O Serviço Social do Comércio do Distrito Federal (Sesc-DF) abre oficialmente as inscrições para a 2ª edição do Prêmio Sesc-DF de Jornalismo, um reconhecimento às melhores reportagens e produções jornalísticas que mostram o impacto real das ações do setor do comércio no DF de promoção do bem-estar, cidadania e transformação social.       Tema 2025:     “Iniciativas que Transformam: ações integradas e realizadas por entidade do setor produtivo do comércio na promoção do bem-estar no DF.”     As matérias devem abordar um dos eixos de atuação do Sesc-DF: educação, lazer, assistência social, saúde, cultura, turismo, alimentação ou cidadania.      Período de Veiculação    Entre os critérios, a publicação deve ter ocorrido entre o período de 1º de novembro de 2024 a 10 de outubro de 2025.       Categorias:   • TV    • Rádio    • Impresso    • Online        As produções serão avaliadas por uma comissão formada por representantes do Sesc-DF, Fecomércio-DF e um jornalista de destaque do cenário local. No dia 30 de outubro, serão divulgados os três finalistas de cada categoria no site oficial do Sesc-DF      Entrega dos Prêmios      Os grandes vencedores serão anunciados em grande estilo, durante a cerimônia do Prêmio do Comerciário, no dia 10 de novembro de 2025.       Prêmio: R$ 10.000,00 para o vencedor de cada categoria!    Período de veiculação: de 1º de novembro de 2024 a 10 de outubro de 2025.    Inscrições até: 15 de outubro de 2025.    Inscreva-se agora:  https://saibamais.sescdf.com.br/premiojornalismo2025          Confira o edital completo e garanta sua inscrição:    Edital e Formulário de inscrição do Prêmio Sesc-DF de Jornalismo 2025:      https://www.sescdf.com.br/documents/d/guest/anexo-i-termo-de-referencia-retificado

O Kumon Noroeste comemora cinco anos de trajetória dedicados à educação, ao desenvolvimento e à superação de desafios. Para celebrar essa data especial, a unidade realizará um café da manhã comemorativo no dia 11 de outubro, das 9h às 12h, na CLNW 10/11, Bloco A, Loja 10. A programação inclui pintura de rosto para as crianças e premiações especiais para os alunos, em um ambiente preparado com muito carinho para acolher famílias, estudantes e convidados. “Estamos muito felizes em celebrar cinco anos de dedicação e crescimento ao lado das famílias que confiam no nosso trabalho. Preparamos este momento com muito carinho para agradecer e comemorar cada conquista dos nossos alunos”, destaca Sarah Azevedo, proprietária do Kumon Noroeste. Mais do que uma comemoração, o evento simboliza o compromisso contínuo da unidade com o desenvolvimento integral de seus alunos, reforçando os valores de disciplina, autonomia e aprendizado constante que fazem parte da metodologia Kumon. Serviço: KUMON NOROESTE - CLNW 10/11 BLOCO A L) 10

De um pequeno município do interior do Paraná para o topo do YouTube brasileiro, Cadres chega a Brasília neste fim de semana como uma das estrelas do VideoGameShow, evento que celebra o universo dos games e da cultura digital. A participação do fenômeno no universo Minecraft está marcada especialmente para o Dia das Crianças, 12 de outubro, no Taguatinga Shopping. Reunindo diferentes expressões da cultura geek e gamer, o VideoGameShow acontece nos dias 10, 11 e 12 de outubro, com uma programação que inclui espaços temáticos, campeonatos de eSports, exposições de action figures, o Museu do Videogame e concursos de cosplay e K-pop. Entre as atrações principais do domingo de encerramento (12), às 17h, Cadres se prepara para ficar cara a cara com os fãs brasilienses. Com seu estilo carismático e criativo, o youtuber transformou o jogo “Minecraft” em palco para histórias cheias de humor e imaginação. Colecionando marcos na plataforma, atingiu recentemente a marca de 20 milhões de inscritos, consolidando-se como um dos maiores nomes do entretenimento online do país e um dos mais queridos pelo público infantil. No último ano, o canal foi o mais assistido do YouTube Brasil, com conteúdos que fazem parte da rotina de milhões de espectadores que acompanham cada nova aventura como se fizessem parte desse universo construído bloco a bloco. A participação de Cadres no VideoGameShow deve ser um dos momentos mais aguardados da programação, oferecendo aos fãs a oportunidade de conhecer de perto um dos maiores fenômenos do entretenimento gamer brasileiro. VideoGameShow 2025 Local:  Taguatinga Shopping  Data:  10, 11 e 12 de outubro Participação de Cadres:  domingo, 12 de outubro, às 17h Mais informações e ingressos

O que é, o que é: tem perna de pau, nariz de palhaço, ama matemática e quer aprender com mão na massa? É a programação de Dia das Crianças do SESI Lab! Entre os dias 10 e 12 de outubro, o museu de arte, ciência e tecnologia preparou atividades para divertir – e ensinar – toda a família. E o melhor: com o patrocínio da Shell, a entrada é gratuita no sábado e no domingo. Garanta o ingresso da família para o Dia das Crianças no SESI Lab. O espetáculo teatral Constante & Finito abre a programação, com apresentações na sexta, às 15h, no sábado e no domingo, às 11h e às 15h30. Na história, os dois palhaços que dão nome à peça levam o público por um mundo de exploração e curiosidade pela matemática por meio de um texto poético e acessível. A montagem é uma costura de textos da coluna Matematicamente, que integra a revista Ciência Hoje das Crianças, e conta com roteiro da dramaturga Renata Mizhari e direção de Fernanda Avellar. O elenco traz Alice Amarante e Francisco Cortez. O matemático Pedro Roitman, professor da Universidade de Brasília (UnB) e autor da coluna, lança o livro Histórias para despertar matemáticos(as) adormecidos(as) no SESI Lab no sábado (11). Segundo ele, o título da obra é inspirado no educador Paulo Freire: “Ele disse acreditar que havia dentro dele um matemático adormecido, que nunca teve a oportunidade de despertar, seja por deficiências das escolas ou pela crença popular de que a matemática é algo para poucas pessoas, de que é coisa só para os gênios ou para quem tem um certo dom”. Segundo Roitman, no mundo de hoje, boa parte da tecnologia de ponta envolve matemática. “Uma boa relação das crianças e jovens com a matemática passa a ser essencial para que eles possam exercer a sua cidadania plenamente”, afirma. “Os países mais desenvolvidos economicamente já entenderam isso faz tempo. Tornar a matemática mais agradável é essencial para diminuir a ansiedade, os traumas escolares e para termos uma sociedade menos desigual.” Muita diversão A trupe Delírio Circense volta ao SESI Lab para um fim de semana cheio de atividades lúdicas para as crianças. Vai ter malabares, acrobacias aéreas, perna-de-pau, bola de equilíbrio, bolhas gigantes de sabão, fita-bamba, bambolê e muito mais no Parque CircoMania. Será no sábado e no domingo, das 16h às 18h. “Atividades lúdicas como o circo são fundamentais para o desenvolvimento saudável das crianças, pois estimulam a criatividade, a coordenação motora, o treino físico e mental”, explica Lucas Lírio. “Também ajudam a promover a superação de desafios, fortalecem a autoestima e incentivam a disposição para experimentar o novo.” O Programa Educativo do SESI Lab prepara uma série de ativações e oficinas científicas para a criançada aprender com a mão na massa. Confira a programação completa abaixo. Venha brincar no SESI Lab "Na Shell, acreditamos na cultura como uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Por meio do nosso apoio ao SESI Lab, estamos possibilitando a transmissão de conhecimentos científicos e tecnológicos e valores sociais para a população através da educação e da arte, reafirmando nosso compromisso com a sociedade brasileira", comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil. Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), convida o público a aproveitar o Dia das Crianças no museu. “No SESI Lab, acreditamos que aprender pode ser tão prazeroso quanto brincar. O Dia das Crianças é a oportunidade perfeita para mostrar que arte, ciência e tecnologia são fontes inesgotáveis de diversão e descobertas em família”, diz. Sobre a Shell Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. DIA DAS CRIANÇAS NO SESI LAB Dias 10, 11 e 12 de outubro Sexta-feira, das 9h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 19h Entrada gratuita nos dias 11 e 12 de outubro Ingressos: https://www.ingressosa.com/sesi

No Brasil, a taxa de feminicídio bateu recordes em 2023 com uma alta de 1,6% em relação ao do ano anterior. Pesquisas também mostram que nosso país é onde mais se mata pessoas LGBTQIAPN+. Mas pouco ainda se fala sobre a violência abusiva em relacionamentos homossexuais. Abordando questões complexas que frequentemente são silenciadas, o monólogo “Invisível” fará três apresentações nos dias 17, 18 e 19 de outubro, no Teatro Brasília Shopping. A curta temporada conta com patrocínio do Grupo Bali via Lei Rouanet do Ministério da Cultura.   Em cena, o ator João Côrtes dá vida a Eduardo, cuja rotina é marcada por uma convivência tóxica e dolorosa com seu parceiro Michel – também interpretado por João. O espetáculo, que estreou em 2023 na Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis (FITA), com indicações a melhor ator e iluminação, volta ao cartaz depois de elogiadas temporadas de janeiro a junho de 2024 nos Teatros Renaissance e Itália, em São Paulo.   A peça aborda temas urgentes e atuais, levantando questões como a vergonha e o medo de denunciar abusadores, a falta de apoio das autoridades e a fragilidade da vítima em relações tóxicas. Com “Invisível”, o autor Moisés Bittencourt desafia os espectadores a confrontarem temas desconfortáveis, mas inegavelmente relevantes, que muitas vezes são evitados nas conversas cotidianas.   "A sociedade fecha os olhos para determinadas minorias. Estamos mostrando que essas pessoas existem, não são invisíveis e estão no mesmo barco, seja trans, hetero, bissexual... Poderia ter me baseado em casais heterossexuais que sofreram abusos dentro de casa, porque o sentimento é universal”, reflete Bittencourt.   Para o ator João Côrtes, esta é uma oportunidade de mergulhar em território inexplorado em sua carreira: "Eu acho que é muito importante que a gente sempre coloque questões sociais no palco. Questões delicadas, questões que provoquem, questões que sejam tabus pra sociedade", conta João, em seu primeiro monólogo. Sua interpretação dá vida aos dilemas e angústias dos personagens, incitando debates e reflexões profundas sobre o comportamento humano e a necessidade urgente de mudança. “Fiz um trabalho de pesquisar minhas emoções e minhas dores. Apesar de não ter vivido um relacionamento abusivo, foi um processo de buscar abusos e sentimentos que eu vivi de qualquer maneira. Abuso é universal”, conta.   O monólogo não apenas denuncia a violência e o preconceito, mas também convida o público a uma jornada de autoconhecimento e empatia. "Teatro é um lugar de transformação", afirma o diretor Fernando Gomes, que tem mais de 35 anos trabalhando com o teatro: "Só tem sentido um espetáculo teatral quando consegue tocar as pessoas, transformar as pessoas de alguma forma". E o autor complementa: “A dramaturgia exerce o serviço de indagar, questionar, mostrar fisicamente que o problema acontece. Teatro não é apenas para entreter, é para emocionar e para mudar. E “Invisível” tem o poder de mudança”.     Sinopse: Eduardo vive um relacionamento abusivo com seu namorado Michel. A situação se agrava ainda mais quando decidem morar juntos. Eduardo, por muito tempo, sofreu calado violência física e psicológica provocadas por seu parceiro até que um dia decide denunciar, levando o caso às autoridades. O descaso e o preconceito, vindos de quem deveria protegê-lo, cria uma barreira ainda maior entre o grito de socorro e o medo de se expor. A violência, então, persiste fazendo com que Eduardo sobreviva a uma estatística normalmente atribuída às mulheres.   Sobre João Côrtes: Com quase dez anos de uma carreira sólida e bem-sucedida como ator, tendo feito projetos nacionais e internacionais, protagonizado campanhas publicitárias de sucesso, 10 longas-metragens, novelas, curtas, séries para canais fechados (HBO, Sony, GNT) e abertos (Multishow, Globo) e diversos espetáculos teatrais. João vem, nos últimos três anos, se firmando como roteirista, diretor e produtor.  Em 2018, escreveu o longa-metragem "Nas Mãos de Quem Me Leva" e em 2019 produziu e dirigiu o filme, de forma 100% independente. Ainda em 2019, escreveu o roteiro do curta-metragem LGBTQIA+ "Flush", o qual também estrelou como ator. Ambos os filmes foram premiados em festivais pelo mundo incluindo prêmios de roteiro, direção e atuação. João segue desenvolvendo roteiros para todos os formatos de conteúdo, dirigindo, produzindo, além de continuar trabalhando como ator.   Sobre Moisés Bittencourt: Moisés Bittencourt tem em seu currículo aproximadamente 40 textos de teatro, sete roteiros para cinema e três roteiros para televisão, com trabalhos encenados no Rio de Janeiro e em outros estados do Brasil. Trabalhou 12 anos ao lado do autor, diretor, ator e cineasta Domingos Oliveira, exercendo as funções de assistente de direção e colaboração de roteiro para Teatro e TV. Atualmente, Moisés Bittencourt está dirigindo um roteiro de sua autoria intitulado “A REGRA” com Charles Paraventi e Clarice Dersiê Luz.   Sobre Fernando Gomes: Ator, produtor, administrador e diretor artístico, Fernando atua profissionalmente em teatro e cinema desde 1987. Trabalhou como ator com diretores e cineastas de renome nacional como Domingos Oliveira, Hamilton Vaz Pereira, Eduardo Wotzik, Breno Silveira, Pedro Vasconcellos, Claudio Torres, entre outros. No teatro produziu cerca de 40 espetáculos, como “ Confissões de Adolescente”, de Maria Mariana, “ Confissões das Mulheres de Trinta”, de Priscilla Rozenbaum, Clarice Niskier e Maitê Proença, “ Amores” e “Todo Mundo tem problemas sexuais”, de Domingos Oliveira, entre outros. Dirigiu a montagem portuguesa do espetáculo “ Confissões de Adolescente” , a montagem baiana (em Salvador) de “ Todo Mundo tem problemas sexuais”, de Domingos de Oliveira, e “ Da Boca Pra Fora”, de Marcelo Rubens Paiva. Dirigiu, também, os atores Marcos Pasquim, Oscar Magrini e Leona Cavalli no espetáculo “ E aí, comeu?” que esteve em cartaz no Rio de Janeiro e SP.  Atualmente, também é Diretor Artístico do Teatro das Artes e do Teatro dos Grandes Atores, ambos no Rio de Janeiro.   Ficha técnica: Texto: Moisés Bittencourt | Direção e cenário: Fernando Gomes | Elenco: João Côrtes | Direção de movimento e preparação de ator: Ana Magdalena | Figurino: Clara Gomes | Visagismo: Matheus Pasticchi | Iluminação: Paulo César Medeiros | Trilha sonora: Moisés Bittencourt | Músicas: Ed Côrtes | Design gráfico: Rico Vilarouca | Direção de produção: Ricardo Fernandes | Produção local: Estrella Cultura e Arte   Serviço: [drama] Invisível Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo) Temporada: 17, 18 e 19 de outubro Dias e horários: sexta e sábado às 20h, domingo às 19h Ingressos: R$ 50 (meia); e R$ 100 (inteira) Ingressos populares: (sujeito a lotação): R$ 20 (meia); e R$ 40 (inteira) Ingressos: https://www.sympla.com.br/produtor/estrellaculturaearte Lotação do teatro: 98 lugares Duração: 65 min Classificação indicativa: 16 anos Informações: https://www.instagram.com/teatrobrasiliashopping/   A  Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali , via Lei Rouanet , com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping

Dois homens atravessam um deserto interior confrontando seus medos, vulnerabilidades e a violência que carregam. Um cavalo questiona a humanidade e reelabora o monólogo de Hamlet. A Medusa observa o espírito de homens de coração de pedra. Este é o universo de “Caim e Abel - As Bestas” , novo espetáculo do Grupo Desvio que parte do mito fundante de Caim e Abel para mergulhar nas raízes da violência masculina. Com texto de Gil Roberto e direção de Rodrigo Fischer , a peça estreia em sessões nos dias 9 e 10 de outubro, no Teatro Paulo Gracindo (Sesc Gama).   A dramaturgia, sólida e bem embasada, constrói uma cartografia da dominação, intercalando cenas de tensão visceral com reflexões poéticas e provocações políticas. A narrativa questiona: “O que é um homem, um certo tipo de homem? O que o homem quer?”. A peça evita respostas fáceis, preferindo explorar as contradições e a impotência que fundamentam esse poder violento.   O roteiro é alimentado por referências literárias e filosóficas densas, como Dostoiévski, Roberto Bolaño, Bell Hooks e Nietzsche, tecendo um discurso urgente sobre masculinidades tóxicas e seus desdobramentos na sociedade contemporânea. Com trilha sonora executada ao vivo, a obra traz ainda cenas de humor ácido amplificando críticas à masculinidade tóxica.     Sobre o processo de construção   A criação de “Caim e Abel As Bestas” é fruto de uma longa pesquisa do Grupo Desvio, que desde 2001 investiga a linguagem cênica e, desde 2008, incorpora novas tecnologias e poéticas audiovisuais. O processo começou em outubro de 2024, com encontros semanais entre o diretor e o dramaturgo para estudos e discussões conceituais.   Em março de 2025, a equipe principal – incluindo o ator Márcio Minervino e o cineasta Bruno Zakarewics – realizou uma imersão de 10 dias em Cavalcanti (GO). O objetivo foi triplo: confrontar pessoalmente a pergunta “O que é ser homem?”; iniciar improvisações a partir de um canovaccio (roteiro-base); e realizar experimentos fílmicos em paisagens reais, cujos registros serão integrados à cena e a um documentário. O método foi de “escavar” incessantemente, buscando um “impulso descondicionado” para repensar noções de masculinidade no corpo e na performance, tratando a realidade, o sonho e a ficção como matéria prima para a criação.     Questões políticas urgentes e a desconstrução de uma certa masculinidade   “Caim e Abel - As Bestas” posiciona-se explicitamente como um projeto político. A peça aborda a relação entre a violência e uma masculinidade patriarcal que decide “quem deve matar e quem deve morrer”, citando dados do Atlas da Violência (FBSP/IPEA) que evidenciam o homem como principal agente e vítima dessa violência, com impactos devastadores sobre jovens, populações negra e indígena, mulheres e LGBTQIAPN+.   O espetáculo busca desconstruir os pilares dessa masculinidade nociva, identificando-a como operacionalização de um ideal patriarcal que se manifesta no controle dos corpos, na distribuição desigual de poder e riqueza, na divisão sexual do trabalho e na violência estrutural. A crise, como aponta a filósofa Bell Hooks (uma das referências do projeto), não é da masculinidade, mas da masculinidade patriarcal . A montagem evita dualismos e permite que a contradição habite a cena, propondo a reflexão sobre a possibilidade de esses homens reencontrarem seu feminino genuíno e sua “criança selvagem” para cantar “uma canção carregada de cuidado e flor”.   A peça ecoa a reflexão crucial que orientou sua criação: "o grande problema do poder não está em sua potência, mas sim em sua impotência e é esta impotência que torna o poder tão perigoso. A potência afirma a vida e a impotência reage a ela. A impotência é ressentida". É esse ressentimento, argumenta o projeto, que conecta diretamente a violência masculina a expressões como autoritarismo, fascismo e nazismo, "ao poder de um determinado tipo de homem, sobre um conjunto de diferenças que colocam em xeque a imagem e semelhança desses homens".     Histórico do Grupo Desvio   Com 23 anos de trajetória, o Grupo Desvio é um dos coletivos artísticos mais consolidados de Brasília. Sob a direção de Rodrigo Fischer, o grupo é conhecido por investigar o processo criativo do ator e, posteriormente, por incorporar linguagens multimídia e interdisciplinares, criando obras para teatros, galerias, museus e cinema. Com nove espetáculos no repertório, o grupo já se apresentou em oito países (França, EUA, Espanha, Alemanha, Geórgia, Bielorrússia, Estônia e Tunísia) e foi contemplado por editais de instituições como Caixa Cultural, Petrobras Cultural, Funarte e Secretaria de Cultura do DF.   Ficha técnica: Direção: Rodrigo Fischer | Dramaturgia e atuação: Gil Roberto | Atuação: Márcio Minervino | Cenário e figurino: Maria Villar | Direção musical e trilha: César Lignelli | Direção multimídia: Fernando Gutiérrez | Provocação cênica: Giselle Rodrigues e Kenia Dias | Produção: Carvalhedo Produções | Designer gráfica: Luisa Malheiros | Assessoria de imprensa: Território Comunicação   Serviço: Espetáculo “Caim e Abel - As Bestas” – Grupo Desvio Local: Teatro Paulo Gracindo – SESC GAMA (Setor Leste, Gama – DF) Datas e Horários: Dia 9/10 (quinta-feira) – 15h (sessão com intérprete de Libras) Dia 10/10 (sexta-feira) – 19h (sessão com audiodescrição) Classificação Indicativa: 16 anos Duração: 120 minutos Entrada: gratuita (sujeita à lotação do espaço)

Entre os expoentes do neomodernismo brasileiro, o designer brasiliense Felipe Zorzeto  lança a Mesa de Cabeceira GAL , que interpreta para o morar contemporâneo a essência do movimento modernista com delicadeza e leveza.   Disponíveis em três tamanhos em modelos de uma e duas gavetas, o móvel se destaca pelo desenho que mescla personalidade e funcionalidade, a exemplo do tampo de vidro, suavemente afastado do gaveteiro, solução que cria um espaço generoso para apoio onde objetos dispostos abaixo se destacam como em uma vitrine.   Ainda sobre as nuances do desenho, formas retas dialogam com curvas sutis, evocando feminilidade e fluidez. As estruturas arredondadas em madeira maciça reforçam essa sensação de leveza, enquanto o puxador, feito em madeira torneada, acrescenta um detalhe prático que se integra naturalmente ao conjunto. Indispensável para quartos   A mesa de cabeceira é um móvel indispensável para quartos. Além de apoiar luminárias, livros, garrafas, copos, celulares e outros objetos pessoais, ela exerce um importante papel na decoração do ambiente, complementando-se ao conjunto inescapável ao olhar formado pela cama e pelo painel de cabeceira.   À medida que essas soluções alternativas se popularizaram, muitas pessoas começaram a sentir falta de um elemento essencial naquele ponto focal do quarto. Perceberam que, mesmo com painéis e marcenarias planejadas, a ausência da mesa de cabeceira deixava o ambiente menos acolhedor e, de certa forma, impessoal.   “Quando pensadas como elementos independentes, as mesas de cabeceira ganham um papel muito além do funcional. Elas trazem identidade, carregam intenções no traço e revelam a personalidade de quem habita o espaço. Além disso, devolvem algo que a marcenaria fixa não oferece: liberdade” , afirma Zorzeto. FICHA TÉCNICA – MESA DE CABECEIRA GAL   Estrutura: madeira maciça, tampo de vidro e puxador em madeira torneada Tamanho P: 50 L x 45 P x 55 A cm (1 gaveta) Tamanho M: 70 L x 45 P x 55 A cm (1 gaveta) Tamanho G: 100 L x 45 P x 55 A cm (2 gavetas) Sobre Felipe Zorzeto Felipe Zorzeto, 28, é designer, arquiteto e urbanista, um criativo inquieto que se dedica a expressar suas ideias por meio da arquitetura, design e arte. Embora seja natural de São Paulo, cresceu em Brasília e assimilou as curvas modernistas da capital como inspiração para cursar Arquitetura e Urbanismo. Atuou em escritórios voltados para a construção civil, arquitetura e design de interiores, mas compreendeu durante o percurso que a sua paixão morava no design de mobiliário, o qual se dedica exclusivamente desde 2018, com a fundação do estúdio Felipe Zorzeto Design. No estúdio, aplica uma abordagem que amadureceu por anos de experiências multidisciplinares, destacando-se sobretudo pela construção de estruturas efêmeras em projetos de cenografia no Brasil, onde o foco era a utilização de materiais renováveis e técnicas sustentáveis. O estúdio possui fabricação própria em Brasília e combina processos refinados, matérias-primas de origem responsável e a valorização do trabalho artesanal para criar peças feitas para durar, comercializadas sob encomenda a partir do próprio canal de e-commerce e também por meio de revendas parceiras.   www.felipezorzeto.com contato@felipezorzeto.com @felipezorzetodesign

O Distrito Federal vive três meses de bola rolando e muita emoção nas categorias de base. O Festival Esportivo BSB, que começou em 27 de setembro, continua neste fim de semana (4/10) e segue até o fim de dezembro, reunindo mais de 70 jogadores em cinco categorias: Fraldinha, Pré-Mirim, Mirim, Infantil e Juvenil.  No total, serão 286 jogos, com a grande final marcada para o Estádio Bezerrão, no Gama. Promovido pelo Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN), com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do DF, o festival é considerado o torneio de base mais tradicional da região. A iniciativa busca incentivar hábitos saudáveis, fortalecer a cidadania e abrir portas para novos talentos do futebol. As partidas acontecem em diferentes campos do DF e Entorno: Cruzeirinho, Alvorada e Arena 50 (Gama), Arena DVO (Santa Maria), Campo Gramadinho (Brazlândia), Gedel e CP (Luziânia) e Centro Poliesportivo Municipal Céu Azul (Valparaíso). O secretário de Esporte e Lazer do DF, Renato Junqueira, destacou a importância da competição para o fortalecimento do futebol de base: “O Festival Esportivo BSB é mais do que um campeonato. É um espaço de inclusão, de formação de cidadãos e de descoberta de talentos que podem, no futuro, representar Brasília e o Brasil. O Governo do Distrito Federal apoia e valoriza iniciativas que levam o esporte para as comunidades e transformam a vida de crianças e jovens por meio da prática esportiva.” De acordo com a organização, o festival vai impactar diretamente 70 atletas a partir dos 6 anos de idade e mobilizar cerca de 700 pessoas entre familiares, amigos e comunidade, que acompanham cada rodada e tornam o evento ainda mais vibrante. Mais informações sobre programação, resultados e detalhes da competição estão disponíveis no site oficial: festivalesportivobsb.com.br Serviço Festival Esportivo BSB Realização: Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN) Apoio: Secretaria de Esporte e Lazer do DF Informações : festivalesportivobsb.com.br

Pensando no bem-estar dos seus consumidores, a Natura , marca líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, anuncia o lançamento de novos produtos da linha Natura Ekos Andiroba , que chega ao mercado com uma proposta ainda mais potente e sensorial: transformar esse bioativo amazônico em um tratamento anticansaço, que restaura a pele e alivia as tensões do corpo. Com fórmulas renovadas e eficácia comprovada, a linha une natureza à ciência da cosmética, entregando resultados visíveis e sensações perceptíveis já nas primeiras aplicações. A linha completa foi pensada para proporcionar uma experiência sensorial profunda e restauradora em um único ritual anticansaço. Os benefícios são expressivos - durante os testes realizados com as consumidoras, os produtos da linha Natura Ekos Andiroba demonstraram  contribuir com a redução de até 94% das tensões corporais, aliviar em até 70% a sensação de cansaço no corpo e auxiliar em até 74% na diminuição da retenção de líquido. O ritual de autocuidado foi pensado para atender às demandas de uma rotina cada vez mais intensa, oferecendo alívio, bem-estar e renovação para o dia a dia. A linha Natura Ekos Andiroba conta com cinco produtos: a Polpa Hidratante para o Corpo , que alivia a sensação de cansaço e hidrata por até 72 horas ; o Óleo Trifásico Desodorante Corporal , melhora a textura da pele, deixando-a mais iluminada e hidratada ao longo do dias; o Fluido de Massagem , ideal para auxiliar no relaxamento das tensões diárias que se acumulam nas costas, ombros, pescoço, pernas e pés; o Esfoliante Térmico , que aquece a pele em contato com a água, auxiliando no relaxamento das tensões diárias; e para finalizar, o Sabonete em Barra Massageador , com espuma cremosa que limpa e massageia a pele sem ressecar Café Natura Ekos em São Paulo E para promover o relançamento de Ekos Andiroba, a Natura inaugurou um café exclusivo com programação gratuita e aberta ao público, onde une experiências sensoriais, como aula de yoga, pintura em Cerâmica, além de massagem Bluma, com produtos da linha. O café ficará disponível ao público no Três Trópicos em Pinheiros, São Paulo, durante o mês de outubro. As vagas são abertas semanalmente, toda segunda-feira e quarta-feira, às 12h, com inscrições e informações no link . Mais detalhes  dos lançamentos: Polpa Hidratante para o Corpo Natura Ekos Andiroba (R$88,90) Sua pele restaurada e hidratada por até 72 horas. Rico em óleo bruto de Andiroba, auxilia no alívio da sensação de cansaço do corpo, deixando a pele mais nutrida e com aspecto saudável. Com textura cremosa e rápida absorção, proporciona um ritual de cuidado e bem estar prazeroso. Óleo Trifásico Desodorante Corporal Natura Ekos Andiroba - R$96,90 Novo Natura Ekos Andiroba, mesma fragrância e textura, mais potência para a sua pele. Melhora a textura da pele, deixando-a mais iluminada e hidratada. Restaura a pele, alivia a sensação de cansaço do corpo e forma um filme protetor. Fragrância revigorante, textura surpreendente e não pegajosa. Fluido de Massagem para o Corpo Natura Ekos Andiroba - R$76,90 Auxilia no relaxamento das tensões diárias que se acumulam nas costas, ombros, pescoço, pernas e pés. Reduz a sensação de inchaço do corpo e alivia a sensação de cansaço das pernas e pés Esfoliante Térmico Natura Ekos Andiroba - R$89,90 Esfolia e aquece a pele para auxiliar no relaxamento das tensões diárias. Ajuda a aliviar a sensação de cansaço corporal. Sabonete em Barra Massageador Puro Vegetal Natura Ekos Andiroba - R$26,90 Limpa e massageia a pele sem ressecar. Potência anti cansaço, restaura a pele e ajuda a aliviar as tensões do corpo. Com espuma cremosa, ideal para um banho relaxante. Perfuma a pele com notas verdes e frescas. Todos os produtos de Natura Ekos Andiroba estão disponíveis no site oficial da marca www.natura.com.br , nas lojas físicas ou com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você. ¹Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024. Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Os fãs do rock nacional têm um encontro imperdível nesta sexta-feira, 10 de outubro, no Galpão 17, em Brasília. A cidade recebe a turnê “Engenheiros 40 Anos”, que marca o reencontro de Augusto Licks e Carlos Maltz, dois ex-integrantes da lendária banda Engenheiros do Hawaii, após 30 anos sem dividirem o mesmo palco. Os ingressos estão à venda pelo Sympla , a partir de R$55 + taxas (Valor sujeito a alterações sem aviso prévio - 2º lote).  O evento, produzido pela Snake Produções, promete uma noite inesquecível para os admiradores da era de ouro do rock brasileiro, a partir das 18h. O show de abertura fica por conta da banda Partners, às 21h.  Às 23h, o palco será tomado por Licks e Maltz. A apresentação conta com a participação de Sandro Trindade, músico que assume os vocais, baixo e teclado, e que já tocou com grandes nomes do cenário nacional. No repertório, os clássicos que marcaram gerações: O Papa é Pop , Infinita Highway , Pra Ser Sincero , Era um Garoto e Terra de Gigantes , entre muitos outros sucessos da fase GLM (Licks-Maltz). De acordo com Anna Paula Aquino Lima, uma das organizadoras do evento, a expectativa é de casa cheia e muita emoção. “É um privilégio trazer esse encontro histórico para Brasília. Licks e Maltz marcaram uma geração, e ver os fãs cantando juntos depois de tanto tempo é algo realmente emocionante. Essa turnê é uma celebração da música, da amizade e da história do rock brasileiro”, afirmou Anna Paula. Além do show, o público pode viver uma experiência ainda mais próxima dos artistas. Após cada apresentação, os músicos recepcionam os fãs para fotos, autógrafos e um bate-papo descontraído, atendendo todos com carinho e atenção. “ O show tem emocionado plateias por todo o Brasil, com arranjos fiéis e interpretações marcantes que fazem jus à história dos Engenheiros do Hawaii. Vale a pena conferir”, convida Anna Paula. Mais informações nos perfis do Instagram: @snakeproducoes.sp e @galpao17df.  SERVIÇO  Turnê Engenheiros 40 anos (Licks-Maltz-Trindade) Data: 10 de outubro (sexta-feira) Horário: a partir das 18h Local: Galpão 17 - SMAS Área Especial G Conjunto A Lotes 16 e 17  Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/engenheiros-40-anos/3143072

O Festival Curicaca, apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras por meio da Lei de Incentivo Cultural, divulgou nesta quarta-feira (8/10) mais uma proposta inovadora para promover a inclusão social por meio da tecnologia. Organizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) e pelo Governo do Paraná, o Desafio Bengalas Inteligentes anunciou as 10 melhores soluções que avançaram para as próximas etapas.   “Esse concurso fará história para os deficientes visuais do Brasil e também no que diz respeito à gestão pública. Foi a primeira vez que uma unidade da federação utilizou um concurso de inovação para estimular tecnologias assistivas”, parabenizou o presidente da ABDI, Ricardo Cappelli, diante de alunos do Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais.   Foram selecionadas seis ideias do Paraná, duas do Distrito Federal, uma de São Paulo e uma do Ceará. Cada projeto receberá R$ 90 mil e, caso demonstrem evolução nos próximos 90 dias, cada um deles poderá receber um aporte adicional de R$ 90 mil.   “O nosso esforço é transformar solução em tecnologia para vocês. Quem disse que tecnologia tem que ser cara e inacessível? A ABDI quer impactar positivamente a vida das pessoas por meio da inovação”, afirmou André Rauen, gerente da Unidade Hubtec e presidente da comissão organizadora do concurso.   “O concurso é um instrumento de compra pública para inovação. É o poder de compra do Estado atuando diretamente na solução de problemas da sociedade, com foco em sustentabilidade, tecnologia, inovação e inclusão social”, destacou Bruna de Castro, analista de Produtividade e Inovação da ABDI e responsável pelo projeto.   As soluções darão origem a protótipos que serão efetivamente testados por pessoas cegas, em condições reais, em março do ano que vem, no Dia do Desafio. Os três melhores receberão juntos R$ 1 milhão, sendo R$ 500 mil para o primeiro colocado, R$ 300 mil para o segundo e R$ 200 mil para o terceiro. Além disso, receberão assessoramento da ABDI para viabilizar o seu escalonamento no mercado.   “Com certeza estamos dando um passo para que haja mais dignidade para milhões de pessoas no nosso país”, assegurou o secretário de Inovação e Inteligência Artificial do Estado do Paraná, Alex Canziani.   O concurso   O Desafio Bengalas Inteligentes é parte do convênio celebrado entre a ABDI e o Governo do Paraná, por meio da Secretaria da Inovação e Inteligência Artificial e da Secretaria do Desenvolvimento Social e Família. O objetivo é promover o desenvolvimento tecnológico para aumentar a eficiência e a segurança de bengalas, permitindo que os usuários antecipem obstáculos estáticos acima da linha de cintura.   “A bengala é o nosso instrumento para poder ir e vir com autonomia, independência, segurança e conforto. Isso significa dignidade”, explicou o representante da secretaria de Desenvolvimento Social e Família do Paraná, Roberto Leite, que é deficiente visual.   Estima-se que existam hoje no Brasil cerca de 6,5 milhões de pessoas cegas ou com baixa visão. A bengala é o método de auxílio ao deslocamento mais adotado no país, sendo que as atualmente disponíveis no mercado permitem a identificação de obstáculos apenas abaixo da linha de cintura.   Conheça, abaixo, os 10 finalistas do Desafio: Amaury Dudcoschi Junior (PR) Caio de Alcântara Santos (SP) Primer Analytics Sistemas Inteligentes (PR) Fundação de Empreendimentos Científicos e Tecnológicos - Finatec (DF) V. A. Barbosa Ltda (CE) Neosenti Solucoes Tecnologicas Inova Simples (I.S.) (PR) Tingui Lab Inova Simples (I.S.) (PR) Duna - Projetos e Fabricação Ltda (DF) Trajeto Livre Projetos Eletrônicos Ltda (PR) Desenharia Industrial Design (PR)   O Festival Curicaca   A primeira edição do Festival Curicaca — batizado em homenagem à ave símbolo do Cerrado, conhecida por anunciar mudanças no tempo — nasce com um propósito claro: reposicionar o Distrito Federal como o epicentro da inovação industrial brasileira.   Inspirado no modelo descentralizado do evento norte-americano South by Southwest (SXSW), o festival levará conteúdos e experiências para diversos pontos da capital, promovendo uma verdadeira imersão na criatividade, tecnologia e cultura.   Com expectativa de reunir 100 mil pessoas ao longo de cinco dias, a programação inclui circuitos de startups, experiências sensoriais, gastronomia, games, exposições e shows.   A curadoria do Festival Curicaca está organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da Nova Indústria Brasil (NIB). Na Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema vibrante de palcos temáticos, com centenas de painéis e especialistas renomados. Cada palco foi cuidadosamente pensado para provocar reflexões estratégicas e atuais sobre os rumos do Brasil. São eles:   Palco NIB Petrobras : O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30). Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.   Palco Futuro (Sebrae) : Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta. Palco Indústria (BNDES) : Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.   Palco Inovação (Finep) : Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).   Palco Petrobras Cultural : Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.   Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil.   O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras por meio da Lei Rouanet e do Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.   SOBRE ABDI   A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.   SERVIÇO   Data : 7 a 11 de outubro de 2025 Local : Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF). Acesso imprensa: Portão A. Informações : www.abdi.com.br/curicaca

A exposição Marias reúne imagens de dez mulheres que conseguiram romper o ciclo da violência doméstica, transformando experiências de dor em narrativas de resistência e reconstrução. O livro homônimo apresenta essas histórias em forma de retratos e depoimentos, revelando trajetórias que vão desde cárcere privado até tentativas de feminicídio. A abertura da exposição e o lançamento do livro serão no dia 21 de outubro, às 14h30, no Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal  (CLDF). A mostra permanecerá em cartaz até o dia 14 de novembro. Desde 2019, a autora do livro e fotógrafa das obras, Ísis Dantas, registra relatos de sobreviventes por meio do  projeto Marias da Penha,  que já alcançou dezenas de mulheres. Entre os relatos está a história de Rosa Melo, moradora do Areal–DF, que sobreviveu a todos os tipos de violência e conseguiu romper o ciclo após quase ser queimada dentro de casa com os filhos. Hoje, Rosa é acolhida pelo Instituto Umanizzare, instituição fundada por Grace Justa, delegada da Polícia Civil do DF. Outras mulheres retratadas na obra também compartilham vivências que reafirmam a importância de redes de apoio para a superação da violência. O livro traz ainda um posfácio da autora, baseado nos dados mais recentes do Fórum Brasileiro de Segurança Pública. Segundo o Anuário 2025, o Brasil registrou 1.492 feminicídios em 2024, média de quatro mulheres assassinadas por dia, em sua maioria negras, jovens e mortas dentro de casa. Além disso, quase 20% das medidas protetivas foram descumpridas, evidenciando a fragilidade da rede de proteção. Nesse contexto, o livro e a exposição reforçam a urgência de um enfrentamento coletivo à violência de gênero. Ísis Dantas, que também sobreviveu a um relacionamento abusivo, destaca o papel da arte na sua própria trajetória e na de outras mulheres. “A fotografia me ajudou a resgatar minha própria vida e, com o projeto Marias da Penha, percebi que poderia ajudar outras mulheres a se reconhecerem como fortes, belas e capazes de recomeçar. O livro e a exposição reforçam que há vida após a violência, mas é preciso dar o primeiro passo.” Para a autora, falar sobre violência de gênero é uma urgência social. “Vivemos uma epidemia de feminicídios no Brasil. Cada retrato e cada relato presentes em Marias é também um grito coletivo por dignidade, liberdade e vida. Espero que essas histórias inspirem não só mulheres a romperem o silêncio, mas toda a sociedade a se engajar nessa luta.” A exposição, que conta com 43 quadros e tem curadoria do artista plástico e fotógrafo Rinaldo Morelli,  ficará em cartaz até 14 de novembro, com visitação de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira. Dia Nacional de Luta contra a Violência à Mulher -  A chegada da exposição e do livro Marias à CLDF em outubro ganha ainda mais relevância por estar próxima ao Dia Nacional de Luta contra a Violência à Mulher, celebrado em 10 de outubro. A data, instituída em memória de todas as vítimas e como forma de fortalecer a mobilização social, chama atenção para a necessidade de uma ação conjunta da sociedade no combate à violência de gênero. Nesse sentido, a obra de Ísis Dantas dialoga diretamente com o propósito do dia, trazendo rostos, histórias e vozes que reforçam a urgência da proteção e da garantia de direitos às mulheres.O livro e a exposição "Marias" são realizados pela Associação Artise de Arte Cultura e Acessibilidade com o fomento do Ministério da Cultura (MinC). Serviço Abertura da exposição e lançamento do livro Marias Data:  21 de outubro de 2025 Horário:  14h30 Local:  Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal – CLDF Entrada gratuita Visitação:  De 21 de outubro a 14 de novembro de 2025, de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira. Contato assessoria de imprensa:   vinicius.remer@gmail.com