Depois de apresentar uma edição cem por cento online – indicada ao Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) na categoria Difusão –, o festival internacional de dança contemporânea Dança em Trânsito retorna às ruas e palcos do país, ao mesmo tempo em que incorpora a programação virtual, em um inédito formato híbrido. De norte a sul do Brasil, 25 cidades de dez estados estão envolvidas com residências, projetos formativos, mentorias e intercâmbios – iniciados virtualmente em março – e, presencialmente, de 6 de novembro a 19 de dezembro, com espetáculos de 27 companhias do Brasil, Alemanha, Canadá, Espanha, França, Israel, México, Portugal, Suíça e Uruguai, transmissões de vídeos, além de residências de criação e oficinas gratuitas. O 19º Dança em Trânsito é apresentado pelo Ministério do Turismo e apresentado e patrocinado pelo Instituto Vale, Banco do Brasil, Engie e Volkswagen Caminhões e Ônibus. Em Brasília, o festival será de 18 a 21 de novembro. Espetáculos, performances e projeções de filmes acontecerão em diferentes espaços do CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, a partir das 17h, com entrada gratuita ou a preços populares. Já as oficinas acontecem nos dias 17 e 18 de novembro, no Centro de Dança, e as inscrições já estão abertas no site do evento. Os espetáculos dentro do teatro terão ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia), que poderão ser adquiridos a partir de 6 de novembro, através do site ou app da Eventim (www.eventim.com.br). Para as sessões no cinema a entrada é franca, mas será preciso reservar os bilhetes - também pela Eventim, a partir das 9h do dia da sessão. As apresentações ao ar livre terão acesso liberado. O Teatro e o Cinema do CCBB estão funcionando com capacidade reduzida a 50% dos espectadores, para garantir o distanciamento de dois lugares entre grupos de pessoas e respeitar os protocolos de prevenção à Covid. Nestes e nos demais espaços fechados, é obrigatório o uso de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a sessão. “Adiamos de julho para novembro as atividades presenciais do festival em função do calendário de vacinação nacional. Mas iniciamos de forma remota, em março, uma série de ações online e gratuitas envolvendo artistas nacionais e internacionais, com aulas de dança; formação de professores multiplicadores; mentoria para criação de turmas em centros culturais longe das metrópoles e manutenção para profissionais da dança e artes cênicas”, explica Giselle Tápias, diretora artística e curadora do Dança em Trânsito. “Além disso, fizemos um projeto de extensão em parceria com o Museu de Arte do Rio de Janeiro, com uma intervenção dançada dentro da exposição Imagens que não se conformam, e seguiremos com essa parceria, junto à Escola do Olhar, com aulas para professores da rede pública. O resultado será apresentado no festival”, resume. A fim de minimizar os riscos para toda a equipe, a curadoria artística levou em consideração o número de integrantes das companhias a serem convidadas, os perfis de espetáculos e performances adaptáveis aos ambientes externos, assim como os deslocamentos de cada companhia. Além disso, alguns artistas e companhias do exterior estão envolvidos de forma remota, seja à frente das aulas de formação online ou através dos trabalhos exibidos em vídeo durante o festival. O Dança em Trânsito será aberto no dia 6/11, em Mangaratiba, com uma maratona de espetáculos, das 11h às 21h, em quatro pontos diferentes da cidade. Na sequência, segue para o Rio de Janeiro, de 8 a 14/11, e chega em Goiânia (15 e 16/11) e Brasília (18 a 21/11), com quase 30 eventos, reunindo atrações nacionais e internacionais. A programação no DF inclui a Focus Cia de Dança, de Alex Neoral, apresentando o duo Grand Pas, um recorte do novo trabalho, VINTE. Renato Vieira Cia de Dança mostra o espetáculo Mal Ditos, inspirado no Movimento dos Poetas Malditos e na experiência pessoal de Renato durante a Ditadura, em 1964. A paulistana T.F.Style Cia de Dança vem com o premiado (APCA/2019) ELO, focada na dança urbana contemporânea, que estabelece diálogos entre corpo, arquitetura e público em busca de um novo olhar para a cidade. O Grupo Tápias (RJ), Cia associada ao festival e dirigida por Flávia Tápias, estreia sua nova coreografia IMPREVISTO, onde o amor acontece, baseada no poema homônimo de Fernanda Estrella. A companhia espanhola Iron Skulls Co (Barcelona) mostra Sinestesia, onde a dança contemporânea encontra a acrobacia e o hip hop. Da França, a Compagnie Vivons (Paris) traz ao país NEVER 21, que aborda as questões levantadas pelo movimento Black Lives Matter e homenageia os jovens negros vítimas da violência armada que nunca chegarão aos 21 anos. O uruguaio Christian Moyano percorre diversas cidades a partir do Rio de Janeiro, com oficinas e a apresentação de Pauza, em que faz uma reflexão sobre as questões da quarentena. O festival passa ainda por São Luiz (MA), 25 e 26/11; Belém (PA), 28/11; Canaã dos Carajás (PA), 30/11; Belo Horizonte (MG), 3 e 4/12; Ipatinga (MG), 6/12; Coronel Fabriciano (MG), 7/12; Vitória (ES), 10/12; Vila Velha (ES), 11/12; Entre Rios do Sul (RS), 14/12; Alto Bela Vista (SC), 15/12; Florianópolis (SC)17; Capivari de Baixo (SC) 18/12, e São Paulo (SP), 19/12. DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO: DA TELINHA DO CELULAR AO TELÃO DO CINEMA Uma das principais novidades em 2021 é o Dança em Trânsito Projetado, que marca o hibridismo do novo formato. Mesmo com a volta das apresentações presenciais, o festival incorpora de vez as transmissões nas plataformas digitais, além de incluir projeções em salas de cinema e mesmo no Teatro, para garantir mais visibilidade. No Teatro do CCBB, vai ser possível assistir, por exemplo, ao filme “Revisor”, curiosa produção canadense, dirigida pela dançarina e coreógrafa Crystal Pite, que mistura teatro e dança com muito humor. No filme, diálogos gravados por alguns dos melhores atores do Canadá, exploram o conflito, a comédia e a corrupção na relação entre a linguagem e o corpo. “Revisor” será exibido em sessão única, no dia 20 de novembro, às 19h30, com diálogos em inglês e tradução para libras. Entrada franca. “A ideia do Dança em Trânsito Projetado é ampliar ainda mais o alcance e as possibilidades do festival. Dentro dessa proposta há cinco recortes, sendo os dois primeiros heranças diretas da nossa edição online de 2020: a transmissão de vídeos com os novos trabalhos de companhias estrangeiras que participam remotamente do festival e a exibição de coproduções da edição 2020, como a videodança Solos_On. As novidades ficam por conta da programação de filmes de dança de até 15min, produzidos no Brasil ou no exterior, inéditos ou não, que foram selecionados pela curadoria do festival a partir das inscrições recebidas após convocatória pública; assim como a transmissão em plataformas online de boa parte dos espetáculos apresentados presencialmente no festival. Com isso, além do público presente, internautas de qualquer lugar do mundo terão acesso às apresentações praticamente em tempo real. Por fim, veicularemos na internet resumos diários da programação do Dança em Trânsito”, detalha Giselle. ROTAS BRASIS: RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO TEM EDIÇÃO 100% NACIONAL Depois de uma edição construída exclusivamente de forma remota e apresentada como vídeo-dança em 2020, a tradicional residência de intercâmbio Rotas adota o hibridismo em 2021 com ROTAS BRASIS. Idealizada e facilitada pela coreógrafa Flávia Tápias, a parceria criativa que originalmente reunia intérpretes brasileiros e estrangeiros participantes do festival e era apresentada durante a programação deu lugar este ano a uma residência somente com artistas brasileiros, selecionados através de uma convocatória, e aberta aos diversos estilos de dança de cada região na construção da coreografia. Com ensaios realizados inicialmente de forma remota, o resultado será apresentado no festival com a participação de músicos convidados. PROJETO VALIA, RESIDÊNCIAS E OFICINAS: FORMAÇÃO E MULTIPLICAÇÃO Os projetos formativos, que fazem parte do DNA do festival, ganharam um novo viés este ano com o Projeto Valia, que promoveu a partir de março aulas online de mentoria em dança contemporânea voltadas para o aprofundamento profissional de professores de cidades com poucas oportunidades e distantes dos grandes centros. Os professores contemplados das cidades de Entre Rios do Sul (RS), Capivari de Baixo e Alto Bela Vista (SC) e Minaçu (GO) foram contratados para dar aulas com criação nos centros de cultura de suas cidades, entre julho e outubro, com mentoria e acompanhamento da coreógrafa Flávia Tápias. Como resultado do processo criativo nas aulas, os alunos se apresentam durante o Dança em Trânsito, ao lado dos artistas profissionais que realizarão seus espetáculos nessas cidades. “É um projeto de geração de renda, que traz multiplicadores na área da dança. Dou aula para os professores dessas cidades todas as sextas, fazendo uma mentoria para prepará-los para as aulas que eles, por sua vez, dão às suas turmas”, explica a coreógrafa Flávia Tápias, que coordena o projeto. Outra vertente são as Residências de Criação voltadas para participantes com algum conhecimento de técnica de movimento, oferecidas gratuitamente e ministradas por convidados nacionais e internacionais participantes do festival. São 3 a 7 dias de imersão coletiva, nos quais encontros, trocas e aprendizagens resultam em obras que serão apresentadas dentro da programação do Dança em Trânsito. Mário Cunha (Friburgo, RJ), em Mangaratiba; Mário Nascimento (Manaus, AM), no Rio de Janeiro; Aston Bonaparte (Paris, FR), em Goiânia; Clara Costa (RJ), em Belém do Pará; Rosa Antuña (Belo Horizonte, MG), Ipatinga e Coronel Fabriciano (MG); Dilo Paulo e Lenna Siqueira (Brasília, DF), em Canaã dos Carajás (PA) e Christian Moyano (Montevidéu, URU), em Belo Horizonte (MG), conduzem os trabalhos. As inscrições estão abertas no site www.dancaemtransito.com.br. OFICINAS - O festival oferece ainda 19 oficinas gratuitas, em 10 cidades, ministradas por convidados nacionais e internacionais participantes do festival. São encontros pontuais, de duas a três horas de duração, abertos a todos os interessados. Em Brasília, as oficinas têm início no dia 17, no Centro de Dança, e serão ministradas por três grandes bailarinos e coreógrafos: o israelense Ido Tadmor (em sua primeira vez no Brasil), o espanhol Diego Garrido (integrante da Iron Skulls Co, de Barcelona) e o uruguaio Christian Moyano. Inscrições e mais informações no site www.dancaemtransito.com.br. DANÇA EM TRÂNSITO Criado em 2002, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias do Brasil e do exterior, como também pela itinerância, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos. Sua atuação abrange ainda residências artísticas, com oficinas de criação, e workshops, abrindo canais para novos talentos da dança, e a formação de plateias, estimulando o interesse pelas artes e pela dança. O festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. Desde a sua criação, o Dança em Trânsito já apresentou mais de 90 companhias de 16 países em 18 cidades de nove estados brasileiros, para um público de mais de 48 mil pessoas. SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem sua visão de mundo e criarem novas perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso e fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa. Em 2021, são mais de 150 projetos criados, apoiados ou patrocinados em 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados pela Vale via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Visite o site do Instituto Cultural Vale para saber mais sobre sua atuação: institutoculturalvale.org. SOBRE O CCBB O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo inédito de trazer cultura para a capital federal através de um local que pudesse unir todas as formas de demonstração de arte ao mesmo tempo. O prédio faz parte de um conjunto de obras de arquitetura, projetadas por Oscar Niemeyer, com seu imenso projeto paisagístico assinado por Alba Rabelo Cunha. A estrutura conta com dependências para os mais diversos tipos de expressão artística, sendo essas: três galerias, cinema, pavilhão de vidro, teatro, salas multiuso, uma praça central para eventos abertos e um grande jardim na área externa, onde são realizados shows, espetáculos e performances, além de servir como uma área para piqueniques, convivência e atividades ao ar livre para os visitantes. O CCBB possui estrutura de acessibilidade para portadores de necessidades especiais e se tornou uma referência de pluralidade cultural, oferecendo o contato com música, artes plásticas, cinema, teatro, dança e educação por meio de apoio, patrocínio e cessão de espaços. Já foram recebidos desde artistas locais à artistas mundiais, e as atividades são oferecidas de forma acessível ao público, contando desde sua abertura com projetos gratuitos até preços reduzidos, além de promoções e descontos em várias áreas. Atraindo, assim, um público de diferentes idades, classe social, gostos e localidade. Além da programação cultural, o Centro Cultural promove ações de educação e aprendizado junto a escolas, adultos, adolescentes e crianças, com o Projeto CCBB Educativo; cuja programação vai desde visitas mediadas às exposições, até cursos, oficinas e bate papos. O programa realiza atividades lúdicas para abrir a imaginação, além de relacioná-las, várias vezes, aos eventos que acontecem no CCBB para uma imersão no universo artístico. O CCBB Brasília contou com mais de 1 milhão de visitantes só em 2019, e hoje faz parte do roteiro internacional dos grandes eventos e produções culturais, se tornando a terceira instituição mais visitada no País e está entre os 40 mais visitados no mundo, segundo ranking da publicação The Art Newspaper de abril de 2014. Hoje é reconhecido como um dos principais e mais importantes destinos da cidade pela intensa atividade cultural como exposições, espetáculos, mostras de cinema e shows. Além disso, as redes sociais do espaço sempre trazem informações e curiosidades relacionadas aos artistas e atividades que passam pelo CCBB, promovendo cultura também no meio digital, impactando a maior quantidade possível de pessoas, estimulando esse consumo em forma de conhecimento e conteúdo relevante. SOBRE A ENGIE BRASIL No Brasil, a ENGIE é a maior produtora privada de energia elétrica no país, operando uma capacidade instalada de 10.290 MW em 32 usinas em todo o Brasil, o que representa cerca de 6% da capacidade do país. O Grupo possui 90% de sua capacidade instalada no país proveniente de fontes limpas, renováveis e com baixas emissões de gases de efeito estufa, posição que tem sido reforçada pela construção de novas eólicas no nordeste do país e por uma das maiores hidrelétricas do País, Jirau (3.750 MW), localizada no rio Madeira e que foi inaugurada em dezembro de 2016. O Grupo também atua na área geração solar distribuída e oferece serviços relacionados à energia, engenharia e integração de sistemas, atuando no desenvolvimento de sistemas de telecomunicação e segurança, iluminação pública e mobilidade urbana para cidades inteligentes, infraestruturas e a indústria de óleo e gás. Contando com 3.000 colaboradores, a ENGIE teve no país em 2016 um faturamento de R$ 6 bilhões. SOBRE A VW CAMINHÕES E ÔNIBUS Fabricante dos veículos comerciais Volkswagen e MAN, a VW Caminhões e Ônibus é uma das maiores montadoras de caminhões e ônibus da América Latina. Desde 1981, quando iniciou suas operações, chegar ao topo do mercado, respeitando e satisfazendo as necessidades dos clientes, sempre foi o foco da montadora. E é exatamente isso que oferece a seus clientes: produtos sob medida e um excelente serviço de pós-vendas. A empresa também é referência em inovações tecnológicas. A empresa busca sempre soluções que reduzam o impacto ambiental e ajudem a preservar o meio ambiente. Há 40 anos, a fabricante mantém seu compromisso de desenvolver veículos que superem as exigências dos clientes – onde quer que eles rodem, seja pelas estradas brasileiras, latino-americanas ou africanas. DANÇA EM TRÂNSITO - 19ª edição De 6 de novembro a 19 de dezembro de 2021 Programação completa e inscrições: www.dancaemtransito.com.br Apresentação: Ministério do Turismo Apresentação e Patrocínio: Instituto Vale, Banco do Brasil, Engie e VW Caminhões e Ônibus Direção geral: Giselle Tápias Direção artística e curadoria geral: Giselle Tápias e Flávia Tápias Direção de Produção: Espaço Tápias Coordenação geral e contatos artísticos: Letícia Kaminski Produção: LIMENTO Equipe de streaming: André Monteiro Redes sociais: INOVA BRAND Programação do site e suporte de TI: João Rodrigues Stebanez Design Gráfico e web design: Fernanda Vallois | TRUQUE Tradução e revisão dos textos: Letícia Kaminski Fotografia e vídeo: Fernanda Vallois | TRUQUE Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia SERVIÇO: Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e Centro de Dança Data: de 18 a 21 de novembro de 2021 Horários: ver programação Ingressos: espetáculos dentro do teatro* - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia), que poderão ser adquiridos a partir de 6 de novembro, através do site ou app da Eventim (www.eventim.com.br). Sessões de cinema*: entrada franca, com reserva de ingressos gratuitos a partir das 9h do dia da sessão, através do site ou app da Eventim (www.eventim.com.br). *O Teatro e o Cinema do CCBB estão funcionando com capacidade reduzida a 50% dos espectadores, para garantir o distanciamento de dois lugares entre grupos de pessoas e respeitar os protocolos de prevenção à Covid. Nestes e nos demais espaços fechados do CCBB, é obrigatório o uso de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a sessão. Apresentações ao ar livre: Acesso liberado Mais informações: www.dancaemtransito.com.br

A Lumas, marca brasiliense de roupas femininas, vai lançar nesta quinta-feira (18) uma nova coleção cápsula: a “Recomeço”. São oito peças inéditas, todas estampadas com frases ou desenhos que incentivam as mulheres a se colocarem no topo da prioridade nesse momento pós-pandêmico. A quarta coleção cápsula da marca conta com dois modelos de vestido nas cores salmão e preto, dois modelos de camiseta, em gola V e branca básica, e quatro estilos de croppeds, cada um com uma cor e estampa exclusiva. Recomeço Em um mundo onde, aos poucos, a pandemia começa a ser passado, é tempo de recomeçar com novos valores: mais consciência, respeito e, sobretudo, amor. Por isso o nome da nova coleção. Fernanda Sales, uma das sócias da Lumas, explica que o nome escolhido para a Cápsula traduz a palavra que significa construir um lugar novo, que seja de fala para todas e que cada uma seja protagonista de sua própria vida neste novo momento. “É hora de assimilar tudo o que essa pandemia nos ensinou, reproduzir o que foi bom e transformar o que pode ser melhor para o mundo”, explica. Com frases motivacionais nas estampas, como “Dream, plan, do, e se não ‘do’, tá tudo bem” (em inglês, sonhe, planeje, execute), Fernanda conta que não é uma cobrança, mas sim “um convite para se respeitar, respeitar os seus medos, sonhos e vontades agora, hora de recomeçar”, ressalta Anne Bonatto, uma das sócias. Lumas A Lumas é uma marca de roupas fundada durante a pandemia pelas sócias Fernanda Sales e Anne Bonatto. Além de trazer peças modernas, versáteis e ser uma marca sustentável, a Lumas busca valorizar todos os biotipos de corpo, fato que se reafirma nos tamanhos únicos de croppeds, que servem de blusa solta à top, e na confecção sob encomenda de qualquer tamanho das camisetas básicas. Serviço LUMAS Site: lumasfly.com.br Instagram: @lumasfly

Para conhecer melhor aspectos socioeconômicos da população do Distrito Federal e as ofertas de políticas públicas, bem como sua gestão e impactos, o projeto Observatório de Políticas Públicas do DF (ObservaDF) apresenta nesta quinta-feira (18/11) sua primeira análise em transmissão ao vivo a partir das 10h, pelos canais do YouTube e no Facebook. Com isto, serão apresentadas 11 pesquisas, uma a cada mês, sendo a primeira já divulgada no lançamento. Vinculado ao Instituto de Ciência Política da Universidade de Brasília e ao Programa de Pós-Graduação em Ciência Política, o ObservaDF vai investigar e analisar dados sobre 6 eixos principais: políticas públicas em áreas prioritárias, como: saúde, educação, desenvolvimento econômico, segurança pública, meio-ambiente, assistência social, mobilidade urbana; política orçamentária; gastos públicos; qualidade do serviço público na percepção da população; mapeamento dos principais problemas das localidades do DF; mapeamento das potencialidades econômicas do DF. Na equipe estarão os pesquisadores Lucio Remuzat Rennó Junior, Ana Maria Nogales Vasconcelos, Andrea Felippe Cabello e Frederico Bertholini Santos Rodrigues. A pandemia como primeiro objeto de estudo O primeiro tema apresentado é “A pandemia e a economia do DF: as vítimas de vulnerabilidade estrutural”. A pesquisa foi em busca de respostas mais específicas diante dos impactos da pandemia da Covid-19 na capital federal. Na primeira observação do estudo, é possível verificar que as áreas centrais e a periferia metropolitana foram afetadas de formas diferentes, bem como grupos sociais distintos foram impactados de forma distinta. Para se ter uma ideia, a taxa de desemprego nas regiões mais pobres é superior à taxa de desemprego em todo o DF, chegando a ser praticamente o dobro em relação ao grupo de renda média-alta. Também foi contatado a desigualdade de gênero, que se destacou com as consequências da pandemia. As mulheres continuaram a liderar os índices de desemprego, assim como na taxa dos chamados “nem-nem”, que nem estudam e nem trabalham. No setor produtivo, os dados mostraram que o segundo trimestre de 2020 teve o pior resultado, sendo o setor de comércio o mais afetado ao longo de toda a pandemia. É constatada a recuperação da economia da capital federal, porém ela ainda não é homogênea a todos os segmentos. É preciso refletir sobre a concentração da estrutura produtiva do Distrito Federal, dependente do setor de serviços e de atividades presenciais, sendo necessárias políticas públicas a médio e longo prazo. Em suas conclusões, notou-se a falta de políticas públicas que vão além da mera manutenção de renda e que tenham foco específico tanto nas famílias como nas empresas que as empregam. É necessária a ampliação dos projetos de transferência de renda já existentes nos momentos de crise, sem permitir interrupções no fluxo de renda das famílias em situação de vulnerabilidade. Os pesquisadores Lucio Remuzat Rennó Junior - Possui graduação (1995) e mestrado (1997) em Ciência Política pela Universidade de Brasília (1995) e doutorado em Ciência Política pela University of Pittsburgh (2004). Realizou pós-doutorado no Latin American and Caribbean Studies Center da SUNY Stony Brook de 2004 a 2005 e no Institute for Latin American Studies do German Institute for Global and Area Studies, em Hamburgo, Alemanha, de 2009 a 2010. Foi professor do Center for Latin American Studies, University of Arizona em 2005/2006 e titular da Cátedra Sérgio Buarque de Holanda, de Estudos Brasileiros, no Instituto Latino-Americano da Freie Universität Berlin (10/2014 a 2/2015). Ocupou a Presidência da Companhia de Planejamento do Distrito Federal (Codeplan) entre 2015 e 2018. É Professor Associado do Instituto de Ciência Política da Universidade de Brasília e ocupa a Direção do Instituto de Ciência Política para o mandato de 2020 a 2024. Coordenou os programas de pós-graduação no Ceppac (2008/2009) e no Instituto de Ciência Política (2013/2014). Tem experiência na área de Ciência Política, com ênfase em Política Comparada, Estudos Legislativos e Comportamento Eleitoral. Ana Maria Vasconcelos Nogales - Concluiu o doutorado em demografia - Université Catholique de Louvain em 2001. Atualmente é professora do departamento de estatística, e professora do programa de Pós-graduação em Desenvolvimento, Sociedade e Cooperação Internacional (PPGDSCI/CEAM/UnB). Foi diretora de estudos e políticas sociais (DIPOS) da Codeplan/GD (2016-2018) e vice-presidente da Associação Brasileira de Estudos Populacionais - ABEP - (2017-2018). Atualmente é coordenadora do laboratório de população e desenvolvimento com projetos na área da saúde e vulnerabilidade social vinculado ao núcleo de estudos urbanos e regionais (LPD/NEUR/CEAM) da Universidade de Brasília. Tem orientado e co-orientado teses de doutorado, dissertações de mestrado, trabalhos de iniciação científica e trabalhos de conclusão de curso nas áreas de probabilidade e estatística, população, saúde coletiva e estatística aplicada. Atua na área de demografia e estatística aplicada. Em seu currículo lattes os termos mais frequentes na contextualização da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: mortalidade, causas de morte, análise de correspondência, ensino de estatística, mortalidade infantil, violência, migração, projeções de população, crescimento demográfico, indicadores, educação e juventude. Andrea Felippe Cabello - Possui graduação em Ciências Econômicas pela Universidade de Brasília (2007), mestrado em Economia pela Universidade de Brasília (2010) e doutorado em Economia pela Universidade de Brasília (2012). Foi Coordenadora na UnB do Mestrado em Consórcio Internacional Erasmus Mundus Economics of Globalisation and European Integration. Foi Coordenadora de Projetos Especiais do Decanato de Ensino de Graduação entre 2017 e 2018 e Diretora de Avaliação e Informações Gerenciais do Decanato de Planejamento, Orçamento e Informações Gerenciais entre 2018 e 2019. Atualmente é professora associada da Universidade de Brasília. Tem experiência na área de educação, universidades e avaliação de políticas. Frederico Bertholini Santos Rodrigues - Professor no Instituto de Ciência Política na Universidade de Brasília. Doutor em Administração (Instituições, Políticas e Governo) na FGV, com período sanduíche na Universidade de Nova York. Tem mestrado em Estudos Populacionais e Pesquisas Sociais pela Escola Nacional de Ciências Estatísticas (ENCE/IBGE). Foi Gerente de Estudos na Codeplan-DF e pesquisador associado na FGV/RJ, formador de gestores no ProJovem Urbano e Coordenador Municipal de Qualificação Profissional do ProJovem na Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Políticas Públicas, Avaliação e Métodos de Pesquisa. Guilherme Viana - Possui graduação em Estatística pela Universidade de Brasília, especialização em Business Intelligence e é mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Administração (PPGA) da UnB. Tem experiência nas áreas de Educação, Direito, Business Intelligence, Saúde e Políticas Públicas. Atualmente é Diretor de Avaliação e Informações Gerenciais (DAI) no Decanato de Planejamento, Orçamento e Avaliação Institucional (DPO) na UnB, Pesquisador Institucional da UnB e membro representante da Gestão na Comissão Própria de Avaliação (CPA). Para receber todas as informações e atualizações sobre a pesquisa, cadastre-se no site: www.observadf.org.br SERVIÇO ObservaDF Live de lançamento: 18/11/2021 Horário: 10h Transmissão: Pelo canal ObservaDF no YouTube e página no Facebook Informações: www.observadf.org.br Siga no Instagram: @observadf

Sol, mar e piscina, tudo isso combina com o verão brasileiro. A estação mais esperada durante as férias dos brasileiros, também pode trazer algumas preocupações quando o assunto se trata de procedimento estético e de beleza. O rosto que é a estampa da fisionomia de alguém acaba sendo mais atingido com a exposição ao sol. A micropigmentação, por exemplo, que é o procedimento estético de implantação de pigmento na pele, recomendado para quem tem falhas na região dos olhos, boca ou sobrancelha, tem sido a queridinha do público feminino e por isso motivo de grande preocupação quando o tema é o sol. Ciente disso, a especialista em micropigmentação, Paula Fernanda traz importantes orientações em como manter as sobrancelhas em perfeito estado, mesmo com a exposição ao sol, mar e piscina. Segundo Paula, quem tem micropigmentação precisa ter um cuidado especial durante esse período. “É preciso aplicar filtro solar nas sobrancelhas, protegê-las do calor das altas temperaturas, por meio de um chapéu, óculos de sol grandes e procurar ficar embaixo do guarda-sol”, explica. Segundo ela, o sol pode interferir na cor da sobrancelha, pois o calor acelera a oxidação do pigmento. Mas para quem ama um banho de mar ou piscina, Paula orienta que após sair da água, é fundamental lavar as sobrancelhas com água mineral, para retirar o sal ou o cloro e reaplicar o filtro solar. Então, não é preciso ter receio de não conseguir aproveitar aquela praia com a sua micropigmentção. Se o desejo é arrasar de verdade no verão e com total liberdade, sem se preocupar mais se vai sair do mar sem sobrancelhas, basta seguir todas as orientações e arrasar com as sobrancelhas impecáveis. O Instituto está aberto de segunda à sexta-feira, das 9h às 19h, além de um sábado de atendimento mensalmente. Serviço: Prepare-se para o verão e saiba quais os cuidados com a micropigmentação para continuar com as sobrancelhas intactas na estação mais quente do ano Endereço: SGAS 915, LOTE 69/70, Salas 318-320 Centro Clinico Advance - Asa Sul, Brasília - DF, 70390-150 Dias e horário funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h e um sábado por mês. Telefone: (61) 9227-2317

A Valentina Pizzaria já é conhecida por sua qualidade e saborosas opções em seu cardápio. Agora, a casa também conta com boa música, com uma programação para todos os públicos. Às quintas-feiras, a casa recebe uma atração local no projeto Acoustic Sessions, de 19h30 às 22h. Os artistas se apresentam a cada semana em uma unidade diferente da marca. No dia 18 de novembro, na 214 Norte, a atração é o Duo Dobrado, formado por Thay Lima e Kiko Santana, que traz um repertório repleto de canções que são sucesso no Brasil e no mundo, indo do pop nacional em novas versões até os clássicos internacionais. Para deixar a noite ainda agradável, a dupla toca ainda os hits do momento. Para tornar a noite mais agradável, a casa traz uma oferta incrível: na compra de uma pizza grande, a segunda sai com 50% de desconto. Essa é uma ótima oportunidade para provar os três novos sabores da Valentina: a apetitosa Calabresa Caramelizada (a partir de R$ 62), com molho de tomate, muçarela, linguiça calabresa fatiada, cebola caramelizada, azeitonas pretas e orégano; Camarão & Mel (a partir de R$ 77) feita com molho de tomate, muçarela, camarão refogado suavemente no azeite e no alho, queijo brie, orégano e mel. Há ainda a pizza de Camarão & Shimeji (a partir de R$ 75) preparada com molho de tomate, muçarela, camarão refogado suavemente no azeite e alho, queijo gorgonzola ralado, shimeji refogado na manteia e pimenta dedo de moça e orégano. Para acompanhar, que tal bons drinques? Quem for curtir o Acoustic Sessions ainda vai poder aproveitar promoções em algumas bebidas. Destaque para o cozumel (R$15) feito com chopp, sal, sumo de limão e decorada com borda de sal; caipiroskas (R$ 15) nos sabores limão, abacaxi, morango; Gin tônica (R$22): Gin Tanqueray, água tônica e sumo de limão; e Aperol (R$24): espumante, aperol, água com gás e rodelas de laranja. O público ainda pode provar o espumante Casa Valduga Arte Rose (R$64) e vinhos, como os rótulos Ventisquero Reserva Cabernet (R$69) e Cosecha Sauvignon Blanc (R$59,99). Valentina Pizzaria Acoustic Sessions recebe Duo Dobrado Data: 18 de novembro (quinta-feira) Horário da apresentação: 19h30 às 22h Horário de funcionamento: 11:30 às 15:30 e 18h às 00h Endereços: 214 Norte e 310 Sul Instagram: @valentinapizzaria Reservas: (61) 3273-7009 Duo Dobrado YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9KCtx3CDdH0&ab_channel=GrooveaRigor Instagram: @duo.dobrado

A Fraternidade sem Fronteiras (FSF) lançou nesta segunda-feira (15), dia em que comemora 12 anos de fundação, o mais novo projeto da organização, o Órfãos do Congo. O projeto está na República Democrática do Congo, o quinto país de atuação da FSF na África, para o acolhimento de crianças órfãs em situação de rua e de extrema vulnerabilidade. O lançamento foi feito durante um evento online conduzido pelo fundador-presidente da FSF, Wagner Moura Gomes. “A nossa festa é trabalho! A Fraternidade sem Fronteiras tem duas frentes de trabalho. A primeira é criar uma grande corrente com pessoas do bem e que possam, em nome do amor e da união, se abraçar e se reconhecerem como irmãos. E a outra frente é olhar para as situações mais desafiadoras do mundo, para as maiores dificuldades e agir. Por isso, chegamos hoje para dar mais um passo na nossa missão”, explica Wagner. Neste primeiro momento, o projeto Órfãos do Congo vai apoiar o trabalho de pequenos orfanatos já existentes nas regiões de Bukavu e Goma para conseguir ampliar o número de acolhimento das crianças com a oferta de moradia, alimentação, educação, lazer e segurança. A República Democrática do Congo está localizada na África Central, tem o francês como idioma oficial, são aproximadamente 86 milhões de habitantes, sendo que um terço da população vive na extrema pobreza e uma em cada três pessoas vive em uma insegurança alimentar severa. O país é marcado por conflitos armados e crianças abandonadas nas ruas sem os pais, muitos deles mortos pela violência. “A situação é muito difícil. A guerra tem impacto direto na vida destas crianças. Nós vemos crianças de todas as idades, inclusive bebês, pelas ruas, abandonadas. Eles estão sem comida, sem amparo, vivendo sem futuro”, descreve Maick Mutey, líder Ubuntu e um dos colaboradores da FSF in loco no Congo. A República Democrática do Congo será o quinto país no continente africano em que a FSF passa a desenvolver projetos de ajuda humanitária, além das ações no Brasil. Atualmente, são 21 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade acolhidos e mantidos com a união de mais de 16 mil padrinhos e voluntários da causa humanitária. A instituição mantém centros de acolhimentos e transforma vidas oferecendo alimentação, formação profissionalizante, educação e construção de casas. Assim como nos demais, Órfãos do Congo será mantido por doações únicas e, principalmente, pelo apadrinhamento que garante a continuidade e a sustentabilidade de todos os projetos FSF. “Todos podem ajudar de alguma maneira. Seja pela contribuição de recursos, seja pela divulgação dos trabalhos da FSF ou como voluntário. O primeiro passo é saber e entender que existe uma realidade que precisa da nossa ação, do nosso movimento de amor, para ser transformada”, conclui o fundador-presidente. Sobre o projeto Órfãos do Congo - Desde novembro de 2021, Órfãos do Congo tem o objetivo de acolher crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas da República Democrática do Congo. O projeto apoia pequenos orfanatos para oferecer alimentação, moradia, educação e segurança para crianças vítimas das consequências de conflitos armados no país. Sobre a Fraternidade Sem Fronteiras - A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional. A instituição possui 68 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece acolhimento a pessoas em situação de rua, alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento. Com R$ 50 mensais é possível contribuir com um projeto e fazer a diferença na vida de muitas pessoas.

A arquiteta e designer de interiores Vanessa von Glehn estará marcando presença como convidada especial no Decorshow 2021, que acontece em Votuporanga, interior de São Paulo. Referência no ramo da arquitetura pelas diversas contribuições e parcerias firmadas na construção de projetos de excelência, Vanessa von Glehn, responsável pela idealização e construção do espaço Jardins que Falam, na CASACOR Brasilia 2021, estará prestigiando presencialmente a 4° edição do evento a partir do dia 19, sexta-feira. “Me senti muito honrada com o convite. O Decorshow é uma ótima oportunidade para todos aqueles que se interessam pela arte do design, da decoração e da arquitetura. Como profissional, acredito que todo o trabalho dedicado na construção de um espaço confortável será reconhecido com muito esmero pelo público”, afirma Vanessa. Contando com playgrounds, food trucks, shows ao vivo, espaço de embelezamento e choperia master, a maior feira de móveis, decoração, artigos e paisagismo do interior paulista espera receber mais de 30 mil visitantes durante os 5 dias de celebração. O evento será realizado entre os dias 17 e 21 de novembro no CEVG, o Centro de Eventos Valério Giamatei, que fica no município de Votuporanga (SP). Sobre Vanessa von Glehn - Arquiteta e Urbanista formada pela UNESP, Vanessa von Glehn possui projetos publicados em diversos veículos renomados e se especializou em iluminação e design de interiores. Com diversos prêmios adquiridos ao longo de sua carreira, incluindo o troféu de melhor ambiente em 2008 e 2010, de melhor projeto de uso público em 2011, de organização “nota 10” em 2012 e de melhor Loft dos Noivos em 2017, todos estes cedidos pela CASACOR BRASÍLIA, Vanessa von Glehn é uma veterana no ramo da arquitetura que possui trabalhos solidificados e reconhecidos pela crítica especializada nos Estados de São Paulo, Minas Gerais, Goiás e na capital brasileira. Este ano, participa da Casa Cor com o espaço Jardins que Falam, em parceria com o paisagista David Nehring. SERVIÇO Vanessa von Glehn Instagram: @vonglehnarquitetura Site: www.vonglehnarquitetura.com.br

A equipe de produção do espetáculo “Somos Como Somos e Não Cromossomos” irá promover uma série de lives no Instagram para falar sobre o processo criativo da peça e sobre a inclusão de pessoas com deficiência. Prevista para estrear em dezembro, a peça teatral solo é estrelada pelo ator brasiliense Lucio Piantino, que tem Síndrome de Down e usa a arte para expressar suas experiências. Ao todo, serão três lives que vão acontecer sempre às quartas-feiras, a partir das 20h. A primeira acontece dia 17/11, para falar sobre o processo criativo colaborativo e inclusão social. Na ocasião, o ator, juntamente com a diretora de produção, Lurdinha Piantino; e a diretora de palco, Mônica Gaspar, contam como surgiu o projeto que começou a ser executado em agosto de 2020, e os desafios de uma produção teatral em meio à pandemia. “Neste espetáculo, juntamente com a minha equipe, quero mostrar que as pessoas com deficiência são capazes de fazer um trabalho de qualidade e que as diferenças devem ser respeitadas. A ideia não é que “somos todos iguais”, e sim, o contrário: somos todos diferentes. Diante disso, as diferenças não devem ser encaradas como algo negativo, não existe certo e errado, existe apenas diferente”, comenta a diretora de produção, Lurdinha Piantino. No dia 24/11, o público poderá acompanhar os coreógrafos Fred Magalhães, Rafael Alves e Filipe Fiákra numa roda de conversa sobre a fase de elaboração das coreografias. Durante toda a peça, são explorados variados ritmos de dança, como o hip-hop e música eletrônica (com forró) no personagem do B-boy; além de pop e funk, na personagem da Drag. A trilha sonora do espetáculo também conta com música instrumental. Joana Piantino, contra-regra do espetáculo e irmã de Lucio, irá mediar este bate papo. Ela conta que o ator ama dançar desde criança, e que a dança representa a sua liberdade de ser como é. “Lucio já fez aulas de danças urbanas, porém mais do que decorar coreografias, ele gosta mesmo é de dançar do seu jeito, se expressando livremente. Ele tem facilidade em aprender coreografias e vive para cima e para baixo com fones de ouvido, dançando em casa ou em espaços públicos, sem se importar se os outros estão olhando. Na verdade, ele até prefere que olhem, porque ele sempre amou a plateia”, comenta. Na última live, que acontece no dia 1º de dezembro, a equipe irá falar sobre a construção do espetáculo: montagem e escolha da estrutura, cenário, maquiagem, som e trilha sonora. Os convidados são Anna Moura, operadora de som e trilha sonora; Ana Quintas, responsável pela iluminação; Andyva Diva, maquiadora; e Joana Piantino, contra-regra. Para acompanhar as lives, os interessados devem acessar a página da peça no Instagram: @espetaculosomoscomosomos. Sobre o espetáculo “Somos Como Somos e Não Cromossomos” - Apoiado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), do GDF, o espetáculo “Somos como somos e não cromossomos”, previsto para estrear em dezembro, é uma peça teatral solo, estrelada pelo ator brasiliense Lucio Piantino, de 26 anos, que tem Síndrome de Down. No palco, Lucio interpreta quatro personagens elaborados por ele e que têm relação direta com sua história de vida. São eles: o artista plástico, o B-boy (hip-hop), o deputado e a Drag Queen Úrsula Up. Na narrativa destes personagens, temas importantes são abordados como inclusão social, a necessidade de cumprir direitos básicos como acessibilidade atitudinal, que é a que reconhece as pessoas com deficiência como pessoas que devem ser percebidas pelos outros sem preconceitos, estigmas, estereótipos e discriminação. Outros temas tratados são a sexualidade das pessoas com deficiência e a aceitação das pessoas LGBTQIA+.

A campanha Novembro Azul tem como principal foco a conscientização para a prevenção do câncer de próstata. Mas, é importante lembrar que existem outras enfermidades que acometem os homens, como o crescimento benigno da próstata, tumores de testículo, bexiga e rim, além dos distúrbios dos hormônios masculinos. Essas enfermidades podem ser diagnosticadas na consulta de rotina com o urologista. Especialistas reforçam que é preciso uma avaliação geral da saúde do paciente e que a ida ao médico urologista para avaliações e exames é fundamental para o bem-estar do paciente. De acordo com o médico especialista do Hospital Urológico de Brasília, Dr. Mário Chammas, o crescimento benigno da próstata é uma alteração muito frequente no consultório e gera uma série de problemas ao homem após os 40 anos de idade. Entre eles, a obstrução da saída da urina, já que o líquido passa por dentro da próstata – glândula que fica embaixo da bexiga. “Embora seja benigno, sem dúvidas é um fator que precisa ser avaliado. Se essa obstrução passa a ser significativa e o paciente começa a ter dificuldade para urinar, pode acarretar ainda no aumento de infecções urinárias e, em casos graves, pode haver perda da função renal”, alerta o urologista. É válido destacar que o câncer de próstata é, certamente, o mais comum e preocupante em relação ao Sistema Urológico. Dados do Instituto Nacional do Câncer (INCA) apontam para 65.840 novos casos de câncer de próstata, a cada ano, entre 2020 e 2022. Porém, as avaliações com o especialista podem detectar também outros tumores, como o de testículo, bexiga e rim. De acordo com o INCA, o câncer de testículo corresponde a 5% do total de casos de câncer entre os homens. O de bexiga, apesar de acometer ambos os sexos, também tem incidência maior entre homens. De acordo com o INCA, estima-se que o número de novos casos, a cada ano do triênio 2020-2022, seja de 7.590 entre o público masculino. O câncer de rim é também mais comum em homens. Dados de 2018 do Instituto apontam para 3.760 casos em homens e 2.510 em mulheres. Outro distúrbio que acomete o público masculino e também merece atenção está relacionado aos hormônios do homem, como o Distúrbio Androgênico do Envelhecimento Masculino (DAEM), ligado à diminuição da testosterona – principal hormônio masculino. Para o urologista Mário Chammas, essa avaliação também é feita por um médico endocrinologista e não acomete todos os homens. Segundo o especialista, é preciso ficar atento aos sintomas como fadiga, diminuição da potência sexual, perda da libido, entre outros. “Às vezes o homem começa a ter uma queda da qualidade de vida por conta desses hormônios e acaba não procurando um médico. Fica aqui o alerta do Hospital Urológico de Brasília, pois, durante o Novembro Azul, precisamos, além de focar no câncer de próstata, trazer ao debate outras doenças que devem ser avaliadas. É importante conscientizar os homens sobre a importância de procurar um urologista para avaliar a sua saúde global”, conclui o médico. O Hospital Urológico de Brasília Há 30 anos, o Hospital Urológico de Brasília se dedica a diagnosticar, tratar e acompanhar pacientes com distúrbios urológicos. Com estrutura física e tecnologia avançada, o hospital foca em um atendimento seguro e humanizado, por meio de políticas preventivas e ações curativas. O HU oferece atendimento de urgência e emergência 24 horas, e oferece, num só espaço, toda a estrutura para exames, cirurgias e internação que o paciente precisar. Desde laboratório de análises clínicas e diagnóstico por imagem próprio (tomografia, ecografia e estudo urodinâmico), a um moderno centro cirúrgico, excelentes leitos de internação (apartamentos e enfermaria) e o serviço de atendimento ambulatorial. Serviço: Hospital Urológico de Brasília Endereço: SEPS 714/914, Bloco C. Edifício Santa Maria, Asa Sul, Brasília-DF Telefone: 3345-9300 Site: www.hospitalurologico.com.br Mídias sociais: Instagram: @hospitalurologicobrasilia Facebook: www.facebook.com/hospitalurologico

Brasília ganha um empório libanês - Zaytona Mini Market – que é um local completo e com várias delícias árabes. Quibes, esfihas, pastas, grãos, especiarias, biscoitos, berinjelas, charutos, sorvetes, vinhos, chopes de várias marcas, bebidas, doces libaneses, entre outros se encontram no mesmo local. Destaque para os azeites especiais, as azeitonas gregas e os pães artesanais da marca Cedro, que é a fábrica de pães da Zaytona. O proprietário e chef Ahlan Wa Sharlan é libanês e trouxe receitas de família para seus pratos. Já abriu 14 unidades em São Paulo e, agora, trouxe a marca para os brasilienses. Para deixar sua mesa ainda mais especial, o Zaytona tem uma seleção exclusiva de iguarias. “Nossa curadoria seleciona os melhores produtos importados e está à disposição para atendê-los. Também temos o Zaytona em casa, que serve almoços e jantares em domicílio e levamos até as louças para a casa do cliente e buscamos no outro dia”, ressalta Sharlan. Todas as quintas-feiras tem o tradicional Happy Hour, das 18h às 22h, com o DJ Sony e com muita comida libanesa, drinques diferentes e degustações. Já nas sextas-feiras é a vez da dança árabe, com performances e coreografias entre as mesas. O Zaytona é muito mais que um Mini Market, é uma mistura de sabores e tradições! Serviço: Zaytona – Mini Market SHIS QI 05 – Conveniência Posto Petrobras – Lago Sul Telefone: 61. 99116-7066 Horário de Funcionamento: 9h às 23h

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 18 a 24/11/2021 OBS: DIAS 20 e 21/11 NÃO HAVERA SESSÕES. “FAMILIA ADDAMS 2 – PÉ NA ESTRADA” DUBLADO Direção: Greg Tiernan, Conrad Vernon ELENCO: Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE 18h30 exceto Dias 20 e 21/11 “GHOSTBUSTERS – MAIS ALÉM” LEGENDADO Direção: Jason Reitman ELENCO: Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace AVENTURA/AÇÃO/COMÉDIA – Classificação – 12 anos DIARIAMENTE 20h exceto Dias 20 e 21/11 “ETERNOS” LEGENDADO Direção: Chloé Zhao ELENCO: Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek FANTASIA/FICÇÃO – Classificação – 12 anos DIARIAMENTE 22h10 exceto Dias 20 e 21/11 INGRESSOS: DIARIAMENTE: R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

A nova comédia do G7 estreou no início de outubro e já se firmou como um dos maiores sucessos do grupo, levando ao Teatro La Salle mais de 6.000 espectadores em apenas 1 mês, e tudo isso respeitando o distanciamento e os protocolos de segurança. Trata-se de um verdadeiro fenômeno do teatro candango, razão pela qual o público pediu a prorrogação da temporada e o G7 atendeu. "A Intimidade é uma M*rda", a comédia mais bombada de 2021, está de volta aos palcos em curtíssima temporada de apenas duas semanas, no Teatro La Salle – 906 Sul, APENAS nos dias 20, 21, 27 e 28. E neste sábado (20) já temos uma sessão extra às 21h30, visto que a primeira sessão está praticamente esgotada. Sobre a peça Quem não sabe o que é ser íntimo de alguém pode dizer que passou por esta vida e não viveu. Ou melhor, não sobreviveu. A convivência íntima é o que nos fez chegar até aqui enquanto espécie itinerante que somos. E além de ser útil, a intimidade pode ser muito engraçada. Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor. Seja no primeiro encontro, na rotina de dividir uma kit, no seminário de coach para melhorar a relação ou até em um pedido de casamento inusitado em Nova York, a nova comédia do G7 “A Intimidade é uma M*rda” busca divertir e também passar adiante a mensagem de que a intimidade pode ser uma merda, mas sem ela ninguém é feliz. Venha se divertir e prestigiar a mais nova comédia do grupo de teatro que provou que existe vida além da pandemia. SERVIÇO: Devido ao sucesso, G7 prorroga as apresentações do espetáculo ``A Intimidade é uma Merda``- Curta Temporada! Local: Teatro La Salle – 906 Sul 20/11 – Sábado – 19h e 21h30 21/11 – Domingo – 19h 27/11 – Sábado – 21h30 28/11 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 35,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com whatsapp) Não é permitida a entrada de crianças menores de 6 anos, mesmo acompanhada dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos. Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro – nos dias de espetáculo a partir das 16h. Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas)