Brasília se prepara para receber o Wake Up Brasília, um festival esportivo, cultural e social que promete movimentar o Lago Paranoá com muita energia, esporte, música e sustentabilidade. Realizado pelo Instituto Inspirar a Produzir, com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o evento acontecerá de 13 a 16 de novembro, das 8h às 17h, reunindo atletas, famílias e amantes da natureza em uma celebração do estilo de vida outdoor. Com entrada gratuita, o público poderá vivenciar quatro dias de experiências únicas, que unem esporte, cultura, gastronomia e consciência ambiental. A programação inclui mais de oito atividades gratuitas, entre skate, jiu-jitsu, slackline, escalada, yoga, funcional, bungee jump e futmesa, além de dois campeonatos oficiais de wakesurf e wakeboard, com a participação de mais de 100 atletas profissionais e amadores. O festival espera reunir mais de 10 mil pessoas durante os quatro dias de evento, consolidando-se como uma das maiores celebrações esportivas do Distrito Federal. Entre os destaques, está a presença confirmada do surfista profissional Pedro Scooby, que participará do festival no dia 15 de novembro (sexta-feira). Referência mundial em ondas gigantes e símbolo do lifestyle aventureiro, Scooby acumula mais de 7,3 milhões de seguidores no Instagram e promete inspirar o público com sua trajetória no esporte e sua conexão com a natureza. Outro destaque é o atleta Felipe Miyamoto, campeão brasileiro e vice-campeão mundial de wakeboard, além de tricampeão latino-americano e campeão pan-americano. Multiesportista e comunicador, Miyamoto é uma das grandes referências da modalidade no país e promete grandes manobras nas águas do Lago Paranoá. Além das atrações esportivas, o Wake Up Brasília contará com shows ao vivo, área VIP, ações sociais, arrecadação de alimentos, transmissão ao vivo e iniciativas de compensação de carbono, reforçando o compromisso do evento com a sustentabilidade e a preservação do Lago Paranoá. “O Wake Up Brasília é mais do que um festival: é uma experiência completa, que une esporte, cultura e consciência ambiental em um dos cenários mais icônicos da capital”, destaca a organização do evento. Com uma proposta inclusiva e vibrante, o festival promete encantar todas as idades e perfis de público, tornando-se uma das experiências mais aguardadas do calendário esportivo e cultural do DF. SERVIÇO Wake Up Brasília 2025 📍 Local: Parque Deck Norte – Lago Paranoá 📅 Data: 13 a 16 de novembro (quinta a domingo) 🕗 Horário: Das 8h às 17h 🎟 Entrada: Gratuita https://www.sympla.com.br/evento/wake-up-brasilia/3193354 🌱 Realização: Instituto Inspirar a Produzir 🏄‍♂️ Apoio: Secretaria de Esporte e Lazer do DF

O pagode do Grupo Menos é Mais vai agitar Brasília! A Deezer traz para a capital a segunda edição do Purple Door no dia 06 de novembro. O evento original da plataforma é dedicado para os superfãs — como são chamados os usuários mais engajados — que poderão desfrutar de uma experiência inédita em um lugar secreto na cidade natal do grupo. Sucesso na plataforma, o Grupo Menos é Mais apresenta um show especial “em casa” e, como aquecimento antes do grande dia, a Deezer já entra no clima celebrando os hits que não saem da cabeça dos fãs brasileiros. Confira o TOP 10 abaixo: Coração Partido (Corazón Partío) (Ao Vivo) P do Pecado (Ao Vivo) Pela Última Vez (Ao Vivo) Aquele Lugar (Ao Vivo) Jejum de Amor / Caixa Postal / Vida Vazia (Ao Vivo) Lapada Dela (Ao Vivo) Fica Light (Ao Vivo) Bebe e Vem Me Procurar / Quem Ama Sente Saudade (Ao Vivo) Pot-Pourri: Melhor Eu Ir / Ligando Os Fatos / Sonho de Amor / Deixa Eu Te Querer (Ao Vivo) Vitamina C (Ao Vivo) Além do show ao vivo do Grupo Menos É Mais, o Purple Door contará com brindes, ativações interativas e surpresas preparadas especialmente para os superfãs. Confira mais sobre o evento em: https://purpledoor.com.br/

Depois de uma temporada encantadora no Parque Ana Lídia, no Plano Piloto, o Parque Diversom aterrissou na Praça do Cidadão, em Ceilândia, onde permanece até 19 de novembro.Neste domingo (9/11),  o projeto promove ações acessíveis especiais com intérprete de Libras, tour tátil pelos brinquedos e equipe de acolhimento para cadeirantes e pessoas do espectro autista, a partir das 10h. Com entrada gratuita, o Diversom propõe uma vivência onde som, corpo e imaginação se encontram. Brinquedos interativos convidam crianças, jovens e adultos a transformar o movimento em música e a escuta em brincadeira — um espaço de convivência sensorial pensado para todas as idades e corpos. Entre as novidades desta edição estão os Realejos Diversom — três brinquedos acessíveis que produzem sonoridades distintas quando girados: o Metalossel, com sons contínuos e metálicos; o Xilossel, de timbres amadeirados; e o Rotachu, que espalha uma “chuva musical” amplificada por bacias. O projeto reafirma seu compromisso com a acessibilidade. Os brinquedos foram concebidos para suportar o peso de adultos e permitir o entrosamento familiar, ampliando o público participante. Há também placas em braile e letras ampliadas, QR codes com audiodescrição, abafadores acústicos para pessoas com hipersensibilidade auditiva, e brinquedos que podem ser utilizados por pessoas com implante coclear ou cadeirantes. Segundo Luciano Porto, um dos idealizadores do projeto, o Diversom busca sempre aperfeiçoar a experiência inclusiva. “Nesta edição incluímos alguns brinquedos acessíveis para cadeirantes — os Realejos Diversom, três aparatos com diferentes sonoridades acionados por volantes. Os brinquedos são calculados para suportar o peso de adultos, permitindo o entrosamento familiar e ampliando a abrangência do público”, explica. Luciano destaca ainda a alegria de expandir o projeto para novas regiões administrativas. “Vamos aterrissar em cidades onde o Diversom é inédito. Essa é uma grande oportunidade de levar o projeto a um número ainda maior de pessoas. Para nós, criadores do parque, a maior recompensa é ver o encantamento que nosso invento provoca nas pessoas e como isso afeta positivamente a todos”, comemora. Além das atividades abertas, estão previstas visitas direcionadas a escolas públicas com alunos PCD nas cidades por onde o projeto passa, ampliando o alcance da proposta educativa e inclusiva. Criado em 2016 pelos artistas Luciano Porto e Márcio Vieira, do Circo Teatro Udigrudi, o Diversom nasceu do desejo de transformar o som em experiência viva. Desde a estreia no CCBB Brasília, o parque tem encantado públicos de todas as idades com sua mistura de arte, música e acessibilidade. A circulação 2025 é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC/DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.  Após Ceilândia, o Diversom segue para o Gama, onde permanece de 24 de novembro a 23 de dezembro, na Praça do Cine Itapoã. Serviço Circulação Parque Diversom 2025Acesso livre | Funcionamento diário, das 8h às 20h Ceilândia – Praça do Cidadão – até 19/11Gama – Praça do Cine Itapuã – 24/11 a 23/12 Ações Acessíveis: Ceilândia – 09/11 (domingo), a partir das 10hGama – 07/12 (domingo), a partir das 10h

A Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, celebrou o Prêmio Candango de Literatura em 31 de outubro, data que, oportunamente, registra o aniversário do poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987). A 2ª edição do evento, realizada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) em parceria com o Instituto Cultural Casa de Autores (ICA), revelou os vencedores de sete categorias, exaltando o talento e a diversidade da língua portuguesa: Melhor Romance, Melhor Livro de Contos, Melhor Livro de Poesia, Prêmio Brasília, Melhor Capa, Melhor Projeto Gráfico e Projeto de Incentivo à Leitura. Foram distribuídos R$ 195 mil em prêmios. No eixo Literário, a escritora carioca Giovanna Ramundo conquistou o título de Melhor Romance com “Sorriso sorvete de cereja” (Editora Cambucá): “ Entrar para a história do Prêmio Candango, mais que uma alegria, é uma grande honra ”, celebrou a autora. O baiano Luís Pimentel levou Melhor Livro de Contos com “A viagem e outros contos” (Editora Patuá): “ A literatura se faz do que se vê, do que se escuta e, principalmente, do que se lembra ”, destacou o escritor. O português Ricardo Gil Soeiro foi o vencedor de Melhor Livro de Poesia com “Lições da miragem” (Assírio & Alvim). “ Se a poesia é, como diria René Char, ‘a alma em exercício de liberdade’, então esta distinção, que tanto me honra, representa, para mim, o reconhecimento de tal liberdade ”, afirmou Soeiro, representado no evento por Daniel Stanchi . amigo.  E, no Prêmio Brasília, dedicado a autores do Distrito Federal, a brasiliense Juliana Monteiro venceu com o romance “Nada lá fora e aqui dentro” (Editora Patuá): “ Ter recebido o Candango pelo meu primeiro romance é algo que eu nunca vou me esquecer ”. No eixo Editorial, a obra “Cavalos no escuro”, de Rafael Gallo (Editora Record), rendeu ao designer carioca Leonardo Iaccarino o reconhecimento de Melhor Capa: “ Receber esse prêmio em Brasília, a capital política do Brasil, tem um significado especial. Viva os livros, viva a cultura! ”, afirmou o designer. O goiano Jeferson Barbosa conquistou o prêmio de Melhor Projeto Gráfico com “Verso horizonte” (Editora Mondru): “ É uma alegria imensa receber este Prêmio através da obra de Axé Silva e Fábio Teixeira .” Já o eixo Pedagógico premiou o Sarau da Dalva e Estreloteca, idealizado por Sabrina Sanfelice , de Campinas, em São Paulo, na categoria Projeto de Incentivo à Leitura: “ Esse prêmio não é só meu, é de toda uma gente que se junta para que a leitura esteja viva nas comunidades ”. O secretário de Cultura Claudio Abrantes destacou o alcance da edição, que recebeu quase três mil obras inscritas, de autores do Brasil e de outros 17 países, o que demonstra a diversidade e a potência criativa da língua portuguesa. “ Fernando Pessoa dizia que a literatura, como toda a arte, é a confissão de que a vida não basta. Queremos histórias, queremos sonhos e a possibilidade da eternidade que a palavra nos propicia ”, afirmou o secretário, ressaltando o papel de Brasília como polo de convergência cultural. “ É uma alegria ver esta sala novamente pulsando com o talento dos nossos escritores e escritoras. O Candango é mais que um prêmio: é um gesto de afirmação da nossa língua, da nossa identidade e da força criadora que une povos e gerações ”, completou. Na ocasião, ele ainda compartilhou uma boa notícia: a confirmação da 3ª edição do Prêmio Candango de Literatura, já para o primeiro semestre de 2026 (a distância entre a 1ª e a 2ª edição foi de quase três anos). O evento reuniu escritores, editores, artistas, gestores, representantes da cena literária e autoridades, reforçando Brasília como um centro pulsante de cultura, arte e criatividade. Participaram da mesa de abertura o secretário de cultura; o embaixador de Portugal , Luís Faro Ramos ; a presidente do Instituto Casa de Autores, Iris Borges ; o subsecretário de Patrimônio Cultural, Felipe Ramón ; o coordenador do prêmio, Maurício Melo Júnior e o curador da edição, João Anzanello Carrascoza . Falas como a do escritor, jornalista e membro do ICA, Maurício Melo Junior , coordenador da premiação, ressaltaram o espírito coletivo que move a premiação e a vitalidade da língua portuguesa . “Duas coisas chamam a atenção no Prêmio Candango de Literatura: a comunhão das pessoas que o fazem e a intensidade da nossa língua, essa língua que Olavo Bilac chamou de ‘inculta e bela’ e que hoje reconhecemos como profundamente bela e profundamente culta”.    Arte, emoção e descontração A efervescência começou já no foyer, com a feira de livros de autores, livreiros e editoras e muitas fotos no cenário temático. A descontração seguiu noite adento, com a condução conferida pela dupla de mestres de cerimônia Adriana Nunes e Adriano Siri . Entre falas de autoridade e premiação, houve espaço para homenagear dois gigantes da literatura brasileira. Em celebração ao legado de Drummond, o público assistiu à declamação do poema “No meio do caminho tinha uma pedra”, onde Adriana Nunes e Juliana Zancanaro dividiram inspiradas estrofes, acompanhadas do violão de Vitor Batista , arrancando suspiros dos presentes. Já para relembrar a verve cômica e irônica de Luiz Fernando Veríssimo , as atrizes encenaram o diálogo entre as personagens Gisela e Martô, do texto “Cuecas”:  desta vez, o público respondeu com risos. No encerramento, o cantor, compositor e violonista Toquinho compartilhou não só sua música, mas passagens de uma trajetória vivida ao lado de tantos poetas. “ Eu convivi, amigavelmente, com Fernando Sabino , Rubem Braga , o próprio Drummond, que foi homenageado, e, também, com Vinicius de Morais , com quem tive uma parceria de 10 anos. Imagine o quanto eu fui privilegiado em absorver o aprendizado desse homem, com sua gentileza enorme, uma cultura profunda, mas nunca ostentada. Ele encontrava Ismael Silva , que dizia ‘nós vai’, então o Vinicius falava ‘nós vai’ também. Ele não impunha seu conhecimento, embora tivesse estudado poetas nas línguas originais. Era simples, direto, afetuoso. Um homem de uma delicadeza de alma enorme ”, compartilhou o artista. No repertório escolhido para a noite, o músico trouxe canções como “Aquarela”, “Tarde em Itapoã”, “Regra três”, “O Caderno”. Ao lado da cantora Camilla Faustino , convidada especial de toquinho, o público foi embalado por “Se Todos Fossem Iguais A Você”, “Andança”, “Chega de Saudade”, “Eu sei que vou te amar”, entre outras. Ao fim e ao cabo, um espetáculo.   Sinopses   “Sorriso Sorvete de Cereja” (Editora Cambucá), de Giovanna Ramundo – Melhor Romance O romance conta a história de Rio, uma menina-mulher submersa em recordações familiares e estranhezas da infância. Na tentativa de reconstruir sua vida, Rio se depara com a descontinuidade da própria memória, o que a faz oscilar entre um eu e vários nós que compõem seu universo particular. Numa língua bravia, franca e inquiridora, a protagonista revela as várias formas de violação que seu corpo sofreu. Em cenas desconcertantes e de forte carga simbólica, enfrenta a tragédia de ser diferente — um mergulho poético e visceral na reconstrução de si mesma.   “ A Viagem e Outros Contos” (Editora Patuá) , de Luís Pimentel  -- Melhor Livro de Contos A temática de Luís Pimentel é aparentemente a mais trivial de todas: o homem simples, o cidadão pacato. O autor é baiano, mas sua Bahia é toda a alma. O homem simples que lhe serve de lastro para uma melhor percepção das chamadas coisas do mundo e sua milpartida realidade, está certamente em toda parte. Sobretudo “dentro” de nós. Privilegiam-se talvez os humilhados e ofendidos: violência, desemprego, solidão, o grotesco, a vida de sonhos, o romantismo bocó. Mas o tratamento dado a esses temas embebe-se sempre de um grande lirismo. E, como na vida comum desses personagens comuns, finais não apoteóticos parecem marcas desse texto. Concluímos a leitura de um conto e temos a sensação que é assim mesmo que deve ser: fim é o que não há. Viver – filosofamos cada um ao nosso modo – é que é preciso. Luís Pimentel não explica. Relata. Denso de vida, leve (quase lépido) de estilo, eis porque é um dos bons escritores de nossos dias”. (Antonio Brasileiro) “Lições da miragem” (Assírio & Alvim), de Ricardo Gil Soeiro  -- Melhor Livro de Poesia  Neste seu novo livro de poemas, Ricardo Gil Soeiro propõe-se interpelar o mundo através de vários saberes, da anatomia à semiótica. São versos que se desdobram como pequenos tratados, cartografando o invisível e a promessa que o mundo de miragens deixa adivinhar. “Nada Lá Fora e Aqui Dentro” (Editora Patuá), de Juliana Monteiro – Prêmio Brasília A obra acompanha a jornada de Loretta em 2020. No cenário pandêmico, ela enfrenta também a perda repentina de sua mãe, uma renomada escritora. Loretta reflete sobre suas relações familiares e questões como luto, memória e identidade. O livro traz uma reflexão profunda sobre a pandemia e seus efeitos, especialmente na Itália, durante o período de quarentena.   Cavalos no Escuro, de Rafael Gallo (Editora Record), com projeto gráfico de Leonardo Iaccarino -- Melhor Capa O conto que dá título ao livro narra a história de um casal que trabalha em uma fazenda, onde a mulher é abusada pelo patrão. Nascidos e criados nesse ambiente, eles desconhecem outra realidade além daquela em que vivem — um ciclo de violência e aprisionamento. O conceito gráfico da capa foi traduzido por Iaccarino como um “aprisionamento tipográfico”, em que o design transmite a imobilização e a angústia dos personagens diante da violência. A proposta foi única e aprovada de forma unânime, uma síntese visual potente do enredo e de sua atmosfera. “Verso Horizonte”, de Axé Silva e Fábio Teixeira, com projeto gráfico de Jeferson Barbosa – Melhor Projeto Gráfico A obra propõe um diálogo entre palavra e imagem, criando uma experiência estética em que o olhar poético de Axé e a fotografia de Fábio se fundem em um mesmo horizonte sensível. Sarau da Dalva e Estreloteca  -- Melhor Projeto de Incentivo à Leitura O Coletivo Cultural Comunitário Encruzilhada Estrela Dalva, idealizador do projeto, atua há 15 anos na periferia da zona leste de Campinas (SP), promovendo ações culturais, pedagógicas e artísticas que fortalecem a identidade e o acesso à cultura em sua comunidade. Composto majoritariamente por mulheres e pessoas negras, o grupo mantém uma biblioteca comunitária, realiza eventos e formações, e foi reconhecido como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura.     Premiados da 2ª edição do Prêmio Candango de Literatura Melhor Romance – Giovanna Ramundo, com “Sorriso sorvete de cereja” (Editora Cambucá):  R$ 35 milMelhor Livro de Contos – Luís Pimentel, com “A viagem e outros contos” (Editora Patuá): R$ 35 mil Melhor Livro de Poesia – Ricardo Gil Soeiro, com “Lições da miragem” (Assírio & Alvim): R$ 35 mil Prêmio Brasília – Juliana Monteiro, com “Nada lá fora e aqui dentro” (Editora Patuá): R$ 35.000Melhor Capa – Leonardo Iaccarino, para “Cavalos no escuro”, de Rafael Gallo (Editora Record): R$ 20 milMelhor Projeto Gráfico – Jeferson Barbosa, com “Verso horizonte” (Editora Mondru): R$ 20 milProjeto de Incentivo à Leitura – Sabrina Sanfelice, com o Sarau da Dalva e Estreloteca: R$15 mil

Novembro é o mês dedicado à conscientização sobre o câncer de próstata e à saúde do homem. A campanha Novembro Azul resgata a importância do diagnóstico precoce, amplia o foco para a saúde masculina e promove o autocuidado estimulando o homem a procurar assistente médica mesmo sem sintomas. Segundo o médico urologista Dr. Rodrigo Braz, pioneiro em cirurgia robótica em Brasília, a combinação de tecnologia e acompanhamento clínico individualizado tem permitido identificar precocemente os riscos de câncer de próstata e tratar doenças urológicas com métodos mais precisos, seguros e menos invasivos. “Hoje o exame de toque retal deixou de ser obrigatório em todos os casos, conforme meta-análise publicada na revista européia de urologia oncológica em 2024 (European Urology Oncology 2024). Com o avanço dos exames laboratoriais mais sensíveis e de imagem, conseguimos avaliar o risco de câncer de forma muito mais precisa e, em muitos pacientes, sem a necessidade do toque retal. A decisão é sempre clínica e personalizada”, explica o Dr. Rodrigo Braz. O especialista lembra que, apesar dos avanços, o preconceito ainda é um dos principais inimigos da prevenção. “Muitos homens ainda evitam o consultório por desinformação ou medo. Mas o urologista deve ser visto como o clínico geral do homem, responsável por avaliar a saúde de forma integral, incluindo hormônios, circulação, função reprodutiva e sexual”, afirma. Nos últimos anos, a cirurgia robótica tem revolucionado a urologia, especialmente no tratamento do câncer de próstata. A tecnologia permite movimentos cirúrgicos mais precisos e menos invasivos, resultando em recuperação rápida, menor sangramento e melhora dos resultados funcionais como continência urinária e função sexual. “A robótica trouxe segurança e previsibilidade. O paciente volta à rotina em menos tempo e com menos dor, o que transforma completamente a experiência do tratamento”, acrescenta o médico. Dr. Rodrigo Braz também alerta para o uso indiscriminado de testosterona e suplementos hormonais, frequentemente adquiridos sem prescrição. “A automedicação pode comprometer a fertilidade e causar danos irreversíveis à espermatogênese como também a supressão da produção natural da testosterona. É essencial buscar orientação médica para qualquer tratamento hormonal”, reforça. Mais do que um lembrete anual, o Novembro Azul é um convite à mudança de comportamento. “O cuidado com a saúde masculina deve ser constante. Quanto antes o homem adotar o hábito de se cuidar, maiores serão suas chances de viver com qualidade e longevidade”, conclui o urologista. Sobre o especialista Dr. Rodrigo Braz de Queiroz é médico urologista com atuação consolidada há mais de 15 anos em Brasília. Com formação médica e especialização em urologia, Dr. Rodrigo Braz aprofundou seus estudos em cirurgia robótica, área na qual se tornou um dos pioneiros em Brasília. Concluiu pós-graduação em Cirurgia Robótica pelo Hospital Albert Einstein, em São Paulo, e obteve certificação internacional pela Intuitive Surgical Training DaVinci, em Bogotá, Colômbia. Sua expertise o posiciona entre os profissionais mais atualizados no uso da tecnologia robótica para o tratamento de doenças urológicas, incluindo o câncer de próstata, além de outras condições cirúrgicas da área. Ao longo de sua carreira, Dr. Rodrigo Braz atuou em instituições públicas e privadas de referência, como a Secretaria de Estado de Saúde do Distrito Federal (SES-DF) e principais hospitais particulares da capital federal, sempre pautando seu trabalho em ética, empatia e inovação. Serviço: Dr. Rodrigo Braz Hospital Urológico de Brasília Endereço: SEPS 714/914, Bloco C. Edifício Santa Maria, Asa Sul, Brasília-DF Telefone: 3345-9300 Clínica Harmonittá, Centro Médico Lúcio Costa, L2 Sul, 610 Sul, Bloco 1, Salas T26. Telefone: (61) 98383-3336. Site:  www.drrodrigobraz.com.br Mídias sociais: Instagram: @rodrigobraz_q Facebook:

Neste sábado, 8 de novembro, a Galeria MD’Azevedo, no Centro de Artes de Brasília, recebe a instalação  “Mabari Parintins Igarapé” , do artista e pesquisador Newton Scheufler. O evento traz uma experiência imersiva que propõe um encontro entre tradição e tecnologia, unindo memórias da Amazônia e experimentações contemporâneas com inteligência artificial. A obra nasce do diálogo entre arte, ciência e espiritualidade. Scheufler, doutorando do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB, na linha de pesquisa Arte e Tecnologia, parte de registros etnográficos realizados em 1985, durante um trabalho de campo no Médio Amazonas. À época, o pesquisador estudava práticas de cura e saberes mágicos de benzedeiras, curandeiros e feiticeiras da medicina tradicional ribeirinha. Mais de três décadas depois, o artista resgatou seus diários e cadernos de campo e os colocou em diálogo com plataformas de Inteligência Artificial Generativa (IAGen), utilizando aquarelas e pinturas como estímulos visuais. O resultado é um processo criativo ampliado, em que humano e máquina colaboram na produção de imagens, animações e sons, compondo uma instalação interativa com música holofractal. Além da dimensão estética, o projeto levanta reflexões sobre a responsabilidade ecológica e ética do artista-pesquisador, questionando os limites e as potências da inteligência artificial no campo da arte contemporânea. A partir de uma ambiência inspirada na Amazônia, a instalação propõe diálogos entre memória, tecnologia e natureza, provocando o público a repensar o papel da criatividade em tempos de transformações digitais. Serviço “Mabari Parintins Igarapé" Autor:  Newton Scheufler Data:  Sábado, 8 de novembro de 2025 Horário:  A partir das 17h30 Local:  Centro de Artes de Brasília – Vila TelebrasíliaEntrada Gratuita Classificação indicativa:  Livre Redes sociais:  @centrodeartess

As férias escolares chegaram, e com elas surge uma excelente oportunidade para unir descanso, diversão e aprendizado. No Kumon Noroeste, sob a orientação da professora Sarah Azevedo, as crianças continuam aprendendo de forma leve, desenvolvendo disciplina, concentração e autonomia — habilidades que vão muito além da sala de aula. A unidade é referência quando o assunto é ensino personalizado. O método Kumon parte sempre do nível atual do aluno, permitindo que cada criança avance no seu próprio ritmo, com confiança e segurança. Durante o período de férias, o estudo se adapta à rotina familiar, garantindo equilíbrio entre lazer e desenvolvimento intelectual. A orientadora Sarah Azevedo reforça que o aprendizado não precisa parar nas férias — pelo contrário, esse é o momento ideal para criar ou manter o hábito de estudo sem a pressão das tarefas escolares. Com uma rotina leve de atividades e acompanhamento individual, os alunos preservam o ritmo e voltam às aulas com mais foco e preparo. O Kumon Noroeste oferece cursos de Matemática, Português e Inglês, atendendo desde crianças pequenas até adolescentes e adultos. O curso de Inglês, inclusive, é um dos destaques da unidade, com uma metodologia que estimula leitura, escrita, compreensão e conversação de forma natural. Além disso, a unidade disponibiliza avaliação diagnóstica gratuita, permitindo que cada estudante inicie no ponto ideal de aprendizado — um dos diferenciais que tornam o método Kumon tão eficaz. Nas férias, muitos pais aproveitam esse momento para iniciar o programa, já que o tempo mais livre facilita a adaptação à nova rotina. Com mais de cinco anos de atuação, o Kumon Noroeste se consolidou como uma referência em Brasília, reconhecido pela qualidade do ensino e pelo comprometimento da equipe. “Nosso objetivo é desenvolver a autoconfiança e o prazer em aprender. Cada aluno é único e merece um acompanhamento feito com cuidado e atenção”, destaca Sarah Azevedo. Kumon Noroeste – CLNW 10/11, Bloco A, Loja 10 – Brasília/DF WhatsApp: (61) 99121-7343 Instagram: @kumonnoroeste

Referência nacional em desenvolvimento pessoal, empresarial e alta performance, Joel Jota anuncia a nova temporada do Jota Jota Podcast, que estreia na próxima terça-feira, dia 4 de novembro, às 12h, no YouTube e Spotify. Consolidado como o podcast de negócios mais ouvido do Brasil, o programa entra em uma nova fase com o objetivo de trazer mais sentimento, sentido e profundidade para as conversas.   O episódio de estreia traz uma participação pra lá de especial: Flávio Augusto, empresário, fundador da Wise Up, presidente da Wiser Educação e co-fundador, junto com Joel Jota, da Mentoring League Society, além de um dos maiores nomes do empreendedorismo e da educação de negócios no país. O reencontro entre os dois não é inédito, há cerca de três anos, Flávio participou de um dos episódios mais vistos do canal, com mais de 1 milhão de visualizações, que marcou profundamente o público do podcast que aguardava o reencontro.   Sócios também n’A TRINCA, um movimento educacional voltado para empresários e líderes que buscam crescimento, Joel e Flávio compartilham uma trajetória de admiração e aprendizado mútuo. O novo episódio promete um papo ainda mais maduro e profundo, revisitando temas como empreendedorismo, propósito e visão de futuro, pilares que ambos defendem em suas carreiras.   Nas redes sociais, o público já demonstra ansiedade e entusiasmo com os teasers divulgados: “Joel Jota já ajudou tanta gente com seus podcasts, e com os livros então, nem se fala! Agora eu fico me perguntando: como ele vai elevar o nível mais ainda? Só se Deus voltar. Bora aguardar essa nova evolução!” e “Vem aí o novo formato do Podcast do Joel com muito network, performance, foco e consistência no cuidado com pessoas!!” são alguns dos comentários que reforçam a expectativa pela nova fase.   Segundo Joel, o novo formato nasce da necessidade de resgatar a escuta em meio ao excesso de vozes na internet: “Perguntas bem feitas geram um papo mais profundo e conexões verdadeiras. Hoje, muita gente quer ir mais fundo, mas poucas param para escutar.”   Entre os convidados além de Flávio Augusto, para os próximos episódios estão confirmados nomes como Bianca Andrade (empresária e fundadora da marca Boca Rosa), o poeta Fabrício Carpinejar, o empreendedor Tallis Gomes (fundador do G4 Educação) e artista plástico Cainã Gartner. Todos trarão conversas que unem negócios, vida e alta performance sob diferentes perspectivas.   Com mais de 245 episódios, 2.4 milhões de ouvintes e mais de 229 milhões de visualizações no Youtube e Spotify, o Jota Jota Podcast segue reafirmando seu papel como uma das principais referências em conteúdo sobre carreira, saúde e família, os três pilares que Joel considera essenciais para alcançar o máximo desempenho dentro e fora dos negócios.   “O Jota Jota é uma ponte entre o conhecimento e a ação. A nova temporada chega para provocar reflexões que se transformem em resultados reais, tanto na vida pessoal quanto nos negócios”, conclui Joel Jota.

Em um cenário musical em que as versões acústicas têm se destacado por sua intimidade e profundidade, o Golden Sessions, projeto do grupo Flashrock, chega como uma proposta que resgata a essência de grandes clássicos internacionais. Com um repertório repleto de sucessos que marcaram décadas, o show proporciona uma experiência única, onde a nostalgia e a sofisticação se encontram em versões refinadas de hits eternos. Clássicos em Versões Acústicas: Uma Viagem no Tempo A ideia central do Golden Sessions é revisitar os maiores sucessos da música internacional, desde os anos 60 até os anos 80, mas com um toque especial: arranjos acústicos que desnudam as canções de sua grandiosidade original, permitindo que o público se conecte de uma forma mais profunda com as melodias e letras. O repertório do show inclui baladas inesquecíveis como Heaven, de Bryan Adams, Lady in Red, de Chris De Burgh, e Wicked Game, de Chris Isaak, que ganham novas interpretações mais delicadas e sofisticadas. Além disso, hits como Take On Me, do Aha, Maniac, de Michael Sembello, e Enjoy the Silence, do Depeche Mode, se transformam em versões intimistas que transportam a plateia para uma experiência única, onde a nostalgia se mistura com a elegância. Os clássicos dos anos 60, 70 e 80 são destacados em blocos específicos, agrupando canções que marcaram a história da música. Para os fãs dos anos 60, o show traz artistas como The Beatles, Elvis Presley, Roy Orbison e Creedence Clearwater Revival, com versões sofisticadas de canções que atravessaram gerações. Já a década de 70 é celebrada com o soft rock de nomes como Eric Clapton, Dire Straits, Bill Withers e America, enquanto os anos 80 são resgatados com a intensidade de bandas como U2, INXS, The Smiths e R.E.M., além de canções como A-ha, Crowded House e Depeche Mode. O Formato Perfeito para Eventos Exclusivos Uma das grandes vantagens do Golden Sessions é a sua flexibilidade. O formato acústico e elegante permite uma montagem simples e rápida, com um palco reduzido e som compacto, ideal para espaços menores e de alto padrão. Esse formato é perfeito tanto para casas de show quanto para eventos corporativos e privados, como lançamentos, confraternizações, casamentos e celebrações exclusivas. Além de ser uma experiência premium para o público, o Golden Sessions se adapta facilmente aos ambientes, criando uma atmosfera única e sofisticada sem exigir altos custos técnicos para a produção. Isso torna o projeto uma escolha ideal para marcas que desejam associar sua imagem a um entretenimento de alto nível. O Público-Alvo: Refinamento e Sofisticação O Golden Sessions atrai um público seleto, com idade média de 35 a 65 anos, que valoriza o charme e a energia dos anos 80, a sofisticação das baladas dos anos 70 e a elegância dos clássicos dos anos 60. Esse público aprecia a profundidade emocional das músicas e o formato intimista e acústico da apresentação, que transforma qualquer evento em uma noite inesquecível. Seja em bares e restaurantes premium ou em grandes eventos empresariais, o Golden Sessions é a escolha perfeita para quem busca proporcionar aos seus convidados uma experiência musical memorável, onde a nostalgia e a sofisticação se unem de forma impecável. Uma Oportunidade para Casas de Show e Eventos Corporativos Para as casas de show, o Golden Sessions representa uma oportunidade de atrair um público de alto consumo e reforçar a imagem premium do espaço, oferecendo um diferencial exclusivo em seu portfólio de atrações. Para os eventos corporativos, o projeto agrega sofisticação e leveza, sendo a trilha sonora ideal para coquetéis, lançamentos e confraternizações, ajudando a elevar a marca do contratante de maneira elegante e refinada. Em um mercado cada vez mais exigente, o Golden Sessions é a oportunidade de oferecer um entretenimento de qualidade, que cria momentos inesquecíveis para todos os tipos de público e eventos. Conclusão: Uma Experiência que Marca Com sua proposta acústica e intimista, o Golden Sessions se destaca não apenas pela seleção de músicas icônicas, mas também pela experiência única que proporciona. Em tempos de grandes shows e espetáculos grandiosos, o projeto traz de volta o valor da simplicidade e da elegância, resgatando a essência das canções e oferecendo ao público uma viagem musical refinada e inesquecível. Seja para um evento corporativo, um casamento ou uma noite em um restaurante sofisticado, o Golden Sessions é a garantia de uma experiência musical que ficará na memória. Para mais informações e agendamentos: Telefone: (61) 98515-1000 Instagram: @theflashrock

O TGS segue em ritmo de celebração pelo seu Jubileu de Prata e convida o público para a terceira edição da TGS Run 2025, a tradicional corrida de rua que une esporte, saúde e emoção em um só evento. A prova acontece no dia 15 de novembro (sábado), durante o feriado de Proclamação da República, a partir das 7h, com largada na entrada voltada para o Pistão Sul. Prepare o fôlego, amarre os cadarços e venha correr com a gente! A corrida marca o espírito coletivo e vibrante que acompanha os 25 anos do shopping. Serão três percursos — 3 km, 5 km e 12 km —, pensados para acolher desde os corredores experientes até quem quer apenas caminhar e celebrar a vida em movimento. Uma oportunidade perfeita para começar o feriado com energia, bem-estar e o clima de comemoração que marca o aniversário do TGS. Os três primeiros colocados nos 12 km receberão premiação em dinheiro — R$ 600 para o primeiro lugar, R$ 400 para o segundo e R$ 300 para o terceiro —, além de troféus por faixa etária e categoria, incluindo a modalidade PCD. Os participantes também ganharão o Kit Atleta, composto por camiseta, número de peito, viseira, mochila e brindes exclusivos, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado às instituições cadastradas no TGS Solidário. Fique atento! A retirada dos kits será feita nos dias  13 e 14 de novembro , das  10h às 22h , no próprio TGS. É importante estar atento às regras: Não haverá entrega de kits no dia da prova nem após o evento. Para retirar o kit, o(a) atleta deve apresentar documento oficial com foto, comprovante de inscrição e recibo de pagamento. Atletas acima de 60 anos devem retirar o kit pessoalmente. Retirada por terceiros será permitida apenas com autorização e cópia do documento de identificação do inscrito. A conferência dos dados deve ser feita no momento da retirada — não serão aceitas reclamações posteriores. A entrega das camisetas seguirá a disponibilidade dos tamanhos no momento da retirada. Para valores e inscrições, acesse o site  brasilcorrida.com.br . Serviço  – TGS Run 2025                                                                                      Quando:  15 de novembro de 2025. Horário:  7h. Local:  Taguatinga Shopping – entrada voltada para o Pistão Sul. Inscrições e valores:   https://brasilcorrida.com.br Retirada de kits:  13 e 14 de novembro, das 10h às 22h, no TGS,  mediante doação de 1kg de alimento não perecível. Serviço do Taguatinga Shopping: Site:  www.taguatingashopping.com.br Redes Sociais:  Instagram  –  Facebook  –  Youtube Informações:  (61) 3451-6000

O sábado, 1° de novembro, foi de muito pagode, festa e emoção com o Menos é Mais . O grupo escolheu o tradicional “Churrasquinho” para gravar a nova edição do projeto, que marca mais um capítulo importante da sua trajetória. O registro aconteceu no Centro Esportivo Tietê, localizado na zona norte da capital paulista. O projeto contou com cinco faixas inéditas e cinco blocos de regravações, em um repertório que mescla novidades com sucessos que embalam gerações. Na plateia, famosos celebraram o momento como:  Deborah Secco , os jogadores de futebol Paulinho  (Palmeiras), Raniele  (Corinthians) e Rafinha  (ex-jogador e comentarista da Globo), além dos influenciadores Brino , Lactea , Thallyson , Eddy Jr ., Wesley Alemão , Mariana Sampaio  e Marina Fabris . Com 15 mil ingressos esgotados em menos de duas horas , o evento se tornou ainda mais especial! Foi uma verdadeira celebração do vínculo entre o grupo e o público, que lotou o espaço com energia e emoção do início ao fim.

Com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto Espiral – Manutenção, Sustentabilidade e Expansão Criativa traz de volta o espetáculo infantil “De Outro Jeito”, por As Caixeiras Cia. de Bonecas . Após circulação em Sobradinho em agosto, a companhia chega ao Guará para quatro apresentações da peça.             De 6 a 9 de novembro, o Auditório da Administração Regional do Guará sedia uma celebração das inúmeras possibilidades de afeto entre pais e filhos. O espetáculo infantil “De Outro Jeito” combina teatro de bonecos, palhaçaria e música ao vivo em um universo imaginário que transforma caixas de papelão em dragões, castelos e brinquedos. Inspirada no livro “O Homem que Amava Caixas” , de Stephen King, a peça narra uma relação paterna que ultrapassa os limites da imaginação e leva pai e filho para inúmeras aventuras. Por meio de cenários, bonecos, música e objetos, o espetáculo explora a magia da criatividade, as possibilidades do afeto e a inevitabilidade da mudança, ilustrando o crescimento do filho e o envelhecimento do pai. Com sensibilidade e humor, “De Outro Jeito” convida o público a mergulhar em uma relação humana repleta de amor, criatividade e brincadeira. Em uma experiência delicada e emocionante, a peça convida crianças e adultos a refletirem sobre memória, afetos e ciclos de vida. Ficha técnica: Atrizes-animadoras: Amara Hurtado, Jirlene Pascoal e Mariana Baeta | Músico: Geraldo Toledo | Direção de cena: Karla Juliana Kaju | Produção: Janaína Azevedo I Assessor de imprensa: Rodrigo Machado e Tainá Hurtado Serviço: [Espetáculo de bonecos] “De Outro Jeito” Local: Administração Regional do Guará Endereço: Guará II QE 25  Datas e horários ●       6 e 7/11 (quinta e sexta): às 10h e às 15h (exclusivo para escolas) ●       8 e 9/11 (sábado e domingo): às 17h (sessão acessível: dia 8, com intérprete de Libras e audiodescrição) Entrada franca e livre para todos os públicos Trajetória do Espiral Realizado pelas As Caixeiras Cia. de Bonecas , o projeto Espiral – Manutenção, Sustentabilidade e Expansão Criativa se consolida como importante eixo de sustentabilidade para a linguagem do teatro de bonecos.  Iniciado em março, Espiral incluiu uma frutífera imersão em dramaturgia em Olhos D'Água (GO) com artistas nacionais e internacionais, apresentações em sete pontos culturais do DF entre abril e julho, e a realização de uma oficina criativa de Teatro Lambe-Lambe. Realização: As Caixeiras Cia. de Bonecas Fomento: FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF