O sabor italiano conquistou Brasília e, devido à grande procura, o Lucca Restaurante (Brasil 21) anuncia a prorrogação do seu Festival de Risoto por mais dois meses. Inicialmente previsto para novembro e dezembro, o evento gastronômico segue agora até o fim de fevereiro, sempre às sextas e sábados, no jantar, mantendo a degustação de cinco receitas especiais por R$ 90. “Estender o festival é a nossa forma de agradecer aos nossos clientes e continuar celebrando a culinária italiana”, afirma o chef Miguel Ojeda. Inspirado nas tradições do norte da Itália, o festival apresenta cinco versões clássicas e criativas do risoto, combinando ingredientes frescos e técnicas que valorizam a textura cremosa e o sabor profundo característico do arroz arbóreo. Entre as receitas que seguem no menu, destaque para o Risoto Mediterraneo, com abobrinhas e berinjelas salteadas; o delicado Risoto de Aspargos; o intenso Risoto Veneto, preparado com funghi seco hidratado em vinho tinto; o rico Risoto al Ragù di Manzo, feito com ragu de ossobuco; e o aromático Risoto di Gamberetti, com camarões salteados no vinho branco, molho de tomate e toque final de pesto. Para acompanhar a experiência, a casa apresenta uma carta de vinhos cuidadosamente elaborada pelo sommelier Gabriel Cunha Campos, composta majoritariamente por rótulos importados pela Del Maipo. A seleção conta ainda com opções de meias garrafas e vinhos em taça. Serviço Lucca Restaurante Horário de Funcionamento -Buffet de segunda a sexta-feira das 12h às 15h -Menu à la carte de segunda a sábado das 19h às 23h Localização Funcionamento no Bloco F, Brasil 21 Suítes Shs, quadra 6, Cj. A, Bloco F, 1º andar Telefone (61) 9 9257-3968 https://www.luccarestaurante.com.br/ @lucca_restaurante Cortesia: três horas de estacionamento grátis

Uma das vozes mais marcantes da música popular brasileira contemporânea,  Fabiana Cozza  celebra seus 50 anos de vida e uma carreira artística vibrante com uma série de lançamentos e apresentações que prometem emocionar público e crítica. A artista paulistana, reconhecida por sua interpretação visceral do samba e da MPB — e reverenciada como uma das maiores vozes da sua geração — segue em pleno movimento criativo, celebrando sua trajetória musical com novidades e shows comemorativos.   Em 2025, Fabiana Cozza lançou uma série de singles. “Oloie de Ogum” , lançado em 23 de abril – Dia de São Jorge – exalta a figura de Ogum, fazendo uma respeitosa saudação à ancestralidade e à cultura afro-brasileira. Já em “Choro das Águas” , Fabiana apresenta uma interpretação profunda e cheia de lirismo sobre as dores e vulnerabilidades da alma humana.   Lançado no início de dezembro, o single “Macumbeira”  é um potente  manifesto de luta  que se move, sobretudo, pela  força inquebrantável do amor. Ele se estabelece como um  movimento de pacificação, acolhimento e profundo respeito a todas as tradições e livros sagrados, celebrando ancestralidade, resistência e acolhimento, com fortes elementos da tradição afro-brasileira e uma mensagem de união e respeito às diversidades religiosa e cultural.    Esses lançamentos reforçam a marca de Fabiana Cozza como uma artista comprometida com a identidade cultural brasileira, dialogando com raízes profundas do samba, da negritude e da memória afetiva que percorrem sua obra.   Para celebrar seus 50 anos, Fabiana Cozza inicia 2026 com uma agenda especial de shows que celebra sua trajetória em diferentes encontros com o público. Em 17 de janeiro , a cantora comemora seu aniversário com um show especial na rua em frente à Casa de Francisca, em São Paulo. O evento será às 18h.   No dia 24 de janeiro, Fabiana presta homenagem a Cartola em apresentação no Sesc Taubaté. Para encerrar janeiro, leva a celebração de seu aniversário para Belo Horizonte.   Ainda em 2026, Fabiana também trabalha na produção de um novo álbum, o 10º da carreira. Sobre Fabiana Cozza Fabiana Cozza é cantora, escritora, pesquisadora e intérprete brasileira. É considerada "uma das maiores de sua geração" e "a melhor intérprete brasileira da atualidade", chegando a ser comparada com Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes. Fabiana é graduada em canto popular, teoria musical e prática de conjunto pela Universidade Livre de Música Tom Jobim (atual Emesp) e em Jornalismo pela PUC-SP, além de ser mestre em Fonoaudiologia pela PUC-SP e estar cursando um doutorado em Música pela Unicamp. Fabiana tem nove álbuns gravados e é autora do livro Álbum Duplo (Poesia, 2017).    Contato para shows, oficinas e palestras:  aschinasi.fabianacozza@gmail.com

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe, de 21 de janeiro a 12 de fevereiro, a mostra inédita do aclamado cineasta Todd Haynes , pioneiro do movimento New Queer Cinema e reconhecido por seu trabalho no cinema independente contemporâneo, com entrada gratuita.   Com a curadoria de Carol Almeida  e Camila Macedo , a mostra traz um total de 23 títulos, entre obras dirigidas por Haynes e filmes de outros realizadores que dialogam diretamente com sua filmografia. “Pensamos na retrospectiva a partir de três vibrações que atravessam toda a filmografia de Haynes: a herança vanguardista do New Queer Cinema, o diálogo entre diferentes linguagens artísticas e o melodrama como forma de expor as contradições da vida doméstica e social”, comentam as curadoras.   Reconhecido internacionalmente, Todd Haynes acumula importantes prêmios e indicações ao longo da carreira. O longa Carol​ (2015), seu maior sucesso comercial e seu filme mais distribuído ao redor do mundo, além de grande sucesso de crítica, foi indicado a seis Oscars  e por Longe do ​Paraíso (2002), o diretor foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro , além de prêmios como o Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance  (1991), o Teddy Award no Festival de Berlim  (1991), o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza  (2007) e a Palma Queer no Festival de Cannes  (2015). Além disso, três de seus filmes foram incluídos na tradicional lista dos dez melhores do ano da revista Cahiers du Cinéma : Velvet Goldmine  (1998), Carol  (2016) e Segredos de um escândalo  (2024). A obra de Haynes é marcada por uma leitura crítica do chamado “sonho americano”, explorando temas como sexualidade , identidade de gênero  e as normas sociais  que estruturam a vida privada. O cineasta também investiga a construção da identidade artística e cultural em retratos de figuras icônicas, como David Bowie em Velvet Goldmine (1998) e Bob Dylan em Não estou lá (2007). Além dos títulos citados acima, a programação apresenta também os filmes Veneno  (1991), Mal do século  (1995) e o documentário The Velvet Underground  (2021), assinados por Haynes, e obras de outros cineastas como Uma Mulher Sob Influência , de John Cassavetes, Desencanto,  de David Lean, Tudo que o Céu Permite ,  de Douglas Sirk, Canção de Amor, de Jean Genet, Peggy e Fred no Inferno: o Prólogo, de Leslie Thornton, Jollies , de Sadie Benning, Jeanne Dielman ,  de Chantal Akerman, Vento Seco ,  de Daniel Nolasco , e Primavera , de Fábio Ramalho, que estabelecem paralelos estéticos e conceituais com o trabalho de Todd Haynes. A sessão de abertura  acontece no dia 21/01, quarta-feira, às 17h, com a exibição do filme “Longe do Paraíso" , de Todd Haynes, com Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Viola Davis e grande elenco. Na trama, Cathy (Moore), uma dona de casa com vida aparentemente perfeita descobre que seu marido Frank (Quaid) mantém um relacionamento com outro homem. Abalada, ela se aproxima de Raymond, um jardineiro negro, gerando preconceito e desconfiança na comunidade. Enquanto Cathy e Frank mantêm o casamento por aparência, nasce entre ela e Raymond uma paixão silenciosa e proibida. Após a exibição, a sessão será comentada pelo cineasta Marcelo Caetano.   Além das exibições, a mostra conta com atividades formativas com seis sessões comentadas , duas mesas de debate, entre eles sobre o legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer, sessão educativa , um curso  de oito horas com o tema "Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de 'Carol', de Todd Haynes"  e ações de acessibilidade . Como parte do projeto, será lançado um catálogo em versões impressa e digital , reunindo textos de pesquisadores brasileiros e estrangeiros, entre eles, um texto inédito de uma das maiores referências da crítica de cinema feminista, a pesquisadora  Mary Ann Doane. Para retirar o catálogo, basta apresentar os ingressos de cinco sessões e informar o CPF na bilheteria do CCBB SP.   Ao realizar este projeto, o CCBB São Paulo apresenta ao público títulos raros e obras consagradas deste diretor que é considerado um dos nomes centrais do cinema independente contemporâneo, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à arte.   Com patrocínio do Banco do Brasil, a “Mostra Todd Haynes” é uma produção da Caprisciana Produções, com a idealização, coordenação geral e produção executiva de Hans Spelzon e a curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo. A programação está disponível em bb.com.br/cultura  e no catálogo virtual, que poderá ser baixado gratuitamente durante o período do evento. A mostra acontece também no CCBB Rio de Janeiro, de 14/01 a 09/02 e no CCBB Brasília, de 03 a 22/03.   SERVIÇO Mostra Todd Haynes Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Período : 21 de janeiro a 12 de fevereiro de 2026. Entrada Gratuita: Ingressos disponíveis a partir das 9h, no dia de cada sessão, na bilheteria do CCBB e em bb.com.br/cultura . Classificação indicativa:  Consultar a classificação indicativa de cada sessão no site do CCBB SP   Endereço:  Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP  Funcionamento : aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras Informações : (11) 4297-0600 Estacionamento : O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h. Transporte público:  O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. Táxi ou Aplicativo:  Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m). Van:  Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.   bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbsp  | facebook.com/ccbbsp E-mail:   ccbbsp@bb.com.br    REDE SOCIAL DA MOSTRA Instagram : @mostratoddhaynes   Presskit:   https://1drv.ms/f/c/b82013db9ce8c46b/IgAUHDsWLt-xQ4UZ8RiAsZDdARJ1lFB8K4Al0oDbU6WPd0E?e=4nOGAY

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 15 a 21/01/2026     “BOB ESPONJA: EM BUSCA DA CALÇA QUADRADA” (The Spongebob  movie: Search for squarepants)  DUBLADO  Direção: Derek Drymon  ELENCO: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown  Aventura, Família, Animação  CLASSIFICAÇÃO – livre  DIARIAMENTE 19h15 “A EMPREGADA” (The housemaid)  LEGENDADO  DIREÇAO: Paul Feig  ELENCO: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar  Suspense  CLASSIFICAÇÃO – 16 ANOS  DIARIAMENTE 20h45  INGRESSOS:  SEGUNDA E TERÇA FEIRA R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia.  QUARTA FEIRA A DOMINGO R$ 44,00 a inteira e R$ 22,00 a meia.  Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes,  idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia.  Promoção: Aniversariante não paga!!  cinedrivein@cinedrivein.com

O verão exige atenção redobrada com a pele, os cabelos e as unhas, especialmente após a exposição ao sol, ao sal do mar e ao cloro da piscina. Pensando nos cuidados pós-praia e nas necessidades da estação, o Oliver Beauty Center criou o Viva Day com uma programação e preços especiais que acontece toda quinta-feira, dedicada à recuperação, ao bem-estar e à valorização da beleza durante o verão. No dia 15 de janeiro, o destaque é o combo de manicure, sobrancelha e spa dos pés, por R$ 176,90, ideal para restaurar, hidratar e relaxar. Em 22 de janeiro, quem realizar tratamento capilar no salão ganha uma experiência de Protocolo Luxo, que potencializa os resultados e oferece um cuidado ainda mais completo. Já em 29 de janeiro, a ação Amor & Fios une beleza e propósito: ao doar 20 cm de cabelo, o cliente ganha um corte especial. Com foco em cuidados pós-praia, atendimento especializado e experiências exclusivas, o Viva Day reforça o compromisso do Oliver Beauty Center em oferecer soluções completas para quem deseja atravessar o verão com saúde, beleza e bem-estar. Serviço: Oliver Beauty Center Horário: 09 até 20h - De segunda a sábado. Clsw 300b bloco 04 loja 01/Sudoeste / 61) 3541-4704

O Shopping Light, localizado no coração do Centro Histórico da capital, iniciou 2026 com duas edições especiais do Walking Tour , iniciativa que convida o público a redescobrir a região central por meio da história, da arquitetura e da cultura paulistana. A caminhada realizada no dia 11 e a próxima edição, marcada para 25 de janeiro , reforçam o movimento de revitalização do Centro e a valorização do espaço urbano como local de convivência, lazer e pertencimento.   O projeto posiciona o Shopping Light como rota de passeio e ponto de encontro para quem deseja explorar o Centro de São Paulo de forma guiada e acessível. Ao longo do percurso, os participantes percorrem importantes vias e marcos históricos da cidade, conectando o patrimônio cultural ao cotidiano atual da região, que passa por um processo constante de ressignificação e ocupação positiva.   A edição do dia 11 de janeiro marcou a volta do Walking Tour convencional , enquanto o encontro do dia 25 de janeiro será dedicado a um especial em comemoração ao aniversário de São Paulo , celebrando os 472 anos da cidade com um olhar atento à sua história, diversidade e identidade cultural.   “O Walking Tour é uma forma de convidar as pessoas a viverem o Centro de São Paulo com mais calma, curiosidade e afeto. Ao abrir o ano com essa iniciativa, reforçamos o Shopping Light como parte ativa da região e como um espaço que estimula a cultura, o lazer e o sentimento de pertencimento no coração da cidade”, afirma Débora Neves, gerente de marketing do Shopping Light.   Com duração aproximada de três horas e meia, os passeios combinam caminhada, contextualização histórica e experiências culturais, ampliando a percepção do Centro como um território vivo, diverso e cada vez mais conectado à agenda de lazer dos paulistanos.     SERVIÇO Walking Tour Data : 25 de janeiro Horário : Das 9h45 às 13h15 Concentração : Praça de Eventos – Térreo do Shopping Light (em frente à Sodiê Doces, Kopenhagen e Casa Bauducco) – Entrada pela Rua Formosa, 157 Inscrições gratuitas via Sympla   Sobre o Shopping Light O Shopping Light, administrado pela Gazit Brasil, está localizado em frente ao Theatro Municipal e ao lado da estação de metrô Anhangabaú, ocupando o icônico edifício histórico da antiga empresa de energia Light, um patrimônio tombado construído em 1929. Símbolo de elegância e tradição no centro de São Paulo, o empreendimento se consolidou como um dos principais polos de compras e cultura da região, reunindo outlets de grandes marcas como Nike, Adidas, Vans, Calvin Klein, Lacoste, Fila, Puma, NBA, Levis, Arezzo e muitas outras.O espaço também se destaca pela gastronomia diversificada, que une experiências únicas e vistas deslumbrantes da cidade. O recém re-inaugurado terraço Notiê oferece alta gastronomia e foi eleito pela Revista Veja como o melhor restaurante do Brasil. O mix gastronômico inclui ainda o Outback Steakhouse, o primeiro do Centro de São Paulo com vista para o Viaduto do Chá, e o Pecorino, além de outras opções que tornam o local um verdadeiro destino urbano. O acesso de pedestres é pela Rua Coronel Xavier de Toledo, 23, e o de veículos pela Rua Formosa, 157, com estacionamento no formato de valet.

Na segunda-feira, 19/01, a pianista e compositora brasiliense Iara Gomes apresenta no Teatro Carlos Galvão, da Escola de Música de Brasília, o concerto “Coisas Inúteis” , que marca o encerramento da turnê nacional do álbum homônimo lançado em 2024. Reunindo um quarteto inteiramente feminino, o projeto propõe uma fusão sofisticada entre música instrumental brasileira e jazz contemporâneo , afirmando a criação autoral como espaço de liberdade, escuta e imaginação. Inspirado em reflexões do filósofo Clóvis de Barros Filho , especialmente na obra A Felicidade é Inútil , o álbum parte da ideia de que aquilo que não se mede em produtividade — o sensível, o poético, o subjetivo — é justamente o que sustenta a experiência humana. As nove faixas autorais de Coisas Inúteis conduzem o público por atmosferas que transitam entre o lirismo, o improviso e a experimentação, convidando a uma escuta desacelerada em meio ao ruído do mundo contemporâneo. No palco, Iara divide a cena com três instrumentistas de forte presença na cena instrumental brasileira: Thanise Silva (flauta) , Paula Zimbres (baixo elétrico) e Larissa Umaytá (percuteria) . Juntas, constroem uma sonoridade orgânica e pulsante, que amplia as possibilidades expressivas do formato quarteto e reafirma o protagonismo feminino na música instrumental. A circulação nacional do projeto passou pelo Rio de Janeiro, Goiânia e Natal e inclui também uma ação formativa: a oficina “Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental” , voltada ao desenvolvimento de ferramentas criativas e técnicas de composição e harmonia para músicos de diferentes níveis de experiência. Em Brasília, a oficina é aberta ao público externo do Civebra e para músicos de qualquer instrumento. O show de encerramento da turnê integra a programação do 47º Civebra (Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília) , e reúne o repertório completo do álbum em uma apresentação que sintetiza a proposta estética do projeto: música como território de escuta, sensibilidade e invenção, construída a partir de uma cena vibrante de mulheres instrumentistas. SERVIÇO — Encerramento da Turnê “Coisas Inúteis” | 47º Civebra Data: segunda, 19 de janeiro de 2026 Horário: 19h30 Local: Teatro Carlos Galvão (TCG) — Escola de Música de Brasília (EMB) Evento: Programação do 47º Civebra Oficina formativa: Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental Data: 17/01, às 14h30, Sala H10 - Escola de Música de Brasília (EMB) Iara Gomes Iara Gomes é pianista, compositora e professora, com atuação destacada na música instrumental brasileira e no jazz. É Mestra em Música (Jazz Studies) pela University of Louisville (EUA) e Licenciada em Música pela Universidade de Brasília (UnB). Ao longo da carreira, integrou circuitos como o Instrumental Sesc Brasil , recebeu o prêmio de Melhor Intérprete Instrumental no Festival da Nacional FM (2021) e lançou trabalhos autorais como o álbum Dois Cantos (2018) e os singles Muro Alto (2021) e Flor de Março (2022). Em 2024, lançou o álbum Coisas Inúteis , que dá nome à turnê nacional. Formação Iara Gomes — pianoThanise Silva — flautaPaula Zimbres — baixo elétricoLarissa Umaytá — percuteria Produção Executiva: Pungar Projetos (Cláudia Costa) Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1GZg-Q1X9KoLYvwjsf7s2gtJpd29lAvuq Crédito das fotos: Van Papillo Redes sociais Instagram: @iaragomespianoYouTube: https://www.youtube.com/@iaramrg000 Spotify : https://open.spotify.com/intl-pt/artist/69iSSxvJffvsZhzKj171e6?si=VZUpWGDGSiu64jaTiT3Ldw

A Koppert Brasil está confirmada na Dinetec 2026, uma das principais vitrines do agronegócio da Região Centro-Oeste, que acontece de 14 a 16 de janeiro, em Canarana (MT). Nesta edição, a empresa apresenta soluções inovadoras de alto desempenho em controle biológico, manejo integrado de pragas e doenças, voltadas para culturas estratégicas como soja, milho, cana, algodão e arroz. Líder global em bioinsumos para agricultura, a Koppert é convidada no estande do Grupo Sinova, plataforma de distribuição referência na cadeia do agronegócio brasileiro. Além disso, uma equipe técnica especializada estará disponível para conversar com produtores rurais, fornecedores e parceiros. Entre os destaques apresentados estão os lançamentos Buick Evo® ( SfMNPV ) e Trichodermil FS® ( Trichoderma asperelloides ESALQ 1306), o único biodefensivo no mundo desenvolvido à base de fungo – cepa exclusiva – para o tratamento de sementes industrial (TSI). Trichodermil FS® protege a planta desde o “berço”, favorece o desenvolvimento radicular, promove um arranque vigoroso, estimula os mecanismos naturais de defesa da planta, inibe a ação de fungos e nematoides de raiz. Além disso, prolonga o tempo de armazenamento das sementes mesmo após o tratamento. Já o Buick Evo® é um bioinseticida microbiológico que age especificamente sobre a lagarta Spodoptera frugiperda, preservando inimigos naturais e o ecossistema. Um produto com ação rápida e prolongada, e compatível com diferentes métodos de controle, ideal para o manejo integrado de pragas (MIP). Outro produto que merece destaque é o Octane® ( Isaria fumosorosea ESALQ 1296), solução altamente eficaz no controle da cigarrinha-do-milho ( Dalbulus maidis ), cigarrinha-da-raiz ( Mahanarva fimbriolata ), lagarta-do-algodão ( Helicoverpa armigera ), ácaro-rajado ( Tetranychus urticae ), entre outras ameaças do campo. Os bioinsumos apresentados fazem parte do Sistema Integrado Koppert (SIK), que oferece soluções inovadoras, incluindo monitoramento, inoculantes, bioativadores, micro e macrobiológicos, além de ferramentas tecnológicas como drones e aplicativos para compatibilidade de produtos. “No Centro-Oeste, o produtor busca previsibilidade. Nosso papel é converter biológicos em produtividade mensurável, com posicionamento técnico, qualidade de aplicação e tomada de decisão orientada por dados. Vamos demonstrar como nosso portfólio eleva a resiliência de grandes sistemas produtivos como os da região Centro-Oeste e entrega resultados reais em campo”, afirma Marcelino Brito, Gerente de Desenvolvimento de Mercado da Koppert Brasil.     Sobre a KOPPERT BRASIL A Koppert, líder mundial em controle biológico desde 1967, trabalha para agricultores em todo o mundo promovendo sustentabilidade e rentabilidade de cultivos, preservando a biodiversidade e contribuindo para sistemas alimentares mais seguros. No Brasil desde 2011, conta com três modernas unidades de produção: microbiológicos em Piracicaba (SP) e unidades de formulações e de macrobiológicos em Charqueada (SP). Com processos produtivos padronizados e altamente tecnificados, a empresa assegura qualidade, rastreabilidade e escalabilidade do portfólio, além da aplicação de macrobiológicos via drones por meio da Natutec ® by Koppert. A Koppert mantém um departamento próprio de P&D voltado à agricultura tropical e é parceira do SPARCBio ( São Paulo Advanced Research Center for Biological Control ) e do Gazebo, primeiro hub de inovação do agronegócio especializado em controle biológico no país. Saiba mais em: www.koppert.com.br   SERVIÇO Dinetec 2026 Data: 14 a 16 de janeiro de 2026 Local: Canarana (MT) Programação, credenciamento e localização: www.dinetec.com.br

O calor, a alta umidade e os dias chuvosos são ideais para a proliferação do mosquito Aedes aegypti, transmissor da dengue e outras doenças. De acordo com o painel de atualização de Casos de Arboviroses, do   Ministério da Saúde , em 2025, no Distrito Federal, foram 4.391 mil casos confirmados de dengue, com 1 óbito. As reações no organismo podem causar dúvidas, e por isso é tão importante distingui-las o mais rápido possível. A coordenadora do curso de enfermagem da Faculdade Anhanguera, Juliana Paiva Lins, diz que a febre é o principal motivo da ‘confusão’, pois ela é comum também em outras doenças, como a Covid-19.   “Com a chegada do período mais quente e úmido, os casos de dengue tendem a crescer, e por isso a informação precisa ser nossa principal aliada. Quando a febre aparece junto de dores pelo corpo, mal-estar e manchas na pele, é importante procurar avaliação médica o quanto antes. Identificar esses sintomas rapidamente contribui para um tratamento seguro e reduz o risco de agravamentos”, destaca.   Ainda de acordo com a docente, a população precisa aproveitar que postos de vacinação foram espalhados pelas autoridades. “Temos condições de nos prevenir e diminuir os riscos de uma infecção se tornar grave, caso a vacina tenha sido aplicada. A dengue é uma doença que requer muita atenção e precisamos tomar todas as medias possíveis para combatê-la”.   Por fim, a especialista listou algumas dicas sobre como é possível agir para manter os cuidados e evitar a proliferação da doença. Confira:   Mantenha a limpeza: mantenha sua casa e quintal limpos e livres de lixo, entulho e objetos em desuso que possam acumular água; Cubra recipientes de água: se você tiver tanques de água, caixas d’água ou cisternas, certifique-se de que estejam devidamente tampados para evitar a entrada de mosquitos; Elimine locais de reprodução : o mosquito deposita seus ovos em água parada. Portanto, é essencial eliminar todos os recipientes que possam acumular água em sua casa e arredores, como vasos de plantas, pneus velhos, garrafas vazias, latas e recipientes de plástico; Limpe ralos e calhas: certifique-se de que ralos e calhas estejam limpos e desobstruídos para que a água possa escoar livremente; Elimine criadouros comunitários: participe de esforços de limpeza e educação em sua comunidade para eliminar criadouros de mosquitos Aedes em áreas públicas; Esteja ciente dos sintomas:  fique atento aos sintomas de doenças transmitidas pelo Aedes, como febre alta, dor no corpo, manchas vermelhas na pele, dores nas articulações e olhos vermelhos. Procure atendimento médico se apresentar esses sintomas; Use repelente: ao sair de casa, especialmente em áreas onde o mosquito pode habitar, aplique repelente de insetos na pele exposta. Certifique-se de seguir as instruções do rótulo; Use roupas adequadas : vista roupas de manga longa e calças compridas quando possível, para reduzir a exposição da pele aos mosquitos; Instale telas em janelas e portas: use telas em suas janelas e portas para impedir que os mosquitos entrem em sua casa; Evite horários de pico: o mosquito é mais ativo durante o amanhecer e o entardecer. Tente evitar atividades ao ar livre durante esses horários, se possível.             Sobre a Anhanguera – Fundada em 1994, a Anhanguera oferece para jovens e adultos uma infraestrutura moderna, ensino de excelência e um portfólio diversificado com mais de 47 cursos de graduação presenciais, 43 semipresenciais e 96 na modalidade a distância, além de pós-graduações, cursos livres, profissionalizantes, técnicos, EJA e preparatórios, com destaque para o Intensivo da OAB. Pertencente à Cogna Educação, o mais diversificado e maior grupo educacional do país, a marca está presente em mais de 106 unidades e 1.698 polos em todos os estados brasileiros, atendendo a milhares de alunos por meio de professores especialistas, mestres e doutores. Com o conceito lifelong centric , centrado na aprendizagem em todas as fases do aluno, 91% das instituições possuem notas 4 ou 5 no MEC. Para mais informações das soluções educacionais, acesse o site e o blog.

Entram na reta final as inscrições para o curso gratuito “Como criar um Favela Sounds?” , formação presencial promovida pelo Favela Sounds e voltada a pessoas interessadas em criar, estruturar e desenvolver projetos criativos e festivais em diferentes linguagens. Reconhecido como o maior festival de cultura periférica do Brasil, o Favela Sounds compartilha, nesta imersão formativa, os bastidores e metodologias que sustentam sua trajetória de sucesso desde 2016. As inscrições seguem abertas até a próxima quinta-feira, 15 de janeiro, por meio de formulário online . Com início marcado para 26 de janeiro e término em 6 de fevereiro , o curso será realizado na Universidade Afrolatinas, no Varjão, e oferece 20 vagas gratuitas . Dividida em seis encontros presenciais, a formação percorre todas as etapas de desenvolvimento de um projeto criativo, da ideia inicial à execução, tendo como base a experiência do Favela Sounds, que já impactou mais de 300 mil pessoas em edições presenciais e cerca de 5 milhões online. As aulas acontecem nos dias 26, 28 e 30 de janeiro, e nos dias 2, 4 e 6 de fevereiro, das 18h30 às 21h30, na Universidade Afrolatinas, e não exigem pré-requisitos obrigatórios. A proposta é fortalecer os participantes como protagonistas de suas próprias iniciativas, estimulando uma visão ampliada do mercado criativo e de seu papel socioeconômico. Ao final do curso, cada aluno terá estruturado um projeto criativo com potencial real de execução para apresentá-lo estrategicamente em editais, mercados e redes nacionais e internacionais. A iniciativa é realizada pela Um Nome - Agência Criativa, Favela Sounds, Universidade Afrolatinas, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Distrito Federal. O curso será ministrado por Guilherme Tavares , mestre em Economia e Política das Indústrias Criativas pela UFRGS, produtor cultural, comunicador e diretor artístico do Favela Sounds, com ampla trajetória na criação, produção e internacionalização de festivais e projetos culturais no Brasil e no exterior.  PROGRAMAÇÃO 26/01, das 18h30 às 21h30 – Idealização e estruturação de projetos 28/01, das 18h30 às 21h30 – Estruturação financeira de projetos 30/01, das 18h30 às 21h30 – Captação de recursos 02/02, das 18h30 às 21h30 – Fortalecimento e posicionamento de marca 04/02, das 18h30 às 21h30 – Produção executiva 06/02, das 18h30 às 21h30 – Nacionalização e internacionalização de projetos criativos SERVIÇO - Curso Como criar um Favela Sounds?Ministrante : Guilherme Tavares Datas : 26, 28 e 30/01, 02, 04 e 06/02/2026 Horário : 18h30 às 21h30 Local : Universidade Afrolatinas (SHIN quadra 9 conjunto F lote 16, Varjão) Vagas : 20 Inscrições : AQUI Até 15 de janeiro Realização: Um Nome, Favela Sounds, Universidade Afrolatinas, Secec e GDF Mais informações: instagram.com/favelasounds

A emoção é o sentimento que move o Rock in Rio desde a primeira nota musical que soou na edição de 1985. Com 41 anos recém-completados no último dia 11 de janeiro, o festival se prepara para entregar uma edição em 2026 que promete ser histórica, reunindo nomes como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons, João Gomes e Orquestra Brasileira, além de outras atrações que serão anunciadas em breve. É a partir dessa relação construída ao longo do tempo que o Rock in Rio é reconhecido por sua potência e presença na vida das pessoas, sendo apontado, dentre as maiores marcas do Brasil, como a segunda que mais emociona os brasileiros, de acordo com estudo conduzido pela GfK uma empresa NielsenIQ. O mesmo estudo mostra ainda que, entre os frequentadores de festivais, o Rock in Rio é a marca que mais emociona entre todas as demais marcas. Outro dado apontado pela pesquisa é que, quando comparado as maiores marcas do Brasil, o festival é considerado a quinta marca mais amada pelos brasileiros.     A pesquisa realizada com mais de 1.300 pessoas entre 15 e 50 anos, moradoras do Rio de Janeiro e São Paulo, mostrou, entre os resultados, que o Rock in Rio impressiona e reforça a conexão da marca com o brasileiro: o festival é considerado o evento mais importante do Brasil nos últimos anos, a frente de grandes forças como Olimpíadas, Copa do Mundo, Fórmula 1 e Carnaval. Já em uma lista que reuniu as maiores marcas do Brasil, os brasileiros colocaram o Rock in Rio como a quinta mais amada, enquanto, no recorte de quem frequenta festivais, o evento ocupa a segunda posição entre todas as marcas citadas.     Outra informação que chama a atenção diz respeito ao irmão mais novo do festival, o The Town. Mesmo com duas edições, o festival já é amplamente reconhecido e querido, figurando entre os três principais festivais e as 20 marcas que mais emocionam brasileiros e festivaleiros.      No estudo, junto ao Rock in Rio, foram testadas 29 marcas (as maiores de suas categorias e do Brasil) para que se obtivessem os resultados comparativos.     Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026       Em 2026 essa história e o legado continuam. A Cidade do Rock está se preparando para voltar a ser palco de experiências únicas pensadas para surpreender o público desde a chegada até o último acorde. O Palco Mundo chega com uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda a sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um grande painel visual. Outro destaque da edição é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais emblemáticos do festival e um dos mais pedidos pelos fãs. Após 2024, o balé no céu da Cidade do Rock volta a integrar a programação com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos, criando uma experiência visual e sensorial que vai emocionar para além dos shows que acontecem nos palcos.    Sobre o Rock in Rio             1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).            Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.         Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música e florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).         O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Após circular por seis escolas públicas do Distrito Federal, o sarau Canto das Letras finaliza a sua itinerância homenageando a escrita e a música nordestinas, no dia 20 de janeiro de 2026, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, com entrada franca ( ingressos no Sympla ). As literaturas de Catulo da Paixão Cearense (1866 – 1946), Marilita Pozzoli (1902 – 1988) e de Patativa do Assaré (1909 – 2002) se misturam às composições de Luiz Gonzaga (1912 – 1989) e Dominguinhos (1941 – 2013) numa sessão que promete exaltar a poética pungente do Nordeste. A apresentação terá ajuda assistiva para surdos por meio de intérprete de libras. No palco, o ator e idealizador Jones Schneider interpreta textos em leituras dramáticas ao lado da atriz Iclélia Maranhão. Em estilo de talkshow, Jones entrevista a escritora alagoana Isolda Marinho sobre o panorama de sua obra e a linguagem e o estilo dos escritores celebrados, enquanto a cantora Evelyn Santos, conhecida como a Rainha do Piseiro em Brasília, solta a voz para exaltar a memória dos reis do forró. Durante a sessão, haverá sorteio gratuito de livros. “Essa apresentação do Canto das Letras é especial não só por trazer em primeiro plano a poética desses mestres, mas por ter os microfones abertos para que o público e os estudantes e professoras participantes das oficinas do projeto possam recitar as suas criações num formato de sarau”, aponta Jones Schneider. O Canto das Letras realizou 12 oficinas de escrita criativa em escolas públicas e seis apresentações onde celebrou a escrita e a música popular brasileira. Ao todo foram beneficiados 239 estudantes e professores nas oficinas e 1120 nas apresentações, perfazendo um público total de 1.359 das instituições CED 04 do Guará, CEM 414 de Samambaia, CEF 08 de Taguatinga, CEMI do Cruzeiro, CED São Francisco (Chicão) de São Sebastião e CED 06 de Ceilândia. “Foi um trajeto transformador porque vimos estudantes envolvidos em torno do prazer de ler, escrever, criar quaisquer formas de narrativas. Da poética à dramática, passando pelo olhar observador da crônica. O resultado foi emocionante e nos aponta que cultura e educação devem andar juntas porque são potências revolucionárias”, avalia Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, responsável pelo projeto patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC). O Canto das Letras é um projeto de multilinguagem que incentiva a    leitura por meio de uma mescla de teatro e a música. Surgiu a partir do projeto Terça Crônica, de Jones Schneider, em 2008. Passou pela Feira do Livro, itinerância em escolas públicas, Bienal de Brasília e foi premiado pela Biblioteca Nacional para difundir a leitura de forma lúdica pelas cidades de Itapipoca e Sobral (CE); Canavieiras e Ilhéus (BA). O projeto esteve atrelado à TV Câmara entre 2012 e 2014. CANTO DAS LETRAS Dia: 20 de janeiro de 2026 Hora: 20h. Ingressos gratuitos: Sympla (clique aqui). Com o ator Jones Schneider, a atriz Iclélia Maranhão, a escritora Isolda Marinho e a cantora Evelyn Santos. Sessão terá acessibilidade em libras. Instagram: @cantodasletrasprojeto