Reconhecido globalmente como o maior tributo ao Nirvana , o Seattle Supersonics , retorna ao Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Com shows que transbordam paixão, nostalgia e uma fidelidade impressionante ao espírito da lendária banda americana, tem esgotado ingressos onde se apresenta.  O grupo, formado em Buenos Aires, em 2010, está comemorando 15 anos de estrada, e a tour 2025 é a consagração de uma carreira marcada por sucesso, devoção e entrega total ao legado de Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl. Com Ezequiel Dias nos vocais e guitarra, Christian Monteiro no baixo e Estevan Molina na bateria, recria com precisão a formação clássica do Nirvana e transporta o público diretamente para o auge do movimento grunge.  Ao abrir mão dos elementos orquestrais nesta edição, o Seattle Supersonics mergulha ainda mais fundo na essência do Nirvana , entregando uma experiência crua e arrebatadora — exatamente como nos lendários palcos de Seattle. Para quem viveu os anos 90, é um reencontro com a própria história. Para os mais jovens, é a chance de sentir de perto uma era que mudou tudo. É impossível assistir ao show e não se sentir dentro dos anos 90, revivendo a força emocional de hinos como Smells Like Teen Spirit , Come As You Are , Lithium , além de surpresas lado B que emocionam até os fãs mais exigentes. Com arranjos cuidadosamente elaborados e performances que cativam o público, é simplesmente imperdível para qualquer fã do Nirvana . A intensidade sonora, o cuidado estético e a entrega de palco fazem desse espetáculo uma experiência única no mundo,  e não por acaso, a banda já percorreu com sucesso países da Europa e América do Sul, e tem agenda confirmada para março de 2025 nos Estados Unidos, Espanha, Portugal e Alemanha. Em um momento em que o mundo tem valorizado projetos musicais que resgatam memórias, identidade e emoção, como no recém-anunciado filme do Depeche Mode, que estreia nos cinemas celebrando a trajetória de uma das maiores bandas do planeta , o “Nirvana By Seattle Supersonics” convida o público brasileiro a viver essa mesma intensidade ao vivo, com suor, som alto, guitarra distorcida e alma grunge. Uma experiência real, intensa, sem filtros, como só o Nirvana merece. A tour 2025 começa no dia 24/10 em Santo André (Santo Rock) e segue para Brasília em 25/10 (Toinha’s), Goiânia em 26/10 (Bolshoi Pub), São Paulo em 30/10 (Carioca Club), Porto Alegre em 31/10 (Opinião) e Florianópolis no dia 1/11 (John Bull). Na sequência, o show desembarca em Poços de Caldas no dia 6/11 (New York Pub), Divinópolis no dia 7/11 (Espaço HiT) e encerra a etapa brasileira com uma apresentação imperdível no Palácio das Artes, em Belo Horizonte , no dia 8/11 . Será um mergulho emocional no coração do grunge, um ritual sonoro para reviver uma geração que marcou a história da música. SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana. Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina. Completando 15 anos  de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros. E não ficou só por ai. Já realizou tour pela Europa e segue encantando milhares de fãs por todo o mundo. SOBRE O NIRVANA O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época. Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit. SERVIÇOS – TOUR BRASIL 2025 SEATTLE SUPERSONICS:   24/10 – Santo André  Local: Santo Rock https://www.bilheto.com.br/comprar/3954/nirvana-by-seattle-supersonics 25/10 – Brasília  Local: Toinha’s https://articket.com.br/e/4489/seattle-supersonics 26/10 – Goiânia   Local: Bolshoi Pub https://www.bilheto.com.br/comprar/3957/nirvana-by-seattle-supersonics 30/10 – São Paulo Local:  Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/nirvanabyseattlesupersonics 31/10 – Porto Alegre  Local: Opinião SEATTLE SUPERSONICS | TRIBUTO A NIRVANA - 31/10/25 em Porto Alegre - Sympla 01/11 – Florianópolis Local: John Bull Seattle Supersonics – Tributo a Nirvana @ John Bull Floripa Dia 01 de novembro de 2025 - pensanoevento.com.br 02/11 - Vitória da Conquista  ( FSP Cover Festival 2)  Local:  Arena Miraflores https://www.sympla.com.br/evento/fsp-cover-festival-2/2978519?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaeh4i4pyVJKJuTv4_KXkSlPw-ubtqgf6Kk8y8VrBOhJYLd8dmBWcmA8sltH9Q_aem_zG5ifVliranJrgiAqCxjKg&referrer=l.instagram.com 06/11 – Poços de Caldas  Local: New York Pub Seattle Supersonics Tributo Nirvana - New York Pub em Poços de Caldas - Sympla 07/11 – Divinópolis  Local:  Espaço HiT https://www.bilheto.com.br/comprar/3996/nirvana-by-seattle-supersonics 08/11 – Belo Horizonte Local: Palácio das Artes https://www.eventim.com.br/artist/palacio-das-artes/tributo-ao-nirvana-seattle-supersonics-3957447/ Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics

O espírito natalino vai tomar conta do Venâncio Shopping, a partir do dia 25 (sábado), quando o centro de compras dá início oficialmente à sua Temporada de Natal com a campanha “Histórias de Natal”. A data será marcada pela chegada do Papai Noel e de seus gnomos intérpretes de Libras, um dos momentos mais esperados do ano, acompanhada de uma programação gratuita e repleta de atrações para toda a família. A partir do meio-dia, a garotada entrará no clima natalino com pinturas de rosto, brincadeiras e encontros com os personagens, celebrando a época mais emocionante do ano. E a diversão não para por aí! O público mirim ainda poderá soltar a imaginação nas oficinas criativas, aprendendo a confeccionar gorros do Papai Noel, a decorar cupcakes e a escrever cartinhas personalizadas para o Bom Velhinho. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser feitas pelo site do shopping. A programação também será embalada pelo musical da Broadway Show, que promete emocionar com os clássicos natalinos em novos arranjos e figurinos deslumbrantes. A tarde reserva ainda uma visita à vila mais famosa da TV com o espetáculo “Chavito em Acapulco”, a releitura de um dos episódios clássicos do seriado mexicano que segue encantando as novas gerações. O momento mais aguardado da programação promete surpreender o público: o bom velhinho fará uma aparição especial, marcando o início do cortejo natalino pelos corredores do Venâncio Shopping. Conduzido pelos personagens temáticos, o desfile seguirá até a Casa do Noel, onde Papai Noel e Mamãe Noel darão as boas-vindas ao público e abrirão oficialmente o espaço que celebra a magia do Natal. O evento foi planejado para toda a família, incluindo os pets, que têm lugar garantido nas visitas ao Papai Noel com um trono pet friendly. “O Venâncio é, tradicionalmente, o primeiro shopping de Brasília a receber o Papai Noel, um momento que a cidade já espera. Há anos, realizamos uma festa inclusiva, sendo também o primeiro empreendimento a oportunizar o encontro com o Bom Velhinho para todos os públicos, disponibilizando fones para pessoas com hipersensibilidade sensorial e intérpretes de Libras. O nome da nossa campanha, ‘Histórias de Natal’, foi inspirado no DNA do Venâncio, que faz parte da história de Brasília e pulsa no coração da cidade para cidade. É uma alegria poder manter essa tradição e renovar, a cada Natal, a magia de celebrar juntos”, destaca Rosângela Castro, gerente de Marketing do Venâncio Shopping. Durante o mês de novembro, a meninada poderá encontrar Noel, entregar cartinhas e registrar o momento. Sempre aos sábados, das 12h às 14h. Sobre o Venâncio Shopping   No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks Coffee. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.     Programação: 12h às 15h – Pintura de rosto e encontro com personagens 13h às 14h30 – Oficinas natalinas 13h às 13h30 – Oficina de cartinha para o Papai Noel 13h30 às 14h – Oficina de gorro do Papai Noel 14h às 15h – Oficina de cupcake 15h às 15h30 – Musical de Natal com Broadway Show 15h30 – Espetáculo “Chavito em Acapulco” 16h30 às 17h – Parada de Natal 17h às 18h – Fotos com Papai e Mamãe Noel SERVIÇO: Chegada do Papai Noel no Venâncio Shopping     Data: 25 de outubro (sábado)    Horário:  De 12h às 18h                  Local: Piso térreo - Venâncio Shopping      Entrada:  Gratuita              Classificação : Livre para todos os públicos Oficinas natalinas: Inscrições antecipadas pelo site: www.venancioshopping.com.br   . Vagas limitadas.   Sujeito a lotação   Venâncio Shopping          SCS Q 8 – Asa Sul                Informações: (61) 3208-2000                         Canais digitais: www.venancioshopping.com.br              Instagram:  @venancioshopping

Diego & Victor Hugo , uma das duplas mais queridas da nova geração do sertanejo, lança nesta quinta-feira, 16, a música inédita " Dona da Rua ", parte do seu projeto audiovisual “ Ao Vivo em Uberlândia” . A faixa estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir das 21h e será acompanhada por um videoclipe exclusivo, gravado ao vivo durante o projeto - que será liberado no YouTube no mesmo horário. " Dona da Rua " é uma canção que mistura a força da saudade e a irreverência do sertanejo com um toque de rebeldia. A letra traz a história de alguém que, em meio à dor de um relacionamento, se vê no dilema de lidar com as emoções de uma forma meio “barulhenta”, sem se importar com o que os outros pensam. Com versos como " Cê é dona do meu coração, mas não é dona da rua ", a faixa promete conquistar os fãs da dupla com sua carga emocional e o jeito único de Diego & Victor Hugo  de misturar romantismo com a leveza do sertanejo moderno. "Essa música tem um sentimento que todo mundo já viveu ou vai viver. Quem nunca passou por uma situação onde o barulho da saudade parece mais alto do que qualquer outra coisa? 'Dona da Rua' traduz bem esse momento de desabafo." compartilha Diego . Victor Hugo  complementou: "Com 'Dona da Rua', a gente quis trazer algo que fosse uma mistura de leveza com emoção. Tem o peso da saudade, mas ao mesmo tempo tem a irreverência que o nosso público tanto curte." A faixa é parte do projeto Ao Vivo em Uberlândia , que possui 18 faixas, sendo que 12 já estão disponíveis nas plataformas e acumulam mais de 580 milhões de streams, consolidando Diego & Victor Hugo como uma das principais forças do sertanejo atual. Com um repertório inédito, o projeto inclui participações especiais e uma produção de alto nível, refletindo a identidade única da dupla: uma combinação de romantismo, irreverência e aquele sertanejo que o público tanto adora cantar junto.

A consagrada Anti Status Quo Companhia de Dança , um dos grupos mais atuantes e inovadores da dança contemporânea brasileira, inicia uma importante circulação nacional com o espetáculo-instalação "QR CORPO" . A turnê, viabilizada pelo projeto "Anti Status Quo Circulação Nacional" com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF , terá início na prestigiada 15ª Bienal Internacional de Dança do Ceará , em Fortaleza. Após a passagem pelo Ceará, a obra segue para Salvador e São Paulo, ainda sem datas confirmadas, levando sua pesquisa pioneira a grandes centros culturais do país.   Fundada em 1988 e sob direção da coreógrafa Luciana Lara, a companhia tem um histórico de trabalhos que desafiam as classificações tradicionais. A participação de "QR CORPO" na Bienal de Dança do Ceará – festival que reúne nomes de destaque do cenário nacional e internacional – atesta a relevância e a atualidade de sua investigação artística, situando-a entre as produções mais originais em circulação no país.     Uma Proposta Inovadora e Inédita "QR CORPO" não é um espetáculo de dança convencional. Ele se configura como uma experiência híbrida e imersiva, que dissolve as fronteiras entre público e artistas e funde a presença física com a virtual. A obra parte de uma pergunta central: "O que pode o corpo nas telas?". Para respondê-la, o público é convidado a não apenas assistir, mas a participar ativamente da coreografia.   Utilizando seus próprios celulares como "extensões digitais” ou “próteses janelas" de seus corpos, para escanear QR Codes fixados aos bailarinos, os espectadores liberam vídeos com coreografias virtuais que se entrelaçam com a ação presente dos bailarinos. Nesse jogo, os corpos dos intérpretes são ficcionalizados, fragmentados, deformados e multiplicados nas telas desafiando noções de tempo, espaço e anatomia.   A plateia, ao interagir com os corpos em cena, torna-se parte fundamental da obra, como “performers” em uma coreografia social coletiva. Como um espelho e ao mesmo tempo uma lente de aumento, o espetáculo reflete e torna visível o que acontece na realidade que vivemos. QR Corpo levanta questões sobre como lidamos com os recursos tecnológicos e o poder da tecnologia em moldar nossa percepção, subjetividade e comportamento.   Acessibilidade como Parte da Criação A inovação também se estende ao compromisso com a inclusão. "QR CORPO" incorpora em seu cerne a Audiodescrição Estética, um recurso raro e pioneiro em espetáculos de dança. Desenvolvida em colaboração com a consultora cega Viviane Queiroz e a audiodescritora Kleymara Kopavnick, a descrição não é meramente informativa, mas poética e sensorial. Gravada pelos próprios bailarinos, ela busca traduzir a experiência corporal da obra, proporcionando uma fruição artística com um aprofundamento estético para pessoas cegas ou com baixa visão.     Trajetória e Circulação Com mais de três décadas de estrada e passagem por festivais em países como Portugal, Sérvia, Suíça e México, a Anti Status Quo consolida-se como um laboratório de criação de referência. A circulação nacional de "QR CORPO" fortalece a difusão de sua pesquisa, conectando Brasília a eixos culturais fundamentais como Fortaleza, Salvador e São Paulo, e reafirmando a vitalidade da dança contemporânea produzida no Centro-Oeste.     Ficha técnica: Direção Artística e concepção:  Luciana Lara | Pesquisa e dramaturgia: Luciana Lara com colaboração dos bailarinos | Bailarinos em cena: Carol Hofs, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Lara | Bailarinos colaboradores na criação: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara e Rebeca Damian | Criação, câmera e edição de coleção individual de vídeos: Bailarinos colaboradores na criação sob direção e dramaturgia de Luciana Lara | Desenvolvimento Web para QRs: Thalita Cristina Lopes Rodovalho e Camilla Rodrigues Pereira | Artista convidado para Residência Artística: Marcio H Mota | Figurino: O grupo | Montagem e operação de luz e som: Lemar Rezende | Produção, Ambientação sonora, Desenho de luz e Edição de teaser e vídeos de divulgação: Luciana Lara | Coordenação de produção, Design gráfico, Fotomontagens e Objetos de cena: Marconi Valadares | Secretária de produção: Silvana Viana | Fotos: Nityama Macrini, Luciana Lara, Paralelo 16, Tainá Melo e João Antônio | Coordenação Administrativa e elaboração de projeto: Robson Castro | Consultoria especializada para audiodescrição: Viviane Queiroz | Audiodescrição estética: Elenco com consultoria de Kleymara Kopavnick e Viviane Queiroz | Locução de audiodescrição estética: Elenco | Audiodescrição e intérprete de libras:  Bandeira das artes | Assistente de mobilização de pessoas com deficiência auditiva: Amanda Gomes | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado/ Território Cultural Assessoria de  Comunicação | Assessoria de comunicação (produção de conteúdo e gestão de tráfego): Marcia Rocha/ Farol Agência Digital | Projeto Anti Status Quo Circulação Nacional | Fomento: FAC - Fundo de Apoio à cultura do DF   Serviço: QR CORPO na Bienal Internacional de Dança do Ceará Datas: 25 e 26 de outubro Horário: 18h Local: Teatro B. de Paiva / Hub Cultural Porto Dragão (R. Bóris, 90 C - Centro, Fortaleza – CE) Classificação: 14 anos Entrada: gratuita, mediante retirada de ingressos

Nesta quarta-feira, 15 de outubro, o Colégio Marista Champagnat — Taguatinga realizou a abertura da última etapa da Olimpíada Marista Brasil (OMB) 2025. O evento reúne cerca de 900 estudantes e educadores de diferentes unidades do DF, Goiânia/GO, São Paulo/SP, Mato Grosso do Sul/MS, Palmas/TO, Londrina e Maringá (PR), em cinco dias de intensa celebração esportiva, cultural e espiritual. “É com muita alegria que recebemos vocês, sintam em casa e obrigado pela presença neste evento que promove o protagonismo dos estudantes por meio do esporte, das expressões artísticas e culturais, sempre à luz da espiritualidade que orienta nossa missão educativa”, afirmou o Irmão Cassiano Lima Monteiro, diretor geral do Colégio Marista Champagnat — Taguatinga. Durante a abertura, a banda marcial do Centro de Educação Infantil Marista Divino Pai Eterno (CEMADIPE), de Aparecida de Goiânia/GO, fez uma apresentação tocando o Hino Nacional e outras músicas consagradas.  As disputas da Olimpíada Marista Brasil vão acontecer em diversas regiões do Distrito Federal, em modalidades como futsal, handebol, basquete, vôlei, ginástica rítmica, natação, judô e vôlei de areia.  Confira os colégios participantes: Colégio Marista Águas Claras (DF) Colégio Marista Champagnat Taguatinga (DF) Colégio Marista João Paulo II – Asa Norte (DF) Colégio Marista de Brasília – Asa Sul (DF) Colégio Marista Goiânia (GO) Colégio Marista Arquidiocesano (SP) Colégio Marista Glória (SP) Colégio Marista Ribeirão Preto (SP) Colégio Marista Champagnat Ribeirão Preto (SP) Colégio Marista Alexander Fleming (Campo Grande/MS) Escola Champagnat Adamantina (SP) Escola Champagnat Birigui (SP) Escola Champagnat Presidente Prudente (SP) Escola Champagnat Pinhal (SP) Marista Escola Social Ir. Rui (SP) Marista Escola Social Ir. Acácio (Londrina/PR) Colégio Marista Londrina (PR) Colégio Marista de Maringá (PR) A Olimpíada Marista Brasil 2025, que já passou por Curitiba, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e Santa Maria/RS, reafirma o compromisso da instituição em educar para além da sala de aula, valorizando o esporte e a arte como caminhos de integração, formação, construção de valores e fomento da espiritualidade. Mais do que vitórias e resultados, cada etapa representa um espaço de convivência, respeito e aprendizado coletivo, fortalecendo laços entre estudantes, educadores e comunidades.  Clique aqui e confira a programação .

Entre os meses de outubro e novembro, a Referência Galeria de Arte realiza o curso “ Noções de Conservação preventiva para acervos pessoais e institucionais”, com as especialistas em conservação Silmara Küster e Neide Gomes. Serão quatro encontros presenciais nos dias 29 de outubro, 05,12,19 de novembro , sempre às quartas-feiras , das 19h às 21h . As inscrições ficam abertas de 13 a 22 de outubro devem ser feitas pelo formulário online https://forms.gle/P91oHg3rJ5NxjznK8 , também disponível no Instagram @referenciagaleria e no site www.referenciagaleria.com.br . O valor por aluno é de R$ 450,00. Serão disponibilizadas quatro bolsas de 25% de desconto para pessoas autodeclaradas negras, indígenas ou trans mediante carta de intenção no formulário de inscrição para pessoas autodeclaradas negras, indígenas ou trans mediante carta de intenção no formulário de inscrição. Podem se inscrever no curso pessoas acima de 16 anos, com requisito mínimo de conclusão do ensino médio. Ao final do curso será emitido um certificado aos participantes.   Sobre o curso Podem se inscrever colecionadores, estudantes, profissionais de arquivos, bibliotecas e museus e interessados em preservar acervos de fotografias, livros, documentos, obras de arte em papel. “Noções de Conservação preventiva para acervos pessoais e institucionais ” tem como objetivo capacitar os participantes a identificarem os principais agentes de degradação e a aplicar medidas eficazes de conservação preventiva para prolongar a vida útil de seus acervos.   O curso está dividido em quatro tópicos e abrange os temas: “Introdução à Conservação Preventiva”, com t erminologia da conservação e os 10 Agentes de degradação; “ O Ambiente e Seus Inimigos Invisíveis”, luz, temperatura e umidade e controle integrado de pragas; “ Higienização de acervos”, métodos de higienização de acervos; e “ Manuseio e Acondicionamento”, m anuseio correto e materiais recomendados.   Sobre as professoras Silmara Küster é professora do Curso de Museologia da Universidade de Brasília (UnB). Doutora em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, em Lisboa (2020); Mestre em Tecnologia e Desenvolvimento pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (2005); especialista em Conservação de Obras em Papel pela Universidade Federal do Paraná (1999) e em Fundamentos Estéticos para a Arte-Educação pela Faculdade de Artes do Paraná (1992). Possui Licenciaturas em Desenho pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1990) e em Artes Plásticas pela Faculdade de Educação Musical do Paraná (1989). Foi coordenadora do Curso de Museologia da UnB (2012–2014), da Rede de Professores e Pesquisadores do Campo da Museologia (2015–2017) e da Extensão da Faculdade de Ciência da Informação da UnB (2021–2023).   Neide Gomes é bibliotecária-documentalista da Universidade de Brasília. Graduada em Biblioteconomia pela Fundação de Ensino Superior do Oeste de Minas (1982), possui especialização em Preservação, Conservação e Restauração de Documentação Gráfica pela ABER/SENAI (1993) e mestrado em Ciência da Informação pela Universidade de Brasília (1999). Atua nas áreas de recuperação da informação, repositórios institucionais e bibliotecas digitais, além de desenvolver trabalhos voltados à conservação e restauração de obras raras e documentação gráfica. Participa de projetos de extensão e pesquisa na UnB, em colaboração com os professores Renato Tarciso Barbosa de Sousa e Silmara Kuster de Paula Carvalho.   Sobre os cursos livres No ano em que completa 30 anos de atuação, a Referência Galeria de Arte dá continuidade ao seu trabalho de formação de público por meio da realização de cursos ministrados por especialistas de diversas áreas do conhecimento relacionadas às artes visuais. À cargo de Samantha Canovas, coordenadora de projetos especiais da galeria, o projeto da Referência já realizou ocurso “O diálogo entre palavra e imagem na arte”, com o artista visual e escritor Léo Tavares. Segundo a coordenadora, a oferta de cursos representa uma nova perspectiva para a instituição e para as pessoas interessadas em ingressar no universo das artes visuais ou ampliar seu repertório sobre a produção contemporânea.   Sobre a coordenadora De Brasília – DF (1990), Samantha Canovas é artista plástica, têxtil, arte-educadora e escritora. Iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato. M estra em Poéticas Visuais pela ECA/USP e bacharela em Artes Plásticas pela UnB, participa de exposições coletivas desde 2010. Participou das residências artísticas NES, na Islândia e na SVA, em NY. Em 2016 realizou sua primeira exposição solo "Lembrar que a água circula por debaixo das ondas", em Brasília. Artista vencedora do Prêmio PIPA Online 2022. Em março de 2024, apresentou na SP-Arte a performance “Enquanto caminha carrega a pedra 2", em que atravessou o pavilhão da Bienal de São Paulo arrastando duas pedras de por volta de 20 kg cada, na cauda de um vestido de linho branco, construído pela artista.   Referência 30 anos   No dia 9 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa.  Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.   A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.   “As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.   Serviço: “Noções de Conservação preventiva para acervos pessoais e institucionais” Com | Silmara Küster e Neide Gomes Professoras e especialistas em conservação Quando | 29/10, 05/11, 12/11 e 19/11                      Das 19h às 21h Valor | R$ 450,00 Público | 16 anos +                  Formação mínima ensino médio Inscrições Abertas Formulário | https://forms.gle/P91oHg3rJ5NxjznK8                        Também disponível no site e no Instagram da Referência Quatro Bolsas de 25% de desconto para pessoas autodeclaradas negras autodeclaradas negras, indígenas, ou trans mediante carta de intenção no formulário de inscrição Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo                    Asa Norte – Brasília – DF Telefone |  +55 (61) 3963-3501 WhatsApp  |   +55 (61) 981 623-111 E-mail   |  referenciagaleria@gmail.com Facebook |  @referenciagaleria Instagram |  @referenciagaleria Site | www.referenciagaleria.com.br Informações para a imprensa: Agenda KB Comunicação Contato : Luiz Alberto Osório E-mail :  luiz.alberto@agendakb.com.br Telefone : +55 (61) 98116-4833

Mais do que um passeio no campo, o agroturismo pode ser uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento das crianças. Na Fazenda Malunga, referência em produção orgânica no Distrito Federal, a experiência estimula a curiosidade, a consciência ambiental e o aprendizado por meio do contato direto com a natureza, os animais e os alimentos que chegam à mesa. A proposta da Fazenda Malunga vai além do turismo convencional. É um convite a redescobrir os ciclos da natureza, entender como funciona uma produção livre de agrotóxicos e reconectar-se com o alimento de forma sensorial, consciente e transformadora. As próximas datas para agendamento são 25/10, 15/11 e 29/11 , com vagas limitadas. Durante cerca de três horas, os visitantes percorrem hortas, estufas e áreas de compostagem, acompanhados pelo próprio Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga e defensor da agricultura orgânica no Brasil há mais de 30 anos. A visita guiada combina aprendizado e diversão, com explicações didáticas sobre os princípios da agricultura orgânica, o papel do solo e da água, a preservação do bioma Cerrado e as práticas sustentáveis adotadas pela fazenda. Além de conhecer o processo produtivo, as crianças vivenciam o campo com todos os sentidos: colhem hortaliças, alimentam vacas e bezerros, experimentam vegetais colhidos na hora e participam de uma degustação com produtos orgânicos e artesanais. Essa imersão estimula habilidades socioemocionais como empatia, cooperação, responsabilidade e respeito pelo meio ambiente. O contato com a natureza também contribui para o desenvolvimento cognitivo e emocional dos pequenos. Longe das telas e mais próximos da terra, eles exercitam a curiosidade, a criatividade e a autonomia, valores fundamentais para o crescimento saudável e consciente. Ao final do passeio, os visitantes participam de um brunch com produtos frescos da própria fazenda e de produtores locais, que inclui queijos, torradas, patês, laticínios e outras delícias artesanais produzidas com ingredientes orgânicos. É um momento de confraternização e sabor que reforça a importância da alimentação saudável e sustentável. “Acreditamos que o turismo rural pode ser uma poderosa ferramenta de educação ambiental e transformação de hábitos. Queremos que as pessoas sintam, vejam, toquem e reflitam sobre o que consomem, sobre como vivem e sobre o impacto que geram no mundo”, afirma Joe Valle. O passeio é indicado para todas as idades e conta com estrutura adequada para receber grupos escolares, famílias e turistas. O local oferece banheiros, estacionamento, pontos de sombra e espaços para descanso em meio à paisagem natural do Cerrado, garantindo conforto e segurança durante toda a visita. SERVIÇO Fazenda Malunga – Turismo Rural Endereço: BR-020, Km 35 – PAD-DF – Brasília/DF Próximas datas para agendamento: Duração média: 2h30 a 3h Agendamentos: www.turismomalunga.com.br Informações: (61) 99951-6267 Valores: Inteira – R$ 130,00 | Meia-entrada (estudantes e idosos) – R$ 75,00 | Crianças até 10 anos – gratuito

Brasília pode estar prestes a receber um dos maiores shows de sua história. O Governo do Distrito Federal está em negociação para trazer a banda norte-americana Foo Fighters  para um show gratuito  na capital, previsto para acontecer em 2026. A informação foi revelada após o governador Ibaneis Rocha (MDB)  confirmar que as tratativas estão em andamento com os representantes da banda. A proposta é que o evento seja custeado por meio de patrocínios privados e incentivos governamentais , sem cobrança de ingresso para o público — modelo semelhante ao utilizado em grandes apresentações recentes no Brasil, como os shows de Madonna e Lady Gaga no Rio de Janeiro. Segundo Ibaneis, o projeto tem como objetivo fortalecer o turismo e o calendário cultural de Brasília, atraindo visitantes de todo o país e movimentando setores como hotelaria, gastronomia, transporte e comércio local. “Estamos trabalhando pesado para que dê certo”, afirmou o governador, ressaltando o potencial do evento para colocar novamente a capital no mapa dos grandes espetáculos internacionais. Caso a negociação seja concluída, o show dos Foo Fighters deverá acontecer em um espaço aberto e de grande capacidade , como o Eixo Monumental ou a Esplanada dos Ministérios. A expectativa é que o evento também conte com atrações nacionais e artistas locais , ampliando o alcance cultural e promovendo a integração com o público brasiliense. A iniciativa faz parte de um movimento crescente de parcerias público-privadas voltadas à democratização da cultura , oferecendo acesso gratuito a apresentações de grande porte. O desafio agora é garantir a viabilidade financeira e logística, incluindo segurança, estrutura e transporte, para que o espetáculo aconteça de forma organizada e segura. Com a negociação ainda em andamento, Brasília concorre com outras cidades brasileiras interessadas em sediar o show. A decisão final deve ser anunciada nos próximos dias. Caso confirmada, a capital federal será palco de um dos eventos mais aguardados dos últimos anos, marcando a volta dos Foo Fighters ao Brasil em um momento histórico — e com entrada franca para o público.

No próximo sábado, 18 de outubro , o Planet Hemp sobe ao palco da Arena BRB , em Brasília, para seu último encontro com o público do Distrito Federal. A turnê de despedida “A Última Ponta” , com ingressos disponíveis em eventim.com.br/planethemp , revisita mais de trinta anos de uma trajetória que uniu música, resistência, contestação e uma identidade cultural única. Mais do que encerrar um ciclo, o show celebra o impacto de uma banda que atravessou gerações, ampliou debates sobre liberdade de expressão e se tornou referência na cena musical brasileira, unindo ritmos e debates que marcaram época.   Com mais de três décadas de carreira, a turnê “A Última Ponta” revisita todas as fases do Planet Hemp, incluindo faixas do mais recente JARDINEIROS (2022), disco vencedor de dois GRAMMY Latino — Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa e Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a faixa “DISTOPIA” , parceria com Criolo .   O título da turnê surgiu do verso “Eu continuo queimando tudo até a última ponta” , da faixa “Queimando Tudo” ( Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára , 1997). A frase, criada durante uma conversa entre Marcelo D2 e Marcelo Yuka (O Rappa) nos anos 1990, transcendeu a música para se tornar um lema de resistência, comunidade e afirmação política que acompanha a história do Planet Hemp.   “Fizemos um belo trabalho nesses 30 anos de carreira, mas tudo tem um final. O Planet Hemp tem uma energia muito forte que não queremos que se apague”, afirma Marcelo D2 . “Já namoramos essa ideia há pelo menos dois anos, mas a parceria com a 30e foi crucial para podermos realizar esta turnê. Vamos aproveitar esses últimos momentos juntos, na estrada, como banda, e nos conectarmos mais uma vez com essa galera que está nos apoiando desde o início”, completa.   Formado por Marcelo D2 , BNegão , Formigão , Pedro Garcia , Nobru e Daniel Ganjaman , o Planet Hemp construiu sua trajetória misturando rap, rock, hardcore, reggae, psicodelia e elementos da música brasileira, criando uma identidade única que influenciou não apenas o cenário musical, mas também debates políticos e sociais. Desde o disco de estreia Usuário (1995), a banda marcou presença com letras incisivas como “Legalize Já” , “Dig Dig Dig (Hempa)” e “Mantenha o Respeito” , manifestos contra a repressão policial e a favor da legalização da maconha.   A trajetória da banda também foi marcada por momentos emblemáticos, como a prisão dos integrantes em 1997, acusados de “apologia às drogas” por conta das letras e discursos em seus shows. O episódio mobilizou artistas, imprensa e intelectuais, transformando o Planet Hemp em símbolo nacional de liberdade de expressão e resistência cultural.   A turnê inclui ainda shows em Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Brasília e Belo Horizonte , encerrando uma trajetória que atravessou gerações e consolidou o Planet Hemp como uma das vozes mais influentes da contracultura brasileira. SERVIÇO   BRASÍLIA Data: 18 de outubro de 2025 (sábado) Local: Arena BRB - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília - DF Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Ingressos: Arena Lote 1 - R$ 82,50 (meia-entrada legal) | R$ 99,00 (entrada social) | R$ 165,00 (inteira) Arena Lote 2 - R$ 102,50 (meia-entrada legal) | R$ 123,00 (entrada social) | R$ 205,00 (inteira) Arena Lote 3 - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 147,00 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira) Pista Premium Lote 1 - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 147,00 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira) Pista Premium Lote 2 - R$ 152,50 (meia-entrada legal) | R$ 183,00 (entrada social) | R$ 305,00 (inteira) Pista Premium Lote 3 - R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 219,00 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira) Início das vendas:   Venda geral: 18 de junho, 12h (on-line e na bilheteria oficial) Vendas online em: eventim.com.br/planethemp Bilheteria oficial: LOJA E VENTIM - BRASÍLIA SHOPPING - SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 - Loja Q054 - Brasília Shopping Funcionamento : Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 13h às 19h   Siga o Planet Hemp nas redes sociais: Instagram Facebook Twitter YouTube

Primeiro solo teatral do ator Victor Di Marco , "Azul Marítimo"  volta em curta temporada em Porto Alegre (RS), na Sala Álvaro Moreyra (Av. Érico Veríssimo, 307). O trabalho será apresentado em outubro, nos dias 17 e 18, sexta e sábado, às 20h, e 19, domingo, às 19h. O trabalho terá tradução simultânea de libras nas três noites. Os ingressos saem a R$30 (meia-entrada) e R$60 (inteira) no Sympla . A classificação indicativa é 16 anos. Seus medos e fascínio pelo mar são a força motriz da atuação e dramaturgia de Victor Di Marco em "Azul Marítimo". Essas sensações deságuam no palco onde palavras falsas e retas contrastam com a tão verdadeira imprevisibilidade do movimento das ondas. Entre tropeços, tremores e desequilíbrios, o vencedor do Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Gramado (2022 e 2024), revela uma narrativa delirante que nunca foi e nunca será firme e concreta. Este ano, Victor recebeu o prêmio Iecine Inovação em Gramado (junto com seu namorado, o também cineasta Márcio Picoli), por seu olhar original e sensível sobre o universo PcD. O solo de 45 minutos nasceu a partir da vontade do seu autor e ator em realizar uma pesquisa de seu corpo em cena. "Um corpo distônico, que não pára e não opera dentro dos limites da biomecânica, se faz então a própria linguagem em novas técnicas", define Victor. “Será que essa solidão se faz apenas esteticamente em solo ou seria Azul Marítimo também mais um solo que se faz posicionamento político?”, questiona. Essas são algumas das provocações que Victor, protagonista dos premiados curtas "O que pode um corpo?" e "ZAGÊRO", traz ao debate. Para consolidar essa linguagem própria, Victor Di Marco se cercou de uma equipe sensível e experiente na pesquisa de linguagens cênicas, com a atriz, produtora e diretora, Jéssica Teixeira, atual vencedora do Prêmio Shell, que assina a direção; Márcio Picoli, diretor e produtor da Balde de Tinta Produções Artísticas, na produção executiva; e com a estrutura técnica do reconhecido trabalho do Grupo Oazes, que traz para o espetáculo Lisi Medeiros na produção, Carlos Azevedo na luz, e Casemiro Azevedo e Vito O. Azevedo na criação da trilha sonora. Em três atos, a dança de Victor, esse corpo sozinho no palco, o gozo por ser quem se é, constroi a encenação de "Azul Marítimo", pois a onda que trouxe o impossível, aqui para esse corpo, volta para a imensidão que é o mar como ato possível. O espetáculo não dispõe de elementos cenográficos, pois aposta em um refinamento de luzes em recortes, cores e fumaças conceituados pelas faltas (sociais e dramaturgas). Construindo essa dramaturgia do corpo com deficiência que é, então, o futuro, uma curva que desvirtua o trajeto linear, que desafia a exatidão e que reafirma que quando tudo se diz concreto, somos todos líquidos e deformes. "Azul Marítimo" é uma produção da Balde de Tinta Produções e do Grupo Oazes. O financiamento é do Pró-Cultura e Governo do Estado do Rio Grande do Sul. A realização é do Ministério da Cultura, Governo Federal por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). Ficha Técnica: Atuação e Dramaturgia: Victor Di Marco Direção e Consultoria Dramatúrgica: Jéssica Teixeira Iluminação: Carlos Azevedo Trilha Sonora: Casemiro Azevedo e Vito O. Azevedo Produção: Lisi Medeiros Produção Executiva: Márcio Picoli Fotos de Divulgação: Ma Villa Real Arte Gráfica: Thulio Santos Serviço: "Azul Marítimo", solo teatral de Victor Di Marco | Porto Alegre (RS) Quando: 17 (sexta) e 18 (sábado) de outubro, às 20h, e 19 (domingo) de outubro de 2025, às 19h Onde: Sala Álvaro Moreyra (Av. Érico Veríssimo, 307) Ingressos: sympla.com.br/evento/azul-maritimo/3144832 Quanto: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia: estudantes, pessoas acima de 60 anos, PCDs e classe artística) Classificação indicativa: 16 anos Duração: 45 minutos Sessões com intérprete de Libras Instagram: @victordimarco Sobre Victor Di Marco Victor Di Marco é ator. Indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro por seu trabalho de estreia, "O que Pode um Corpo?" (2020), já recebeu mais de dez prêmios de atuação. Protagonizou "Possa Poder" (2022), tornando-se o primeiro ator com deficiência a vencer o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Gramado, além de conquistar o mesmo prêmio no Festival Guarnicê de Cinema e no Festival ForRainbow. Em "ZAGÊRO" (2024), voltou a ser premiado como Melhor Ator no Festival de Cinema de Gramado, no Festival de Vitória e no CINEPE. Na TV, integrou o elenco da série Sob Pressão, da Globoplay. No teatro, circula com seu primeiro solo “Azul Marítimo” com direção de Jéssica Teixeira.

A Inteligência Artificial está cada vez mais presente em nosso cotidiano — e o projeto IA nas Escolas chega ao Distrito Federal para mostrar que esse futuro já começou. Entre os dias 20 de outubro e 19 de novembro, o espaço montado no galpão anexo ao Planetário de Brasília vai se transformar em um ambiente interativo de aprendizado, experimentação e descoberta.   O projeto convida estudantes e a comunidade em geral a mergulharem no universo da tecnologia de forma acessível e divertida. “ O IA nas Escolas é uma oportunidade de mostrar para os jovens que o futuro já está acontecendo e que eles podem ser protagonistas dessa transformação. Queremos despertar a curiosidade, aproximar a inteligência artificial do cotidiano e inspirar novas gerações a enxergarem a inovação como caminho de aprendizado, carreira e impacto social ”, destaca Clark Paiva, CEO da CP Comunicação, consultor em inovação e curador do projeto.   Durante 30 dias de programação, o IA nas Escolas vai atender cerca de 1.600 estudantes da rede pública do DF, que terão transporte e lanche gratuitos. Aos fins de semana, o espaço será aberto ao público geral, oferecendo uma experiência completa de aprendizado e lazer tecnológico.   O projeto tem como missão democratizar o acesso à educação digital e estimular o interesse de jovens de 13 a 17 anos pelas áreas de ciência, tecnologia e inovação. A iniciativa também está alinhada à Agenda 2030 da ONU, contribuindo para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) voltados à educação de qualidade, inovação tecnológica e redução das desigualdades.   Entre as atrações, o visitante encontrará o Museu da História da IA , uma exposição de NFTs , quiz interativo , área gamer , estação de realidade virtual (VR) e palestras com Clark Paiva sobre o tema Como a IA está mudando nossas vidas .   Com entrada gratuita, o IA nas Escolas acontece de terça a sexta-feira, com acesso exclusivo para estudantes da rede pública, e aos sábados e domingos, aberto ao público geral.  As escolas da rede pública interessadas em agendar a participação de seus alunos nessa experiência imersiva devem entrar em contato pelo e-mail integramaisum@gmail.com ou pelo telefone (61) 98594-9556 .   O IA nas Escolas é realizado pelo Instituto Integra Mais Um , com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.

Flores, cores e muita diversão para celebrar a estação mais alegre do ano. No sábado, 18 de outubro, a Academia D’stak (911 Norte) promove o Festival Infantil de Primavera, um encontro dedicado a crianças de 4 a 10 anos com atividades aquáticas e experiências criativas dentro e fora da piscina. A proposta é aproveitar a estação das flores e o Mês das Crianças para estimular autonomia, coordenação e socialização em um ambiente seguro e acolhedor. Crianças menores de 4 anos poderão participar, desde que acompanhados pelos pais ou responsáveis. A programação une natureza, imaginação e experiências sensoriais dentro e fora d’água. Entre as atividades confirmadas estão pintura de rosto florida, contação de história interativa com piquenique, plantio na horta, circuito ecológico com água e brincadeiras e caça ao tesouro da natureza. A proposta é valorizar o brincar, estimular a coordenação e fortalecer vínculos em um ambiente seguro e acolhedor. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser feitas na recepção da academia, localizada na 911 Norte, em frente ao colégio Santa Dorotéia. O investimento é de R$ 45 por criança. Sobre a D’stak Referência em saúde preventiva e qualidade de vida em Brasília, a D’stak oferece natação para todas as idades - de bebês a idosos - inclusive para quem tem medo de água, além de musculação, hidroginástica, dança, pilates solo, funcional, alongamento e outras modalidades coletivas. A unidade conta com estrutura moderna e equipe especializada. Serviço: Festival Infantil de Primavera Data: sábado, 18/10, das 14h às 18h Público: crianças de 4 a 10 anos (menores de 4 anos somente acompanhados de pais/responsáveis) Atividades: pintura de rosto florida; contação de história com piquenique; plantio na horta; circuito ecológico com água e brincadeiras; caça ao tesouro da natureza Local: Horta e área de atividades da Academia D’stak (911 Norte) Inscrições: R$ 45 por criança, na recepção da academia Vagas limitadas