Felipe & Rodrigo  seguem escrevendo sua linda história na música sertaneja. Após registrarem a base do projeto “ Velhos Hábitos ” no dia 30 de setembro em São Paulo/SP, a dupla embarcou para Nashville (EUA) , onde, entre os dias 20 e 23 de outubro , vai gravar três faixas inéditas que completam o audiovisual. A viagem, que marca a busca por sonoridades que dialogam com o country norte-americano - grande influência no trabalho do duo -, reforça a proposta artística de um sertanejo moderno que também se preocupa com suas raízes.  A cidade, considerada o berço da música country, foi escolhida por sua forte influência estética e sonora sobre o projeto. As sessões vão acontecer no respeitado estúdio East Iris . Entre os músicos envolvidos estão Tim Galloway, Phil Lawso, Steve Mackey, David Dorn, Sol Philcox-Littlefield e Trent Woodman, profissionais que já trabalharam com estrelas internacionais, como Luke Combs, Post Malone, Tim McGraw, Riley Green e Kelsea Ballerini. A produção geral é assinada por Richard Martin. Mais do que uma expansão geográfica, essa etapa marca uma ampliação estética e cultural do trabalho da dupla, incorporando nuances da música country à identidade do sertanejo moderno que Felipe & Rodrigo vêm construindo.  Toda a jornada será documentada em um documentário dirigido por Fernando Hiro, conhecido por seu trabalho na Rede Globo e em projetos como “Bem Sertanejo”. O produto vai mostrar os bastidores, os desafios e a emoção dessa experiência única. A cobertura jornalística será feita por André Piunti, referência no universo sertanejo, que acompanha de perto o duo nesta imersão internacional e trará um olhar técnico e sensível sobre o impacto do projeto para a música brasileira. Com mais de um milhão de seguidores nas redes sociais e dois bilhões de streams nas plataformas de áudio, Felipe & Rodrigo mostram que o sertanejo vive um novo momento, mais plural e conectado com o mundo, mas sem perder a raiz que emociona e movimenta milhões de fãs.

O espírito natalino vai tomar conta do Venâncio Shopping, a partir do dia 25 (sábado), quando o centro de compras dá início oficialmente à sua Temporada de Natal com a campanha “Histórias de Natal”. A data será marcada pela chegada do Papai Noel e de seus gnomos intérpretes de Libras, um dos momentos mais esperados do ano, acompanhada de uma programação gratuita e repleta de atrações para toda a família. A partir do meio-dia, a garotada entrará no clima natalino com pinturas de rosto, brincadeiras e encontros com os personagens, celebrando a época mais emocionante do ano. E a diversão não para por aí! O público mirim ainda poderá soltar a imaginação nas oficinas criativas, aprendendo a confeccionar gorros do Papai Noel, a decorar cupcakes e a escrever cartinhas personalizadas para o Bom Velhinho. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser feitas pelo site do shopping. A programação também será embalada pelo musical da Broadway Show, que promete emocionar com os clássicos natalinos em novos arranjos e figurinos deslumbrantes. A tarde reserva ainda uma visita à vila mais famosa da TV com o espetáculo “Chavito em Acapulco”, a releitura de um dos episódios clássicos do seriado mexicano que segue encantando as novas gerações. O momento mais aguardado da programação promete surpreender o público: o bom velhinho fará uma aparição especial, marcando o início do cortejo natalino pelos corredores do Venâncio Shopping. Conduzido pelos personagens temáticos, o desfile seguirá até a Casa do Noel, onde Papai Noel e Mamãe Noel darão as boas-vindas ao público e abrirão oficialmente o espaço que celebra a magia do Natal. O evento foi planejado para toda a família, incluindo os pets, que têm lugar garantido nas visitas ao Papai Noel com um trono pet friendly. “O Venâncio é, tradicionalmente, o primeiro shopping de Brasília a receber o Papai Noel, um momento que a cidade já espera. Há anos, realizamos uma festa inclusiva, sendo também o primeiro empreendimento a oportunizar o encontro com o Bom Velhinho para todos os públicos, disponibilizando fones para pessoas com hipersensibilidade sensorial e intérpretes de Libras. O nome da nossa campanha, ‘Histórias de Natal’, foi inspirado no DNA do Venâncio, que faz parte da história de Brasília e pulsa no coração da cidade para cidade. É uma alegria poder manter essa tradição e renovar, a cada Natal, a magia de celebrar juntos”, destaca Rosângela Castro, gerente de Marketing do Venâncio Shopping. Durante o mês de novembro, a meninada poderá encontrar Noel, entregar cartinhas e registrar o momento. Sempre aos sábados, das 12h às 14h. Sobre o Venâncio Shopping   No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks Coffee. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.     Programação: 12h às 15h – Pintura de rosto e encontro com personagens 13h às 14h30 – Oficinas natalinas 13h às 13h30 – Oficina de cartinha para o Papai Noel 13h30 às 14h – Oficina de gorro do Papai Noel 14h às 15h – Oficina de cupcake 15h às 15h30 – Musical de Natal com Broadway Show 15h30 – Espetáculo “Chavito em Acapulco” 16h30 às 17h – Parada de Natal 17h às 18h – Fotos com Papai e Mamãe Noel SERVIÇO: Chegada do Papai Noel no Venâncio Shopping     Data: 25 de outubro (sábado)    Horário:  De 12h às 18h                  Local: Piso térreo - Venâncio Shopping      Entrada:  Gratuita              Classificação : Livre para todos os públicos Oficinas natalinas: Inscrições antecipadas pelo site: www.venancioshopping.com.br   . Vagas limitadas.   Sujeito a lotação   Venâncio Shopping         SCS Q 8 – Asa Sul                Informações: (61) 3208-2000                           Canais digitais: www.venancioshopping.com.br              Instagram:  @venancioshopping

O empresário e escritor Thiago Benador reuniu imprensa, amigos, familiares e líderes do setor empresarial e óptico para prestigiar o lançamento do livro “O Despertar do Líder”, que está sob o selo da Editora Viseu. Celebrado no Sicredi Brasília nesta quarta-feira (15), o evento contou com música ao vivo, sessão de autógrafos e foi marcado por momentos de profunda conexão entre o autor e convidados. “O Despertar do Líder” conta a história de Rafael, protagonista inspirado em Thiago Benador, e faz alusão às dificuldades enfrentadas pelo próprio autor ao retratar tópicos sensíveis que abordam rupturas familiares, crises emocionais e desafios profissionais. Durante o evento que contou com a performance do cantor e instrumentista Fabio Cavanha, o escritor agradeceu o apoio dos amigos e consolidou a importância da família na concepção do livro. “Por abordar temáticas que estão diretamente ligadas às minhas experiências de vida, o livro surge para ressaltar o poder da liderança empática e do autoconhecimento como caminho para a transformação. Com isso em mente, há uma convicção de que muitas pessoas irão se identificar com o protagonista da trama”, pontua o empresário. CEO da BRA Sorvetes e fundador da Visiotech, Thiago Benador também é conselheiro do hospital cirúrgico The One e já possui mais de 26 anos de experiência em liderança executiva. Primeiro livro do autor, “O Despertar do Líder” está disponível em versão física, Kindle e audiobook. “Unindo estratégia, inovação e humanidade, a minha trajetória agora ganha voz literária em uma obra que tem a finalidade de dar início a um único movimento: o de liderar com propósito, vulnerabilidade e impacto real”, conclui Thiago. Serviço Thiago Benador - O Despertar do Líder Instagram: https://www.instagram.com/thiagobenador Site: https://www.benador.com.br/o-despetar-do-lider

A temporada mais arrepiante do ano chegou e o ParkShopping convida as crianças e suas famílias a embarcarem em atividades assustadoramente divertidas no Halloween PKS . O mistério... e alguns sustinhos fazem parte dessa incrível experiência, levando os brincantes a darem asas à imaginação, abrindo alas para um mundo fantasioso, em um cenário encantador. Uma sexta-feira (31) para soltar as bruxas... ou correr delas!   Tudo, é claro, com muita doçura envolvida, das 10h às 22h . Público infantil, se prepare para entrar no clima. As fantasias são mais que bem-vindas! Ao chegar ao ParkShopping, é hora de se permitir sentir um universo de sensações: aquele friozinho na barriga eletrizante ao topar com personagens divertidos do Halloween nos corredores, a empolgação e a alegria de interagir e se assustar com outras crianças, além da expectativa gostosa e cheirosa da tradicional brincadeira “ Trick or Treat ” (doce ou travessura) . A garotada também poderá se jogar na Pintura de Rosto para assustar, ser assustado e gargalhar à vontade. Fica ao lado do Balcão de Gostosuras, no 1º Piso, corredor do restaurante Madero. Trick or Treat Para participar do Trick or Treat , basta resgatar o ingresso clicando no banner do evento no super   app Multi, disponível a partir do dia 29/10 . É ele que dará direito à participação no Halloween PKS. Os brincantes devem apresentar o ingresso ao promotor no  Balcão de Travessuras, localizado no 2º Piso, em frente à HotZone . Depois que o promotor validar o ingresso com um código, as crianças recebem uma cartela com a lista das lojas participantes. É hora de começar a caça aos doces em cada uma delas! Vale ressaltar que cada ingresso resgatado dará direito ao cliente retirar até quatro cartelas, para no máximo quatro crianças de até 14 anos . Os nomes das lojas participantes do Halloween PKS estarão descritos nas cartelas . As vitrines também estarão adesivadas, sinalizando que ali o Halloween está valendo. Os brincantes devem passar em 10 lojas, no mínimo , para conseguir completar a jornada. Cada loja visitada fará a marcação na cartela com um X . E tem mais... Após completar as 10 lojas, o participante vai até o “Balcão de Gostosuras” localizado no 1º Piso, corredor do restaurante Madero, e troca a cartela preenchida por um Kit Doçura do ParkShopping. O estoque é limitado a 2 mil kits. Não esqueça: apenas o resgate do ingresso não garante o Kit Doçura. O encanto do Halloween PKS está na interação, na alegria e na conquista de um objetivo, que é conseguir o X nas lojas. Então, partiu para garantir o carimbo na cartela com os lojistas participantes. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024) , no segmento Shoppings , que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service , a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.   PROGRAME-SE HALLOWEEN PKS - CAÇA AOS DOCES: Quando: Sexta-feira 31/10, das 10h às 22h. Onde: Lojas Participantes / Balcão de Travessuras em frente à HotZone, no 2º Piso / Balcão de Gostosuras no 1º Piso, corredor do restaurante Madero. Atividade gratuita, mediante resgate de ingresso no app Multi. Resgate do ingresso no super app Multi a partir de 29/10.   Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

A exposição individual "Tessituras sobre o Chão", do artista Robson Castro, propõe uma imersão poética e crítica nas múltiplas camadas de pertencimento e identidade que constituem o Brasil, Brasília e a própria trajetória do artista. Mineiro radicado na capital há 27 anos, onde atua em diversas frentes das artes, Castro dedica-se, com maior intensidade, às artes visuais nos últimos cinco anos.   A mostra apresenta uma série de fotoperformances e videoperformances que exploram a relação entre corpo, terra e ancestralidade. Nelas, o artista invisibiliza seu próprio corpo, fundindo-o com a terra vermelha do Cerrado. Este gesto é uma reverência e um resgate da presença daqueles que historicamente constroem e dão vida à Capital Federal: os candangos, os povos indígenas e as comunidades kalungas, fundamentais para a formação cultural da região.   A fusão do corpo com a terra atua como uma metáfora para revirar e reativar a ancestralidade. É uma forma de sentir na pele os percursos e as histórias desses grupos, trazendo à tona suas memórias e resistências. A exposição tensiona as narrativas coloniais, promovendo um olhar decolonial sobre o passado e o presente.   "Tessituras sobre o Chão" se configura como um gesto de escavação. Uma tentativa de fazer emergir camadas de memória que sustentam a experiência de ser e de pertencer. O corpo do artista atua como mediador entre tempos, ativando gestos que reinscrevem o passado no presente e questionam as origens fragmentadas que nos formam.   A exposição é um rito de reconhecimento e resistência, entendendo a arte como um campo político e sensível, capaz de gerar diálogo e consciência histórica. A disposição das obras no espaço convida o público a percorrer esses trajetos simbólicos, estabelecendo relações entre foto, vídeo, terra e corpo.     Acessibilidade e programa educativo   A exposição contará com um robusto programa de acessibilidade, incluindo audiodescrição das obras, informes em braile e catálogo virtual em PDF com versão em áudio e imagens audiodescritas.   O Programa Educativo oferece visitas orientadas diárias abertas ao público. Inclui ainda duas visitas com intérprete de Libras, duas visitas para escolas públicas com transporte fornecido pelo projeto e uma atividade especial inspirada na exposição aberta à comunidade e para os estudantes da rede pública participantes da visita orientada.     Ficha técnica: Curadoria, Expografia e Texto Curatorial: Cinara Barbosa | Coordenação de Produção: Silvana Viana (Sankofa produções) | Artista e Coordenação Administrativa: Robson Castro (Cia Inexistente) | Produção: Robson Castro (Cia Inexistente) e Marconi Valadares (Espaço Casa) | Coordenação Educativa do Programa: Lua Cavalcante | Produção do Programa Educativo: Lua Cavalcante | Arte-educadora: Pamella Wyla | Produção de Montagem: Bruca Teixeira | Montador: Emanuel Brandão | Assessoria de Imprensa: Rodrigo Machado | Redes Sociais: Márcia Rocha | Designer: Isaac Guimarães | Fotografias: Robson Castro, Studio Sartory, Estúdio Carbono (Daniel e Thiago Sabino) | Audiodescrição: Sheila Campos | Consultor para Audiodescrição: Edinaldo Miranda | Intérprete em Libras: Aline Moura | Assistente de Mobilização de Público com Deficiência Auditiva: Amanda Gomes | Assistente de Mobilização de Público com Deficiência Visual: Edinaldo Miranda (IPPCDV) | Assistente de Produção: Tainá Melo   A exposição tem realização da Sankofa Produções e A Pilastra e conta com financiamento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).   Serviço: Exposição: "Tessituras sobre o Chão" Artista: Robson Castro Local: Galeria A Pilastra, Guará Abertura: 29 de outubro de 2025, às 19h. Visitação: até 29 de novembro, de quarta a sábado, das 14h às 19h Visita guiada com intérprete em Libras 8 de novembro, sábado, às 16h Visita guiada com intérprete em Libras 15 de novembro, sábado, às 16h Atividade Especial aberta à comunidade dia 22 de novembro, sábado, às 16h  Entrada Franca   Acompanhe a programação da Exposição em https://www.instagram.com/robsoncastro.art.br/

No dia 23 de setembro, às 17h, será inaugurado no Museu de Arte de Brasília (MAB) a mostra “(CORPO)sições, para danças comoventes como se o tempo fosse cura”, de duplaPLUS + Luisa Günther, com curadoria de Cris Tejo. A exposição reúne registros de dança, fotoproposições e vídeos produzidos a partir de 2009 até 2025, sendo o destaque para as fotodanças realizadas com Ary Coelho entre 2015-2017. Em exibição na Sala Múltiplo Uso do MAB até 30 de novembro, a visitação é de quarta a segunda, das 9h às 17h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O MAB fica no SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 03, Lote 05, SHTN Trecho 1 - Plano Piloto, Brasília – DF .    “(CORPO)sições, para danças comoventes como se o tempo fosse cura” é uma grande celebração da vida, dos processos de passagem, do luto e da cura. São 365 imagens + 1 que marcam o início de um novo ciclo. A exposição apresenta ao público 320 séries (alguns como frames únicos de fotodanças, outras em sequência de movimento) + 46 fotografias de momentos mesclados entre montagens anteriores, registros do cotidiano e imagens do contexto do processo criativo, em diferentes tamanhos e suportes de impressão. A linha do tempo que marca a produção começa ainda em 2009, quando Luisa Günther e Ary Coelho dão início ao projeto DUETO, ela vinda da Sociologia, ele, da Dança, ambos das Artes Visuais.    Em 2015, surge o duplaPLUS, uma resposta aos efeitos com o início das sessões de rádio-quimioterapia de Ary e os efeitos dela sobre o corpo de um bailarino. É um período também conturbado para o País, com o início do processo que levou ao impeachment da presidenta Dilma Rousseff em 2016. Ary desencarna em 2017. O período de luto (que inicia com o diagnóstico) atravessa a vida pessoal de Luisa, mas se camufla com o passar dos anos, período em que o País atravessa uma pandemia e uma crise político-social.     “Foi nossa adaptação “espontânea” diante a intempérie. A inevitável demanda ou necessidade incontornável de fazer arte”, afirma Luisa Günther. Alguns falam em arte e loucura; Luisa pensa em arte e cura. “E cada um se cura como pode”, diz a artista.  Mas se o adoecimento é coletivo, a ação de cada um só compõe uma possibilidade de melhoria caso o processo de transmutação também seja compartilhado: arte como transformação da dor; arte como alquimia da própria vida; arte como magia e ressignificação; arte como cura. Cada uma das imagens que compõem a mostra tem uma densidade, tem uma história. Cada uma das imagens tem uma narrativa simbólica muito específica.    Socióloga de formação, Luisa é consciente do fato de que uso da arte como dispositivo para questões de cunho social: seja em sua atuação como professora; seja como artista-propositora. No caso da duplaPLUS, os títulos têm essa carga discursiva: alguns títulos abordam discussões teóricas que me acompanham; outros, são escritas automáticas principalmente no campo do “sentido ampliado".   “A exposição que se realiza oito anos depois do desencarne de Ary é uma celebração e um gesto de cura. A duplaPLUS é um arquivo vivo, aberto à reinvenção, capaz de se narrar e performar de múltiplas formas. O gesto de Luisa, ao retomar as fotodanças e recompor a obra, encerra um ciclo de luto coletivo e afirma a continuidade da vida”, ressalta Cristiana Tejo, curadora que acompanha o trabalho do duplaPLUS e de Luisa Günther há oito anos.   Entre 2016 e 2017, a curadora Cristiana Tejo iniciou a primeira experiência de acompanhamento crítico online com artistas. Nesse processo, buscava compreender como construir uma coreografia possível — entre as condições do mundo, do tempo e da criação. Desde o início, percebeu que se tratava de arte e vida em estado experimental. A potência vital da arte se afirmava como pulsão, resistência e continuidade.   A colaboração com a duplaPLUS tornou-se um espaço de interseção entre a dança, a fotografia e a existência. Ele vinha da dança; ela, da sociologia. O trabalho comum surgia no cotidiano, entre o doméstico e o público, entre a intimidade e a paisagem. A performance acontecia com o que havia à mão — o corpo, o celular, a luz do momento — e convertia o vestígio em linguagem. O processo foi, também, um exercício de convivência e de reinvenção diante da finitude. A ética desse trabalho estava na pulsão de vida: continuar criando, mesmo quando o corpo cedia. As conversas semanais misturavam arte, política e resistência — o pós-golpe de 2016, a doença, o medo e a esperança teimosa na recuperação, no país, no mundo.   Para Cris Tejo, a arte é um modo de reorganizar as energias, um campo onde espiritualidade e rigor se entrelaçam. Fazer arte é resistir ao embotamento, é permanecer sensível. Na América Latina, onde a precariedade é visceral, a urgência move a criação — o improviso, o puxadinho, a gambiarra como gesto político e poético.   A duplaPLUS situa-se nessa terceira margem: entre o corpo e a imagem, o cotidiano e o sagrado, a arte e a vida. É um trabalho raro e transformador, que desafia as convenções do sistema da arte e afirma o poder da criação como forma de existir. A exposição é, ao mesmo tempo, celebração e testemunho — o relato vivo de quem ainda está aqui para contar essa história.   Programação  Ao longo do período da mostra, acontecerão aos sábados conversas com artistas, curadores e outros propositores. Aos domingos, performances com convidados especiais. Estão confirmadas as presenças de Rafael da Escóssia, Yana Tamayo, João Quinto (com uma performance no Dia de Finados), Clarissa Borges, Ana Rosa Nabuco, Natasha de Albuquerque, Emerson Dionísio e Silvia Badim (professora da Saúde Coletiva/ UnB Ceilândia). A programação será divulgada pelo Instagram @ museudeartedebrasilia e  @a.pilastra .    Sobre a artista Professora do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília, Luisa Günther desdobra sua curiosidade em considerações verbovisuais sobre: a) desenho, grafismo e ilustração; b) metodologias para o ensino de-com-para as visualidades; c) escritos de artista, livro-objeto e intermidia; d) métodos de investigação em artes; e) performance e foto-dança; f) panfletagem e mecanismos de circulação; g) sociologia da arte e crítica cultural. “Sigo obediente à intuição, na condição outorgada de escrava cardíaca das estrelas. Palavras me compõem. Cores sussurram em meus olhos. Delírios escorrem de minhas mãos. Sinto o cheiro do tempo. Sei dos disfarces, das mazelas e das manias daqueles que habitam as frestas do abismo das almas. Tenho uma coleção de pessoas que moram em minhas entranhas. Algumas vezes, artista premiada. Outras vezes, apenas melancolia encarnada na roupagem de uma teimosia feliz. Professora-etc. do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília. Figuro entre as estrelas e a ação; entre a desenhura e o destino; entre o sim, o não e o talvez”, afirma a artista que vive e trabalha em Brasília.    Sobre a curadora Cristiana Tejo é curadora independente e doutora em Sociologia (UFPE). É investigadora do Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa e pesquisadora do Projeto Artistas e Educação Radical na América Latina: Anos 1960/1970. É coorganizadora do Projeto Quarantine juntamente com Lais Myrrha, Marilá Dardot e Julia Morelli. Gere o projeto NowHere – trocas e experimentos artísticos com a artista Marilá Dardot, em Lisboa. É co-curadora com Kiki Mazzuchelli da Residência Belojardim, no Agreste de Pernambuco, e foi co-fundadora do Espaço Fonte (Recife) espaço de residência que recebeu artistas e curadores da Alemanha, França, Espanha, Argentina, Porto Rico, Holanda, Portugal e de várias partes do Brasil. Foi também curadora do Projeto Made in Mirrors, intercâmbio entre artistas do Brasil, China, Egito e Holanda (2007 – 2012). Foi Coordenadora-Geral de Capacitação da Fundação Joaquim Nabuco (2009 – 2011), Diretora do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (2007-2009) e curadora de Artes Plásticas da Fundação Joaquim Nabuco (2002-2006). Co-curou o 32º Panorama da Arte Brasileira do MAM – SP, com Cauê Alves (2011) e o Projeto Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (2005-2006). Curou a Sala Especial de Paulo Bruscky na X Bienal de Havana (2009). Vive e trabalha em Lisboa.   Sobre o MAB O MAB (Museu de Arte de Brasília) é um museu de arte e design, foi reaberto em janeiro de 2021 e possui um acervo com mais de 1.400 obras, contando com nomes de importantes artistas, como por exemplo, Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi e Sergio Rodrigues.   Serviço:  (CORPO)sições, para danças comoventes como se o tempo fosse cura Exposição de registros de performances  De | duplaPLUS + Luisa Günther Abertura : 23/10, às 17h Onde | Sala de Múltiplo Uso do Museu de Arte de Brasília  Endereço | SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 03, Lote 05, SHTN Trecho 1 - Plano Piloto, Brasília – DF Visitação: até 30/11| Quarta a segunda, das 9h às 17h  Entra da | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Instagram: @ museudeartedebrasilia e @a.pilastra Produção : A Pilastra

O Governo do Brasil vai abrir uma linha específica para Proteção de Crianças e Adolescentes na Seleção Pública para desenvolvimento de sistemas de inteligência artificial (IA) e aplicações com foco na proteção desse público no ambiente digital. O anúncio será feito nesta segunda-feira (20) pela ministra de Ciência, Tecnologia e Inovação, Luciana Santos, na abertura da 22ª Semana Nacional de Ciência e Tecnologia. A mostra é a maior iniciativa de popularização da ciência no País, com previsão de eventos em todas as regiões.  Serão destinados R$ 100 milhões para estimular pesquisadores e startups a buscarem soluções voltadas à criação de mecanismos de autenticação que resguardem a privacidade de crianças e adolescentes; a novos mecanismos de supervisão familiar que identifiquem e notifiquem os responsáveis sobre interações com conteúdos inadequados; à avaliação de riscos sobre interações com conteúdos on-line de exploração sexual; e outros. O objetivo é usar a tecnologia como aliada na proteção das nossas crianças.  A medida é complementar às discussões regulatórias voltadas à proteção da infância e adolescência aprovadas pelo Congresso Nacional.  “Temos que acionar a cadeia de pesquisa e o desenvolvimento do Brasil para encontrar saídas também a partir de soluções tecnológicas para compor o conjunto de medidas urgentes e necessárias para proteger a infância e adolescência, com diretrizes já consolidadas no Estatuto da Criança e Adolescente (ECA) e no ECA Digital", afirma a ministra. "Também é importante fomentar soluções próprias, fora das já implementadas pelas grandes plataformas, que sejam acessíveis para famílias. Esse é o nosso objetivo com essa chamada”, completa.  A chamada de R$ 100 milhões será custeada por meio da Financiadora de Estudos e Projetos (Finep), com recursos do Fundo Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (FNDCT).  Alguns exemplos de soluções elegíveis na linha temática são: Modelos multimodais de IA capazes de identificar imagens, vídeos e textos com exploração sexual infantil Chatbots protetivos que possam intervir em interações suspeitas em tempo real, enviando alertas a responsáveis ou acionando protocolos de denúncia Ferramentas de controle parental dinâmico, que usam IA para ajustar o nível de filtragem conforme idade e contexto Sistemas de risco digital para adolescentes, que usam IA para avaliar o risco de interações e links compartilhados em tempo real Dashboards inteligentes para responsáveis e educadores, fornecendo relatórios acessíveis sobre riscos enfrentados pelas crianças no ambiente digital

De 3 a 14 de novembro de 2025, o Espaço Cultural Senador Ivandro Cunha Lima, no Senado Federal, receberá a exposição “ Intrusivo ”, do ceramista, arquiteto e paisagista Luiz Pedro . A mostra tem entrada gratuita e reúne 22 peças, entre figuras humanas e utilitários, que traduzem o processo emocional, terapêutico e mesmo meditativo do trabalho do artista com o barro. “Intrusivo foi a palavra que me veio à cabeça quando pensei nessa exposição. Talvez pareça estranho, pois é uma palavra que denota algo invasivo. Pra mim a sensação é exatamente essa quando eu penso no processo criativo. Sou absolutamente tomado por um transe que é muito mais emoção que razão ”, afirma o artista. Luiz Pedro , também chamado de Lula entre os amigos e familiares, descobriu a cerâmica na vida adulta, após décadas dedicadas à arquitetura e ao paisagismo. Graduado e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UnB, ele reconhece que o contato com o barro surgiu como um contraponto à lógica do projeto técnico: um exercício de paciência e entrega, em que o resultado final depende de forças imprevisíveis. “ O processo é outro, lento e complexo. Começa com o preparo do barro, depois vem a modelagem, a queima e a esmaltação. O resultado final é um mistério vindo do fogo e sua magia. Me senti desafiado com os meus primeiros resultados, muito mais pelo que eu poderia aprender do que pelos objetos que poderia produzir ”, relata ele, que elabora suas peças no Ateliê Paulo de Paula, na Asa Norte. O artista começou sua produção como um hobby que logo se revelou um exercício terapêutico e de entrega total. No início, criava peças humanas - algumas que estarão na exposição - explorando temáticas sociais e a busca por uma expressão artística pessoal. Após uma pausa de 15 anos, retomou o trabalho com uma nova perspectiva: o paisagismo e as formas naturais passaram a influenciar suas criações, agora mais voltadas ao cotidiano e ao convívio com o público — vasos e objetos decorativos que pudessem habitar a casa e a vida das pessoas. Hoje, seu processo é mais orgânico e fluido. Na exposição, apresentará tanto as antigas peças humanas quanto criações mais recentes. O nome “Intrusivo” reflete essa entrega visceral: não algo que fere, mas algo que o invade completamente — um impulso criativo que simplesmente toma conta. “ Acho interessante como o resultado final nasce de vários momentos e de maneira única, não reproduzível. Tenho consciência que ainda estou trilhando um caminho, como que subindo degraus, cujo final ainda não conheço ”, diz ele, que completa: “ Meu primeiro compromisso é com o prazer e a satisfação pessoal que sinto quando estou com a mão no barro, criando e me entregando ”. Em “Intrusivo”, o público é convidado a testemunhar esse mergulho entre o domínio técnico e o descontrole criativo — um percurso que revela, em cada peça, o diálogo íntimo entre o artista e a matéria. SERVIÇO: Exposição “Intrusivo”, de Luiz Pedro Local: Espaço Cultural Senador Ivandro Cunha Lima, no Senado Federal Período: 3 a 14 de novembro de 2025 Grátis. Livre. Siga: @luizpedroarteepaisagem

Brasília se tornou o centro de uma nova travessia da ciência brasileira na tarde desta segunda-feira (20) com a abertura da 22ª Semana Nacional de Ciência e Tecnologia (SNCT). O pavilhão montado na Esplanada dos Ministérios, em Brasília (DF), se transformou em um grande laboratório de ideias, experiências e descobertas. Entre estandes, exposições e debates, a ministra de Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), Luciana Santos, deu o tom da mostra ao anunciar uma chamada pública de R$ 100 milhões para o desenvolvimento de soluções de inteligência artificial voltadas à proteção de crianças e adolescentes no ambiente digital .  O investimento do MCTI, em parceria com a Financiadora de Estudos e Projetos (Finep) e recursos do Fundo Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (FNDCT), vai mobilizar pesquisadores e startups em torno de um desafio urgente: garantir que o avanço tecnológico caminhe junto com a segurança da infância e da juventude. “Queremos promover ambientes digitais seguros, inclusivos e educativos, estimulando pesquisadores e startups a encontrarem soluções tecnológicas de proteção. É a ciência como aliada na defesa da infância”, afirmou Luciana Santos.  A medida complementa as novas diretrizes do Estatuto da Criança e do Adolescente, o ECA Digital (Lei nº 15.211), reforçando o compromisso do Governo do Brasil em construir um ambiente virtual mais saudável, confiável e humano.  A ministra também falou sobre a importância de inspirar os jovens e despertar novas vocações científicas, convidando o público a se enxergar como parte desse movimento de transformação. “Queremos que cada jovem que passar por aqui se veja como parte desse futuro. Que entenda que o conhecimento é um caminho de liberdade, de criação e de oportunidades”, complementou a ministra.  O secretário de Ciência e Tecnologia para o Desenvolvimento Social (Sedes), Inácio Arruda, ressaltou que a SNCT se firmou como um espaço de aproximação entre ciência e sociedade. “A Semana Nacional de Ciência e Tecnologia é um ponto de popularização da ciência. A cada ano escolhemos um tema e percorremos o Brasil, mobilizando estados, municípios e instituições em torno do conhecimento e da transformação social que ele proporciona”, explicou.  Arruda lembrou que o tema deste ano reforça a conexão entre ciência, meio ambiente e a agenda global da Década do Oceano. “É o oceano, de onde todos nós viemos, de onde surgiu a vida na Terra. É um tema muito caro para todos nós e fruto de um debate intenso com as Nações Unidas e com a Década do Oceano. Em 2027, o Brasil vai sediar a Conferência Mundial do Oceano, uma conquista que nasce desse trabalho coletivo de universidades, institutos e escolas”, concluiu o secretário.  O evento de abertura também contou com a presença da ministra das Mulheres, Márcia Lopes; da ministra dos Direitos Humanos e da Cidadania, Macaé Evaristo; e do deputado federal Rodrigo Rollemberg; além de representantes das instituições vinculadas ao MCTI, autoridades e integrantes da sociedade civil organizada.  A ciência em cada território Mais do que uma solenidade, a abertura da SNCT marca o início de uma jornada de popularização da ciência. Criada há 21 anos, a Semana Nacional de Ciência e Tecnologia é hoje o maior movimento de popularização científica do País. De 21 a 26 de outubro, atividades presenciais e digitais ocorrem em todo o Brasil, aproximando a ciência da vida cotidiana.  Com o tema Planeta Água: a Cultura Oceânica para Enfrentar as Mudanças Climáticas no meu Território, a edição de 2025 convida o público a refletir sobre a relação entre o oceano, o clima e o modo como vivemos em cada canto do País.  Durante a cerimônia de abertura, Luciana Santos lembrou que a ciência não é feita apenas em laboratórios, mas também nas escolas, nas periferias e nas comunidades. “A ciência está em tudo: no vai e vem das ondas, na previsão do tempo, na cozinha e até no chute a gol. Mostrar isso é despertar vocações, abrir janelas e inspirar novas gerações”, destacou.  O Pavilhão da SNCT reúne experiências imersivas e espaços interativos — como o Laboratório das Marés, o Parque Pop Espacial, o Geopark, o Espaço Conexões e o Oceanário do Sesc-DF, com projeções em 360° sobre biologia marinha.  A programação também conta com o Seminário Internacional de Popularização da Ciência, com representantes de mais de dez países, e com o Concurso de Maquetes Mais Ciência nas Escolas, que celebra o protagonismo estudantil e o aprendizado pela experimentação.  Mais do que uma mostra de descobertas, a SNCT é uma celebração do direito de aprender, experimentar e transformar o mundo com base no conhecimento. “A ciência é uma ponte entre o que somos e o que queremos e podemos ser”, concluiu a ministra Luciana Santos.  A SNCT é promovida pelo MCTI, sob a coordenação da Sedes, e conta com o patrocínio de Financiadora de Estudos e Projetos (Finep); Huawei do Brasil Telecomunicações Ltda; Caixa Econômica Federal; Positivo Tecnologia S.A.; Conselho Federal dos Técnicos Industriais (CFT); Banco do Nordeste do Brasil S.A. (BNB); Conselho Federal de Química (CFQ); Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur); Comitê Gestor da Internet no Brasil / Núcleo de Informação e Coordenação do Ponto BR ( CGI.br e NIC.br ) e Associação das Indústrias Aeroespaciais do Brasil (Aiab).

O Venâncio Shopping recebe, de 23 a 25 de outubro, o Feirão do Gui Bebê, um evento dedicado às famílias que buscam produtos infantis com qualidade, preço justo e atendimento humanizado. Com três décadas de tradição e confiança, o feirão promete uma experiência de compra completa e acolhedora, reunindo tudo o que gestantes e mamães precisam em um só lugar. Durante os três dias de evento, o público poderá aproveitar produtos com preços de fábrica, economia de 40% em relação às lojas tradicionais. O catálogo inclui desde roupinhas, calçados, acessórios, fraldas e itens de higiene até enxovais completos de cama e banho. Há ainda opções temáticas e peças com estampas exclusivas para bebês de 0 a 3 anos. Entre as ofertas, produtos de R$ 2 a R$ 250, como bodies lisos a partir de R$ 5 e mijões com cinco peças por  R$ 10. Os produtos vêm de fabricantes parceiros de qualidade comprovada, sem o custo adicional das grandes marcas — o que garante preços menores sem abrir mão do conforto e da segurança que o bebê merece. “ Nosso objetivo é simplificar a vida das famílias, oferecendo produtos de qualidade, preços justos e atendimento com carinho. Queremos que cada mamãe saia do feirão satisfeita, com tudo o que precisa e com economia”, destaca Guilherme, fundador do Gui Bebê. A marca, que atua em 16 cidades do Brasil, realiza eventos itinerantes e mantém uma loja física no Brás (SP). A escolha de Brasília para receber o Feirão se deve ao perfil familiar da cidade e à estrutura do Venâncio Shopping, que oferece ambiente seguro, familiar e de fácil acesso — ideal para as futuras mamães. Estacionamento promocional Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 2h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br .  Sobre o Venâncio Shopping   No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks Coffee. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.     SERVIÇO: Feirão do Gui Bebê no Venâncio Shopping Local: Venâncio Shopping – Piso 2Data: De 23 a 25 de outubroHorários: Quinta e sexta: das 10h às 20h Sábado: das 10h às 18hPagamento: Parcelamento em até 6x sem juros Mais informações: @guibebeoficial Venâncio Shopping        SCS Q 8 – Asa Sul             Informações: (61) 3208-2000                        Canais digitais: www.venancioshopping.com.br          Instagram: @venancioshopping

O projeto Só Taguá Tem chega ao seu momento mais simbólico no dia 31 de outubro, quando realiza, no Centro de Ensino Médio Taguatinga Norte - CEMTN, a estreia oficial do documentário de mesmo nome da iniciativa, promovendo uma homenagem pública a pessoas e iniciativas reconhecidas como patrimônios vivos de Taguatinga. O evento, aberto à comunidade, começa às 17h com intervenções artísticas, ganha a apresentação do filme e a homenagem solene, culminando em um show gratuito de Ellen Oléria, uma das vozes mais potentes da música popular brasileira contemporânea. Nascida em Brasília e criada entre Ceilândia e Taguatinga, Ellen traz uma trajetória marcada pela mistura de soul, samba, funk, MPB e influências afro-brasileiras. Vencedora da primeira edição do programa The Voice Brasil, a artista se consolidou nacionalmente por sua potência vocal e pela maneira como transforma vivências coletivas em música. No evento, Ellen apresenta um repertório que dialoga com os afetos que tem com a cidade, ganhando participação especial do rapper Visage MC , representante da cena hip hop taguatinguense e um dos personagens retratados no documentário.  A programação tem início com o coletivo BSB Girls e a DJ Janna animando o público que chega para a grande estreia. A solenidade tem apresentação da drag queen taguatinguense Linda Brondi e acontece no auditório da escola, sendo marcada por intervenção poética sobre os patrimônios locais em seu começo. Na sequência, acontece a primeira exibição oficial de “ Só Taguá Tem - O Filme ”, gravado entre julho e agosto de 2025, dirigido por Guilherme Tavares e apresentado pela pesquisadora e roteirista Mariana Regis.  O filme percorre Taguatinga ao longo de dois dias em que Mariana visita locais emblemáticos e conversa com personagens que representam a memória, os ofícios e a criatividade que moldaram e seguem moldando a identidade da cidade. Mais do que inventariar referências, o documentário e todo o projeto ampliam a noção de patrimônio, mostrando que ele não se limita a prédios antigos ou monumentos, mas está presente também nas pessoas, nos ofícios, nos sabores e até mesmo nos movimentos de luta.  Logo após a exibição, tem início a Cerimônia de Homenagem a 25 patrimônios vivos de Taguatinga, um dos momentos centrais do evento. Na primeira fase do Só Taguá Tem, um mapeamento de referências patrimoniais foi realizado junto à comunidade, quando foram apontadas pessoas e instituições que foram insumos para o filme, a cartilha pedagógica criada e a presente homenagem. A homenagem será conduzida pelo presidente do Iphan, Leandro Grass, pelo deputado federal Reginaldo Veras e pela presidenta do Instituto SOMA Cidadania Criativa, Dalva Santos. A homenagem busca valorizar figuras que marcaram a história de Taguatinga, guardiões de saberes, tradições, lutas, profissões, espaços culturais e formas de viver que pertencem ao imaginário coletivo da região. Entre os laureados, estão a Cantina da Dona Isolina, o Bar do Kareka, a Galeria Olho de Águia, figuras como Chico Simões, Humberto Pedrancini, e outros que se somam. O encerramento da noite é marcado pela apresentação de Ellen Oléria e a cortesia de um buffet tipicamente taguatinguense para o público saborear.  Só Taguá Tem é um projeto realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan e o Instituto SOMA Cidadania Criativa, com apoio do gabinete do deputado federal Reginaldo Veras. SINOPSE DO FILME Só Taguá Tem - O Filme é um convite a mergulhar em tudo que faz de Taguatinga um lugar único no mundo. A apresentadora Mariana Régis nos leva a conhecer os sabores, saberes e tradições repassados através das gerações na cidade que é mais antiga que Brasília. Nesse solo fértil em criatividade, revelam-se segredos e legados por trás de importantes patrimônios materiais e imateriais locais. Da Vila Mathias à CNF, passando pelo Mercado Sul, Taguaparque, Comercial Norte e Praça do Relógio, o filme retrata uma Taguatinga viva e apaixonada, ecoando as tradições na mesa, na cultura, no comércio popular, nos ofícios e nos hábitos de uma gente guerreira, que cria e recria a cidade todos os dias.  SAIBA MAIS SOBRE O FILME  Em sua jornada, a apresentadora encontra uma referência de sabor na Cantina da Dona Isolina, a resistência do ofício de costura no trabalho de Nen Rocha, há mais de 10 anos no Mercado Sul, e a sabedoria ancestral que pulsa nas feiras da cidade, a partir de uma visita à Feira da Vila Mathias.  Ela nos guia ainda pela força da cultura popular, representada pelo mestre Chico Simões e seus mamulengos, pela memória de ativistas como Cléria Costa, que cresceu no Teatro da Praça e testemunhou a efervescência cultural que moldou gerações, e passa pelo lendário Bar Caixa D’Água, mais conhecido como Bar do Kareka, na CNF, onde se une a três gerações do mercado criativo local: Thiago Henrique, Victor Hugo Soulivier e o próprio Kareka.  O documentário revela também a presença da herança afro-brasileira em Taguatinga, com a história de Vanessa Silva, do Acarajé da Yayá, conecta-se à memória da Revolta das Lavadeiras, passagem fundamental na história da construção da cidade, e volta-se à resistência musical da Discodil, loja de discos em funcionamento desde 1967.  O percurso de Mariana culmina junto à cena do hip hop local, apresentando uma edição especial da Batalha da Fonte, no Taguaparque, contextualizando a importância das batalhas de rima para o patrimônio local, com entrevistas dos MCs Visage e AfroRagga, e a poesia sagaz dos rimadores de Taguatinga.  FICHA TÉCNICA DO FILME Direção: Guilherme TavaresAssistência de Direção: Amanda BittarPesquisa e Apresentação do filme: Mariana RégisRoteiro: Mariana Régis e Guilherme TavaresDireção de Produção: Alice GodoyDiretor de Fotografia: Victor Ekström (V2)Operação de Câmeras: Erick Tanka, Gustavo Godoi e Victor Ekström (V2)Drone: Gustavo GodoiSom Direto: Rogério Fonte BoaEdição: Ada Souza e Tio NerdMaquinária e Elétrica: Ada Souza e Jefferson FerreiraLogger: Paulo JrFigurino: Grazi RaianeMaquiagem: André GagliardoProdução de Set: Bárbara Bueno, Clara Nugoli, Luna Moreno, Manoela Neves, Mateus Vieira e Theo SimõesMotion Design e Animação Lavadeiras: Thiago Macedo (Penahx)Colorização: Petronio NetoMixagem de som: Bernardo PaixãoTrilha Sonora: Aloizio LowsCoordenação de Pós-produção: NicolauAcessibilidade: Isaac MarquesMotoristas: Alexandre Mousinho, Eloy Sales e Paulo Roberto SantosFotografia Still: Gabriela Pires e Tatiana ReisStorymakers: Alef Caju, Bianca Lima e Pamella BarcelarCriação do Look - Batalha da Fonte: Felipe CarneiroPesquisa de Imagens Históricas: Karol Pacheco SERVIÇO - Evento de encerramento do projeto Só Taguá TemData: 31 de outubro de 2025 Horário: 17h às 21h Local: CEMTN – Centro de Ensino Médio de Taguatinga Norte Entrada gratuita Programação: Intervenção de hip hop com DJ Janna e BSB GirlsIntervenção poéticaExibição oficial do documentário “Só Taguá Tem - O Filme”Cerimônia de laureamento dos patrimônios vivos de TaguatingaPocket show de Ellen Oléria com participação de Visage MC+ Comidinhas tipicamente taguatinguenses

A sexta edição do Festival Internacional de Arte Naif – FIAN desembarca em Brasília depois de encantar o público guarabirense e cearense, reunindo 96 trabalhos de artistas de 20 estados brasileiros e de 15 países. A mostra ficará em cartaz na CAIXA Cultural de Brasília até 7 de dezembro. Com o patrocínio do Ministério da Cultura e da CAIXA Residencial, apoio da CAIXA e do Governo Federal e realização do Ateliê Adriano Dias, o FIAN tem  entrada gratuita. O FIAN se firma como um movimento de fortalecimento da estética Naif, ainda pouco reconhecida pelo sistema formal artístico. Com um caráter não hegemônico, o festival propõe uma abertura de espaço e de discurso para artistas que retratam, com autenticidade, o cotidiano, a religiosidade, a cultura e as memórias coletivas.  “O aconchego do lar e as memórias criadas com a família neste ambiente nos aproximam da relação que construímos com a cultura. Assim, valorizar projetos como este, que expandem o acesso a movimentos e obras artísticas tão diversos e multiculturais reforça o compromisso social que a CAIXA Residencial tem em colaborar com o desenvolvimento de iniciativas que destaquem as produções brasileiras e pelo mundo”, detalha o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença. A curadoria desta edição é assinada por Jaqueline Finkelstein (ex-diretora do Museu Internacional de Arte Naif – MIMAN/RJ), Jacques Dupont (colaborador do Museu Internacional de Arte Naif de Magog, no Canadá) e Pedro Cruz (sócio fundador da Galeria André Cunha de Arte Naif, em Paraty), que selecionaram os trabalhos a partir de critérios como originalidade, qualidade plástica, caráter autoexplicativo e fidelidade à estética Naif. Idealizado e coordenado pelo artista paraibano Adriano Dias , o FIAN já é referência no cenário artístico, reunindo nomes de diferentes gerações e países. “O festival consiste em uma plataforma de visibilidade para a arte Naif, uma linguagem que fala de pertencimento, memória e identidade. Nosso compromisso é dar voz a essa produção que, apesar de sua força, segue invisível em muitos espaços institucionais”, afirma Adriano. Catálogo Além da versão impressa, o catálogo também estará disponível virtualmente, no site do festival e no da CAIXA Cultural Brasília, ampliando o acesso a informações sobre a exposição, os artistas participantes e as obras selecionadas. Serviço: Festival Internacional de Arte Naif – FIAN 2025 Data: de 8 de outubro a 7 de dezembro Dias: de terça a domingo Horário: das 9h às 21h Local: CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q. 4 - Asa Sul). Horário: das 9h às 21h,Entrada gratuita Classificação Indicativa: Livre