Neste sábado, é dada a largada para a época mais esperada e celebrada pelos brasileiros. Com o mote “latina demais para ser minimalista”, o Setor Carnavalesco Sul chega este ano para quatro dias de programação recheada e variada, contemplando todos os gostos e idades, e celebrando a energia, alegria e a vibração latinas. Fazendo jus ao tema escolhido, a programação é maximalista em termos de nomes e ocupação das ruas: são mais de 30 atrações, entre bloquinhos, shows, cortejos e apresentações, em cinco ambientes distintos do Setor Comercial Sul, entre os dias 14 e 17 de fevereiro. Como destaque deste ano, o cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, Felipe Cordeiro, sobe ao palco do SCS na segunda-feira de Carnaval (16) para transformar a capital federal em uma verdadeira celebração da energia pulsante do Brasil. Além da atração nacional, dezenas de artistas, blocos e grupos do Distrito Federal reforçam a pluralidade e diversidade da cena artística da cidade e do Carnaval no Setor. Programação maximalista  Latino e brasileiro demais para ser minimalista, o Setor Carnavalesco Sul aposta no "quanto mais, melhor". Durante os quatro dias de programação, cinco espaços diferentes do Setor Comercial Sul recebem a energia pulsante dos foliões brasilienses. Nas quadras 1 e 4/5, dois palcos distintos vão ecoar desde sons da cultura popular e do Carnaval de rua, até grooves do reggae e batidas de funk e da música urbana. Enquanto os palcos ressoam variados estilos musicais, oito cortejos distintos vão passar pela via S2 e transformar o SCS em uma verdadeira celebração dos ritmos, sons e pessoas que mantêm o espírito carnavalesco pulsante na capital. Nomes reconhecidos e de longa data na cena local, como Vassourinhas de Brasília, Orquestra Marafreboi  e Ventoinha de Canudo, prometem acender a cidade em ritmo de Carnaval.  Para quem gosta de estrutura de aparelhagem, a quadra 3 do Setor Comercial Sul vai reverberar música e diversidade com nove atrações de peso, entre elas estão o Distrito Sonoro, A-RAXXTA, Bloco Maria Fumaça e Bloco das Braba. Além disso, a fim de atender todas as necessidades, gostos e idades que movimentam o Carnaval, uma programação infantil especial na Galeria dos Estados garante folia e brincadeira para os pequenos.  O Setor Carnavalesco Sul segue a missão e compromisso de promover um Carnaval que pulse a essência cultural de Brasília em uma construção coletiva entre artistas, produtores e agentes culturais. A programação plural reflete a cultura brasiliense e reafirma a cidade como polo carnavalesco rico e potente, além de reivindicar as ruas como espaço de pertencimento e celebração. Felipe Cordeiro  Felipe Cordeiro é cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, que vem se destacando e ganhando espaço na indústria musical pela combinação de ritmos amazônicos com elementos da música pop contemporânea. Com influências da guitarrada, carimbó, cúmbia, tecno melody e música eletrônica, Felipe Cordeiro é reconhecido por uma música única e brasileira, frequentemente descrita como "Pop Tropical”. Serviço  Setor Carnavalesco Sul Dos dias 14 a 17 de fevereiro, no Setor Comercial Sul. Entrada gratuita. Instagram @setorcarnavalescosul Programação: SÁBADO - 14/2 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 16h às 18h30 – Folha Seca ● 19h às 20h – Vassourinhas convida Orquestra Marafreboi ● 20h30 às 22h – Martinha do Côco e a Grande Roda PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 15h – Pagodão Delas | atração Samba Flores ● 15h às 16h30 – Pagodão Delas | atração Elas Que Toquem ● 17h às 18h – É de Nãnan ● 18h30 às 20h – Bloco Na Baladêra ● 20h30 às 22h – Macetada APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 14h às 19h00 – Bloco Rainha de Corpas ● 19h às 19h30 – Bloco de Vênus convida Miss Tacacá CORTEJOS S2  | via S2 ● 14h às 18h30 – Vassourinhas ● 18h30 às 19h – Batukenjé DOMINGO - 15/02 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL  | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 14h às 15h30 – Bloco Praga de Baiano ● 16h às 20h – Bloco DEsMAIÔ (Edital) ● 20h30 às 22h – Palhaço Elétrico PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 17h – Bloco Maria Fumaça Convida Digital Dub ● 17h30 às 19h – Bloco System Safadown | atração Galinha Preta ● 19h30 às 22h – Bloco System Safadown APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 15h30 às 17h – A-RAXXTA ● 17h30 às 22h – Bloco Maria Fumaça CORTEJOS S2  | via S2 ● 14h às 15h30 – Batuque da Oficina Percussiva Vivendo & Batucando ● 16h às 17h – Ventoinha de Canudo ● 16h30 às 17h30 – Maracatu do Boiadeiro Boi Brilhante ● 18h às 20h – Raízes Africanas SEGUNDA - 16/02 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL  | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 14h às 15h – Bloco Passo Largo ● 15h30 às 17h – Bloco Lambada da Serpente ● 17h30 às 19h – Oxente Véi ● 19h30 às 22h – Bloco Bora Coisar convida Felipe Cordeiro PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 17h – Ipê ● 17h30 às 18h30 – Bya Alves ● 18h30 às 20h – Bloco Rebu ● 20h às 22h – Trio Rebu APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 15h30 às 17h30 – Distrito Sonoro ● 18h às 22h – Bloco do kLap CORTEJOS S2  | via S2 ● 18h às 19h30 – Bateria das Escolas de Samba TERÇA - 17/02 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL  | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 15h às 15h30 – Meninos da Ceilândia ● 16h às 17h30 – Coisa de Pele ● 17h30 às 19h – Dudu 7Cordas ● 19h às 21h – Kris Maciel PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 16h – Bloco B de Beyonce apresenta Abelha Rainha ● 16h30 às 22h – Bloco da Saly APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 14h às 16h – Bloco da Carmela ● 16h30 às 18h30 – Los Hijos ● 19h às 22h – Bloco das Braba CORTEJOS S2  | via S2 ● 17h às 18h – Rataria Lunática

Abrindo o mês de março, o Balé da Cidade de São Paulo realiza o projeto Quase em Cena: Encruzilhada , nos dias 3, 5 e 6, sempre às 11h, na Sede do Balé da Cidade de São Paulo , Praça das Artes. Ao abrir o processo criativo, o projeto aproxima espectadores do cotidiano da companhia, permitindo o acesso a camadas de trabalho normalmente restritas aos bastidores. A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia no site. A classificação é livre, a duração aproximada é de 120 minutos, com intervalo.   Na sequência, o Balé da Cidade de São Paulo estreia Encruzilhada na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal, com apresentações nos dias 14 , 15 , 18 , 19 , 20 , 21 e 22 de março . Com concepção e coreografia de Renan Martins ; Iolanda Sinatra assina a dramaturgia e o acompanhamento artístico; Helena Araújo , a assistência de coreografia; EPX e Alana Ananias , a trilha sonora e sua execução ao vivo; Jo Rios , o design de luz; e Tom Martins , o figurino. A coreografia articula gestos do imaginário coletivo, práticas corporais populares e arquivos ancestrais, colocando a coletividade no centro da cena como prática instável e necessária. Os ingressos variam de R$13 a R$100 e a duração é de aproximadamente 70 minutos, sem intervalo. No dia 26 de março , quinta-feira, às 20h, o Quarteto de Cordas da Cidade apresenta Diálogos: Shaw, Mozart e Haydn , na Sala do Conservatório da Praça das Artes . Formado por Betina Stegmann e Nelson Rios nos violinos, Marcelo Jaffé na viola e Rafael Cesario no violoncelo, o grupo interpreta obras de Caroline Shaw, Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, em um programa que transita entre a música contemporânea e o repertório clássico. Os ingressos custam R$50 e a duração aproximada é de 60 minutos, sem intervalo.   Já nos dias 27 e 28 de março , a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta Quadros Sinfônicos , na Sala de Espetáculos, com regência de Mei-Ann Chen e participação do violinista Guido Sant’Anna . O programa reúne obras de An-Lun Huang, Sergei Prokofiev, Kaija Saariaho e Igor Stravinsky, incluindo o Concerto para Violino nº 1, de Prokofiev, e a Suíte O Pássaro de Fogo (1919), de Stravinsky. Os ingressos custam de R$13 a R$100 e a duração é de aproximadamente 1h30, com intervalo. Ao final do mês, o Balé da Cidade de São Paulo , em conjunto com a Orquestra Sinfônica Municipal , apresenta Adeus, deus , de 28 de março a 1º de abril , na Cúpula do Theatro Municipal . Criada originalmente em 2005, a obra de Sandro Borelli propõe um discurso poético do corpo e uma dramaturgia que aborda o desapego à vida, o conflito entre vontade e desejo e a consciência como instância de julgamento. Com atmosfera trágica e melancólica, o espetáculo se constrói como um manifesto corporal sobre finitude e resignação. Os ingressos custam R$50 e a duração aproximada é de 40 minutos. Por fim, no dia 29 de março , domingo, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório e o Coro Lírico Municipal apresentam Richard Wagner, na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal . Sob regência de Wagner Polistchuk e Hernán Sánchez Arteaga , o concerto reúne trechos emblemáticos de óperas de Richard Wagner, como Lohengrin, Tristão e Isolda, O Navio Fantasma, Crepúsculo dos Deuses, As Valquírias e Tannhäuser. Os ingressos variam de R$13 a R$50 e a duração aproximada é de 60 minutos, sem intervalo.

A temporada comemorativa dos 25 anos do G7 continua com a comédia: “A Intimidade é uma M*rda” . Serão apenas três finais de semana do espetáculo que promete melhorar a sua vida íntima com gargalhadas!   A peça, que é uma das comédias mais engraçadas do G7, já levou mais de 57 mil espectadores ao teatro desde a sua estreia. Agora, cumpre curtíssima temporada na programação de 25 anos da trupe, por isso, garanta logo seus ingressos e venha transformar a sua intimidade em uma "maravilha"!     25 anos levando alegria e reflexão   “E vai trabalhar com o quê?”, “E isso dá pra viver?”, “Mas além disso, o que você faz da vida?”, eram frases comuns ditas aos jovens fundadores do que hoje é uma das maiores companhias de comédia do Brasil, e sem dúvida, a mais atuante e maior formadora de público da capital do nosso país.   O G7, coletivamente, já escreveu e encenou mais de 50 espetáculos em 25 anos. E toda essa história será muito bem contada ao longo deste ano de 2026, durante a "Temporada 25 Anos Com G7" .   Serão muitas surpresas boas, dentre elas, (spoiler!) o retorno de um dos maiores fenômenos de público e crítica do Teatro Brasileiro: “Como Passar em Concurso Público” .   Acompanhe essa temporada muito especial e reviva momentos de sua própria vida, com a companhia que também te acompanha há tanto tempo. E para começar, nada melhor do que descobrir, após 25 anos juntos, que “A Intimidade é uma M*rda” . Mas também pode ser uma maravilha…   Sobre a peça            “A Intimidade é uma M*rda” firmou-se como um dos grandes sucessos do G7 e é uma comédia feita especialmente para quem já se conhece "de outros carnavais". Mas é também um espetáculo para todas as pessoas: solteiras, casadas, separadas, pois mostra situações do cotidiano que são comuns na vida de quase todo mundo.            Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor.            São esquetes de humor que contam histórias comuns a muitos casais, passando por diferentes fases da vida íntima, como o primeiro encontro na chapada, a rotina de um casal que divide uma kit e tem problema de gases, um seminário de coach para melhorar a relação e até um pedido de casamento inusitado em Nova York.            Com muita versatilidade cômica, situações criativas e participação da plateia, "A Intimidade é uma M*rda" vai tirar sua cabeça dos problemas do dia a dia e colocar um belo sorriso no rosto. Afinal, a mensagem do espetáculo é que a intimidade pode ser uma m*rda, mas sem intimidade ninguém é feliz. E o importante é ser feliz. SERVIÇO : G7 apresenta: “A INTIMIDADE É UMA M*RDA” - Curta Temporada no Teatro La Salle!   Local: Teatro La Salle - 906 Sul   Datas: ●       28/02 - Sábado - 19h ●       01/03 - Domingo - 19h   ●       07/03 - Sábado - 19h ●       08/03 - Domingo - 19h   ●       14/03 - Sábado - 19h ●       15/03 - Domingo - 19h   Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.   Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos   Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h.     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón   Produtor e Administrador: Marco Wanderlei   Produtora Executiva: Lorena Leandro   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

São Paulo, 11 de fevereiro de 2026 -- Uma festa popular, para toda a cidade e todos os cidadãos. Essa é a ideia de carnaval para o Ritaleena e é a base da decisão de ter um desfile “itinerante” no domingo de carnaval. “Historicamente, nós desfilamos no pré-carnaval em Pinheiros - no início na Rua dos Pinheiros e, nos últimos três anos, na Avenida Sumaré - e no domingo de carnaval nós vamos aos bairros, para garantir que o carnaval seja de todos e para todos", explica Alessa, vocalista e co-fundadora do bloco.  Com o tema “Fruto Proibido 2026”, o Ritaleena propõe este ano uma experiência carnavalesca permeada por prazer, desejo, irreverência e liberdade. O bloco convida os foliões a ocupar São Paulo como território do corpo, da música e do encontro, inspirado, como sempre, no imaginário provocador, poético e indomável de Rita Lee.  Diferente do desfile do pré-carnaval, que costuma atrair um público acostumado aos grandes blocos e fãs de folia, Alessa conta que no desfile itinerante quem segue o trio costumam ser pessoas dos bairros, que ficam curiosas com a movimentação e são atraídas pela música. “É claro que temos os fieis seguidores, que vão com a gente para onde vamos. Mas há muita gente ali do local, famílias, crianças, que não têm o costume de ir para os blocos do centro, mas que se animam quando veem o carnaval chegando até elas", explica a vocalista, que gosta muito da ideia dos blocos como vetores de cultura e diversão para a cidade. “São Paulo é uma cidade dominada pelo trabalho, e queremos mostrar que há espaço para fazer folia e brincar o carnaval aqui.” Em 2026, o Ritaleena amplia sua atuação, ainda, ocupando não apenas as ruas, mas também espaços culturais, com apresentações gratuitas no Sesc Casa Verde e no Sesc Guarulhos, um show no Edifício Martinelli e uma passagem por Brasília, como parte da programação do Bloco Porão do Rock. Os desfiles deste ano foram viabilizados graças ao apoio e patrocínio das marcas Gillette Venus, Sympla, Caixa e Governo Federal.    AGENDA – CARNAVAL RITALEENA 2026 Desfile Carnaval 15/02 (domingo de carnaval)12h às 18hAv. Eng. Eusébio Estevaux (próx. R. Maria Clara Martins da Silveira) Show – Sesc Casa Verde 14/02 (sábado de carnaval)16hSesc Casa Verde - Av. Casa Verde, 327 - São PauloGratuito Show - Sesc Guarulhos 16/02 (segunda-feira de carnaval)16hSesc Guarulhos - Rua Guilherme Lino dos Santos, 1.200 - GuarulhosGratuito Show Brasília - Bloco Porão do Rock 17/02 (terça-feira de carnaval)a partir das 12hSetor Bancário SulGratuito Volúpia Ritaleena no Martinelli 18/0217h30Edifício Martinelli - Av. São João, 35 - São PauloIngressos sympla   Sobre o Ritaleena O Ritaleena estreou em 2015 com o objetivo de homenagear a maior artista paulistana, Rita Lee, tradução da cidade de São Paulo em forma de mulher, letra e música. Idealizadoras do bloco e amigas de longa data, Yumi Sakate e Alessa queriam um bloco que fosse a cara da cidade e encontraram na obra de Rita Lee todos os elementos que procuravam: a celebração do feminino, a irreverência e humor, a quebra de paradigmas, a cidade de São Paulo como cenário, a diversidade universal.

Os multiartistas e arte-educadores da Estupenda Trupe - Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto (diretor da Cia.) – estão soprando a velinha dos 20 anos. O projeto de manutenção da “Estupenda Trupe 20 anos” que conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF e é realizado pelo Instituto Estupenda Produção Cultural retorna em fevereiro de 2026 com diversas ações artísticas e gratuitas oferecidas pela companhia. Dentre elas, o grupo estreia o Dicionário sobre o Teatro do Oprimido, com dicas e aulas sobre a eterna técnica de Augusto Boal (1931-2009). Ainda, o podcast “Contracena”. Na atividade,  Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Venusto apresentam entrevistas com personalidades da cena cultural contemporânea de Brasília em bate-papos descontraídos. Dentre os entrevistados, Silvia Paes, o grupo Novos Candangos, Maíra Matos Costa e Naira Carneiro e um especial com os integrantes do grupo. Os conteúdos podem ser conferidos no YouTube da Estupenda: https://www.youtube.com/c/estupendatrupe . Mais informações no Instagram: @estupendatrupe. Na segunda-feira, dia 9 de fevereiro, a atriz Alana Ferrigno vai ainda performar na Praça do Relógio, em Taguatinga, a partir das 10h. A performance “Terra Vermelha” fala sobre a construção de Brasília na década de 50/60. “É uma honra celebrar duas décadas de história, arte e resistência do Grupo Teatral Estupenda Trupe. Para nós, esses 20 anos, nos presentearam com o teatro como uma jornada de resistência, resiliência e encontros. Entendemos que, para nós, teatro é estar a serviço. E é no diálogo direto com o público que nosso trabalho encontra seus sentidos. Resistir por duas décadas tem sido um exercício de resiliência frente aos desafios artístico de uma companhia independente fora do eixo Rio-São Paulo. E chegamos até aqui! Este momento é de partilha de uma história de sucesso do Instituto Estupenda Produção Cultural”, celebra o diretor da Estupenda Trupe, Venusto. Sobre a Estupenda Trupe de Brasília –   Com 20 anos de trajetória como artistas e arte-educadores, Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto (diretor da Cia.) sempre acreditaram que "todo ser humano é capaz de apreciar, discutir e produzir uma obra de arte". Os quatro membros são Bacharéis em Artes Cênicas, com diversas especializações e cursos de Pós-Graduação em Educação. A pesquisa do grupo em seus trabalhos artísticos tem a missão em trazer à tona temáticas que promovam reflexão a respeito de preconceitos, diversidade e perspectivas sociais a fim de ser ponto de mudança contribuindo para uma comunidade com mais equidade. Os integrantes têm certificação como multiplicadores do Teatro do Oprimido pelo CTO (Centro de Teatro do Oprimido-RJ). O grupo já se apresentou por várias cidades/estados como Bahia, Acre, Amazonas, Goiás, Distrito Federal e passou por renomados festivais de teatro. Destacam-se o Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, Festival do Teatro Brasileiro, Festival Palco Giratório, Festival Dulcina. Foram ainda premiados no Festival de Cenas Curtas de Manaus e festival Sesc Esquete Show. A Estupenda trupe contempla em seus projetos, crianças, adolescentes e adultos, com oficinas, projetos socioculturais continuados e espetáculos teatrais. Realizou ainda o primeiro Festival LGBTQIAPN+ em 2025, evento único que reuniu artistas da sigla em um ato de união e amor. Serviço: Instituto Estupenda Produção Cultural celebra 20 anos com diversas ações artísticas em fevereiro de 2026   Confira ações nas redes sociais do grupo. https://www.youtube.com/c/estupendatrupe Instagram e Facebook : @estupendatrupe Gratuito Livre para todos os públicos

Indicado ao prêmio Melhor Espetáculo de Humor no FITA 2025 , o espetáculo “Vale Night” , escrito e dirigido por Renata Mizrahi , estreia nova temporada no Teatro Gláucio Gill, de 7 a 30 de março. No elenco estão Vilma Melo , Luana Martau e Aline Carrocino , três atrizes de forte presença cênica que dão vida a personagens atravessadas pelos desafios, contradições e afetos da maternidade contemporânea. Temas constantes do universo feminino e necessários neste mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher.   A trama acompanha Paula (Aline Carrocino), Virgínia (Vilma Melo) e Carla (Luana Martau), três mães de bebês que participam do mesmo grupo de WhatsApp e decidem se encontrar, pela primeira vez, em um bar para tomar um vinho. O que seria apenas uma noite de descanso — a famosa “vale night”, expressão usada quando mães conseguem um raro tempo livre — se transforma em um encontro revelador, capaz de mudar o rumo de suas vidas.   Com humor afiado e grande carga emocional, “Vale Night” desromantiza a maternidade ao expor suas ambivalências, solidões, pressões sociais e desejos silenciados. Ao longo da conversa, as personagens descobrem conexões profundas, resgatam sonhos antigos e passam a questionar padrões impostos às mulheres, como a ideia de que a maternidade deve ser, obrigatoriamente, sinônimo de realização plena. O espetáculo nasceu a partir de experiências pessoais da autora e diretora Renata Mizrahi, mãe solo, inspirada em relatos reais compartilhados em grupos de apoio entre mulheres. A dramaturgia constrói um espaço simbólico de escuta honesta, onde o riso convive com a emoção e a identificação do público é imediata.   “Escrevi essa peça um pouco depois do meu filho nascer como um grande expurgo das coisas que estava vivendo como mãe de bebê. Sem nenhuma pretensão de falar de toda maternidade, e sim, um recorte de três perfis completamente diferentes, mas com muitas nuances e profundidade em comum. O propósito dessa peça é estender as mãos às mães da platéia e dizer que todas nós passamos por coisas muito semelhantes, apesar de nos sentirmos extremamente sozinhas. É um convite à uma noite de encontro, risos e acolhimentos”, analisa Renata.   Desde sua estreia, em 2019, no Rio de Janeiro, Vale Night consolidou-se como sucesso de público e crítica, passando por teatros como Cândido Mendes, Café Pequeno e Gláucio Gill, além de realizar circulação internacional em Portugal, com temporadas em Lisboa e outras cidades. Em 2024, integrou a programação do Festival de Teatro do Midrash e, em 2025, participou do FITA Festival, com sessões em horário nobre para mais de 1.500 pessoas, recebendo indicação a Melhor Espetáculo de Humor.   A montagem conta com direção de produção de Sandro Rabello e iluminação de Ana Luzia Molinari.     Serviço: Espetáculo: Vale NightTexto e direção: Renata MizrahiElenco: Vilma Melo, Luana Martau e Aline CarrocinoTemporada: 7 a 30 de marçoDias: sábados, domingos e segundasHorário: 20hLocal: Teatro Gláucio Gill – Rio de JaneiroIngressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) Ficha técnica: Texto e direção : Renata Mizrahi Direção de produção: Sandro Rabello Elenco: Aline Carrocino, Luana Martau e Vilma Melo Stand in: Daniela Fontan e Elisa Pinheiro Fotografia: Dalton Valério Iluminação: Ana Luzia Molinari Assessoria Dobbs Scarpa   Sobre a diretora Renata Mizrahi é dramaturga e roteirista, com dezenas de peças e roteiros para TV no currículo. Escreveu os monólogos “Mãe de Santo” (em cartaz pelo país) – que deu indicação de melhor atriz para Vilma Melo no Prêmio Shell e no APTR -, “60 Dias de Neblina”, sucesso de público com Juliana Didone, adaptado do best seller de Rafaela Carvalho, “O que é que ele tem”, com Louise Cardoso, entre outros. Renata ganhou o Prêmio Shell em 2014 por “Galápagos” e foi indicada a melhor texto APTR e Cesgranrio por Silêncio!, uma peça com 7 atores em cena. Em musicais, está em cartaz com “A Vedete do Brasil, espetáculo que ganhou prêmio de melhor atriz revelação para Bela Quadros, dirigido por Cláudia Netto. Escreveu ainda “Chica da Silva – O Musical”, que ganhou Prêmio Shell de melhor atriz para Vilma Melo, o infantil musical “Gabriel Só Quer Ser Ele Mesmo”, que ganhou Prêmio CBTIJ de melhor música original, entre outros.   Sobre as atrizes Aline Carrocino Aline Carrocino é premiada atriz de Teatro Prêmio Melhor Atriz nos espetáculos “Luiz E Nazinha: Luiz Gonzaga Para Crianças”; e “Bituca: Milton Nascimento Para Crianças”, nos Prêmios Cbtij E Botequim Cultural (2015 E 2017). Indicação Melhor Atriz XII Encontrarte pelo espetáculo “Muita Mulher Pra Pouco Musical”, E Atriz Coadjuvante no espetáculo “Todo Vagabundo Tem Seu Dia De Glória” (2015). Espetáculos teatrais mais recentes: “Salvador, Anoiteceu e É Carnaval”; “Nara, A Menina Disse Coisas”; “Gabriel Só Quer Ser Ele Mesmo”; “Vale Night”; “Manhê; Misericórdia”; “A Lenda do Sabiá”; “Todo Vagabundo Tem Seu Dia De Glória”; “Cabaré Dulcina”; “Novelas O Musical”; “A Revista Do Ano: O Olimpo Carioca”; “Eu Quero Um Milionário”; “Noel Feitiço Da Vila”; “Muita Mulher Pra Pouco Musical” e “Corrida Aos Céus”.   Luana Martau Ficou conhecida ao interpretar a vilã cômica Lady Carlota na novela “Cordel Encantado” (2011), e emendou com a divertida cabeleireira Beverly no sucesso “Avenida Brasil” (2012). Na TV Globo, também participou de várias outras produções, como: “Cama de Gato” (2009), “Clandestinos– O Sonho Começou” (2010), “Louco por Elas” (2013), “Joia Rara” (2014), “Tá no Ar: a TV na TV” (2014- 2019), “I Love Paraisópolis (2015) ; Órfãos da Terra (2019); “Fora de Hora” (2020) e “To Nessa” (2024); no streaming fez “No mundo da Luna” (HBO 2022), “5x Comédia“ (Amazon 2023); protagonizou a série “Matches”” da Warner Channel (T2-2024 e T3-2025); já no cinema participou dos longas: “A Noite da Virada” (2014), “Amor sem medida” (2018), protagonizou o filme português “A Canção De Lisboa” (2016) e “Dois é demais em Orlando” longa rodado quase inteiramente na Universal Parks (2024), além dos filmes “O Rei da Feira” e “Uma mulher sem filtro” , lançados em 2025. Iniciou no teatro aos 9 anos de idade, com um currículo vasto de espetáculos, onde foi dirigida por mestres como João Falcão (“Clandestinos” e “A Dona da História”) e Hamilton Vaz Pereira (“Oportunidade Rara”).   Vilma Melo Vilma Melo foi a primeira pessoa preta a ganhar o Prêmio Shell de Melhor Atriz por “Chica da Silva, o Musical” e foi protagonista do infantil “Marrom – Nem preto, nem branco?”, ambas escritas por Renata, além de “Mãe de Santo”, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell de melhor atriz (também escrita por Renata). Atualmente Vilma é protagonista da série Encantados da TV Globo e faz parte do elenco da novela "Dona de Mim" , também da TV Globo.

A magia continua crescendo para os viajantes da América Latina. O Walt Disney World Resort anunciou hoje a extensão de sua oferta especial Ingresso Mágico de 4 Parques , exclusiva para residentes da América Latina, oferecendo ainda mais oportunidades para aproveitar a magia dos quatro parques temáticos ao longo de 2026.  Com datas de chegada disponíveis a partir de 3 de fevereiro de 2026, a oferta permite que os visitantes desfrutem, em uma mesma viagem, da fantasia do Magic Kingdom Park , da inovação do EPCOT , da aventura do Disney’s Animal Kingdom Theme Park e da emoção do Disney’s Hollywood Studios , com um ingresso para cada parque, sem a necessidade de realizar reservas prévias.  O Ingresso Mágico de 4 Parques oferece uma forma flexível e conveniente de viver a experiência completa do Walt Disney World Resort, sem datas bloqueadas e com preços especiais para os mercados da América Latina. A venda dos ingressos estará disponível até 27 de setembro de 2026 , para viagens com datas de chegada de agora até 27 de setembro de 2026 . Os preços para datas previamente disponíveis permanecerão inalterados, e as novas datas de chegada estarão disponíveis a partir de US$ 436 . Veja como funciona a magia do Ingresso Mágico de 4 Parques: Uma (1) entrada para cada um dos quatro parques temáticos do Walt Disney World (uma entrada por parque e por dia). Não é necessário realizar reservas para entrar nos parques. Não há datas bloqueadas. O preço para crianças é o mesmo que o de adulto. O ingresso segue as regras padrão de uso do passe de 4 dias. Não inclui complementos nem melhorias adicionais. Disponível exclusivamente para residentes da América Latina. Disponível para compra on-line (com verificação de elegibilidade) e por meio de distribuidores autorizados. Disponível na bilheteria apenas para fins de resgate de experiência do hóspede. Para mais informações ou para adquirir o ingresso, os visitantes podem entrar em contato com seu Operador de Turismo Disney Seleto ou acessar aqui . E para essa ou mais ofertas, clique aqui .   Sobre o Walt Disney World Resort O Walt Disney World Resort é um destino de entretenimento e lazer de classe mundial, que conta com quatro dos parques temáticos mais populares do mundo, dois emocionantes parques aquáticos, quase 29.000 quartos de hotel, um complexo esportivo, quatro campos de golfe e o Disney Springs — uma verdadeira metrópole de compras, gastronomia e entretenimento. Desde 1971, o Walt Disney World tem se dedicado a oferecer um atendimento lendário e experiências únicas, tornando-se o maior e mais visitado destino de parques temáticos do mundo, onde famílias criam memórias mágicas.  Informações para a imprensa As últimas notícias, press releases, fotos e vídeos estão disponíveis no Disney Experiences . Para acessar e baixar os materiais, é necessário criar uma conta e fazer login no Brandfolder.  Se você ainda não tem uma conta, acesse o site, clique em “Registrar” na parte inferior da página e aguarde o e-mail com o link para criar seu login. Nossa equipe aprovará sua solicitação e enviará as instruções para que você configure suas credenciais de acesso.

O Carnaval do Ordinário promete entrar de vez no calendário alternativo da folia brasiliense com uma programação que aposta na diversidade sonora e em encontros que atravessam o samba, o pop, a música eletrônica e o piseiro. Entre os dias 13 e 16 de fevereiro, o evento reúne artistas locais e convidados em quatro dias consecutivos de festa. A abertura (13), começa em clima de roda e tradição com o Samba da Tia Zélia, seguido pelos sets dos DJs Lá Reina e Caju. A noite ainda reserva o piseiro de Boka de Sergipe, trazendo a mistura de regional e eletrônico que tem marcado os carnavais da capital. No sábado (14), a programação aposta na pluralidade. A banda Barato Total assume o palco ao lado da DJ Paula Torelly, enquanto os DJs Pequi e Karla Testa completam a noite com sets que transitam entre brasilidades, pop e música eletrônica. Já no domingo (15) mantém o ritmo acelerado com o grupo Doze por Oito, seguido pelos DJs Arthur Campos, Larbac e Pepê. A proposta é transformar o espaço em uma pista democrática, com repertório pensado para manter o público na rua até o último acorde. O encerramento (16), traz um dos momentos mais aguardados: Macetada convida Nãnan Matos, prometendo um encontro especial no palco. A noite ainda conta com DJ Caju, DJ Hetlen e DJ Onli, além das participações de Umiranda e Israel Paixão, fechando a programação com diversidade e potência musical. Para Augusto Berto, um dos sócios da casa, a proposta é reforçar o papel do espaço como ponto de encontro da cena independente durante a folia. “O Carnaval do Ordinário nasce com a ideia de celebrar a música em todas as suas formas. A gente quis montar uma programação que misturasse ritmos, valorizasse artistas da cidade e criasse uma experiência intensa do começo ao fim. É um carnaval plural, democrático e com a cara de Brasília”, afirma. Com line-up que valoriza artistas da cena local e mistura diferentes vertentes, o Carnaval do Ordinário reforça a tendência de blocos e festas que apostam na ocupação cultural da cidade, ampliando as opções para quem busca uma folia urbana e fora do circuito tradicional. A entrada custa a partir de R$25, valor único válido durante toda a programação do dia. O acesso é feito exclusivamente na porta, sem venda antecipada de ingressos, e está sujeito à lotação do espaço. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas. Serviço Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone:  (61) 99184-4421

Um estudo recente da Proteção Animal Mundial aponta que 69% dos elefantes explorados pelo turismo na Tailândia vivem em condições consideradas ruins ou inaceitáveis, mesmo após anos de pressão internacional por mudanças. O dado, resultado da análise de quase 3 mil animais em centenas de atrações turísticas, evidencia uma transformação em curso no comportamento dos viajantes e no debate global sobre como interagir com a vida selvagem de forma responsável. Durante décadas, países como Tailândia e Índia associaram o turismo com elefantes a atividades de contato direto, como montarias, banhos e apresentações. Embora esse modelo esteja em declínio, a própria organização alerta que o número de elefantes mantidos em cativeiro para fins turísticos cresceu mais de 70% desde 2010, mostrando que a exploração muitas vezes apenas mudou de formato, sem necessariamente garantir bem-estar aos animais. Em resposta a esse cenário, surgem iniciativas que buscam redefinir a relação entre turistas e elefantes. Na Ásia, ganham visibilidade santuários éticos e centros de reabilitação focados na observação, no resgate e na educação ambiental. Ainda assim, especialistas reforçam a importância de pesquisar antes de escolher a experiência, já que nem todo local que se apresenta como santuário adota práticas alinhadas à dignidade do animal. Na África, o turismo com elefantes segue majoritariamente outro caminho. Países como Botsuana, Quênia, Tanzânia, Zimbábue e Namíbia concentram suas experiências em safáris de observação em habitat natural, onde o encontro com os animais acontece sem contato físico e com mínima interferência humana. Esse modelo é cada vez mais visto como referência por conciliar conservação, geração de renda local e respeito à fauna. Para Roberto Medeiros, CEO da EPI-USE Brasil, esse movimento reflete uma mudança profunda de valores. “Esse tipo de prática baseada na exploração animal hoje em dia não tem mais espaço. As pessoas estão mais informadas, mais conscientes e questionam o impacto real das experiências que consomem. O turismo precisa acompanhar essa evolução”, afirma. Essa visão também se traduz em iniciativas concretas de proteção. A EPI-USE faz parte do groupelephant.com , que, com o programa Elephants, Rhinos & People, desenvolveu um projeto global e contínuo, voltado à conservação de elefantes em áreas de risco na África do Sul, assim como ao desenvolvimento socioeconômico da região. A iniciativa utiliza tecnologia para monitorar regiões vulneráveis e apoiar ações de conservação, tais como monitoramento da fauna e prevenção a caça furtiva, reforçando a ideia de que a relação com a vida selvagem deve priorizar proteção e coexistência, não exploração. O debate sobre o turismo envolvendo elefantes reflete uma mudança de comportamento cada vez mais evidente entre viajantes ao redor do mundo, que passaram a buscar experiências em contato com a natureza sem causar impactos negativos à vida animal. Nesse cenário, ganham espaço iniciativas como santuários de resgate e safáris responsáveis, que priorizam a observação, a informação e a sensibilização, em contraste com práticas baseadas na interação direta. A tendência indica um reposicionamento global, no qual o encantamento dá lugar a uma relação mais consciente, guiada pelo entendimento de que o respeito aos limites da fauna é parte essencial da experiência.   Sobre a EPI-USE A EPI-USE é uma consultoria global de tecnologia, parte do groupelephant.com , presente em mais de 42 países e com 4.200 colaboradores, especializada em soluções SAP, como SAP S/4HANA, SAP SuccessFactors, Qualtrics, SAP BTP, SAP Signavio, WorkForce Software e ServiceNow, além de atuar em infraestrutura em nuvem pela AWS, Microsoft Azure e Google Cloud, automação de testes e observabilidade. A consultoria adota um modelo de negócios híbrido, descrito como “Além do Propósito Corporativo”, que integra impacto social e ambiental à estratégia empresarial, com foco na preservação de elefantes e rinocerontes ameaçados por meio do desenvolvimento econômico de comunidades rurais.

Criado em 2017, o bloco surgiu a partir do Baile Na Batida Do Morro, o maior baile funk de Brasília, tendo como união a mobilização de DJs, produtores culturais e artistas independentes diante da ausência histórica do funk e das expressões periféricas nas programações centrais do carnaval do Distrito Federal. Desde o início, a proposta foi afirmar o funk como linguagem cultural legítima e reivindicar espaço no carnaval de rua como direito de acesso à cidade. O Na Batida Do Morro atua na valorização da cultura periférica como produção estética, econômica e política. A ocupação do Museu Nacional não é apenas simbólica: ela dialoga com a realidade de uma juventude que, muitas vezes, encontra barreiras financeiras e estruturais para acessar eventos de grande porte realizados nas áreas centrais. O bloco entende o carnaval como política pública de cultura e como ferramenta de democratização do espaço urbano. Nos últimos anos, o projeto teve crescimento expressivo. Em 2025 reuniu cerca de  14 mil pessoas  e, para 2026, a expectativa é de  mais de 20 mil participantes . Esta edição reforça o protagonismo de jovens da periferia, mulheres e da população LGBTQIAP+, além da defesa da permanência da cultura periférica no carnaval oficial do Distrito Federal, em um contexto de disputas simbólicas e orçamentárias sobre quem ocupa e produz cultura na cidade. O projeto é idealizado por  Danton Barros Nascimento , produtor cultural e fundador do bloco. O evento é um  bloco de rua gratuito e aberto ao público . Ficha técnica: Evento: Bloco Na Batida Do Morro Data: 16/02/2026 Local: Museu Nacional Plataforma: Carnaval Monumental Ingresso: Gratuito

Um quarto de hotel sem tranca, a noite escura de uma cidade estrangeira e o medo visceral de que algo irremediável aconteça. É a partir desse núcleo de terror que a escritora, editora e mentora literária Flávia Iriarte  tece seu aguardado romance “ Instruções para desaparecer devagar ” . A obra, que chega às livrarias pela Editora Faria e Silva, transforma uma experiência real da autora no Sudeste Asiático em uma narrativa que investiga as violências sutis e brutais que moldam a passagem para a vida adulta, especialmente para as mulheres. A obra conta com textos de blurbs das escritoras Bruna Maia e Carola Saavedra. “Acho que toda mulher conhece esse estado. A sensação de que o perigo está sempre à espreita, de que a qualquer momento pode acontecer algo que não vamos conseguir evitar”, reflete Flávia sobre o episódio ocorrido em Siem Reap, no Camboja, em 2016, que deu origem ao livro. A história acompanha uma viagem entre amigas marcada por descobertas e conflitos que é interrompida por um evento traumático, forçando-as a confrontar hierarquias sociais, culpas não admitidas e os alicerces frágeis de suas próprias identidades. Mais do que um thriller  psicológico, a autora define a obra como uma “tragédia contemporânea”. O romance dialoga com a estrutura clássica definida por Aristóteles (o erro trágico, a peripécia, a queda), mas a transplanta para um universo onde o destino não é ditado pelos deuses, mas pelas forças sociais do capital, do gênero e do privilégio. “O romance se apoia na estrutura trágica, mas atualiza isso para um mundo em que o destino já não é mais imposto pelos deuses, e sim pelo próprio indivíduo, produto do seu lugar de classe, gênero e raça”, explica a escritora. A narrativa, de estilo seco e objetivo, porém carregada de densidade existencial, é influenciada por referências como o cinema de Michael Haneke e os romances de J.M. Coetzee, Elfriede Jelinek e Arnon Grunberg. A autora cita obras como “ Desonra”, de Coetzee, e “Caché”, de Haneke, como fundamentais para a atmosfera de desconforto e análise moral que permeia o livro. “Ele também tem muito de um livro de uma autora contemporânea maravilhosa que descobri recentemente, a Mariana Brecht, e seu livro ‘Brazza’”, acrescenta. Flávia Iriarte não é uma estreante. Com uma trajetória sólida no mercado editorial, ela é fundadora da Editora Oito e Meio e da escola online Carreira Literária, tendo orientado mais de 8 mil escritores em seus cursos e mentorias. Seu olhar aguçado, refinado pela dupla formação em Cinema (UFF) e mestrado em Literatura (PUC-Rio), assim como por seus 15 anos atuando como editora, confere ao romance uma construção precisa e profundidade literária: “Antes de ser escritora sou, em primeiro lugar, leitora. Depois, editora e professora de escrita criativa. Escrever é só uma consequência disso”. Os temas centrais — diferenças de classe, culpa branca, amizade entre mulheres e a relação entre juventude e violência — são tratados sem concessões ao melodrama. A obra evita os tropos fáceis do gênero para se concentrar na complexidade psicológica de suas personagens, capturando o “quanto a juventude é uma época violenta na vida das pessoas. Especialmente das mulheres”. Vencedora do Prêmio Jovens Talentos da Indústria do Livro em 2016, Flávia se consolida como uma voz importante na ficção brasileira contemporânea.   “ Instruções para desaparecer devagar ”   é um livro sobre os perigos reais e simbólicos que as mulheres enfrentam, sobre os rastros que as experiências deixam e sobre o lento processo de desvanecimento de algumas certezas.  Sobre a autora Flávia Iriarte é carioca e vive em Brasília. Formada em Cinema pela UFF e mestre em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, é editora, mentora de Escrita Criativa e fundadora da escola online Carreira Literária. Em 2010, criou a Editora Oito e Meio, pela qual já publicou mais de 320 autores. Já coordenou a pós-graduação em Escrita Criativa na Uniítalo, onde ainda leciona. Vencedora do Prêmio Jovens Talentos da Indústria do Livro em 2016, é autora do livro de contos “Todo homem naufraga”  (Oito e Meio). Seu trabalho impacta diariamente mais de 100 mil escritores em suas redes sociais.   “ Instruções para desaparecer devagar ”  é seu primeiro romance. Adquira o livro “Instruções para desaparecer devagar” na Amazon: https://a.co/d/34q6TId FICHA TÉCNICA Livro:  “Instruções para desaparecer devagar" Autora: Flávia Iriarte Número de páginas: 156 ISBN : 978-6581275396 Gênero: Romance Editora: Faria e Silva Ano: 2025

O Projeto Olhar Cidadão desembarca no Sol Nascente levando atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos para crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública de ensino. A ação acontece entre 2 e 13 de fevereiro e reforça o compromisso da iniciativa com a promoção da saúde infantil em territórios de maior vulnerabilidade social do Distrito Federal. Reconhecido por seu crescimento populacional acelerado e pela demanda por serviços essenciais, o Sol Nascente recebe o projeto com o objetivo de garantir acesso a cuidados fundamentais de saúde visual e bucal, contribuindo diretamente para o desenvolvimento, o aprendizado e a qualidade de vida de crianças e adolescentes da região. Voltado exclusivamente a estudantes da rede pública, o Olhar Cidadão atua na prevenção e no diagnóstico precoce de problemas oftalmológicos e odontológicos, que, quando não identificados na infância, podem comprometer o desempenho escolar, causar dores, infecções e impactar a autoestima e o desenvolvimento social. Cuidado que fortalece o desenvolvimento infantil Durante o atendimento odontológico, as crianças passam por avaliação completa, aplicação de flúor, limpeza, orientações de higiene bucal e procedimentos preventivos. As ações ajudam a reduzir dores, infecções e ausências escolares, promovendo bem-estar e saúde ao longo da infância. Já na área oftalmológica, o projeto realiza triagens e consultas especializadas para identificar dificuldades visuais que interferem na concentração e no aprendizado. Quando necessário, os estudantes recebem óculos gratuitamente, garantindo melhores condições para o desempenho escolar. Saúde como direito e prioridade no Sol Nascente A chegada do Projeto Olhar Cidadão ao Sol Nascente reafirma a importância de políticas públicas e iniciativas sociais voltadas à infância, ampliando o acesso a serviços essenciais em regiões que mais precisam. A atuação do projeto é estruturada, com foco em impacto social, cuidado humanizado e atenção integral às crianças e adolescentes. O Olhar Cidadão é uma realização da OSC Líderes do Brasil, com apoio da Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal (Sejus-DF), fortalecendo ações de proteção e desenvolvimento da infância no DF. Atendimento nas regiões do DF O Projeto Olhar Cidadão percorre diversas regiões administrativas do Distrito Federal com atendimentos gratuitos para estudantes da rede pública, conforme cronograma: • Estrutural – 19/01 a 30/01 • Sol Nascente – 02/02 a 13/02 • Samambaia – 02/03 a 13/03 • Planaltina – 23/03 a 03/04 • Guará – 06/04 a 17/04 • Ceilândia – 27/04 a 08/05 • Itapoã – 11/05 a 22/05 • Santa Maria – 25/05 a 05/06 Serviço Projeto Olhar Cidadão Atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos 👧👦 Público: crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública 📍 Distrito Federal 🖥️ Inscrições: www.olharcidadaodf.com.br