O shopping Conjunto Nacional, que completa 55 anos em 2026, recebe a exposição Gigantes do Jardim a partir desta quinta-feira (1º). A atração convida crianças e adultos a observar a natureza pela perspectiva dos insetos, em um percurso com criaturas animatrônicas de até 6 metros, projeções 360° e atividades interativas. Criada pela produtora DXZ360, a experiência ocupa um espaço coberto e climatizado. No cenário, folhas e galhos se tornam grandes abrigos, enquanto objetos comuns, como garrafas descartadas, parecem enormes. Luzes, sons da natureza e projeções acompanham os visitantes ao longo de um percurso de aproximadamente 45 minutos, que pode ser feito no ritmo de cada família. Para a superintendente do shopping, Renata Salino, a exposição Gigantes do Jardim é uma oportunidade de celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional ao lado do público. “Queremos ser um lugar onde as famílias possam viver experiências juntas. A exposição une diversão, tecnologia e curiosidade pela natureza em uma atração para todas as idades”, afirma. Entre as atividades estão o Labirinto Colmeia, que leva os visitantes até uma escultura da abelha rainha, um circuito de arvorismo com piscina de bolinhas e mini trampolins inspirados no movimento dos grilos. Nas mesas interativas, o público pode criar um inseto digital e participar de missões pelo espaço com o uso de QR Codes. A exposição também conta com projeções sobre a polinização, ambientes para contemplação e cenários para fotos. O espaço é acessível a pessoas com mobilidade reduzida e permite a entrada de carrinhos de bebê. Os visitantes podem ainda aproveitar a loja de produtos exclusivos. Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada, com opções individuais, meia-entrada e combos para grupos no site gigantesdojardim.com.br. Serviço — Gigantes do Jardim Data: a partir de de 1º de outubro Local: Shopping Conjunto Nacional Ingressos: meia-entrada a R$ 49; inteira a R$ 98; combo para duas pessoas a R$ 90; combos para três ou quatro pessoas a partir de R$ 135 e R$ 180, respectivamente +Infos: gigantesdojardim.com.br Classificação: livre

Uma manhã para se colorir dos pés à cabeça: no dia 11 de outubro, Brasília recebe a 5ª edição da Batalha de Tintas – Nem Toda Deficiência é Visível. A iniciativa é realizada pelo Instituto Autismos e sediada no Brasília Shopping, reunindo famílias, pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), pessoas com deficiência, profissionais e a comunidade em uma programação voltada à inclusão (com muita diversão!). A atividade, que celebra o Dia das Crianças, acontece das 9h às 11h45, no estacionamento do Brasília Shopping. Criada pelo Instituto Autismos, a Batalha de Tintas propõe uma experiência coletiva para chamar atenção a uma questão que nem sempre pode ser percebida à primeira vista: existem deficiências que não são aparentes. Ao longo da manhã, música, arte e cores conduzem uma programação que estimula a convivência e amplia o diálogo sobre diversidade e participação social. Para entrar no clima da brincadeira, os participantes são convidados a comparecer de camiseta branca e participar da batalha com tintas coloridas atóxicas — transformando o espaço em um grande encontro ao ar livre, em que as cores ganham papel central na construção de uma experiência compartilhada para crianças, jovens e suas famílias. E a programação é marcada por um público fiel: na edição de 2025, também realizada no Brasília Shopping, cerca de 1,2 mil pessoas participaram. Esta é uma das ações de inclusão realizadas pelo Instituto Autismos, centro de referência em atendimento, pesquisa e inovação para o TEA. Ingressos e kits Para participar, basta adquirir o ingresso pelo Sympla, disponível em duas opções: o Kit Batalha de Tintas (R$ 45 + taxas), que dá direito à entrada de duas pessoas e inclui ecobag personalizada, copo exclusivo e quatro tintas atóxicas; ou a entrada avulsa (R$ 10 + taxas), com acesso individual ao evento, sem o kit. Crianças a partir de 2 anos precisam de ingresso. Vale lembrar que crianças e adolescentes devem permanecer acompanhados por um responsável durante toda a programação. Será um dia marcado por cores, sorrisos e muita diversão. Garanta sua inscrição e participe! Serviço: Batalha de Tintas 2026 Data: 11 de outubro de 2026 (domingo) Horário: 9h às 11h45 Local: Estacionamento do Brasília Shopping – Virado para o Setor Hoteleiro Ingressos: Kit Batalha de Tintas (R$45 + taxas), com duas entradas, ou ingresso avulso (R$10 + taxas), sem kit — Via Sympla Classificação: Livre. Crianças e adolescentes devem estar acompanhados por responsável Orientação: Participantes são convidados a comparecer de camiseta branca

Depois de uma década transformando cacau brasileiro em chocolates que carregam sabores, ingredientes e histórias do país, a Labarr inicia um novo capítulo de sua trajetória. Fundada em Brasília, em 2016, pelos sócios Adriana Labarrère e Leandro Isaías Alves, a chocolateria acaba de inaugurar sua primeira operação em shopping center, no ParkShopping, em uma loja de 42 m² que reúne chocolates, presentes e um espaço para café. A chegada ao shopping marca um passo importante na expansão da marca brasiliense e inaugura um formato que poderá chegar a outros endereços da capital. A estratégia é ampliar o contato com novos públicos sem abrir mão de uma das características que acompanham a Labarr desde o início: produzir chocolates de origem, a partir de cacau brasileiro, explorando ingredientes e sabores capazes de revelar diferentes territórios do país. Na nova unidade, o público encontra mais de 80 produtos, entre chocolates ao leite, intensos, veganos e diet, todos sem glúten. Bombons, barras e caixas para presente dividem espaço com receitas que exploram combinações menos convencionais e traduzem o olhar criativo da marca para a brasilidade. Mangaba, caju, cajá, siriguela, pequi, baru, pimenta-de-macaco e maracujá-do-Cerrado estão entre os ingredientes que já ganharam diferentes interpretações ao lado do chocolate. Frutas sazonais e descobertas feitas em viagens e encontros com produtores também alimentam um repertório que se renova ao longo do ano. Os produtos têm preços a partir de R$ 10. As barras chegam a R$ 40, enquanto caixas especiais podem alcançar R$ 400, de acordo com a composição e a personalização. O espaço para café amplia a experiência no local e tem entre os destaques o chocolate para beber, também disponível em versão vegana, por R$ 23. Para complementar a bebida, o cliente pode escolher nibs de cacau ou marshmallow maçaricado, por R$ 4 cada. O mix reúne ainda chá de cacau e drágeas, além de geleias, vinhos e mel de cacau selecionados de parceiros. Assinado pelo escritório Quinze47, de Gabriela e Guilherme Albuquerque e Ricardo Bicalho, o projeto arquitetônico da nova loja traduz a história da Labarr em uma combinação de rusticidade e sofisticação. Cobogós, lajotas e pisos que remetem às fazendas produtoras ajudam a criar uma atmosfera conectada à procedência dos ingredientes e ao universo que inspira a produção dos chocolates. A escolha do ParkShopping faz parte de uma estratégia de crescimento gradual. Além de testar um novo modelo de operação, a unidade permite à Labarr alcançar consumidores de diferentes regiões do Distrito Federal, turistas e pessoas que ainda não conheciam a chocolateria. “Essa loja vem como uma forma de ampliar nossos pontos e aumentar o alcance do nosso produto”, afirma Adriana Labarrère. Crescer sem perder a essência A abertura no ParkShopping é uma das frentes de uma etapa mais ampla de expansão. Atualmente, a fábrica da Labarr produz, em média, 18 toneladas de chocolate por ano e já se prepara para ganhar uma nova estrutura. A previsão é transferir a operação, no próximo ano, para um galpão maior, capaz de acompanhar o aumento da demanda e sustentar os novos projetos da empresa. O movimento acompanha uma meta ambiciosa: dobrar o faturamento neste ano e repetir o desempenho em 2027. Mais do que aumentar a escala, a intenção é estruturar a empresa para crescer de maneira consistente, preservando o cuidado e o acompanhamento de todas as etapas que caracterizam sua produção. Para a próxima década, o horizonte ultrapassa Brasília. A ambição da Labarr é se consolidar como uma marca brasileira capaz de apresentar ao mundo um chocolate conectado à diversidade do país — seus ingredientes, produtores, paisagens, cultura e modos de fazer. “Queremos ser reconhecidos como uma marca brasileira que leva a história, a cultura, o regionalismo e os ingredientes daqui para o mundo”, resume Adriana. Do grão à barra, com sotaque do Cerrado Pioneira em Brasília na proposta bean to bar, a Labarr participa de todas as etapas de elaboração do chocolate, da escolha e processamento das amêndoas de cacau à produção das barras e demais produtos. A matéria-prima é adquirida de pequenos produtores de diferentes regiões brasileiras, principalmente do sul da Bahia, em uma relação que permite à empresa conhecer de perto a procedência do cacau e acompanhar a forma como ele é cultivado. A Fazenda Santa Teresa é hoje a principal fornecedora de cacau da chocolateria. A equipe realiza visitas anuais à propriedade, fortalecendo uma relação direta com a produção e com os produtores que estão na base de sua cadeia. Se o cacau vem de diferentes partes do Brasil, é no Cerrado que a Labarr encontra uma de suas principais referências criativas. Nascida em Brasília, a marca incorporou ingredientes do bioma a seu repertório e fez dessa aproximação com o território uma assinatura de seus chocolates.“Para a gente, não tem graça fazer mais do mesmo. A nossa maior motivação é contar histórias através do chocolate”, explica Adriana. Essa busca por novas narrativas também leva a equipe a viajar pelo país em busca de produtores, sabores e ingredientes. Uma recente passagem pelo Jalapão, por exemplo, trouxe referências que já começaram a chegar à loja e deverão inspirar novas coleções, incluindo uma futura linha de Páscoa conectada ao Cerrado. Ao longo de dez anos, essa combinação entre pesquisa, qualidade e criatividade rendeu à chocolateria brasiliense reconhecimentos no Brasil e no exterior. A Labarr já recebeu premiações no Northwest Chocolate Festival, nos Estados Unidos, e na Academy of Chocolate, em Londres, além do título de Melhor Chocolateria de Brasília pelo Prêmio Encontro Gastrô e de medalhas no Prêmio Bean to Bar Brasil. A nova loja, portanto, representa mais do que a abertura de um endereço. É o início de uma fase em que uma marca criada em Brasília se prepara para ampliar sua presença, sua capacidade de produção e o alcance de um chocolate que aposta na diversidade brasileira como principal ingrediente de sua identidade. Serviço Labarr – Fábrica e Cafeteria SCRN 710/711, Bloco H, Loja 35 Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h Sábado, das 9h às 18h Labarr – ParkShopping SAI/SO Área 6580, Guará Loja 228 C – 2º piso Telefone: (61) 99378-2721

Reafirmando seu apoio contínuo à saúde, à segurança e aos direitos das mulheres, a Avon lança a marca social Avon Por Elas. A novidade reverte 100% dos seus lucros de venda para iniciativas voltadas ao fim da violência contra as mulheres e ao cuidado com a saúde das mamas, realizadas em parceria com o Instituto Natura. Unindo um portfólio exclusivo de itens não cosméticos a uma plataforma constante em prol de causas femininas, o projeto garante investimento sustentável em ações, movimentos de conscientização e parcerias voltadas para toda a sociedade, além de iniciativas específicas para Consultoras de Beleza e consumidores. Desenvolvida para estar presente no dia a dia com praticidade e propósito, a linha traz quatro itens especiais: camiseta, boné, ecobag e necessaire. Para além dos produtos, a Avon Por Elas atua na democratização de informações essenciais, oferecendo materiais e recursos para apoiar a conscientização sobre os diferentes tipos de violência doméstica e sintomas do câncer de mama, a importância da realização dos exames de rotina e canais de apoio tanto para enfrentamento à violência quanto para cuidado com a saúde mamária. “O Avon Por Elas surge como a evolução natural de um compromisso de mais de três décadas da Avon com a causa da saúde e direitos das mulheres. A nova marca social representa a nossa crença de que, quando nos unimos, podemos transformar realidades. Queremos que ela seja uma ferramenta potente de apoio, informação e conscientização, fortalecendo cada mulher a cuidar de si, das outras e a reconhecer seus direitos”, afirma Cecília Ribeiro, Diretora de Negócios e Marca Avon América Latina. Apresentada durante o Outubro Rosa, a iniciativa mobiliza toda a rede de relações e a sociedade em uma ampla campanha de conscientização sobre o câncer de mama na América Latina. Realizada pela Avon em parceria com o Instituto Natura sob o conceito "Se tem mama, tem conversa", a campanha reforça a importância da detecção precoce, da realização dos exames de mamografia e das consultas ao médico, enfim, toda uma rotina que favorece o cuidado com a saúde das mamas. Quando Avon e Instituto Natura se unem para promover a conscientização para as mulheres da América Latina, tornamos possível que elas entendam que têm direitos e devem se sentir valorizadas e respeitadas quando o assunto é o cuidado com a saúde das mamas. E é isso que a venda do produto social Avon Por Elas torna possível”, afirma Letícia Passini, executiva de reputação e comunicação do Instituto Natura América Latina. As novidades da marca Avon Por Elas já estão disponíveis no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/c/avon-por-elas e pelas Consultoras de Beleza. Confira as novidades: Ecobag Avon Por Elas - R$ 89,90A Ecobag Sempre Juntas foi criada para acompanhar a sua rotina com a intensidade e o propósito que você carrega. Com uma estampa exclusiva em tons vibrantes de vermelho e rosa, ela une a beleza e força de AVON POR ELAS. Ela é espaçosa, estilosa e feita para durar. Ideal para deixar seus itens essenciais sempre à mão com total segurança. Camiseta Avon Por Elas - R$ 79,90Mais do que uma peça de roupa, um manifesto de carinho, força e conexão. Tecido 100% algodão, ela entrega aquele toque super macio na pele e o frescor que o seu dia a dia pede. O design é lindo e cheio de significado: Na frente, um detalhe discreto ""sempre juntas"" para o dia a dia. Nas costas, uma estampa floral moderna em tons de rosa e vermelho para você arrasar no visual onde quer que vá. Seja para trabalhar, passear no fim de semana ou presentear alguém especial, ela é a escolha certa! Disponível nos tamanhos P/M e G/GG Necessaire Avon Por Elas - R$ 42,90A novidade foi pensada para guardar suas maquiagens, itens de higiene pessoal ou remédios com total segurança e muito estilo. O design é apaixonante e cheio de detalhes: Na frente, a mensagem marcante ""sempre juntas"" sobre um fundo vinho superelegante, no verso, uma estampa floral exclusiva com silhuetas que celebram o corpo e a força feminina. Para fechar com chave de ouro, ela vem com um zíper firme e um pingente de coração vermelho que é puro charme! Boné Avon Por Elas - R$ 69,90 O Boné Sempre Juntas chegou para provar que estilo e propósito andam de mãos dadas. Este boné é a peça que faltava no seu armário. Com o bordado potente "sempre juntas", ele é o acessório ideal para o dia a dia, para o treino ou para um passeio no fim de semana. Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas. Sobre o Instituto Natura Fundado em 2010 no Brasil, o Instituto Natura é uma organização sem fins lucrativos que atua pela transformação sistêmica da realidade social na América Latina. Viabilizado pela venda dos produtos sociais Natura Crer Para Ver e Avon por Elas e presente na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru, organiza sua atuação em três causas estratégicas: Educação, com foco na alfabetização na idade certa, no fomento ao Ensino Médio e no fortalecimento de todo o ecossistema necessário para uma escola de qualidade; Desenvolvimento Integral das Consultoras de Beleza Natura e Avon, com ações multissetoriais voltadas para este grupo, agente de transformação em suas comunidades; e, desde 2024, Direitos e Saúde das Mulheres, agenda que é realizada em parceria com a Avon e foi incorporada a partir da integração com o Instituto Avon, que atuava há mais de 20 anos com iniciativas pelo cuidado com a saúde das mamas e fim da violência contra as mulheres. Em articulação com governos, sociedade civil e setor privado, o Instituto Natura apoia a formulação e implementação de políticas públicas de impacto sistêmico e duradouro e promove ações e campanhas de conscientização dentro da causa das mulheres, sempre apoiada pela Avon.

Fruto de um encontro multicultural entre Phlocalyst (Bélgica), Gabriel Cavalcanti (Brasil), Ricardo Schneider (Brasil) e Bella Band (Inglaterra), o single “Dialogues” chega a todas as plataformas de streaming de música. A faixa funde o lo-fi ao jazz orgânico através do entrelaçamento de duas guitarras que se respondem mutuamente, abrindo espaço para um envolvente diálogo entre a flauta de Bella Band, o trompete de Phlocalyst, as batidas e a união entre culturas. Ouça “Dialogues”: https://lnk.dmsmusic.co/phlocalystgabrielcavalcantiricardoschneiderbellaband_dialogues "'Dialogues' começou como uma jam entre mim e os meninos e gradualmente evoluiu para uma conversa, onde cada instrumento teve seu momento de brilhar. É uma faixa relaxante, porém divertida, e captura com precisão o sentimento e a energia daquela sala naquela noite em Itaipava. Foi uma verdadeira alegria dividir a criação com músicos tão brilhantes”, conta a britânica Bella Band. Phlocalyst completa: “Foi criada a partir de uma sessão compartilhada com quatro pessoas: duas guitarras, uma flauta e eu. Uma troca pura e orgânica entre instrumentos, ideias e diferentes vozes musicais”. Essa é a amostra inicial do Sleep Tales Music Lab, primeira residência dedicada exclusivamente à pesquisa, experimentação e criação colaborativa de beats na América Latina. Realizado entre os dias 11 e 15 de maio em Itaipava (distrito de Petrópolis, na serra fluminense), o laboratório reuniu nove produtores do Brasil, Estados Unidos, Bélgica e Inglaterra em um estúdio vivo montado em uma casa integrada à natureza. ““Acredito que esse resultado se reflete de forma bastante orgânica e experimental, impulsionado sobretudo pela convivência direta entre os artistas, que criaram juntos no mesmo espaço e com o estímulo de dias temáticos. No meio do lo-fi, é muito comum produzirmos à distância, já que cada um vive em um canto do mundo - o que por si só também é super especial. Mas reunir essas mesmas pessoas, de diferentes culturas, em um único estúdio é especial: surgem ideias inéditas e o trabalho ganha uma dimensão verdadeiramente coletiva e multicultural. Foi uma vivência leve, fluida e aberta à experimentação, gerando esse resultado lindo e único”, avalia Daniel Sander, fundador da Sleep Tales e também artista colours in the dark. A proposta central do Music Lab foi desafiar a percepção comum de que o lo-fi e o wellness audio são gêneros estáticos ou repetitivos, promovendo o encontro presencial e a criação coletiva sem faixas solo. Sem utilizar estúdios tradicionais, três estações de trabalho simultâneas operaram em dinâmicas de rotação ao longo de três dias de produção intensa, utilizando equipamentos portáteis, instrumentos acústicos e percussivos para gerar uma simbiose única. “‘Dialogues’ foi escolhida para ser a primeira música do projeto por ser uma música incrível e com quatro colaborações. Ela surgiu de um momento final da última sessão de estúdio que a gente teve, onde resolvemos fazer uma grande brincadeira. Simplesmente nos apaixonamos ao ouvir e foi unanimidade entre os artistas e entre as pessoas do selo que essa música deveria ser lançada primeiro. Foi uma escolha coletiva, assim como o processo de criação. É uma música que mostra exatamente essa versatilidade do selo em explorar outras vertentes”, conta Sander. Idealizado pelo selo brasileiro Sleep Tales, o maior do gênero fora da Europa e parceiro oficial de curadoria da Apple Music, o projeto consolidou o Brasil como um polo global de inovação na música instrumental e de bem-estar. As faixas geradas no laboratório estarão no álbum Sleep Tales Music Lab Vol. I, agendado para o dia 29 de outubro, além de abastecer um mini-documentário sobre os bastidores desse intercâmbio cultural. O single “Dialogues” inaugura a sequência de lançamentos antecipados e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Sleep Tales. Sobre Sleep Tales: Sleep Tales é um selo brasileiro voltado à promoção do bem-estar por meio da música. Idealizado por Daniel Sander, sob o pseudônimo colours in the dark, o projeto surgiu em outubro de 2021, durante a pandemia, com a proposta de ajudar pessoas que enfrentavam dificuldades para dormir, oferecendo experiências sonoras relaxantes e acessíveis. Com mais de 45 milhões de reproduções mensais, a Sleep Tales se consolidou como o maior selo de lo-fi fora da Europa e uma das poucas gravadoras do mundo a atuar como parceira oficial de curadoria da Apple Music. A Sleep Tales também fez uma parceria com a Platoon, distribuidora da Apple, para gravar sons da Amazônia. Atualmente, o projeto expandiu sua atuação para diferentes frentes do bem-estar, incluindo trilhas para estudos, meditação, escrita e processos criativos, reforçando seu compromisso em criar experiências imersivas que contribuem para uma rotina mais equilibrada, tranquila e saudável. Siga Sleep Tales: SITE / INSTAGRAM / X / YOUTUBE / TIKTOK

Os povos tradicionais de terreiro do Distrito Federal e Entorno passam a contar com uma agenda sistematizada de propostas para o fortalecimento de políticas públicas voltadas às suas comunidades. Construído coletivamente durante a 1ª Conferência dos Povos de Terreiro do Distrito Federal e Entorno, o Caderno de Propostas para os Povos Tradicionais de Terreiro do DF e Entorno reúne 85 medidas organizadas em 13 eixos: Educação, Saúde, Segurança, Terracap, Direitos Humanos, Igualdade Racial, Cultura, Assistência Social, Trabalho e Renda, Turismo, Meio Ambiente, Praça dos Orixás e um Eixo Único. A elaboração do documento envolveu a Associação das Tradições Culturais e Sociais Afro-Brasileiras e Ameríndias do Estado de Goiás (Atracar), a Rede Nacional de Religiões Afro-Brasileiras e Saúde (Renafro), o Coletivo das Yás do DF e Entorno, o Fórum Religioso Permanente Afro-Brasileiro de Brasília e Entorno (Foafro) e o Instituto Rosa dos Ventos. A construção conjunta parte das demandas e experiências dos próprios povos de terreiro e organiza uma agenda política voltada ao reconhecimento de seus territórios, à garantia de direitos e ao enfrentamento do racismo religioso. A Praça dos Orixás ocupa lugar de destaque no documento, com propostas que incluem sua revitalização e recuperação, garantia de infraestrutura, segurança e acessibilidade, realização de atividades permanentes e o reconhecimento do espaço como território de cultura, memória, patrimônio e fé dos povos e comunidades tradicionais de matriz africana. O caderno também propõe ações educacionais, estruturais, sociais, turísticas, de acessibilidade e tecnologia para o espaço. “A poucos quilômetros do centro do poder, encontra-se esse espaço de celebração às culturas de matriz africana. Isso tem um significado histórico e social extremamente importante. Significa que os nossos saberes tradicionais também fazem parte da construção da cidade. Trazer essas medidas para a Praça dos Orixás é fortalecer o papel fundamental das guardiãs e dos guardiões dessas tradições para a cultura e a cidadania do brasiliense”, observa a presidente do Instituto Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira. Educação Entre as propostas estão medidas para a implementação efetiva da Lei nº 10.639/2003, que torna obrigatório o ensino sobre História e Cultura Afro-Brasileira na educação básica. “A criação dessa lei é de 2003. Porém, ainda hoje, muitas instituições apresentam dificuldades para aplicá-la ou destinam esses conteúdos para o período da Consciência Negra, em novembro”, aponta Mãe Vilcilene Ty Jagun, do Coletivo das Yás. “As escolas preferem não trabalhar a cultura africana ou afro-brasileira, mas usam tópicos desse grandioso saber como se fossem temas transversais. É necessário uma fiscalização do cumprimento dessa lei. Tanto por parte da instituição, quanto dos educadores”, completa a sacerdotisa. Lei do Silêncio O documento também propõe a revisão Lei Distrital nº 4.092/2008, mais conhecida como a Lei do Silêncio, que regulamenta o controle de sons e ruídos em zonas urbanas e rurais do DF. As entidades entendem que é preciso levar em consideração as especificidades culturais, religiosas e territoriais dos povos de terreiro, de modo a garantir o direito à livre manifestação e combater a criminalização das práticas tradicionais de matriz africana. O advogado e Babalorixá Thiago de Oliveira avalia que a Lei do Silêncio do DF apresenta várias lacunas, gerando insegurança jurídica e desigualdade na fiscalização e na sua aplicação da lei, principalmente em cultos de religiões de matriz africanas e outras manifestações culturais de origem afro-brasileira. “O Poder Público, que aplica a lei por meio do DF Legal ou da Polícia Militar, não entende que ali é um espaço religioso e aquilo é uma manifestação religiosa. Isso ocorre por conta do racismo religioso institucional. A lei é aplicada sem essa sensibilidade ou entendimento da situação como um todo ”, sustenta o advogado. Eixo único Outra demanda que integra o caderno envolve diversos setores da administração pública do Distrito Federal, com a criação de estruturas – pasta, coordenações e diretorias vinculadas a secretarias do GDF –, para tratar das políticas voltadas aos povos e comunidades de matriz africana. A coordenadora do Coletivo de Yás do DF, Mãe Baiana de Oyá, entende que o enfrentamento ao racismo religioso demanda ação integrada de diferentes setores do governo local. “Não queremos mais que as nossas pautas sejam tratadas como demandas de menor importância. Os povos de terreiros do DF merecem uma estrutura dentro do estado para pensar naquilo que precisamos, nas nossas especificidades e naquilo que qualquer cidadão precisa, como Educação, Saúde, Justiça, Cultura, preservação do Meio Ambiente e terra para viver e celebrar a nossa cultura e os nossos saberes ancestrais", assinala Mãe Baiana. Caderno de propostas A proposta é ampliar o acesso público à agenda construída pelas entidades, deixando o caderno disponível para consulta e conhecimento da sociedade no Linktree da Rosa dos Ventos, disponível na bio do perfil do Instituto Rosa dos Ventos, no Instagram. Assim, as propostas podem circular entre gestores públicos, instituições, organizações da sociedade civil, agentes culturais e comunidades de terreiro, contribuindo para o debate sobre políticas públicas destinadas aos povos tradicionais de matriz africana. Serviço - Caderno de Propostas para os Povos Tradicionais de Terreiro do DF e Entorno

Depois de mais de uma década sem receber público, o Teatro Nacional Cláudio Santoro voltou a ocupar um lugar de destaque na vida cultural de Brasília. Agora, sua trajetória, os desafios da recuperação e as histórias de quem ajudou a manter viva sua memória são tema do primeiro episódio da série documental “Brasília é Cultura”, lançado nesta semana no YouTube. Com realização do Instituto CEDHUC, produção de Juno, Nove Zero Um e parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a série conta com cinco episódios e percorre alguns dos principais espaços públicos de cultura do Distrito Federal. A proposta é ir além da arquitetura e da história dos prédios para mostrar as pessoas que os ocupam, preservam e transformam - e como esses lugares participam da formação, do acesso à cultura e da própria identidade de Brasília. O episódio de estreia acompanha a trajetória de um dos maiores símbolos culturais e arquitetônicos da capital, com atenção especial a um capítulo recente de sua história: o fechamento do Teatro Nacional, em 2013, os anos sem receber público e o complexo processo de recuperação que culminou na reabertura da Sala Martins Pena, em dezembro de 2024. Mais do que registrar uma obra de restauração, o documentário parte de uma questão central: o que é necessário para devolver um teatro a uma cidade? A narrativa ganha força a partir das pessoas que fazem parte dessa história. Gestores, servidores, músicos e bailarinos compartilham experiências e memórias de diferentes momentos do Teatro. A presença da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro recupera a histórica relação do espaço. Assista aos dois primeiros episódios: https://youtu.be/HtDOLj11ycw https://youtu.be/C7UXa-9Teuk Brasília para além dos monumentos Ao longo dos cinco episódios, “Brasília é Cultura” propõe um novo olhar sobre lugares que fazem parte da memória e do cotidiano da capital. Em vez de tratá-los apenas como obras arquitetônicas, a série mostra que esses espaços ganham significado por meio das pessoas que circulam por eles, produzem cultura, formam novos artistas e criam relações de pertencimento com a cidade. Depois do Teatro Nacional, o documentário chega ao Cine Brasília, inaugurado em 22 de abril de 1960 e palco de uma relação histórica com o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O episódio aborda ainda formação de público, ingressos acessíveis, inclusão, sessões voltadas a diferentes públicos e a importância da diversidade de narrativas no audiovisual. O terceiro episódio acompanha o Centro de Dança, espaço de formação, ensaio e criação que reúne diferentes gerações e linguagens, do balé às danças urbanas, passando pela dança afro, contemporânea e pelo forró. A produção também revisita o fechamento do local em 2014, a mobilização da comunidade da dança e sua reabertura em 2018. Em seguida, a série segue para o Complexo Cultural de Planaltina, colocando em pauta a descentralização da cultura no DF. Artistas, professores e grupos locais mostram como o espaço fortalece a produção cultural da região e cria oportunidades para que moradores tenham acesso à formação, apresentações e atividades gratuitas perto de onde vivem. O último episódio será dedicado ao Museu Nacional da República, um dos edifícios mais reconhecidos da paisagem brasiliense. O filme parte de uma provocação: milhares de pessoas passam diariamente pelo Museu, mas quantas conhecem o que acontece dentro dele? A produção acompanha exposições, atividades educativas, visitantes, trabalhadores e bastidores para mostrar a vida que existe para além de sua arquitetura monumental. SERVIÇO Série documental: Brasília é Cultura Formato: 5 episódios lançados a cada cinco dias Episódio 1: Teatro Nacional Cláudio Santoro Lançamento: 28 de setembro de 2026 Realização: Instituto CEDHUC Produção: Juno | Nove Zero Um Onde assistir: YouTube Novos episódios: semanalmente Episódio 1 - Teatro Nacional Cláudio Santoro https://youtu.be/HtDOLj11ycw Episódio 2 - Cine Brasília https://youtu.be/C7UXa-9Teuk Episódio 3 – Centro de Dança Episódio 4 – Complexo Cultural de Planaltina Episódio 5 – Museu Nacional da República

Victor Sarro apresenta seu novo espetáculo de stand-up comedy, “O Rei da Quinta Série”, um show que abraça sem medo o humor mais debochado, espontâneo que todo mundo, no fundo, adora. Com seu estilo rápido, carisma afiado e uma habilidade única de transformar situações do cotidiano em piadas irresistíveis, Sarro leva o público a uma viagem pelo tipo de humor que mora dentro de todos nós: aquele espírito da quinta série que ri do absurdo, das vergonhas da vida adulta e das situações mais inesperadas. Conhecido por sua presença marcante na televisão, na internet e nos palcos de todo o Brasil, o comediante constrói no espetáculo uma sequência de histórias e observações hilárias sobre relacionamentos, redes sociais, comportamento e as contradições da vida moderna — sempre com a sagacidade que se tornou sua marca registrada. “O Rei da Quinta Série” é um show direto, sem filtro e cheio de interação com a plateia, garantindo uma experiência única a cada apresentação. Uma noite para rir alto, se identificar e lembrar que, no fundo, todo mundo ainda carrega um pouco da quinta série dentro de si. Programe-se: VICTOR SARRO em “O Rei da Quinta Série”. Data: 24.10 às 20H Local: Teatro CAESB Águas Claras Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.ingressodigital.com Pontos de venda (sem taxa): - Asa Norte: Viva Paleteria – Shopping Liberty Mall Classificação indicativa: 16 anos Informações: (61) 9 8480.4654 ou (61) 9 8109.9080

Nos dias 3 e 4 de outubro de 2026, acontece a edição semestral da Conferência Geral de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias. Transmitido ao vivo a partir do Centro de Conferências em Salt Lake City (EUA) para mais de 160 países, o evento traz discursos focados em temas universais como paz, fortalecimento da vida em família e valores comunitários. Os temas centrais dos discursos serão sobre a vida e ministério de Jesus Cristo, convidando a todos, independentemente de suas crenças, a se aproximarem do Salvador. O propósito do encontro é oferecer mensagens de esperança e revelação pessoal por meio de profetas e apóstolos vivos. No Brasil, país que reúne o segundo maior número de membros da Igreja no mundo, com cerca de 1,5 milhão de pessoas, o público poderá acompanhar a transmissão gratuitamente pela TV aberta, por meio da RedeTV!, além de transmissões digitais no YouTube e no portal oficial VindeaCristo.org. A atração musical fica por conta do renomado Coro do Tabernáculo da Praça do Templo. O grupo reúne mais de 300 cantores voluntários e é reconhecido mundialmente por suas interpretações refinadas de canções que se tornaram e hinos universais de paz, esperança e inspiração. A Primeira Presidência da organização reforça o caráter inter-religioso e inclusivo da transmissão: "A Conferência Geral oferece uma oportunidade para ouvir conselhos e direções voltados a responder às dúvidas diárias e fortalecer nosso relacionamento com Deus. Convidamos a todos a participarem." Programação e horários no Brasil (Horário de Brasília): Sábado, 3 de outubro: Sessão 1 às 13h00 Sessão 2 às 17h00 Domingo, 4 de outubro: Sessão 3 às 13h00 Sessão 4 às 17h00 Durante o final de semana do evento, as reuniões presenciais nas capelas locais dão lugar à transmissão unificada, que posteriormente fica gravada em texto, áudio e vídeo em mais de 90 idiomas no aplicativo Biblioteca do Evangelho. Sobre A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias tem mais de 17 milhões de membros e está presente em mais de 160 países e territórios. Conhecida por seus jovens missionários, que servem voluntariamente em todas as partes do mundo, e por seu trabalho de ajuda humanitária, que leva socorro a pessoas e comunidades em situações de necessidade ou risco, a Igreja tem como missão aproximar as pessoas de Jesus Cristo e servir ao próximo. No Brasil, a Igreja tem mais de 1,5 milhão de membros, o que faz do país o segundo do mundo em número de membros da Igreja.

Consolidando-se como uma vitrine democrática e viva das artes cênicas, a 2ª edição do Festival de Teatro do Distrito Federal vai ocupar o palco do Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, entre os dias 10 e 18 de outubro de 2026. Com apresentações diárias sempre às 20h e ingressos gratuitos, o evento celebra a potência artística local ao levar as atenções para uma das regiões mais populosas, criativas e diversas do DF. A programação deste ano é fruto de um chamamento público com um expressivo número de inscritos: mais de 60 espetáculos. Desse panorama, a curadoria selecionou obras que circularam com destaque nos últimos anos e que exprimem a pluralidade do DF, operando sob os eixos da diversidade, territorialidade e temáticas contemporâneas. O público poderá conferir montagens consagradas como Outro Lear, Enluarada: uma epopeia sertaneja, Espectro de Ser, Pedra p(Á)rida, Aurora, Entregador, Atrás das Paredes e galhada, em tempos de fissura. Encontro de diferentes gerações O festival reúne veteranos consagrados, como Humberto Pedrancini e Alice Stefania, e atrizes que movimentam a cena atual, como Camila Guerra, além de jovens talentos como Julie Wetzel. Grupos com linguagem diversa — a exemplo do Casulo Teatro e da Cia Plágio de Teatro — e diretores criativos como Lidia Olinto e Rodolfo Godoi também marcam presença, reafirmando a força da produção recente. Para Lucas Isaksson, diretor geral e idealizador do Festival, realizado pela Interlúdio Produções, o evento se firma no calendário teatral por sua capacidade de agregar e expandir o circuito. "O festival pauta-se na integração, na diversidade estética e na popularização, consolidando uma rota cultural que pulsa e abraça o Distrito Federal por inteiro", destaca. "Este ano, o grande volume de inscritos foi um desafio para a curadoria, que reconheceu trajetórias riquíssimas”, comenta o diretor, que compartilha sua visão sobre a realização: “o festival promove conexões, gera renda para artistas e técnicos, movimenta a economia criativa local e fortalece as narrativas da nossa cidade". Formação nas escolas e debates abertos Para além das cortinas, o evento expande seu impacto com forte atuação social. Durante o período do festival, grandes nomes da cena irão ministrar oficinas formativas em escolas públicas de Taguatinga, voltadas a jovens do Ensino Médio e do Ensino Fundamental, lançando mão do teatro como ferramenta de cidadania. A programação paralela também abrirá espaço para duas Rodas de Conversa gratuitas, com o debate entre criadores e o público. Esses encontros aprofundarão as discussões sobre decolonialidade, acesso a políticas públicas e as poéticas que norteiam as criações dos grupos e artistas que compõem a programação. Homenagens e encerramento No domingo, 18 de outubro, a Cerimônia de Encerramento vai celebrar os destaques desta edição com a entrega de troféus em 11 categorias técnicas e artísticas: Dramaturgia, Direção, Ator, Atriz, Maquiagem, Iluminação, Cenário, Figurino, Sonoplastia, Espetáculo pela Comissão Técnica e Espetáculo Destaque pelo Júri Popular. A noite também será marcada pela homenagem a três personalidades referenciais do teatro brasiliense. Entre os confirmados está o mestre João Antônio, figura estrutural do movimento cultural de Brasília. Com mais de 50 espetáculos e passagens marcantes pelo cinema e pela gestão pública — incluindo a direção do Teatro Nacional, a fundação do Teatro Galpão e a criação dos Departamentos de Artes Cênicas da UnB e da Faculdade Dulcina —, sua trajetória se confunde com a própria história da arte no DF. Coroando o encerramento, o palco receberá o espetáculo de dança convidado "Como saborear o Íntimo das Coisas?", do Núcleo Criativo ESSEDOIS, sob a direção de Aline Sugai, seguido por um set com DJ na área de convivência do teatro. O projeto é realizado pela Interlúdio Produções, conta com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio institucional do SESC-DF. Serviço: 2ª Edição do Festival de Teatro do Distrito Federal Data: 10 a 18 de outubro de 2026 Horário: Apresentações teatrais diariamente às 20h Local: Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga Norte (CNB 12, Área Especial 2/3) Ingressos: Entrada gratuita (retirada presencial na bilheteria 1h antes de cada sessão) Acessibilidade: sessões com tradução em LIBRAS; e audiodescrição em algumas. Mais informações: www.festivalteatrodf.com.br Instagram: @festivalteatrodf Programação: 10 de outubro | Outro Lear | 20h Um rei divide o reino entre as filhas e, abandonado por elas, atravessa delírios e memórias em uma releitura intimista de Shakespeare. Ficha técnica: Direção: Roni Sousa. Dramaturgia: Yuri Fidelis. Atuação: Humberto Pedrancini. Produção: Da Margem – Território Criativo. Duração e classificação indicativa: 73 minutos | Livre 11 de outubro | Enluarada: uma epopeia sertaneja | 20h Histórias orais, música e saberes ancestrais ganham cena enquanto uma galinhada é preparada no palco. Ficha técnica: Concepção, dramaturgia e atuação: Caísa Tibúrcio. Direção cênica: Denis Camargo. Direção musical: Fernando César. Realização: Casulo Teatro e Jurumim Produções. Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 14 anos 12 de outubro | Espectro de Ser | 20h Artistas autistas levam ao palco vivências do espectro em uma montagem que alterna humor, ludicidade e drama. Ficha técnica: Concepção: Mattoso Ribeiro e Lidia Olinto. Direção e encenação: Lidia Olinto. Dramaturgia: Cristiano Moutella, em processo colaborativo. Elenco: Mattoso Ribeiro e Silvia Paes. Duração e classificação indicativa: 83 minutos | 12 anos 13 de outubro | Pedra p(Á)rida | 20h Um solo de dança teatro investiga a violência patriarcal e transforma marcas de opressão em imagens de resistência. Ficha técnica: Idealização e interpretação: Camila Guerra. Concepção e direção: Édi Oliveira. Coreografia: Camila Guerra e Édi Oliveira. Duração e classificação indicativa: 90 minutos | 18 anos 14 de outubro | A Aurora | 20h Inspirado em uma campanha de alfabetização em Cuba, o solo acompanha uma jovem e celebra a educação como caminho de liberdade. Ficha técnica resmida: Idealização e atuação: Julie Wetzel. Direção: Patrícia Barros e Lyvian Sena. Realização: Cia Burlesca. Duração e classificação indicativa: 50 minutos | Livre 15 de outubro | Entregador | 20h O encontro entre um entregador de aplicativo e um coach de finanças expõe, com humor, a precarização do trabalho. Ficha técnica: Direção e dramaturgia: Rodolfo Godoi. Direção e produção: Kamala Ramers. Elenco: Flávio Café e Lupe Leal. Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 12 anos 16 de outubro | Atrás das Paredes | 20h Um almoço de família revela violências escondidas por trás das aparências, entre elas o abuso infantil. Ficha técnica: Texto: Santiago Serrano. Direção: Sérgio Sartório. Elenco: André Deca, Bianca Terraza, Carmem Moretzshon, Chico Sant’Anna e Daniela Vasconcelos. Realização: Cia Plágio de Teatro. Duração e classificação indicativa: 75 minutos | 16 anos 17 de outubro | galhada, em tempos de fissura | 20h Uma pesquisadora conversa com uma planta e vê galhos brotarem do próprio corpo em uma peça palestra sobre o colapso ambiental. Ficha técnica: Concepção e atuação: Alice Stefânia. Direção geral: Alice Stefânia e Giselle Rodrigues. Dramaturgia: Alice Stefânia e Fernando de Carvalho. Criação: Teatro do Instante. Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 18 anos 18 de outubro | Encerramento | 20h Cerimônia de entrega de troféus e homenagens, seguida do espetáculo de dança convidado “Como saborear o Íntimo das Coisas?”, do Núcleo Criativo ESSEDOIS, e de um set com DJ na área de convivência. Espetáculo convidado — ficha técnica resumida: Núcleo Criativo ESSEDOIS. Direção: Aline Sugai. Duração e classificação indicativa: 120 minutos | Livre

Quais tecnologias vão fazer parte da nossa rotina nos próximos anos? Como a inteligência artificial pode transformar a maneira como vivemos e trabalhamos? Esses temas conduzem a conversa do Podcast Deu Bom! com o futurista Tony Ventura. O programa vai ao ar hoje, às 19h, no canal do YouTube do Deu Bom Brasília. No episódio, gravado no Estúdio Rodac, os apresentadores Rodac e Ricardo Chiarelli conversam com o convidado sobre tecnologias do futuro, inteligência artificial, planos e previsões. O encontro abre espaço para refletir sobre as mudanças tecnológicas e as possibilidades que elas trazem para os próximos anos. A inteligência artificial é um dos destaques do bate-papo, que aproxima o público de um tema cada vez mais presente no cotidiano. Entre perspectivas e previsões, a conversa propõe um olhar sobre os avanços que podem influenciar nossas relações, atividades profissionais e formas de comunicação. Com a participação de Tony Ventura, o Podcast Deu Bom! convida os espectadores a pensar sobre o futuro e acompanhar as discussões sobre tecnologia e inovação. Serviço Programa: Podcast Deu Bom! Convidado: Tony Ventura, especialista em tecnologia futurista Apresentadores: Rodac e Ricardo Chiarelli Estreia: Hoje, quinta-feira, 1º de outubro, às 19h Onde assistir: Canal do YouTube do Deu Bom Brasília Local da gravação: Estúdio Rodac

O Projeto Viver 60+ chega ao Plano Piloto para sua última etapa de atividades no Distrito Federal. De 1º de outubro a 26 de novembro, o programa promove uma programação gratuita voltada ao envelhecimento ativo, saudável e com qualidade de vida para homens e mulheres com 60 anos ou mais. A etapa no Plano Piloto encerra o cronograma de execução do projeto, que ao longo de 2026 percorreu diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, levando atividades de saúde, cultura, informação e convivência diretamente às comunidades. Realizado pelo Instituto Líderes do Brasil, com apoio da Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal (SEJUS/DF), o Viver 60+ integra um projeto contínuo de 12 meses, com previsão de atendimento a mais de 9.360 idosos em seis regiões administrativas do DF. Com a chegada ao Plano Piloto, o projeto conclui seu ciclo de atividades nas regiões previstas, depois de passar por Ceilândia, Samambaia, Recanto das Emas, São Sebastião e Itapoã. “Chegar ao Plano Piloto representa o encerramento de um ciclo muito importante para o Viver 60+. Ao longo do projeto, conseguimos levar atividades e espaços de convivência para diferentes regiões do Distrito Federal. Agora, encerramos essa trajetória com uma etapa especial no Plano Piloto, reforçando nosso compromisso com a valorização e a qualidade de vida da pessoa idosa”, destaca a coordenação do projeto. Última etapa do Viver 60+ tem inscrições abertas Os idosos interessados em participar da programação no Plano Piloto já podem realizar a inscrição gratuitamente. O cadastro pode ser feito pela internet, por meio do formulário oficial: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd3W9wgGqb-AzJt3jRUGONNFuPHLD-g3O2lrNRXc_qIMz4vZQ/viewform O link também está disponível na bio do Instagram do projeto. A partir de 1º de outubro, também será possível realizar a inscrição presencialmente no endereço: Setor Comercial Sul, Edifício Ariston, Quadra 2, Bloco C, Lote 92, Sala 204 – Asa Sul – Brasília/DF. Os interessados também podem entrar em contato pelo WhatsApp oficial do projeto para obter informações sobre a participação. Programação promove saúde, cultura e convivência Durante a etapa final, o Viver 60+ mantém sua proposta de oferecer atividades organizadas em quatro eixos principais: atividades físicas adaptadas, oficinas culturais, ações de formação e informação e espaços de convivência social. A iniciativa busca estimular hábitos saudáveis, ampliar a socialização, combater o isolamento e contribuir para a autonomia e o protagonismo da população idosa. A atuação descentralizada foi um dos pilares do projeto, permitindo que as atividades chegassem a diferentes comunidades do Distrito Federal. Plano Piloto encerra percurso pelas regiões do DF A etapa final segue o cronograma estabelecido pelo projeto: * Ceilândia: 12/01/2026 a 06/03/2026 * Samambaia: 09/03/2026 a 01/05/2026 * Recanto das Emas: 04/05/2026 a 26/06/2026 * São Sebastião: 29/06/2026 a 21/08/2026 * Itapoã: 24/08/2026 a 12/10/2026 * Plano Piloto: 01/10/2026 a 26/11/2026 A programação no Plano Piloto marca, portanto, o encerramento das etapas territoriais do Projeto Viver 60+ no Distrito Federal, reunindo a proposta de promoção de saúde, bem-estar, cultura e convivência que norteou o projeto durante sua execução. Serviço Projeto Viver 60+ – Última etapa | Plano Piloto 📅 Período: 1º de outubro a 26 de novembro de 2026 👥 Público: pessoas com 60 anos ou mais 📍 Inscrições presenciais: Setor Comercial Sul, Edifício Ariston, Quadra 2, Bloco C, Lote 92, Sala 204 – Asa Sul 💻 Inscrições online: link disponível na bio do Instagram do projeto 📱 Informações: WhatsApp oficial do projeto 🔗 Formulário de inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd3W9wgGqb-AzJt3jRUGONNFuPHLD-g3O2lrNRXc_qIMz4vZQ/viewform