A cultura europeia volta a ocupar diferentes espaços de Brasília com a Semana da Europa 2026, que será realizada entre abril e maio com uma programação cultural que reúne música, esporte e gastronomia, enquanto no segundo semestre será a vez da Mostra de Cinema Europeu. Organizada pelos Institutos Nacionais de Cultura da União Europeia (EUNIC Brasília) , a iniciativa celebra a diversidade cultural dos países da União Europeia e promove o intercâmbio artístico entre Brasil e Europa. Realizada desde 2004, a Semana da Europa chega à sua 22ª edição reunindo a Delegação da União Europeia no Brasil, embaixadas de 15 países: Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia, além de quatro institutos culturais: Aliança Francesa, Instituto Cervantes, Instituto Camões e Goethe-Zentrum Brasília. Ao longo de quatro grandes eventos presenciais, a iniciativa propõe uma imersão na diversidade cultural europeia por meio da música, da gastronomia, das artes e do esporte, fortalecendo os laços culturais entre o Brasil e os países da União Europeia. Na edição de 2025, mais de 7 mil pessoas participaram das atividades da Semana da Europa em Brasília, consolidando o evento como um dos principais encontros culturais internacionais da cidade. EUNIC Jazz Express Abrindo a programação da Semana da Europa, o EUNIC Jazz Express celebra o Dia Internacional do Jazz, comemorado mundialmente em 30 de abril. O projeto reúne artistas do Brasil e de diferentes países europeus em uma formação inédita que se encontra pela primeira vez no palco. Serão duas apresentações: a primeira no Clube do Choro, no dia 28 de abril, e a segunda na Escola de Música de Brasília, no dia 29 de abril. Até o momento estão confirmados os músicos Mateus Saldanha (Portugal - Guitarra), Neža Okorn (Eslovênia - Voz) - Oswaldo Amorim (Brasil - Contrabaixo), Pepi Kramer (Áustria - Percussão), Rudi Berguer (Áustria - Violino), Rutger Mathys (Bélgica - Gaita), Žan Cesar (Eslovênia - Trompete). 19ª Corrida da União Europeia Uma das novidades desta edição é o retorno da Corrida da União Europeia, que acontece no dia 9 de maio, data em que se celebra oficialmente o Dia da Europa. No final da corrida, será sorteada uma passagem aérea para a Europa.  A prova será realizada em formato sunset, com largada prevista para 17h, na Esplanada dos Ministérios, com saída e chegada em frente à Catedral Metropolitana de Brasília. As inscrições já estão abertas no portal da Central da Corrida, com duas opções de kit: Kit básico (R$ 89): adesivo peitoral com numeração, lanche e medalha de participação. Kit ampliado (R$ 109): camiseta, adesivo peitoral com numeração, meia esportiva, lanche, medalha e brinde. Os participantes poderão escolher entre três modalidades: 10 km, 5 km e 1 km família, percurso pensado para participação com crianças e pets. Festival Cultural Europeu No dia 16 de maio, o Museu de Arte de Brasília (MAB) será palco do tradicional Festival Cultural Europeu, que transforma o espaço em um grande encontro de culturas. Com a participação de 17 representações europeias, o evento contará com estandes institucionais trazendo atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, experiências gastronômicas com chefs convidados, área de food trucks, sorteios e diversas atrações para o público. Entre as apresentações já confirmadas estão Georgia Alô e banda (Alemanha), show de flamenco (Espanha), oficina de contação de histórias em espanhol (Instituto Cervantes), entre outros. Mostra de Cinema Europeu Encerrando o calendário das celebrações do Dia da Europa, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, com data a ser divulgada. A programação reunirá filmes contemporâneos e clássicos do cinema europeu, oferecendo ao público brasiliense a oportunidade de conhecer diferentes olhares e narrativas produzidas no continente. Serviço EUNIC Brasília apresenta Semana da Europa 2026 Eunic Jazz Express: Clube do Choro (28 de abril);  Escola de Música de Brasília (29 de abril); 19ª Corrida da União Europeia (9 de maio, Esplanada dos Ministérios) Festival Cultural Europeu (16 de maio, Museu de Arte de Brasília)  Mostra de Cinema Europeu (Segundo semestre com data a confirmar) Para mais informações: @semanadaeuropa e @uenobrasil

Celebrar a trajetória e renovar compromissos com o futuro. É com esse espírito que o Sindicato de Hotéis, Restaurantes, Bares e Similares de Brasília (Sindhobar) comemora, no próximo 17 de março, seus 63 anos de história, em uma cerimônia para convidados,  que também marcará a posse da nova diretoria eleita para o quadriênio 2026–2030. Fundado em um período em que Brasília dava forma a sua identidade econômica e cultural, o Sindhobar acompanhou a construção da capital e se tornou uma das principais vozes de representação do setor de hospitalidade. Hoje, bares, restaurantes e meios de hospedagem compõem uma das cadeias mais dinâmicas da economia do Distrito Federal, reunindo cerca de 28,2 mil CNPJs e gerando milhares de empregos diretos e indiretos, além de impulsionar o turismo e o comércio local. Reconhecido como o sindicato mais antigo da base da Fecomércio-DF, o Sindhobar inicia um novo ciclo institucional pautado pela modernização, pela ampliação do diálogo com o poder público e pelo fortalecimento da rede de apoio aos empreendedores. A nova gestão assume com o desafio de ampliar a representatividade do setor e contribuir para a construção de políticas públicas que favoreçam o desenvolvimento sustentável da hospitalidade brasiliense. Reeleito presidente da entidade, Jael Antonio da Silva destaca que o novo mandato começa em um momento de debates relevantes para o setor. "Essa nova gestão do Sindhobar inicia seu mandato diante de importantes desafios, especialmente no contexto das discussões sobre a redução da carga horária e propostas de mudanças no modelo de jornada de trabalho. Ao mesmo tempo, contamos com uma diretoria que combina experiência, juventude e uma presença cada vez mais forte de mulheres. Essa diversidade de visões dá força a nossa atuação e nos dá a segurança necessária para defender o setor e enfrentar qualquer medida que possa gerar insegurança para quem empreende”, afirmou Jael . A cerimônia de aniversário e posse reunirá associados, autoridades e parceiros para celebrar, além da transição de gestão, mais de seis décadas de contribuição do Sindhobar para o desenvolvimento da gastronomia, do turismo e da hospitalidade em Brasília. Confira a nova diretoria eleita – gestão 2026–2030: Presidência Presidente: Jael Antonio da Silva Vice-presidente: João Alberto Ribeiro Pinheiro Vice-presidências setoriais Meios de Hospedagem: Antônio José Matias de Sousa Restaurantes, Bares e Similares: Alcioni Ricardo Peruzzo Diretoria Administrativa-Financeira Sun Chia Min Membros suplentes Filipe Pataro Vieira Nadim Haddad Valéria Farias Morais Ticiana Werner Thomaz Ibraim Anchieta da Silva Conselho Fiscal – Efetivos Antônio Francisco Parente Ribeiro de Carvalho Paulo Roberto Werlang Sun Tsai Tse Huei Conselho Fiscal – Suplentes Gisele Munhoz Ribeiro da Costa Miguel Rodrigues Galvão Carlos Eduardo Coelho Ferreira Delegados representantes Titulares: Jael Antonio da Silva; Sun Chia Min Suplentes: Valéria Farias Morais; Sun Tsai Tse Huei

No próximo domingo, 15 de março, dia da premiação do Oscar 2026 , o Cine Brasília dedica sua programação a O Agente Secreto , thriller político de Kleber Mendonça Filho que concorre a quatro estatuetas nesta que é a principal premiação do cinema mundial. O filme ganha sessão dupla às 11h e 14h30 e, às 21h, o Cine Brasília exibe a cerimônia do Oscar ao vivo pela primeira vez em sua grande tela, diretamente de Los Angeles.  Depois de uma jornada pelos maiores festivais mundiais, e de ter tido sua estreia em festivais brasileiros no Cine Brasília, durante a abertura do Festival de Brasília de 2025, O Agente Secreto concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Elenco e Melhor Ator para Wagner Moura. E o longa de Kleber não está só. O diretor de fotografia Adolpho Veloso está no páreo na categoria Melhor Fotografia por Sonhos de Trem , dirigido por Clint Bentley. Depois de Ainda Estou Aqui , de Walter Salles, conquistar em 2025 o Oscar de Melhor Filme Internacional, os brasileiros se animam com as indicações em cinco categorias, sem precedentes no histórico de presença do Brasil na premiação. Os ingressos para as sessões de O Agente Secreto custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) e já estão à venda pela ingresso.com . A transmissão ao vivo da cerimônia do Oscar terá entrada franca, sem necessidade de retirada de ingressos e por ordem de chegada. A sala será liberada a partir das 20h30.  SERVIÇO - CINE BRASÍLIA Transmissão do Oscar 2026 no Cine BrasíliaQuando: Domingo, 15 de março Horário: 21h (cinema aberto a partir das 20h30) Entrada Gratuita (sujeita à lotação) Sessões O Agente Secreto - Mostra Oscar 2026Quando: Domingo, 15 de março Horários: 11h e 14h30 Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na ingresso.com e na bilheteria física do cinema.

Brasília se prepara para receber a quarta edição de um dos encontros mais encantadores e originais das artes cênicas da América Latina: o IV Encontro de Teatro Lambe-Lambe . Realizado pelo Instituto Transforma  em parceria com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas , com fomento da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) e patrocínio da EMGEA , o evento ocupa o Foyer da Sala Martins Pena, no Teatro Nacional Claudio Santoro , nos dias 21 e 22 de março de 2026 , das 16h às 21h , com entrada franca.   O Teatro Lambe-Lambe é um gênero brasileiro de teatro de animação que conquistou o mundo. Nascido da experimentação e da poesia dos pequenos espaços, o formato consiste em espetáculos apresentados dentro de caixas portáteis, com duração de 3 a 5 minutos, criados para serem vistos por um único espectador por vez .   Através de uma pequena fenda, o público é convidado a mergulhar em universos em miniatura, onde tudo é pensado nos mínimos detalhes: iluminação, sonoridade, bonecos, objetos e texturas. Uma experiência íntima, sensorial e profundamente pessoal, que conecta, em segredo, o olhar de quem assiste ao mundo particular de quem cria.   “O Teatro Lambe-Lambe é um convite ao silêncio, ao encantamento e à escuta sensível. É uma arte que exige delicadeza, precisão e entrega. E é justamente essa entrega que queremos celebrar nesta edição”, destaca Amara Hurtado , coordenadora do evento.     Encontro de mundos em miniatura: temas, linguagens e origens   Nesta edição, o Encontro reúne 15 espetáculos que traduzem, em escalas reduzidas, a imensidão das emoções humanas. As obras percorrem memórias de infância, como em A Menina com a Cadeira na Cabeça e a Menina com a Caixa de Charutos (BA), que cruza histórias de duas mulheres nordestinas para dar origem à própria linguagem do Lambe-Lambe.   A poesia e a crítica social se encontram em Casa de Encantaria  (DF), que denuncia o descarte de resíduos ao transformar um boizinho morto por plástico em brinquedo popular. Já Boiúna – A Cobra Encantada (RO) mergulha na mitologia amazônica para alertar sobre o desmatamento, em diálogo com o audiovisual.   A diversidade de técnicas também marca presença: teatro de objetos, sombras, bonecos e animação se entrelaçam em obras como Camarim (PR), que revela os bastidores da solidão de um palhaço, e Ensaio para a Liberdade (SC), que utiliza objetos para simbolizar rupturas e conquistas pessoais. O amor em suas múltiplas faces é tema de A primera vista (Argentina) e Amor – Título Provisório e Inalterável (DF), enquanto Maravillosas (Argentina) convida o público a interagir com palavras que curam e transformam.   A mitologia brasileira ganha vida em Caixa de Mitos (DF), que apresenta Curupira, Boitatá, Saci e Iara em miniatura, enquanto Tesouro (Chile/Brasil) narra a redescoberta da arte por um músico de rua. O medo é desmistificado com delicadeza em Pulcinellambe (Itália), e a liberdade individual é questionada em Asas? (SC). Completam a programação Miragem (SC), uma reflexão sobre as sedes da alma, e Quinina (DF), que percorre memórias afetivas e sonhos futuros.   Com artistas de Brasília, Bahia, Santa Catarina, Rondônia, Paraná, Argentina, Chile e Itália , o Encontro reafirma o Teatro Lambe-Lambe como uma linguagem que atravessa fronteiras e dialoga com públicos de todas as idades. As obras são acessíveis, sensíveis e convidam à contemplação — uma oportunidade rara de vivenciar a arte na medida da intimidade.     Programação plural e acessível   Além das apresentações contínuas de Lambe-Lambe, o público poderá conferir espetáculos de teatro de bonecos, intervenções circenses e shows musicais com os grupos brasilienses Trio Mel de Lamparina e Trincô . A programação inclui ainda a Feira de Produtos Criativos , um espaço para valorizar o trabalho de artistas e artesãos locais.   Outro destaque é a oficina “Espaços que Dizem” , ministrada pela argentina Rosana Lopez , que acontece nos dias 24, 25, 26 e 27 de março, na Escola Classe 115 Norte , das 19h às 22h. Serão 20 vagas para maiores de 16 anos, com inscrições gratuitas via formulário online. Informações com Jirlene Pascoal pelo WhatsApp (61) 99954-7626.     Serviço: IV Encontro de Teatro Lambe-Lambe Data: 21 e 22 de março de 2026 (sábado e domingo) Horário: das 16h às 21h (sessões contínuas) Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer da Sala Martins Pena (Eixo Monumental, próximo à Rodoviária) Classificação indicativa: livre Entrada: franca (sujeita à lotação do espaço) Realização: Instituto Transforma e As Caixeiras Cia. de Bonecas Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF) Patrocínio: EMGEA

Se tem uma coisa que Budweiser entende, é de música. São 35 anos ao lado do Lollapalooza no mundo e, desde 2018, estende sua tradicional presença no Brasil. A edição de 2026 acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e a cerveja dos ídolos e dos fãs, reforça sua conexão com o público mostrando que sabe exatamente o que eles querem viver no festival: grandes shows, experiências que viram assunto, brindes desejados e, claro, muito sabor com Bud e Bud Zero.   “Budweiser sempre acreditou que música é sobre conexão real. Nossa presença no Lollapalooza Brasil é construída ano após ano, lado a lado com o público. A gente escuta os fãs, entende o que eles querem viver dentro do festival e transforma isso em experiência. Mais do que patrocinar, queremos evoluir junto com o Lolla e continuar entregando algo que surpreenda e eleve a experiência dos fãs”, afirma Mariana Santos, diretora de marketing de Budweiser no Brasil.   E para quem já conhece, sabe que o espaço de Bud no LollaBR é uma parada obrigatória. Para esse 2026, o espaço de 750m² trará uma imersão no universo da música, explorando a tendência da nostalgia, combinando cenografia, conteúdo e interação. É nesse cenário que nasce a Bud Mixtape Factory: cabines de gravação onde os fãs irão soltar a voz e registrar mensagens curtas em um mini gravador exclusivo, que resgata a estética das clássicas fitas K7, transformando o momento vivido no festival em algo que continua depois do último acorde. Muito mais que um brinde, o item, que será em edição limitada, foi desenhado para ser um ícone de estilo: em formato de chaveiro, ele se integra aos looks como os cobiçados charms, podendo ser usado em bolsas, calças ou celulares. Ao final da experiência, o participante leva sua gravação em formato físico e digital, um acessório que une a estética dos anos 2000 com a tecnologia de hoje para ser revivido no repeat.   “Estamos muito atentos ao que move os fãs hoje. Existe um amor declarado pela estética e pelos ícones culturais dos anos 90 e 2000, que voltaram com força total. Trouxemos essa tendência para dentro do LollaBR de um jeito autêntico e conectado ao DNA de Bud, unindo música, moda e comportamento em uma experiência que continua viva mesmo depois do festival”, completa Mariana.   O espaço se completa com a icônica arquibancada Bud, um dos pontos mais disputados do festival, com vista privilegiada para o Palco Budweiser. O espaço ainda conta com bar e paredão de autoatendimento com torneiras com Bud regular e Bud Zero, garantindo agilidade e comodidade no serviço. O já conhecido Palco Bud Zero também retorna com DJs renomados nos intervalos dos shows, mantendo a energia lá no alto durante todo o dia.   Enquanto isso, do lado de fora do Autódromo, o cinturão também vai vestir Budweiser. A marca contará com bares parceiros com promoções especiais para que a festa comece antes mesmo de o fã pisar no Lollapalooza Brasil 2026.   No Lolla 2026, Bud não só brinda os grandes shows, transforma cada momento em história. Seja com Bud ou Bud Zero na mão, a marca reafirma seu lugar onde a música acontece e onde as memórias, viram cultura.

*Por Gian Martinez Na temporada do Oscar, costuma existir a ideia de que os filmes competem apenas pela qualidade artística: direção, roteiro, trilha sonora, elenco, etc. Mas, na prática, a corrida pela estatueta envolve também visibilidade contínua, construção de narrativa e presença cultural. Nesse processo, as redes sociais deixaram de ser apenas um espaço de repercussão e passaram a funcionar como parte ativa da disputa. Hoje, um filme indicado não circula apenas entre críticos e votantes da Academia, mas passa a existir dentro das conversas nas redes sociais, no cafézinho do trabalho, no almoço de família. Todos esses ambientes interpretam, ampliam e disputam o significado de uma obra. Além disso, perfis de redes sociais analisam cenas, recortam discursos, resgatam entrevistas antigas de indicados e constroem leituras coletivas que ajudam a manter determinados títulos em evidência ou não. Nesse contexto, o Oscar deixa de ser apenas uma premiação e passa a funcionar como um evento cultural continuamente narrado e regulado pelas comunidades digitais. Um exemplo disso é o do ator Timothée Chalamet, que aparentemente está perdendo o favoritismo de levar a estatueta de Melhor Ator para Michael B. Jordan, após dar declarações polêmicas sobre artes clássicas, como balé e ópera. Do ponto de vista das plataformas, a dinâmica se torna especialmente visível em ambientes como TikTok, X e Instagram. Nessas redes, filmes indicados se tornarem assuntos em circulação frequente: trechos são reinterpretados, discursos viram cortes virais e teorias sobre quem deveria vencer mobilizam as pessoas, que não medem esforços para compartilhar a própria opinião sobre um fato. E, embora o engajamento espontâneo seja importante, muitas conversas seguem o comportamento coletivo de páginas de fãs e criadores de conteúdo que impulsionam determinados nomes e defendem narrativas que consideram importantes para aquele momento histórico. Esse movimento ajuda a explicar por que alguns filmes permanecem no centro da conversa por meses, enquanto outros desaparecem rapidamente da agenda cultural. O contexto em que aquele filme surge, o tipo de história que ele representa e o que uma eventual vitória simbolizaria naquele momento também importa. Nesse processo, as comunidades digitais funcionam como amplificadoras culturais, ajudando a construir o ambiente simbólico em que aquela premiação será interpretada.O resultado é que a visibilidade de um filme passa a depender também da capacidade de sua história circular e ser apropriada por diferentes públicos. Por isso, observar o comportamento dessas comunidades se tornou fundamental para entender como grandes eventos culturais evoluem na era das plataformas. O Oscar continua sendo decidido por votantes da indústria, mas a percepção pública sobre os indicados também é muito moldada por milhões de interações que acontecem diariamente nas redes. Gian Martinez  é co-fundador e CEO da Winnin, plataforma de inteligência cultural que analisa tendências de consumo em redes sociais por meio de IA proprietária, a ZAI™. Sobre a Winnin A  Winnin  é a plataforma de inteligência cultural que revela insights acionáveis para levar a relevância cultural da sua marca a outro nível. Hoje, gigantes globais como Coca-Cola, AB InBev, Red Bull, Netflix e L’Oréal confiam na Winnin para se manterem conectados à cultura, anteciparem tendências e permanecerem no topo do Share of Attention™.

Brasília será palco de um encontro inédito dedicado à valorização das tradições culturais do país. Nos dias 20 e 21 de março, a capital federal recebe a primeira edição do Festival do Patrimônio Brasileiro , que acontece na Praça da Juventude, em Ceilândia (DF), a partir das 16h, reunindo mestres, guardiões, artistas e representantes de diferentes expressões culturais do Brasil em dois dias de celebração, reconhecimento e partilha. O festival nasce com o propósito de valorizar o patrimônio cultural imaterial brasileiro — saberes, práticas e expressões transmitidas de geração em geração e que formam a identidade do povo. Da música à dança, do artesanato aos saberes populares, o evento celebra uma cultura viva, construída coletivamente e presente no cotidiano de comunidades. A escolha do Distrito Federal para sediar a primeira edição reforça o caráter plural do festival. Brasília é um território de encontro entre culturas de todas as regiões do Brasil, e Ceilândia, a região administrativa mais populosa do DF, representa a força dessa diversidade. “Formada pelas histórias dos trabalhadores que ajudaram a construir a capital, a cidade tornou-se um dos principais polos de produção cultural candanga, reunindo manifestações artísticas que traduzem a riqueza cultural brasileira. Por isso, Ceilândia acaba sendo o local ideal para prestar essa grande homenagem a esses bens tão valiosos”, reforça Stéffanie Oliveira, presidente do Instituto Rosa dos Ventos, que também assina como curadora do festival.  Honraria Um dos momentos centrais do festival será a entrega de homenagens a patrimônios culturais imateriais brasileiros registrados nos últimos anos. A cerimônia reconhece mestres, saberes e tradições que mantêm viva a cultura do país. Ao todo, 18 patrimônios serão celebrados durante o evento, entre eles: Prática das Parteiras Tradicionais; Samba de Bumbo Paulista; Marujadas do Pará; Arte Santeira do Piauí; Grafismo Huni Kuí; Saberes do Rosário – Congadas e Congados; Choro; Ofício das Tacacazeiras; Maracatu de Baque Virado; Maracatu de Baque Solto; Samba de Roda; Hip Hop; Samba Pisado; e Mamulengo . Ainda serão homenageados quatro bens que foram reconhecidos pelo  Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) mais recentemente, em 10 de março deste ano: Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA); Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca; Registro da Pesca com Botos no Sul do Brasil; e Circo de Tradição Familiar . As honrarias entregues no evento pelo Iphan destacam a diversidade de expressões que compõem o patrimônio cultural brasileiro e reconhecem os guardiões e guardiãs dessas tradições. “Chegamos ao Festival do Patrimônio com muito a comemorar, e não há lugar mais simbólico para isso do que Brasília, o coração do país e a síntese do Brasil. Desde 2023, expandimos nosso alcance por todo o território, reconhecendo novos bens e garantindo uma reparação histórica fundamental às matrizes indígenas e afro-brasileiras. Nossa política de preservação agora reflete melhor a verdadeira diversidade regional do Brasil. Este festival na nossa capital é o palco onde celebramos não apenas a nossa história, mas as ações concretas de valorização do nosso povo", afirma o presidente do Iphan, Leandro Grass.  Atividades Além da cerimônia de reconhecimento, o Festival do Patrimônio Brasileiro contará com uma programação diversa. O público poderá acompanhar apresentações artísticas e shows musicais, visitar uma feira gastronômica com sabores tradicionais de diferentes regiões do país e conhecer a feira de artesanato, que reúne produções feitas por mãos que guardam saberes ancestrais. A programação inclui ainda o Seminário de Mestres e Mestras, que acontece no dia 21 de março, às 16h, com o tema Patrimônio Imaterial e as Leis de Incentivo. A atividade propõe um diálogo entre detentores do patrimônio cultural, representantes de instituições públicas e agentes culturais sobre os mecanismos de fomento e financiamento da cultura no Brasil. Comprometido com o cuidado e a inclusão, o festival também contará com estruturas voltadas ao acolhimento do público. Entre elas está o Espaço Pela Vida Delas, dedicado ao apoio e à orientação de mulheres em situação de violência, assédio ou importunação sexual, com atendimento realizado por profissionais especializadas. O evento também terá recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras, estruturas adaptadas para pessoas com deficiência e abafadores auditivos para o público autista. Mais do que um evento cultural, o Festival do Patrimônio Brasileiro se apresenta como um território de encontro e celebração da identidade nacional. Em Ceilândia, no coração do Brasil, mestres, artistas, artesãos, brincantes e o público se reúnem para celebrar a memória, a ancestralidade e a continuidade das tradições que fazem do patrimônio cultural brasileiro um dos maiores tesouros do país. O Festival do Patrimônio Brasileiro é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O festival conta com fomento da Lei Rouanet e patrocínio da Vale e da Caixa Econômica Federal.  Serviço - Festival do Patrimônio Brasileiro Quando: 20 e 21 de março, das 16h à 0h  Onde: Praça da Juventude, QNN 13, Ceilândia  Instagram: https://www.instagram.com/festivalpatrimoniobrasileiro/   Gratuito

Idealizado pelos influenciadores Thigas e Mustache, que juntos somam mais de 2,5 milhões de seguidores dedicados à gastronomia, o projeto já é sucesso em 17 cidades e agora desembarca na capital federal prometendo movimentar o setor local com um sistema de benefícios de "compre um prato e ganhe outro". Sob a curadoria da embaixadora Dani Carvalho, do perfil @OndeComerBrasília , o tour gastronômico reúne mais de 200 estabelecimentos. A proposta é simples: ao adquirir o pacote anual pelo aplicativo, o usuário tem acesso a experiências em restaurantes, bares e cafés, onde ao consumir um prato, o segundo — de igual ou menor valor — sai inteiramente de graça. Segundo Dani Carvalho, a iniciativa busca incentivar o público a explorar novos sabores e circular pelos melhores endereços da cidade pagando um valor único, sem mensalidades. A grande oportunidade para os brasilienses começou no dia 12 de março de 2026, data marcada para o início da pré-venda oficial. Durante este período, o pacote que originalmente custa R$ 179,90 poderá ser adquirido pelo valor promocional de R$ 99,90. Além do desconto no acesso, quem garantir o tour na pré-venda ganha um benefício exclusivo: a chance de concorrer a um iPhone 17. A seleção de parceiros conta com nomes de peso da cena brasiliense, como Baco Pizzaria, Blend Boucherie, Cantina Gratinata, DOC Cucina, Dona Lenha, Dom Tango Parrilla, Ernesto Café, Italianíssimo, Ivv Swinebar, Izakaya Gaijin, Le Vin Bistrô, Mercado Del Puerto, Primitivo Churrasco, Sesconettos, Shoio Sushi, Solo Ristorante e Zaru Sushi. Para utilizar os benefícios, basta baixar o aplicativo Brasília em Dobro , disponível para Android e iPhone, e validar o cupom via QR Code diretamente no estabelecimento escolhido. As informações sobre a pré-venda   e   o regulamento do sorteio   estão disponíveis no site oficial www.brasiliaemdobro.com.br ou através do perfil no Instagram @brasiliaemdobro_. Os cupons adquiridos nesta edição terão validade até março de 2027, garantindo um ano inteiro de memórias e boa mesa em dobro. Para saber quais restaurantes participam do tour, basta  baixar gratuitamente o aplicativo  e acessar a área de cupons. Crie memórias com experiências incríveis! Brasília em Dobro Site:  www.brasiliaemdobro.com .br Link para baixar o app:  www.brasiliaemdobro.com.br/lp Pré-venda : De R$ 179,90 por R$ 99,90Instagram:  @brasiliaemdobro_

Nesta sexta-feira, dia 13 de março de 2026, às 17h, a Casa da Cidadania em Lisboa recebe a exposição “Tudo nasce do mesmo lugar”, da artista portuguesa Maria Caroço. A mostra estará aberta para visitação até 10 de abril, com entrada franca. Nesta exposição, Maria Caroço transforma resíduos e materiais descartados em esculturas e ilustrações, criando obras visuais a partir do que é normalmente visto como lixo. A artista propõe uma reflexão sobre consumo, desperdício e responsabilidade ambiental, inspirada nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. "As obras visuais apresentadas são esculturas tridimensionais e ilustrações contemporâneas, criadas a partir de resíduos e materiais descartados, moldadas e pintadas, maioritariamente, com tintas naturais e de autoria própria", explica a curadora da exposição, brasileira, Sabrina Stephanou. Restos difíceis de reciclar transformam-se em matéria poética, questionando o destino que damos ao que já não queremos ver", complementa. "Entre humor e distopia, surgem objectos imaginários, como o Aspirador de Calorias, símbolo de uma sociedade que prefere apagar os sinais do prazer a enfrentar as suas próprias escolhas", define Sabrina. "Tal como uma pipoca que cresce sob pressão, estas peças falam de metamorfose, adaptação e resistência. Do lixo que não chegou ao mar nasce um oceano simbólico, um lembrete de que cuidar é amar", elabora. Sobre a artista Maria Caroço (Torres Vedras, 1972) é designer de moda, criadora de padrões e artista visual portuguesa. Formada em Design de Moda pelo IADE (1995), construiu uma trajetória que cruza marcas autorais, desenvolvimento têxtil e criação independente. Fundadora do Maria Caroço Studio, trabalha na intersecção entre moda, ilustração e arte tridimensional, explorando o reaproveitamento têxtil e resíduos de difícil reciclagem como matéria poética e crítica. A sua prática investiga transformação, memória e consumo, propondo uma estética sensível onde criar é também um ato de cuidado. Apresentou a sua marca no Lisboa ID (2009–2010), colaborou em projetos editoriais e musicais — incluindo a digressão “Mundo”, de Mariza (2017) — e desenvolve padrões e peças autorais em regime freelancer. Desde 2020, intensificou o trabalho em escultura de parede e pintura mista com materiais descartáveis. Em 2024, realizou a exposição individual “Eu, Disjuntamente” e prepara novas mostras que cruzam aguarela, tridimensionalidade e reflexão sobre publicidade, desejo e liberdade provisória. Paralelamente, promove oficinas criativas e projetos educativos entre Brasil e Portugal, defendendo a arte como prática regenerativa e instrumento de consciência ambiental. Informações Data: 13 de março a 10 de abril de 2026 Abertura da exposição: 17h Local: Fórum Grandela - Casa da Cidadania – Estrada de Benfica n.º 417, Lisboa Horário para visitação: Segunda a sexta-feira, 9h30–13h | 14h–17h30 Entrada franca Contato: stephanoucultural@gmail.com   Redes sociais: @mariacaroco_studio e @stephanoucultural

Durante muitos anos, o design de interiores foi guiado pela ideia de contenção. Linhas simples, paletas neutras e ambientes visualmente silenciosos dominaram projetos e referências estéticas. O minimalismo teve um papel importante nesse processo: organizou excessos, trouxe equilíbrio visual e estabeleceu uma nova forma de pensar os espaços. Com o tempo, porém, essa lógica também transformou muitas casas em ambientes extremamente editados, onde tudo parecia calculado e, por vezes, impessoal. Agora o movimento começa a mudar. O maximalismo reaparece, não como uma repetição nostálgica do passado, mas como uma nova forma de expressão estética e cultural. Em vez de negar o excesso, ele valoriza a abundância de referências, a mistura de texturas, cores e estilos que ajudam a construir ambientes com personalidade. É um design que diz sim à presença, à identidade e à liberdade criativa. Essa ideia de excesso, na verdade, acompanha a história do design há séculos. Estilos como o Barroco e o Rococó já utilizavam ornamentação, sobreposições e riqueza de detalhes como forma de comunicar poder, sofisticação e repertório cultural. Nos interiores vitorianos, por exemplo, a casa se transformava em um palco onde móveis, objetos e obras revelavam status social e visão de mundo. Décadas depois, nos anos 1980, essa estética ressurgiu com intensidade através do brilho, da teatralidade e da opulência. Em seguida, o pêndulo estético voltou novamente para o minimalismo, que dominou grande parte das últimas décadas. Hoje, no entanto, o contexto é diferente. O comportamento das pessoas mudou e a relação com a casa também. O espaço doméstico voltou a ser entendido como um território de expressão pessoal, onde o design deixa de ser apenas funcional para se tornar parte da narrativa de quem vive ali. O maximalismo contemporâneo, porém, não significa acumular objetos ou criar ambientes visualmente caóticos. O que define essa nova fase é a curadoria. Cada peça tem intenção, história e significado dentro da composição. Mais do que quantidade, o que importa é a escolha consciente. É justamente nesse cenário que o mobiliário clássico ganha novo protagonismo. Com mais de quatro décadas de tradição, a Corazzo Home Decor construiu sua trajetória valorizando o detalhe, o trabalho artesanal e a presença marcante do design clássico. Madeira entalhada com precisão, capitonê estruturado, proporções elegantes e acabamento rigoroso fazem parte de uma linguagem estética que atravessa o tempo. Enquanto parte do mercado caminhou para uma neutralidade extrema, o clássico manteve viva a força do detalhe e da ornamentação. Hoje, essa herança dialoga diretamente com o retorno do maximalismo, não como uma repetição do passado, mas como uma releitura contemporânea que valoriza tradição, técnica e identidade. Além da presença no mercado de alto padrão, a Corazzo também participa da ambientação de grandes produções televisivas, fornecendo mobiliário para cenários de novelas e programas de grande audiência, incluindo o Big Brother Brasil. Essa presença vai além da exposição da marca: ela ajuda a formar referências estéticas e influencia a percepção do público sobre estilo e design. Quando o mobiliário aparece em cenários de grande alcance, ele contribui para consolidar tendências e ampliar a valorização do clássico dentro do imaginário coletivo. Nesse novo momento do mercado, o próprio conceito de luxo também passa por transformação. O consumidor brasileiro está mais informado, mais exigente e mais atento à experiência completa que uma marca oferece. O valor percebido passou a ter mais relevância do que a simples ostentação. Hoje, luxo está relacionado à qualidade, à história das peças, à coerência estética e à consistência da entrega. O retorno do maximalismo revela, acima de tudo, uma busca crescente por autenticidade. As pessoas querem viver em espaços que contem suas histórias, que misturem referências, memórias e estilos de forma natural. Em vez de casas que pareçam páginas de catálogo, cresce o desejo por ambientes com personalidade e identidade própria. Mais do que um estilo, o maximalismo contemporâneo representa uma mudança de comportamento. Ele mostra que o design pode ser mais do que estética: pode ser expressão, narrativa e presença. E nesse novo capítulo do design brasileiro, o clássico deixa de ser apenas herança do passado para assumir novamente um papel de protagonista. Serviço:  Roberto Corazzo - proprietário  Fone: (45) 9 9136-0610

A capital recebe, no dia 20 de março, o 2º Congresso da Felicidade de Brasília, encontro que reunirá especialistas nacionais e internacionais para discutir um tema que ganha cada vez mais espaço no debate global: a felicidade como indicador de desenvolvimento social. O evento gratuito acontece no Museu Nacional da República, das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, data instituída pela Organização das Nações Unidas (ONU) para estimular reflexões sobre bem-estar e qualidade de vida nas sociedades contemporâneas.   Mais do que um conceito subjetivo, a felicidade tem sido tratada em diversos países como um parâmetro relevante para orientar políticas públicas. Um dos principais exemplos é o modelo adotado pelo Butão, país que se tornou referência mundial ao desenvolver o indicador de Felicidade Interna Bruta (FIB), criado na década de 1970 e consolidado como política nacional a partir dos anos 2000. O índice considera fatores como saúde, educação, equilíbrio entre vida pessoal e trabalho, preservação ambiental, cultura e participação comunitária, dimensões que ampliam a visão tradicional de desenvolvimento baseada apenas em indicadores econômicos. A experiência butanesa estará representada no congresso por Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão (GNH/Buthan), que compartilhará a experiência do país na construção de políticas públicas voltadas ao bem-estar e à felicidade. O modelo do Butão tem inspirado debates em diferentes partes do mundo sobre a necessidade de ampliar os critérios tradicionais de desenvolvimento. O tema ganha relevância diante de dados recentes sobre bem-estar global. O World Happiness Report 2024, estudo internacional publicado pela ONU em parceria com a Gallup e a Universidade de Oxford, aponta que fatores como saúde mental, confiança social, segurança e qualidade das relações humanas influenciam diretamente a percepção de felicidade da população. O relatório também demonstra que sociedades que investem em políticas públicas voltadas ao bem-estar tendem a apresentar níveis mais elevados de satisfação com a vida.   No Brasil, pesquisas também indicam desafios nesse campo. O Global Happiness Survey 2023, realizado pelo Instituto Ipsos, revelou que 63% dos brasileiros afirmam sentir-se felizes, percentual abaixo da média global registrada no estudo. Entre os fatores que impactam negativamente o bem-estar estão o estresse financeiro, a insegurança e questões relacionadas à saúde mental. Outro dado relevante aparece no relatório “Mental State of the World 2023”, do instituto internacional Sapien Labs, que apontou o Brasil entre os países com índices preocupantes de saúde mental, refletindo um cenário global de aumento de ansiedade, estresse e esgotamento emocional.   Além da participação internacional, o Congresso reunirá especialistas brasileiros de diferentes áreas que atuam diretamente com temas ligados ao desenvolvimento humano, liderança, educação, espiritualidade e felicidade nas organizações. Entre os palestrantes confirmados estão Cosete Ramos, idealizadora do movimento Brasília Capital da Felicidade e consultora da felicidade do Congresso; Lívia Azevedo, primeira Diretora de Felicidade do Brasil; Manoel Clementino Barros Neto, Diretor-Presidente do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF); e Bispo JB Carvalho, líder religioso e palestrante que aborda temas ligados à fé, propósito e construção de uma vida com significado. A diversidade de vozes e experiências reforça a proposta do evento de ampliar o debate sobre felicidade para além da dimensão individual, abordando também sua relação com políticas públicas, gestão organizacional, educação e qualidade de vida nas cidades. Para Cosete Ramos, discutir felicidade de forma estruturada é um passo importante para repensar prioridades sociais. “A felicidade precisa deixar de ser vista apenas como uma experiência individual e passar a ser considerada também como um objetivo coletivo. Quando falamos de felicidade, estamos falando de saúde mental, relações humanas, propósito e qualidade de vida nas cidades”, afirma. O presidente do Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB), Jorge Luiz, destaca que o congresso busca contribuir para ampliar esse diálogo no país. “A proposta do Congresso da Felicidade é abrir espaço para uma reflexão profunda sobre desenvolvimento humano. Mais do que crescimento econômico, as sociedades contemporâneas precisam discutir bem-estar, equilíbrio, qualidade de vida e felicidade como parte central das políticas públicas”, afirma.   Realizado pelo IPCB, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, o evento reforça o posicionamento de Brasília como um espaço cada vez mais relevante para o debate sobre bem-estar, desenvolvimento humano e novas formas de pensar o futuro das sociedades. Serviço:   2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República - Brasília Ingressos: gratuito Inscrições: Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb

Com o tema “O Poder Transformador do Design” , a 2ª edição da COD POSTER – BRASIL 2026 estreia em 10 de março  no Manhattan Shopping convidando o público a embarcar em uma viagem inspiradora pelas cidades brasileiras reconhecidas internacionalmente por sua criatividade, inovação e riqueza cultural. O evento de abertura marca o primeiro dia do II Fórum das Cidades Criativas do Design que será realizado de 10 a 13 de março, com convidados nacionais e internacionais. A mostra reúne cartazes impressos das três cidades brasileiras- que tem a chancela da Unesco como cidades criativas do design:  Brasília, Curitiba e Fortaleza- onde cada obra destaca a identidade cultural e o potencial criativo dessas cidades, evidenciando como o design transforma talentos locais em desenvolvimento , identidade e projeção para o mundo impactando a vida das pessoas nas áreas urbanas. Com curadoria de Wagner Alves Coutinho, vice-presidente do Conselho de Design da ACDF – Associação Comercial do Distrito Federal, a exposição tem como proposta explicar de forma visual e acessível como o design aplicado funciona na prática e por que se tornou um dos setores mais estratégicos para o desenvolvimento sustentável das cidades. Um dos grandes diferenciais desta edição é a ampliação para o cenário internacional. Além dos cartazes nacionais, o público terá acesso a uma galeria digital que reúne trabalhos de todas cidades integrantes do  cluster  de design da Rede Mundial de Cidades Criativas da UNESCO, destacando exemplos reais de projetos, políticas públicas e inciativas locais que transformam o design em geração de renda inovação e oportunidades.  Segundo o curador, a ideia é tornar visível algo que muitas vezes passa despercebido: o impacto direto da criatividade e do design na vida das pessoas e no crescimento das cidades. A mostra demonstra como expressões culturais, tradições e talentos locais podem se transformar em desenvolvimento econômico, reconhecimento internacional e fortalecimento da identidade regional. Com linguagem visual dinâmica e conteúdo educativo, a exposição COD POSTER – BRASIL 2026 funciona tanto como experiência cultural quanto como espaço de aprendizado. Além de valorizar produções brasileiras, a exposição convida o visitante a compreender como criatividade, colaboração e inovação caminham juntas para construir cidades mais sustentáveis, conectadas e preparadas para o futuro. A exposição ficará na praça central do Manhattan shopping de 10 a 13 de março e de 14 de março até 10 de abril fica no piso L2. A mostra também vai circular, por no mínimo, quatro regiões administrativas da capital federal para que a população tenha contato com esse projeto onde Brasília tem ganhado protagonismo nacional e internacional como Cidade Criativa do Design da UNESCO. Serviço Exposição : 2º Edição Cod Poster Brasil Manhattan Shopping:  De 10/03 a 13/03 na Praça Central e de 14/03 a 10/04 no Piso L2, próximo a Confraria do Camarão Horário de funcionamento:  Segunda a Sábado das 10h às 22h Domingo e Feriados: 14h às 20h