDÚSTRIA E ABASTECIMENTO A 2145, Brasília, DF. 19/12 – Kaen Gastrobar Ingressos a partir de R$ 40. Jardim Querência, Águas Lindas, GO. Ingressos furandoafila.com.br

Sabe-se que a indústria da moda é uma das que mais poluem o meio ambiente, daí surge a necessidade de diminuir o impacto da moda no meio ambiente. Hoje, tanto as marcas quanto o consumidor estão cada vez mais preocupados com o processo de produção e a sua relação com a poluição ambiental. Em contraponto ao fast fashion, que se caracteriza pelo ciclo de vida curto das peças, pois são produzidas, usadas e descartadas de forma muito rápida, está em voga. Temos também o movimento do slow fashion, que se baseia na produção mais lenta, com poucas peças por coleção e com enfoque na humanização da confecção. E uma das melhores formas de adotar um consumo consciente de roupas é comprando peças que tenham uma longa vida útil ao invés de peças que já começam a se desgastar após a primeira lavagem. Dessa forma, você evita o consumo desenfreado de roupas e, consequentemente, terá um guarda-roupa mais funcional, compacto e sustentável. A consultora de imagem e estilo Cleyciane Lima vai dar algumas orientações e dicas para se consumir de forma mais consciente: 1. Fazer um detox no guarda-roupa! Retirar as peças que não são usadas, as que não servem mais e as que podem ser doadas. É importante que no nosso armário só fiquem as roupas que usamos e amamos. Pode parecer óbvio, mas não é! Temos o costume de guardar as peças que não usamos, em alguns casos, por terem valor sentimental. 2. Comprar peças apenas se precisar e se fizerem sentido ao seu contexto de vida. Muitas das vezes, as pessoas compram por impulso, por estar na promoção, ou ainda, para usar em ocasiões que sequer ainda existem. 3. Comprar peças atemporais e de boa qualidade, pois vão durar mais tempo no armário, diminuindo a necessidade de renovar o guarda-roupa a cada estação ou nova tendência. 4. Se conhecer e ter clareza do que deseja comunicar e saber quais peças e modelagens mais valorizam o corpo, contribuem também para o consumo consciente. Isso evita o acúmulo de roupas paradas no armário, pois só vai comprar peças que realmente façam sentido para você. 5. Garimpar em brechós é uma ótima alternativa. Neles conseguimos adquirir peças únicas e exclusivas, em ótimo estado de conservação. Quando compramos roupas em brechós, estamos prolongando a vida útil da peça e, ao mesmo tempo, diminuindo a demanda de produção, o que, consequentemente, reduz o impacto negativo no meio ambiente.”

As transformações históricas dos últimos dois anos reorientaram as estratégias corporativas de companhias e marcas expoentes em diversos setores da economia. Como se sabe, momentos desafiadores são celeiros de oportunidades. O ParkShopping tem trilhado as mudanças de paradigmas com doses de resiliência, capacidade de superação, análise e inovação, além de muito trabalho em equipe. O centro de compras e experiências terá inaugurado, até o fim de 2021, mais de 30 novas operações, diversificando mais ainda o mix mais completo do segmento de shopping center na região da capital do País. Nos últimos meses, desembarcaram no mall operações de porte, como a Amaro, que está expandindo as unidades físicas da startup com Guide Shops e estreou no Centro-Oeste justamente com a loja aberta no ParkShopping; o Complexo Gastronômico, que escolheu o Espaço Gourmet do PKS para inaugurar seu primeiro empreendimento dentro de um centro de compras com suas três casas: Dolce Far Niente, Empório Árabe e Mayuu Sushi; além de marcas como a Carter’s, expoente de roupas infantis querida em todo o mundo e no Brasil licenciada pela Riachuelo; Dengo, World Wine, Doctor Feet, Noha, AG Guerreiro e Vans. Também aportaram recentemente no shopping a Riachuelo Casa; o Mangaieiro, uma nova proposta do grupo Mangai, a Stonia Ice Cream e a Maggiore, doceria brasiliense que conquistou os amantes da boa confeitaria. No primeiro semestre foram mais de 20 chegadas no mix, e, no início do próximo ano, aterrissam nos corredores do ParkShopping operações consolidadas como a Lacoste, Reserva Mini, Tommy Hilfiger e Lez a Lez. Muito em breve, Que Mario? e Dona Doçura estão entre os primeiros desembarques também. “Trabalhamos nos últimos meses entendendo que, mais do que ser resiliente, é fundamental ousar, mesmo em um cenário com muitas incógnitas em todos os sentidos. Estamos vibrando com o resultado, até o fim de dezembro teremos agregado 33 novas operações”, destaca a Superintendente do ParkShopping, Natália Vaz. A primeira mulher a assumir a liderança e a gestão do centro de compras e experiências, observa que as transformações e mudanças de paradigmas, aceleradas pela pandemia do novo coronavírus, colocaram o varejo diante de um marco sem precedentes. “Estamos experienciando uma nova era. O comportamento e as expectativas dos consumidores estão alinhados com todas as reviravoltas que temos vivido, e elas não cessarão. O ParkShopping não encara a mudança como algo a ser planejado e executado amanhã, e sim como um estado permanente e progressivo rumo ao futuro”, revela. Também chegaram ao ParkShopping a Lilly Estética, clínica que traz o conceito de "Beleza Inteligente", oferecendo em um só lugar tratamentos sofisticados, de alta tecnologia e a custo acessível, por meio de clubes para associados. Até o final de 2021 chegam a Zinzane, além da Ortobom e Bel Cosméticos. “Continuaremos trabalhando para fazer de 2022 um ano próspero, com novas e promissoras chegadas ao nosso mix. Brasília é mais que uma metrópole, é uma cidade única, e o nosso objetivo é sempre superar as expectativas dos nossos clientes”, acrescenta a superintendente do ParkShopping. Capital continuará promissora Hoje, a região de Brasília é a terceira maior praça de negócios e consumo do Brasil, de acordo com o IPC Maps - empresa que, baseada em dados oficiais, apresenta o detalhamento deste potencial em todos os municípios brasileiros. No ranking Potencial de Consumo, os principais mercados permanecem sendo São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, que em 2020 recuperou a 3ª posição perdida em 2019 para Belo Horizonte, e assim permaneceu em 2021 também. Para Natália Vaz, as recentes inaugurações representam vitórias não apenas para o ParkShopping, mas para os consumidores, para o varejo e a economia local. “Brasília demanda investimento contínuo e as novas operações impactam a economia local, gerando oportunidades de empregos diretos e indiretos”, aponta. A superintendente pondera ainda que a cidade continuará a crescer. De fato, Brasília é a terceira capital mais populosa do País. Quando somada à população do Entorno, a região chega a mais de 4.7 milhões de moradores. É a quarta região metropolitana mais populosa do Brasil, atrás de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Até o final de 2021 a população do DF chegará 3.094.325 de habitantes. Um levantamento do IBGE revela crescimento de 1,27% da população em relação a 2020, taxa maior que a média registrada no País (0,74%). A nova era vivenciada no varejo e no comportamento do consumidor impulsionou movimentos que já estavam a caminho. “O ParkShopping não é mais apenas um centro de compras. Ele se tornou um hub de experiências, de oferta de serviços e atividades que buscam inovar e se reinventar constantemente para atender as demandas desse consumidor cada dia mais antenado e exigente. Trabalhar sob essa perspectiva nos motiva mais a cada dia”, acrescenta a gerente de marketing do PKS, Anna Aimée Codeço. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 874.566 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois complexos corporativos com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 925.148 m². Mais informações acesse www.multiplan.com.br.

O Brasília Moto Festival (BMF 2021) ganha lançamento nos dias 17 e 18 de dezembro de 2021 (sexta e sábado) no ExpoBrasília - Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade com entrada franca e doação voluntária de um quilo de alimento não-perecível. “O evento resgata as raízes dos festivais de motociclistas em uma volta às origens do movimento ‘biker’, onde a paixão pelas duas rodas se alia à programação com bandas de Brasília e Entorno”. Conta Marco Portinho, que anuncia o lançamento como prévia de um grande encontro previsto para abril de 2022. “É uma nova ação que não está relacionada com os eventos que já acontecem ou aconteceram na cidade”. Revela Portinho, com o slogan “De volta às origens". O BMF 2021 é voltado para motociclistas, triciclistas, jipeiros, carros antigos e motoclubes diversos e aberto ao público em geral. A programação vai contar com 10 atrações musicais do Distrito Federal e Entorno, feira de equipamentos e acessórios de motociclismo, feira de artesanato e praça de alimentação. O slogan “De volta às origens” enaltece o espírito motociclista roots e valoriza as origens do movimento, com a simplicidade que o motociclista gosta e a experiência única de um evento de qualidade, bom gosto e sofisticação que o público brasiliense e visitante da cidade apreciarão demasiado. A ideia também valoriza nossa cidade e apresenta Brasília para além do tradicional turismo cívico e de negócios. Mostra que Brasília oferece, com suas largas vias, um convite aos motociclistas da cidade e aos visitantes para o deslumbramento diante de um verdadeiro museu a céu aberto, em um passeio turístico e histórico entre seus monumentos e paisagens. O Brasília Moto Festival agrega elementos ao turismo e reúne cultura, gastronomia, lazer e o artesanato local em uma tendência que cresce e reafirma Brasília como destino turístico de Mototurismo e de grandes festivais. Protocolos de segurança - O BMF 2021 respeita as regras e normas de segurança sanitária referentes a COVID-19 e vai exigir a apresentação do comprovante de vacinação, conforme decreto publicado pelo Governo do Distrito Federal no DODF. Também haverá a distribuição de álcool gel e máscaras para garantir a segurança do público. Acesso democrático - O BMF 2021 mantém o compromisso com a responsabilidade social com acesso democrático, de modo a facilitar a ampla frequência do público, com entrada gratuita, mediante doação voluntária (não obrigatória) de 1 kg de alimento não perecível. A arrecadação será destinada ao Instituto Reciclando o Futuro. Entrada franca e doação voluntária de um quilo de alimento não-perecível que será revertido para o Instituto Reciclando o Futuro Classificação indicativa: Livre Instagram: @brasiliamotofestival

Vêm aí as confraternizações e festividades de final de ano, época de celebrar com família e os amigos. Para muitos, é a ocasião para sair da dieta, cometer extravagâncias no cardápio, beber e se deliciar com os pratos e drinques das festas e ceias. Porém, esse excesso pode ser muito perigoso, pois o alto consumo de álcool pode desenvolver ou agravar problemas cardiovasculares. A Síndrome do Coração Festeiro foi descoberta, em 1978, pelo pesquisador americano Philip Ettinger e sua equipe da CMDNJ-New Jersey Medical School (Estados Unidos). Depois de estudar 32 internações em hospitais distintos, eles perceberam que, depois de uma série de dias livres, aumentava a quantidade de pacientes que chegavam com problemas cardiovasculares ao médico. A causa: o aumento do consumo de álcool durante as festas. E as pesquisas sobre a síndrome não pararam por aí, pois trinta e quatro anos depois, especialistas da Universidade de Coimbra (Portugal) fizeram uma revisão do estudo e concluíram que, efetivamente, o exagero no consumo de álcool pode desempenhar um papel importante no aparecimento de arritmias e outros distúrbios. O maior risco ocorre durante as festas de Natal e Ano Novo, conclui outro estudo, realizado por especialistas de diferentes universidades suecas e publicado este mês no The British Medical Journal. Os pesquisadores analisaram 16 anos de registros de pacientes com problemas coronarianos e descobriram que o dia do ano em que há mais internações por problemas cardíacos relacionados ao álcool, como o infarto do miocárdio, é a véspera de Natal. Essas internações também aumentam nos dias 25 e 26 de dezembro e em 1º de janeiro, segundo a Fundação Espanhola do Coração (FEC). Para o cardiologista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Thiago Germano, a Síndrome é acionada principalmente por taquicardia (aumento dos batimentos do coração), devido ao consumo excessivo de bebidas alcoólicas, associadas ou não a energéticos, o que torna essa mistura muito perigosa. "Há uma relação comprovada entre o consumo excessivo de álcool e a ocorrência de arritmia cardíaca, em especial a fibrilação atrial, que é um tipo de arritmia cardíaca que torna os batimentos acelerados. Geralmente, esses pacientes não costumam apresentar histórico prévio de doenças cardíacas. Dessa forma, tal problema é tratado com administração de medicamentos. O quadro pode ser mais grave se o paciente já tiver histórico de problemas cardíacos. Bom senso e consumo moderado de bebidas alcoólicas é o que recomenda a Sociedade de Cardiologia durante as festividades de final de ano, e que, ao sentir desconforto, como coração acelerado, sudorese, mal-estar intenso e fraqueza, as pessoas procurem assistência médica imediatamente. É necessário fazer eletrocardiograma e verificar a pressão e a frequência cardíaca, para confirmar o diagnóstico da arritmia. "Evitar o uso abusivo de bebida alcoólica e não misturá-la com energético. É possível o uso moderado de álcool, sempre associado a uma boa hidratação. Lembrando que é muito importante para a saúde do coração a prática de atividades físicas e uma boa alimentação. Quando o coração não funciona adequadamente, outros órgãos podem ser afetados, visto que ele é responsável pelo transporte de oxigênio, por isso é essencial manter a sua saúde em dia", comentou o especialista.

Luziânia é considerada uma das cidades mais antigas do estado de Goiás e a com mais idade na região do Entorno do Distrito Federal, considerada cidade mãe, por dar origem a Valparaíso de Goiás, Cidade Ocidental, Novo Gama e Santo Antônio do Descoberto. Luziânia foi fundada em 1746 e estabelecido o seu aniversário em 13 de dezembro. Recebeu o nome inicialmente de Santa Luzia, em homenagem a sua padroeira. A atividade de mineração na região foi uma das primeiras descobertas, foi a partir daí que iniciou a ser povoada em meados do século XVIII. No ano de 1833 passou da categoria de arraial à vila, e logo mais em 1867 foi considerada cidade, recebendo o nome de Luziânia. A transferência da capital federal do Rio de Janeiro para o Planalto Central também foi bastante importante, pela ótica de desenvolvimento do município, incluindo o crescimento populacional. O então presidente da República, Juscelino Kubitschek, também teve suas raízes na cidade goiana, sendo proprietário de uma fazenda em Luziânia, a conhecida Fazendinha JK, que conserva relíquias e patrimônio histórico, como uma casa e capela projetada por Oscar Niemeyer. Em pleno século XXI, Luziânia ocupa o posto do quinto município mais populoso e a 5º maior economia do estado de Goiás. Sua área total chega a 3.961,099km de extensão, tendo a população estimada no ano de 2019 em 208 299 habitantes, de acordo com dados do Instituto Mauro Borges de Estatísticas e Estudos Socioeconômicos. A atividade econômica predominante são os empreendimentos agroindustriais (com produção de feijão, soja e milho), compradores de grão da região que se destacam na comercialização com o mercado externo. O Distrito Federal tem uma importância fundamental, devido sua proximidade, cerca de 30 mil habitantes de Luziânia se deslocam-se, diariamente para o DF com o objetivo de realizar tarefas educacionais (seja ensino tradicional, superior ou técnico) e em busca de trabalho. Esse número representa 16,3% da população que realizam esse movimento e faz com que a cidade goiana seja uma região “dormitória”. O presidente da Câmara Municipal de Luziânia, vereador Carlos da Liga, parabeniza essa cidade que desde sua fundação é cidade-mãe, dando origem a dezenas de bairros que somam e transformam na sua eterna Santa Luzia e gerou muitos avanços para os municípios vizinhos, gerando emprego, renda e desenvolvimento social. Sua beleza está espalhada nas ruas tradicionais com os famosos casarões. “Residindo há quase 30 anos em Luziânia, sou muito grato por essa cidade poder gerar muitos frutos. O povo luzianiense é carismático, acolhedor e trabalhador. Parabéns Luziânia pelo seu aniversário, que possa se desenvolver cada vez mais”. Turismo O luzianiense tem alguns atrativos turísticos, são eles: Igreja Nossa Senhora do Rosário, casarões da Rua do Rosário, Morro da Canastra, Palácio das Andorinhas, Cachoeira de Saia Velha, Serra dos Angicos, Canal do Rio Corumbá e Lago da usina Corumbá IV.

No próximo dia 10 de dezembro, a partir das 19h, será inaugurada a mostra fotográfica Projeto Re(vi)vendo Êxodos, realizada por estudantes das turmas de 3º ano do segundo grau de escolas públicas do Distrito Federal. As cerca de 100 imagens que compõem a mostra foram selecionadas pela fotógrafa Mila Petrillo a partir da produção dos alunos participantes do projeto ao longo das últimas duas décadas. O projeto criado por professores das áreas de humanas do Centro de Ensino Setor Leste e realizado em várias escolas do Distrito Federal é coordenado pelo professor Luis Guilherme Baptista e convida os alunos a refletir sobre a realidade de seu entorno e da população da cidade. O projeto foi criado a partir da obra do fotógrafo Sebastião Salgado “Êxodos”, com o objetivo de despertar e desenvolver o senso crítico dos alunos. A mostra fica em cartaz até o dia 6 de fevereiro de 2022, na Praça Central do Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, com visitação de terça a sexta, das 9h às 20h, e sábado e domingo, das 14h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. “Juntamente com as fotos realizadas por alunos formandos do ensino médio desse ano de 2021, mostraremos uma seleção de fotos que foram expostas nos últimos vinte anos. É interessante observar o resultado desse “olhar” estimulado por estudos e pesquisas. Mais que interessante, é forte, contundente e às vezes duro; mas sem perder a ternura”, afirma o professor. Neste ano particularmente atípico, os estudantes foram atrás de referências de identidade, patrimônio e meio ambiente que os cercam, saindo de sua zona de segurança e entendendo as múltiplas Brasílias que existem dentro do Distrito Federal. Isso ajuda a gerar um sentimento de pertencimento nesses jovens que estão se tornando protagonistas de seus destinos. Foram estimulados a buscar um olhar crítico sobre nossas cidades, cidadania e qualidade de vida. Os alunos foram convidados a refletir sobre seus universos individuais e coletivos e a adquirir uma maior compreensão de questões da atualidade e das múltiplas facetas da realidade contemporânea. A escolha das fotos para a mostra ficou a cargo da fotógrafa Mila Petrillo, que selecionou cerca de 100 imagens entre mais de 400 produzidas ao longo de duas décadas de projeto. Falando sobre os 20 anos do projeto, a fotógrafa lembra que em 2001 foi convidada pelo professor Luís Guilherme para participar do Projeto. “A iniciativa espetacular teve o ponto de partida na poderosa exposição do fotógrafo Sebastião Salgado, onde o Luís junto com outros colegas inspiraram seus alunos do Setor Leste. Dei então algumas aulas do básico em fotografia com ênfase em enquadramento, ética e humanidade, seguindo o contexto e o tema do trabalho, num auditório lotado por adolescentes interessados de várias turmas de ensino médio e os professores soltaram os meninos para a busca das imagens. Nessa época ainda não tínhamos câmeras digitais e ficamos maravilhados com o resultado do trabalho, foi demais“, lembra Mila. “São vinte anos de colaboração com essa corajosa experiência pedagógica e cultural. A cada ano melhor e melhor. Esse Projeto é uma experiência única, impressionante e longeva. Que bom que continue vivo até hoje para sorte dos alunos do Setor Leste, dos professores e de todos nós que temos a alegria de ver essa potência em movimento“, completa a fotógrafa. O Projeto Re(vi)vendo Êxodos nasceu em 2001 por iniciativa da equipe de professores da área de Ciências Humanas do Centro de Ensino Médio Setor Leste, coordenados pelo professor Luis Guilherme Baptista. O propósito do projeto é trazer para seus participantes, em particular os alunos da rede pública, uma formação intelectual e emocional que possibilite a transformação de todos em cidadãos críticos, participativos e sensíveis. O trabalho foi desenvolvido a partir da visita à exposição “Êxodos” do renomado fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado realizada em 2001. “Sua sensibilidade para, ao mesmo tempo, retratar a dor e nos convidar a refletir e comemorar a dignidade humana motivou nossa equipe e nossos alunos a pesquisar a respeito das regiões do globo retratadas por Salgado e, a buscar no espaço do Distrito Federal as mesmas situações registradas na exposição Êxodos, como por exemplo: migração clandestina, refugiados políticos, a luta pela terra, trabalho infantil, lutas por independência, guerras civis, invasões, sem teto, fome, solidão, violência, etc.”, afirma o coordenador do projeto. O projeto frutificou e, em agosto de 2001, foi realizada a primeira mostra fotográfica resultado das visitas de campo dos alunos no Espaço Cultural Renato Russo. Desde então, de forma ininterrupta, ao final de cada edição do projeto acontece uma mostra fotográfica. Nos últimos 20 anos, foram estabelecidas parcerias sólidas com algumas das instituições públicas mais respeitadas, como o Exército Brasileiro, o Clube dos Pioneiros de Brasília, o IPHAN, o IBAMA, o Instituto Chico Mendes, além de governos estaduais e do DF, administrações municipais e diversas empresas colaboradoras e instituições que comungam com os propósitos do projeto. Serviço: Projeto Re(vi)vendo Êxodos Mostra fotográfica produzida por alunos formandos do segundo grau Coordenação geral | Luis Guilherme Baptista Seleção de fotografias | Mila Petrillo Abertura | 10 de dezembro – sexta-feira A partir das 19h Local | Praça Central - Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul – Brasília – DF Visitação | Até 6 de fevereiro Terça a sexta, das 9h às 20h Sábado e domingo, das 14h às 20h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos É obrigatório o uso de máscaras e a manutenção dos protocolos sanitários

Com a aproximação das festas de fim de ano, o Liberty Mall expande seu horário de funcionamento para atender os brasilienses nas compras natalinas. As lojas do empreendimento, que normalmente funcionam de segunda a sábado, das 9 às 21h, também abrirão as portas nos domingos que antecedem o Natal, das 14 às 20h, além de funcionar das 9 às 17h no dia 24 e 31 de dezembro. O centro de compras receberá, ainda, neste domingo (12), a famosa Caravana da Coca-Cola Brasal Refrigerantes, a partir das 18h30, no Espaço Cultural (segundo piso). A apresentação inclui Papai Noel, noeletes, personagens natalinos e o tão querido urso polar. Após a concentração, a Caravana parte do shopping às 19h30, em oito caminhões e quatro carros para o tradicional passeio pelas ruas da capital. Até o dia 19 de dezembro, a Caravana de Natal da Coca-Cola terá passado por um total de 38 cidades do DF, Goiás e Minas Gerais. O evento no Liberty Mall será gratuito e aberto ao público. Na ocasião, o shopping arrecadará fraldas geriátricas que serão doadas ao Lar dos Velhinhos Maria Madalena. A doação dos itens é opcional e pode ser entregue na Farmácia Drogafuji, que fica no primeiro piso. Serviço: Shopping Liberty Mall Endereço: SCN Qd. 2 Bloco D, Asa Norte, Brasília/DF Horário de funcionamento: Segunda-feira a sábado: das 9 às 21h (lojas e praça de alimentação) Domingo: 12 e 19 de dezembro, das 14 às 20h (lojas), 12 às 20h (praça de alimentação) e, das 13 às 23h (Cine Cultura Liberty Mall). Véspera de Natal e Ano Novo (24 e 31/12): das 9 às 17h (lojas, quiosques e alimentação). Natal e Ano Novo (25 e 1º/01): fechado. Mais informações: (61) 3328 8915

A 6ª Mostra BID Brasil, um dos mais importantes eventos do segmento de Defesa e Segurança do país, será realizada entre esta terça-feira (7) e quinta-feira (9), no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília (DF). O evento organizado pela ABIMDE (Associação Brasileira das Indústrias de Materiais de Defesa e Segurança) se consolida este ano como principal vitrine para exposição de portfólio e prospecção de negócios de Defesa e Segurança no país. Um dos nomes convidados é Leonardo Sant'Anna, que atuou por 28 anos na PMDF, tem uma carreira consolidada, na qual também atuou como consultor de segurança internacional em diversos países, alguns deles inclusive pela ONU. Ele é autor do livro "Quem mexeu na minha segurança?" e realizou treinamentos para corporações como o BOPE. Sant'Anna estará no estande do CNCG com algumas obras na área das Ciências Policiais e Segurança Pública, incluindo o livro que coordenou com o Corpo de Bombeiros do DF e o pré-lançamento do livro Boas Práticas na PMDF, prefaciado pelo Coronel Vasconcelos. Também será realizado o pré-lançamento da obra "Tópicos Emergentes em Operações Policiais Especiais e Ações Táticas", com vários autores da PMDF". "O Batalhão de ROTAM, comandado por mim nos anos de 2012 e 2013, precisava demonstrar que estava fora da narrativa de que suas atividades não atendiam a preceitos científicos, em especial ao realizar a abordagem policial em situação de estresse e risco. Para isso era necessário comprovar a efetividade dos policiais e sua relação com a capacitação que recebiam no Curso Operacional de ROTAM, que os habilita a ingressarem naquele quartel", explica. "Fui responsável por organizar e direcionar uma fórmula que melhorasse o que o curso ensinava, ao mesmo tempo que tornasse objetiva e compreensível a maneira como policiais da ROTAM transformariam sua difícil atuação em uma ferramenta de resultados positivos para a sociedade, sem que descumprissem normas legais ou éticas. Ao mesmo tempo, cuidei para que ficasse comprovada a necessidade de investimento no treinamento sob estresse, precedido do desenvolvimento de habilidades e estratégias para lidar com ele", conclui Sant'Anna. Serviço 6ª Mostra Bid Brasil Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília (DF) Data: 7 e 9/12