Celebrado em 21 de março, o Dia Mundial da Síndrome de Down é um convite à reflexão e à valorização da diversidade humana e representa um movimento global de conscientização que busca ampliar o conhecimento da sociedade sobre a Síndrome e reforçar a importância da inclusão, do respeito e da igualdade de oportunidades. A data foi escolhida de forma simbólica no terceiro mês do ano e no dia 21 por fazer referência à trissomia do cromossomo 21 — alteração genética que caracteriza a síndrome e que lhe dá o nome científico de Trissomia 21. A fonoaudióloga Juliana Menezes, diretora técnica da Affect Centro Clínico e Educacional especializado em desenvolvimento infantil, explica que a clínica desenvolve projetos específicos voltados a crianças e adolescentes com Síndrome de Down, explica que o Dia Mundial da Síndrome de Down incentiva a divulgação de informações sobre o assunto e contribui para combater estigmas e preconceitos. “Essa data tem um simbolismo de mudança de postura ao incentivar a busca por uma sociedade mais acessível, acolhedora e preparada para garantir a participação plena dessas pessoas em todos os espaços”, avalia. Juliana afirma que a Affect oferece acompanhamento multiprofissional para pessoas com Síndrome de Down com foco no desenvolvimento global de cada paciente, reunindo profissionais das áreas de fisioterapia, fonoaudiologia, terapia ocupacional, psicologia, musicoterapia, nutrição e psicopedagogia. “Esse trabalho integrado entre as especialidades permite um acompanhamento mais completo e alinhado às necessidades de cada paciente”, afirma. Segundo a fisioterapeuta Rafaela Campos, diretora multiprofissional da clínica, outro ponto central dos programas desenvolvidos pela Affect é a adoção do modelo de reabilitação centrado na família, que inclui o acolhimento, o fortalecimento de vínculos e a participação ativa dos familiares no processo terapêutico. “A presença e o envolvimento da família contribuem diretamente para estimular habilidades e potencializar o desenvolvimento. Assim, o objetivo das intervenções é promover autonomia e independência, preparando crianças e adolescentes para uma vida adulta com mais qualidade de vida, participação social e acesso a oportunidades”, destaca. Rafaela lembra que, mais do que oferecer tratamento, o acompanhamento multiprofissional busca acolher, desenvolver potencialidades e fortalecer a inclusão. “Nosso trabalho reafirma que cada pessoa tem capacidades únicas e deve ter espaço para participar plenamente da sociedade. Por isso, nosso foco é que cada paciente  alcance seu pleno potencial e fortaleça a sua autonomia para ter uma vida adulta marcada pela independência”, completa. Mais informações pelo telefone (62) 9-9667-8330 (WhatsApp).

No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, a Fundação Casas Bahia (FCB) e o Instituto Dona de Si (IDDS) anunciam a abertura de 1500 vagas para a Jornada Dona de Si, parceria que completa cinco anos em 2026.   Nesta edição, o projeto beneficiará mulheres que vivem em comunidades de cinco capitais brasileiras: 400 vagas para a cidade de São Paulo; 300 vagas para Rio de Janeiro, Porto Alegre e Salvador; e 200 oportunidades para Brasília, que passou a integrar o projeto em 2025 como frente estratégica da iniciativa.   O projeto tem como compromisso a qualificação e o empoderamento feminino ao oferecer uma formação abrangente, que contempla conteúdos de Gestão de Negócios, Comunicação e Marketing e Educação Financeira. Com linguagem acessível e abordagem prática, o curso fortalece a segurança e a autonomia das participantes na condução de seus próprios negócios e de suas vidas profissionais, permitindo a aplicação do aprendizado aos desafios cotidianos. Além disso, repetindo a ação de sucesso que começou ano passado, o projeto permitirá novamente que as oriundas da Jornada Dona de Si se inscrevam no banco de talentos do Grupo Casas Bahia, para participar do processo seletivo de vagas em setores como vendas, logística e administrativo, ampliando perspectivas profissionais para quem quer crescer em trajetórias que também incluem o mundo corporativo. Para Andreia Nunes, diretora executiva da Fundação Casas Bahia e de Gente, Gestão e Assuntos Corporativos, o conhecimento é um agente de transformação social. “A Jornada Donas de Si tem como propósito ampliar o impacto social. Acreditamos que a educação é um dos principais instrumentos de transformação e é isso que queremos proporcionar a cada uma dessas mulheres”, complementa. Ao final do programa, haverá uma premiação para reconhecer as participantes que mais se destacarem ao longo da formação, incentivando a continuidade dos projetos e o desenvolvimento dos planos profissionais estruturados durante o curso. “A Jornada Dona de Si nasceu para provar que autonomia não é ‘dom’, é aprendizado. Em 2026, a gente reforça isso com uma educação financeira que cabe na realidade de cada mulher, com caminhos reais de carreira e com uma premiação final que celebra e impulsiona quem se destaca. No fundo, é sobre isso: formação para ser empreendedora da própria vida”, afirma Suzana Pires, fundadora do Instituto Dona de Si.   As inscrições podem ser realizadas até o dia 8 de abril, na página do Instituto Dona de Si dentro do site da Casas Bahia. A lista das selecionadas será divulgada em maio de 2026 no mesmo endereço.   Link para inscrição: https://www.casasbahia.com.br/fundacao/jornada-dona-de-si.aspx Data para inscrição: De 08 de março a 08 de abril Divulgação das selecionadas: Abril de 2026 Para mais informações, acesse o perfil @institutodonadesi no Instagram   Sobre o Instituto Donas de Si: Fundado pela atriz, escritora e empresária Suzana Pires em 2018, o Instituto Dona de Si tem como propósito alavancar talentos de microempreendedoras individuais, entendendo que cada mulher precisa construir ações e crenças de que é empreendedora de si mesma. Desde sua fundação, já acelerou mais de 5 mil mulheres e impactou mais de 500 mil em todo o país. https://www.instagram.com/institutodonadesi/https://institutodonadesi.com.br/

A distribuidora Pandora Filmes divulgou hoje o cartaz oficial de A Conspiração Condor. Dirigido por André Sturm, o longa estrelado por Mel Lisboa e Dan Stulbach, com participação especial de Pedro Bial, também teve sua data de estreia anunciada: 9 de abril de 2026. A Conspiração Condor acompanha a jornalista Silvana (Mel Lisboa), que passa a questionar as versões oficiais sobre as mortes dos ex-presidentes Juscelino Kubitschek e João Goulart, ocorridas em 1976. Ao lado do jornalista argentino Juan (Dan Stulbach), ela se envolve em uma investigação que revela uma rede de interesses ocultos e pressões políticas. No caminho, aproxima-se de Carlos Lacerda (Pedro Bial) e descobre detalhes sobre a frustrada tentativa de articulação da Frente Ampla, movimento que buscava unir lideranças contra o regime militar. Com roteiro assinado por Sturm em parceria com Victor Bonini, o thriller político propõe uma reflexão sobre um dos períodos mais sensíveis da história recente do país, combinando tensão, investigação jornalística e fatos históricos. O elenco conta ainda com nomes como Maria Manoella, Nilton Bicudo e Marat Descartes. A produção é de Liz Reis e Beatriz Reis, da LEP Filmes. "Produzir A Conspiração Condor e, ao mesmo tempo, interpretar Maria Tereza Goulart foi uma experiência muito especial para mim. O filme fala de um Brasil em que muitas coisas graves aconteciam de forma silenciosa, quase invisível", explica Liz Reis. "Inspirado nesse período em que a vida parecia normal, mas a história estava sendo decidida nos bastidores, o filme nos convida a refletir sobre como uma sociedade pode ser anestesiada. Dar voz a Maria Tereza, uma mulher que viveu esse momento tão de perto, é também uma forma de lembrar que a história é feita não só pelos líderes políticos, mas pelas pessoas que estavam ao lado deles", resume. Sinopse Brasil, 1976. Quem matou Juscelino Kubitschek? Quem matou João Goulart? Diante da morte misteriosa de dois ex-presidentes no mesmo ano, a jornalista Silvana decide investigar colocando em risco a sua própria segurança. Ficha técnica Título original: A Conspiração Condor Elenco: Mel Lisboa, Nilton Bicudo, Pedro Bial, Dan Stulbach e Maria Manoella Direção: André Sturm Roteiro: André Sturm e Victor Bonini Produção: Liz Reis e Beatriz Reis – LEP Filmes Distribuição: Pandora Filmes Fotografia: Andradina Azevedo Direção de Arte: Ana Rita Bueno Figurino: Isis Cecchi Duração: 110 minutos Classificação: a definir Data de Estreia: 9 de abril  Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; A Felicidade das Pequenas Coisas, do Butão; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba, e Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte. Sobre a LEP Filmes Fundada por Liz Reis e Beatriz Reis, a LEP Filmes atua desde 2005 no teatro e, a partir de 2010, no audiovisual, em parceria com canais como ESPN, Globo, Canal Brasil e National Geographic. Entre seus projetos estão documentários como A História de um Sonho (2019), a ficção Cordialmente Teus (2020), Vai Corinthians (2022) e a série Sem Bloqueio (Globoplay/SporTV). Em 2023 produziu Renascimento, sobre Milton Nascimento, e diversas séries para TV.

O tempo tem revelado uma nova narrativa sobre a maturidade feminina. Hoje, mulheres atravessam as décadas com vitalidade intelectual, projetos em curso e uma presença cada vez mais ativa em espaços de decisão. É uma geração que amadurece sem abrir mão da autonomia, revendo caminhos e inaugurando novas possibilidades de vida. É nesse cenário que o Happy Aging chega à sua 5ª edição, reafirmando o compromisso do Brasília Shopping em acolher e amplificar conversas que acompanham as transformações do tempo. O encontro acontecerá nos dias 18 e 19 de março, com talks às 13h e às 18h, reunindo mulheres para dois dias de inspiração, reflexão e troca de experiências. Presente no calendário do centro de compras há cinco anos, o evento se consolidou como ponto de encontro de mulheres que refletem o espírito do Brasília Shopping e da capital: contemporâneas, múltiplas e em constante movimento. Ao longo de suas edições, o Happy Aging vem ampliando o olhar sobre a maturidade, convidando o público a reconhecer o amadurecimento como um processo vivo, atravessado por descobertas, reinvenções e escolhas. Em 2026, a programação se organiza em torno de dois temas centrais da vivência feminina contemporânea: finanças e carreira . Assuntos que atravessam diferentes fases da vida e que ganham novos contornos quando observados à luz da longevidade e das transições profissionais que marcam a trajetória de muitas mulheres. A participação é gratuita e, para garantir presença, basta realizar o cadastro no aplicativo do Brasília Shopping e retirar a pulseira de acesso no Balcão de Informações, no Piso 1. As vagas são limitadas e o espaço está sujeito à lotação. “A cada edição percebemos o quanto essas trocas são necessárias. O Happy Aging é uma bandeira que o Brasília Shopping abraça para trazer luz a temas que, durante muito tempo, foram tratados como tabu. Quando falamos de mulheres e finanças, ainda existem visões ultrapassadas sobre a relação feminina com o dinheiro. Ao mesmo tempo, vemos cada vez mais mulheres se reinventando aos 40, 50 e 60 anos, criando negócios, assumindo novos caminhos profissionais e ocupando lugares inéditos. Abrir espaço para essas conversas é tão urgente quanto potente”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping. Trilha A: carreira A trilha de conteúdos será conduzida por convidadas que são referência em suas áreas e que compartilham experiências, visões e aprendizados acumulados ao longo da vida profissional — a começar no dia 18 de março , com foco em carreira. Às 13h, o encontro “ Carreira, filhos e as escolhas da vida: como seguimos nos reinventando como mulheres” terá como articuladora Camila Antunes. Mãe de três filhos, autora do livro Coloque os Filhos no Currículo , colunista e fundadora do movimento Filhos no Currículo, ela tem como missão provocar uma nova conversa no Brasil sobre parentalidade. Em seu trabalho, investiga como as experiências mais transformadoras da vida moldam quem nos tornamos como profissionais, líderes e pessoas. Na conversa, Camila parte de uma pergunta que atravessa a vida de muitas mulheres: como equilibrar carreira, família, saúde, tempo e as inúmeras escolhas que surgem ao longo do caminho? As mudanças da vida — no corpo, nas relações e nas responsabilidades — convidam a constantes reinvenções e a ocupar novos lugares no mundo. Já às 18h, o painel “Comunicação que sustenta autoridade” será conduzido por Darla Sierra (@adarlasierra). Empresária, escritora, palestrante e sócia e CEO da VLG Investimentos | XP, ela compartilhará reflexões sobre comunicação estratégica, posicionamento e construção de narrativas autênticas, temas que atravessam sua trajetória de duas décadas no mercado financeiro. A conversa marca também o lançamento do livro Manual da Comunicação Poderosa (2025), no qual Darla explora a forma de falar, se expressar e, principalmente, se posicionar, pautas que também marcaram sua obra Geração de Fazedoras (2022). Trilha B: finanças O pilar de finanças guia o segundo dia do Happy Aging, em 19 de março. Às 13h, o painel “Autonomia se constrói: planejamento e independência financeira” será conduzido pela equipe da VLG Investimentos: Darla Sierra, CEO; Carolina Cipriani, sócia e assessora Wealth; e Lucy Barbosa, sócia da VLG, que atua na gestão do planejamento financeiro de clientes. A conversa percorrerá desde organização financeira de longo prazo, aposentadoria ativa, proteção patrimonial e o uso consciente das ferramentas digitais no dia a dia. Além disso, abordará o planejamento financeiro como um gesto de cuidado e de construção de liberdade ao longo da vida. Encerrando a programação, às 18h, o painel “Finanças e a coragem de empreender: a importância das finanças no empreendedorismo” será articulado por Ana Cláudia Badra, presidente do Conselho Nacional da Mulher Empreendedora e da Cultura da Associação Comercial de São Paulo, da Federação das Associações do Estado de São Paulo e da Confederação das Associações Comerciais e Empresariais do Brasil. Ao lado dela estarão Adriana Soares, sócia-diretora comercial e de operações do Grupo SS Franquias; Benigna Venâncio, designer de joias com 30 anos de carreira; e Miriam Lavocat, advogada, economista, sócia-fundadora da Lavocat Advogados e presidente da Comissão de Reforma Tributária da OAB/DF. No bate-papo, as convidadas compartilharão experiências sobre a jornada de transformar ideias em negócios, abordando desafios e aprendizados do empreendedorismo: da organização financeira do negócio às estratégias de sustentabilidade, passando por momentos de virada e pela importância das redes de apoio femininas. Ao longo do encontro, a proposta é refletir sobre como essas experiências moldam identidades, influenciam decisões e ajudam a construir autoria sobre a própria história. Muitas das transformações mais profundas não aparecem em nenhum currículo, mas deixam marcas na forma de pensar, escolher e seguir adiante. São essas camadas que tornam cada trajetória única e profundamente intransferível. SERVIÇO Happy Aging — Mulher hoje, mulher sempre Local: Brasília Shopping 18 de março — Trilha Carreira13h — Carreira, filhos e as escolhas da vida: como seguimos nos reinventando como mulheres, com Camila Antunes 18h — Comunicação que sustenta autoridade | Com Darla Sierra 19 de março — Trilha Finanças13h — Autonomia se constrói: planejamento e independência financeira |Com Darla Sierra, Carolina Cipriani e Lucy Barbosa (VLG Investimentos) 18h — Finanças e a coragem de empreender: a importância das finanças no empreendedorismo | Com Ana Cláudia Badra, Adriana Soares, Benigna Venâncio e Miriam Lavocat Participação gratuita, mediante cadastro no aplicativo do Brasília Shopping e retirada de pulseira no Balcão de Informações (Piso 1). Vagas limitadas.

Brasília vem assistindo ao crescimento de um projeto musical que aposta em mistura de ritmos, presença de palco e planejamento estratégico para conquistar público dentro e fora da capital. O Deu Baile nasce com uma proposta simples e ao mesmo tempo ousada: transformar cada apresentação em uma experiência completa para quem está na plateia. Mais do que um show sertanejo tradicional, o projeto aposta em um formato de espetáculo que mistura estilos e cria um verdadeiro baile contemporâneo. No repertório, o público encontra desde sertanejo universitário e modão até pagode, forró, piseiro, axé, rock nacional e clássicos da música brasileira. “Brasília tem uma cena musical muito rica e a gente acredita que o Deu Baile representa um pouco dessa diversidade, afirma Marlom Almeida, idealizador do projeto. A ideia original é criar um formato de apresentação mais dinâmico e interativo. O projeto ganhou ainda mais força com a chegada do cantor e compositor Léo Oliveira, consolidando a identidade musical do Deu Baile. Hoje, o grupo mantém agenda fixa todas as sextas-feiras no VBQ Grill House e também passa a integrar a programação do Zero61 Gastrobar, dois pontos conhecidos da vida noturna da capital federal. Além das apresentações regulares, o projeto já participou de eventos importantes como o aniversário do Park Way, o Festival Raízes Brasília e a EXPOABRA, mostrando capacidade de palco e versatilidade artística para públicos diversos. Nas redes sociais, o crescimento também chama atenção. O Deu Baile ultrapassa 100 mil visualizações mensais, ampliando sua presença digital e fortalecendo a conexão com o público. Próximo passo: gravação de DVD O ano de 2026 marcará um novo capítulo na trajetória do projeto. O grupo está em fase de preparação para gravar seu primeiro DVD, previsto para acontecer até maio de 2026 na Fazenda Vó Diolina. A produção musical ficará sob responsabilidade de Rick Azevedo, nome reconhecido no cenário sertanejo nacional, com trabalhos realizados para artistas como Gusttavo Lima, Gabriel Gava, Hugo Henrique, Jefferson Moraes e integrantes da dupla Fred & Fabrício. Com 12 faixas em fase de desenvolvimento, o DVD representa um passo estratégico para ampliar o alcance do projeto e consolidar sua identidade musical. Planejamento e gestão profissional Desde o início, o Deu Baile também apostou em uma estrutura de gestão profissional. O projeto é conduzido pelo empresário Gabriel Saad, responsável pela organização estratégica, posicionamento de mercado, agenda e planejamento de expansão. A proposta foi construída com visão empresarial, planejamento de marca e desenvolvimento gradual de público, fatores que hoje permitem ao grupo atuar tanto em eventos privados quanto em festivais regionais. O projeto foi estruturado desde o início com planejamento. A ideia sempre foi crescer de forma consistente e sustentável, afirma Gabriel Saad. Com agenda consolidada, presença digital crescente e um DVD em preparação, o Deu Baile começa a se posicionar como um dos projetos musicais emergentes da cena sertaneja do Distrito Federal.

Uma meditação cinematográfica, poética e pessoal sobre mudanças, desigualdades sociais e perdas: "Pele de Vidro" acompanha a jornada da cineasta Denise Zmekhol ao descobrir que o edifício mais famoso de seu falecido pai - um arranha-céu modernista de vidro no coração de São Paulo - está ocupado por centenas de moradores sem-teto. Entrelaçando delicadamente o pessoal e o político, "Pele de Vidro" é uma reflexão profunda e comovente da evolução do Brasil durante épocas de escuridão, transformação e renascimento. Esta é a premissa do filme que chega aos cinemas nacionais na quinta-feira, dia 19 de março de 2026. Coprodução Brasil/EUA, passou por mais de 60 festivais ao redor do mundo e recebeu 13 prêmios, incluindo melhor longa documental em festivais de arquitetura na França, Itália, Espanha e Suécia. Recebeu também o prêmio do público no Mill Valley Film Festival (EUA) e menção honrosa no Ischia Film Festival (Itália). A distribuição é da Autoral Filmes. "Em 2017, depois de duas décadas como imigrante nos Estados Unidos, fico sabendo de uma controvérsia no Brasil sobre a obra mais famosa de meu pai", relembra Denise Zmekhol. O Pele de Vidro, como é conhecido o edifício Wilton Paes de Almeida, é uma criação do arquiteto Roger Zmekhol (1928-1976). "O espaço estava ocupado por algumas centenas de moradores sem-teto. A notícia reabre portas há muito tempo fechadas para um pai que perdi muito cedo", acrescenta. "Determinada a me reconectar com meu pai, retorno ao Brasil em busca de seus vestígios na torre de vidro, que foi um projeto pioneiro na época", conta a realizadora de "Crianças da Amazônia" e "Digital Journey". O prédio modernista localiza-se no Largo do Paissandú, região central da capital paulista. A tentativa de aproximação com a memória do pai acabou levando a cineasta a conhecer as famílias que ocupavam o lugar. Inicialmente impedida de entrar no prédio, Denise aguarda outra chance até ser surpreendida no dia 1º de maio de 2018, com a notícia de que o prédio estava em chamas. A tragédia deixou marcas profundas no coração da cidade. "Passei o mês seguinte conhecendo dezenas de  sobreviventes do incêndio. Conhecer mais a fundo as histórias dos residentes me permitiu entender melhor a complexidade desse momento e da minha história pessoal. Meu pai era meu refúgio, seu edifício era o deles", elabora. "Pele de Vidro" é uma coprodução de Denise Zmekhol Produções, ZDFILMS e iTVS em Associação com Latino Public Broadcasting, e Independent Lens para PBS, com apoio da Corporation for Public Broadcasting (CPB). Serviço "Pele de Vidro", de Denise Zmekhol Documentário | 90 minutos | Verifique a classificação indicativa Estreia comercial: dia 19 de março de 2026 Instagram: @autoral_filmes | @peledevidrofilme Pele de Vidro Trailer Oficial   Créditos Direção e produção: Denise Zmekhol Produção executiva: Anne Corcos, Nancy Blachman, Sally Jo Fifer, Elizabeth King, Kit Miller, Sandy Viquez Pedlow, Lois Vossen, Jamie Wolf Coprodutores: Leah Mahan, Amir Soltani, Richard O’Connell, Nathalie Seaver Roteiro: Ellen Bruno, Josh Peterson, Denise Zmekhol Fotografia: Leonardo Maestrelli,  Heloisa Passos, Otavio Pupo, Stève Siracuse, Jacob Solitrenick Montagem: Josh Peterson Trilha sonora original: Beto Villares Produtores Associados: David Bergad, Sage Brucia, Stela Grisotti e Marilyn Mulford Sobre Denise Zmekhol Denise Zmekhol é uma premiada produtora e diretora de documentários, reconhecida pelo  elegante estilo visual de seus filmes. Entre eles, destaca-se “Crianças da Amazônia”, exibido no Brasil pela TV Cultura, Canal Curta, PBS nos EUA e em televisões europeias. O filme ganhou diversos prêmios em festivais internacionais.  Além disso, a cineasta coproduziu e codirigiu a série "Digital Journey" que recebeu um Emmy Award e foi exibida na televisão pública americana. Atualmente, está lançando o seu novo documentário "Pele de Vidro" ("Skin of Glass"), que conta sua jornada para enfrentar a grande desigualdade no Brasil ao descobrir que a obra-prima arquitetônica de seu pai está ocupada por centenas de pessoas sem-teto. Sobre ZDFILMS (produtora) A ZDFILMS/Denise Zmekhol Produções, são produtoras especializadas em projetos multimídia, documentários de longa-metragem e vídeos empresariais. Atuam no segmento de mídia desde 2003, em projetos na Europa, África, Ásia e América. Possui sede em Berkeley, EUA e em São Paulo, Brasil. Seus documentários, comerciais e projetos transmídia inovadores são reconhecidos por seu estilo visual elegante e habilidade narrativa. Sobre Autoral Filmes (distribuidora) A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

O outono está chegando, já começa no dia 20 de março, marcando a transição do verão para o inverno. A estação, que vai até 21 de junho, pede tintos de médio a encorpados e brancos barricados, ideais para dias tardes amenas e noites mais frescas. O bom desta época, é que dá para apostar em todos os estilos de vinho. Como o outono é uma estação flexível, é possível variar bem. Ou seja: a escolha vai depender mais da ocasião e do prato servido. Para quem aprecia um bom branco, a sugestão é o Amitié Oak Barrel Viognier, primeiro, e único, vinho branco brasileiro a conquistar medalha de ouro, com 95 pontos, no renomado concurso Decanter World Wine Awards. Elaborado com 100% Viognier, com uvas cultivadas na Serra Gaúcha, ele passa quatro meses em barricas de carvalho francês, o que agregara a este rótulo características únicas. Para quem gosta de tintos, três opções para acompanhar numa noite mais fria, e que agradam todos os gostos e bolsos. Para os fãs da uva Carménère, a dica é o Frida Kahlo da vinícola Carmen. Produzido no Valle Central do Chile, esse vinho é fruto de uma parceria da Viña Carmen com a Fundação Frida Kahlo, homenageando a irreverente artista e pintora mexicana, que foi atuante na política, marcou a história e que continua sendo atual até os dias de hoje. Outro tinto que é a cara da estação é o Bah produzido com uvas selecionadas e com todo o cuidado, o vinho Família Bebber BAH é um rótulo tinto brasileiro de alta qualidade, elaborado com as uvas Tannat e Touriga Nacional na região da Serra. Com um nome que remete à cultura gaúcha e uma interjeição versátil que expressa diferentes emoções, vai bem com carnes, queijos firmes e tábuas de embutidos. Fechando a lista, que tal a elegância de um Pinot Noir? O Filoso Eggo, da vinícola Zorzal é elaborado com uvas de dois vinhedos diferentes, 70% de Gualtallary a 1.450 metros acima do nível do mar e os 30% restantes de Tupungato a 1.200 metros acima do nível do mar. Esse rótulo argentino de alta gama produzido pela Zorzal Wines em Gualtallary, Valle de Uco, se destaca por fermentar e amadurecer em ovos de concreto, resultando em um tinto sem madeira, fluido, com acidez crocante, taninos macios e notas minerais. Agora é abastecer a adega e curtir os vinhos que combinam com o clima da nova estação! Em Brasília você encontra esses rótulos nos melhores restaurantes, empórios e no e-commerce da WM Vinhos www.wmvinhos.com.br

A cantora Manu Bahtidão deu mais um passo importante em sua carreira nesta sexta-feira (13). A artista oficializou a assinatura do contrato de gerenciamento de carreira com os empresários Pablo Linhares, Lucas Linhares, Toninho Duettos e Léo Góes , nomes conhecidos no meio da música sertaneja, que se unem a M.A Produções (escritório da artista). O encontro aconteceu na sede do Grupo Caldi , em São Paulo, e marcou o início de uma nova fase profissional para a cantora. O Grupo Caldi, liderado por Leonardo Caldi , é o responsável pela assessoria de imprensa e gerenciamento de imagem de Manu desde 2022. Na sede do escritório, estavam reunidas todas as equipes envolvidas neste novo momento da carreira da artista, além de amigos e convidados que acompanharam a formalização do acordo. “Quero agradecer a todo mundo. Estou muito feliz com esse time! Sempre fui fã de todos, e poder trabalhar com pessoas que me abraçaram e me apoiam é muito importante. Vamos trabalhar muito por uma nova história e um novo tempo. Deus faz tudo no tempo certo. Vamos com tudo!” , compartilhou Manu, emocionada. O contrato marca uma nova fase na trajetória de Manu Bahtidão, fortalecendo sua estrutura de trabalho e ampliando as estratégias de atuação no mercado musical e de entretenimento. Considerada hoje um dos maiores nomes da música popular do Norte e Nordeste do país, a artista conquistou o público com sua versatilidade e presença de palco marcante. Ao longo da carreira, Manu transita com naturalidade entre estilos como tecnobrega, tecnomelody, arrocha, pagode e outros ritmos populares, levando sua identidade musical para diferentes públicos e regiões do Brasil. A nova parceria também reforça o planejamento de projetos inéditos, lançamentos e ações estratégicas que devem impulsionar ainda mais a carreira da cantora nos próximos meses, consolidando sua presença no cenário nacional e ampliando seu alcance no mercado do entretenimento.

A noite da última sexta-feira (13), ficará marcada para sempre na memória dos fãs brasilienses da dupla Fred e Fabrício . Recentemente, a dupla lançou a música “Te Amar é Meu Talento” , parte do DVD Sertanejo Respira, gravado em Goiânia , essa música foi a mais pedida entre os fãs dos artistas, o que os motivou a fazer deste, um momento inesquecível ao lado daqueles que os movem diariamente.  Com a primeira edição também em Goiânia, a dupla tem se apresentado em shoppings das principais capitais do país e, na última sexta-feira, foi a vez de Brasilia viver esse momento. Os fãs encheram o Mané Mercado e cantaram com os artistas as músicas mais icônicas de seu repertório, incluindo o lançamento.  “Que momento inesquecível! Nós somos completamente apaixonados pelos nossos fãs e poder sentir esse carinho todo de perto é muito especial pra gente. Brasília é uma cidade que sempre nos acolheu muito bem e desta vez não foi diferente”, comentou a dupla.  Para “a dupla de quatro vozes” , a conexão com os fãs é o mais importante em cima de um palco, por isso, a dupla em seus shows canta o lado b do sertanejo e atende a pedidos do público sempre que possível, com o intuito de manter sempre a chama acesa e o clima intimista que os fazem se sentir mais próximos de seus fãs.

Os desafios da desinformação, a interferência estrangeira no Brasil e o impacto da IA no processo democrático são os temas-chave da Conferência Internacional “Desinformação, Soberania e Democracia na Era da Inteligência Artificial ”, que acontecerá terça-feira, 17 de março de 2026, no auditório da Fundação Getulio Vargas (FGV), em Brasília. Organizado pela Delegação da União Europeia no Brasil e pela FGV Comunicação, em parceria com a Debunk.org , a conferência reunirá mais de 50 organizações, jornalistas, fact-checkers, pesquisadores, universidades e ONGs do Brasil e da Europa. O objetivo é de debater os impactos da manipulação informacional e do uso da inteligência artificial nas democracias contemporâneas , além de promover uma reflexão estratégica para o enfrentamento dos desafios do ambiente digital. Este será o primeiro evento no Brasil dedicado à discussão e capacitação em “ Manipulação e interferência estrangeira da informação” (FIMI, nas siglas em inglês) - definido pela União Europeia como um conjunto de práticas coordenadas de manipulação informacional promovidas por atores externos para influenciar o debate público e processos políticos em outros países. Último relatório do Serviço de Ação Externa da União Europeia identificou 505 incidentes de FIMI em 2024, envolvendo cerca de 38 mil canais digitais, que atingiram 90 países diferentes. As eleições foram um dos principais alvos dessas campanhas, que usam redes de bots, sites falsos e conteúdo manipulado. Para Marco Ruediger, diretor da FGV Comunicação, os avanços da IA generativa reduziram custos e ampliaram a escala das operações de desinformação e manipulação informacional estrangeira. "O desafio que se coloca hoje para as democracias é compreender essas dinâmicas e desenvolver respostas institucionais e sociais capazes de proteger o debate público e a integridade dos processos políticos”, destaca. A conferência também contará com a participação da diretora para América Latina e Caribe do Instituto Internacional para a Democracia e Assistência Eleitoral (International IDEA), Marcela Ríos, ex-ministra da Justiça do Chile. Segundo Ríos, as democracias atravessam um período de profunda transformação marcado pela revolução tecnológica e por mudanças geopolíticas. "A manipulação informacional estrangeira representa um desafio crescente para a integridade das eleições e para a confiança nas instituições democráticas”, afirma. Além da conferência aberta ao público, especialistas nacionais e internacionais, jornalistas, e fact-checkers, pesquisadores e organizações da sociedade civil participarão de um treinamento sobre metodologias de análise e resposta a FIMI durante dois dias e meio em Brasília.   Serviço: Conferência Internacional Desinformação, Soberania e Democracia na Era da Inteligência Artificial Data: 17 de março Horário: 9h às 12h Local: FGV em Brasília - SGAN Quadra 602 - Módulos A, B e C - Asa Norte Inscrições gratuitas no site: Link Tradução simultânea em inglês e português   Programação: 8h30 - 9h: Credenciamento e Welcome Coffee9h - 9h30: Cerimônia de abertura Marco Ruediger | Diretor da Escola de Comunicação, Mídia e Informação da FGV Marian Schuegraf | Embaixadora da União Europeia no Brasil 9h30 - 10h30: Painel 1 - Desafios da desinformação e interferência estrangeira no Brasil e na América Latina Marcela Ríos Tobar | Diretora para América Latina e Caribe do International IDEA Patricia Campos Mello | Jornalista, Folha de São Paulo Moderação: Beatriz Farrugia | Analista Sênior no Debunk.org 10h30 - 11h: Coffee Break11h - 12h: Painel 2 - O impacto da Inteligência Artificial e Tecnologias Emergentes no Processo Democrático Marcelo Almeida | Assessor Especial do Advogado Geral da União (AGU) João Brant | Secretário de Políticas Digitais - SECOM - Presidência da RepúblicaModeração: Amaro Grassi | Vice-Diretor da Escola de Comunicação, Mídia e Informação da FGV     Sobre a Delegação da União Europeia no Brasil A Delegação no Brasil promove os valores e as políticas da União Europeia, representa a UE e os seus cidadãos e cria redes e parcerias. Ao dialogar com atores políticos, mídia, academia, empresas e sociedade civil, promove a importância das relações entre a UE e o Brasil. Desenvolve igualmente a cooperação através de projetos e financiamentos. É uma das 145 missões diplomáticas da UE no mundo.   Sobre a FGV Comunicação Criada em 2022, a Escola de Comunicação, Mídia e Informação (FGV Comunicação) é pioneira em formar o novo perfil de profissionais que atuará em setores estratégicos de Comunicação, Mídia e Informação de instituições públicas, empresas privadas e organizações do Terceiro Setor. A Escola traz a tradição da FGV e a ampla experiência da FGV DAPP na aplicação de Tecnologia e Ciência de Dados para inovar e propor soluções no campo da Comunicação.

A exposição “ Elas no Itamaraty” , em cartaz no mezanino do Palácio do Itamaraty até 5 de abril, reúne trabalhos de 24 artistas mulheres e amplia a presença feminina no Acervo Histórico, Artístico e de Representação (AHAR) do Ministério das Relações Exteriores. A mostra foi realizada em homenagem ao Dia Internacional da Mulher. A Referência Galeria, de Brasília, teve participação ativa no desenvolvimento do projeto, atuando em diálogo com a curadoria da exposição e contribuindo diretamente para a articulação de parte significativa das obras apresentadas. Em parceria com as artistas que representa, a galeria participou da doação de 16 obras e também desempenhou um papel de mediação e articulação para a incorporação de trabalhos de artistas de relevância local e nacional a integrar a mostra. Entre as artistas cujas obras foram viabilizadas por meio dessa mediação estão, no âmbito local, Gisel Carriconde Azevedo, Suyan de Mattos, Courinos e Helena Lopes, e, no cenário nacional, Iole de Freitas, Shirley Paes Leme e Selma Pereira. A participação da galeria contribuiu, assim, para ampliar o conjunto de artistas presentes na exposição e fortalecer o caráter representativo da mostra. Entre as obras doadas estão trabalhos das artistas visuais Adriana Rocha, Alessandra França, Camila Soato, Josiane Dias, Karina Dias, Léa Juliana, Lêda Watson, Luciana Paiva, Patricia Bagniewski, Patricia Furlong, Raquel Nava, Samantha Canovas, Usha Velasco e Veridiana Leite.  As artistas participantes desenvolvem pesquisas em diferentes linguagens da arte contemporânea, abordando temas como memória, paisagem, território, corpo e questões relacionadas à experiência feminina. Um dos destaques da mostra é o retrato de Maria José de Castro Rebello Mendes, primeira mulher diplomata do Brasil, pintado pela artista brasiliense Camila Soato. A obra foi doada ao acervo do Itamaraty por iniciativa da Associação das Mulheres Diplomatas Brasileiras (AMDB), com apoio da Associação e Sindicato dos Diplomatas Brasileiros (ADB), do Sindicato Nacional dos Servidores do Ministério das Relações Exteriores (Sinditamaraty) e de 78 doadores individuais. Após o período expositivo, as obras passarão a integrar permanentemente o acervo do Palácio do Itamaraty, reforçando a presença da produção contemporânea feminina em uma das mais importantes coleções institucionais do país. A Referência Galeria  possui atuação consolidada na promoção da arte contemporânea brasileira e na valorização de artistas em diferentes estágios de carreira. A doação das obras e a articulação institucional realizada para a exposição integram um conjunto de iniciativas da galeria voltadas à difusão da arte contemporânea em acervos públicos e ao fortalecimento do circuito artístico em Brasília. Durante o período da mostra, as visitas à exposição serão incluídas nos roteiros regulares de visitação mediada ao Palácio do Itamaraty, além de horários específicos dedicados exclusivamente à visitação da exposição. ARTISTAS PARTICIPANTES  Adriana Rocha (São Paulo, SP, 1959) Artista multimídia e pintora formada em Artes Plásticas pela FAAP, com aperfeiçoamento no Brasil e na França. Sua produção aborda questões relacionadas ao tempo e à memória. Participou de diversas exposições no Brasil e no exterior e possui obras em acervos institucionais como o Palácio do Planalto, o Palácio da Alvorada, o Instituto Itaú Cultural e o Museum of Latin American Art (EUA). Alessandra França (Itacoatiara, AM, 1968) Artista visual e fotógrafa cuja pesquisa investiga a relação entre imagem e contexto por meio de colagens e fotografias. Suas obras abordam memória, cultura popular e literatura. Expôs no Brasil e no exterior, incluindo o Museu Nacional da República e o Medphoto Festival na Itália, e recebeu premiação no Festival FOTODOC em 2024. Camila Soato (Brasília, DF, 1985) Artista visual que desenvolve pesquisas em pintura, desenho e performance. Doutora em Poéticas Contemporâneas pela USP e mestre pela UnB. Recebeu o Prêmio PIPA Voto Popular em 2013 e participou da 11ª Bienal do Mercosul. Sua produção aborda questões de gênero, feminismo e crítica social por meio da sátira e da pintura. Josiane Dias (Curitiba, PR, 1966) Fotógrafa que vive entre Moscou, São Paulo e Brasília. Sua obra investiga paisagem e deslocamento, aproximando fotografia e pintura. Formada pelo International Center of Photography e pela National Academy of Design, em Nova York, possui trabalhos em acervos como o Museu Nacional de Belas Artes e o Palácio Itamaraty. Karina Dias (Brasília, DF, 1970) Artista visual e professora da Universidade de Brasília. Doutora em Artes pela Université Paris I – Panthéon Sorbonne e pós-doutora pela UnB. Sua pesquisa aborda paisagem, viagem e geopoética. Participou de exposições no Brasil e no exterior e recebeu prêmios da Funarte e do programa Transborda. Léa Juliana (Salvador, BA, 1979) Artista visual radicada em Brasília e mestranda em Artes Visuais pela UnB. Sua pesquisa parte da relação sensível com o território e da coleta de fragmentos minerais durante caminhadas. Desenvolveu técnica autoral de extração de “peles de pedras”. Recebeu o Prêmio Aquisição no 49º Salão de Arte de Ribeirão Preto. Lêda Watson (Niterói, RJ, 1933) Artista e gravadora formada em Artes Plásticas no Rio de Janeiro, com especialização em gravura em Paris e na UnB. Foi uma das responsáveis pela criação do Museu de Arte de Brasília e fundou o Núcleo de Gravadores de Brasília. Expôs em instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Fundação Joaquim Nabuco. Luciana Paiva (Brasília, DF, 1982) Artista visual, curadora e doutora em Arte pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa investiga relações entre texto, arquitetura, cidade e abstração geométrica. Participou do programa Rumos Itaú Cultural e possui obras em acervos como o Museu Nacional de Belas Artes e o Centro Cultural São Paulo. Patricia Bagniewski (Brasília, DF, 1977) Escultora e mestre em Artes em Vidro pela Joshibi Art and Design University, no Japão. Suas obras integram coleções públicas no Brasil e no exterior, incluindo o Palácio do Planalto e instituições na Bulgária, Costa Rica e México. Participou da Bienal Internacional do Vidro da Bulgária e de exposições em Veneza. Patricia Furlong (Porto Alegre, RS, 1955) Pintora e educadora formada pela FAAP. Participou de importantes exposições no Brasil e no exterior, incluindo o Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP e a Bienal de Havana. Possui obras em coleções públicas como a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Museu Nacional de Belas Artes. Raquel Nava (Brasília, DF, 1981) Artista visual e pesquisadora com mestrado em Poéticas Contemporâneas pela UnB. Sua produção investiga relações entre corpo, natureza e taxidermia contemporânea. Foi finalista do Prêmio Marcantônio Vilaça e indicada ao Prêmio PIPA, além de participar de exposições no Brasil e no exterior. Samantha Canovas (Brasília, DF, 1990) Artista, curadora e escritora com mestrado em Poéticas Visuais pela USP. Sua pesquisa explora o têxtil como campo escultórico e as relações entre arte, artesanato e o universo doméstico. Vencedora do Prêmio PIPA Online em 2022, participou de exposições em instituições como o MAC Niterói e a Funarte. Usha Velasco (Juiz de Fora, MG, 1967) Artista visual cuja produção inclui fotografia, intervenção urbana e publicações. Realizou exposições em instituições como o Museu Nacional da República e o Museu de Arte de Brasília. Recebeu o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia e o Prêmio Aldir Blanc pelo conjunto de sua contribuição cultural. Veridiana Leite (Ribeirão Preto, SP, 1979) Artista visual e performer radicada em Lisboa. Graduada em Artes Visuais pela Escola Massana de Barcelona e pós-graduada em Teatro dos Sentidos pela Universidade de Girona. Sua produção transita entre pintura, instalação e performance, explorando temas como memória, natureza e deslocamento. SERVIÇO Exposição Elas no Itamaraty Período Até dia 5 de abril  Local Mezanino do Palácio do ItamaratyBrasília – DF

O Sesc Gama recebe nos dias 19, 20 e 21 de março , o espetáculo O Labirinto de Vidro , do Grupo Pele , uma montagem de dança contemporânea que combina movimento, acrobacia de solo, tecido aéreo e trilha autoral para provocar reflexões sobre as inquietações da vida contemporânea.  Com concepção, direção artística e coreografias de Carlos Guerreiro e Catherine Zilá , a obra é inspirada nas angústias vividas durante o período de isolamento social, vivido em 2020.  O Labirinto de Vidro  atravessa o tempo e convida o público a refletir sobre a constante distorção da realidade, o distanciamento de nós mesmo e as prisões invisíveis às quais nos submetemos.  A apresentação integra o projeto Pele em Trânsito , realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e  incentivo do chamamento público SESC + Cultura.  “A proposta não é revisitar diretamente o trauma do período pandêmico, mas refletir sobre questões que se tornaram ainda mais evidentes nesse momento, como as formas de fuga da realidade e as prisões invisíveis que muitas vezes criamos para nós mesmos”, explica Catherine Zilá bailarina e co-diretora do espetáculo.  Já Carlos Guerreiro, também bailarino e co-diretor, ressalta que o labirinto é uma metáfora de nós mesmos, de nossas idas e vindas, de nossas buscas e do medo de reconhecer a própria imagem. “Acreditamos que o público pode se sentir provocado a olhar para dentro e a se reconhecer nesse percurso.” Dança, acrobacia e tecido aéreo constroem experiência sensorial em cena Com uma linguagem que mistura dança contemporânea, improviso, acrobacias de solo e o uso do tecido acrobático, o espetáculo constrói uma narrativa sensorial que convida o espectador a mergulhar em um universo subjetivo. No palco, o tecido aéreo funciona tanto como elemento cênico quanto como extensão do movimento, ampliando as possibilidades de fuga, encontro e transformação dentro desse labirinto simbólico. A trilha sonora original, composta por Diogo Vanelli e a cenografia de Daniel Massayoshi são elementos que desempenham papel central na montagem. Criadas em diálogo direto com os artistas, elas trazem sensações que contribuem para a construção da atmosfera do espetáculo. “Dentro do espetáculo, tanto a música como a luz e o cenário, se tornam personagens fundamentais na obra, pois dialogam com o movimento para construir a narrativa que queremos compartilhar com o público”, destaca Catherine.  O Labirinto de Vidro é um espetáculo que convida o público a uma experiência sensível e reflexiva. “O labirinto é uma metáfora de nós, nossas idas e vindas, nossas buscas, o medo de reconhecer nossa própria imagem. Acredito que o público pode se sentir provocado a olhar pra dentro, a se reconhecer”, ressalta Carlos Guerreiro.  Encerramento da circulação do projeto Pele em Trânsito As apresentações no Sesc Gama marcam também a etapa final da circulação do projeto Pele em Trânsito, que levou quatro espetáculos do grupo a diferentes espaços culturais do Distrito Federal. Para os artistas, concluir essa jornada representa um sentimento de realização e reconhecimento coletivo. “A sensação de ver o projeto entregue com excelência é muito forte. Com o apoio do FAC, do Sesc, da Caixa Cultural e da Galpoa, conseguimos não apenas cumprir etapas do projeto, mas levar nossa arte para diferentes públicos e provocar sensações diversas em quem acompanhou pelo menos um dos espetáculos”, conclui Catherine.  Sinopse Um labirinto, múltiplas imagens, um infinito de possibilidades. Quem somos? Onde estamos? Quais as prisões dentro das nossas liberdades, ou as liberdades dentro das nossas prisões? Somos vários dentro de um só. Somos desejos e vazios. Somos movimento em diferentes pulsos e intensidades. O labirinto toma vários significados, o vidro reflete aquilo que mais tememos: a nossa própria imagem.  Serviço O Labirinto de Vidro – Grupo Pe le Local:  Teatro SESC Gama - Paulo Paulo Gracindo Endereço:  SIND QI 1 - Gama, Brasília - DF (Centro de Atividades SESC Gama) Datas e horários: 19/03 (Quinta) às 15h e às 20h 20/03 (Sexta) às 15h (sessão com audiodescrição) 21/03 (Sábado) às 18h (sessão com tradução em LIBRAS)   Ingressos Via Sympla: https://bit.ly/40omJdW Valor:  R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia-entrada)  Meia-entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento não perecível Informações:  (61) 991366637 (Paula Jacobson)  Classificação indicativa:  12 anos Instagram:   @grupo_pele