Em 28 de outubro a Kobbi Gallery celebra a obra e o olhar de um dos importantes nomes da fotografia modernista brasileira: Nelson Kojranski (1927–2015). A exposição “A Gênese Moderna na Fotografia de Nelson Kojranski”, fica em cartaz até 30 de janeiro de 2026 e convida o público a revisitar um capítulo importante da história da fotografia no Brasil. Membro do Foto Cine Clube Bandeirante, Kojranski foi um dos artistas que, entre luzes e sombras, ajudou a moldar a linguagem visual da Escola Paulista de Fotografia, movimento que redefiniu o modo de ver e pensar a imagem no país. Suas fotografias revelam um olhar curioso, poético e inquieto, sempre em busca de novas formas de enxergar o cotidiano. Entre contrastes fortes, linhas diagonais e composições geométricas, Nelson traduz em suas imagens a pulsação de um Brasil que se modernizava. A mostra reúne ampliações vintage, obras originais e documentos inéditos do acervo da família do artista, revelando tanto o trabalho experimental quanto a personalidade que se encantava pela vida e pela arte. Trabalhos como Composição com Figura e Melancolia Marítima mostram sua busca pela harmonia entre forma e emoção, um olhar que, mesmo técnico, é profundamente humano. Além de reconstituir a trajetória de Kojranski no contexto do fotoclubismo paulista, a mostra também revisita o papel fundamental do FCCB na consolidação da fotografia moderna no Brasil, uma escola que colocou o país em destaque em instituições internacionais, como o MoMA (Nova York), o MASP, o Festival de Arles e o Centro Cultural São Paulo.   Sobre Kobbi Gallery Fundada com a missão de explorar a fotografia e sua história, a Kobbi Gallery se estabeleceu como uma referência essencial no cenário da fotografia artística paulistana. Localizada na Vila Madalena, em São Paulo, a galeria dedica-se tanto à pesquisa quanto à realização de exposições que valorizem a potência e a singularidade de diferentes fotógrafos, posicionando-os tanto no mercado nacional quanto internacional. Trabalhando com uma variedade de artistas contemporâneos e reconhecidos, a Kobbi Gallery oferece um espaço dinâmico para a exploração de diferentes perspectivas e narrativas fotográficas. Dirigida por Eduardo e Cristina Kobbi, conta com um grupo de profissionais apaixonados e experientes, comprometidos em criar uma programação inovadora e relevante. Com um espaço expositivo cuidadosamente projetado, o local proporciona uma experiência imersiva e enriquecedora para os visitantes, sejam eles brasileiros ou estrangeiros, incentivando o diálogo entre a arte e o ambiente urbano. A expansão recente de sua proposta expositiva reforça seu compromisso com a promoção tanto da fotografia quanto da arte contemporânea, uma vez que destaca seu empenho com uma abordagem curatorial que se estende desde a fotografia tradicional até as novas mídias. Com o compromisso de promover a pluralidade a partir de iniciativas baseadas na criatividade e no rigor acadêmico, celebramos a rica história da fotografia, ao mesmo tempo em que exploramos as infinitas possibilidades oferecidas por esse meio artístico.

Como uma celebração colaborativa que acontece durante o Réveillon em Jericoacoara , um dos destinos mais mágicos do Brasil, a edição de 2025 do AYÁ Music & Arts traz uma proposta que une música, arte, natureza e espiritualidade. Muito além de um festival, o AYÁ é um ponto de encontro entre culturas, ritmos e pessoas em busca de vivências autênticas e imersivas.  Para isso, o AYÁ Music & Arts conta com três festas principais na praia com open bar, nos dias 28, 29 e 31 de dezembro , e um sunset party exclusivo no Casa Uca no dia 30 . No quesito musical, o line-up de 2025 reflete a essência do festival: uma mistura harmônica entre o melhor da música eletrônica global e talentos emergentes da cena brasileira e latino-americana, construindo uma trilha sonora que transita entre sonoridades orgânicas, deep e progressivas, com performances ao vivo que prometem momentos de pura imersão e energia coletiva. Entre os nomes confirmados, estão: Ageless, Ahmed Spins, Ali Khalili, Ali Mae, Aline Umber (Live), Aline Brooklyn, Aman Umber, ANOTR, Anthöny, Anton, Antraum, Apex Martin, Bâbel, Blackchild, BRUNNÄ, Bruno Limma, Chloé Caillet, Duddha, Eli Iwasa, Gawdat, Ha:arp (Live), Heimlich Knüller, Jackson, John Woods, Jonny Rock, Maga, Mâhfoud, Marlie, Mary Mesk, Mashrik, Maxime DB, Miguellle & Tons, Monile, Nesta, Parallelle, Rhama, Riche, Rolbac, Sainte Vie, Saraga, Skinny, Sweely, Tessuto, Tiago Oudman, Traumer, Vanjee, Yumi Project. Programação O festival começa no dia 28 de dezembro, com quatro acampamentos do Burning Man - KAZBAH, Favela, Tierra Bomba e Sacbé. Cada um deles terá sua própria pista de dança.  Nos demais dias, eles se tornarão um lounge, ocasionalmente se transformando em palcos secretos com pista de dança por algumas horas. Já nos dias 29 e 31 de dezembro, as festas open bar terão também palco principal e prometem uma experiência inesquecível que une música e natureza. Excepcionalmente no dia 30, o evento ocorre durante o dia, numa sunset party exclusiva na Casa Urca.  Além da experiência musical são oferecidas atividades holísticas e workshops voltados ao bem-estar e à reconexão interior.  Os participantes também poderão explorar o local durante o dia por meio de excursões diárias com quadriciclos, ATVs, buggies e visitas a oásis escondidos no deserto.  Como Jericoacoara é conhecida como uma das capitais mundiais do kitesurf, a Vestigo, empresa que organiza eventos focados em vento ao redor do mundo, oferecerá sessões diárias de kitesurf em grupo para iniciantes, intermediários e avançados, além de passeios de downwind que terminam em um local tranquilo com almoço e uma festa. Realização O AYÁ Music & Arts é organizado pela Immersion Community, uma comunidade internacional conhecida por criar experiências transformadoras que combinam aventura, cultura e conexão; e pela Yard, um coletivo de Lisboa renomado por suas produções que integram música, arte e comunidade em experiências sensoriais. Juntas, as duas forças criativas assinam um evento que busca inspirar e conectar pessoas por meio da arte e do autoconhecimento. Mais do que uma virada de ano, o AYÁ é um convite à presença e à celebração da vida. Entre o nascer do sol nas dunas e os beats sob a lua, o festival se transforma em um refúgio de liberdade, expressão e autenticidade — um espaço onde o tempo desacelera, a música guia e cada encontro se torna inesquecível. Serviço AYÁ Music & Arts  Datas : 28, 29, 30 e 31 de dezembro de 2025 Local : Vila de Jericoacoara - Jijoca de Jericoacoara Horários : 28/12 - 22h, 29/12 - 22h, 30/12 - 13h, 31/12 - 22h Atrações : Ageless, Ahmed Spins, Ali Khalili, Ali Mae, Aline Umber (Live), Aline Brooklyn, Aman Umber, ANOTR, Anthöny, Anton, Antraum, Apex Martin, Bâbel, Blackchild, BRUNNÄ, Bruno Limma, Chloé Caillet, Duddha, Eli Iwasa, Gawdat, Ha:arp (Live), Heimlich Knüller, Jackson, John Woods, Jonny Rock, Maga, Mâhfoud, Marlie, Mary Mesk, Mashrik, Maxime DB, Miguellle & Tons, Monile, Nesta, Parallelle, Rhama, Riche, Rolbac, Sainte Vie, Saraga, Skinny, Sweely, Tessuto, Tiago Oudman, Traumer, Vanjee, Yumi Project. Ingressos : sujeito a disponibilidade de lote via Ingresse [ ingresse.com/aya-music-arts-festival-nye-2025/ ] na modalidade passaporte (full pass) Informações : +55 73 99827-6407 / Concierge : +55 11 97723-6837 Realização : Immersion Community e Yard Classificação : 18 anos

A Iguatemi S.A., apoiadora da moda nacional e internacional, apresenta a 9ª edição do Iguatemi Talks Fashion, que acontece nos dias 21 e 22 de outubro de 2025 no JK Iguatemi , em São Paulo. A conferência apresenta uma programação formada por expoentes da indústria da moda, design, diversidade, negócios, inovação e tendências, além de promover sessões de networking a fim de fomentar negócios, colaborações e conexões, que geram valor para os participantes.  Entre os participantes do primeiro dia do evento, marcaram presença: o designer italiano Giambattista Valli , reconhecido mundialmente por suas criações de alta-costura, em um bate-papo com Patricia Reed , head de conteúdo do Iguatemi S.A. Logo em seguida, lançamento da collab entre Renner e Lívia Nunes , com a presença de Juliana Frasca , diretora de estilo da marca, mediadas por Bárbara Migliori . Já Mariana Santiloni , head of client engagement da WGSN , apresentou uma análise sobre o futuro do luxo e a nova definição de valor. “Foi um prazer estar nessa conversa e falar sobre todo o processo criativo e de produção dessa coleção com a Renner, além de falar sobre olhar, intuição e o poder do styling como ferramenta de expressão. Pra mim a moda é sobre traduzir quem somos e esse talk celebrou exatamente isso”, declara Lívia Nunes. A CEO da Ferragamo , Daniella Vitale , compartilhou insights sobre o processo de rebranding e expansão da marca na categoria feminina, em conversa com Guilherme de Beauharnais , editor de moda. Com a Nike , o painel sobre a estética e a transformação da moda esportiva reuniu Patricia Ramos , apresentadora e criadora de conteúdo fitness, e a surfista profissional Bella Nalu , com mediação de Letticia Munniz . No primeiro dia, foi celebrados os 30 anos do SPFW, em um painel com o fundador do São Paulo Fashion Week , Paulo Borges , e as supermodelos Ana Cláudia Michels , Luciana Curtis e Carol Ribeiro, mediado por Camila Yahn .O tema “Moda e Identidade” gerou uma conversa icônica entre Sasha Meneghel , fundadora da Mondepars , e a atriz Mônica Martelli , com mediação de Luanda Vieira . “Nosso Brasil é muito plural, mas muitas vezes reduzimos a identidade brasileira a poucas características. A moda precisa refletir essa diversidade. A Mondepars representa uma parte disso: peças que acompanham a rotina, com propósito e estilo. Escolhi esse salto para estrear a primeira linha de calçados da marca e estou super animada em usar algo confortável em um evento tão especial”, comenta Sasha . “Escolhi vestir Mondepars hoje no Iguatemi Talks porque queria comunicar elegância, confiança e uma pitada de ousadia e alegria. A primeira forma de comunicação é a própria moda que usamos”,  completa Mônica Martelli . Para encerrar o dia na plenária, o evento recebeu o podcast ao vivo de Camila Fremder, Jana Rosa e Lela Brandão , unindo humor e reflexões sobre comportamento e criatividade. Já os Talks realizados no espaço CUBO apresentaram diversos outros painéis, começando com a estilista Patricia Bonaldi compartilhou sua trajetória de internacionalização da marca PATBO, com mediação de Jorge Grimberg . Na sequência, Dani Gontijo , country general manager da Louis Vuitton na América do Sul, e Bia Bottesi , CMO da Meta , debateram sobre carreira e ascensão no mundo da moda e do luxo, com mediação de Maria Rita Alonso . O estilista e designer Jay Boggo e modelo internacional Francisco Lachowski em painel mediado por Giuliny , criador de conteúdo e estrategista de negócios, falaram sobre sobre o cenário atual da moda masculina, Para falar sobre um play na nova era sobre o conteúdo que conecta e converte a influenciadora e empresária Catarina Tourinho dividiu palco com a artista carioca Giulia Be , mediadas por Maria Prata, jornalista e consultora de conteúdo. Outro destaque foi o painel sobre como o digital impulsiona marcas no mundo físico, com Isabella Scherer (fundadora da Scherbi’s), Carol Celico (fundadora da Niini) e Carol Cassou (fundadora da Gallerist), mediadas por Ali Santos . O primeiro dia contou com a masterclass de maquiagem “Os tutoriais de beleza através do tempo”, com Vic Ceridono , fundadora e CEO da Vic Beauté , e Angélica Silva .  Encerrando o dia no CUBO, o estilista Maurício Duarte , a designer Marcia Kemp (fundadora da Nannacay) e Dayana Molina debateram sobre a contribuição da moda indígena para um futuro regenerativo, com mediação de Letícia Veloso , cofundadora da ATO . SERVIÇO: 9ª EDIÇÃO IGUATEMI TALKS FASHION 2025 Data: 21 e 22 de outubro 2025 Horário: De 9h às 19h Local: JK Iguatemi Link venda ingressos Hashtag: #iguatemitalks Sobre o JK Iguatemi O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. Para mais informações visite o site.

A CAIXA Cultural Brasília apresenta o espetáculo Mundo Suassuna no período de 24 a 31 de outubro e 1º e 2 de novembro de 2025, de quinta e sexta, às 15h, sábados, às 18h, e domingos, às 16h. Os ingressos serão vendidos por R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia. As vendas têm início dia 18 de outubro, para primeira semana, e dia 25 de outubro, para a segunda, sempre a partir das 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h, no site  bilheteriacultural.com.br .   Com direção e dramaturgia de Marcelo Romagnoli , a montagem, inspirada no universo literário de Ariano Suassuna (1927 – 2014), mostra os desatinos de um príncipe durante uma viagem pelo Sertão com o seu cavalo, em busca de um reino e de sua coroa perdida.   Numa travessia feita de reviravoltas, o cavaleiro errante enfrenta enigmas, caveiras e uma onça malhada pelas estradas pedregosas do Império Consagrado do Sertão. Em cena, estão os atores Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter. A ficha técnica traz ainda o filho do escritor, Manuel Dantas Suassuna, responsável pela criação dos painéis e estandartes do cenário, a cantora, compositora e multi-instrumentista Renata Rosa, que compôs a trilha sonora original, Silvana Marcondes, que assina os figurinos, Zé Valdir, a cenografia, e Rodrigo Bella Dona, responsável pela iluminação.   Mundo Suassuna é a primeira montagem voltada ao público infantojuvenil reconhecida pela Família Suassuna. O texto, inédito, reúne motivações e personagens da obra do paraibano, e faz referências a temas fundamentais de sua trajetória, como o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, os aspectos armoriais, as influências ibéricas e, principalmente, as inspirações de seu último romance, o monumental Dom Pantero (publicado postumamente, em 2017, pela Editora Nova Fronteira).   Em Mundo Suassuna um caleidoscópio de histórias revive a mítica do sertão nordestino. Com signos e referências do mamulengo, bonecos e demais elementos da cultura popular, a encenação conta também com desenhos e gravuras no cenário e figurino. O texto repercute a literatura de cordel e recorre a elementos do humor, rimas e versos dodecassílabos. A música, executada com rabeca, viola e percussão, faz a ponte entre a cultura ibérico-nordestina e o povo preto e indígena da região.   Montado em seu cavalo Pantero, esse príncipe sem rei (um Suassuna órfão de pai, interpretado por Gúryva), carrega seu caderno e anota nele a vida, buscando reencontrar a cultura popular. Atravessando a Cidade e o Sertão, o Cavaleiro enfrenta a Morte, enquanto decifra enigmas, guiado pela Santa Compadecida. Escrevendo e documentando a aventura, o resultado é um livro, que se torna sua obra, coroada numa celebração conhecida como a “Festa do Meio-dia”.   Ariano Suassuna – Paraibano, nascido na capital que, na época, tinha o nome de Paraíba, autor de obras como Romance d'a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, criou e dirigiu o Movimento Armorial. Uma iniciativa com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, entre eles a literatura de cordel, a música, a dança, o teatro entre outros.   Eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1990, sua obra recebeu várias adaptações para cinema, televisão e teatro, a exemplo de A Pedra do Reino, de Antunes Filho, O Auto da Compadecida, de Guel Arraes, e Uma Mulher Vestida de Sol, de Luiz Fernando Carvalho.     Ficha técnica: Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli | Elenco: Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter | Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna | Música original e voz em off: Renata Rosa | Músicos convidados para trilha sonora: Vitória do Pife, Hugo Linns | e Mestre Nico | Figurinos: Silvana Marcondes | Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez | Adereços do figurino: Vinícios Debs e Silvana Marcondes | Bonecos: Neide Lopes | Produção cenográfica e objetos de cena: Zé Valdir Albuquerque | Desenho de luz: Rodrigo Bella Dona | Operação de luz e som: Pablo Perosa | Direção de arte: Equipe do Projeto | Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa | Fotos: Andressa Costa | Produção local: Sergio Martins | Assistente de produção local: Nina Brito | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Coordenação de comunicação: Verbena Comunicação | Produção executiva: Madu Arakaki e Gabriela de Sá | Coordenação produção: XEPA Produções Artísticas | Idealização, administração e produção: BEIJO Produções Artísticas   Serviço: [Teatro]: Mundo Suassuna Local: CAIXA Cultural Brasília Endereço: lotes 3/4, SBS Q. 4 - Asa Sul Dias: 24, 25, 26, 30 e 31 de outubro, e 1º e 2 de novembro de 2025 Horários: de quinta e sexta, às 15h, sábados, às 18h, e domingos, às 16h Sessão com intérprete de Libras: 25 de outubro Ingresso: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei). As vendas abrem dia 18 de outubro, sábado, para a primeira semana, e dia 25, também sábado, para a segunda, sempre a partir das 9h, na bilheteria do teatro e, às 13h, no site Bilheteria Cultural . Lotação: 406 lugares Classificação: livre (indicado para crianças a partir de 5 anos) Duração: 55 min Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h Mais informações no site da CAIXA Cultural Acesso para pessoas com deficiência Assessoria de Imprensa da CAIXA (61) 3206-4489 / 9645 / 1158 Caixa Notícias  |  Instagram CAIXA  | imprensa@caixa.gov.br Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

De junho a setembro deste ano, a expectativa de que os salários vão subir nos próximos meses avançou oito pontos percentuais entre a população do Centro-Oeste revela a última Pesquisa RADAR FEBRABAN . Aqueles que entendem que haverá aumento de salários no próximo semestre são hoje 27% do total, enquanto o índice de otimistas do penúltimo levantamento registrou apenas 19%. Em comparação a outros itens da economia, como inflação, juros e desemprego, os salários são os que mais geram avaliação positiva. Para os analistas da pesquisa, o resultado é influenciado pela possibilidade de aumento real no salário-mínimo. O novo valor a ser praticado em 2026 será de R$ 1.631, o que representa um reajuste de 7,44%, acima portanto das projeções para a inflação deste ano, que estão abaixo dos 5%. “As tensões econômicas internas e externas dos últimos meses não afetaram a percepção positiva sobre o aumento da remuneração salarial”, resume Marcela Montenegro, diretora técnica do IPESPE. A Pesquisa RADAR FEBRABAN é realizada trimestralmente pelo Instituto de Pesquisas Sociais, Políticas e Econômicas (IPESPE) e mapeia a percepção e expectativa da sociedade sobre a vida, aspectos da economia e prioridades para o país.

Uma viagem sonora que, a partir da percussão, transforma a cadência das horas em poesia. Assim é que o single “Quem Vem Lá”, lançado pelo músico Felipe Antunes, se articula para ganhar vida nas plataformas de música. Ao se apresentar como um encontro de trajetórias artísticas, que busca na pulsação de cada segundo sua força motriz, a novidade desvela uma parceria entre o músico e outros dois nomes da MPB. São eles Enzo Banzo (voz e violões) e Jack Will (bateria e percussão).  Ouça “Quem Vem Lá”: https://tratore.ffm.to/nobnerm   A colaboração com Enzo Banzo e Jack Will nasceu do espírito coletivo da música independente de Uberlândia (MG), consolidando-se em estúdio com naturalidade e sinergia entre os três músicos. Haja vista, cabe recordar como os caminhos trilhados por Felipe Antunes, de fato, sempre estiveram próximos da poesia e da reflexão em cada canção. Diretor musical indicado ao Prêmio Shell de Teatro (Melhor Música, 2019) por “Mãe Coragem” , de Bertolt Brecht, com Bete Coelho e Daniela Thomas, ele também construiu uma carreira solo premiada. No currículo, está a banda Vitrola Sintética, indicada ao Grammy Latino em 2015 e 2016. O recente álbum Embarcação , que lhe rendeu o Prêmio FestClip 2025 de Melhor Música para a faixa título, só reforça a capacidade do artista de transformar experiências cotidianas em arte. Ouça “Embarcação”: https://tratore.ffm.to/felipeantunesembarcacao   Assista ao álbum visual: https://youtu.be/DGlGmUywju0   Assista ao clipe de “Embarcação”: https://youtu.be/3JQE8sMIjr0   Agora, seu desejo é expor diferentes níveis de densidade emocional, condutoras de uma narrativa lírica que amarra propostas meditativas inerentes à música. Assim é que escolhe unir forças com Enzo Banzo, reconhecido pelo trabalho na banda Porcas Borboletas. Ele imprime à faixa a sensibilidade de quem domina a composição de poemas musicados, equilibrando simplicidade e profundidade. Já Jack Will, por sua vez, transforma a percussão em escultura sonora, imprimindo ritmos afro-mineiros que dão corpo e movimento à composição.  A letra de “Quem Vem Lá” , mais do que nunca, nos leva a indagar a presença que se busca no agora. “Todo tempo é agora / o que veio no vento / sempre foi, não vai embora” , diz um dos versos. Juntas, as vozes dos intérpretes se entrelaçam sobre a percussão, criando um passeio musical que mostra sua intensidade nos detalhes, dignos de delicadeza ímpar. A sensação de ouvi-la pode ser a mesma de ser tomado por uma ventania, capaz de deslocar memórias, pensamentos e emoções a fim de transformar a escuta em uma experiência quase física. O lançamento da canção marca um momento estratégico para a Gorillas Records, selo criado em 2025 pela editora Rocking Gorillas. Com foco na valorização da música autoral brasileira, o mesmo oferece estrutura técnica e artística para que compositores independentes ampliem suas possibilidades de criação e visibilidade.  Disponível em todas as plataformas de música digital, a canção transforma em sua letra elementos naturais como vento, água e areia na base de paisagens sonoras. Assim é que cada acorde, cada batida e cada pausa se harmonizam, em um chamado ao ouvinte para se perder e se encontrar dentro do próprio tempo, fazendo do som um veículo de contemplação e reflexão.

A escritora e pesquisadora Carla Conti participa do evento “Elas Publicam – Encontro de Mulheres do Mercado Editorial” , que acontece no dia 26 de outubro, das 09h às 17h, na Casa Thomas Jefferson (Asa Norte), em Brasília. Além de apresentar seus livros, a autora integra uma mesa sobre escrita de si e autobiografia, em que compartilha reflexões sobre como a sua vivência pessoal e a trajetória profissional se entrelaçam na produção literária. Doutora em Políticas Públicas e pós-doutora em Gestão da Informação pela Universidade do Porto (Portugal), Carla é professora na graduação e no mestrado em Educação, pesquisando temas como direitos humanos, gênero e tecnologias digitais. Natural de Passos (MG) e radicada em Inhumas (GO), ela se dedica à escrita de livros que unem desenvolvimento pessoal e crítica social, promovendo pontes entre a experiência individual e os desafios coletivos do nosso tempo. Carla lançou pela Editora Scotti o livro “Caminho de coragem” , obra que nasceu de suas experiências como peregrina em rotas como o Caminho de Santiago (Espanha/Portugal) e o Caminho de Cora Coralina (Goiás). A obra mistura autobiografia, filosofia e reflexões sobre liderança, a autora transforma as caminhadas em metáforas de autoconhecimento, coragem e equilíbrio emocional.  Recentemente a autora também publicou a terceira edição de “Sustentabilidade no ensino superior: uma prática transdisciplinar na formação de professores” (Editora Scotti), livro que propõe repensar a educação como ferramenta de transformação social, unindo cidadania, meio ambiente e cultura de paz em uma abordagem holística voltada à formação docente.  Sobre o Elas Publicam O Elas Publicam chega à sua nona e maior edição no dia 26 de outubro de 2025, em Brasília, cidade onde o projeto nasceu. Realizado na Casa Thomas Jefferson (Asa Norte), o encontro reúne mais de 50 palestrantes em um dia de imersão, capacitação e networking para mulheres que atuam em todas as etapas da cadeia do livro: autoras, editoras, revisoras, tradutoras, agentes literárias, ilustradoras e roteiristas. Com curadoria e produção de Lella Malta, o evento itinerante já passou por cidades como Campinas, Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, consolidando-se como um dos principais espaços de diálogo sobre a presença feminina no setor editorial. A edição de Brasília promete reunir cerca de 300 participantes, com uma programação intensa e voltada ao fortalecimento de redes de colaboração, aprendizado e representatividade.

O Deu Bom Brasília chegou em Blumenau no dia 16 de outubro para participar da 40ª edição da Oktoberfest, a maior festa alemã das Américas. Logo na primeira noite, Rodac e Fernanda Regis foram direto conferir de perto toda a energia da Vila Germânica. “Foi emocionante entrar na Vila Germânica. Uma sensação única”, contou Rodac, emocionado com a grandiosidade da festa. O casal ficou encantado com a estrutura impecável e a segurança do evento. Famílias inteiras circulavam tranquilamente, em clima de respeito e alegria. O que mais chamou a atenção foi o número de visitantes usando as tradicionais roupas de Fritz e Frida, que dão ainda mais charme à festa. Cada pavilhão tinha uma proposta diferente, com bandas tocando músicas típicas, muita dança, gastronomia alemã e, claro, chope gelado à vontade. “É tudo muito bem feito. Dá pra sentir o amor do povo de Blumenau por essa tradição”, disse Fernanda. Foi apenas o primeiro dia, e o Deu Bom Brasília já percebeu: essa Oktoberfest vai entrar pra história! 🍻 Serviço 📅 Data: Quinta-feira, 16 de outubro de 2025 📍 Local: Parque Vila Germânica – Blumenau (SC) 🎟 Atrações: Abertura da 40ª Oktoberfest, bandas típicas alemãs, desfiles, gastronomia e muito chope. 👗 Destaque: Visitantes vestindo trajes típicos de Fritz e Frida. 📲 Acompanhe tudo: @deubombrasilia

Como parte da programação paralela da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará , que fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) até o dia 2 de novembro, uma programação musical gratuita promete agitar o público. Nos dias 24 e 25 de outubro, às 19h, está programado o show Vertentes – O Som Que Vem do Norte , protagonizado pela cantora paraense Emília Monteiro. A artista apresenta canções do álbum autoral Cheia de Graça e um repertório que passeia por ritmos emblemáticos da cultura amazônica, como carimbó, cumbia, guitarrada e brega, além de homenagens a grandes intérpretes do Pará. A entrada é gratuita e os ingressos estarão disponíveis para retirada um dia antes de cada show, a partir de 12h, no site bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB. Com presença de palco marcante, Emília interpreta sucessos de nomes como Dona Onete, Fafá de Belém, Joelma, Gaby Amarantos, Lia Sophia e Patrícia Bastos, oferecendo ao público um panorama vibrante da diversidade musical nortista. Acompanhada por Marcus Moraes (guitarra) e George Lacerda (percussão), a cantora promete transformar o teatro do CCBB Brasília em uma grande celebração dançante, reafirmando a potência cultural da região Norte. “Me sinto muito feliz por representar minha ancestralidade amazônica musicalmente durante essa linda e potente exposição de mulheres fotógrafas paraenses, numa Amazônia imersiva incrível e tocante”, comemora a artista. A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura via Lei Rouanet, com coordenação e produção do Museu das Mulheres, e possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A entrada para a exposição também é gratuita, de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40, no CCBB Brasília, que fica no Setor de Clubes Esportivos Sul. Os ingressos poderão ser retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria. CURADORA E DIRETORA ARTÍSTICA – Sissa Aneleh é curadora, pesquisadora, historiadora da arte, diretora artística e gestora cultural, doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Com mais de quinze anos de atuação na pesquisa de fotografia, artes plásticas e artes visuais, seu trabalho concentra-se na valorização da produção artística da Amazônia e do Brasil, com ênfase na perspectiva feminina e decolonial. Especialista em fotografia paraense, identidade e território, Sissa desenvolve projetos que ampliam as narrativas visuais da região, desafiando representações hegemônicas e promovendo o protagonismo de mulheres artistas amazônicas. Além da curadoria de exposições nacionais e internacionais, é diretora e curadora geral do Museu das Mulheres. MUSEU DAS MULHERES – O Museu das Mulheres (Museu DAS) é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como uma instituição de arte privada, fundada em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônios material e imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu híbrido, atua tanto no universo físico quanto no virtual, lança projetos em ambientes espaciais imersivos e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta- feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Assessoria de imprensa do CCBB DF Jamerson de Sousa Costa: (61) 3108-7600 | (61) 98147-3594 jamersoncosta@bb.com.br Exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará Período: De 26 de agosto a 2 de novembro de 2025 Local : Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço : Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2, Lote 22 - Brasília - DF Ingressos gratuitos : Disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Funcionamento : Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbdf | facebook.com/ccbbdf | tiktok.com/@ccbbcultur a

Nesta quarta-feira (22), às 9h30, 0 CECON de Brazlândia, será palco de uma apresentação especial com o Grupo Paepalanthus, acompanhado pelo sanfoneiro Mestre Sivuquinha de Brasília.  Após semanas de encontros e partilhas nas oficinas do projeto Cirandas e Histórias na Terra das Memórias, chega o momento da primeira culminância — um encontro de celebração da arte, da convivência, do afeto e da memória viva, com histórias tecidas em palavras, versos, costuras e lembranças. Partilha e celebração - A culminância será um momento de partilha que marca a ciranda que seguirá pulsando em outras regiões do Distrito Federal – as culminâncias do projeto em Ceilândia, Cruzeiro, Estrutural e Taguatinga ainda virão. Segundo Aldanei Menegaz, do Grupo Paepalanthus, no CECON de Brazlândia, cada oficina foi um fio de afeto. “Estivemos bordando contos, costurando lembranças, inventando versos, desenhando saudades. Agora, esses fios se entrelaçam em um grande tecido de história”, explica.  Na ocasião, o público será presenteado com exposição da produção das oficinas e com o espetáculo literário “Cirandas e Histórias na Terra das Memórias” , apresentado pelo Grupo Paepalanthus , acompanhado pelo mestre sanfoneiro Sivuquinha de Brasília . Será um instante de beleza: a palavra virando canto, o som virando abraço, a memória se fazendo presente no toque da sanfona e no brilho dos olhos. O espetáculo é uma homenagem aos mais vividos , guardiões das lembranças que sustentam o tempo. No repertório, histórias que celebram o envelhecer como caminho de sabedoria, riso e beleza — onde o passado não se perde, apenas floresce em novas formas de presença, quando o público é convidado a dançar com a memória — essa força invisível que costura vidas, afetos e esperanças. O Grupo Paepalanthus convida você a viver esse momento. Segundo as contadoras de histórias, “memórias não cabem no passado, elas seguem dançando, como uma ciranda que nunca se desfaz”. O projeto CIRANDAS E HISTÓRIAS NA TERRA DAS MEMÓRIAS é realizado pelo Instituto Cultural Casa de Autores e Grupo Paepalanthus; conta com fomento do Ministério da Cultura (MinC) e apoio do deputado federal Reginaldo Veras. Serviço : Grupo Paepalanthus  e Sivuquinha encerram atividades do projeto Cirandas e Histórias  na Terra das Memórias  nesta quarta-feira (22), no CECON de Brazlândia  Local: CECON – Brazlândia Data: 22 de outubro  Horário: 9h30 Assessoria de imprensa : Ísis Dantas

O Festival Estilo Brasil recebe, no dia 24 de outubro, um dos nomes mais marcantes da música popular brasileira: Raimundo Fagner . O cantor e compositor cearense celebra cinco décadas de carreira em um show que percorre momentos inesquecíveis de sua trajetória e reafirma seu lugar entre os grandes intérpretes do país.   No espetáculo Raimundo Fagner , o artista revisita sucessos como Borbulhas de Amor , Deslizes , Canteiros e Espumas ao Vento , além de apresentar releituras que ressaltam a força lírica e a intensidade emocional que caracterizam sua obra.   Acompanhado por Cainã Cavalcante (violão), Stenio (guitarra), Netinho de Sá (baixo), Robson (bateria), Eudiner (acordeon) e Thiago Almeida (teclado), Fagner promete uma noite de celebração, onde memória e poesia se encontram em arranjos de rara beleza.   Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 59,25 para clientes de cartões BB Visa, que contam com parcelamento em até seis vezes sem juros.   Com o oferecimento do Banco do Brasil Estilo e patrocínio de cartões BB Visa, Banco do Brasil e Governo Federal, o Festival Estilo Brasil é uma realização do Metrópoles, com produção da Oh! Artes, reafirmando o compromisso de celebrar a diversidade e a grandiosidade da música brasileira. Serviço: Festival Estilo Brasil Local: Centro de Convenções Ulysses Data: 24 de outubro (sexta-feira) Horário: 21h30 Ponto de venda: Bilheteria Digital ( https://www.bilheteriadigital.com/estilo-brasil-fagner-24-de-outubro ) INGRESSOS:    VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA FRONT PREMIUM BANCO DO BRASIL* R$ 299,00 POLTRONA PREMIUM BANCO DO BRASIL R$ 249,00 POLTRONA GOLD* R$ 185,00 POLTRONA VIP* R$ 149,00 POLTRONA ESPECIAL* R$ 117,00 POLTRONA SUPERIOR* R$ 89,90 Sofá (4 lugares)* LOUNGE SOFÁ sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha + 4 aguas de coco   R$ 2.000,00   *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas por CPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, não cumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o período de venda geral. Programação:   Fagner 24 de outubro   Lô Borges, Beto Guedes e Sérgio Hinds Turnê: Esquinas & Canções 25 de outubro   Martinho da Vila 31 de outubro   Tim Bernardes 8 de novembro   Paralamas do Sucesso & Dado Villa Lobos Turnê: Celebrando 40 anos de Clássicos 21 de novembro   Caetano Veloso 11 de dezembro