O novo espetáculo do pesquisador, cantor, músico e ator Alex Sanderson estreia sua Turnê 2026 no dia 29 de março (Domingo), as 19h, no Museu Nacional da República de Brasília (Esplanada dos Ministérios), celebrando os 66 anos de nascimento do poeta. Reconhecido nacionalmente como o melhor intérprete de Renato Russo, Sanderson apresenta um espetáculo emocionante, profundo e único, que vai muito além de um tributo convencional. Os ingressos a R$50 (meia) estão sendo vendidos através do site www.ingressosvirtual.com.br .  VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo é um show-homenagem que une música e narrativa para conduzir o público por uma imersão na obra e genialidade do líder da Legião Urbana. Além de interpretar os grandes sucessos, Alex Sanderson compartilha histórias, contextos e curiosidades sobre as canções, revelando como foram compostas, os momentos vividos por Renato Russo à época e os significados por trás de suas letras. O espetáculo celebra toda a trajetória artística do cantor e compositor, destacando nuances, referências e particularidades de suas composições. O repertório inclui clássicos consagrados, canções “lado B” da Legião Urbana e músicas da carreira solo do artista, além de atender pedidos do público, tornando cada apresentação ainda mais especial. Tudo isso acontece em um formato intimista, cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência imersiva, interativa e surpreendente. Mais do que “apenas mais um tributo”, VIVA RENATO! é um verdadeiro presente aos fãs da Legião Urbana e admiradores de Renato Russo, conduzido com sensibilidade, respeito e profundidade por quem é amplamente reconhecido como seu melhor intérprete. Alex Sanderson tornou-se referência artística graças à sua extensa pesquisa, estudo e profundo conhecimento sobre a vida e a obra de Renato Russo, além de sua notável semelhança física e vocal com o artista. Ele interpretou o Renato em produções cinematográficas que retratam a cena do rock brasiliense dos anos 1980, como “Rock Brasília – A Era de Ouro” e “Faroeste Caboclo”, além de atuar também no filme “Somos Tão Jovens”. Acompanhado pela baixista Thays Rossi e convidados, Sanderson surpreende o público com um show acústico emocionante, único e altamente interativo. Com uma performance ao vivo marcante, que combina energia, talento e versatilidade, Alex Sanderson impressiona ao aliar sua poderosa voz — de timbre extremamente semelhante ao de Renato Russo — ao seu carisma, presença cênica e habilidade como multi-instrumentista, chegando a tocar até quatro instrumentos simultaneamente. O resultado é uma apresentação inesquecível, que remete o público à sensação de estar muito próximo da experiência de assistir a um show de Renato Russo ao vivo. VIVA RENATO! é uma homenagem mais do que merecida a um dos maiores artistas da música brasileira. Um espetáculo que celebra uma obra atemporal, sensível, intensa e genial, que continua viva e necessária, emocionando gerações e perpetuando a memória do ícone maior da história da Capital do Rock. Videos: https://www.youtube.com/watch?v=vMrl3anhqxI&t=8s https://www.youtube.com/watch?v=SP8nLBqei88   SERVIÇOS: VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo Um espetáculo que celebra a obra, a poesia e o legado de Renato Russo, em uma noite especial de música, memória e emoção.   Data: Domingo, 29 de marçoHorário: 19hLocal: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF Informações: (61) 99959-6162.   INGRESSOS:Vendas:  www.ingressosvirtual.com.br (1º lote sujeito a alterações) • Meia-entrada: R$ 50,00• Solidário: R$ 50,00 + 2 kg de alimentos - Obrigatório• Inteira: R$ 100,00 Classificação indicativa: 14 anos Viva Renato. Viva a música. Viva a memória!

Os brasilienses amantes de rock e reggae têm encontro marcado em uma noite de celebração e boas vibrações. No sábado, 11 de abril, a partir das 20h, a festa Reggae Rock Chili desembarca no Clube Ascade, reunindo nomes importantes da cena musical ligada aos gêneros musicais. No palco, destaque para a banda Cidade Roots, formada por Da Ghama, cantor e compositor (ex-Cidade Negra), Bruno Dourado e Kiko Peres (fundadores do Natiruts), com participação especial de Marcelo Vourakis (Maskavo Roots). O show marca o lançamento nacional do projeto, em homenagem ao reggae brasileiro e aos clássicos jamaicanos. A noite conta ainda com a banda On7, trazendo sucessos do rock nacional e internacional. Nos intervalos e mantendo a pista sempre animada, entram em cena DJ Serginho Maiden, DJ Maraskin — conhecido por sua atuação no Porão do Rock e no Hidden — e DJ Chicco Aquino, nome ligado a projetos como Makossa e Tônica, bastante conhecidos da cena cultural de Brasília. Reggae Rock Chili Festa e sua tradição Criada nos anos 1990, a Reggae Rock Chili Festa se tornou uma das festas mais marcantes da noite brasiliense, reunindo fãs de reggae, rock e música alternativa em um ambiente de liberdade, celebração e muita música. Três décadas depois, o evento retorna em uma edição comemorativa que resgata a atmosfera da época e promove um grande reencontro entre amigos, músicos e amantes da cultura musical que ajudou a construir a identidade artística da cidade. Sobre as atrações Entre os destaques da noite está a banda Cidade Roots , projeto que reúne nomes importantes do reggae brasileiro. O grupo conta com Da Ghama, fundador e ex-integrante da banda Cidade Negra, referência do reggae nacional. Ao lado dele estão Bruno Dourado e Kiko Peres, músicos que ajudaram a fundar o Natiruts, banda responsável por levar o reggae de Brasília para todo o país. A apresentação contará ainda com a participação especial de Marcelo Vourakis, músico e membro fundador da banda Maskavo Roots, grupo que também marcou a história do reggae nacional desde os anos 1990. O encontro de artistas que ajudaram a construir o reggae brasileiro promete momentos históricos no palco. O evento também terá a presença da banda On7 , que traz um repertório com sucessos do rock nacional e internacional, mantendo a mistura de estilos que sempre foi uma das marcas da festa. A programação conta ainda com DJs que são referência na cena musical alternativa de Brasília. DJ Serginho Maiden se apresenta ao lado de DJ Maraskin , ligado a eventos como Porão do Rock e Hidden, e DJ Chicco Aquino , conhecido por projetos como Makossa e Tônica . A festa começa a partir das 20h. Os ingressos antecipados estão disponíveis na plataforma Central dos Eventos. O primeiro lote custa R$ 50 (meia-entrada). SERVIÇO Reggae Rock Chili Festa – 30 anos Data: sábado, 11 de abril Horário: a partir das 20h Local: Clube Ascade – Setor de Clubes Sul – Brasília Ingressos: R$ 50 (meia-entrada – primeiro lote) Vendas: https://centraldoseventos.com.br/reggae-rock-chili-festa-30-anos Classificação indicativa: 18 anos Instagram: @reggaerock.chilifesta

O CCBB Brasília apresenta a estreia nacional do espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, no dia 26 de março. A montagem do Grupo Liquidificador celebra os 15 anos do coletivo brasiliense e traz o romance de 1818 para o nosso tempo, atravessado por Inteligência Artificial, tecnologia e debates sobre o que nos torna humanos. A temporada segue até 19 de abril de quinta a domingo sempre às 19h, com entrada a R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura .  Baseada na obra icônica Frankenstein ou o Prometeu Moderno , da escritora inglesa Mary Shelley , a encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e se aproxima do espírito original da autora. Mais do que “recontar” a história, o espetáculo propõe um encontro entre Shelley e o presente e entre a própria autora e sua Criatura. Em cena, Mary Shelley apresenta ao público os temas do clássico e é confrontada por seu monstro, que revela o coração pulsante dessa obra. A montagem aposta em cenas não realistas , construídas a partir de uma combinação expressiva de trilha sonora, cenário e iluminação , que transforma o palco em uma espécie de laboratório ficcional. O resultado mistura aventura, palestra, comédia, drama, horror e ficção científica, uma experiência que brinca com as convenções do teatro contemporâneo para surpreender e envolver quem assiste. A dramaturgia, escrita por Fernando de Carvalho , parte de dois mitos complementares: o da criatura feita de fragmentos de corpos e o de uma jovem autora que, aos 18 anos, inventou um novo gênero literário. Em cena, as atrizes Ana Quintas e Larissa Souza borram as fronteiras entre criadora e criatura, fazendo com que Mary Shelley seja, ao mesmo tempo, autora, personagem e parte do mito que criou. Para a diretora do espetáculo, Fernanda Alpino , a montagem também reflete sobre nosso presente tecnológico. “Cada vez mais ouvimos alertas sobre os perigos de transferir para as máquinas, celulares, computadores e inteligências artificiais nossas decisões, pensamentos, vivências e relações. Em 1818, Mary Shelley já alertava para os perigos de um avanço tecnológico que não vem acompanhado de vínculo, ética e responsabilidade. Neste espetáculo trazemos esses conflitos para hoje, interrogando o que estamos nos tornando enquanto sociedade.” A montagem também brinca com a presença de Frankenstein na cultura pop , figura que aparece em filmes, quadrinhos, festas de Halloween e até em revistas como a Turma da Mônica . “A figura do Frankenstein está em todo lugar, mas poucas pessoas conhecem de fato Mary Shelley. Queremos apresentar essa autora tão fascinante quanto sua criatura, uma mulher visionária, que revolucionou a literatura e segue extremamente atual”, destaca Fernanda Alpino. Residência Artística gratuita: Monstros Generativos Paralelamente às apresentações, o Grupo Liquidificador oferecerá a Residência Artística Monstros Generativos, conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo. A atividade é gratuita e voltada para 10 artistas interessados em criação cênica contemporânea. Os encontros vão acontecer no Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul de 30 de março a 8 de abril.  A partir dos processos de pesquisa do espetáculo, a oficina propõe investigar temas como criação, Inteligência Artificial, identidade e ética na relação entre criador e criatura. Ao longo de seis encontros de quatro horas, os participantes desenvolverão cenas, ações e figuras “monstruosas”, culminando em uma apresentação pública dos resultados. Sinopse Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo - A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.  Grupo Liquidificador  O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.  Ficha Técnica  Direção Geral -  Fernanda Alpino Atuação -  Ana Quintas e Larissa Souza Dramaturgia - Fernando de Carvalho Trilha Sonora - Gaspar Barrios Estúdio de Gravação - Sapucaia Lab - Dinho Lacerda Técnico de Som - Mar Nóbrega Figurinos - Aun Helden Iluminação -  Ana Quintas e Larissa Souza Programação de Luz -  Caio Maciel Técnico de Luz - Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna Cenografia - Fernando de Carvalho Cenotécnico - Aroldo Lopes Design Gráfico - Jana Ferreira Assessoria de Imprensa - Brilha AssessoriaLarissa Sarmento Captação de Vídeo - Bruno Zakarewicz Vídeo - Criação/Edição - Aníbal - VJ Nibera - Matriz Visual Registro Fotográfico ensaio divulgação - Diego Bresani Registro Fotográfico espetáculo - Tatiana Reis Registro Videográfico espetáculo - Bruno Zakarewicz Oficineiros Residência - Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho Acessibilidade - Verbalizado Acessibilidade Comunicacional Produção Executiva -  Guinada Produções - Nathalie Amaral Realização - Grupo Liquidificador Patrocínio - Banco do Brasil e Governo Federal Serviço  Frankenstein de Mary Shelley — Grupo Liquidificador Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília - SCES, Trecho 2 - Brasília/DF   De 26 de março a 19 de abril Sessões: Quinta a domingoHorário: 19h Classificação indicativa: 14 anos  Duração: 100 minutos Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia) Residência Artística  Monstros Generativos Encontros:  30/03 (Segunda-feira) das 14h às 18h 31/03 (Terça-feira) das 14h às 18h 01/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h 06/04 (Segunda-feira) das 14h às 18h 07/04 (Terça-feira) das 14h às 18h 08/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h Local: Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul  Endereço: CRS 508 W3 sul bloco A loja 72 CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Até o fim da vida, em 2019, Agnès Varda manteve uma produção inventiva, atravessada por questões de memória, imagem e cotidiano, consolidando uma das trajetórias mais marcantes do cinema moderno. No mês das mulheres, esse percurso ganha destaque no Cine Brasília, que apresenta a retrospectiva De Lá Pra Cá: Uma Mostra da Varda . De 23 a 31 de março, a programação exibirá 20 filmes, entre longas e curtas-metragens, que atravessam mais de seis décadas de sua filmografia. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia). Considerada o principal nome feminino da Nouvelle Vague e uma de suas figuras mais influentes, Agnès Varda ocupa um lugar singular na história do cinema. Os filmes que compõem a mostra atravessam diferentes momentos da carreira da diretora e evidenciam a diversidade de gêneros e temas de sua obra. Uma das obras que compõem a mostra é o seu primeiro longa La Pointe Courte , de 1955, um romance dramático que combina a história de um casal com o cotidiano de um vilarejo de pescadores. A programação segue ainda com os dramas Cléo das 5 às 7 , lançado em 1962, que acompanha duas horas na vida de uma cantora que percorre Paris enquanto aguarda o resultado de um exame médico, e As Criaturas , de 1966, que explora a relação entre realidade e ficção a partir de um escritor que transforma seus vizinhos em personagens. Da década de 1970, Daguerreótipos (1975), um documentário voltado ao cotidiano de pessoas, da vida e da rua Daguerre, em Paris, e Uma Canta, a Outra Não (1977), musical centrado na amizade entre duas mulheres durante o movimento feminista. A seleção inclui ainda produções dos anos 1980 como o drama Documentira (1981), sobre uma francesa que procura exílio em Los Angeles e vive uma vida repleta de solidão, e Mur Murs (1981), documentário sobre os murais de Los Angeles. Já em Os Renegados , de 1985, a diretora combina musical e drama para reconstruir os últimos dias de uma jovem andarilha. Em Jane B. por Agnès V . (1988), misturando documentário e fantasia, entre conversas e encenações a diretora constrói um retrato múltiplo da atriz Jane Birkin. Do mesmo ano, Kung-Fu Master! acompanha o envolvimento entre uma mulher adulta e um jovem vinte e cinco anos mais novo. Nos anos seguintes, Jacquot de Nantes , de 1991, revisita a infância de Jacques Demy, recriando memórias de formação em meio à guerra, enquanto As Cento e Uma Noites (1995) propõe um passeio pela história do cinema a partir de um personagem centenário que tenta recuperar suas lembranças. Já nos anos 2000, Varda incorpora mais diretamente sua própria presença. Em Os Catadores e Eu , a diretora acompanha pessoas que vivem da coleta de restos, estabelecendo paralelos com o próprio gesto de filmar. E, fechando a seleção de longas, As Praias de Agnès , de 2008, ela usa de humor e emoção para revisitar sua trajetória pessoal e artística a partir de lembranças, imagens e encenações. Os curtas, também marcam presença na mostra, reunindo principalmente produções documentais e ensaísticas, abordando  cotidiano, memória, política e processos criativos, como A Ópera Mouffe (1958), Ao Longo da Costa (1958), Saudações, Cubanos! (1963), Tio Yanco (1967), Panteras Negras (1968) e Ulisses (1983). SERVIÇOO quê: “De Lá Pra Cá: Uma Mostra da Varda” Onde: Cine Brasília - Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400 Quando: 23 a 31 de março Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia Valores: R$20 (inteira) R$10 (meia) Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA DE 23 A 31 DE MARÇO SEGUNDA-FEIRA, 23/03 18h50 — Mur Murs20h30 — Panteras Negras (curta-metragem) + Os Regenerados TERÇA-FEIRA, 24/03 18h10 — Jane B. por Agnès V.20h20 — Ao Longo da Costa (curta-metragem) + Daguerreótipos QUINTA-FEIRA, 26/03 17h00 — Kung-Fu Master! SEXTA-FEIRA, 27/03 15h30 — Uma Canta, a Outra Não18h10 — La Pointe Courte SÁBADO, 28/03 20h00 —  As Praias de Agnès DOMINGO, 29/03 18h00 — Tio Yanco (curta-metragem) + Os Catadores e Eu20h00 — A Ópera Mouffe (curta-metragem) + Cléo das 5 às 7 SEGUNDA-FEIRA, 30/03 16h00 — As Cento e Uma Noites18h10 — Jacquot de Nantes20h30 — Saudações, Cubanos! (curta-metragem) + As Criaturas TERÇA-FEIRA, 31/03 16h30 — Ulisses (curta-metragem) + Documentira

No dia 21 de março de 2026, a Divino Galeria | Casa Vento, em Brasília, abre seu Salão de Exposições e Lounge Externo para mais uma ação do Dentro do Quadrado, projeto idealizado pela curadora e galerista Alva Pinheiro e realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A iniciativa atua para ampliar o acesso e a inclusão no mercado da arte, criando oportunidades de visibilidade, profissionalização e circulação para artistas e criadores. Com vagas limitadas, os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla ( https://www.sympla.com.br/desfile-da-beleza-negra---dentro-do-quadrado__3341279 ) Como parte da programação, o público poderá acompanhar o DBN – Desfile da Beleza Negra, performance que evidencia estéticas e corporalidades negras no contexto artístico. A ação integra o projeto como um encontro entre moda, arte e presença, valorizando a identidade negra e ampliando o diálogo entre diferentes linguagens. Segundo a idealizadora do projeto, Alva Pinheiro, o Dentro do Quadrado vem com a proposta de ampliar a presença de diferentes trajetórias no circuito artístico. “O Dentro do Quadrado é um espaço de encontro e visibilidade para artistas e criadores que muitas vezes não encontram oportunidades no circuito tradicional das artes. Ao integrar o Desfile da Beleza Negra à programação, ampliamos o diálogo entre arte, moda e identidade, reforçando a importância de ocupar os espaços culturais com diversidade e novas narrativas.” A realização do evento no Dia Internacional para a Eliminação da Discriminação Racial, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), reforça o caráter simbólico da proposta e o compromisso com um cenário cultural mais plural e representativo. Idealizado por Dai Schimidt, o Desfile da Beleza Negra (DBN) surge como um movimento de valorização da identidade e da autoestima da população negra por meio da arte e da moda. “O Desfile Beleza Negra nasce do propósito de valorizar a identidade, a autoestima e a potência da população negra por meio da moda, da arte e da cultura. Mais do que um desfile, o DBN é um movimento de representatividade e inclusão, que abre espaço para novos talentos e promove visibilidade para histórias que muitas vezes não ocupam os lugares de destaque”, afirma. “Realizar o desfile em 21 de março reforça a importância de refletirmos sobre igualdade, respeito e justiça social. A cada edição reafirmamos o compromisso de fortalecer essa narrativa, mostrando que a beleza negra é plural, potente e merece estar no centro das passarelas e também no centro da sociedade.” Entre os destaques da apresentação está a coleção do estilista OJO, intitulada “Matriz do Mundo”, que traz uma reflexão estética e simbólica sobre a centralidade da mulher preta e dos povos negros como origem da vida, do conhecimento, da cultura e da resistência. A coleção parte da ideia da mulher negra como ventre que gera civilizações e guardiã de memórias, evocando narrativas anteriores à colonização e ressaltando a existência de ciência, espiritualidade, estética e organização social dos povos africanos e afrodescendentes. Ao unir artes visuais, moda e discurso estético-político, o encontro convida o público a vivenciar experiências que ampliam a percepção sobre quem produz, ocupa e transforma os espaços da arte. Fotos: Daniel Pardal SERVIÇO: Dentro do Quadrado + DBN – Desfile da Beleza Negra Data: 21 de março de 2026 Horário: 18h Local: Divino Galeria | Casa Vento Endereço: Shis QI 07, Conjunto 2, Casa 4 – Lago Sul, Brasília (DF) Ingressos gratuitos (vagas limitadas): Sympla – https://www.sympla.com.br/desfile-da-beleza-negra---dentro-do-quadrado__3341279

Quatro estudantes do Colégio Marista de Brasília estão fazendo história no cenário financeiro internacional. Eles foram anunciados nesta quarta-feira, 11 de março, como finalistas da Wharton Global High School Investment Competition , promovida pela prestigiada Wharton School (UPenn), nos Estados Unidos, é uma competição que consiste na simulação da gestão real de portfólios financeiros. Diferente de outras disputas, o vencedor não é escolhido pelo maior lucro, mas sim pela força e clareza da estratégia de investimento apresentada para um cliente real em um estudo de caso.  O feito é notável dos estudantes brasilienses: entre as 2.300 equipes inscritas de 79 países, eles são os únicos representantes da América Latina a avançar para a final na edição 2025/2026. A equipe, batizada de HHA Investments , é composta por Adriano Bonfim, Gustavo Huss, Luiz Braun e Natan Torres. Movidos pelo interesse comum na Economia, os jovens simularam a gestão de um portfólio real, criando estratégias de investimento de longo prazo para um cliente potencial. Eles tiveram o auxílio dos professores do Colégio Marista de Brasília, César Lorenzetti e  Luana Mazarak. Segundo o estudante Gustavo Huss, líder do projeto, a forte conexão do grupo com o universo das finanças foi o pilar da preparação da equipe. “A união do nosso conhecimento foi fundamental para o sucesso, agora vamos para a final que será realizada em abril nos Estados Unidos. Estamos indo atrás do título para o Brasil”, disse. Inovação técnica O destaque da HHA Investments foi o desenvolvimento de um modelo de Inteligência Artificial próprio. Baseado na Teoria Moderna de Portfólios de Harry Markowitz, o algoritmo processa indicadores públicos das empresas — como lucro e endividamento — para determinar a alocação ideal de capital. A ferramenta visa garantir uma estratégia sólida e assertiva para um horizonte de 10 anos. A equipe se tornou a primeira de Brasília a chegar nesta fase da competição, e viajará para a Filadélfia, nos Estados Unidos, onde apresentarão a estratégia pessoalmente aos jurados, entre os dias 24 e 25 de abril.

O Ordinário Bar e Música preparou uma programação intensa para o fim de semana, reunindo diferentes vertentes da música brasileira e consolidando o espaço como um dos pontos de encontro da cena cultural da cidade. O destaque fica para o sábado (21), quando a casa comemora seu primeiro ano de funcionamento com uma agenda especial que atravessa o dia e a noite. Na sexta-feira (20), a programação começa às 18h30 com o Bonsai, trazendo reggae e brasilidades. A noite segue com o DJ Caju e ganha clima de pagode com o grupo Benzadeus, a partir das 21h, no “Pagode Vira Lata”. Já na madrugada, o cantor Boka de Sergipe assume o palco com muito piseiro, a partir de 00h30. O sábado (21) será dedicado à celebração de um ano do Ordinário. A festa começa cedo, às 13h30, com o Samba da Passarinha. À noite, a roda de samba toma conta da casa com Sambadona e Breno Alves, a partir das 19h, seguida pelo Samba da Tia Zélia, às 22h30. A programação ainda conta com os sets dos DJs Libertinha e Tiago Gioseffi, que garantem a continuidade da festa. Encerrando o fim de semana, o domingo (22) aposta em um clima mais descontraído com “Uma Mesa de Pagode”, comandada pelo grupo Doze por Oito, além da participação do DJ Rod. Para o sócio da casa, Gabriel Corbal, o momento marca a consolidação de uma proposta que nasceu com foco na valorização da música e do encontro. “A gente chega a esse primeiro ano muito feliz com a resposta do público. O Ordinário nasceu para ser um espaço democrático, de celebração da música brasileira e de convivência, e ver a casa cheia, com diferentes estilos e pessoas, mostra que estamos no caminho certo”, afirma. Com uma proposta que mistura música ao vivo, diversidade de ritmos e atmosfera informal, o Ordinário celebra seu primeiro ano reforçando a conexão com o público e a cena musical local.  A entrada custa a partir de R$25, valor único válido durante toda a programação do dia. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas.   SERVIÇO   Ordinário Bar Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone:  (61) 99184-4421

A Fundação Athos Bulcão, em parceria com o Vilarejo 21, abre no dia 18 de março a exposição Amor tem, mas acabou , individual da artista Ananelia Meireles. Com curadoria de Sofia Rodrigues Barbosa e expografia de Leticia Lofego, a mostra ocupa a Galeria Trama, na sede da Fundação, e segue em cartaz até 16 de maio, com entrada gratuita. A abertura acontece no mesmo dia, das 18h às 21h. Na exposição, Ananelia Meireles toma o estandarte como suporte e linguagem. Presente em manifestações da cultura popular brasileira, do carnaval às festas religiosas, o estandarte tradicionalmente anuncia identidades coletivas, celebra tradições e conta histórias. A artista, no entanto, desloca esse símbolo, transformando-o em veículo de narrativas íntimas e reflexões sobre o cotidiano, especialmente a partir de vivências femininas. A curadoria de Sofia Rodrigues Barbosa propõe ao público diferentes   aproximações com o conjunto de obras: memórias familiares, experiências íntimas e reflexões sobre o lugar da mulher que cria, artista. Bordadas à mão, ponto a ponto, as peças combinam tecidos, franjas, contas, lantejoulas e rendas. Nelas, palavras e frases emergem de ditados populares, conselhos, desabafos e reivindicações, costuradas com a delicadeza de quem também carrega a força do que se diz entre linhas. O cuidado com os materiais e a composição imprime em cada trabalho a expressão sensível da artista. É assim que sua pesquisa expande o bordado em camadas poéticas e narrativas. Palavras e imagens costuradas no tecido tornam-se metáforas para afetos, vínculos e suas fragilidades. SERVIÇO Exposição: Amor tem, mas acabou   de Ananelia Meireles Curadoria: Sofia Rodrigues Barbosa Expografia: Leticia Lofego Abertura: 18 de março, das 18h às 21h Visitação: até 1 6 de maio de 2026 Local: Fundação Athos Bulcão – 510 Sul, Bloco B, Loja 51-Asa Sul Visitação gratuita:  Segunda a sexta, das 9h às 18h | Sábado, das 9h às 13h Mais informações:   Fundação Athos Bulcão   Telefone: (61) 3322-7801 e/ou 99530-8031 (whatsapp)   E-mail:  comunicacao@fundathos.org.br   Sobre a artista Ananelia Meireles Natural de Tupã (SP), Ananelia Meireles vive e trabalha em Brasília. Doutora pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em Educação em Ciências – Sustentabilidade, a artista desenvolve trabalhos em arte têxtil em tecido e papel, livros de artista e colagem. Sua pesquisa investiga as relações humanas e a (in)sustentabilidade desses vínculos, recorrendo frequentemente ao bordado, às palavras e às imagens como forma de discutir temas como amor, desamor e a desagregação de relações. Sobre a Fundação Athos Bulcão A Fundação Athos Bulcão é uma instituição sem fins lucrativos, de direito privado e de utilidade pública distrital, que conserva, pesquisa, comunica, documenta, investiga e expõe o acervo de Athos Bulcão para fins de estudo, apreciação e educação. A instituição desenvolve projetos e ações que utilizamos bens culturais deixados pelo artista como recursos educacionais, turísticos e de formação de público, estimulando a valorização da arte brasileira e dopatrimônio cultural. Sobre o Vilarejo 21 O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, cultura e criatividade, inaugurado em 2022 e localizado no Altiplano Leste. Focado no fomento da produção artística local, oferece residências, ateliês, exposições e oficinas, funcionando como um ambiente de pesquisa e acompanhamento crítico de artes visuais e publicações.  www.vilarejo21.com.br

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia a chegada ao Brasil de uma nova linha de colecionáveis inspirados em Super Mario Galaxy: O Filme . A iniciativa leva para as salas de cinema itens que celebram um dos universos mais icônicos da cultura pop e ampliam a experiência do público com o lançamento. A abertura das vendas será anunciada em breve nos canais oficiais da Cinépolis.   O grande destaque é o balde de pipoca temático do Yoshi , um dos personagens mais carismáticos da franquia. Com design tridimensional, acabamento detalhado e cores vibrantes, o item retrata o personagem em posição sentada, integrando o recipiente de pipoca de forma criativa e tornando o produto um objeto de desejo para crianças, adultos e colecionadores.   Além do balde, a rede também disponibiliza o copo temático do Mario , que acompanha um chaveiro em metal do personagem, reforçando o apelo colecionável do item. Com iniciativas como essa, a Cinépolis segue investindo em itens temáticos que ampliam a conexão do público com grandes lançamentos do cinema, transformando cada sessão em um momento memorável.   “O universo de Mario Galaxy atravessa gerações e desperta a paixão de públicos muito diferentes, desde quem cresceu jogando até as crianças que estão tendo o primeiro contato com esses personagens agora nos novos consoles ou através do cinema. Trazer os colecionáveis para o Brasil é uma forma de celebrar essa conexão afetiva construída ao longo de décadas entre os fãs e um dos universos mais icônicos da cultura pop, permitindo que o público leve um pouco dessa experiência para além da sala de cinema”, destaca Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil.   Sobre a Cinépolis Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 897 cinemas e 6.886 salas, presente em 18 países. Desde sua chegada ao Brasil em 2010, a rede teve um crescimento acelerado. Com esta inauguração, atualmente opera 57 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 414 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior. A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos. Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito. Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis , a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos. Mais informações, acesse nosso site . Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook,   Twitter , Instagram , Tik Tok   e   LinkedIn .

Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da Música Popular Brasileira, Ana Carolina chega a Brasília com sua turnê inédita “25 Anas” no próximo sábado,  21 de março, no Ulysses Centro de Convenções. O espetáculo, que vem lotando casas por onde passa, entra em sua reta final de vendas de ingressos na capital federal. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o projeto reúne grandes sucessos que atravessam gerações, além de surpresas no repertório, em um show que evidencia a potência vocal, a personalidade e a presença de palco da artista. Repertório - 25 Anas , a turnê que celebra os 25 anos de carreira de Ana Carolina, oferece um passeio luxuoso por uma das trajetórias mais consistentes da música brasileira. O repertório reúne clássicos atemporais, como Garganta , Quem de Nós Dois , Elevador e É Isso Aí , além de baladas que emocionam diferentes gerações, entre elas Encostar na Tua , A Canção Tocou na Hora Errada , Nada pra Mim , Pra Rua Me Levar e Confesso .   De olho no futuro, Ana Carolina apresenta ao público três faixas inéditas do recém-lançado EP Ainda Já – Volume 1 . A primeira é Quem Dera Eu Seu Zé , atual música de trabalho, uma balada romântica de forte apelo popular, marcada por uma letra envolvente e espirituosa. Em Ex , a artista entrega uma verdadeira poesia concreta, que retrata com emoção e profundidade as nuances do fim de um relacionamento. Já em Mãe , presta uma homenagem delicada e emocionante a Aparecida de Souza, sua mãe, falecida em 2023.   Na turnê, Ana Carolina se apresenta ao lado de Juliano Valle (Teclados e Programação), Theo Silva (Guitarras e Violão), André Vasconcellos (Baixo), Thiago Faria (Violoncelo), Cesinha (Bateria) e Léo Reis (Percussão).   Espetáculo - A proposta do show ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da nova produção — uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista. No show, assim como em toda sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 (ou talvez mais) Anas, seja aquela dos grandes sucessos, das mais variadas sonoridades e, claro, do olhar atento sobre seu tempo e seu futuro.   Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos — “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o show é permeado por grandes sucessos, elementos cênicos e projeções em LED que ajudam a contar, de forma quase cinematográfica, as eras vividas pela cantora. É também nesse “armazém” simbólico que o público terá acesso, em primeira mão, às faixas inéditas do projeto Ainda Já , que serão apresentadas ao vivo pela primeira vez.   “ O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos ”, explica Ana Carolina.   Todas as informações sobre venda de ingressos para os shows anunciados, novas datas adicionadas e os lançamentos podem ser encontradas no site oficial de Ana Carolina e suas redes sociais: www.ana-carolina.com www.instagram.com/sigaanacarolina www.x.com/sigaanacarolina www.tiktok.com/@sigaanacarolinaa www.youtube.com/anacarolina www.facebook.com/anacarolinaoficial    Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante. Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas. Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You're Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets , além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga. Antes do lançamento de "Ainda Já”, seu novo EP com faixas inéditas e autorais, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê "Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto. Com cerca de 11,5 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público. Serviço: Ana Carolina – Turnê 25 Anas Dia: 21 de março de 2026 (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Horário: 21h Informações / parcerias / grupos: (61)98141-1990 / (61)3554-4005 Vendas on-line:  https://www.bilheteriadigital.com/ana-carolina-25-anas-em-brasilia-21-de-marco   Ingressos:      VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA SUPERIOR LATERAL* ESGOTADO POLTRONA SUPERIOR* ESGOTADO POLTRONA ESPECIAL* R$ 190,00 POLTRONA VIP* R$ 240,00 POLTRONA GOLD* R$ 280,00 POLTRONA PREMIUM* ESGOTADO POLTRONA FONT PREMIUM ESGOTADO BISTRÔ – OPEN BAR R$ 350,00

Em homenagem ao Mês da Mulher, a Cia. de Cantores Líricos de Brasília leva aos palcos a ópera Adriana Lecouvreur , de Francesco Cilea (1866–1950), em uma curta temporada no Distrito Federal. As primeiras récitas já aconteceram nos dias 14 e 15 de março, no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia), e a montagem segue, agora, para o Teatro Levino de Alcântara, da Escola de Música de Brasília, nos dias 21 e 22. O projeto é financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal — FAC. Com mais de 10 anos de atuação em óperas, musicais, concertos e montagens, num constante trabalho de pesquisa e difusão da ópera no Brasil, a companhia traz a público Adriana Lecouvrer pela primeira vez. Com direção cênica de James Fensterseifer e regência do maestro Felipe Ayala , a montagem é grandiosa: reúne uma orquestra com 24 músicos, solistas e coro, em uma produção de grande porte, com elenco ampliado e atmosfera de ‘teatro dentro do teatro’.   No enredo, a atriz Adriana Lecouvreur, interpretada pela soprano Renata Dourado e a Princesa de Bouillon, vivida por Erika Kallina disputam o amor do conde Maurizio da Saxônia, oficial brilhante e sedutor, encarnado pelo tenor Rafael Ribeiro . O confronto entre as duas mulheres revela um contraponto simbólico: de um lado, a artista livre, dona de sua voz, de sua sensibilidade e de sua presença em cena; de outro, uma figura ainda profundamente vinculada aos modelos tradicionais de poder e hierarquia social. A rivalidade, como convém a uma boa ópera, culmina em tragédia. Mais do que uma história de amor e ciúme, aborda luta por liberdade, expressão e protagonismo. A temporada representa uma oportunidade para o público apreciar uma forma de expressão artística que ainda aparece de maneira pontual nos palcos da capital federal. A ópera integra diferentes dimensões do espetáculo cênico: canto lírico, interpretação dramática, música instrumental, cenografia e figurino em uma narrativa de forte intensidade emocional. Inspirada em fatos A ópera resgata a história da célebre atriz francesa do século XVIII Adrienne Lecouvreur. “ Essa ópera é muito importante no cenário operístico, até porque Adriana Lecouvreur, realmente, existiu. Ela foi uma mulher forte em sua época e simboliza o poder feminino e a liberdade da artista de se expressar. Por isso faz tanto sentido apresentá-la no mês das mulheres. Como artista eu me sinto profundamente conectada a ela. Para mim, ela não é apenas uma personagem do passado: é uma mulher absolutamente atual ”, afirma Renata Dourado. Pilar do repertório verista italiano, a obra é marcada pela intensidade dramática e pela emoção dos personagens, alternando momentos de leveza e comicidade, com a trupe teatral em cena, e passagens de maior densidade trágica, concentradas no núcleo central da protagonista. O espetáculo tem cerca de duas horas de duração, em versão adaptada para maior fluidez, aproximando ainda mais a experiência do público. Com libreto de Arturo Colautti , a ópera é baseado na comédia de Eugène Scribe e Ernest-Wilfrid Legouvé .   Elementos de destaque Na construção visual do espetáculo, cenário e figurino desempenham papel fundamental na ambientação e no desenvolvimento dramático da história. O cenário, assinado por James Fensterseifer e figurino por Stéphany Dourado dialogam com o universo teatral da protagonista e recria a atmosfera de um grande teatro de época. A encenação alterna os bastidores de um antigo teatro, evocando o espaço artístico onde Adriana constrói sua trajetória como atriz, e uma casa de campo. A mudança de ambientes reforça o contraste entre o mundo público do palco e os conflitos íntimos dos personagens. Embora criada no período romântico, a encenação transporta a trama para os “anos loucos” de 1920, época das chamadas melindrosas: mulheres que desafiaram padrões ao adotar vestidos mais curtos e maior autonomia social. Os figurinos, criados por..., acompanham essa proposta estética ao revisitar os códigos visuais da época sem deslocar completamente a obra para o presente. Assim, a criação estabelece um diálogo entre passado e contemporaneidade, reforçando a atmosfera histórica da montagem.   Sobre a Companhia A Cia. de Cantores Líricos de Brasília nasceu profissionalmente em 2014, fundada pela soprano Renata Dourado e pelo barítono Gustavo Rocha. Desde então, o grupo vem consolidando uma trajetória dedicada à difusão da ópera e da música lírica no Distrito Federal, reunindo cantores profissionais e um coro formado também por integrantes da comunidade. Em 2015, a soprano Erika Kallina passou a integrar a companhia e, em 2022, juntaram-se ao grupo os tenores Rafael Luiz Ribeiro e Vittor Borges. Além das montagens cênicas, a companhia desenvolve projetos de formação de plateia, levando a ópera a escolas públicas do DF. Ao longo de sua trajetória, já apresentou títulos marcantes do repertório operístico internacional, como Carmen , As Bodas de Fígaro , L’elisir d’amore e João e Maria , entre outros.   Serviço: Ópera Adriana Lecrouvreur Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia) Dias 14 e 15 de março, sábado e domingo, 19h. Teatro Levino Alcântara (Escola de Música de Brasília) Dias 21 e 22 de março, sábado e domingo, 19h. Classificação indicativa: 12 anos Sessões com acessibilidade: libras e audiodescrição. Entrada franca.

A influenciadora, apresentadora e empreendedora digital Cela Lopes esteve em Los Angeles , nos Estados Unidos, durante a semana do Oscar , onde cumpriu uma intensa agenda de compromissos ligados à premiação mais importante do cinema mundial. No sábado (14), Cela marcou presença em um evento da Fox, o renomado “The Night Before Benefit” , que reuniu grandes nomes como Michael B. Jordan, vencedor da categoria “Melhor Ator”, um das mais importantes da cerimônia, Jacob Elordi, Dove Cameron e Diplo, entre muitos outros. Para a ocasião, a influenciadora apostou em um look sofisticado e 100% Yves Saint Laurent , desde o blazer até os acessórios e o salto alto. No dia seguinte, chegou o grande momento. No domingo (15), Cela compareceu ao Oscar 2026 , a mais importante premiação da indústria cinematográfica. Vestindo um elegante vestido da marca Balenciaga preto, desfilou pelo tapete vermelho acompanhada de seu namorado, João Brasio, e assistiu à cerimônia diretamente do local. Após a premiação, a brasileira também marcou presença em algumas das after parties mais badaladas, como a festa promovida por Elton John, além de outros encontros exclusivos voltados a convidados especiais da indústria do entretenimento e influenciadores internacionais. Apesar de já ter participado de eventos internacionais anteriormente — como o Festival de Cannes , na França, onde encontrou o ator Tom Cruise no ano passado — esta foi a primeira vez que a influenciadora acompanhou de perto a temporada do Oscar em Los Angeles. Em 2025, ela também esteve nos Estados Unidos para receber um prêmio de liderança filantrópica durante o New York Gala , realizado no tradicional The Plaza Hotel. Nos dias que antecederam a premiação, Cela também compartilhou com seus seguidores momentos de turismo pela cidade. Desde quarta-feira, ela mostrou pontos famosos de Los Angeles e Beverly Hills , além de curiosidades como os carros autônomos que circulam pela região, mansões e condomínios de celebridades e bastidores da rotina na cidade durante a movimentada semana do Oscar.