O Pescador e a Estrela conta a história de Fabiandro, um pescador deficiente visual que, na busca de seu amor desaparecido, mostra que há muito mais para se ver do que só o que enxergamos. Essa é a essência do musical infantil que reestreia dia 23 de julho (sexta-feira), e segue até 8 de agosto de 2021. O projeto, com patrocínio do Banco do Brasil, terá sessões presenciais, com limite reduzido de cadeiras, 40% da capacidade, para garantir o distanciamento e o uso de máscara durante a apresentação será obrigatório. De casa, o público também poderá assistir ao espetáculo, que será transmitido através do canal do Banco do Brasil em www.youtube.com/c/bancodobrasil nos dias 25 julho, 1º e 08 de agosto, sempre às 16h, e de graça. O musical, com direção de Karen Acioly e texto de Thiago Marinho e Lucas Drummond, tem como protagonista um menino solitário que não enxerga motivos para ser feliz. Ele, então, é convidado por um ‘mensageiro das estrelas’ a voltar o olhar para dentro de si, a fim de entender que há coisas na vida que não precisam ser vistas, apenas sentidas. Conduzido pelo mensageiro, o menino se transforma no jovem Fabiandro, um pecador apaixonado por uma estrela, apesar de nunca a ter visto. Os dois, pescador e estrela, se encontram todas as noites à beira do mar, onde cantam e dançam. Um dia, porém, a estrela desaparece. Decidido a reencontrá-la, ele parte em uma jornada rumo ao céu. Ao seu lado vai Hortênsia, uma menina superprotegida pelas tias que quer conhecer o mundo mais que tudo. O que ambos não sabem é que, logo atrás, está o ganancioso casal Prattes Prattes, que planeja roubar a estrela. O papel do mensageiro é encenado por Felipe Rodrigues, ator negro, deficiente visual e morador da comunidade Pavão-Pavãozinho, no Rio de Janeiro. Além de ator, Felipe é cantor, tecladista e compositor. O personagem de Rodrigues é quem guiará Fabiandro. Felipe já atuou nos espetáculos: O Auto da Compadecida, O Mágico de Oz, Volúpia da Cegueira, entre outras. “Atuar neste espetáculo tem sido enriquecedor porque me traz reflexões. São coisas que eu posso pesquisar dentro de mim a partir do que a peça aborda. É revigorante refletir sobre tudo que está dentro da gente e começa a ser externalizado na encenação e nas músicas do espetáculo”, comenta Felipe. Para Drummond e Thiago Marinho, autores da peça, o espetáculo traz uma mensagem de esperança, superação e fala sobre um reencontro com o que perdemos. “Nós perdemos muito nos últimos meses. Deixamos de ver amigos, familiares e amores. Perdemos aquele brilho que a esperança traz. Principalmente as crianças. Ao mesmo tempo, tivemos a oportunidade de redescobrir esse mesmo brilho dentro de nós. A peça mostra os caminhos para não deixarmos essa luz se apagar, mesmo que eles sejam difíceis de enxergar”, ressaltam. A direção de movimento é da atriz e bailarina Moira Braga, também deficiente visual. “Participar de um projeto novo e com essa qualidade de afetos e de talentos, com uma configuração artística que foca na acessibilidade e inclusão, é um presente. Eu me sinto muito honrada de poder atuar onde meu trabalho é reconhecido”, celebra, Moira. A proposta do espetáculo é dar protagonismo à deficiência visual, ampliando a reflexão sobre a acessibilidade dentro das artes cênicas, principalmente voltadas ao universo da infância, tanto dentro do espetáculo como na composição da equipe técnica e artística. A cenografia de Doris Rollemberg transforma o palco do CCBB no universo íntimo e simbólico do protagonista. O espaço, pequeno e confinado, é cercado por véus, membranas que dificultam a visão, mas que caem quando seu mundo se expande através da sua imaginação. Karen Acioly, diretora artística do espetáculo, se dedica à autoria de projetos e programas multidisciplinares para infância há 35 anos. Autora de livros, roteiros audiovisuais e diretora de textos teatrais premiados, é curadora internacional de exposições, festivais e idealizadora do FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, que acontece há 18 anos. “A saudade é um sentimento muito silencioso no coração de uma criança e precisamos falar sobre isso. Inventamos um espetáculo que olha para o que sente essa criança e que a escute. A música nos guia, em movimentos circulares, através do imaginário de um menino que precisa inventar uma cidade, descortinar os seus véus e viver uma perigosa aventura, para ver o que sente”, afirma Karen. Ficha técnica: Direção: Karen Acioly Texto e letras: Lucas Drummond e Thiago Marinho Elenco: Lucas Drummond, Diego de Abreu, Luisa Vianna e Thiago Marinho, Felipe Rodrigues Figurino: Kika Lopes Cenário: Doris Rollemberg Iluminação: Renato Machado Direção de Movimento: Moira Braga Músicas e trilha originais: Wladimir Pinheiro Programação Visual: Patrícia Clarkson Direção de Produção: Bruno Mariozz Realização: Palavra Z Produções Culturais Idealização: Nossa! Cia de Atores e Palavra Z Produções Culturais Serviço: [MUSICAL] O Pescador e a Estrela Temporada: de 23 de julho (sexta-feira), a 8 de agosto de 2021. Sessões presenciais: de quinta a domingo, às 16h. Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES, Trecho 02, lote 22. Ingressos: À venda em www.eventim.com.br - R$ 30 (inteira) e R$ 15 (clientes BB com Ourocard e meia-entrada para estudantes e professores, crianças com até 12 anos, maiores de 60 anos, pessoas com deficiência e suas acompanhantes e casos previstos em Lei). Sessões on-line no canal do BB: dias 25/07, 1º e 08/08, às 16h. Canal do Banco do Brasil: www.youtube.com/c/bancodobrasil. Ingressos: Gratuito. Duração: 60 min. Classificação indicativa: Indicado para maiores de 5 anos. Informações: (61) 3108-7600 ou ccbbdf@bb.com.br. Confira as normas de visitação e segurança referentes à COVID-19 no site www.bb.com.br/cultura e na emissão do ingresso.

Estão abertas as inscrições para universitários de todo Brasil participarem do Petrobras Conexões para Inovação, Módulo Ignição, em sua 2ª edição. Petrobras Conexões para Inovação é uma iniciativa da Petrobras, em parceria com a PUC-RIO e o apoio da ANP – Agência Nacional do Petróleo, Gás natural e Biocombustíveis. Desde sua primeira edição, em 2019, constitui uma oportunidade para alunos de graduação que queiram aprender na prática sobre inovação e tecnologia. O objetivo é gerar inovação. Para isso, 24 estudantes serão selecionados e desafiados a transformar o mercado de Óleo e Gás por meio do desenvolvimento de novos produtos, processos e serviços baseados em tecnologia, usufruindo do know-how da Universidade e do conhecimento de mercado da Petrobras. Eles aprendem a utilizar tecnologias emergentes como Blockchain, Inteligência Artificial, Internet das Coisas etc. Podem se candidatar universitários sem experiência anterior, de qualquer instituição superior e área de formação, com 18 anos ou mais. Todos recebem bolsa-auxílio mensal. A duração do programa é de 15 meses e sua metodologia exclusiva é baseada em desafios, na multidisciplinaridade e no desenvolvimento de comportamentos do profissional do século XXI. As inscrições vão até o dia 30/07/2021. As atividades se iniciarão em setembro de 2021 na modalidade remota (home office). Alunos de quais cursos podem participar? A multidisciplinaridade é um ponto central do programa. São esperadas as participações de alunos(as) de diversas universidades e cursos, como Informática, Comunicação, Engenharias, Letras, Administração, Direito, Artes e Design, Biblioteconomia, dentre outros. E não precisa ter conhecimento na área: O(a) participante desenvolverá soluções inovadoras ao mesmo tempo em que aprende a utilizar novas tecnologias durante o programa. Acesse mais informações e o EDITAL em www.puc-rio.br/ignicao + Informações sobre o Programa Petrobras Conexões para Inovação* A Petrobras lançou, no dia 15/06/2021, o 3º edital do Programa Petrobras Conexões para Inovação, que inclui, além do Módulo Ignição com a PUC-RIO, os módulos Startups - em parceria com o Sebrae – e o Teste de Soluções. Com valor total de R$ 22 milhões, este é o maior edital de inovação já aberto no setor de óleo gás e energia, voltado para startups e pequenas empresas. As selecionadas terão oportunidade de desenvolver soluções e modelos de negócios, já acessando uma fatia relevante do mercado: a demanda da Petrobras, com potencial de escalar na indústria nacional e internacional. Para isso, a companhia investirá em projetos de até R$ 500 mil e de até R$ 1,5 milhão, a depender da categoria do desafio (soft ou deep tech). Os interessados poderão tirar dúvidas direto com especialistas da Petrobras nas lives que serão realizadas no início de julho. Saiba mais sobre os editais: Módulo Startups Este ano serão 32 desafios nas áreas de eficiência energética, tecnologia de segurança, robótica, redução de carbono, modelagem geológica, tecnologia de inspeção e tecnologia digital. As startups vencedoras recebem suporte financeiro para o desenvolvimento dos projetos de inovação, têm interação com o corpo técnico da Petrobras, capacitação empresarial para posicionamento de mercado e estruturação de planos de negócios, além da participação em Demo Days (Sebrae) com as tecnologias desenvolvidas. O projeto poderá ser selecionado para uma etapa de implantação e teste do lote piloto na Petrobras ou em qualquer outra empresa. As inscrições começam no dia 16/06 e vão até o dia 01 de agosto. Módulo Teste de soluções O edital é voltado para startups e outras empresas inovadoras que possuam soluções tecnológicas e desejem testá-las rapidamente. Há oportunidades nas áreas de saúde e segurança, transformação digital e recursos humanos. Os projetos devem estar em estágio de validação ou já validados pelo mercado. Os selecionados receberão até R$ 60 mil por desafio para execução dos testes.

A Associação Brasileira de Automação (GS1 Brasil), em parceria com o Sindiatacadista-DF, realiza nesta quinta-feira, dia 15, das 17h às 18h30, um webinar para apresentar oportunidades e desafios fiscais ligados ao cadastro de produtos da empresa. Participam do evento o diretor executivo do sindicato, Anderson Nunes; o diretor de Relações Institucionais da GS1 Brasil, Paulo Crapina; e a community engagement da Gs1 Brasil, Alessandra Parisi. As vagas são gratuitas e limitadas, e abertas a empresas atacadistas, fornecedores e clientes varejistas. “Será um momento importante para os participantes entenderem o funcionamento da GS1 no Brasil e no mundo, como se dá a obrigatoriedade do Confaz (dados de produtos integrados com secretarias de Fazenda), entre outros assuntos”, afirma Anderson Nunes. Para participar, é necessário realizar a inscrição pelo link https://www.eventbrite.com.br/e/webinar-exclusivo-para-associados-sindiatacadista-e-industrias-convidadas-tickets-160859026679 Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 15 a 21/07/2021 SPACE JAM – UM NOVO LEGADO DUBLADO Direção: Malcolm D. Lee ElENCO: LeBron James, Don Cheadle, Sonequa Martin-Green ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE 18h10 VIÚVA NEGRA DUBLADO Direção: Cate Shortland Elenco: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour AÇÃO/AVENTURA – Classificação – 12 ANOS DIARIAMENTE 20h VELOZES & FURIOSOS 9 LEGENDADO Direção: Justin Lin Elenco: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster AÇÃO/SUSPENSE – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE: 22h10 INGRESSOS: DIARIAMENTE: R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

A vontade de refletir sobre a precariedade do ensino público no país e as relações de poder nas escolas levou o dramaturgo Jô Bilac a escrever o espetáculo “Conselho de Classe”, que estreou em 2013 com a Cia dos Atores, ganhou diversos prêmios de teatro e inúmeras montagens ao longo dos anos. O texto também inspirou a criação da série “Segunda Chamada”, exibida pela TV Globo, que vai lançar sua segunda temporada. A partir de 23 de julho, a consagrada peça ganha uma adaptação virtual, com direção de Fabio Fortes, que situa a história no contexto da pandemia, com aulas e reuniões em formato online. Com sessões ao vivo de sexta a domingo, às 20h, o espetáculo será exibido gratuitamente no Youtube do festival Niterói em Cena (https://bit.ly/2YU6VzI), com possibilidades de contribuição voluntária. A trama acompanha uma reunião de conselho escolar, em uma escola pública carioca, depois de uma diretora ser agredida por alunos e entrar em licença médica. A briga é tema de reunião virtual com as professoras Célia, de Matemática (Jacqueline Lobo), Edilamar, de Educação Física (Vivian Sobrino), Mabel, de Artes (Dárdana Rangel), e Paloma, da Biblioteca (Carmen Frenzel) e o novo diretor, João Rodrigo (Fábio Enriquez). “A peça une dois elementos fundamentais da experiência humana: arte e educação. Eu e todo o elenco somos professores, além de atores, e queremos refletir como a educação no nosso tempo está ultrapassada. Com a montagem do espetáculo, a gente consegue tirar essa discussão do âmbito escolar e passa para o social na luta pela melhoria da educação”, observa o diretor Fabio Fortes. “Eu e os atores adaptamos a peça para o ambiente virtual, levando em conta os novos desafios enfrentados pelos professores e alunos durante a pandemia, com aulas virtuais e o uso da tecnologia. Não foi nada fácil dar vida a personagens tão complexas através das telas de computador, mas temos que trabalhar para encontrar novas formas de teatro neste momento tão difícil”, acrescenta. O dramaturgo Jô Bilac conta que sempre gostou de participar de conselhos de classe, quando era permitida a presença de estudantes, para entender os mecanismos de poder dentro das escolas. “Com essa peça, eu comecei a fazer teatro político mais diretamente ao falar das condições de alunos e professores em um país desequilibrado”, lembra o autor. “Queria refletir sobre essa instituição que ensina o verbo “to be”, mas não ensina os direitos e deveres de um deputado estadual, um senador, os limites de poder de um presidente, por exemplo. E o que faz ainda esse lugar ser ainda tão conservador?”, reflete. Sobre Fabio Fortes Fabio Fortes é criador e diretor do Festival Niterói em Cena, realizado há 13 anos no município fluminense, com atrações plurais que traçam um panorama do teatro contemporâneo. Formado pela UniRio, dirigiu os espetáculos “Terror e Miséria no Terceiro Reich”, de Bertolt Brecht, e “O quintal de Manoel”, infantil inspirado em poemas de Manoel de Barros. “Conselho de Classe” é a sua primeira direção de teatro virtual. Sobre Jô Bilac Dramaturgo e roteirista carioca de 36 anos, Jô já participou do Salão do Livro em Paris, França; Feira do Livro em Frankfurt, Alemanha; Feira do Livro em Gotemburgo, Suécia; Festival Ibero Americano Bogotá, Colômbia; e Literatura e Arte, de Bolonha, Itália. Suas peças já ganharam montagens internacionais em Bogotá, Nova York, Suécia, Itália, Londres e seus livros já foram adotados por escolas e universidades como UNIRIO e USP. Entre suas dramaturgias de destaque estão "Os Mamutes", "Savana Glacial", "Conselho de Classe", "Beije minha lápide, "Cachorro!", "Rebú", “fluxograma” "Insetos", "P.I", entre outras. Como autor ganhou os prêmios prêmio Shell, APCA, APRT, Cesgranrio e Aplauso Brasil. Criador da série “Segunda Chamada”, da TV Globo, inspirada na sua peça teatral “Conselho de Classe”. Serviço: Conselho de Classe Temporada: de 23 de julho a 1º de agosto Dias e horários: 6ª a dom., às 20h. Onde assistir: Canal do Youtube do Niterói em Cena (https://www.youtube.com/channel/UCDogXa3n4rtuBVg23M5CEhg) Ingressos: Gratuitos, com opção de contribuição voluntária Tempo de duração: 45 minutos Classificação etária: 12 anos

A inquietante obra é inovadora porque trata de um tema pouco explorado pela jurisprudência dos Tribunais e pela doutrina constitucionalista: a segurança jurídica diante do poder de inovação legislativa do parlamento. A autora lança as seguintes provocações: O Congresso Nacional, na sua função legiferante, deve levar em conta legítima expectativa dos cidadãos? Se existem limites para o legislador alterar a ordem jurídica, quais seriam? Se tais limites forem desrespeitados, caberia à Corte Constitucional atuar como guardiã da Constituição e declarar eventuais inconstitucionalidades tendo em conta o desrespeito às expectativas legítimas de direitos? Para refletir sobre as questões colocadas, a autora procede à minuciosa análise histórica e doutrinária da noção de segurançajurídica, que significaPREVISIBILIDADE, CALCULABILIDADE E RACIONALIDADE da atuação estatal em relação aos particulares, os quais devem ter a faculdade de prever as consequências jurídicas dos seus atos. Ao Estado cabe agir de forma harmônica com os direcionamentos que externa para seus cidadãos. A segurança jurídica atuaria como elemento de vedação a que o Estado atue de forma contraditória. O tema reveste-se de enorme importância na atualidade, vez que um ambiente de insegurança jurídica tem consequências nefastas sobre a economia de um país, pelo afastamento de investidores, bem como sobre a confiança que os cidadãos devem ter na atuação estatal. O livro poderá ser adquirido no site: www.livrariacamara.leg.br

De vez em quando, é bom sair do óbvio e optar por vinhos diferentes. No oitavo episódio da websérie Momentos, Cecília Aldaz, sommelière e embaixadora do Oba Hortifruti, faz uma viagem a regiões menos conhecidas e indica três rótulos surpreendentes da Adega Oba. “Eu amo ir em busca de novos vinhos vindos de novas regiões. É um universo tão rico e que ainda tem tanta coisa para mostrar”, conta. Os caminhos do vinho levam a vários lugares. Conheça aqueles vindos da Espanha, da Argentina e até da África do Sul. “Alguns locais inusitados, mas que proporcionam sabores e experiências inesquecíveis”, completa a sommelière. São vinhos que, quando abertos, surpreendem no sabor, no aroma e na textura, encantando o paladar de muitos. La Conreria d’Scala Dei Nona Diretamente de Priorat, na Espanha, o Nona é um vinho cheio de estrutura, com uma cor muito intensa e exuberante. Essa região, porém, quase foi abandonada, por ser um lugar difícil de cultivar essas uvas. Até que cinco amigos decidiram experimentar e fazer algo diferente: plantar as uvas e, assim, criar sabores divinos. “Antes disso, os vinhos eram medianos, hoje são incríveis”, recomenda Cecília. Neethlingshof Stellenbosch Encontrado na África do Sul, esse vinho possui a famosa uva Malbec. O diferente é que a uva dessa região tem um toque de especiarias que faz o vinho mais complexo, além de ter uma nota de frutas bastante conhecida. Ideal para acompanhar diferentes comidas, como o churrasco e com alguns queijos que não sejam tão salgados - uma ótima companhia. La Famiglia Bianchi Mendoza “Esse mundo dos vinhos nos leva a diferentes lugares, como Mendoza, minha terra”, conta Cecília. Vindo da Argentina, o vinho, da família Bianchi, é em homenagem ao fundador da vinícola. Possui um corte de uvas clássicas, como a Malbec, Merlot, Cabernet Sauvignon e Petit Verdot - conhecido como “corte bordalês”. Um vinho intenso, que tem camadas diferentes e também se apresenta de formas diferentes. Quando deixado sem a rolha, como no decanter, por exemplo, ele entra em contato com o oxigênio e vai evoluindo no sabor e no aroma. Todos os rótulos indicados estão disponíveis nas mais de 60 lojas do Oba Hortifruti. A Adega Oba ainda conta com mais de 600 rótulos de vinhos, vindos dos países de maior prestígio mundial. Para quem quiser conferir o 8º episódio da websérie “Momentos”, apresentada por Cecília Aldaz, basta acessar o link: https://obahortifruti.com.br/momentos/

As férias de julho no Conjunto Nacional serão animadas por um personagem muito especial, o Bob Esponja. O icônico desenho animado, que atravessou gerações, completa 20 anos no ar. Para celebrar, no dia 15 de julho, o shopping recebe o ‘Espaço Instagramável do Bob Esponja’. O evento terá classificação indicativa livre e poderá ser curtido por crianças, adolescentes e adultos que assistem ou já acompanharam o icônico desenho. O acesso é gratuito e o evento ficará disponível até o dia 15 de agosto, no 1º Piso, na Ala Norte (em frente à Renner). No espaço temático, dividido em seis cenografias diferentes, estarão o Bob Esponja, seus amigos, um hambúrguer gigante e outras atrações instagramáveis para os brasilienses se divertirem e tirarem fotos para dividir nas redes sociais, com os amigos e toda a família. Bob Esponja é uma série de animação americana criada por um biólogo marinho e animador e teve seu primeiro episódio exibido em 1999. A produção narra as aventuras de uma esponja marinha e de seus amigos na Fenda do Biquíni. A popularidade da série a tornou uma franquia de mídia, bem como a animação de maior audiência Nickelodeon e a propriedade mais distribuída internacionalmente pela MTV Networks. O espaço do Bob Esponja funcionará diariamente, das 10h às 22h. Menores de idades deverão estar acompanhados de pelo menos um dos pais ou responsável maior de 18 anos. O acesso é gratuito e respeita a ordem de chegada. Rotina de desinfecção - Para receber as crianças e suas famílias com segurança, o espaço passará por constante processo de desinfecção. Assim como em todo o espaço interno do empreendimento, na atração de férias será obrigatório o uso de máscaras de proteção facial. Serão disponibilizados, ainda, dispensers de álcool em gel no local para a higiene das mãos dos clientes. Cabe lembrar que, ao acessar o shopping, lojistas, colaboradores, fornecedores e clientes continuam a ter suas temperaturas corporais aferidas por um termômetro digital infravermelho. O pacote de medidas ainda inclui o controle do fluxo de pessoas com o objetivo de evitar aglomerações. “Nossa prioridade é zelar pela segurança das pessoas. Por isso, estamos atentos a todas as orientações dos órgãos de saúde e tomando todas as medidas necessárias para garantir um ambiente saudável para todos que passam diariamente no nosso shopping, inclusive na atração de férias”, explicou Ticiana Pessoa, gerente regional de Marketing da Ancar Ivanhoe, administradora do Conjunto Nacional. SERVIÇO: Férias com Bob Esponja no Conjunto Nacional Data: De 15 de julho a 15 de agosto Hora: Das 10h às 22h Local: 1º Piso, Ala Norte do shopping Conjunto Nacional (em frente à Renner) Acesso gratuito

O restaurante Santé Lago, localizado no Setor de Clubes Esportivos Sul, em Brasília, receberá mentes empreendedoras ao longo do mês de julho. A cozinha contemporânea foi escolha pela MOAI para ser o palco dos Conselhos Estratégicos realizados pela empresa. Na prática, onze empresários serão recebidos por um coordenador, em grupos diferentes, para uma experiência gastronômica na sala de reunião do espaço. A ação, realizada mensalmente pela MOAI, possui o intuito de trabalhar com desafios diários vivenciados pelos empresários. Normalmente, os temas mais abordados envolvem as áreas comerciais e de vendas. O posicionamento da marca, a contratação de serviços, o suporte na liderança e o auxílio na gestão de pessoas também costumam ser assuntos frequentes nos encontros. "Os Conselhos Estratégicos duram cerca de quatro horas. Cada empreendedor leva o seu desafio e, a partir desse ponto, os empresários da mesa debatem sobre o assunto para buscar soluções estratégicas para a situação apresentada. Depois dessa ocasião, os participantes podem aproveitar o momento para realizar o fortalecimento do próprio networking, visto que há empresas de segmentos variados no local", explica Vinícius Postai, CEO da MOAI. Após essa troca de experiências, a empresa acompanha os participantes para compreender se os problemas elucidados na ocasião foram resolvidos. Os empresários que compareceram aos Conselhos devem se comprometer a cumprir os compromissos estabelecidos até a próxima reunião. "Acreditamos que juntos somos mais fortes. Além disso, nada é mais valioso a um empresário do que a experiência prática de outro empreendedor. Aprender com erros e acertos, além de unir esforços, potencializam resultados", comenta Postai. O cofundador da E3 – Escola de Educação Executiva, Eraldo Queiroz, participa do ecossistema da MOAI desde o ano passado. Para o profissional, o acesso ao Conselho Estratégico mudou a sua visão de empreendedorismo. "Mensalmente levo as dores que vivencio dentro da Escola E3 e tenho conselhos dos membros do grupo que já me fizeram pivotar produtos do empreendimento”, lembra Eraldo. Para o empresário, a possibilidade de integrar um espaço de troca de vivências possibilita que haja uma aprendizagem tanto para quem aconselha quanto para quem recebe as orientações. Ele ainda destaca que a conexão com outros empresários é muito enriquecedora, visto que, além de compartilhar os próprios desafios, é possível encontrar empresários que já passaram por uma situação igual ou parecida, o que irá encurtar os caminhos na tomada de decisão. “O empreendedor precisa estar preparado, pois nem todos os conselhos apresentados são aquilo que ele gostaria de ouvir. Isso nos tira da zona de conforto, mas acredito que é nesse ponto que vem o aprendizado. No meu caso, o meu primeiro encontro foi para conhecer o grupo. Nesse aspecto, as minhas expectativas foram superadas, pois notei que ali seria um espaço para compartilhar meus desafios diários dentro da minha empresa”, pontua. Eraldo conta que, quando entrou para o ecossistema da MOAI, estava passando por um processo de saída de uma empresa que foi sócio por duas décadas. Para que esse processo ocorresse de forma positiva, mantendo um bom relacionamento empresarial, o profissional recorreu ao Conselho Estratégico. "No Conselho Estratégico que participo, temos empreendedores de todas as áreas, entre elas, advocacia e contabilidade. Na época, dois empresários presentes já haviam passado por este processo, citado anteriormente. Então, tive vários conselhos de como conduzir o processo de saída. No final do ano passado, finalizei minha passagem pela empresa de forma tranquila. Tenho certeza que se eu não tivesse o apoio dos empreendedores, eu não teria tomado as decisões que escolhi durante todo o processo”, contextualiza. Falta de conhecimento Eraldo ressalta ainda que, em Brasília, o ecossistema empreendedor ainda é pouco explorado. Para o cofundador da Escola E3, esse comportamento envolve o fato de que a cultura empresarial traz uma jornada mais solitária para quem entra nesse universo. “Não temos a cultura de capacitação, de buscar ajuda para resolver os problemas e de contratar consultorias que irão te guiar pelo caminho correto de forma mais rápida. Ou seja, o empresário não busca esse tipo de serviço. Mas, uma vez que ele tem a experiência de vivenciar toda a entrega de um ambiente de troca de experiências, essa percepção muda drasticamente – de uma forma positiva –, como aconteceu comigo”, complementa. Confira os Conselhos Estratégicos deste mês: Conselho Adriana Moya, presidente do Digital Group Data: 9 de julho de 2021 Conselho Bruno Ladeira, à frente do grupo L2 Par e Moringa Digital, com atuação no Brasil inteiro Data: 14 de julho de 2021 Conselho Herick Ferreira, CEO da Oni Design de Negócios Data: 15 de julho de 2021 Conselho Luis Gustavo Silva, sócio fundador da Freitas da Silva Advocacia Data: 15 de julho de 2021 Conselho Felipe Manara, CEO da Stoic Capital. Possui vasta experiência na área financeira Data: 16 de julho de 2021 Conselho Will Kontoyanis, CEO da R2 Produções Data: 20 de julho de 2021 Conselho João Pedro Costa, sócio fundador da rede Look N Feel Data: 22 de julho de 2021 Conselho Minervino Neto, CEO da Dale Carnegie Brasília, uma das maiores empresas de treinamento de liderança do mundo Data: 22 de julho de 2021 Conselho Renato Santos, empreendedor serial. Atualmente, à frente da MOAI Participações Data: 23 de julho de 2021 Conselho Luis Costa, fundador da rede Look n Feel, AKASHA e Vai Bem Gelados Data: 23 de julho de 2021 Conselho Carol Borges, CEO do Grupo Spot Gestão e Resultados Data: 23 de julho de 2021 Conselho Nelson Vilalva, CEO da Nova/SB Data: 26 de julho de 2021 Conselho Tarso Frota, sócio da Mr. Brownie, Cantucci Bistrô e Distribuidora Pulso Data: 27 de julho de 2021 Conselho Rodrigo Bindes, sócio da Nutrifresh, Grupo Giraffas e Confeitaria da Torre Data: 30 de julho de 2021 SERVIÇO: MOAI - Disruptive Ideas Telefone: (61) 98438 1366 ou (61) 3546-7509 E-mail: contato@mmoai.com.br Endereço: Impacthub Brasilia - SGAN 601, Lote H - Asa Norte, Brasília (DF) Site: mmoai.com.br/contato Instagram: instagram.com/moaibrasil Facebook: facebook.com/moaibrasil

Últimas semanas para assistir a comédia mais fitness do Brasil: Casais Felizes Emagrecem Juntos! Oportunidade única para emagrecer se divertindo, afinal, está mais do que provado que sorrir queima calorias e melhora o funcionamento do sistema imunológico. Além disso, a pandemia notoriamente aumentou a ansiedade e o peso de muitas pessoas, por isso, o momento é uma oportunidade para a retomada de uma vida saudável e mais leve, literalmente. As comemorações dos 20 anos do G7 não param e o espetáculo segue por mais dois finais de semana, aos sábados e domingos, às 19h, no Teatro La Salle – 906 Sul. Ingressos antecipados a partir de R$ 35,00. Casais Felizes Emagrecem Juntos é uma peça para casais, mas também para solteiros e solteiras, que já passaram ou, com certeza, vão passar por isso um dia. Uma crítica bem-humorada do mundo fitness, dinâmica, divertida e que respeita o tempo de respirar entre uma série e outra. Pesquisas comprovam que as pessoas gastam, em média, 150 calorias em uma hora e meia de risadas alternadas. Uma risada faz com que seu corpo trabalhe com maior intensidade e gaste mais energia. O coração bate mais rápido, mandando mais sangue para mais partes do corpo; o peito sobe e desce, fazendo com que os músculos da barriga realizem movimentos similares a abdominais. Além disso, uma risada exercita cerca de 15 músculos do rosto e, como se não bastasse, ainda auxilia no sistema imunológico. Rir é uma excelente maneira de se livrar do excesso de calorias e um ótimo primeiro passo para perder os quilos indesejados. Além do humor que permeia toda a peça, o espetáculo surpreende pela história bem construída, momentos musicais ao vivo e coreografias cênicas que levam ao riso e também a uma reflexão mais profunda. Experimente a comédia do G7, é melhor do que ficar em casa engordando. Afinal, Casais Felizes Emagrecem Juntos é a comédia que já deu o primeiro passo! Sobre a peça: A primeira comédia fitness do Brasil e os abdominais mais divertidos da sua vida! Cansado de produtos milagrosos que prometem emagrecimento rápido com mentiras infundadas? Pois acostume-se! A indústria do emagrecimento veio para ficar e, ainda que um pouco falaciosa, desperta a atenção do público para a necessidade de se viver melhor. Júlio César não consegue mais correr como antigamente e, como se não bastasse, sofre bullying no futebol. Diana subiu o manequim depois que foi morar com ele, mas não imagina que virou fofoca entre as amigas. Chegou a hora de mudar! E, para tanto, o casal faz uma aposta: quem perder mais peso em 3 meses ganha um prêmio do outro. Acontece que, depois de personal trainers, dietas, remédios de origem duvidosa, métodos alternativos e tradicionais como, por exemplo, fechar a boca, Júlio e Diana descobrem que, ao invés de competir e ver quem emagrece mais, devem se ajudar e assim emagrecer juntos. A peça termina com uma bela mensagem sobre a importância da união e do respeito nos projetos que casais realizam juntos em prol da felicidade. O espetáculo segue a linha estética das outras peças da Cia. de Comédia G7, com bastante participação da plateia, música ao vivo, dança, improviso, chocolates, sacrifícios, batatas fritas, dietas mágicas, médicos insanos, nudez involuntária, sorvete, brigadeiro e, sobretudo, muita força de vontade. Casais Felizes Emagrecem Juntos, porque também se divertem juntos. Seja praticando esportes, alimentando-se, dormindo ou discutindo por causa do cabelo do Neymar, seja em casa ou no teatro para assistir ao G7: é muito mais fácil alcançar nossos objetivos quando alguém está ao nosso lado durante as dificuldades e brigadeiros de colher que aparecem no caminho. Pessoas, em qualquer fase do relacionamento, podem criar estratégias alegres para atingir seus objetivos – seja perder peso, ganhar dinheiro ou correr uma maratona. O importante é buscar a felicidade e se alimentar corretamente, por que não? Como bem disse Federico Fellini: "A vida é uma mistura de mágica e macarrão". Sobre o G7: A Cia. de Comédia G7 tem 20 anos de experiência em espetáculos de qualidade apresentados em todo Brasil. Os autores realizaram atividades de pesquisa e laboratório para concepção de suas obras, tais como o estudo de livros sobre o tema, vídeos de áreas correlatas, entrevistas com casais de diversas faixas etárias e sociais, visitas a personal trainers, nutricionistas, médicos, dentre outros. Os atores se submeteram ainda a uma nova dieta e práticas esportivas conjuntas para viver a experiência de perder peso meses antes da estreia. SERVIÇO: G7 apresenta a comédia “Casais Felizes Emagrecem Juntos” Local: Teatro La Salle – 906 Sul 17/07 – Sábado – 19h 18/07 – Domingo – 19h 24/07 – Sábado – 19h 25/07 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 35,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com whatsapp) Não é permitida a entrada de crianças menores de 6 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 70 minutos. Ingressos à venda: site: g7comedia.com UP GRADE – 415 Sul (Sem Taxas) Bilheteria do Teatro – nos dias de espetáculo a partir das 16h.

Quem é você? Você sabe? Ninguém consegue viver em sociedade sem representar. A criação de personas se faz necessária para que o indivíduo se adapte ao mundo e consiga manter relacionamentos saudáveis. O problema é quando sua essência começa a se perder no caminho e você já não sabe mais quem é o seu “verdadeiro eu”. Com roteiro de Pedro Henrique Lopes e direção de Diego Morais, o experimento cênico “Transe”, que encerra temporada neste domingo (18/07), no Youtube, põe em cena esses conflitos de personalidade a partir da história de um garoto que cria um personagem de si mesmo ao entrar na prostituição. O roteiro é baseado em relatos reais de garotos de programa e suas experiências na criação de múltiplos personagens para exercer a profissão. É possível sair ileso quando você deixa de ser você? Disponível para ser assistido no horário em que o espectador preferir, “Transe” tem ingressos gratuitos com retirada pelo Sympla (https://www.sympla.com.br/transe__1226473). O projeto tem patrocínio do Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc. “Transe” é um drama que acompanha o embate entre João (Pedro Henrique Lopes), um jovem inseguro com sua aparência e receoso de seus desejos libertinos, e Nicolas (Oscar Fabião), um “michê” extravagante e cheio de luxúria. Junto com o dinheiro rápido da prostituição começam a vir os remédios psiquiátricos para reverter os danos da vida de excessos de Nicolas. As crises, as vozes, as alucinações e o fato de não se reconhecer afetam o modo de pensar, sentir e agir de João. Numa espécie de transe, eles mergulham um no outro para tentar encontrar sua verdadeira essência. A partir da história, a obra discute tabus que envolvem a sexualidade humana e a saúde mental. “Quis criar uma trama de embate entre duas personalidades, sem cair no óbvio do conflito maniqueísta entre o anjinho e o diabinho. Colocamos em oposição momentos diferentes da carreira do protagonista, como o começo cheio de pudores, quando ele tinha medo de dar vazão aos desejos, até uma fase mais libertina e liberta. E questionamos o quanto as nossas inseguranças nos impedem de viver como queremos”, analisa o autor e ator Pedro Henrique Lopes”. “O Nicolas é um jovem sem pudores, instintivo, que se joga e não tem medo de consequências. O maior desafio foi ter que me despir das censuras e dos pudores porque o personagem não tem essa trava. Ele não deixa de fazer algo por receio do que os outros vão pensar, o que acaba acontecendo a todos nós em algum momento”, acrescenta o ator Oscar Fabião. O curta-metragem foi filmado em uma única locação: um apartamento em Santa Teresa. Com os desafios impostos pela pandemia e a consequente pesquisa sobre novas linguagens artísticas, “Transe” se propõe a investigar as possibilidades da união entre o teatro e a tela, na utilização de diferentes enquadramentos, projeções e o jogo cênico entre dois atores. “O Transe foi um projeto idealizado para o teatro. Quando a gente se deparou com a necessidade de explorar a linguagem do audiovisual, buscamos as interseções possíveis entre as duas artes. A ideia era contar a história através da câmera mas sem perder a atmosfera de teatralidade e, para isso, a gente usou alguns recursos do palco, como jogos de luz, imagens projetadas sobre o corpo dos atores e movimentos específicos. A câmera acompanha todos como se fosse uma terceira personalidade, alguém de fora invadindo o apartamento do Nicolas. É um filme, mas não se aproxima do cinema no aspecto realista”, descreve o diretor Diego Morais. Sobre Diego Morais Nascido no Recife e radicado no Rio de Janeiro, o diretor Diego Morais tem uma carreira premiada no teatro e na televisão. No teatro, dirigiu “Vamp, O Musical” (2017 – indicado como Melhor Diretor de Teatro Musical no Botequim Cultural 2017), “Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças” (2013), “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças” (2016, indicado como Melhor Diretor no Prêmio CBTIJ 2016 e no Botequim Cultural 2016), “Bituca – Milton Nascimento para Crianças” (2017 – premiado como Melhor Diretor no Botequim Cultural 2017), “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças (2018 – premiado como Melhor Diretor no Botequim Cultural 2018), “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças” (2009), “Mojo Mickybo” (2009) e “O Meu Sangue Ferve Por Você” (2009 e 2020). É diretor de dramaturgia na TV Globo, onde dirigiu as novelas “Verão 90” (2019) e “Eta Mundo Bom!” (2016), e o programa de variedades “Simples Assim” (2020). Também integrou a equipe do filme “Os Normais 2”, dos seriados “Toma lá, Dá cá”, “A Vida Alheia” e “SOS Emergência” e das novelas “Malhação”, “Aquele Beijo”, “Guerra dos Sexos” e “Alto Astral”. Sobre Pedro Henrique Lopes Mestre em Comportamento do Consumidor pela FGV, Especialista em Narrativas Audiovisuais pela PUC Rio e bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e em Turismo com ênfase em Gestão do Entretenimento pela UFF, Pedro tem se dedicado à carreira artística desde os 14 anos. Autor, ator e diretor de produção do musical “O Meu Sangue Ferve Por Você” (2009 a 2020) e do projeto “Grandes Músicos para Pequenos” que conta com sete espetáculos premiados e foi assistido por mais de 200 mil pessoas. É autor dos espetáculos infantis “Detetives do Prédio Azul – O Mistério do Teatro” (2019), da sequência de livros “Gêmeos?!” (2020), e assina a adaptação da versão brasileira do espetáculo irlandês “Mojo Mickybo” (2019). Integrou o elenco dos musicais brasileiros “Chacrinha – O Musical” (2014) como Aberlado Barbosa (jovem) e Benito de Paula, “Vamp – O Musical” (2017) como Gerald Lamas, “Esta é a Nossa Canção” (2009), “Baby” (2011) e, ainda, da versão americana de “Guys and Dolls” (2006). Foi performer da Disney no Brasil (2008) e nos EUA (2005 e 2006). Protagonizou os espetáculos infantis “Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças” (2013), “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças” (2016) e “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças” (2018). Na TV Globo, viveu Wanderlei em “Aquele Beijo” (2011), Padre Francisco em “Eta Mundo Bom!” (2016) e Ari em “Verão 90” (2019). Sobre Oscar Fabião Formado pela Faculdade da Casa das Artes de Laranjeiras, Oscar Fabião protagonizou o espetáculo teatral “Pop Kamikaze”, de Marcos Nauer, integrou o elenco de “O Teatro da Grande Marionete”, com a Artesanal Cia de Teatro, foi Louis em “Angels in America” sob direção de Hermes Frederico e Luca em “Sangue”, de Lars Norén, direção de Marcus Alvisi. Faz parte do projeto “Homens na Dança”, do Centro de Artes Nós da Dança e teve aulas de canto com Carol Futuro, Ester Elias, Ronnie Kneblewski, Alessandra Hartkopf e Kiko do Vale. No Teatro Musical, fez parte do elenco de “Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz - O Musical” e “Godspell”, com direção de João Fonseca, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, direção Miguel Falabella, “Vamp - O Musical”, com direção de Jorge Fernando e Diego Morais, “MPB- Musical Popular Brasileiro”, com direção de Jarbas Homem de Mello e “Merlin e Arthur - Um Sonho de Liberdade”, com direção de Guilherme Leme Garcia. Na televisão, participou de “Malhação”, “Clandestinos - O Sonho Começou”, “Caminho das Índias” e “Verão 90”. Atuou em dois curtas metragens, tendo sido indicado a melhor ator no Boston International Film Festival. É integrante do “Coletivo Impermanente” e esteve em cartaz em 2020 com o espetáculo virtual “(in) Confessáveis” sob direção de Marcelo Várzea. Ficha Técnica: Roteiro: Pedro Henrique Lopes Direção: Diego Morais Elenco: Oscar Fabião e Pedro Henrique Lopes Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação) Produção executiva: Oscar Fabião Direção de Produção: Entre Entretenimento (Pedro Henrique Lopes e Diego Morais) Serviço: Transe Temporada: de 17 de junho a 18 de julho Dias e horários: Disponível 24h por dia Ingressos: gratuitos, com retirada pelo Sympla (https://www.sympla.com.br/transe__1226473) Tempo de duração: 30 minutos Classificação etária: 18 anos

Engels Espíritos, um dos mais expressivos gaitistas brasileiros, é reconhecido por sua criatividade, versatilidade técnica e personalidade expressas em solos, arranjos e composições próprias, além de releituras de grandes clássicos. Na apresentação, programada para às 21h desta terça-feira, dia 13 de julho, ele vai compartilhar com o público alguns segredos da gaita. Recheada de muita música, é claro, na live “vou mostrar um pouco da minha técnica em tirar da gaita timbres distintos e, ao final, irei ensinar a tocar um clássico do Rock”, adianta o artista. Acesse aprendagaita.com para retirar o ingresso gratuito. Será como um workshop musical com a demonstração de vertentes, em especial as do Rock, com muitos efeitos sonoros, escalas, clichês, frases, riffs, como fazer bends, tirar um bom timbre e sobre como usar o microfone e amplificador valvulado. Assista ao convite do artista: instagram.com/tv/CRHH7Q3nofe/. Segundo ele, quem assistir “terá a oportunidade de aprender sobre a gaita no Rock 'n Roll, pensando como um guitarrista em condições de entender como estudar para tocar os temas dos grandes guitarristas e clássicos do Rock”. O artista, que já rodou vários Estados brasileiros e representou o Brasil em festivais e turnês pela América do Norte e Europa, tem rock pulsando em suas veias, mas também bebe de diferentes estilos da música americana, brasileira, europeia e asiática. Em 2011, foi lançando um documentário sobre sua carreira com depoimentos importantes. Confira youtube.com/watch?v=bibNg_3Q6Bs&t=210s. Sua trajetória musical iniciou com o estudo de teoria musical e canto lírico na Escola de Música de Brasília. Posteriormente, como autodidata, estudou e se tornou o pioneiro no trabalho com gaitas harmônicas em Brasília, desenvolvendo um curso responsável pela formação da primeira geração de gaitistas na cidade. Serviço: Live: Dia Internacional do Rock com Engels Espíritos Data e horário: Dia 13 de julho, terça-feira, às 21h. Ingressos: De graça em aprendagaita.com Informações: (61) 9978-7788, (WhatsApp)