Com o tempo o nosso corpo diminui a produção de colágeno, assim, acontece a perda da firmeza da pele. Linhas de expressão, rugas, o famoso “bigode chinês” e ainda as “linhas de marionete”. Os fios de sustentação de Polidioxanona – PDO, são bioestimuladores de colágeno, responsáveis pelo retardo do envelhecimento. Com duração de até 2 anos, são aplicados em todo o rosto, ainda 100% absorvíveis pelo organismo, promovendo um efeito lifiting, melhorando a aparência e sustentação da pele. Indicado para homens e mulheres com avaliação prévia. “A aplicação é feita em consultório, normalmente sem anestesia, com agulhas especiais com o fio. É feita a análise da área de aplicação, de acordo com a necessidade do paciente. É indicado que não esfregue ou pressione e região onde os fios foram aplicados evite também tomar sol nos primeiros dias”, explica o biomédico esteta Dr. José Henrique Santos. Para acompanhar no Instagram @dr.josehenriquesantos

A Pizza Cesar – uma das marcas de maior tradição e referência em Brasília, com uma história de mais de 20 anos no quadradinho - traz diversas ofertas para celebrar o Dia da Pizza, comemorado no dia 10 de julho. Popular entre os brasileiros, o prato italiano é um sucesso por aqui. E para deliciar e exaltar essa iguaria que deixa qualquer um com água na boca, a partir do dia 5 de julho, a Pizza Cesar oferece borda grátis em todos os pedidos de pizza, durante uma semana. Mas para festejar ainda mais a redonda, a borda de quatro queijos – lançamento da pizzaria - também estará disponível gratuitamente, durante todo o mês de julho, para quem for saborear um dos mais de 72 sabores entre clássicos e autorais que fazem parte do menu da casa. Ainda como parte da celebração, a pizzaria lança um novo sabor, no dia 8 de julho, que promete encantar mais ainda os brasilienses. É a Pizza Tartufata: molho de tomate pelatti, muçarela, linguiça debulhada, salsa trufada, fondue e pecorino e tomate cereja (a partir R$ 82,91). Pizza Cesar Horário de funcionamento: Delivery: todos os dias, das 17h às 23h30 Rodízio: de terça a domingo, das 18h às 23h (exceto unidade do Gama, que funciona todos os dias a partir das 17h) Endereços nas redes sociais: @pizza_cesar Pedidos pelo iFood.

Tudo o que há construído no mundo um dia foi um desenho – virtual ou físico. A arte de desenhar está intimamente ligada à experiência humana na Terra, desde tempos imemoriais, quando, ainda na Idade da Pedra Lascada, nossos antepassados primitivos registraram nas paredes das cavernas um pouco de seu cotidiano, provando que possuíam capacidade simbólica, intelectual e artística semelhante à do homem atual. O desenho oferece instrumentos para o ser humano fazer, pensar, fabular, projetar e habitar mundos possíveis. Entretanto, não há ainda um saber constituído a respeito do desenho. É para ocupar essa lacuna que o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta o FESTIVAL DESENHO VIVO, que durante todo o mês de julho vai explorar o universo do desenho, com oficinas, webinário, mostra de animação e shows musicais. Todas as atividades são gratuitas. De 7 de julho a 1º de agosto, os jardins do CCBB Brasília serão transformados em verdadeiros ateliês que prometem aprofundar o conhecimento de crianças e adultos em vários segmentos que perpassam a arte do desenho. E através do canal do Banco do Brasil no YouTube e no canal do próprio Festival Desenho Vivo, será possível acompanhar um webinário que conta com a participação de grandes nomes do universo da arte no Brasil e no mundo, além do show musical "Sob o Céu Nordestino", que fará homenagem à musica e à poesia do nordeste, com apresentação ao vivo de músicos e desenhistas. Logo na noite de abertura, o festival contará com a participação do curador venezuelano Luis Pérez-Oramas, escritor, poeta e PhD em História da Arte pela École des Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris. Nome de ponta do ambiente artístico mundial contemporâneo, Pérez-Oramas já atuou como curador da Bienal Internacional de São Paulo e foi, durante 12 anos, curador de arte latino-americana para o MoMA em Nova York. O FESTIVAL DESENHO VIVO foi concebido e tem curadoria de Gregório Soares Rodrigues, coordenação de criação de Carol Nogueira e produção executiva de Juana Miranda. Realização do Centro Cultural Banco do Brasil e patrocínio do Banco do Brasil. O FESTIVAL "Não há uma maneira de se fazer um desenho - há apenas o desenhar". Foi assim, parafraseando o artista norte-americano Richard Serra, que surgiu a ideia de um festival para congregar a grande diversidade de saberes que envolve o desenho (ou a arte de desenhar) e os indivíduos que desenham. Quem, o que, onde, como e por que se desenhou e se desenha tanto? De onde vem essa capacidade de persistir no tempo, de se fazer presente, de sobrevivência mesmo do desenho em tantos e diversos corpos, meios e contextos? Estas e outras questões serão abordadas por artistas, estudiosos, curadores durante as diversas atividades do festival e depois farão parte de um catálogo, a ser lançado no encerramento, com um registro dos textos e imagens produzidos desta arte tão difundida e ao mesmo tempo tão pouco discutida. O FESTIVAL DESENHO VIVO tem caráter multidisciplinar, deseja promover o encontro de artistas, professores, curadores e especialistas em um momento de reflexão sobre o desenho, buscando traçar um panorama do desenho contemporâneo no Brasil e no mundo. A intenção é ampliar ao máximo o alcance das expressões do desenho, abrigando, além de artistas, estudantes e interessados em geral, segmentos específicos contemplados na programação, como arquitetos, designers, animadores, quadrinistas, ilustradores, educadores e amadores. As atividades serão divididas entre um webinário (termo usado para designar um seminário realizado de forma virtual), desenhotecas, ateliês livres, ateliês infanto-juvenis, oficinas, debates sobre animação, mostra de animação e shows musicais. Para o webinário foram convidados, como curadores, nomes como a doutora em Letras e professora da PUC/RJ Ana Kiffer, a artista, educadora e curadora Stella Barbieri, o doutor em História e Teoria das Artes Visuais Átila Regiani, a curadora e pesquisadora de arte indígena Naine Terena, e a doutora em História da Arte Maria do Carmo Couto da Silva, dentre outros. Para os ateliês – em que o artista poderá expor para o público seu percurso e suas estratégias práticas – foram chamados artistas de diferentes vertentes, como o premiado escritor e ilustrador Roger Mello, o artista plástico e quadrinista Lucas Gehre, a artista visual e artista educadora Raísa Curty e muitos outros. Haverá ainda oficinas de desenho, ministradas pelo desenhista, pintor e animador Renato Moll. Será necessário fazer inscrição prévia. As inscrições podem ser feitas a partir das 9h de cada segunda-feira, no site do Eventim, e cada CPF poderá retirar até 4 ingressos – caso haja desistência, as vagas serão disponibilizadas para o público espontâneo. No entanto, as desenhotecas, que estão distribuídas ao longo de toda a programação, serão realizadas nas manhãs e tardes dos dias úteis, a cada meia hora, sem haver necessidade de reserva de ingressos. Já para o show musical “Sob o céu nordestino” será necessário reservar os ingressos no site do Eventim. A apresentação reunirá o cantor e compositor Túlio Borges e o Quinteto da Paraíba, no dia 18, às 19h, no Teatro do CCBB Brasília, e também poderá ser acompanhada pelo Youtube Banco do Brasil. A programação musical abrange ainda as apresentações “Traços e sons”, que ocorrerão nos jardins CCBB Brasília, com o som do DJ Stênio Alves. Ao longo das quatro semanas de festival, será realizada também uma mostra de animação online, com exibição de filmes e debates de jovens artistas nacionais, com curadoria da artista Taís Koshino. Segundo revela o curador do festival, o artista e professor do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Gregório Soares, a escolha da capital brasileira como sede de um evento com características tão pioneiras não foi aleatória. “Brasília tem uma vocação natural para acolher a iniciativa de um festival dessa natureza, devido a sua dimensão projetiva, desenhada, e ao fato de que convivemos com esses desenhos da arquitetura, da cidade e da paisagem de forma tão viva em nosso cotidiano, que formou o nosso imaginário visual”, afirma. “Ou seja, Brasília nos convida a todo instante a imaginar novos desenhos para compor seu horizonte. Em minha cabeça sempre ressoa um lema: Brasília é a capital do desenho!” CURADORIA - Gregório Soares Rodrigues é artista, curador e professor do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília. É Mestre em Poéticas Contemporâneas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB e atualmente realiza doutorado no mesmo programa. Participa de exposições coletivas, prêmios e salões desde 2007. Em 2012, foi finalista do prêmio EDP nas Artes do Instituto Tomie Ohtake e integrou o Programa Educativo da 30ª Bienal de São Paulo. Entre 2017 e 2018, atuou no Conselho Curatorial da Casa da Cultura da América Latina - UnB. Entre 2019 e 2020, coordenou o programa das Casas Universitárias de Cultura da UnB. Em 2016, realizou a exposição Geografia do Atopos, na Alfinete Galeria, com o prêmio do Fundo de Apoio à Cultura - FAC/BRASÍLIA, em Brasília. PROGRAMAÇÃO semana 1 QUARTA-FEIRA, 07/07 19h – webinário - lançamento com Luis-Pérez Oramas - YouTube Banco do Brasil QUINTA-FEIRA, 08/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo SEXTA-FEIRA, 09/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 10/07 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - ateliê Desenho coletivo – Organismo vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Desenho botânico, com Tauan Gon - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - A imagem de si é imagem em crise – retrato, com Julio Lapagesse - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho – modelo vivo, com Diana Salu - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação – Cinema do CCBB Brasília DOMINGO, 11/07 10h - ateliê infanto-juvenil - ateliê “Oficina de DesenhErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil – Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Desenho botânico, com Tauan Gon - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - A imagem de si é imagem em crise – retrato, com Julio Lapagesse - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Alves - jardins CCBB Brasília semana 2 TERÇA-FEIRA, 13/07 19h – webinário - Processos corpóreos: riscar, habitar, pousar, com Ana Kiffer - YouTube Banco do Brasil QUINTA-FEIRA, 15/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h – webinário - Desenho e cidade, com Átila Regiani - YouTube Festival Desenho Vivo SEXTA-FEIRA, 16/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 17/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo Vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Ilustração, com Roger Mello - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho no espaço – desenho de arquitetura, com Cícero Castro - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho – modelo vivo, com Diana Salu - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 18/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê “Oficina de DeseErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - ilustração, com Roger Mello - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho como escrita do espaço, com Luciana Paiva - desenho expandido - jardins CCBB Brasília 19h - apresentação musical – Sob o céu nordestino, com Túlio Borges e Quinteto da Paraíba – Teatro CCBB Brasília e Youtube Banco do Brasil semana 3 QUARTA-FEIRA, 21/07 19h – webinário - Perspectivas indígenas, com Naine Terena - YouTube Banco do Brasil QUINTA-FEIRA, 22/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h - webinário Desenho e herança afro-brasileira, com Maria do Carmo - YouTube Banco do Brasil SEXTA-FEIRA, 23/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 24/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Oficina básica de quadrinhos, com Lucas Gehre - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Entre marcas e apagamentos, acúmulos e movimentos, com Rodrigo Cruz - matéria e desenho - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho, com Diana Salu - modelo vivo - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 25/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê “Oficina de DesenhErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Entre contornos e formas, com Matias Mesquita – paisagem - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho como escrita do espaço, com Luciana Paiva – desenho expandido - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Alves - jardins CCBB Brasília semana 4 QUARTA-FEIRA, 28/07 19h – webinário - Tá na linha?, com Andrés Sandoval - YouTube Festival Desenho Vivo QUINTA-FEIRA, 29/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h – webinário - Casa como desenho, desenho como casa, com Stella Barbieri e Fernando Vilela - YouTube Banco do Brasil SEXTA-FEIRA, 30/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 31/07 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo Vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Entre contornos e formas, com Matias Mesquita paisagem – jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Búzio, kawri, concha: composições negras, com Nina Barreto – memória, desenho e escrita - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho, com Diana Salu – modelo vivo - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 1º/08 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Abstrato como gesto, com Letícia Miranda - colagem - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Deslocamentos em risco - com Raísa Curty – performance - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Alves - jardins CCBB Brasília semana 5 agosto (data a definir) lançamento do catálogo WEBINÁRIO LANÇAMENTO – PALESTRA DE LUIS PÉREZ-ORAMAS Nascido em 1960, em Caracas, é um poeta venezuelano, radicado nos Estados Unidos, historiador da arte e curador. É autor de oito livros de poesia, quatro reminiscências de ensaios, bem como de numerosos catálogos de exposições de arte. Escreveu para jornais nacionais na Venezuela (El Nacional e El Universal), bem como para várias revistas literárias e de arte na América Latina e na Europa. Lecionou História da Arte na Universidade de Rennes 2-Alta Bretanha, na Ecole Supérieure de Beaux Arts em Nantes e no Instituto Superior de Estudos Universitários em Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas. Também deu aulas no Programa de Mestrado em Arquitetura de Museus e Museologia na Faculdade de Arquitetura da Universidade Central da Venezuela. Foi membro do Grupo Guaire, na Venezuela, e participou do Taller Calicanto sob a direção da poetisa venezuelana Antonia Palacios. Organizou inúmeras exposições de arte na Venezuela, Brasil, Europa e Estados Unidos. Em 2011, como Diretor Curatorial da XXXª Bienal de São Paulo, organizou sob o título “A Iminência das Poéticas”, edição extremamente bem recebida nacional e internacionalmente. Trabalhou como curador no Museu de Arte Moderna de Nova York desde 2003, onde ocupou o cargo de curador de arte latino-americana entre 2006 e 2017. Atualmente mora e trabalha em Nova York como curador independente, consultor de arte e escritor. · NÚCLEO - PROCESSOS CORPÓREOS: RISCAR, HABITAR, POUSAR Curadoria: Ana Kiffer Curadoria assistente: Ariana Nuala Convidados: Clara Moreira (PE), Kammal João (RJ), biarritzzz (PE), Kulumym-Açu (CE), Iagor Peres (PE/RJ) e Yhuri Cruz (RJ). ANA KIFFER - Escritora, colunista da Revista Pessoa, com três livros de poemas publicados: A punhalada (7Letras), Tiráspola e Desaparecimentos (Garupa) e Todo Mar (Urutau). É pesquisadora do corpo e professora no Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio desde 2005 e, mais recentemente, no Programa em Estudos Contemporâneos das Artes (UFF). Curadora convidada da 34ª Bienal de São Paulo – 2021, para a qual projetou a exposição Corte/Relação com os arquivos de Antonin Artaud e Edouard Glissant. Foi curadora da exposição Cadernos do Corpo (CCJF – 2016). Com uma longa pesquisa sobre cadernos de escritores e artistas, publicou vários textos e artigos sobre o tema. É autora de inúmeros artigos e livros sobre corpo e escrita, afetos e política, o mais recente, com Gabriel Giorgi, Ódios Políticos e Política do Ódio, (Bazar do Tempo, 2019). ARIANA NUALA – Educadora, pesquisadora e curadora. Formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (2017), atuou na Coordenação do Educativo no Museu Murillo La Greca (2018 - 2020) e atualmente é assistente de curadoria do Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordena como projeto independente a Plataforma e Residência Práticas Desviantes, e também é integrante e curadora dos coletivos CARNI (@carnicoletivo) e do Trovoa (@trovoa__). Combina estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem. O exercício na curadoria é confluência artística e educativa, uma necessidade que tange seu caminhar. Em 2019, participou como residente do Valongo Festival e foi curadora da mostra Estratégias para o Contorno no XI ÚNICO pelo SESC PE. · NÚCLEO - CIDADE/CIUDAD Curadoria: Atila Regiani Convidados: Cecila Vilca, Natalia de la Rosa, Franklin Lacerda e Rebeca Borges ÁTILA REGIANI - Curador independente e professor no curso de Teoria Crítica e História da Arte na UnB. Tem doutorado em História e Teoria das Artes Visuais (2017) na mesma universidade. Dentre suas curadorias mais significativas destaca ‘Práticas de Notação do Tempo’ (DeCurators, Brasília, 2018), ‘Manual de Sobrevivência das Breves Utopias’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘ENTRE’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘Geografia do Athopos’ (Galeria Alfinete, Brasília, 2016), ‘Made Up Memories Corp’ (Galeria Espaço Piloto, Brasília, 2013), ‘Lembranças Inventadas’ (Galeria SESC, Crato, 2012), ‘Obra Inventário’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2010); ‘1277 Minutos de Arte Efêmera’ (CONIC, Brasília, 2010); ‘Play-Replay’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2008). NATALIA DE LA ROSA – Doutora em História da Arte pela Universidad Nacional Autónoma de México. Seus interesses percorrem a arte moderna e contemporânea no México, o muralismo, a arte pública e a teoría da vanguarda e pós-vanguarda artística na América Latina, assim como os vínculos entre arte, política e economia. Curadora da coleção do Museu de Arte Moderna entre 2014-2016. Recebeu o premio Cátedra William Bullock (2017), assim como o Patronato Arte Contemporáneo (2019-2020) com o projeto “Museo Comunitario y Club de Lectura de Sierra Hermosa”. · NÚCLEO - (A) AQUELAS QUE SABEM DEMAIS Curadoria: Naine Terena Convidados: Paty Wolf (MT) e Natú (SP) NAINE TERENA - Doutora em educação, mestre em artes, graduada em comunicação social. Docente no ensino superior, atua na especialização em Gestão e Políticas Culturais no Instituto Itaú Cultural. Através da Oráculo Comunicação, Educação e Cultura trabalha no desenvolvimento de projetos sócio/culturais/educativos, palestras e oficinas. Realizou estágio pós-doutoral na UFMT e UNemat, pesquisando o uso das tecnologias na educação. É artista educadora/curadora, uma das organizadoras do livro Povos indígenas no Brasil: Perspectivas no fortalecimento de lutas e combate ao preconceito por meio do audiovisual, publicado em 2018 e do Dossiê Educação escolar indígena (Revista Abatirá/2020). Em 2019 foi uma das cinco finalistas do Jane Lombard Prize for Art and Social Justice, oferecido pelo Vera List Center for Art and Politics, de Nova York (EUA) e agraciada em 2020/2021 como Mestre da Cultura de Mato Grosso. PATY WOLFF - Multiartista, suas criações transitam entre pintura, mural, desenho, ilustração, escultura, cerâmica, escrita e literatura. Vive e trabalha atualmente em Cuiabá (MT). Pesquisa a decolonização da representação e do olhar sobre corpos negros em diáspora africana e povos indígenas brasileiros. Integrou diversas exposições coletivas, dentre elas: “Experimental” Galeria do Sesc Arsenal (2019) e “Natureza: Substantivo Feminino”, Museu de Arte de Mato Grosso - MAMT, (2016). NATU (NATHALIA VIEIRA DA SILVA) - Moradora do Catiapoã/São Vicente, nascida em Santos e cabocla graças ao sertão que carrega nas veias e tem como inspiração sua ancestralidade indígena. Pós-graduada em Gestão Cultural, é Produtora e Artista Residente do Corpas à Mostra: Residência artística LGBTQIA+ Kalunga e do Laboratório de dança: corpo e memória em Gohayó. Em 2020, lançou o curta "Incomensuráveis: uma contra-encenação", que conta uma outra versão da retratada nas Encenações da Vila de São Vicente, a des natives que resistiram à colonização das suas terras, crenças e sexualidades dissidentes à norma cristã, o curta já foi exibido na Mostra Indígena da UFscar e no FAFAN (Festival de Artes Fanchas). Licenciada em Geografia e mestranda em Geografia Física na Universidade de São Paulo, é professora da rede pública de Santos. · NÚCLEO - PRESENÇA, LUTAS E FORÇA IMAGINATIVA DA HERANÇA AFRO-BRASILEIRA MEDIADA PELO DESENHO Curadoria: Maria do Carmo Couto Convidados: Nelson Inocêncio, Jaime Lauriano e Aislaine Nobre MARIA DO CARMO - Maria do Carmo Couto da Silva é doutora em História da Arte pelo IFCH/Unicamp e professora adjunta do curso de Teoria, Crítica e História da Arte no Brasil e Europa (séculos XV ao XIX) do Instituto de Artes/UnB. Graduada em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Realizou pós-doutorado em História da Arte pela FAU/USP. Tem experiência em pesquisa e em docência na área de História Moderna e Contemporânea. · NÚCLEO - TÁ NA LINHA? Curadoria: Andrés Sandoval Convidados: Adalgisa Campos, Rogério Martins ANDRÉS SANDOVAL - Artista e ilustrador, mora em São Paulo, estudou arquitetura e urbanismo na Universidade de São Paulo. Desde 2003, desenvolve projetos de livros, estampas e murais. No Brasil publica seus desenhos pela Companhia das Letras e Ubu. Participou da X e XII Bienal de Arquitetura de São Paulo, da exposição Cidade Gráfica no Itaú Cultural e Linhas de Histórias no SESC Santo André, Campinas e Araraquara. Faz ilustrações da sessão esquina da revista Piauí desde a primeira edição. ROGÉRIO MARTINS - Percussionista e clarinetista, integrante da banda Hurtmold desde 2003. Também é integrante da banda Bodes e Elefantes. Junto com o baterista Ale Amaral (Bugio) compõem um duo de improvisação. ADALGISA CAMPOS - Artista visual, graduada em Arquitetura pela FAUUSP em 1993 e pós-graduada em Pesquisa Cromática pela ENSAD (Paris) em 1996. Cursou também artes visuais na Universidade de Paris VIII entre 1997 e 1998 e obteve em 2012 o mestrado em Artes pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Desenvolve, ao longo dos últimos 20 anos, trabalhos em que o desenho constitui o eixo estrutural: obras sobre papel, desenhos digitais, animações, vídeos, performances e instalações. Participou de exposições, performances e residências no Brasil, França, Alemanha e Canadá. Dedica-se desde 1998 ao ensino de artes em diversas frentes, tendo sido diretora da Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo e docente em instituições de ensino superior de artes visuais e arquitetura em São Paulo. É proprietária, juntamente com Paulo Camillo Penna, da Casateliê, espaço independente de produção, publicação, ensino e venda de arte fundado em São Paulo, em 2005, onde propõe aulas de desenho e acompanhamento de trabalho poético. · NÚCLEO - CASA COMO DESENHO, DESENHO COMO CASA Curadoria Stela Barbieri e Fernando Vilela Convidados: Fabrício Lopez, Laura Gorski, Ana Paula Oliveira STELLA BARBIERI - Artista, educadora, escritora e contadora de histórias, atualmente é diretora do Bináh Espaço de Arte um lugar de invenção, investigação, imaginação, de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake. É assessora de artes e de educação em diversas escolas e museus. Stela fez parte do Conselho Consultivo do PGECC – Programa Gulbenkian Educação para a Cultura e Ciência, em Lisboa, Portugal e do conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Coordenou o curso de Pós-Graduação em Museus e Instituições Culturais, do Instituto Singularidades. É autora de 28 livros infanto juvenis, além de livros e materiais educativos para educadores. Fez exposições em instituições culturais em São Paulo, também em outras cidades do país e no exterior. FERNANDO VILELA - Artista, escritor e ilustrador de livros, designer, pesquisador e professor de arte e de livros ilustrados. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP, é membro fundador, com Stela Barbieri, do binah espaço de arte (@ateliebinah), que desde 2015 realiza cursos, palestras, festivais, exposições, em arte, literatura e educação. Vilela realiza exposições de arte no Brasil e exterior e possui obras em coleções, como a do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, do MAM de São Paulo e da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio FUNARTE Arte Contemporânea em 2011. Tem 25 livros ilustrados publicados em 11 países, com destaque para Lampião & Lancelote (Pequena Zahar), que recebeu dois prêmios Jabuti e um prêmio na Feira Internacional do Livro Infantil de Bolonha. Possui cinco livros no Catálogo White Ravens, da Biblioteca Internacional de Munique. FABRÍCIO LOPEZ - Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP sob orientação de Claúdio Mubarac, é membro fundador da Associação Cultural Jatobá – AJA e do Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 e 2009 produziu ações coletivas como exposições, publicações, videos, aulas, intercâmbios e residências artísticas. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior e integrou o Encontro Panamericano de Xilogravura em Trois Riviérès, no Canadá, de residência como artista convidado do Atelier Engramme na cidade do Québec e no CRAC (Centro de Residências para Artistas Contemporâneos) em Valparaíso n

Com o objetivo de colaborar com as ações de enfrentamento da pandemia do novo coronavírus, o Sicoob UniCentro Br se mobiliza com o Grupo Mulheres do Brasil e fez entrega de 100 aparelhos celulares para a Secretaria de Estado de Saúde do Governo do Distrito Federal. Para o Diretor-presidente do Sicoob UniCentro Br, Raimundo Nonato Leite Pinto, essa participação é extraordinária. Ele disse que as cooperativas tem 7º princípios, da responsabilidade social. “O ato da doação que estamos praticando é uma ação do cooperativismo – Ajudar e se inserir nos movimentos em prol de melhorias da nossa sociedade. Esperamos que essa singela participação, por iniciativa da Dra. Janete Vaz, possa ajudar muitas pessoas”. A campanha Unidos Pela Vacina é um movimento da sociedade civil que reúne centenas de entidades, empresas, associações e ONGs, unidos por um único propósito: vacinar todos os brasileiros até setembro de 2021. A mobilização nacional surgiu com a iniciativa e liderança da empresária Luiza Helena Trajano e no Distrito Federal, Dra. Janete Vaz, Fundadora e Conselheira do Grupo Mulheres do Brasil e empresária madrinha do Movimento Unidos pela Vacina. De acordo com a Dra. Janete Vaz, o projeto nasceu do empenho das brasileiras, são 90 mil mulheres envolvidas em todo o país. “Nosso objetivo é dar apoio para que a vacina possa chegar no braço da população sem ruptura, com qualidade e segurança. Estamos fazendo nosso papel e contribuindo para ver toda nossa população vacinada”, comemorou a Dra. Janete Vaz e destacou a importância da doação dos smartphones para dar celeridade aos postos de saúde. O coordenador de Atenção primária à Saúde da Secretaria de Saúde do DF, Fernando Erick, enfatizou a importância desses equipamentos. Segundo ele, os celulares serão distribuídos para todas as 33 regiões administrativas do DF. “Essa atitude vem complementar uma ação estratégica para fortalecimento na coleta de dados e informatização, além de da transparência de dados e aceleração da qualificação dos dados na campanha de vacinação. Esse ato da doação dos celulares será transformados em vacinas e em vidas e a gente tem esse sentimento profundo de gratidão”, acrescentou.

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 01 a 07/07/2021. “OS CROODS 2 – UMA NOVA ERA” DUBLADO Direção: Dan Hageman, Kevin Hageman ELENCO: Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE 18h “VELOZES & FURIOSOS 9” DUBLADO Direção: Justin Lin Elenco: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster AÇÃO/SUSPENSE – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE 19h30 “VELOZES & FURIOSOS 9” LEGENDADO Direção: Justin Lin Elenco: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster AÇÃO/SUSPENSE – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE 22h INGRESSOS: DIARIAMENTE R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

Pode se preparar porque a sua chance atuar no mercado artístico chegou, curso voltado totalmente para a comunidade LGBTQIA+. Diego Cruz, falará de qual forma o aluno deve se comportar e agir para entrar no mercado de Performances Artísticas e também como obter o sucesso, além dos caminhos a seguir para criar chances para trabalhar em grandes selos da música eletrônica, tanto no Brasil como fora do país. O curso vai englobar aquecimentos coreografados, horizontais, diagonais, técnicas de improvisação, além de duas coreografias no final da aula. As modalidades abordadas serão: Jazz funk & Hells (Styleto Dance). Diego Cruz veio preparado para te gabaritar ao mercado de performances de festas de música eletrônica. ATENÇÃO! O QUE VOCE DEVE LEVAR: A sugestão é que os alunos levem uma roupa confortável e bem close e um salto alto que você esteja acostumado a usar. O uso de máscara será imprescindível para a permanência da Masterclass. DATA E LOCAL: 03 de julho de 2021, 14h-17h 203 Norte, Bloco A, Subsolo, Academia Lá na Dança. Como adquirir o curso: https://www.sympla.com.br/diego-cruz---masterclass__1254044

Pelas ruas da cidade, Anderson oscila entre a lucidez e a loucura – ele hoje é apenas a sombra de um homem outrora bem-sucedido, mas que perdeu tudo: sua empresa, todas as suas economias, o grande amor da sua vida e um parente querido. Na fronteira com o delírio, mas ainda capaz de lampejos de sabedoria, essa pungente figura é interpretada pelo ator Luiz Machado no solo “Nefelibato”. Escrito por Regiana Antonini, dirigido por Fernando Philbert e com supervisão artística de Amir Haddad, o monólogo celebra cinco anos em cartaz com nova temporada a partir de 7 de julho. A peça será apresentada no Teatro PetraGold, no Leblon, e virtualmente, com ingressos pelo Sympla (www.sympla.com.br/eventos?s=nefelibato&tab=eventos) ou na bilheteria com até 1h de antecedência para plateia presencial. A trama é ambientada na década de 90, mas dialoga muito com o Brasil de hoje. Em cena, os efeitos devastadores do Plano Collor, que levaram Anderson a se tornar morador de rua. O país voltava a ter um governo eleito democraticamente e a inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população, o que levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que ainda amarga outras perdas em sua vida. Com 25 anos de carreira (incluindo teatro, TV e cinema), Luiz Machado tem em “Nefelibato” o primeiro monólogo. “Anderson é alguém que vive situações limite. Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia”, diz o ator. "Ele vai morar na rua nos anos 90, quando perde dinheiro e família, mas suas reflexões se encaixam muito bem no período em que estamos vivendo. Ele fala sobre as relações humanas, como as atitudes que nós tomamos sem pensar muito são individualistas. Durante essa pandemia, confinados em casa, tivemos a oportunidade de refletir a fundo sobre as relações sociais e o egoísmo que nos cerca”, acredita Luiz Machado. O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta acompanhou o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e esquece que tem. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”, destaca o diretor. Trechos de críticas Luiz emociona com o olhar. Penetra na alma e nos faz questionar, em plena área de cracolândia paulistana, onde Nefelibato está em cartaz, toda a realidade que tentamos fazer invisível está ali e coexiste com a cidade. – Kyra Piscitelli, site Aplauso Brasil Anderson é alguém que vive situações-limite – um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia. Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral. Um louco? Quem sabe? Ou alguém que não se submete? Alguém que escolhe andar no mundo da lua, pois a realidade pode ser mortal? – Claudia Chaves, site Lu Lacerda Luiz Machado Com 25 anos de carreira, Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 37 peças, tendo produzido quatro delas. Trabalhou com diretores como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira, João Fonseca, entre outros. Em 2016, estreou “Nefelibato”, seu primeiro solo, no Porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Na TV, fez parte da série “Z4” (Netflix) e integrou a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres. Protagonizou a série “Família imperial”, coprodução do Canal Futura com a TV Globo, com direção de Cao Hamburguer. Na TV Globo, atuou em mais de 30 produções, como as novelas “Flor do Caribe” e “América” e os humorísticos “Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”. Atuou também em cinco novelas da Rede Record, entre elas, “Poder paralelo” e “Chamas da vida”. No cinema, fez “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha, e “Nosso lar”, de Wagner de Assis. Serviço: Nefelibato – Exibições virtuais Homem oscila entre a lucidez e a loucura após perder tudo e ser obrigado a viver nas ruas Temporada: 07, 14, 21 e 28 de julho, às 19h, de forma online e presencial (máximo de 40 pessoas). Onde comprar e assistir: www.sympla.com.br/eventos?s=nefelibato&tab=eventos Ingressos online: a partir de R$ 20. Teatro Petra Gold: Rua Conde Bernadotte, 26 Leblon. Telefone: (21) 2529 7700 | 98765 4321 Ingressos presenciais: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). Classificação etária: 14 anos Nas redes sociais: Facebook: facebook.com/espetaculonefelibato/ Instagram: @espetaculonefelibato

O novo single do cantor e compositor brasiliense Tiago Sá marca uma nova fase da sua carreira. Em Anticorpos Antifascistas, o músico afeito ao rock agora flerta com o rap para compor um jogo de palavras duras que constroem um retrato sincero e devastador do Brasil (des)governado por Bolsonaro. A faixa conta com participação de Andressa Munizo, da Girl Band Binarious, e estreia nas plataformas de streaming na terça, 29 de junho. “Satre diz que os infernos são os outros, mas viver no Brasil atual é como carregar esse inferno dentro de nós mesmos”, comenta Tiago. “Em Anticorpos Antifascistas, dou o primeiro passo para um EP que é uma espécie de terapia, quando pedem para a gente refletir nossos sentimentos e colocar nossas angústias para fora. Portanto, como um otimista, busco esperança”, adianta Tiago. O EP, batizado de “Querelas de Brasília” em homenagem a Aldir Blanc e em referência ao dramático momento político atual, sairá no final de julho. No single, Tiago contextualiza e reflete que “não só no Brasil assistimos incitações e atos antidemocráticos se espalhando. Nos versos cito Eduardo Galeano, escritor uruguaio que evidencia a correlação desses fatos com nosso passado em As Veias Abertas da América Latina”. Anticorpos Antifascistas ganha vida simultaneamente com clipe, assinado pelo coletivo Imaginart Produção Popular. Em preto e branco, com uma estética que lembra o punk rock dos anos 80, o clipe segue a estrutura da faixa e traz uma colagem de imagens do impacto devastador da pandemia da Covid-19 no país. Acompanhe @tiagosamusic https://linktr.ee/tiagosamusic https://tiagosa.bandcamp.com/ Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ELYhZYQA3-Q

Na última semana foi publicado o edital para o cargo de escriturário do Banco do Brasil com o total de 4.480 vagas, sendo 2.240 imediatas e 2.240 para formação de cadastro de reserva, para todos os estados e o Distrito Federal. Para participar da seleção, é preciso ter certificado de conclusão ou diploma de curso de nível médio, e idade mínima de 18 anos completos, até a data da contratação. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas até o dia 28 de julho, no site da banca organizadora Fundação Cesgranrio. Para os que pretendem concorrer a uma vaga, o professor do IMP Concursos, Léo França, especialista em Conhecimentos Bancários e Atualidades do Sistema Financeiro Nacional, lembra que os candidatos têm aproximadamente três meses para se preparar, por isso é essencial que se organizem e façam um plano de estudo diário. De acordo com Léo, é possível começar os estudos agora e ser aprovado. “Desde que estude com planejamento e organização. Deve montar planilha de estudos diários, abarcando todas as disciplinas e com ênfase no Conteúdo Específico. Alternando entre teoria e resolução de questões, inclusive de concursos anteriores da área bancária. E sem menosprezar a redação”. O especialista elencou os inúmeros benefícios da carreira: Remuneração Inicial: R$ 3.022,37; Jornada de Trabalho: 30 (trinta) horas semanais. 6 horas por dia; Participação nos lucros ou resultados (PLR), nos termos da legislação pertinente e do acordo sindical vigente; Vale-transporte; Auxílio-creche; Ajuda alimentação/refeição: R$ 1.486,33 (ref. Junho/21); Auxílio a filho com deficiência; Previdência complementar - muito importante para a aposentadoria. É como se fosse um fundo de reserva para se utilizar na aposentadoria; Taxas de juros mais baixas para empréstimos e financiamentos, ex: crédito pessoal, crédito consignado (descontado em folha de pagamento), financiamento de veículo e de imóvel; Acesso a programas de educação e capacitação: concessão de bolsa de estudos para idiomas, graduação, 2ª graduação, pós-graduação, mestrado e doutorado; Possibilidade de ascensão e desenvolvimento profissional; Possibilidade de pagamento semestral como compensação pelo desempenho individual; A seleção do candidato será feita através da aplicação de provas objetivas (1a Etapa), de caracteres eliminatório e classificatório, e de prova de Redação (2a Etapa), de caráter eliminatório. Para a redação, a orientação do especialista é treinar bastante. “A dica é simular o ambiente e o tempo de prova (em média, gasta-se 1 hora para a redação, que compreende: introdução, desenvolvimento e conclusão). Em relação aos temas, Léo França enfatiza os assuntos constantes da disciplina de Atualidades do Sistema Financeiro Nacional. Confira algumas possibilidades: 1 - Os bancos na Era Digital: Atualidade, tendências e desafios. 2 - Internet banking. 3 - Mobile banking. 4 - Open banking. 5 - Novos modelos de negócios. 6 - Fintechs, startups e big techs. 7- Sistema de bancos-sombra (Shadow banking). 8- Funções da moeda. 9 - O dinheiro na era digital: blockchain, bitcoin e demais criptomoedas. 10 - Marketplace. 11 - Correspondentes bancários. 12 - Arranjos de pagamentos. 13 - Sistema de pagamentos instantâneos (PIX). 14 - Segmentação e interações digitais. 15 - Transformação digital no Sistema Financeiro. Para finalizar, algumas dicas pessoais do especialista: - Elaboração de planilha diária de estudos, de segunda a segunda. - Divisão em turnos: manhã (8 às 12h), tarde (13 às 18h) e noite (19h30 às 24h). Cada turno deve comportar 2 ou 3 disciplinas. Não estudar única disciplina num só turno). - Estudar com mais intensidade as disciplinas de Conhecimentos Específicos. - Elaborar 2 ou 3 redações por semana. - Se possível, ler artigos relacionados à disciplina Atualidades do Sistema Financeiro. - Mesclar entre teoria e resolução de exercícios. - Caso não disponha de um dia inteiro para estudar você pode adaptar ao tempo possível de estudo. Mas de forma planejada e organizada.

Obras inéditas de alguns dos mais inventivos encenadores da América Latina, da Europa e do Brasil estarão reunidas na tela do CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA, que acontece de 1º a 10 de julho, em formato totalmente virtual e gratuito. Um dos mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Cena chega à 22ª edição, em 26 anos de história, com uma programação que quer refletir sobre identidade, respeito, democracia, memória, preconceito, afeto, revolução, sem perder o sentido do momento que o planeta está vivendo. Logo na noite de abertura, será possível conhecer trabalhos do premiado dançarino, coreógrafo e designer francês Smaïl Kanouté, discorrendo, por exemplo, sobre a morte prematura de jovens negros nas cidades de Nova York, Rio de Janeiro e Johanesburgo em “Never 21”, que ecoa a hashtag #Never21 do movimento Black Lives Matter. Ao longo de dez dias, serão exibidos, em formato on-line, trabalhos da França, Portugal, Chile, Peru, Uruguai e Brasil. São obras como “Ana contra la muerte”, novo trabalho do premiado dramaturgo e encenador uruguaio Gabriel Calderón, que conta com três grandes atrizes do teatro do país. Também “Hamlet”, produção peruana que apresenta uma livre adaptação da clássica tragédia de Shakespeare com elenco inteiramente formado por atores e atrizes com Síndrome de Down. E “Reconciliação”, coprodução Brasil-Portugal que vem sendo trabalhada desde 2018, para falar de reconciliação como tentativa de aceitação de limites, de respeito às diferenças. Um total de 13 trabalhos, que oferecem um panorama dos principais temas espelhados pela arte contemporânea. A programação será exibida gratuitamente, com estreias no site do festival – www.cenacontemporanea.com.br, integrado ao canal YouTube do Cena Contemporânea. Basta clicar no link e assistir. Cada espetáculo poderá ser visto por mais três dias depois de sua estreia no canal do festival. O 22º CENA CONTEMPORÂNEA tem direção e curadoria de Guilherme Reis e conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e da Funarte e Iberescena. Apoio do Camões - Centro Cultural Português em Brasília e da Embaixada da França no Brasil. O FESTIVAL Identidade, memória, inclusão, futuro. Estes são temas que perpassam os trabalhos que integram a edição 2021 do CENA CONTEMPORÂNEA. Identidade com o sentido de alteridade é marca do trabalho do francês de origem malinesa Smaïl Kanouté, reconhecido como um dos mais inventivos e múltiplos artistas de sua geração. Dele, o festival apresenta cinco trabalhos: “Never 21”, “Yasuke Kurosan, le samouraï noir au Japon”, “Jidust – pousière d’eau”, “Univers” e uma prévia do espetáculo “Never Twenty One”, que Kanouté está apresentando presencialmente neste momento na França. A memória que evoca biografias - como reconstrução e reconhecimento pessoal - e seu alcance político caracteriza as obras do chileno Mauro Malicho Vaca Valenzuela e da peruana Diana Daf Collazos. Malicho apresenta “Reminiscencia”, trabalho que será exibido em tempo real e para o qual faz uso de instrumentos virtuais como o Google Maps para aos poucos ir situando o espectador no universo a ser abordado, o da vida de seus avós e, como consequência, do próprio Chile. Já em “Preludio – Ficciones del silencio”, Diana Daf protagoniza uma obra que passeia do palco de um teatro aos locais marcantes da vida de seus antepassados para investigar os silêncios que permanecem entre os povos da América Latina. Mas memória também pode ser lembrar dos grandes sucessos do rock, explorando a poesia contida nas letras de composições assinadas por nomes como Bob Dylan, Lou Reed, Syd Barret, John Lennon e tantos outros, comprovando sua relevância política. Esta é a proposta de “Estro / Watts – Poesia da Idade do Rock”, do encenador português Gonçalo Amorim, à frente do Teatro Experimental do Porto. Inclusão é a marca da obra “Hamlet”, da encenadora peruana Chela De Ferrari. O clássico shakespeariano é levado ao palco por um elenco completamente integrado por atores e atrizes com Síndrome de Down. Fruto de um processo colaborativo, em que os artistas foram se apropriando dos personagens e dando-lhes suas próprias palavras, “Hamlet” reflete, com grande rigor teatral, sobre reconhecimento, conferindo outras camadas ao teor político inerente ao texto. Um olhar para o futuro e suas conjecturas - e para o presente com sua complexidade - está na raiz de trabalhos como “Reconciliação”, da portuguesa Patrícia Portela e do brasileiro Alexandre Dal Farra; de “Estranhas”, direção de Jonathan Andrade para ideia das atrizes Renata Soares e Beta Rangel; da encenação brasiliense do clássico becktiano (sempre atual) “À Espera de Godot”, dirigido por William Ferreira; de “Solos para um corpo em queda”, da atriz e performer Tatiana Bittar; e do novo trabalho do premiado encenador uruguaio Gabriel Calderón, “Ana contra la muerte”, explorando os limites de conceitos como ética e moral. Para trazer refresco e provocar muita risada, o CENA apresenta “Exit”, trabalho do Cirque Inextremiste, da França, que encena a tentativa de fuga de loucos de um hospício usando um balão de ar quente. Na mesma programação, o festival oferece uma compilação dos esquetes criados pela atriz Ana Luiza Bellacosta para as redes sociais em “Uma palhaça confinada em Gaste sua lombra em casa”. E para a criançada, exibição de “Inspira Fundo 2”, com as novas produções do Canal Bebelume, especialmente dedicado à primeira infância. As obras serão apresentadas sempre às 21h, com exceção do domingo, que será às 20h. No sábado, dia 3 de julho, haverá também uma sessão para bebês, às 11h. Tudo no site e no canal Youtube do Cena Contemporânea. Cada trabalho ficará disponível para exibição por mais três dias além da estreia – exceto o último deles, “Ana contra la muerte”, que poderá ser visto só até o domingo, dia 11, a partir das 17h. Além da programação artística, o 22º CENA CONTEMPORÂNEA vai apresentar debates e conversas que integram os Encontros do Cena, aprofundando temas como a relação cultural entre Brasil e países lusófonos, na perspectiva poética e artística; trabalhos criativos com pessoas com deficiência; a memória íntima e coletiva em “América do Sul: memória, afeto e revolução” e a violência presente no cotidiano de jovens negros de várias cidades do mundo. Mais informações no site: www.cenacontemporanea.com.br PROGRAMAÇÃO QUINTA, 01 DE JULHO, 21H “Smaïl Kanouté - Corpo e Identidade” - França SEXTA, 02 DE JULHO, 21H “Reminiscencia” - Malicho Vaca Valenzuela - Chile SÁBADO, 03 DE JULHO 11H - “Inspira Fundo 2” - Canal Bebe Lume - Clarice Cardell - DF/Brasil 21H - “Reconciliação” - Patrícia Portela e Alexandre Dal Farra - Portugal/Brasil DOMINGO, 04 DE JULHO, 20H “Exit” - Cirque Inextremiste - França “Uma Palhaça Confinada em Gaste sua Lombra em Casa” - Ana Luiza Bellacosta - DF/Brasil SEGUNDA, 05 DE JULHO, 21H “Solos para um Corpo em Queda” - Tatiana Bittar - DF/Brasil “Estranhas” - Jonathan Andrade - DF/Brasil TERÇA, 06 DE JULHO, 21H “Estro / Watts - Poesia da Idade do Rock” - Gonçalo Amorim e Paulo Furtado - Teatro Experimental do Porto - Portugal QUARTA, 07 DE JULHO, 21H “Hamlet” - Chela De Ferrari - Peru QUINTA, 08 DE JULHO, 21H “À Espera de Godot” – William Ferreira – DF/Brasil SEXTA, 09 DE JULHO, 21H “Preludio – Ficciones del Silencio” - Diana Daf Collazos - Peru SÁBADO, 10 DE JULHO, 21H “Ana contra la muerte” - Gabriel Calderón - Uruguai

Que o café e o vinho estão entre as bebidas mais amadas pelos brasileiros, todo mundo já sabe. Versáteis, as iguarias permitem inúmeras harmonizações. Pensando nessas possibilidades, o Smart Collab Mani, localizado em Samambaia, lança um menu de dar água na boca. Para saborear, os destaques são os sanduíches: Mani para Mani (baguete em um relacionamento sério com a guacamole em parceria com ovos mexidos e namorando um cream cheese - R$15) e o "Tô de boa hoje" ( baguete de presunto e queijo com um molho de tomate temperado - R$12). Há também uma opção vegetariana, que é a baguete de berinjela (R$12). O carro-chefe da casa é a deliciosa torta de frango com catupiry. Fechando com chave de ouro, que tal uma sobremesa? O espaço oferece no cardápio uma cheesecake de frutas vermelhas (R$ 15) Os amantes de cafés especiais poderão se deliciar com o Café do Jean (frutas cítricas, tropicais e mel catucaí - R$15). Outro queridinho é o "Antes de mais nada, quero um café" ( chocolate e catuaí vermelho - R$10). O Taperinha (rapadura e capim cidreira e catuaí amarelo - R$15) também abrilhanta o novo cardápio. Há, ainda, opções de chá, como mate saborizado nos sabores: pêssego, limão, gengibre, maçã verde ou puro. Mais uma novidade é a carta de vinhos. O espaço traz os melhores rótulos de vinho natural. Entre as opções: Relva Pinot Noir (R$ 195), Cartola (R$195), Niagara Rosé (R$185) e Laranja Peberella (R$200). Conheça a Mani A Mani é um espaço completo, aconchegante e muito completo. No local, localizado na QN 406 de Samambaia, existem vários serviços de manicure e pedicure, escalda pés, design de sobrancelha e depilação, além de um segundo ambiente que funciona como uma espécie de cafeteria/bar. "O espaço Mani é um ambiente de desconstrução onde vamos abordar várias temáticas. É uma empresa feita por mulheres, mas estamos abertas para todos os públicos. É um local onde as pessoas vão se sentir em casa. Passar o dia, sabe? Fazer as unhas, se depilar, tomar um vinho e encontrar os amigos", explica a gerente Bruna Cobo.

Com o isolamento social, muitas pessoas descobriram o gosto pela culinária e pelas pequenas reuniões íntimas em casa. Para ajudar a tornar a produção caseira ainda mais especial, o chef francês Lionel Ortega lança o curso de Petiscos Gourmet, totalmente online e a preço acessível. “As aulas seguem um método simples e eficaz para transformar os alunos em verdadeiros experts em petiscos chiques e fáceis de preparar, com ingredientes disponíveis em qualquer supermercado brasileiro”, explicou o chef. O curso está dividido em quatro módulos, com 15 aulas, ao custo de R$ 197,00 e inclui certificação ao final. Não há limitação de idade para participar do curso. Segundo o chef, basta gostar de gastronomia e estar em busca de novos conhecimentos em culinária, com técnicas simples e dicas preciosas para o dia-a-dia. Os inscritos vão aprender, de forma objetiva, a criar uma grande diversidade de receitas rápidas e saborosas, como croissant e canapés, em formatos variados, seja com base líquida, de frutos do mar, peixe, presunto ou frutas. “Tenho certeza que com o curso os alunos vão impressionar e surpreender companheiros, amigos e familiares”, disse Ortega. As aulas são ministradas em português e as inscrições podem ser feitas pelo link: https://www.hotmart.com/product/curso-petiscos-gourmet/W55811542K Quem é Lionel Ortega? Chef francês de cozinha originário de Aix-en-Provence, cidade do sul da França, com diplomas nas áreas de gastronomia, mesa e serviço, Lionel Ortega atua há mais de 22 anos na cozinha francesa. Formado em restaurantes premiados com estrelas no Guia Michelin, tem grande experiência na Europa, inclusive como chef exclusivo de várias famílias internacionais desde 2006. Conteúdo do curso: Módulo 1: Receitas de Petiscos mais simples Módulo 2: Receitas dos petiscos com mais sucesso Módulo 3: Receitas dos Petiscos mais sofisticados Módulo 4: Bônus