O Carioca Shopping acaba de inaugurar a loja Amigão no segundo piso do empreendimento, atendendo a uma demanda recorrente de seus clientes. A chegada da nova operação coincide com o ano em que o shopping completa 25 anos de funcionamento na Vila da Penha e amplia e qualifica cada vez mais o seu mix de lojas. “É mais um motivo de celebração em um ano emblemático. A inauguração reforça o nosso posicionamento como um centro de compras completo, comprometido com a diversidade de marcas”, afirma o gerente de negócios, Fábio Costa.   Com área de 1.133,69 m² em um ambiente acolhedor, a loja do Carioca Shopping oferece um portfólio diversificado de produtos, incluindo utilidades domésticas, itens de cama, mesa e banho, brinquedos e linha pet. A marca também aposta fortemente nos produtos de Volta às Aulas, com opções variadas para estudantes de todas as idades. “O momento é estratégico e uma ótima oportunidade para adiantar a lista de materiais escolares garantindo bons preços”, destaca Costa.   Localizada no corredor das Casas Bahia, a loja passa a integrar o conjunto de mais de 200 operações do Carioca Shopping e marca a chegada da 53ª unidade da rede. Fundada em 1997, a Amigão construiu, ao longo de quase três décadas, uma relação de proximidade com seus clientes, oferecendo ampla variedade de produtos com preços acessíveis e qualidade — atributos que consolidaram o slogan da marca: “O melhor amigo da sua família!”.

A  Warner Bros. Pictures  acaba de divulgar o trailer de  A Noiva! , nova obra da diretora  Maggie Gyllenhaal . O filme mistura terror, ação e doses de romance, com a Noiva de Frankenstein ganhando protagonismo sob a interpretação da vencedora do Globo de Ouro,  Jessie Buckley , junto do vencedor do Oscar,  Christian Bale , que dá vida ao monstro. A estreia é em 05 de março somente nos cinemas.  Em uma narrativa repleta de adrenalina, o público conhece a enigmática figura da Noiva (Buckley), trazida de volta à vida sem memórias para fazer companhia ao solitário monstro de Frankenstein (Bale). Entretanto, ninguém poderia prever a força destrutiva desses amantes fora da lei, enquanto viajam juntos pelos Estados Unidos dos anos 1930 em busca de liberdade – e de si mesmos.  O elenco conta, ainda, com  Peter Sarsgaard  ( A Órfã ),  Annette Bening  ( Beleza Americana ),  Penelope Cruz  ( Vanilla Sky) , e  Jake Gyllenhaal  (O Segredo de Brokeback Mountain ).  A Noiva!  chega aos cinemas brasileiros em 05 de março de 2026.    Sobre o filme   A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras,  A Noiva! , uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale.  Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável!  O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziu   A Noiva! , em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.   A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir.  A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal,  A Noiva! , que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026.

O projeto  Territórios Afrocandangos  realiza, no primeiro semestre de 2026, um circuito  formativo gratuito  que percorrerá  22 territórios de matriz africana no Distrito Federal e entorno , promovendo oficinas que valorizam  saberes ancestrais, identidade cultural e economia criativa  dos povos tradicionais de terreiro. A iniciativa propõe um mergulho na riqueza simbólica e estética das culturas afro-brasileiras, abordando práticas como  trançados de cabelo, indumentárias tradicionais, gastronomia, artesanato, toques de maracatu e afoxé , além de reflexões sobre  políticas públicas afirmativas e direitos humanos dos povos tradicionais . No próximo  18 de janeiro , o  Ilé Asé Ojuina Soroke Efon , localizado na DF-140, Km 8, recebe a  Oficina de Tranças da Ancestralidade , das  14h às 18h , com  participação gratuita . A atividade será ministrada por  Gabriela Dias , trancista profissional com mais de cinco anos de experiência, e integra uma iniciativa que alia  qualificação técnica, valorização cultural e fortalecimento da identidade afrodescendente . Empreendedora e proprietária de um espaço especializado em tranças há mais de três anos, Gabriela construiu sua trajetória profissional promovendo não apenas estética e cuidado capilar, mas também  autoestima, autonomia financeira e reconhecimento dos saberes tradicionais ligados à cultura afro-brasileira . Por meio de atendimentos e formações, sua atuação contribui diretamente para a  geração de renda e o fortalecimento do empreendedorismo , especialmente entre mulheres negras. A oficina acontece em um momento simbólico para a categoria.  Recentemente, a profissão de trancista passou a ser oficialmente reconhecida pelo Ministério do Trabalho e Emprego , com inclusão na  Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) , consolidando o ofício como atividade profissional formal no país. Esse reconhecimento representa um avanço histórico, pois amplia a  visibilidade da profissão , facilita a  formalização do trabalho , o acesso a  políticas públicas , à  previdência social  e fortalece a luta contra a informalidade no setor. Além disso,  projetos de lei em tramitação no Congresso Nacional  buscam regulamentar de forma definitiva a profissão de trancista, garantindo  direitos trabalhistas, segurança jurídica e valorização profissional  para quem atua nesse ofício ancestral, majoritariamente exercido por mulheres negras. Iniciada no Candomblé aos 14 anos, Gabriela aprofunda em sua prática profissional a conexão com a ancestralidade e com o  significado simbólico das tranças enquanto expressão cultural, espiritual e histórica . Para ela, trançar cabelos vai muito além da técnica: é um  ofício ancestral transmitido entre gerações , que carrega identidade, memória e resistência. A  Oficina de Tranças da Ancestralidade  tem como objetivo  capacitar novas trancistas , oferecendo conhecimentos práticos e teóricos, ao mesmo tempo em que promove a  valorização das tradições de matriz africana  e o reconhecimento das tranças como  patrimônio cultural e ferramenta de transformação social . Mais do que uma formação profissional, a iniciativa se consolida como um  espaço de troca de saberes, fortalecimento da identidade e reafirmação cultural , onde cada trança representa a continuidade de uma herança viva que atravessa o tempo e os territórios. Serviço   Oficina de Tranças da Ancestralidade   Data:  18 de janeiro (domingo)   Horário:  14h às 18h   Local:  Ilé Asé Ojuina Soroke Efon – DF 140, Km 8, Jardim Botânico =>  Gratuito     Atenção:  Serão  6 encontros gratuitos , sempre das 14h às 18h. Para receber o  certificado , é necessário participar de todos os encontros. ULTIMAS VAGAS !!!! Inscrições e informações: https://app.higestor.com.br/inscricao/16799/oficina-de-trancas-da-ancestralidade

O sexto lançamento do álbum “ Ao Vivo na Ópera de Arame ”, de Julia Vitória , estará disponível nas principais plataformas digitais e no YouTube a partir de quinta-feira (15). “ Segurança (Canta Minh’alma) ”, um dos hinos mais executados em igrejas de todo o Brasil, agora, ganha uma versão no melhor estilo R&B, reafirmando o seu lugar no repertório cristão contemporâneo. O registro conta com a participação especial de Eli Soares , um dos nomes mais reconhecidos do segmento. Vencedor de três Grammys Latinos e do Prêmio Multishow 2025 na categoria Gospel do Ano, o artista se destaca pela capacidade de transitar além das fronteiras do meio religioso. Ao longo da carreira, realizou colaborações importantes, entre elas, com nomes como Ed Motta, Alexandre Pires e Mumuzinho, com destaque para o projeto ao vivo “Vida”, no qual constrói pontes entre a música cristã e outros gêneros. O encontro entre Julia Vitória e Eli Soares resultou numa apresentação marcante, principalmente pela performance dos artistas que esbanjaram técnica e musicalidade, sem comprometer a sensibilidade e emoção, realçando a versatilidade dos intérpretes. “ Que alegria dividir o palco com o Eli, a quem admiro e é inspiração para muitos cantores, inclusive para mim. Conheci essa canção ainda na minha infância, e quando estava pensando sobre quem poderia gravar esse louvor comigo, não tinha como ser outra pessoa. Esse amigo tão especial carrega muito talento, criatividade e, principalmente, simplicidade ”, destaca a jovem. O hino “ Segurança (Canta Minh’alma) ” – número 375 do tradicional hinário Cantor Cristão –, vem alcançando gerações com sua mensagem atemporal. Dados históricos dão conta de que a composição original em inglês, “Blessed Assurance”, datada de 1873, foi escrita por Fanny Crosby e sua amiga, Phoebe Knapp. Já a primeira versão em português foi escrita em 1890, por George Benjamin Nind, e desde então vem ganhando adaptações e sendo cantada nas igrejas, consolidando-se como um verdadeiro patrimônio da música cristã – que é o tipo de composição que Julia sempre procura resgatar. O projeto “ Ao Vivo na Ópera de Arame ”, idealizado pela Musile Records , selo especializado em música gospel, com produção executiva de Ricardo Carreras , direção de vídeo de  Flauzilino Jr.  e produção musical de Hananiel Eduardo , vem sendo lançado faixa a faixa e futuramente será compilado num álbum que contará com 10 canções ao todo. Antes de “Segurança (Canta Minh’alma)”, a cantora apresentou “ João Viu / Além do Rio Azul ”, que marcou a estreia desta nova fase, “ Amor Infinito / A Mensagem da Cruz ”, “ Maravilhosa Graça ”, “ Canção dos Redimidos ” – em colaboração com Nívea Soares , uma das vozes mais respeitadas do segmento –, e “ Restaura o Teu Altar ”. As duas últimas, inclusive, são obras autorais de Julia. Com apenas 23 anos, Julia Vitória  já conquistou números expressivos e se consolida como um dos nomes de maior relevância do gospel de sua geração. Atualmente, ela soma mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming e ultrapassou a marca de 2 bilhões de plays ao longo de sua carreira. Julia Vitória feat. Eli Soares - Segurança (Canta Minh’Alma) (Compositores: Phoebe Knapp e Fanny Crosby / Jonathan Smith, Logan Cain, Madison Cain e Taylor Cain Matz - Versão: George Benjamim Nind / Ana Tristão, Rafa Ortega e Gabriel Guedes) Lançamento: 15 de janeiro de 2026 SEGURANÇA (HCC 375) / CANTA MINH’ALMA (BLESSED ASSURANCE) - LETRA Vivo feliz, pois sou de Jesus E já desfruto o gozo da luz Sou por Jesus, herdeiro de Deus Ele me leva à glória dos Céus Canta, minha alma Canta ao Senhor Rende-lhe sempre ardente louvor Canta, minh' alma Canta ao Senhor Rende-lhe sempre ardente louvor Sempre vivendo em Seu grande amor Me regozijo em meu Salvador Esperançoso, vivo na luz Pela bondade do meu Jesus Canta, minh' alma Canta ao Senhor Rende-lhe sempre ardente louvor Canta, minh' alma Canta ao Senhor Rende-lhe sempre ardente louvor Canta minha alma! Canta ao Senhor! Pois Ele é bom sempre bom E ouviu o meu clamor e Dele eu sou!

Depois de causar impacto com um primeiro lançamento de grande repercussão, KVSH e a Orquestra Ouro Preto voltam a surpreender com o segundo single do projeto que vem redefinindo os limites entre o clássico e a música eletrônica. A faixa chega em 16 de janeiro , em todas as plataformas digitais de áudio e vídeo.   Inspirada em uma das obras mais icônicas de Johann Sebastian Bach , a música surge como uma mistura ousada, intensa e contemporânea. Um verdadeiro Big Bang de épocas, estéticas e linguagens. A grandiosidade da orquestra encontra a pulsação eletrônica em um encontro marcado por inovação , ousadia e quebra de paradigmas .   O processo de criação nasceu de uma provocação mútua entre o maestro Rodrigo Toffolo e KVSH , ainda nas primeiras conversas sobre o projeto. A proposta era simples e radical ao mesmo tempo. Metade do repertório de KVSH seria reinterpretada pela orquestra, enquanto a outra metade do set mergulharia em um exercício de releitura de grandes clássicos da música de concerto, recriados a partir da linguagem da música eletrônica. Foi desse desafio, somado ao desejo comum de romper formatos, que se construiu um diálogo direto entre Bach e a pista, entre partitura e drop, sem que um universo se sobreponha ao outro.   O lançamento acontece após o sucesso de “Potter 3.0” , primeiro single do projeto, que rapidamente conquistou destaque nas plataformas e abriu caminho para uma recepção calorosa do público. Nos palcos, a resposta foi imediata. Os dois primeiros concertos lotaram a Lagoa dos Ingleses e o Palácio das Artes , confirmando a força e a relevância do inusitado encontro.   “ Bach sempre foi provocador. Esse trabalho leva essa afronta para o presente, com outra energia, outra estética e o mesmo espírito inquieto ”, afirma o maestro Rodrigo Toffolo , diretor artístico e regente da Orquestra Ouro Preto.   Para Luciano Ferreira (KVSH) , a faixa representa um novo horizonte dentro da própria trajetória artística do DJ e produtor. “ Esse remix é sobre risco. A gente não quis suavizar nada, quis intensificar. A ideia foi levar Bach para um lugar de máxima energia, onde a força da orquestra encontra a pressão da pista sem concessões. É impacto, é movimento, é orquestra sem limites ”.   Segundo Flávio Pinheiro , da MSK Records , selo responsável pelo lançamento, “ quando existe visão artística e coragem, a música alcança novos públicos sem perder profundidade. É pop, é sofisticado e absolutamente atual ”.   Com distribuição da oneRPM e lançamento pelo selo MSK Records , o single reafirma um projeto que não pede permissão para existir, revela as infinitas possibilidades da música e imagina um mundo em que as diferenças coexistem em alto e bom som .   SERVIÇO Toccata Artistas: KVSH & Orquestra Ouro Preto Lançamento: 16 de janeiro de 2026 Disponível em todas as plataformas de áudio e vídeo

O Ministério da Cultura, o SESI Lab e a Shell apresentam a 6ª edição do festival Brinca+, iniciativa que oferece uma programação especial e gratuita durante as férias escolares para públicos de todas as idades. O festival acontece de 17 de janeiro a 15 de fevereiro e conta com apresentações musicais, teatro, sessões de filmes e diversas oficinas conduzidas por educadores, artistas, designers e cientistas. A proposta é estimular criação, experimentação e brincadeira como motores da aprendizagem.  A entrada no SESI Lab é gratuita durante o festival, mas é preciso retirar o ingresso online  ou na bilheteria física do museu, inclusive para crianças e bebês. Para oficinas e ativações é necessário retirar ingresso específico, também gratuitamente, já que são atividades com vagas limitadas.  A programação na primeira semana inclui atrações como a oficina Cores e Flores , na qual os visitantes aprendem técnicas conectadas com a flora do cerrado para fazer pinturas. Outro destaque é o espetáculo teatral Forrolendo com Mamulengo Presepada. Na peça os tradicionais personagens trazem muita música ao vivo e histórias para a criançada.    O público vai poder conferir ainda o show Planeta Oca , que busca despertar o olhar das crianças para temas como preservação ambiental, diversidade, empatia e colaboração, por meio de músicas autorais e um enredo leve e divertido. Também haverá sessões de cinema com três episódios da nova temporada da série O Show da Luna! , animação que conta a história de uma garota curiosa que transforma perguntas sobre ciência em investigações lúdicas.   A superintendente de cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho, destaca que o Brinca+ foi pensado para acolher públicos de todas as idades, desde bebês até jovens e adultos. “O festival reúne atividades sensoriais, artísticas e educativas que dialogam com diferentes fases da infância e também com as famílias. Além disso, traz para o SESI Lab atrações de várias partes do Brasil, ampliando o repertório cultural do público e reforçando o museu como um espaço de encontro com a diversidade, a brincadeira e o aprendizado”, afirma.  Vem aí... exposição Palavra Cantada!   Para deixar a programação do Brinca+ ainda mais completa, o SESI Lab vai receber a partir de 22 de janeiro a ocupação Palavra Cantada , realizada em parceria com o Itaú Cultural. A exposição celebra os 30 anos de trajetória da dupla formada por Paulo Tatit e Sandra Peres, referência na música infantil brasileira.  A mostra reúne instalações interativas, conteúdos inéditos e espaços de imersão musical especialmente pensados para crianças e famílias, ampliando a experiência do público durante o período do festival.  Sobre a Shell Brasil   Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, e pesquisa, desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.    A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.  Festival Brinca+   SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto   17 de janeiro a 15 de fevereiro de 2026   Ingressos gratuitos    Terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h   Mais informações: @sesi.lab

Neste final de semana estreia “Na Farra” , a tão esperada label que une o grupo Menos é Mais  e o Nattan  em uma experiência musical que mistura o melhor do  pagode,   forró e resenha  no mesmo palco. O evento desembarca sábado, 17, no Recife para sua primeira apresentação, que acontece na Arena Boa Viagem, e no domingo, 18, a capital carioca recebe o projeto que promete ser uma das apostas para o verão 2026 , prometendo uma noite intensa de música e celebração. Com um formato inovador, o Na Farra  reúne shows completos do Menos é Mais e do Nattan , além de encontros especiais ao longo da noite, quando os artistas dividem o palco e criam uma experiência contínua e descontraída. A proposta é ser um verdadeiro ponto de encontro para quem quer aproveitar o verão com amigos, boa música e clima de festa. “ O Na Farra nasceu com a ideia de ser uma festa onde todo mundo possa curtir do começo ao fim. Misturar o pagode do Menos é Mais com o forró do Nattan tenho certeza que vai ser incrível, e que vocês vão curtir muito com a gente. A expectativa para esses shows está enorme, não vemos a hora de realizar eles e ver a reação de todos os presentes. ”, comenta Goes , do Menos é Mais . "Depois do sucesso que 'Pela última vez' fez no Brasil todo, a gente queria estender a nossa vibe para o Brasil todo. São dois shows, o meu, e também do Menos É Mais, separado, mas estou ansioso mesmo para quando a gente se encontrar em cima do palco. Vai ser só música e muita resenha, uma mistura de ritmos do jeito que eu gosto! Tenho certeza de que vamos viver uma experiência nova! Provavelmente vou levar algumas novidades pro setlist direto do meu novo DVD. Vão preparados para curtir muito Na Farra!" compartilha Nattan . Após a apresentação no Rio de Janeiro, o projeto segue em turnê por outras cidades brasileiras. As já confirmadas são: Aracaju (24/01) , Teresina (25/01) , Curitiba (01/02)  e Goiânia (07/02) , consolidando o Na Farra  como um dos eventos mais aguardados da temporada. SERVIÇO Recife Na Farra - Grupo Menos é Mais e Nattan Dia: 17 de janeiro de 2026 Horário: 16:00 Local: Arena Boa Viagem Link para compra de ingressos: https://www.ingresse.com/na-farra-recife/ SERVIÇO Rio de Janeiro Na Farra - Grupo Menos é Mais e Nattan Dia: 18 de janeiro de 2026 Horário: 15:00 Local: Gramado do Rio Centro Link para compra de ingressos: https://www.ingresse.com/na-farra-rio-de-janeiro/

Com a chegada do verão e das altas temperaturas em Brasília, o restaurante italiano Don Romano, um dos ícones da gastronomia da capital federal, aposta em pratos leves, frescos e cheios de sabor para a estação. Presente no Lago Sul, na Asa Norte e em Águas Claras, a casa combina tradição italiana, ingredientes de qualidade e receitas pensadas para os dias quentes, sem abrir mão do conforto que marca sua história. Segundo a restauratrice Mariana Miranda, a proposta do cardápio nesta época do ano é valorizar preparos mais aromáticos e refrescantes. “No verão, buscamos receitas que trazem leveza e frescor, mas que mantenham a identidade do Don Romano. São pratos que convidam a ficar mais tempo à mesa, aproveitando o clima e a companhia”, afirma. Para começar, as entradas trazem sabores mediterrâneos que abrem o apetite. A bruschetta tradicional (R$43) é preparada com pão italiano tostado, pasta de alho, tomate, cebola e manjericão, finalizada com presunto cru. Já a burrata (R$79) chega à mesa com muçarela de búfala cremosa, tomatinhos confitados, pesto da casa e cesta de pães, enquanto a caprese speciale (R$83) combina tomate, burrata, manjericão e pesto, em uma opção leve e aromática. Entre os pratos principais, as massas ganham destaque por equilibrar cremosidade e frescor. O linguine verano (R$86) é feito com cebola roxa, camarões e pesto de hortelã, trazendo um toque herbal ideal para os dias quentes. Outra pedida é o linguine com gamberi e poró (R$82), que leva camarões, pesto de alho-poró e tomatinhos, resultando em um prato delicado e saboroso. Para quem prefere risotos, o risoto de camarão (R$79) combina arroz arbório, queijo brie, camarões e tomatinhos, mantendo leveza sem perder a intensidade. As pizzas também aparecem como boas opções para compartilhar. A rucolitana (R$97 – média) leva molho de tomate italiano, tomate seco, mozzarella de búfala e rúcula, enquanto a pizza de brócolis (R$104 – média) aposta na combinação de abobrinhas marinadas com camarão salteado, ideal para harmonizar com drinks ou vinhos brancos. Para finalizar, as sobremesas trazem frescor e sabores tropicais. O público pode provar o creme de mamão (R$33), preparado com sorvete regado ao licor, ou o sorvete de pina colada (R$23), com notas de coco e abacaxi. Entre os drinks, o mojito fragola (R$28), feito com rum, hortelã e morangos, reforça o clima de verão. “Queremos que cada visita ao Don Romano seja uma experiência completa, especialmente no verão, quando as pessoas buscam pratos mais leves, mas cheios de personalidade”, resume Mariana Miranda. SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

Blocos que atravessam o dia inteiro, quilômetros caminhados, dança intensa, calor e poucas horas de descanso transformam o Carnaval, na prática, em uma maratona física. Mesmo assim, muita gente encara a festa sem preparo, apesar do aumento da visibilidade do fitness no dia a dia, a prática regular de atividade física ainda não é um hábito consolidado no país, segundo o Panorama Setorial Fitness Brasil  4ª edição (2025), apenas cerca de 5% da população brasileira frequenta academias ou centros de atividades físicas. Esse contraste ajuda a explicar por que, ao fim da folia, são comuns relatos de dores musculares, fadiga intensa e até lesões que poderiam ser evitadas com preparo prévio. Segundo Anderson Téu, educador físico e personal trainer da Academia Gaviões, o principal erro é acreditar que o corpo “aguenta tudo” sem preparo. “Exige resistência cardiovascular, força muscular e capacidade de recuperação. Mesmo uma preparação simples já reduz o desgaste e o risco de lesões, além de permitir aproveitar mais dias de festa”, explica. A seguir, o profissional listou algumas orientações práticas que ajudam a curtir a folia com mais segurança. Invista em um condicionamento prévio (mesmo que leve) “Não é preciso virar atleta para aguentar a folia, mas preparar o corpo com antecedência faz muita diferença. O ideal é começar duas a três semanas antes, com estímulos leves de força e mobilidade, duas ou três vezes por semana”, orienta o personal.  De acordo com o educador físico, exercícios simples já cumprem bem esse papel. “Agachamentos, elevação de panturrilhas, exercícios para glúteos e fortalecimento do core ajudam a dar mais estabilidade ao corpo. Esse fortalecimento protege estruturas articulares como joelhos e tornozelos, que são muito exigidas quando ficamos horas em pé, caminhando ou dançando”. Cardio é seu maior aliado “Blocos e festas exigem resistência contínua, não picos rápidos de energia. Por isso, o preparo cardiorrespiratório é fundamental”, explica o profissional. Ele recomenda atividades acessíveis e feitas com regularidade. “Caminhada acelerada, bicicleta, escada ou elíptico, praticados por cerca de 30 a 40 minutos, três ou quatro vezes por semana, já ajudam o organismo a se adaptar ao esforço prolongado. Quem desenvolve esse preparo sente menos fadiga, se recupera mais rápido entre um dia e outro e reduz episódios de tontura e mal-estar”, relata. Mobilidade antes e depois da programação “A ativação muscular não é detalhe, é prevenção”, reforça Téu. “Antes de sair, a mobilidade prepara músculos e articulações para o esforço repetitivo. Depois, ajuda na recuperação e reduz a rigidez e as dores no dia seguinte”. De acordo com ele, algumas regiões merecem atenção especial. “Panturrilhas, posterior de coxa, quadril e lombar devem ser prioridade. Ignorar essa etapa aumenta o risco de inflamações e desconfortos persistentes”, orienta. Pense no calçado como item de resistência, não só de conforto “O calçado não deve ser escolhido apenas pela estética ou pelo conforto imediato”, alerta o educador físico. Ele precisa oferecer estabilidade, leve amortecimento e segurança para longos períodos de uso”, afirma. Segundo Téu, o impacto acumulado no decorrer do dia sobrecarrega joelhos, tornozelos e coluna, especialmente em pisos rígidos como o asfalto. “Um calçado inadequado pode transformar diversão em desgaste físico”, alerta. Por fim, o profissional recomenda o uso de tênis fechado em blocos e festas de rua, por oferecer mais proteção contra pisões, impactos e torções, enquanto calçados abertos, como chinelos, aumentam o risco de machucados em ambientes lotados.  Sobre Academia Gaviões Pioneira no modelo de academias com funcionamento 24 horas, a rede atua no mercado fitness há 50 anos e está no franchising desde 2019. Atualmente, soma mais de 78 unidades em operação. O negócio oferece modelos para franqueado operador ou investidor, com opção de gestão especializada, além de unidades com mix de aulas, atendimento voltado a iniciantes e equipamentos modernos de musculação.

Parceiros de longa data, Carlinhos Brown e o DJ e produtor musical Deeplick vão lançar, no próximo dia 16, o álbum EletroCarnaBrown , com oito músicas remixadas pela batida da música eletrônica. Neste álbum, o cacique e Deeplick revisitam alguns de seus sucessos que fizeram parte do álbum Mixturada Brasileira, lançado em 2012 pela Candyall. Além disso, Carlinhos traz revisitações de outros sucessos como “Muito Obrigado Axé” e “Magalenha”, além das inéditas “Primeiro Amor Primeiro”, feat com a cantora Simone, e “Buena Vibración”.   Para Carlinhos Brown, o álbum celebra e atualiza os ouvidos, apresentando, para o Carnaval do Brasil, clássicos com a sonoridade da música eletrônica. “Nós trazemos e experimentamos a música eletrônica desde os anos 1980, e agora não poderia ser diferente. Hoje, a facilidade de encontrar grandes produtores como o Fernando Deeplick, garante a alegria da festa. Disponibilizar para o público um remix de “Muito Obrigado Axé”, ou uma uma nova leitura de “Magalenha”, a mesma que eu usei para cantar com Dua Lipa, é uma forma de proporcionar, para quem está em casa, no camarote ou no Carnaval, uma trilha sonora garantida, a partir de um coletivo de autores e artistas que dispõe suas artes no verão para, mais do que fazer parte da festa, servir ao público.”   Dançante e alto-astral, “Primeiro Amor Primeiro”, faixa foco do álbum, exalta um amor que pode surgir em qualquer fase da vida, e ser o primeiro. Com essa música, Carlinhos apresenta os novos acordes do verão e fala sobre a parceria com a amiga Simone: “Primeiro Amor Primeiro condiz com a necessidade de celebrar um amor que fortemente me comove, pois o primeiro amor ainda pode estar por nascer em qualquer fase da vida. E isso se apresenta no convite que fiz à Simone para interpretar comigo essa canção, coisa que ela fez lindamente”, comemora Brown. FICHA TÉCNICA: ELETROCARNABROWN Artistas – Carlinhos Brown & Deeplick   1. Magalenha (Carlinhos Brown) Warner-Tamerlane Publishing Co. ISRC: BR CA6 26 0001 03:18 Intérpretes: Carlinhos Brown, Deeplick Vocal, Berimbau e Percussões – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica e Teclado - Deeplick Guitarra – Jaguar Andrade Vocais – Aline Barreto, Daniela Alvez, Joelma Silva e Paulinho Caldas.   2. Muito Obrigado Axé Carlinhos Brown Candyall Music (Warner Chappell) ISRC: BR CA6 26 0002 03:32 Intérpretes: Carlinhos Brown, Deeplick Vocal e Percussão – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica, Baixo e Teclado – Deeplick Teclado – Thiago Pugas   3. Primeiro Amor Primeiro   (Carlinhos Brown) Candyall Music (Warner Chappell) ISRC: BR CA6 26 00003 Intérpretes: Carlinhos Brown, Simone e Deeplick Vocal e Percussão – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica, Baixo e Teclado - Deeplick Guitarra – Jaguar Andrade Teclado – Thiago Pugas Viola – Laís Guimarães Violino – Felipe Vital e Mário Soares Violoncelo – Nilton Belmonte   4. Tantinho   (Carlinhos Brown) Candyall Music (Warner Chappell) ISRC: BR CA6 26 00004 03:32 Intérpretes: Carlinhos Brown & Deeplick Vocal e Percussão – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica, Baixo e Teclado – Deeplick Teclados – Mikael Mutti, Anderson Silva e Carl Golembeski Guitarra – Gerson Silva Vocais – Ricardo Ribeiro, Tiffany Palmer   5. Te Amo Família   (Carlinhos Brown / Michael Sullivan) Candyall Music (Warner Chappell) / Sony Music Publishing ISRC: BR CA6 26 00005 03:52 Intérpretes: Carlinhos Brown & Deeplick Vocal e Percussão – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica, Baixo e Teclado – Deeplick   6. Buena Vibración (Carlinhos Brown / Deeplick) Candyall Music (Warner Chappell) / Tuntune (Sony Music Publishing) ISRC: BR CA6 26 00006 03:18 Intérpretes: Carlinhos Brown & Deeplick Vocal e Percussão – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica, Percussão, Baixo e Teclado - Deeplick   7. Mariacaipirinha   (Carlinhos Brown) Candyall Music (Warner Chappell) ISRC: BR CA6 26 0007 03:26 Intérpretes: Carlinhos Brown & Deeplick Vocal e Percussão – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica, Guitarra, Baixo e Teclado - Deeplick Vocais – Jaguar Andrade e Thiago Pugas   8. Lá Vai Ela (Carlinhos Brown / Deeplick) Candyall Music (Warner Chappell) / Tuntune (Sony Music Publishing) ISRC: BR CA6 26 00008 01:53 Intérpretes – Carlinhos Brown & Deeplick Vocal e Percussão – Carlinhos Brown Bateria Eletrônica e Teclado - Deeplick Vocais – Aline Barreto, Joelma Silva e Paulinho Caldas   Produção Musical: Carlinhos Brown, Deeplick e com colaboração dos músicos participantes das gravações originais. Arranjo de Cordas de “Primeiro Amor Primeiro”: Jaques Morelenbaum Produzido no Estúdio Tunetune (São Paulo / SP) em Dezembro de 2025. Mixagem e Masterização: Deeplick Capa – Deeplick Produção Executiva: Érica Medrado Coordenação Executiva: Flávio Dultra   Lançamento: 16/01 Pré-save

Viajar em feriados não é novidade. Mas fazê-lo com propósito e com tempo suficiente para sentir que uma experiência - por mais breve que seja - deixa uma marca, é outra história. No calendário oficial brasileiro para 2026 estão previstos pelo menos nove fins de semana prolongados: um privilégio temporário que pode facilmente ser a oportunidade perfeita para a escapada tão desejada durante o ano. A ideia aqui não é preencher esses dias com check-ins apressados ou atrações imperdíveis, mas sim conhecer destinos que nos convidam a fugir do estresse da rotina, a conhecer vilarejos e mercados locais, ou se aventurar a cavalo em meio à natureza da América Central. Confira uma seleção especial que se encaixa perfeitamente ao longo dos feriados em 2026 e a uma nova forma de viajar: com propósito e com alma. Carnaval no silêncio do Salar de Uyuni Expressões como "silent travel" e "quiet luxury", que surgiram nos últimos anos, nunca estiveram tão em voga entre os viajantes, o que prova ainda mais como estamos fugindo dos "barulhos" da vida contemporânea - trabalho, consumo, redes sociais... No maior deserto de sal do mundo, existe um lugar onde o céu se duplica no horizonte e o silêncio é algo totalmente palpável. É possível desligar-se de tudo e simplesmente estar presente. Para quem deseja um Carnaval longe da folia, não tem opção mais certeira. Ali, o Palácio de Sal é um hotel pioneiro na região, o primeiro a ser construído com sal e com uma história que remete aos aventureiros que deram início aos passeios em meio do salar - esse lugar quase inóspito que possui mais de 12.000 km2 de extensão. Seus quartos com vista para a imensidão branca parecem ser esculpidos à mão e seus banhos termais de sais naturais convidam a uma purificação mais espiritual do que física. E as experiências - almoços sobre a crosta de sal com refeições ancestrais, os pores do sol mais românticos da América do Sul e a observação de estrelas em passeios noturnos - transformam a viagem em um ritual de encantamento. Escapada a Paris no feriado prolongado de Tiradentes Existem tantas Paris quanto os viajantes que a visitam. Mas apenas alguns a vivenciam por dentro, como se a cidade lhes pertencesse por alguns dias. No feriado prolongado de Tiradentes - que pode ser de 17 a 21 de abril - dois hotéis boutique do grupo Lignée Hôtels fogem da agitação a la "Emily em Paris" e oferecem um ritmo diferente na Cidade Luz: o Le Narcisse Blanc e La Maison Favart . A poucos metros do Sena e dos jardins do Palácio Nacional dos Inválidos, o Le Narcisse Blanc presta homenagem à musa da Belle Époque, Cléo de Mérode, com uma estética que mescla os tempos dourados, mas entregando ares bem contemporâneos. Seu spa com piscina de água aquecida é um dos segredos mais bem guardados do 7º arrondissement. Perto dali, o La Maison Favart nos transporta para a era dos fundadores da ópera cômica parisiense, com salões charmosos, tecidos finos e cafés da manhã servidos ao lado de uma fonte interna que parece que estamos suspensos em outro tempo. Dois lugares que nos ajudam a perder-se por uma Paris de bares speakeasy, lojas elegantes e livrarias centenárias. Um pulo na Guatemala durante o Corpus Christi Cultura ancestral, natureza intocada e uma estética cinematográfica com o toque de ninguém menos do que Francis Ford Coppola. Nos primeiros dias de junho, o feriado prolongado de Corpus Christi pode levar os mais antenados para um dos países mais interessantes da América Central, a Guatemala - e de quebra, uma hospedagem em um dos refúgios do diretor de "O Poderoso Chefão", o La Lancha .  O hotel, às margens do Lago Petén Itzá e a 45 minutos de ruínas e monumentos maias preservados, em Tikal ou Uaxactún, tem apenas 10 quartos e muitas histórias para contar - antes de virar um lodge para os turistas do mundo inteiro, o local era o esconderijo de Francis, de Sofia, de Roman e de todos os membros dessa família de artistas. Passeios a cavalo no meio da floresta tropical - uma das paixões de Coppola -, refeições "farm to table" ou um mergulho no lago direto do caiaque podem ser as experiências ideais para quem deseja desfrutar de uma viagem em slow motion. Sete de setembro nas alturas dos Alpes Suíços Quando o gelo derrete, a pequena Verbier, na Suíça, floresce. Suas montanhas, famosas pelo esqui, revelam um lado inesperado: trilhas cobertas de flores silvestres, mercados repletos de produtos regionais, vinhedos que produzem alguns dos vinhos brancos mais frescos da Europa - além, é claro, de lagos de águas cristalinas que refletem o céu. O château  all inclusive   The Lodge , da Virgin Limited Edition, coleção do empresário britânico Richard Branson, transforma-se em um refúgio no campo com piscina aquecida, refeições ao ar livre e excursões personalizadas. É ideal para quem busca dias tranquilos com boa comida e bons vinhos, mas também para quem vê nas férias um momento para aventurar-se: os instrutores de ski dão lugar a experts em trekking e ciclismo e a professores de golfe - para os visitantes mais corajosos saltar de parapente para vislumbrar as montes majestosos dos alpes é simplesmente de perder o fôlego.

A Kings World Cup Nations 2026 ganhou mais um elemento de espetáculo para a sua grande decisão. A final do torneio, marcada para o dia 17 de janeiro, no Allianz Parque, em São Paulo, contará com um show protagonizado por JapaNK, MC Marks e MC PH. O espetáculo musical e a escolha dos artistas fazem parte da proposta da competição de transformar a decisão em um grande acontecimento de entretenimento, integrando esporte, música e cultura digital em uma mesma experiência. Para a Warner Music Brasil, gravadora parceira da Kings League no projeto musical da competição, a presença da música na final simboliza a consolidação desse diálogo entre diferentes universos. “A Kings World Cup Nations é um exemplo de como o entretenimento hoje é cada vez mais integrado. Estar presente na final com um show que reúne artistas tão representativos da cena urbana materializa essa conexão entre música, esporte e cultura digital, criando uma experiência completa para o público” , afirma Leila Oliveira, presidente da Warner Music Brasil. O Allianz Parque, que recebe a decisão no dia 17 de janeiro, será o palco de um evento pensado para além da disputa esportiva. A expectativa é de uma grande celebração, reunindo torcedores, criadores de conteúdo, artistas e personalidades que fazem parte do ecossistema da Kings League, em uma noite que marca o encerramento de uma edição histórica do torneio disputado no Brasil. Entre os destaques da noite está JapaNK, artista que vive um dos momentos mais fortes de sua carreira, com a música número 1 do Brasil e presença constante no Top 50 global nas últimas semanas. O artista vem se consolidando como um dos principais nomes da nova geração e chega à final da Kings World Cup Nations como um dos grandes representantes da força atual do pop e da música urbana brasileira. Para JapaNK, a apresentação carrega um peso simbólico especial. “Fazer parte da abertura da final da Kings World Cup Nations é algo muito grande. A gente sabe o tamanho desse evento e a força que ele tem hoje dentro e fora do Brasil. Poder levar a nossa música para esse palco, nesse contexto, é especial demais e mostra como o som e o esporte estão cada vez mais conectados” , comenta o artista. MC Marks, por sua vez, é um dos nomes mais populares do funk nacional, com quase 10 milhões de ouvintes mensais nas plataformas. Um dos donos do hit “365 Dias”, que ultrapassa 300 milhões de streams e visualizações, o artista é conhecido pelo chamado “funk consciente” e já figurou entre os 20 artistas mais ouvidos do Brasil. Marks destaca a ligação do evento com a cultura urbana e com o público jovem. “A Kings League tem muito a ver com a linguagem da rua, com a internet, com o que a galera consome hoje. Estar na abertura de uma final desse tamanho, no Allianz, é uma conquista e também uma responsabilidade de representar essa cultura do jeito certo”, afirma. Já MC PH completa o time com uma trajetória marcada por sucessos e números expressivos nas plataformas. Com quase 10 milhões de ouvintes mensais, é dono do hit “Tenho Que Me Decidir”, que soma mais de 200 milhões de streams, e já alcançou o Top 5 entre os artistas mais ouvidos do Brasil. Reconhecido por sua versatilidade e por transitar entre diferentes vertentes da música urbana, o artista ressalta o caráter de celebração e espetáculo da noite. “Vai ser uma noite histórica. A final já é um grande evento por si só, e poder abrir esse momento com música, com energia e com o estádio cheio é algo que marca a carreira. A ideia é fazer o público já entrar no clima antes mesmo da bola rolar”, completa. A final será exibida no Brasil nos canais oficial da Kings League (Youtube, Twitch e Tiktok), pela CazéTV e pela XSPORTS, ampliando ainda mais o alcance de um evento que vem conquistando uma audiência jovem e altamente engajada. Criada pelo ex-jogador Gerard Piqué, a Kings League se consolidou justamente por apostar em um formato dinâmico, regras próprias e forte integração com o entretenimento e as plataformas digitais. O anúncio do show também se conecta diretamente ao lançamento de “Lá Vem Golaço”, hino oficial da Kings World Cup Nations 2026, que reúne MC Hariel, MC Marks, Kris R e De La Rose. A música, que já embala a competição desde o início, ganhou ainda um videoclipe oficial com imagens do torneio e dos artistas em estúdio, evidenciando a união entre esporte e música e ajudando a construir a trilha sonora de um dos eventos mais aguardados do calendário esportivo.