O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE - abre processo seletivo para estágio no Ministério de Relações Exteriores. Há oferta de vagas para Ensino Superior, nos seguintes cursos: Administração, Arquitetura, Arquivologia, Biblioteconomia, Ciência da Computação, Ciências Políticas, Ciências Sociais, Comércio Exterior, Comunicação Social, Contabilidade, Direito, Design Gráfico, Economia, Engenharia Estatística, Geografia, História, Informática, Jornalismo, Letras, Museologia e Relações Internacionais. Os interessados devem se inscrever até o dia 16 de julho, pelo site do CIEE. O processo seletivo destina-se ao preenchimento de vagas e formação de cadastro reserva, e destinado a estudantes regularmente matriculados em cursos em que é prevista a necessidade da modalidade obrigatória do estágio. Há vagas para a sede do Ministério, em Brasília, além dos escritórios regionais, localizados no Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Manaus e Salvador. A seleção será composta por duas etapas: inscrição e prova online. O edital prevê carga horária de 30 horas semanais, distribuídas em seis horas diárias. Os selecionados receberão R$10, por dia, de auxílio transporte e direito ao seguro contra acidentes pessoais. Conforme o artigo 176, da Lei 11.788/2008, 10% das vagas serão reservadas a estudantes portadores de deficiência.

É só começar o inverno que o brasiliense começa a tirar o casaco e o seu melhor cobertor do guarda-roupa para se aquecer durante a estação. Com as baixas temperaturas, os acessórios são essenciais para enfrentar o frio. Mas não é todo mundo que tem condições de se proteger do ar gelado nesse período, como pessoas de baixa renda e a população em situação de rua, por exemplo. Pensando nelas que O Concorrente, na 409 Norte, promove uma campanha de doação de agasalhos, cobertores e outros itens de inverno. Doando uma das peças, o cliente ganhará uma batata rústica como agradecimento pelo ato de solidariedade. “Nosso objetivo é incentivar a solidariedade. Uma ação como esta pode fazer muita diferença na vida dessas pessoas”, explica André Hallane. Tudo que for recolhido com a ação será destinado para a Associação Edificar, entidade assistencial com atuação no Distrito Federal e Entorno. A campanha é válida durante todo o mês de julho. O Concorrente Endereço: CLN 409 BL B loja 1 - Asa Norte Horário de funcionamento: segunda, das 17h às 21h, e de terça a domingo, das 11h30 às 21h. Delivery até às 22h. Siga: @oconcorrente

Em evento realizado na manhã desta quinta-feira (1/7), foi realizada a entrega simbólica da doação de um ultrafreezer pelo Sicoob UniCentro Br para a UFG, equipamento que pode armazenar vacinas contra a covid-19. Representantes da Cooperativa visitaram o Centro Multiusuário de Pesquisa de Bioinsumos e Tecnologias em Saúde (CMBiotecs) no Instituto de Patologia Tropical e Saúde Pública (IPTSP) da UFG, onde o novo ultrafreezer foi instalado. Além do equipamento adquirido, os recursos também foram aplicados na manutenção de outros dois ultrafreezers já existentes na UFG; assim, a capacidade total de armazenamento de doses do imunizante da Pfizer na Universidade passou para mais de 1 milhão (esse dado pode variar conforme o modo como os frascos da vacina estiverem acondicionados). Durante a entrega simbólica da doação, o reitor da UFG, Edward Madureira, agradeceu a iniciativa e destacou o potencial da Universidade no enfrentamento da pandemia de covid-19, como no desenvolvimento de um teste rápido para diagnóstico da doença, realização de exames PCR quando esses ainda não eram realizados pela rede privada em larga escala, além de inúmeras outras ações. “Mesmo com toda essa quantidade de ações em benefício da sociedade, a Universidade convive com restrições orçamentárias que trazem dificuldade até mesmo para honrar seus compromissos como as contas do dia a dia, como energia elétrica e outras. Nos laboratórios da UFG existem coleções biológicas que foram constituídas ao longo de dezenas de anos que são fundamentais para pesquisas com várias doenças. Imaginem o prejuízo que a interrupção de um serviço essencial como energia elétrica pode trazer a esses trabalhos, consequentemente, prejudicando toda a sociedade”, analisou o reitor. Madureira também reforçou que a estrutura da UFG, por meio do IPTSP, está à disposição das autoridades sanitárias para o armazenamento de vacinas, podendo colaborar como um centro de distribuição das doses para todo o estado. O pró-reitor de Pesquisa e Inovação da UFG, Jesiel Carvalho, explica que as vacinas da Pfizer chegam ao Brasil na temperatura de -80° mas, devido às condições logísticas, são transportadas e armazenadas internamente no País a -20º. Segundo ele, isso faz com que a validade das doses se reduza a cerca de duas semanas. “Se o volume de remessas aumentar e o ritmo da vacinação não acompanhar esse aumento, a questão da temperatura em que as doses estão armazenadas e o reflexo em sua validade passa a ser uma dificuldade”, ressaltou o pró-reitor. O diretor-presidente do Sicoob UniCentro Br, Raimundo Nonato Leite Pinto, destacou que a doação contou com o envolvimento dos cooperados e faz parte da missão das cooperativas: “Somos regulados por princípios como a responsabilidade social, onde entra essa ação da Cooperativa em prol da comunidade. Foi muito bom ter essa ação nesse momento, pois as vacinas vão ter esse grande papel no sentido de frear a pandemia”. O diretor-presidente lembrou ainda que a iniciativa foi do Centro Acadêmico XII de Abril de Medicina da UFG (Caxxia), que procurou a Cooperativa. O montante foi de R$ 1,044 milhão de reais e parte desse total já tinha sido aplicado em equipamentos médico-hospitalares para o Hospital das Clínicas, utilizados na ativação de leitos de terapia intensiva em atendimento a pacientes com covid-19. Os recursos foram geridos pela Fundação de Apoio ao Hospital das Clínicas da UFG (Fundahc). Também participaram da solenidade o diretor de Relacionamento e Inovação e o presidente do Conselho Administrativo do Sicoob UniCentro Br Diogo Mafia e Clidenor Gomes filho, além de servidores do IPTSP. IPTSP O corpo diretivo do Sicoob UniCentro Br foi recebido pela Reitoria e pela equipe do IPTSP. O diretor da Unidade, José Clecildo Barreto Bezerra, enfatizou a importância dos trabalhos desenvolvidos no Instituto: “Somos multiusuário e contamos com multiprofissionais, da Odontologia, Biologia, Farmácia, Veterinária, entre outras áreas. Em relação à Covid, ganhamos quatro editais do CNPq, captamos R$ 6 milhões em um ano e meio, em projetos conjuntos com outras unidades”. Segundo o diretor, no IPTSP estão armazenadas diversas coleções que contam com diversas amostras de estruturas biológicas, e as pesquisas também incluem novas áreas do conhecimento como Bioinformática e Bioinsumos. A estudante de Biotecnologia Eduarda Pereira Soares Dias também participou do evento e falou sobre os projetos dos quais participa: “Fico muito feliz e agradeço a oportunidade”.

Os três principais clubes goianos assinaram contrato de patrocínio com o Sicoob UniCentro Br, que conta com mais de 47 mil cooperados em Goiás, São Paulo, Tocantins, Minas Gerais e Distrito Federal. Até o dia 31 de Dezembro de 2021, Atlético, Goiás e Vila Nova serão patrocinados pela Cooperativa. Entre os destaques do acordo, também está a ação social “Eu amo Futebol” com o objetivo de apoiar os clubes e relacionamento com o quadro social da cooperativa. “Para nossa cooperativa, patrocinar os três maiores times do estado de Goiás reforça nossa relevância enquanto marca, que neste mês chegou a R$4 bilhões em ativos”, afirma Dr. Raimundo Nonato Leite Pinto, Diretor-Presidente do Sicoob UniCentro Br. Segundo ainda Dr. Diogo Mafia, Diretor de Relacionamento e Inovação do Sicoob UniCentro Br, a ação possibilitará uma maior aproximação com os cooperados apaixonados por futebol. “Poderemos proporcionar a eles diversos benefícios, valorizando ainda mais nossos cooperados que gostam de futebol”, completa. O patrocínio do Sicoob UniCentro Br com os clubes: Atlético, Goiás Esporte Clube e Vila Nova já pode ser visto nas camisas oficiais dos times, e também nos telões e placas, além de gerar contrapartidas para o quadro social, ingressos para jogos (quando for permitido público) e camisas oficiais dos times.

Na próxima quarta-feira (7), o Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista-DF) promoverá um Webinar, com o advogado Jacques Veloso de Melo, para falar sobre o impacto que a Reforma Tributária gerará no Imposto de Renda (IR) do segmento. O encontro está marcado para às 18h, no canal oficial do YouTube da entidade. O Projeto de Lei 2.337/21, responsável por reformular o IR de pessoas, empresas e investimentos, apresenta um aumento na carga tributária, o que prejudica o setor atacadista. Por essa razão, o sindicato buscará elucidar os principais pontos da mudança. Tributação de lucros e dividendos; novas regras de presunção de distribuição disfarçada de lucros; nova tributação das Holdings Patrimoniais; e a nova tributação dos fundos de investimentos serão alguns dos temas explorados pelo assessor jurídico do Sindiatacadista/DF. Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Nesta sexta-feira (9 de julho) o projeto Som Lá em Casa Live recebe como convidado especial o multi-instrumentista, arranjador e compositor Ademir Junior, considerado pela crítica especializada um dos melhores saxofonistas do Brasil atualmente. Este ano, a versão online do Som Lá em Casa, iniciativa do músico Pablo Fagundes, está sendo transmitida pelo Youtube (youtube.com/c/SomláemCasainConcert), sempre às 20h. A temporada estreou na última sexta (2 de julho), com o guitarrista Juninho Di Sousa, e vai até 10 de setembro. Entre 2016 e 2020, foram realizadas 44 edições, 38 presenciais e 6 online. A temporada de 2021 comemora o quinto ano de concertos, e ainda terá na programação Flávio Silva, Lídia Dallet, Marcus Moraes e Pablo Fagundes Trio. No roteiro de cada edição, além de muita música, haverá uma entrevista com a atração da noite. A produção tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC). Ademir Júnior Ele começou na música ainda criança, aos sete anos de idade. Em 30 anos de carreira, já se apresentou e gravou com nomes como Chris Potter, John Patitucci, Bob Mintzer, Paquito D’Rivera, Hermeto Pascoal, Mat’nalia, João Bosco, Roberto Menescal, Rosa Passos, Alexandre Pires, João Donato, Ed Motta e Hamilton de Holanda. É o primeiro saxofonista brasileiro da música popular a ser artista da maior marca de saxofones no mundo, a Selmer Paris, e primeiro clarinetista do país a representar a Vandoren, marca de uma das mais importantes produtoras de boquilhas e acessórios. Maestro da Orquestra JK, diretor e idealizador da Escola de Solistas, diretor cultural da International Police Association no Brasil e oficial músico da Banda do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal. Som lá em Casa (SLC) O projeto Som lá em Casa (SLC) surgiu da ideia do gaitista Pablo Fagundes de proporcionar um ambiente intimista que usufrui do intercâmbio cultural presente na capital do país, sempre tendo a música como foco principal. Com apresentações mensais desde 2016, o projeto já recebeu mais de 80 artistas. Entre as atrações internacionais já participaram nomes como David Helbock (Áustria), duas vezes premiado no Festival de Jazz de Montreux, Eric St-Laurent (Canadá), Pedro Barbosa (África do Sul), Christylez Bacon (EUA), indicado ao Grammy Awards, e Ted Falcon (EUA). Entre as atrações brasileiras, Anna Tréa (SP), Cainã Cavalcante (CE), Nelson Faria (RJ), Maurício Einhorn (RJ), Marcos Lessa (CE), Rogério Caetano (RJ). Entre os brasilienses, Pedro Martins, vencedor do Festival de Jazz de Montreux, Márcio Marinho, Passo Largo, Fernando César Regional e Renato Vasconcellos. Ao longo dos últimos cinco anos, o projeto tem se tornado ponto de referência cultural no cenário da música instrumental, para artistas e para o público brasiliense. Confira a programação da temporada: 09/07 - Ademir Júnior 16/07 - Lídia Dallet 20/08 - Pablo Fagundes 03/09 - Flávio Silva 10/09 - Duo Pablo Fagundes e Marcus Moraes Acompanhe o Som Lá em Casa nas redes sociais: instagram.com/umsomlaemcasa/ facebook.com/somlaemcasabrasil SERVIÇO Som Lá em Casa Live Show com Ademir Júnior, dia 9 de julho, às 20h Transmissão online gratuita pelo canal do projeto no Youtube (youtube.com/c/SomláemCasainConcert) Mais informações: (61) 98130-0594

Existe gesto mais carinhoso do que preparar uma receita para alguém especial? Muito além dos ingredientes, a comida proporciona conexões genuínas. Estreita laços. Tempera as relações com boas memórias. Neste sábado, 10 de julho, às 11h, o Brasília Shopping promove o Festival Cozinha Afetiva no Mercadinho. Apresentando uma receita surpresa, Diego Badra e Igor Janiques do CONCA | Cozinha Original comandam a cozinha do mall e prometem surpreender os espectadores. O evento será gravado no Teatro Brasília Shopping e transmitido simultaneamente no telão da praça central e nas redes sociais do @brasiliashopping. “Entendo a cozinha como um espaço de criação e inovação”, assim define Diego Badra. Formado em gastronomia e turismo, Diego é adepto das técnicas de preparo e apresentação da alta gastronomia, onde busca implementar as novas tendências da cozinha ao redor do mundo. Tem, como assinatura, sua singular forma de apresentar os pratos, transformando as louças em painéis de pintura. A outra metade da dupla, Igor Janiques, é graduado em gastronomia e pós-graduado em nutrição aplicada à gastronomia. Com o trabalho pautado na modernidade e atualidade, procura novas visões de sabores para enaltecer o ingrediente. “Tenho prazer em unir para comungar, tornando o momento em volta da mesa uma oportunidade de conexão”, reflete. Promovendo uma experiência inovadora, os cozinheiros fundaram juntos o CONCA | Cozinha Original. Unindo a sofisticação da alta gastronomia com o casual, os pratos do restaurante valorizam os ingredientes do cerrado e os pequenos produtores locais. Movidos pela criatividade que os inspiram nos preparos, nesta edição do Festival Cozinha Afetiva o duo fará uma receita surpresa — e imperdível! Mercadinho do Brasília Simultaneamente ao festival gastronômico, a feirinha mais charmosa da cidade estará com circuito montado no Piso 1, das 11h às 17h. De pães artesanais à geleias, de itens de decoração a cosméticos naturais, os clientes do mall conferem uma variedade de produtos e sabores que só o Mercadinho tem. Mantendo os cuidados e adaptações que o momento demanda, as banquinhas do evento são projetadas com distanciamento e dispõem de álcool em gel em diferentes pontos do circuito. Neste ano, a realização do Mercadinho e Festival Comida Afetiva contam com o apoio do IESB e Malunga. Você vem? SERVIÇO: Festival Cozinha Afetiva Quando: Sábado, 10 de JULHO, das 11h às 12h Onde: Transmissão no telão da praça central e redes sociais do @brasiliashopping Mercadinho do Brasília Shopping Quando: Sábado, 10 de JULHO, das 11h às 17h Onde: Piso 1 do Brasília Shopping, entrada W3 Mais informações e programação completa no site:www.brasiliashopping.com.br

O mês de agosto será marcado por diversão e arte. Isso, porque o grupo Teatro dos Ventos | Confraria Artística traz a mais recente montagem com estreia da peça O Inspetor Geral – A Coisa Tá Russa, entre os dia 1º e 8 de agosto. A atração, escrita pelo russo Nicolai Gogol, em 1836, é considerada um dos clássicos indispensáveis para a história do teatro mundial. Os moradores da Capital Federal vão poder apreciar a peça, entre os dia 1º e 8 de agosto, às 17h, na área gramada do estacionamento 11 do Parque da Cidade. O espetáculo, com entrada franca, propõe um desenho cômico de uma pequena cidade e de seus habitantes, para apontar desvios de suas inter-relações e práticas políticas e trata-se se de uma comédia de altíssima qualidade técnica, discursiva e estética, sobre texto de indiscutível importância histórica. As apresentações marcam o retorno do grupo Teatro dos Ventos | Confraria Artística, que não se apresenta presencialmente desde outubro de 2020. Segundo o diretor da atração, Fernando Martins, a inciativa pretende retomar a programação cultural da cidade com um espetáculo divertido e acessível. “Queremos promover a diversão e entretenimento com uma obra de indiscutível importância para a história do teatro”, explica. Amantes de teatro, literatura, música e artes em geral, bem como todos os públicos e moradores das diferentes Regiões Administrativas do DF se identificarão com o enredo. Serviço: Teatro dos Ventos estreia espetáculo de rua no Parque da Cidade Sarah Kubitschek Data: Entre os dias 1 e 8 de agosto Horário: 17h Endereço: Estacionamento 11 – Parque Sarah Kubitschek- Brasília WhatsApp: (61) 98377 -0336

O seminário NA REAL_VIRTUAL, que contou com documentaristas renomados, como João Moreira Salles e Petra Costa, ganha versão em websérie através da campanha de Crowdfunding. A campanha acontecerá de 6 de julho a 12 de agosto através da Plataforma CATARSE: https://www.catarse.me/webserienarealvirtual. As cotas vão de 30 reais a 2500 reais ou mais. Todos os participantes receberão o direito de assistir a episódios, como também podem receber outras recompensas, todas detalhadas no site. A realização da websérie é da Associação Imaginário Digital e co-realização da Supimpa Produções. Bebeto Abrantes e Marcio Blanco, respectivamente curador e produtor do evento, irão assinar a direção. Bebeto e Carlos Alberto Mattos, ambos curadores do projeto, também serão os roteiristas. A edição da série ficará a cargo de Wellington dos Anjos. Marcio Blanco continua respondendo pela produção. A primeira parte do NA REAL_VIRTUAL reuniu, em julho do ano passado, 12 dentre os maiores documentaristas brasileiros para conversas de alto nível sobre seus trabalhos e sobre o ofício de levar o real para o cinema. Os encontros, realizados na plataforma Zoom, contaram com plateias participativas de até 200 pessoas, em intensa transmissão de conhecimentos e numa atmosfera de grande simpatia. Cada realizador discorreu sobre suas maneiras de lidar com a matéria-prima do mundo, com a linguagem do cinema, com seus temas e personagens. Embora houvesse sempre um filme representativo em destaque, a conversa com os curadores e mediadores Bebeto Abrantes e Carlos Alberto Mattos invariavelmente abrangia também outros títulos das respectivas carreiras e considerações mais gerais sobre o cinema do real. "A realização online do NA REAL_VIRTUAL trouxe um formato inovador de debate sobre o documentário brasileiro contemporâneo, gerando uma aproximação afetuosa do público com a obra e o pensamento de cada diretor. Queremos manter esse clima na Websérie e ampliar o alcance desse evento histórico", afirma o produtor Marcio Blanco, da Associação Imaginário Digital. Para o curador Bebeto Abrantes, "nossa ideia com esta Websérie NA REAL_VIRTUAL é transformar as ricas conversas que tivemos com os diretores, em documentários que tenham uma estrutura narrativa e uma atmosfera fiel ao que foram todas as sessões do Seminário online de 2020: encontros marcados de afetuosidade, troca e produção de conteúdo. Ainda e sempre norteados pelo pensamento de que fazer e pensar documentários são dois lados de uma mesma moeda.” Por sua vez, o crítico Carlos Alberto Mattos, também curador do evento, destaca a diversidade dos temas abordados: "Falamos do documentário de observação, da ressignificação de arquivos, da poética das coisas simples, de temas históricos, da expressão das periferias, etc. Várias faces do cinema e do Brasil passaram pelo crivo daqueles documentaristas, razão pela qual esse material merece chegar a um público maior". Sem menosprezar o interesse para qualquer tipo de público, a Websérie NA REAL_VIRTUAL será um indispensável material de pesquisa e deleite cinematográfico para estudantes, professores e pesquisadores do cinema documental, aprendizes e profissionais do documentário. A campanha visa cobrir os custos de roteirização e edição dos 12 documentários, assim como os direitos dos filmes citados visualmente. As várias formas de participação preveem o acesso à série inteira ou a episódios específicos, assim como outras modalidades de retorno. Sobre a Websérie NA REAL_VIRTUAL: O material dos encontros será editado em 12 documentários de cerca de 60 minutos, com o melhor de cada conferência, num formato ágil e atraente. A inserção de trechos dos filmes abordados vai permitir uma fruição ainda mais viva e completa dos assuntos. A chamada estética Zoom será preservada, de maneira a reproduzir um pouco do espírito dos encontros, mas o tratamento vai privilegiar a clareza e a concisão. Serviço: Websérie NA REAL_VIRTUAL (Campanha Crowdfunding) De 6 de julho a 12 de agosto Plataforma Catarse: https://www.catarse.me/webserienarealvirtual Instagram: https://www.instagram.com/narealvirtual/ Facebook: https://www.facebook.com/narealvirtual

A rede de restaurante Madero, do chef e empresário Junior Durski, apresentou em suas demonstrações financeiras, que o empreendimento está a caminho da falência. São quase R$2,4 bilhões em dívidas. O presidente da Comissão de Recuperação de Empresas e Falência da OAB/GO Filipe Denki explica que a melhor solução nesse caso e também de outras empresas que possam estar na mesma situação é a Recuperação Judicial. “Com essa dívida o grupo Madero passa por uma grave crise econômica e financeira. Para piorar está sem garantias para renegociá-la. Uma opção possível seria utilizar os instrumentos da recuperação extrajudicial e judicial, previsto na Lei n. 11.101/05. Por meio desses instrumentos o Madero poderá apresentar um plano de pagamento e renegociar as suas dívidas, inclusive conseguindo crédito novo para a composição de seu fluxo de caixa, podendo arcar com compromissos de curto, médio e longo prazos”, explica. O grupo, por meio de nota divulgada pela sua administração, afirmou que não há garantias de que consiga honrar suas dívidas de curto prazo antes dos vencimentos. O texto ainda informa que, com esse resultado, a companhia pode decretar falência. E não é só a empresa Madero que corre o risco de fechar as portas. Os pedidos de falências de empresas brasileiras tiveram alta de 12,7% em 2020. É a primeira vez que o país registra aumento na demanda dos estabelecimentos desde o fim da dupla recessão de 2015 e 2016. O mesmo aconteceu com os pedidos de recuperação judicial, que subiram 13,4% na comparação com 2019. As micro e pequenas empresas são maioria no levantamento, com cerca de 85% do total de falências em 2020. Entre os setores da economia, os serviços responderam por 40% dos fechamentos, sendo os mais atingidos pela pandemia.

Tudo o que há construído no mundo um dia foi um desenho – virtual ou físico. A arte de desenhar está intimamente ligada à experiência humana na Terra, desde tempos imemoriais, quando, ainda na Idade da Pedra Lascada, nossos antepassados primitivos registraram nas paredes das cavernas um pouco de seu cotidiano, provando que possuíam capacidade simbólica, intelectual e artística semelhante à do homem atual. O desenho oferece instrumentos para o ser humano fazer, pensar, fabular, projetar e habitar mundos possíveis. Entretanto, não há ainda um saber constituído a respeito do desenho. É para ocupar essa lacuna que o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta o FESTIVAL DESENHO VIVO, que durante todo o mês de julho vai explorar o universo do desenho, com oficinas, webinário, mostra de animação e shows musicais. Todas as atividades são gratuitas. De 7 de julho a 1º de agosto, os jardins do CCBB Brasília serão transformados em verdadeiros ateliês que prometem aprofundar o conhecimento de crianças e adultos em vários segmentos que perpassam a arte do desenho. E através do canal do Banco do Brasil no YouTube e no canal do próprio Festival Desenho Vivo, será possível acompanhar um webinário que conta com a participação de grandes nomes do universo da arte no Brasil e no mundo, além do show musical "Sob o Céu Nordestino", que fará homenagem à musica e à poesia do nordeste, com apresentação ao vivo de músicos e desenhistas. Logo na noite de abertura, o festival contará com a participação do curador venezuelano Luis Pérez-Oramas, escritor, poeta e PhD em História da Arte pela École des Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris. Nome de ponta do ambiente artístico mundial contemporâneo, Pérez-Oramas já atuou como curador da Bienal Internacional de São Paulo e foi, durante 12 anos, curador de arte latino-americana para o MoMA em Nova York. O FESTIVAL DESENHO VIVO foi concebido e tem curadoria de Gregório Soares Rodrigues, coordenação de criação de Carol Nogueira e produção executiva de Juana Miranda. Realização do Centro Cultural Banco do Brasil e patrocínio do Banco do Brasil. O FESTIVAL "Não há uma maneira de se fazer um desenho - há apenas o desenhar". Foi assim, parafraseando o artista norte-americano Richard Serra, que surgiu a ideia de um festival para congregar a grande diversidade de saberes que envolve o desenho (ou a arte de desenhar) e os indivíduos que desenham. Quem, o que, onde, como e por que se desenhou e se desenha tanto? De onde vem essa capacidade de persistir no tempo, de se fazer presente, de sobrevivência mesmo do desenho em tantos e diversos corpos, meios e contextos? Estas e outras questões serão abordadas por artistas, estudiosos, curadores durante as diversas atividades do festival e depois farão parte de um catálogo, a ser lançado no encerramento, com um registro dos textos e imagens produzidos desta arte tão difundida e ao mesmo tempo tão pouco discutida. O FESTIVAL DESENHO VIVO tem caráter multidisciplinar, deseja promover o encontro de artistas, professores, curadores e especialistas em um momento de reflexão sobre o desenho, buscando traçar um panorama do desenho contemporâneo no Brasil e no mundo. A intenção é ampliar ao máximo o alcance das expressões do desenho, abrigando, além de artistas, estudantes e interessados em geral, segmentos específicos contemplados na programação, como arquitetos, designers, animadores, quadrinistas, ilustradores, educadores e amadores. As atividades serão divididas entre um webinário (termo usado para designar um seminário realizado de forma virtual), desenhotecas, ateliês livres, ateliês infanto-juvenis, oficinas, debates sobre animação, mostra de animação e shows musicais. Para o webinário foram convidados, como curadores, nomes como a doutora em Letras e professora da PUC/RJ Ana Kiffer, a artista, educadora e curadora Stella Barbieri, o doutor em História e Teoria das Artes Visuais Átila Regiani, a curadora e pesquisadora de arte indígena Naine Terena, e a doutora em História da Arte Maria do Carmo Couto da Silva, dentre outros. Para os ateliês – em que o artista poderá expor para o público seu percurso e suas estratégias práticas – foram chamados artistas de diferentes vertentes, como o premiado escritor e ilustrador Roger Mello, o artista plástico e quadrinista Lucas Gehre, a artista visual e artista educadora Raísa Curty e muitos outros. Haverá ainda oficinas de desenho, ministradas pelo desenhista, pintor e animador Renato Moll. Será necessário fazer inscrição prévia. As inscrições podem ser feitas a partir das 9h de cada segunda-feira, no site do Eventim, e cada CPF poderá retirar até 4 ingressos – caso haja desistência, as vagas serão disponibilizadas para o público espontâneo. No entanto, as desenhotecas, que estão distribuídas ao longo de toda a programação, serão realizadas nas manhãs e tardes dos dias úteis, a cada meia hora, sem haver necessidade de reserva de ingressos. Já para o show musical “Sob o céu nordestino” será necessário reservar os ingressos no site do Eventim. A apresentação reunirá o cantor e compositor Túlio Borges e o Quinteto da Paraíba, no dia 18, às 19h, no Teatro do CCBB Brasília, e também poderá ser acompanhada pelo Youtube Banco do Brasil. A programação musical abrange ainda as apresentações “Traços e sons”, que ocorrerão nos jardins CCBB Brasília, com o som do DJ Stênio Alves. Ao longo das quatro semanas de festival, será realizada também uma mostra de animação online, com exibição de filmes e debates de jovens artistas nacionais, com curadoria da artista Taís Koshino. Segundo revela o curador do festival, o artista e professor do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Gregório Soares, a escolha da capital brasileira como sede de um evento com características tão pioneiras não foi aleatória. “Brasília tem uma vocação natural para acolher a iniciativa de um festival dessa natureza, devido a sua dimensão projetiva, desenhada, e ao fato de que convivemos com esses desenhos da arquitetura, da cidade e da paisagem de forma tão viva em nosso cotidiano, que formou o nosso imaginário visual”, afirma. “Ou seja, Brasília nos convida a todo instante a imaginar novos desenhos para compor seu horizonte. Em minha cabeça sempre ressoa um lema: Brasília é a capital do desenho!” CURADORIA - Gregório Soares Rodrigues é artista, curador e professor do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília. É Mestre em Poéticas Contemporâneas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB e atualmente realiza doutorado no mesmo programa. Participa de exposições coletivas, prêmios e salões desde 2007. Em 2012, foi finalista do prêmio EDP nas Artes do Instituto Tomie Ohtake e integrou o Programa Educativo da 30ª Bienal de São Paulo. Entre 2017 e 2018, atuou no Conselho Curatorial da Casa da Cultura da América Latina - UnB. Entre 2019 e 2020, coordenou o programa das Casas Universitárias de Cultura da UnB. Em 2016, realizou a exposição Geografia do Atopos, na Alfinete Galeria, com o prêmio do Fundo de Apoio à Cultura - FAC/BRASÍLIA, em Brasília. PROGRAMAÇÃO semana 1 QUARTA-FEIRA, 07/07 19h – webinário - lançamento com Luis-Pérez Oramas - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 08/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo SEXTA-FEIRA, 09/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 10/07 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - ateliê Desenho coletivo – Organismo vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Desenho botânico, com Tauan Gon - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - A imagem de si é imagem em crise – retrato, com Julio Lapagesse - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho – modelo vivo, com Diana Salu - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação – Cinema do CCBB Brasília DOMINGO, 11/07 10h - ateliê infanto-juvenil - ateliê “Oficina de DesenhErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil – Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Desenho botânico, com Tauan Gon - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - A imagem de si é imagem em crise – retrato, com Julio Lapagesse - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Freitas - jardins CCBB Brasília semana 2 TERÇA-FEIRA, 13/07 19h – webinário - Processos corpóreos: riscar, habitar, pousar, com Ana Kiffer - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 15/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h – webinário - Desenho e cidade, com Átila Regiani - YouTube Festival Desenho Vivo ( com intérprete de libras) SEXTA-FEIRA, 16/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 17/07 ( Todos os ateliês deste dia terão intérpretes de libras) 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo Vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Ilustração, com Roger Mello - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho no espaço – desenho de arquitetura, com Cícero Castro - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho – modelo vivo, com Diana Salu - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 18/07 ( Todos os ateliês deste dia terão intérpretes de libras) 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê “Oficina de DeseErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - ilustração, com Roger Mello - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho como escrita do espaço, com Luciana Paiva - desenho expandido - jardins CCBB Brasília 19h - apresentação musical – Sob o céu nordestino, com Túlio Borges e Quinteto da Paraíba – Teatro CCBB Brasília e Youtube Banco do Brasil semana 3 QUARTA-FEIRA, 21/07 19h – webinário - Perspectivas indígenas, com Naine Terena - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 22/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h - webinário Desenho e herança afro-brasileira, com Maria do Carmo - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) SEXTA-FEIRA, 23/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 24/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Oficina básica de quadrinhos, com Lucas Gehre - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Entre marcas e apagamentos, acúmulos e movimentos, com Rodrigo Cruz - matéria e desenho - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho, com Diana Salu - modelo vivo - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 25/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê “Oficina de DesenhErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Entre contornos e formas, com Matias Mesquita – paisagem - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho como escrita do espaço, com Luciana Paiva – desenho expandido - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Freitas - jardins CCBB Brasília semana 4 QUARTA-FEIRA, 28/07 19h – webinário - Tá na linha?, com Andrés Sandoval - YouTube Festival Desenho Vivo ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 29/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h – webinário - Casa como desenho, desenho como casa, com Stella Barbieri e Fernando Vilela - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) SEXTA-FEIRA, 30/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 31/07 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo Vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Entre contornos e formas, com Matias Mesquita paisagem – jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Búzio, kawri, concha: composições negras, com Nina Barreto – memória, desenho e escrita - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho, com Diana Salu – modelo vivo - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 1º/08 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Abstrato como gesto, com Letícia Miranda - colagem - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Deslocamentos em risco - com Raísa Curty – performance - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Freitas - jardins CCBB Brasília semana 5 Agosto (data a definir) lançamento do catálogo WEBINÁRIO LANÇAMENTO – PALESTRA DE LUIS PÉREZ-ORAMAS Nascido em 1960, em Caracas, é um poeta venezuelano, radicado nos Estados Unidos, historiador da arte e curador. É autor de oito livros de poesia, quatro reminiscências de ensaios, bem como de numerosos catálogos de exposições de arte. Escreveu para jornais nacionais na Venezuela (El Nacional e El Universal), bem como para várias revistas literárias e de arte na América Latina e na Europa. Lecionou História da Arte na Universidade de Rennes 2-Alta Bretanha, na Ecole Supérieure de Beaux Arts em Nantes e no Instituto Superior de Estudos Universitários em Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas. Também deu aulas no Programa de Mestrado em Arquitetura de Museus e Museologia na Faculdade de Arquitetura da Universidade Central da Venezuela. Foi membro do Grupo Guaire, na Venezuela, e participou do Taller Calicanto sob a direção da poetisa venezuelana Antonia Palacios. Organizou inúmeras exposições de arte na Venezuela, Brasil, Europa e Estados Unidos. Em 2011, como Diretor Curatorial da XXXª Bienal de São Paulo, organizou sob o título “A Iminência das Poéticas”, edição extremamente bem recebida nacional e internacionalmente. Trabalhou como curador no Museu de Arte Moderna de Nova York desde 2003, onde ocupou o cargo de curador de arte latino-americana entre 2006 e 2017. Atualmente mora e trabalha em Nova York como curador independente, consultor de arte e escritor. · NÚCLEO - PROCESSOS CORPÓREOS: RISCAR, HABITAR, POUSAR Curadoria: Ana Kiffer Curadoria assistente: Ariana Nuala Convidados: Clara Moreira (PE), Kammal João (RJ), biarritzzz (PE), Kulumym-Açu (CE), Iagor Peres (PE/RJ) e Yhuri Cruz (RJ). ANA KIFFER - Escritora, colunista da Revista Pessoa, com três livros de poemas publicados: A punhalada (7Letras), Tiráspola e Desaparecimentos (Garupa) e Todo Mar (Urutau). É pesquisadora do corpo e professora no Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio desde 2005 e, mais recentemente, no Programa em Estudos Contemporâneos das Artes (UFF). Curadora convidada da 34ª Bienal de São Paulo – 2021, para a qual projetou a exposição Corte/Relação com os arquivos de Antonin Artaud e Edouard Glissant. Foi curadora da exposição Cadernos do Corpo (CCJF – 2016). Com uma longa pesquisa sobre cadernos de escritores e artistas, publicou vários textos e artigos sobre o tema. É autora de inúmeros artigos e livros sobre corpo e escrita, afetos e política, o mais recente, com Gabriel Giorgi, Ódios Políticos e Política do Ódio, (Bazar do Tempo, 2019). ARIANA NUALA – Educadora, pesquisadora e curadora. Formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (2017), atuou na Coordenação do Educativo no Museu Murillo La Greca (2018 - 2020) e atualmente é assistente de curadoria do Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordena como projeto independente a Plataforma e Residência Práticas Desviantes, e também é integrante e curadora dos coletivos CARNI (@carnicoletivo) e do Trovoa (@trovoa__). Combina estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem. O exercício na curadoria é confluência artística e educativa, uma necessidade que tange seu caminhar. Em 2019, participou como residente do Valongo Festival e foi curadora da mostra Estratégias para o Contorno no XI ÚNICO pelo SESC PE. · NÚCLEO - CIDADE/CIUDAD Curadoria: Atila Regiani Convidados: Cecila Vilca, Natalia de la Rosa, Franklin Lacerda e Rebeca Borges ÁTILA REGIANI - Curador independente e professor no curso de Teoria Crítica e História da Arte na UnB. Tem doutorado em História e Teoria das Artes Visuais (2017) na mesma universidade. Dentre suas curadorias mais significativas destaca ‘Práticas de Notação do Tempo’ (DeCurators, Brasília, 2018), ‘Manual de Sobrevivência das Breves Utopias’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘ENTRE’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘Geografia do Athopos’ (Galeria Alfinete, Brasília, 2016), ‘Made Up Memories Corp’ (Galeria Espaço Piloto, Brasília, 2013), ‘Lembranças Inventadas’ (Galeria SESC, Crato, 2012), ‘Obra Inventário’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2010); ‘1277 Minutos de Arte Efêmera’ (CONIC, Brasília, 2010); ‘Play-Replay’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2008). NATALIA DE LA ROSA – Doutora em História da Arte pela Universidad Nacional Autónoma de México. Seus interesses percorrem a arte moderna e contemporânea no México, o muralismo, a arte pública e a teoría da vanguarda e pós-vanguarda artística na América Latina, assim como os vínculos entre arte, política e economia. Curadora da coleção do Museu de Arte Moderna entre 2014-2016. Recebeu o premio Cátedra William Bullock (2017), assim como o Patronato Arte Contemporáneo (2019-2020) com o projeto “Museo Comunitario y Club de Lectura de Sierra Hermosa”. · NÚCLEO - (A) AQUELAS QUE SABEM DEMAIS Curadoria: Naine Terena Convidados: Paty Wolf (MT) e Natú (SP) NAINE TERENA - Doutora em educação, mestre em artes, graduada em comunicação social. Docente no ensino superior, atua na especialização em Gestão e Políticas Culturais no Instituto Itaú Cultural. Através da Oráculo Comunicação, Educação e Cultura trabalha no desenvolvimento de projetos sócio/culturais/educativos, palestras e oficinas. Realizou estágio pós-doutoral na UFMT e UNemat, pesquisando o uso das tecnologias na educação. É artista educadora/curadora, uma das organizadoras do livro Povos indígenas no Brasil: Perspectivas no fortalecimento de lutas e combate ao preconceito por meio do audiovisual, publicado em 2018 e do Dossiê Educação escolar indígena (Revista Abatirá/2020). Em 2019 foi uma das cinco finalistas do Jane Lombard Prize for Art and Social Justice, oferecido pelo Vera List Center for Art and Politics, de Nova York (EUA) e agraciada em 2020/2021 como Mestre da Cultura de Mato Grosso. PATY WOLFF - Multiartista, suas criações transitam entre pintura, mural, desenho, ilustração, escultura, cerâmica, escrita e literatura. Vive e trabalha atualmente em Cuiabá (MT). Pesquisa a decolonização da representação e do olhar sobre corpos negros em diáspora africana e povos indígenas brasileiros. Integrou diversas exposições coletivas, dentre elas: “Experimental” Galeria do Sesc Arsenal (2019) e “Natureza: Substantivo Feminino”, Museu de Arte de Mato Grosso - MAMT, (2016). NATU (NATHALIA VIEIRA DA SILVA) - Moradora do Catiapoã/São Vicente, nascida em Santos e cabocla graças ao sertão que carrega nas veias e tem como inspiração sua ancestralidade indígena. Pós-graduada em Gestão Cultural, é Produtora e Artista Residente do Corpas à Mostra: Residência artística LGBTQIA+ Kalunga e do Laboratório de dança: corpo e memória em Gohayó. Em 2020, lançou o curta "Incomensuráveis: uma contra-encenação", que conta uma outra versão da retratada nas Encenações da Vila de São Vicente, a des natives que resistiram à colonização das suas terras, crenças e sexualidades dissidentes à norma cristã, o curta já foi exibido na Mostra Indígena da UFscar e no FAFAN (Festival de Artes Fanchas). Licenciada em Geografia e mestranda em Geografia Física na Universidade de São Paulo, é professora da rede pública de Santos. · NÚCLEO - PRESENÇA, LUTAS E FORÇA IMAGINATIVA DA HERANÇA AFRO-BRASILEIRA MEDIADA PELO DESENHO Curadoria: Maria do Carmo Couto Convidados: Nelson Inocêncio, Jaime Lauriano e Aislaine Nobre MARIA DO CARMO - Maria do Carmo Couto da Silva é doutora em História da Arte pelo IFCH/Unicamp e professora adjunta do curso de Teoria, Crítica e História da Arte no Brasil e Europa (séculos XV ao XIX) do Instituto de Artes/UnB. Graduada em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Realizou pós-doutorado em História da Arte pela FAU/USP. Tem experiência em pesquisa e em docência na área de História Moderna e Contemporânea. · NÚCLEO - TÁ NA LINHA? Curadoria: Andrés Sandoval Convidados: Adalgisa Campos, Rogério Martins ANDRÉS SANDOVAL - Artista e ilustrador, mora em São Paulo, estudou arquitetura e urbanismo na Universidade de São Paulo. Desde 2003, desenvolve projetos de livros, estampas e murais. No Brasil publica seus desenhos pela Companhia das Letras e Ubu. Participou da X e XII Bienal de Arquitetura de São Paulo, da exposição Cidade Gráfica no Itaú Cultural e Linhas de Histórias no SESC Santo André, Campinas e Araraquara. Faz ilustrações da sessão esquina da revista Piauí desde a primeira edição. ROGÉRIO MARTINS - Percussionista e clarinetista, integrante da banda Hurtmold desde 2003. Também é integrante da banda Bodes e Elefantes. Junto com o baterista Ale Amaral (Bugio) compõem um duo de improvisação. ADALGISA CAMPOS - Artista visual, graduada em Arquitetura pela FAUUSP em 1993 e pós-graduada em Pesquisa Cromática pela ENSAD (Paris) em 1996. Cursou também artes visuais na Universidade de Paris VIII entre 1997 e 1998 e obteve em 2012 o mestrado em Artes pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Desenvolve, ao longo dos últimos 20 anos, trabalhos em que o desenho constitui o eixo estrutural: obras sobre papel, desenhos digitais, animações, vídeos, performances e instalações. Participou de exposições, performances e residências no Brasil, França, Alemanha e Canadá. Dedica-se desde 1998 ao ensino de artes em diversas frentes, tendo sido diretora da Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo e docente em instituições de ensino superior de artes visuais e arquitetura em São Paulo. É proprietária, juntamente com Paulo Camillo Penna, da Casateliê, espaço independente de produção, publicação, ensino e venda de arte fundado em São Paulo, em 2005, onde propõe aulas de desenho e acompanhamento de trabalho poético. · NÚCLEO - CASA COMO DESENHO, DESENHO COMO CASA Curadoria Stela Barbieri e Fernando Vilela Convidados: Fabrício Lopez, Laura Gorski, Ana Paula Oliveira STELLA BARBIERI - Artista, educadora, escritora e contadora de histórias, atualmente é diretora do Bináh Espaço de Arte um lugar de invenção, investigação, imaginação, de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake. É assessora de artes e de educação em diversas escolas e museus. Stela fez parte do Conselho Consultivo do PGECC – Programa Gulbenkian Educação para a Cultura e Ciência, em Lisboa, Portugal e do conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Coordenou o curso de Pós-Graduação em Museus e Instituições Culturais, do Instituto Singularidades. É autora de 28 livros infanto juvenis, além de livros e materiais educativos para educadores. Fez exposições em instituições culturais em São Paulo, também em outras cidades do país e no exterior. FERNANDO VILELA - Artista, escritor e ilustrador de livros, designer, pesquisador e professor de arte e de livros ilustrados. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP, é membro fundador, com Stela Barbieri, do binah espaço de arte (@ateliebinah), que desde 2015 realiza cursos, palestras, festivais, exposições, em arte, literatura e educação. Vilela realiza exposições de arte no Brasil e exterior e possui obras em coleções, como a do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, do MAM de São Paulo e da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio FUNARTE Arte Contemporânea em 2011. Tem 25 livros ilustrados publicados em 11 países, com destaque para Lampião & Lancelote (Pequena Zahar), que recebeu dois prêmios Jabuti e um prêmio na Feira Internacional do Livro Infantil de Bolonha. Possui cinco livros no Catálogo White Ravens, da Biblioteca Internacional de Munique. FABRÍCIO LOPEZ - Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP sob orientação de Claúdio Mubarac, é membro fundador da Associação Cultural Jatobá – AJA e do Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 e 2009 produziu ações coletivas como exposições, publicações, videos, aulas, intercâmbios e residências artísticas.

A Justiça de Valparaíso de Goiás, na região do entorno do Distrito Federal, reconheceu o direito de uma candidata aprovada na 670ª colocação em concurso público a assumir o cargo estadual de professora do 1º ao 5º ano. No processo, a candidata argumentou que há atualmente, pelo menos, 25 cargos vagos na rede municipal de ensino, e que existem mais de 140 professores contratados temporariamente que poderiam ser substituídos por servidores efetivos. A candidata afirmou ainda que a lista de classificados não teria sido respeitada. O total de vagas previsto no edital do certame citado no processo era de 550 vagas e mais outras 1650 para cadastro reserva. Em resposta ao pedido da autora da ação, o Município de Valparaíso de Goiás garantiu que a ordem classificatória de aprovados foi devidamente respeitada, e que todos os candidatos aprovados dentro do limite das vagas ofertadas já foram nomeados. "Em regra, a requerente possuía apenas mera expectativa de direito à nomeação, já que ela não conseguiu se classificar dentre as vagas de convocação imediata. Hoje, a jurisprudência do STF entende que o direito líquido e certo para nomeação em cargo público apenas estaria presente nos casos em que a ordem de classificação não seja respeitada", explica o advogado Max Kolbe, do escritório Kolbe Advogados Associados. Entretanto, segundo o especialista, o direito à nomeação se estende ao candidato aprovado fora do número de vagas previstas no edital, desde que ele, posteriormente, suba de posição e passe a figurar entre as vagas autorizadas em decorrência da desistência de candidatos classificados em colocação superior. "Foi a tese usada pela defesa da professora em juízo, ao conseguir provar que mais 199 vagas de professores de 1º ao 5º ano surgiram durante a vigência do concurso, devido a desistência, exonerações e aposentadoria de servidores", pontua Kolbe. Sendo assim, a candidata passou a integrar o rol das vagas previstas no concurso público, tendo em vista a quantidade de desistências de candidatos melhores classificados e de outras espécies de vacância, deixando então de ostentar a condição de mera detentora de expectativa de direito e passando para titular do direito à nomeação para o cargo desejado.