Seja no agito das areias e dos calçadões nas praias, na calmaria do interior ou nas aventuras em meio à natureza, janeiro é o período ideal para fazer programas em família e com os amigos. O período de férias escolares e de menor volume de trabalho nos escritórios é um convite ao “pé na estrada". São várias as opções de passeios de um dia, os chamados “bate-volta”, próximos a Curitiba. São inúmeras opções para todos os gostos: aventura, belas paisagens, descanso ou compras com descontos.    Morretes – Ekôa Park  Com 238 hectares de floresta, o Ekôa Parque alia turismo e preservação ambiental. Localizado em Morretes, no coração da Grande Reserva da Mata Atlântica, a cerca de 40 quilômetros de Curitiba, o complexo oferece atrações para o dia todo, com diferentes opções de trilhas, arvorismo, lago para prática de caiaque e bolha humana, tirolesa e voo cativo de balão, com opção de rapel. Instalações artísticas distribuídas pelo parque estimulam a reflexão sobre a relação do ser humano com a natureza. Outro atrativo é o restaurante, que utiliza ingredientes típicos da região e serve pratos típicos, como o barreado, além de cestas de piquenique para degustar em meio à natureza. Endereço: Estrada da Graciosa, km 18,5Horário: quinta a domingo, das 9h às 17h Entrada: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)Site: www.ekoapark.com.br   Ponta Grossa – Parque Estadual de Vila Velha  Um dos principais patrimônios naturais do Paraná, o destino vai além da contemplação da paisagem. Localizado em Ponta Grossa, a cerca de 90 km de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é conhecido pelos arenitos — formações rochosas esculpidas ao longo de milhões de anos —, pelas Furnas, profundas crateras de origem geológica, e pela Lagoa Dourada, famosa pela coloração singular de suas águas. Além das trilhas guiadas, o visitante pode apreciar a vista na tirolesa, percorrer o parque de bicicleta ou praticar arvorismo. O local dispõe de estrutura completa, com banheiros e cafés que servem lanches e refeições.  Endereço: Rodovia BR-376, Km 515 Horário: das 9h às 17h Entrada: de quarta a segunda-feira, R$ 138 (inteira), R$ 69 (meia) e R$ 60 (moradores de Ponta Grossa) Site: www.parquevilavelha.com.br     Almirante Tamandaré - Estância do Lago Criada em 1985, a Estância do Lago Spa & Wellness tem como filosofia promover o bem-estar e a qualidade de vida de forma personalizada, sempre de maneira integrada com as belezas naturais do empreendimento localizado em Almirante Tamandaré, a 15 minutos de Curitiba. Além de contar com inúmeras opções de tratamentos terapêuticos e estéticos, gastronomia saudável, equipe médica multidisciplinar e uma completa infraestrutura, o local dispõe de espaços para atividades físicas e de lazer ao ar livre e indoor. Entre os atrativos estão a quadra de beach tênis, as piscinas interna e externa, as saunas, o turbilhão, as salas de massagem e uma trilha que percorre boa parte da propriedade, que é um verdadeiro convite à desconexão. Endereço: Rua Pedro Teixeira Alves, 930 Site: estanciadolago.com.br   Campo Largo – City Center Outlet Premium  Uma alternativa para quem quer aproveitar grandes promoções, o City Center Outlet Premium fica às margens da BR 277, em Campo Largo (PR), a cerca de 30 quilômetros de Curitiba. O empreendimento funciona como parada estratégica durante uma viagem ou passeio pela região, famosa pelas fábricas de porcelana. Primeiro e único outlet do estado, o mall segue o conceito americano e oferece descontos de até 70% durante todo o ano. São mais de 100 lojas de marcas nacionais e internacionais distribuídas em 74 mil m2 de área construída. O espaço também conta com praça de alimentação e cinco salas de cinema Multiplex Stadium da Cineplus, reunindo compras, lazer e entretenimento.  Endereço: Rua João Bertoja, 1995, Itaqui de Cima, Campo LargoHorário: todos os dias das 10h às 22h citycenteroutlet.com.br .

Garantir saúde desde a infância é garantir futuro. Com esse propósito, o Projeto Olhar Cidadão realiza atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos para crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública de ensino, no Distrito Federal. A iniciativa promove cuidado humanizado, prevenção e diagnóstico precoce, contribuindo diretamente para o desenvolvimento infantil, o aprendizado e a qualidade de vida. Voltado exclusivamente a estudantes da rede pública, o projeto atua na promoção da saúde visual e bucal, fatores essenciais para o desempenho escolar e a autoestima. Problemas de visão e de saúde bucal não identificados na infância podem comprometer a aprendizagem, gerar dores, infecções e afetar o desenvolvimento social das crianças e adolescentes. Cuidado que transforma o desenvolvimento infantil No atendimento odontológico, o Projeto Olhar Cidadão oferece avaliação completa, aplicação de flúor, limpeza, orientações de higiene bucal e procedimentos necessários para a prevenção de doenças. As ações contribuem para a redução de dores, infecções e faltas na escola, garantindo mais bem-estar e um sorriso saudável. Já o atendimento oftalmológico é voltado à identificação precoce de dificuldades visuais que impactam a concentração e o aprendizado. As crianças passam por triagem, consulta com especialista e, quando necessário, recebem óculos gratuitamente, assegurando melhores condições para o desenvolvimento educacional. Saúde também é um direito na infância O Olhar Cidadão nasceu para ampliar o acesso de crianças e adolescentes a serviços essenciais de saúde bucal e visual, especialmente em regiões com maior vulnerabilidade social. A iniciativa atua de forma estruturada, com foco em impacto social real, prevenção e cuidado integral com a infância. O projeto é uma realização da OSC Líderes do Brasil, com apoio da Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal (Sejus-DF), fortalecendo políticas públicas voltadas à proteção, ao cuidado e ao desenvolvimento de crianças e adolescentes. Atendimento nas regiões do DF O Projeto Olhar Cidadão percorrerá diversas regiões administrativas do Distrito Federal com atendimentos gratuitos para estudantes da rede pública, conforme o cronograma: • Estrutural – 19/01 a 30/01 • Sol Nascente – 02/02 a 13/02 • Samambaia – 02/03 a 13/03 • Planaltina – 23/03 a 03/04 • Guará – 06/04 a 17/04 • Ceilândia – 27/04 a 08/05 • Itapoã – 11/05 a 22/05 • Santa Maria – 25/05 a 05/06 Serviço Projeto Olhar Cidadão Atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos 👧👦 Público: crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública 📍 Distrito Federal 🖥️ Inscrições: www.olharcidadaodf.com.br

Em temporada no Distrito Federal, a escritora e multiartista maranhense Lília Diniz realiza no próximo sábado, 17 de janeiro, mais um lançamento de Vozes de Mussambê , nono livro da sua extensa carreira literária. O lançamento acontecerá no Balaio Café, localizado na UnB, a partir das 17h. A entrada é franca. Lília Diniz é integrante da Academia Imperatrizense de Letras e da Academia de Letras do Brasil - Seção DF). Em Vozes de Mussambê , a autora reúne 23 contos que dão corpo às histórias de pessoas — especialmente mulheres — atravessadas pela cultura da violência. São narrativas que transformam relatos reais e experiências da própria autora em literatura que não suaviza o que fere, mas ilumina aquilo que insiste em sobreviver. O título faz referência ao mussambê, arbusto medicinal tradicionalmente utilizado como expectorante na medicina popular. Delicada na forma e potente na função, a planta inspira a metáfora central do livro: expelir o que sufoca para voltar a respirar. Assim como o mussambê desobstrui os pulmões, as personagens encontram na palavra um caminho para liberar dores antigas, nomear silêncios e abrir espaço para o renovo.  Cada conto recebe o nome de uma planta, estabelecendo uma relação simbólica entre literatura, natureza, memória e cura. Esses elementos convocam saberes ancestrais que atravessam os territórios e a vida das personagens, conduzindo o leitor por um universo telúrico, sensível e profundamente humano — marca da escrita de Lília Diniz.  “É livro na mão e pé no meio do mundo. É semear a palavra como quem semeia flores. Para quem tem sede de escuta, Vozes de Mussambê  convida: tire os chinelos, abra as cancelas e deixe-se atravessar pelas vozes dessa gente”, comenta a autora. O projeto gráfico foi desenvolvido pelo designer brasiliense Haroldo Brito, com ilustrações da artista plástica Ju Lama, criadas a partir da técnica da serigrafia botânica. A concepção visual dialoga diretamente com o conteúdo da obra, ampliando a experiência de leitura e reforçando a dimensão poética e simbólica do livro. Em Vozes de Mussambê , Lília Diniz reafirma sua presença na literatura brasileira contemporânea. Sua escrita, marcada pela originalidade e pelo compromisso com a cultura popular, inscreve nas páginas os cheiros, ritmos e personagens do Brasil rural — agora ressignificados pelas vozes que brotam do pequeno povoado de Mussambê e ecoam pelos terreiros do mundo. O processo de pesquisa e a finalização do projeto gráfico foram financiados pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF/2019). Como parte do processo criativo, a equipe realizou uma imersão no Maranhão, convivendo com mulheres da Reserva Extrativista Mata Grande, em Davinópolis, em dias de escuta sensível, oficinas e diálogos sobre direitos humanos, com especial atenção aos direitos das mulheres e das crianças. Dessa vivência, nasceram os fundamentos conceituais, narrativos e visuais que sustentam a identidade do livro. Vozes de Mussambê  já nasce premiado pelo Edital Edelvira Marques (2022), da Fundação Cultural de Imperatriz (FCI). Seu desenvolvimento também contou com o apoio financeiro do Sesc-MA. No estado do Maranhão, a agenda de lançamentos está prevista para o mês de fevereiro, abrangendo a capital São Luís e o município de Imperatriz. SERVIÇO Lançamento ‘Vozes de Mussambê’ - de Lília Diniz Quando: 17/01/26 (sábado) --  17h Onde: Balaio Café - UnB Entrada: franca Nas redes: www.instagram.com/liliadinizpoetaitz

Por Tiberius Drumond, jornalista, educador e fundador da Comunidade Científica Jr.   O Brasil passou a reconhecer oficialmente a importância das olimpíadas científicas com a sanção da Lei nº 15.331, de 7 de janeiro de 2026, que institui o Mês Nacional das Olimpíadas Científicas e do Conhecimento, a ser celebrado anualmente no mês de julho.   A nova legislação consolida, no plano institucional, um movimento educacional que há décadas mobiliza estudantes, professores e escolas em todo o país. A lei foi sancionada pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva e entra em vigor na data de sua publicação.   As olimpíadas científicas são competições educacionais que estimulam o aprofundamento do conteúdo escolar, o pensamento crítico e o interesse pela ciência em áreas como Matemática, Física, Química, Astronomia, Biologia, Administração e Inteligência Artificial. Mais do que provas, elas funcionam como experiências formativas que despertam vocações acadêmicas e científicas.   A relevância dessas iniciativas já tinha sido discutida em audiência pública promovida pela Comissão de Educação do Senado. Durante o debate, especialistas e parlamentares definiram as olimpíadas do conhecimento como instrumentos capazes de transformar vidas e contribuir para o futuro do país, ao incentivar jovens a seguirem trajetórias ligadas à ciência, à tecnologia e à inovação. A audiência discutiu a criação do Dia Nacional das Olimpíadas Científicas e do Conhecimento, prevista no PL 3.650/2023, de autoria do senador astronauta Marcos Pontes, que ressaltou o papel dessas competições na formação de novos talentos.   A criação de um mês nacional dedicado às olimpíadas do conhecimento reforça o papel da ciência e da educação de excelência no desenvolvimento do país. A medida abre espaço para a realização de eventos, ações pedagógicas, projetos educacionais e iniciativas de divulgação científica, além de valorizar estudantes, professores orientadores e instituições de ensino.   A escolha do mês de julho é simbólica, pois coincide com etapas importantes de diversas olimpíadas científicas, períodos de premiação e atividades acadêmicas. Com respaldo legal, escolas, universidades e órgãos públicos passam a ter um incentivo formal para promover ações que fortaleçam a cultura científica.   Ao instituir o Mês Nacional das Olimpíadas Científicas e do Conhecimento, o Brasil reconhece que investir em educação científica é investir no futuro. A lei representa um passo importante para ampliar o alcance dessas iniciativas e consolidá-las como parte estratégica das políticas educacionais do país.   Tiberius Drumond é jornalista, educador e fundador da Comunidade Científica Jr.

Faltando exatos 30 dias para o desfile oficial, o clima de expectativa para o Carnaval 2026 era notório durante o primeiro ensaio técnico da Acadêmicos do Tucuruvi , realizado na noite deste sábado, dia 10 de janeiro, no Sambódromo do Anhembi, onde reuniu emoção, entrega e muito brilho na passarela do samba.  Sob uma forte chuva que caiu exatamente durante a apresentação da agremiação, Carla Prata, Rainha de Bateria da escola da Cantareira, manteve energia, presença e total sintonia com a bateria do Zaca, comandada pelo Mestre Serginho, do início ao fim da simulação do desfile oficial. Mesmo com a pista molhada e o clima desafiador, a bela seguiu sambando com entrega e sorriso aberto, em uma noite muito feliz, por estar fazendo o que mais ama, com entrega total de corpo e alma. Carla apostou em um look impactante em tons de azul-turquesa e verde-água, inteiramente trabalhado em pedrarias, cristais e aplicações brilhantes, que valorizaram seu corpo escultural.  A fantasia contou com top estruturado, recortes estratégicos e hot pant ricamente bordada, acompanhada de franjas e correntes, que ganharam movimento a cada passo do samba. O look ainda contou com um imponente costeiro, com plumas artificiais bem realistas em degradê de azul, com aplicações de cristais e acabamento minucioso, criando um visual poderoso e elegante. Nos pés, sandálias de salto alto com tiras cravejadas até a panturrilha reforçaram a imponência e o glamour do figurino, traduzindo com precisão a identidade visual da Tucuruvi . Um dos momentos mais especiais da noite foi a presença pela primeira vez do filho de Carla Prata, que esteve no sambódromo para prestigiar a mãe, tornando o ensaio ainda mais emocionante para a Rainha. Em 2026, a Tucuruvi levará para a Avenida o enredo “Anti-Herói Brasil”, criação do carnavalesco Nícolas Gonçalves e do enredista Cleiton Almeida — um tema potente, que propõe enxergar a alma brasileira através de suas imperfeições e heroicidades cotidianas. A escola será a terceira escola a desfilar no domingo, 15 de fevereiro, pelo Grupo de Acesso 1, e já desponta como uma das apresentações mais aguardadas da temporada

O mais novo espetáculo do comediante umbandista Paulo Mansur, “Entre Charutos e Cachaças”, é o resultado de quase 20 anos de comédia. O espetáculo é a junção de humor inteligente e inclusivo, sendo divertido para todas as pessoas, de todas as religiões. Apesar de ser um espetáculo com foco religioso, não é necessário ser umbandista para entender. Uma das coisas maravilhosas de Paulo é ser um ótimo “explicador”, oferecendo assim um espetáculo agradável para todos e todas que assistem. PAULO MANSUR Paulo Mansur é um dos nomes mais originais e representativos do stand-up brasileiro. Humorista com mais de duas décadas de trajetória, o artista se destaca por unir observação social, crítica bem-humorada e um olhar afetuoso sobre a diversidade cultural do Brasil. Hoje é o comediante umbandista de maior destaque no mundo e uma das vozes mais queridas pela comunidade de religiões afro-brasileiras . Suas redes sociais contam com mais de 600 mil seguidores. Com vasta experiência nos palcos, Mansur circula em teatros de todo o país e também Europa , sendo o criador de espetáculos que exploram, com leveza e respeito, elementos da vida religiosa e folclórica brasileira. Entre suas obras de maior sucesso estão “Humor de Santo”, “O Despacho Final”, “Causos de Terreiro” e “1, 2, 3... Baixando”, produções que transformam relatos reais, situações cotidianas e mitos populares em comédia inteligente e capaz de provocar reflexão. Seu trabalho se tornou referência por promover o riso como ferramenta de respeito à diversidade , enfrentamento de preconceitos e valorização de identidades culturais brasileiras. Ao mesmo tempo, seus textos ultrapassam a temática religiosa, explorando relações humanas, política do dia a dia, família, comportamento e o jeitinho brasileiro, sempre com carisma, crítica sagaz e um olhar bem-humorado para o absurdo das pequenas coisas. Além dos palcos, Paulo Mansur possui presença digital crescente, com trechos de seus espetáculos alcançando milhões de visualizações nas redes sociais, conquistando um público variado que encontra em seu humor acolhimento, representatividade e autenticidade. Com riso fácil, presença marcante e um estilo único, Paulo Mansur consolida-se como um dos humoristas mais originais de sua geração , ocupando um espaço raro: o da comédia que diverte, abraça e faz pensar. SERVIÇO: Paulo Mansur em Entre Charutos e Cachaças Sessão: 08.02 (domingo) às 20:00 Local: Teatro dos Bancários - 314/315 Asa Sul Classificação indicativa: 14 anos Duração: 70 minutos

O grupo Papo Em Off apresenta ao público, no dia 9 de janeiro , a música “Ser Feliz no Simples” , uma canção que traduz, em melodia e sentimento, a essência do pagode raiz e a valorização das pequenas alegrias do cotidiano. Composição de Maykow Melo e Jr. Carioca , a faixa fala sobre acordar, agradecer, sorrir e encontrar felicidade nos detalhes mais simples da vida. Versos leves e imagens afetivas conduzem o ouvinte a um estado de identificação imediata, reforçando a mensagem de que não é preciso muito para ser feliz  apenas presença, afeto e verdade. Musicalmente, “Ser Feliz no Simples” mantém a identidade do grupo, com uma sonoridade que respeita as raízes do pagode, mas dialoga com o público atual. A canção chega como um retrato fiel da filosofia que o Papo Em Off carrega desde sua formação: alegria, espontaneidade e conexão real com as pessoas. Criado em 2013, o trio formado por Matheus, Leonardo e Jorginho  construiu sua trajetória de forma orgânica, a partir das resenhas escolares, até se tornar referência pelo estilo que definem como “pagodão raiz”. Ao longo dos anos, o grupo conquistou um público fiel, reconhecido pela energia contagiante dos shows e pelo repertório que desperta emoção, nostalgia e celebração. “Ser Feliz no Simples” marca mais um passo importante na história do Papo Em Off, reforçando a identidade do grupo e sua capacidade de transformar experiências simples em música que toca, aproxima e permanece. “Ser Feliz no Simples”: https://www.youtube.com/watch?v=I908mWeWpk0  / https://open.spotify.com/intl-pt/track/4r23Se1aDXSrpJD4YUlwe3 Quem são?  O grupo Papo Em Off nasceu em 2013 e comemora dez anos de uma história marcada por muito talento, carisma e uma conexão especial com o público. Formado por Matheus, Leonardo e Jorginho, o trio traz uma energia única que transforma cada show em um momento inesquecível.   Tudo começou de forma despretensiosa, nas resenhas escolares, quando Matheus e Leonardo deram os primeiros passos com cavaquinho e surdo. Pouco depois, Jorginho entrou para o grupo, adicionando seu talento no tantan e completando essa formação que hoje é referência no gênero.  Com o estilo que eles mesmos definem como “pagodão raiz”, o Papo Em Off tem se destacado em todos os lugares por onde passa. Conhecidos por sua alegria e entrega nos palcos, eles têm conquistado cada vez mais fãs, criando um vínculo especial com o público que vai muito além da música. O repertório é recheado de grandes sucessos que mexem com as emoções e fazem qualquer um cantar junto. A experiência de assistir a um show da banda é como reviver as melhores memórias do pagode em um clima leve e contagiante.   Papo Em Off não é apenas um grupo musical. Eles representam a essência do pagode com uma mistura de talento, espontaneidade e dedicação que faz deles uma verdadeira experiência para quem os ouve e assiste.

O nome de Wagner Moura voltou a ecoar com força no cenário internacional na noite do último domingo, 11 de janeiro, quando o ator conquistou o Globo de Ouro , reforçando um momento histórico para o cinema brasileiro. A vitória veio poucos meses depois de outro marco simbólico: a consagração em Cannes com o filme Agente Secreto , que rendeu ao ator a inédita estatueta de Melhor Ator no festival francês. Para quem acompanha astrologia, o sucesso não é surpresa. Ainda no ano passado, o Astrolink já indicava que Wagner entraria em um ciclo poderoso de reconhecimento, expansão e visibilidade: algo que agora se confirma, prêmio após prêmio. Do tapete vermelho ao reconhecimento global Ovacionado por 13 minutos após a exibição de Agente Secreto no Festival de Cannes , Wagner Moura entrou para a história ao se tornar o primeiro brasileiro a vencer como Melhor Ator no evento mais prestigiado do cinema mundial. Fiel às suas raízes, ele transformou o tapete vermelho em celebração: dançou frevo, levou o Brasil para a Riviera Francesa e reforçou que sua arte carrega identidade, potência e emoção. Agora, com o Globo de Ouro no currículo, o reconhecimento deixa de ser pontual e passa a desenhar uma trajetória internacional sólida. O que diz o céu de Wagner Moura? De acordo com a análise do Astrolink , o mapa astral de Wagner Moura revela um alinhamento raro e extremamente favorável. O ator tem Sol, Lua e Vênus em Câncer , uma combinação que amplia sensibilidade, empatia e a capacidade de tocar o público de forma profunda, o que é visível em suas atuações mais intensas. O Ascendente em Libra reforça seu carisma, elegância e magnetismo social, facilitando conexões e abrindo portas no cenário internacional. Já o Mercúrio em Gêmeos aponta para uma mente ágil, comunicação afiada e versatilidade artística, enquanto Marte em Leão sustenta presença cênica forte, coragem e protagonismo, qualidades que ficaram evidentes tanto em Cannes quanto no Globo de Ouro. Um ciclo de consagração em andamento O momento é ainda mais especial quando se observa o céu. Isso porque Júpiter transita em Câncer até o meio do ano , ativando diretamente o Meio do Céu de Wagner, ponto do mapa ligado à carreira, visibilidade pública e realização profissional. Mesmo antes desse trânsito exato, os efeitos já vinham se manifestando, e a sequência de prêmios funciona como um claro sinal desse movimento de expansão. Caminho aberto para o Oscar? Depois de fazer história em Cannes e conquistar o Globo de Ouro, a pergunta surge naturalmente: será que vem aí uma indicação, ou até uma vitória, no Oscar ? Do ponto de vista astrológico, o período aponta para máxima visibilidade, reconhecimento e celebração da arte de Wagner Moura, com reflexos diretos também para o cinema brasileiro. Se depender do céu, o roteiro é promissor. E o Brasil segue atento, orgulhoso e na torcida pelo seu canceriano favorito. Sobre o Astrolink O Astrolink é a maior comunidade astrológica do mundo, com mais de 12 milhões de usuários. A plataforma oferece ferramentas para autoconhecimento e tomada de decisões por meio da astrologia, como mapa astral, horóscopo personalizado, sinastria do amor, tarot, ciclos lunares, nodos e guias exclusivos.

De 16 de janeiro a 8 de fevereiro, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe a Ocupação Os Buriti – 30 anos. Comemorando três décadas de histórias, a programação, voltada a diferentes faixas etárias, é composta por três espetáculos da Cia: “À Beira do Sol” (Classificação livre), “Depois do Silêncio” (Classificação 12 anos) e “Cantos de Encontro” (Classificação livre). A agenda completa e os ingressos para a mostra estão disponíveis no site do CCBB Brasília ( ccbb.com.br/brasilia/programacao ) e na bilheteria do CCBB. A inteira custa R$ 30 e a meia-entrada R$ 15, com ingressos disponíveis a partir de 14 de janeiro. Com uma criação de repertório contínua, a companhia teatral segue motivada a criar histórias que emocionem e apresentem conteúdos significativos para nutrir a imaginação do público, de acordo com a criadora do grupo, Eliana Carneiro. “Criar nos leva para territórios desconhecidos e isso é desafiante, instigador, divertido. Tudo junto e misturado. Às vezes, o impulso para criar vem de estarmos juntos enquanto grupo, revelando e experimentando as nossas potências”, avalia.  Em cartaz de 16 a 25 de janeiro, com sessões às 19h, às sextas, e às 16h, aos sábados e domingos, “À Beira do Sol” é um solo interpretado por Naira Carneiro, que também assina a direção e a dramaturgia juntamente com Duda Rios (Cia Barca dos Corações Partidos). A montagem propõe uma imersão poética no universo da loucura e do inconsciente. A criação se inspira nos artistas Arthur Bispo do Rosário e Profeta Gentileza, e também nos relatos da psiquiatra Nise da Silveira. A peça é apresentada em sessão extra em 22 de janeiro (quinta), às 19h. Ingressos já estão disponíveis na bilheteria física do CCBB e no site.  A obra acompanha a trajetória de Arian, que ouve vozes dizendo que o Astro Rei vai se pôr para nunca mais voltar. Ela, então, passa a vigiar o Sol para impedir que o mundo fique para sempre na escuridão. O espetáculo recebeu 19 indicações a prêmios nacionais, como a de melhor espetáculo infantil pelo Prêmio APTR (Associação de Produtores de Teatro) e a de melhor atriz no Prêmio CBTIJ.  O segundo espetáculo a integrar a programação da Ocupação Os Buriti 30 anos é “Depois do Silêncio”, com direção artística e coreografia de Eliana Carneiro. A atração se baseia em fatos reais da vida da menina Helen Keller (1880-1968), que perde a visão e a audição com poucos anos de idade e passa a viver em um mundo totalmente apartado até a chegada da professora Anne Sullivan. A partir desse encontro, Anne inicia a árdua tarefa de ensinar libras tátil e possibilitar que Helen aprenda a se comunicar com o mundo exterior.  A montagem tem no elenco Camila Guerra e Naira Carneiro, que interpretam Anne Sullivan e Helen Keller, e Renata Rezende, atriz surda, que apresenta ao público um contexto atual e autobiográfico, criando um contundente diálogo paralelo entre as personagens de 1890 e os dias de hoje. A peça é bilíngue, encenada em português e em libras pelas próprias atrizes, o que a torna acessível para pessoas surdas. A montagem fica em cartaz nos fins de semana de 30 de janeiro a 1º de fevereiro e de 6 a 8 de fevereiro, com sessões sempre às 19h. Entradas podem ser adquiridas a partir de 14 de janeiro na bilheteria física do CCBB e no site.  “Cantos de Encontro”, espetáculo em cartaz há 14 anos, encerra a programação.  Voltado para crianças de todas as idades, a obra apresenta canções autorais, histórias, dança e manipulação de bonecos. Em cena, quatro intérpretes apresentam diferentes ritmos da música popular brasileira em um espetáculo que já encantou públicos no Brasil e no exterior, com passagens por 40 cidades brasileiras e seis países europeus. “Cantos de Encontro” tem sessões nos dias 31 de janeiro, 1º, 7 e 8 de fevereiro, sempre às 16h. Venda de ingressos para a peça começam em 14 de janeiro na bilheteria física do CCBB e no site.  Três décadas  Criada em 1995 por Eliana Carneiro, a Cia Os Buriti - Teatro de Dança se dedica à criação de espetáculos para todas as idades, unindo diferentes linguagens artísticas. A companhia é formada pela diretora e atriz Eliana, seus filhos Naira Carneiro e Guian Carneiro, pelas atrizes Camila Guerra e Renata Rezende e pelos músicos Jorge Brasil, André Togni, Daniel Pitanga, Marília Carvalho, Diogo Vanelli e Carlos Frazão.  Ao longo de sua trajetória, o grupo criou 16 espetáculos autorais, gravou três álbuns musicais, lançou três livros infantis, produziu dois curtas-metragens e 14 videoclipes. Desde 2020, realiza ações artísticas e educacionais contínuas no Espaço Cultural Casa Buriti. A companhia já se apresentou em diversas cidades brasileiras e em países como Portugal, Espanha, Alemanha, Itália, França, Áustria, Grécia, Índia, México, Paraguai e Romênia, participando de importantes festivais e encontros de teatro, dança e música.  Parceria  O Centro Cultural Banco do Brasil e a Cia. Os Buriti mantêm parceria sólida desde 2006 com a montagem do espetáculo "Cordas e Contos". Em 2016, essa união foi reafirmada com o espetáculo "Kalo - Filhos do Vento". Em seguida, a companhia foi convidada a conceber e realizar a instalação e a performance de abertura do Museu Permanente do CCBB. Foi no palco do Centro Cultural que os últimos espetáculos da companhia, "À Beira do Sol" e "Depois do Silêncio", tiveram suas estreias.  Sobre o CCBB Brasília  O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.  Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.  Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.  Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.    Serviço   “ À Beira do Sol”  16 a 25 de janeiro Sextas, às 19h Sábados e domingos, às 16h  Sessão extra em 22 de janeiro (quinta), às 19h Sessão do dia 23/01 com intérprete de Libras  Classificação: Livre  “Depois do Silêncio”  30 de janeiro a 8 de fevereiro Sexta a domingo, às 19h Espetáculo bilíngue (Português e Libras) Sessão do dia 07/02 com audiodescrição Classificação: 12 anos  “Cantos de Encontro”  31 de janeiro a 8 de fevereiro Sábados e domingos, às 16h Sessão do dia 01/02 com intérprete de Libras Classificação: Livre    Ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) no site ( ccbb.com.br/brasilia/programacao ) e na bilheteria física do CCBB Ingressos para “À Beira do Sol” já disponíveis Ingressos para as peças “Depois do Silêncio” e “Cantos de Encontro” disponíveis a partir de 14 janeiro

Deu Match é uma comédia envolvente estrelada pelo comediante Saulo Pinheiro e a atriz Louise Pierosan, dois talentos em ascensão na internet, agora trazendo sua química e humor para o palco. A peça é composta por 10 esquetes desconexas, cada um explorando diferentes facetas do amor, tudo isso de maneira leve, divertida e com muito humor. Louise e Saulo interpretam uma série de personagens peculiares, desde casais em situações absurdas até amigos que tentam entender a complexidade dos relacionamentos. O espetáculo foge dos estereótipos preconceituosos que geralmente são abordados em peças sobre o mesmo assunto. Cada esquete é uma nova oportunidade para o público rir e refletir.  A interação entre os dois atores é cheia de energia e espontaneidade, resultado da amizade e do trabalho que construíram nas redes sociais, onde acumulam mais de 50 milhões de visualizações. Ao longo da peça, o público é levado a questionar suas próprias ideias sobre amor, amizade e relacionamentos. Com um toque de humor e sinceridade, Louise e Saulo prometem uma noite inesquecível. Direção: Abaetê Queiroz Design gráfico: Patrícia Meschick Fotografia: Mariana Caetano SAULO PINHEIRO Com mais de 50 milhões de visualizações nas redes sociais, 700 mil seguidores no Instagram e dezenas de vídeos autorais que viralizaram na internet, o comediante Saulo Pinheiro se consolidou como um dos principais influenciadores em ascensão da atualidade. Reconhecido por sua intensa produção de conteúdo, destaca-se pela constante inovação, tanto em suas apresentações de stand-up comedy quanto nos vídeos de grande alcance na internet. No universo da comédia, chama atenção pelo talento e versatilidade com personagens, esquetes de humor, improviso, clown e, claro, stand-up comedy. Saulo é integrante da Cia de Comédia Setebelos, tradicional grupo brasiliense com mais de 20 anos de atuação nos palcos do Distrito Federal e de todo o Brasil. Também integrou o elenco das segunda e terceira temporadas do programa República do Stand Up, do canal Comedy Central, além de participar do Risadaria – o maior festival de comédia do mundo. LOUISE PIEROSAN Louise Pierosan é atriz, diretora teatral, produtora, assessora de imprensa e social media formada em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Compõe o elenco do espetáculo "Prédios Espelhados Matam Passarinhos" (GrupoJogo), contemplado pelo Fundo Internacional de Ajuda para Organizações de Cultura e Educação 2021 do Ministério das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha, do Goethe-Institut e de outros parceiros. Integrou o elenco dos espetáculos "Deus é um DJ - Live" (2020), "Deus é um DJ" (2019); "Voraz – Gordos, pervertidos e estranhos do telefone" (2019); "Como Cozinhar um Lobo" (2018), "Tremor" (2018), "Argonautas" (2017), "ILHA" (2017), entre outros, projetos ganhadores de variados prêmios e editais de montagem. Também realizou trabalhos audiovisuais como a série "A Benção" (2020), disponível na GloboPlay. Faz parte da sua formação a participação em oficinas, atuação em performances, curtas-metragens e peças publicitárias. Programe-se: DEU MATCH – Uma comédia sobre relacionamentos Elenco: Saulo Pinheiro e Louise Pierosan Sessão: 07.02 (Sábado) às 20:00 Local: Teatro dos Bancários - 315 Sul Link para compra: https://linktr.ee/pinheiro_saulo www.sympla.com.br Classificação indicativa:  12 anos Informações:  (61) 9 8109.9080 | (61) 9 8480.4654

Ao atribuir a responsabilidade dos atos humanos aos próprios indivíduos, as tragédias do filósofo romano Séneca ficaram por séculos fora do palco, sob a ideia de que sua violência só poderia ser suportada na leitura. Medea , na versão de Séneca , novo projeto do diretor Gabriel Villela , traz o desafio de colocar em cena a desmedida da fúria, da ira e da vingança. Até hoje, com raras montagens no Brasil, o espetáculo estreia dia 29 de janeiro de 2026, no Sesc Consolação , e a temporada segue até 8 de março.    Escrita cerca de quatro séculos depois da versão de Eurípides, a Medea de Séneca revisita o mito da mãe que mata os próprios filhos como vingança ao ser repudiada por Jasão, mas também apresenta outros debates como o etarismo. A ruptura entre Medea e Jasão expõe a lógica social que descarta mulheres com o avançar da idade; um tema que ressoa nas falas da peça. A montagem apresenta três intérpretes para Medea: Rosana Stavis, Mariana Muniz e a participação especial de Walderez de Barros . A elas se somam Jorge Emil, Claudio Fontana, Plínio Soares, Letícia Teixeira e Marcello Boffat , completando o elenco.  A versão de Séneca também traz outras diferenças importantes. “Para começar, é mais curta e muito mais violenta. De modo geral, suas tragédias ampliam o que chamam de desmedida: a fúria, a ira, estão no centro de tudo o que escreve”, afirma Gabriel Villela. O diretor também destaca que, em Séneca, o conflito interno de Medea é mais evidente, com uma escalada dramática que conduz ao crime final.  Na tragédia do filósofo do período romano (Séneca foi preceptor do imperador Nero), Medea emerge como uma estrangeira, traída e politicamente silenciada , cuja revolta ecoa em questões femininas e na violência contra a natureza. A montagem desta Medea por Villela enfatiza essa dimensão: uma mulher que devolve ao mundo a fúria acumulada pelo desprezo de Jasão e a sentença de exílio proferida pelo rei Creonte, de Corinto. A natureza torna-se uma narradora trágica que responde às atrocidades cometidas pelos próprios homens.    “O texto é primoroso e parece importante hoje apontar a relação dele com a violência que ronda o nosso dia a dia . Nós temos nos confrontado com a barbárie o tempo inteiro, na política, nos assassinatos festivos, na internet que julga e sentencia, nos tornamos o vírus capaz de acabar com o planeta”, observa Villela. A equipe de criação destaca ainda a potência retórica de Séneca e sua capacidade de unir a palavra ao poder da imagem. “Isso é um valor importante de seu texto”, completa.  Com a cenografia de J. C. Serroni, a montagem cria um espaço duplo inspirado no circo-teatro mambembe e no palácio de Creonte. Os figurinos de Gabriel Villela são também um forte elemento cênico nesta montagem. Ao todo, são 27 peças usadas ao longo do espetáculo. Cada figurino traz a sobreposição de peças ou tecidos com elementos extraídos da natureza da floresta do cerrado mineiro.  Séneca e o Estoicismo   Filósofo, poeta e humanista, Séneca, expoente do Estoicismo, defendia a igualdade entre os homens, rejeitava a escravidão e a distinção social, e valorizava o autocontrole, a liberdade interior e a responsabilidade ética aplicados à vida concreta. Para ele, o exercício da moderação e da serenidade frente às adversidades constituía um caminho ético para atravessar o sofrimento e sustentar a vida.   “Todas as tragédias que ele escreveu, na verdade, são formas de apresentar essa filosofia, o Estoicismo”, diz o diretor adjunto Ivan Andrade. “O cerne de seus textos é essa desmedida humana. Na tragédia grega, as desmedidas eram atribuídas aos deuses. Séneca coloca a responsabilidade maior no ser humano, é sempre uma ação humana que passa das medidas. Em suas peças, há a ideia da moderação e sempre tem um momento em que dá a entender que o personagem pode recuar”, completa.  Gabriel Villela   Estudou Direção Teatral na Universidade de São Paulo. É diretor, cenógrafo e figurinista. Iniciou sua carreira profissional em 1989 com “Você Vai Ver O Que Você Vai Ver”, de Raymond Queneau, e “O Concílio Do Amor”, de Oscar Panizza. Desde então, recebeu três Prêmios Molière, três Prêmios Sharp, 12 Prêmios Shell, 10 Troféus Mambembe, seis Troféus APCA, cinco Prêmios APETESP, dois Prêmios PANAMCO, Prêmio Zilka Salaberry e o Prêmio Governador do Estado de São Paulo. Dirigiu mais de 50 espetáculos, com participação em festivais nacionais e internacionais.   Sinopse   Abandonada por Jasão, que decide se casar com Creúsa, filha do rei Creonte, a feiticeira Medea vê ruir não apenas o seu matrimônio, como também sua identidade. Movida pela fúria e pela vingança, ela envia presentes envenenados para sua rival, o que culmina na morte da família real. Para atingir o marido no que ele tem de mais precioso, Medea assassina os próprios filhos.   Ficha Técnica   Autor : Séneca Diretor e Figurinista : Gabriel Villela Elenco : Rosana Stavis, Mariana Muniz, Jorge Emil, Claudio Fontana, Plínio Soares, Letícia Teixeira e Marcello Boffat Participação especial: Walderez de Barros Cenografia : J C Serroni Iluminação : Wagner Freire Trilha sonora : Carlos Zimbher Diretor Adjunto : Ivan Andrade Assistente de Direção : Gabriel Sobreiro     Serviço   Medea Sesc Consolação - Teatro Anchieta - Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque, São Paulo - SP   Telefone para informações: 11 3234-3000 Temporada : 29/1 a 8/3/2025 Horários : Quintas, Sextas e Sábados, às 20h. Domingos, às 18h Sessões em horários diferenciados : Dia 14/2. Sábado, às 18h Dias 26/2 e 5/3. Quintas, às 15h Lotação: 280 lugares | Duração : 80 minutos | Classificação : 16 anos Ingressos : R$70 (inteira) R$35 (meia entrada) e R$21 (credencial plena)    Venda on-line a partir de 20/01 (terça), às 17h, em centralrelacionamento.sescsp.org.br e no App Credencial Sesc SP   Venda presencial a partir de 21/01 (quarta), às 17h, nas bilheterias do Sesc São Paulo

As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore! , a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter , produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.   O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.   As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição .   Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.   Ensaios e formação artística Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.   Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.   Investimento e bolsas O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.   Ficha técnica – Um Reles Potter Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes Direção Musical: Rick Taveira Direção Coreográfica: Tati Araújo Sapateado: Nicolly Barreto Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro Correpetição: Walter Amantéa   Serviço Audições Um Reles Potter Inscrições no formulário online E-mail: bailacciasasul@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/bailacci.musicais/ Informações: https://www.bailacci.com.br/umrelespotter WhatsApp: (61) 99669-4858