A fotógrafa Melissa Maurer segue conectando arte e conservação com a exposição Cerrado Sagrado, em cartaz até 11 de outubro de 2025, aberta à visitação gratuita no Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (Vila de São Jorge) e no IluminArte Café (na cidade de Alto Paraíso de Goiás). Mais do que uma mostra fotográfica que celebra o Cerrado, o projeto convida ao público para contribuir em prol da restauração do bioma reconhecido como o mais rico em biodiversidade do Brasil e ameaçado por desmatamento e queimadas. Segundo o Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais – INPE, entre agosto de 2024 e julho de 2025, o Cerrado registrou 5.555 km² de desmatamento, uma queda de 20,8% em relação ao ano anterior; mas, de acordo com o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações – MCTI, ainda concentra 64% de toda área queimada do país, com cerca de 120 mil km² afetados até agosto de 2025. Apesar desses desafios, o SOS Cerrado aponta que o bioma abriga mais de 800 espécies de aves e cerca de 200 espécies de mamíferos, reforçando sua importância ecológica para o Brasil e o planeta. Nesse contexto, a exposição Cerrado Sagrado convida o público a transformar consciência em ação concreta. A venda das reproduções fotográficas, disponíveis nos tamanhos A3 e A4, terá 100% do valor revertido para ações de restauração do Cerrado nativo realizadas pela Associação Cerrado de Pé, que atua na região da Chapada dos Veadeiros. Fundada em 2017, a organização reúne atualmente cerca de 240 coletores de sementes, em sua maioria mulheres, protagonistas na regeneração ecológica desse bioma ameaçado. Cíntia de Oliveira Silva Carvalho, presidente da Associação há quatro anos e uma das primeiras coletoras, membro desde 2018, reforça a importância do trabalho. “Sem o Cerrado não temos água, sem água não temos alimento, sem o alimento não mantemos a vida. Por isso precisamos cuidar do bioma. A Cerrado de Pé está nessa grande missão de plantar Cerrado, ou seja, plantamos água.” “Cada fotografia adquirida é um presente para o Cerrado. Ao levar a arte para casa, você participa da preservação de um bioma vital”, reforça Melissa Maurer. Inspirada na geometria sagrada presente nas formas naturais, a fotógrafa apresenta o Cerrado como organismo vivo, resiliente e sagrado.  A exposição também valoriza a inclusão e acessibilidade, oferecendo no Parque Nacional um painel tátil em braille para que deficientes visuais possam acessar a audiodescrição, tecnologia assistiva que transforma imagens em palavras, garantindo que essas pessoas também possam experienciar a arte e se conectar com o Cerrado. Como contribuir Adquira um exemplar dentre as 31 imagens que compõem a exposição e atue diretamente para manutenção da força desse bioma. Estão disponíveis reproduções da exposição nos tamanhos A3 e A4; 100% do valor arrecadado será destinado à Associação Cerrado de Pé, organização que atua na conservação e recuperação do Cerrado. Para aquisição de reproduções, mesmo de forma  online, pode selecionar a imagem no perfil da exposição digital @melmelissamaurer e entrar em contato com projetocerradosagrado@gmail.com  para combinar o envio do exemplar. SERVIÇO: IluminArte Café (Alto Paraíso de Goiás).  Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (Vila de São Jorge). Com acessibilidade para deficientes visuais. Período: até 11 de outubro de 2025. Exposição online: melissamaurer.com.br  | @melmelissamaurer

O Casapark será tomado por um clima lúdico e acolhedor com a edição especial da Feira Panela Candanga em outubro. A última edição de 2025 da tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, chega em versão inspirada no universo infantil, reunindo sabores que despertam memórias da infância, criações autorais e muita diversão em família.   De  09 a 12 de outubro, de quinta a domingo , o público poderá embarcar em uma verdadeira viagem gastronômica, com influências de diversas regiões do Brasil e do mundo, reinterpretadas com criatividade e afeto. Do doce da roça às guloseimas modernas, cada produto carrega histórias, dedicação e a essência dos empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade e muito carinho.   Além das delícias irresistíveis, a feira contará com uma  programação especial para adultos e crianças : na sexta, o especialista em chás artesanais,  Fábio Pedroza , apresenta uma  aula show sobre o universo do Matchá , explorando suas tradições, preparos e possibilidades gastronômicas; no sábado a equipe da  Sarah’s Bakery conduz a oficina  Mini Cake - Decora & Encanta , em duas turminhas cheias de cor e sabor; o  mágico Tio André  retorna para encantar famílias inteiras com suas surpresas; e o espaço da feira se mantém suave e confortável, tornando-se um cenário perfeito para celebrar o mês das crianças com leveza e afeto.   A Panela Candanga de Outubro reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do  Sebrae DF , parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.   Participam como expositores: Adriana Prado - Pães e Doces sem Glúten, Amor Pipoca, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Bão Demais, Casa do Cuki, Casa Menon - Massas Artesanais e Pães de Fermentação Natural, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Cucina e Sapore Boutique, Dona Osmá, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Molhos Artesanais Curitiba, Piñon Torroneria, Q Suculentos Antepastos, Q.Jos Artesanais, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarahs Bakery, Saveurs et Traditions Montagnarde, Tatá Biscoiteria, Yaya Cakes.   Nosso menu contempla: Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; além de  opções inclusivas para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos .   Confira a programação:Aula Show: O Chá que Energiza: Uma viagem pelo universo do MatcháCom Fábio Pedroza | Vai Té Chá Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.    Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.   Conteúdo: Prepare-se para uma imersão no fascinante mundo do matchá, o chá verde em pó que conquistou o mundo por seu sabor único, sua estética delicada e seus inúmeros benefícios para o corpo e a mente. Nesta aula show, o público vai conhecer: A origem e a tradição do matchá nas cerimônias orientais. O processo de cultivo e preparo tornam esse chá tão especial. Seus benefícios energizantes e antioxidantes. Técnicas para preparar o matchá de forma prática e também no estilo tradicional. Sugestões criativas de uso do matchá em receitas doces e bebidas contemporâneas.   Quando | Sexta Feira, 10/10Das 19h às 20hOnde | Praça Central do CasaparkInscrição | Gratuita via Sympla  https://bit.ly/4pOAdLp Indicação : Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30   Aula Kids - Mini Cake - Decorar & Encantar Com Sarah's Bakery  Uma oficina feita para as crianças soltarem a imaginação e se divertirem no mundo da confeitaria. Sarah’s Bakery é uma confeitaria artesanal dedicada a transformar momentos simples em experiências doces e especiais. O diferencial está no cuidado com cada detalhe: desde a escolha dos ingredientes até a delicadeza na decoração. Conteúdo da aula: Técnicas simples de confeitaria para mini bolos Uso de bicos de confeitar e chantilly colorido Dicas de decoração criativa com confeitos e toppers Montagem e finalização do próprio Mini Cake Cada criança sairá com seu bolo decorado e uma experiência doce para guardar na memória.Quando | Sábado, 11/10 1ª Turma das 15h às 16h45 2ª Turma das 16h às 17h Onde | Praça Central do Casapark Inscrição | Gratuita pelo Sympla  https://bit.ly/4pOAdLp Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)  Vagas | 15 crianças / cada turma Mágica na Feira Por | Tio André O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira. Quando | Domingo, 12/10 às 16hOnde | Praça Central do CasaparkInscrição | Gratuita pelo Sympla   https://bit.ly/4pOAdLp Indicação : Adultos e Crianças de 3 a 10 anos  (assistidas pelos cuidados dos pais)Vagas | Livre   Serviço:Feira Panela Candanga Feira de produtores locais e nacionais, plataforma colaborativa de celebração, impulsionamento à cultura gastronômica local Onde | Praça Central do Casapark SGCV Sul, 22, Park Sul - Brasília, DF Quando | De 09 a 12 de Outubro                 Quinta a sábado, das 12h às 22h                 Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Inscrições para as aulas-show | Gratuitas APOIO |SEBRAE DF Telefone para contato | 61.98111-8216 Instagram |@casapark e @feira.panelacandanga.

No dia 12 de outubro , das 12h às 18h , o Varandão do shopping será palco de atividades gratuitas para toda a família, com atrações que vão do teatro à música, passando por brincadeiras e experiências interativas que prometem encantar crianças de todas as idades. A grande atração da tarde será o espetáculo teatral inspirado em Lilo & Stitch , apresentado pelo renomado Grupo Néia e Nando . Das 16h às 17h , o público será transportado para o Havaí para acompanhar a emocionante amizade entre Lilo, uma garotinha cheia de imaginação, e Stitch, um alienígena travesso que conquista corações com sua mensagem de união e afeto. Após a apresentação, as crianças poderão participar de uma sessão de fotos com Stitch e seus amigos , levando para casa uma lembrança mágica desse encontro. Mas a diversão começa antes. Às 12h, a Banda Matrakaberta abre a programação com músicas cheias de energia para animar o público, enquanto pipoca e algodão-doce serão distribuídos gratuitamente. Já às 14h30, o espetáculo Ciência e Mágica – Laboratório do Stitch promete surpreender com experiências divertidas e misteriosas. E, durante toda a tarde, uma área com brinquedos infláveis, incluindo espaço especial para bebês, garantirá ainda mais diversão para a criançada. Para somar à festa, o estacionamento coberto do shopping será gratuito no Dia das Crianças, proporcionando ainda mais comodidade para as famílias que desejam aproveitar. “O Dia das Crianças do Pátio Brasil é um presente para os nossos clientes e lojistas, é  um convite para viver a magia da infância e compartilhar o espírito de ohana, que nos lembra que família é estar junto e celebrar cada momento”, destaca Carolina Strazer, gerente de marketing do shopping. A entrada é gratuita e, para participar, basta retirar a pulseira no início das atividades, respeitando a capacidade do espaço. Venha viver um Dia das Crianças inesquecível no Pátio Brasil, com muita magia, cultura e diversão! Programação Completa 12h: Abertura e distribuição das pulseiras de acesso 12 às 18hrs: Pintura de rosto, brinquedos infláveis, distribuição de pipoca e algodão doce.  12h às 14h: Banda Matrakaberta 13hr às 18h: área baby (infláveis) 14h30 às 15h30: Ciência e Mágica com Laboratório do Stitch 16h às 17h: peça teatral inspirada em Lilo & Stitch, apresentada pelo grupo Néia e Nando 17h às 18h: sessão de fotos com Stitch e sua turma  18h Encerramento    Serviço Dia das Crianças Pátio Brasil Shopping Local: Varandão do shopping Data: 12 de outubro Horário: 12h às 18h Entrada: gratuita, mediante retirada de pulseira no início do evento.  Sujeito à lotação .   Serviço Pátio Brasil Shopping: Horários de funcionamentoLojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito

“Ostinato” é um termo que se refere a um padrão curto e repetitivo, frequentemente rítmico, que persiste ao longo de uma peça ou seção musical. De origem italiana, a palavra pode ser usada também para descrever algo teimoso, persistente ou insistente. Aqui, enquanto dança, o espetáculo é uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento; ato que na sua própria repetição obstinada não cessa de se desfigurar, decompor, borrar.   A obra é o terceiro espetáculo de um ciclo de pesquisa sobre o encontro da dança com a monstruosidade. Representa a conclusão de um longo ciclo de pesquisa, iniciado em 2019. A investigação nasceu da produção do espetáculo “O Fio de Minos” ( 2019) e seguiu com o solo “O Inquietante” (2021), que integrou a 6ª edição do Movimento Internacional de Dança – MID. Ao longo de 2022 e 2023, foram produzidas a imersão prática “Encontros Desmonte” (2022) e a performance “Manada” (2023).   O espetáculo investiga cenicamente as ideias de desfiguração e borramento, buscando um tensionamento da forma - coreográfica, do movimento e do gesto - inquietando os limites constituintes da própria ideia de humanidade e monstruosidade. O monstro, aqui, não está fora do domínio do humano, mas no seu limite, desestabilizando as noções estabelecidas de sujeito e subjetividade.    Em cena, 3 intérpretes-criadores que fazem parte do des – núcleo de criação e pesquisa em dança dirigido por Marcos Katu Buiati. Caroline Magalhães, Gustavo Alexandre e Jefferson Figueirêdo possuem experiência em diversos segmentos da dança. Com muito preparo físico e ensaios constantes, os artistas injetam força e diversidade ao contexto da obra. Tais movimentos, em diálogo com a dança, almejam provocar nos espectadores um desconforto acerca dos modos como vivemos, nos relacionamos e nos colocamos hoje em sociedade, seja em nossos núcleos íntimos e familiares, seja em nossas atuações coletivas, políticas, profissionais e institucionais. Quem assina a assistência de direção e a preparação cênica é Kanzelumuka, atualmente professora adjunta do Depto. de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Com vasta experiência, a artista é cofundadora, codiretora artística e integrante da Nave Gris Cia. Cênica. O espetáculo conta também com trilha sonora original composta por Eduardo Canavezes.   Já a dramaturgia se orienta a partir das imagens do Cérbero, monstro de três cabeças da mitologia grega, e do narrador-personagem da novela [A construção] , de Franz Kafka, uma criatura algo humana, algo animal que se dedica à construção de uma morada subterrânea a fim de se proteger da ameaça sempre iminente de um outro.   O processo de criação do trabalho atual passou a ser desenvolvido em fevereiro de 2024. “Ostinato”, é uma síntese das investigações dramatúrgicas presentes nos trabalhos anteriores e reflete também sobre o estado político do corpo hoje, diante dos processos de expropriação física e simbólica aos quais estamos todos expostos no tempo em que vivemos.   A obra será apresentada em diferentes cidades com oficinas destinadas para escola e artistas profissionais e amadores do DF. O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.   PROGRAMAÇÃO DE OUTUBRO Todas as ações são gratuitas e os ingressos são retirados através DESTE LINK DO SYMPLA ou na página do INSTAGRAM do projeto.   QUARTA E QUINTA, 08/10 e 9/10 - 20h Sessão do espetáculo em Samambaia - Local: Complexo Cultural De Samambaia    TERÇA, 14/10 - 20h Sessão do espetáculo no Plano Piloto Local: Espaço Cultural Renato Russo - Galpão Hugo Rodas   QUARTA, 15/10 - 20h Sessão do espetáculo no Plano Piloto com audiodescrição, libras e programação em braille. Roda de conversa com o público ao final Local:  Espaço Cultural Renato Russo - Galpão Hugo Rodas   FICHA TÉCNICA Concepção, direção artística, coreografia e preparação corporal: Marcos Katu Buiati Assistente de direção e preparação cênica: Kanzelumuka Intérpretes-criadores: Caroline Magalhães, Gustavo Alexandre e Jefferson Figueirêdo Figurino: Cyntia Carla Trilha sonora: Eduardo Canavezes Iluminação: Camilo Soudant Designer gráfico: Jesso Alves Fotógrafa: Nityama Macrini Audiovisual: Raquel Mergener Produção executiva: Fernando Franq Produção e cenotecnia: Anna Uchôa Assistência de Produção e cenotecnia: Samu Oliveira Social Media: Victória Rocha Intérprete de libras: Tatiana Elizabeth Realização: des criação

Encenada pela primeira vez em 2022, “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” inicia, em 24 de outubro de 2025, a partir do Distrito Federal, circulação nacional. C om texto, direção e atuação de Cláudia Andrade , o espetáculo cênico imagético é atravessado por elementos como a videoarte, música, dramaturgia contemporânea e as artes visuais. Na construção desse universo, cruzam-se os dilemas do feminino, a maturidade, os jogos de poder, a finitude e os contrastes sociais que moldam e desafiam a existência humana. Sob os holofotes estão os preconceitos arraigados em uma sociedade hipócrita e desigual, bem como o convite à libertação e redenção a partir do reconhecimento do outro em si mesmo. A turnê, com 12 apresentações, integra o projeto “Resistência nos Trilhos – Remontagem & Circulação” , contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF) e passa por Ceilândia (DF) - Teatro Sesc Newton Rossi; Vitória (ES) - Casa da Música Sônia Cabral; Belo Horizonte (MG) - Palácio das Artes; São Paulo (SP) - Teatro Ruth Escobar, e Brasília (DF) - Teatro Nacional Cláudio Santoro. As quatro primeiras apresentações, de 24 a 26 de outubro, na estreia, em Ceilândia, serão gratuitas. O texto nasceu em 2017, durante a oficina Caminhos, ministrada pelo dramaturgo Maurício Arruda . Após uma avaliação entusiasmada, Arruda incentivou Cláudia a levar a ideia para os palcos. Unindo suas habilidades no audiovisual e nas artes cênicas, ela concebeu uma montagem híbrida e a submeteu à consultoria do professor, diretor e dramaturgo Fernando Villar. “Cláudia Andrade é uma guerreira das artes há décadas, em diferentes continentes e linguagens artísticas. Muita experiência como dançarina, atriz e produtora ímpar de teatro, dança, audiovisual e eventos. Agora, em Trilhas, ela alcança voo maior como artista da cena, escrevendo, coprotagonizando, dirigindo e produzindo uma intermídia cênica que, de forma singular e singela, provoca outras reflexões e percepções sobre ‘mulheridades’ em nossa desumana contemporaneidade”. Já a análise técnica e preparação de elenco coube ao mestre Humberto Pedrancini . A esta construção, soma-se, na montagem atual, a colaboração, na direção, do professor e diretor de teatro João Antônio , que traz sua vivência de mais de 60 anos dedicada ao teatro brasileiro. A exemplo do que aconteceu na estreia, esta nova jornada de “ Trilhas” busca a conexão com a plateia. “ Risos, pessoas cantando juntas, choros contidos, a procura por abraços e fotos ao final dos espetáculos e os depoimentos mais emocionantes do mundo. Essa reação foi o combustível que deu vontade de pôr o pé na estrada de novo e levar essa experiência para outros públicos. Provocar emoções, questionamentos e transformações é o que move qualquer artista ”, afirma Cláudia.  No tablado desta remontagem, Cláudia segue com as companheiras de cena Eloisa Cunha e Genice Barego, atrizes também 50+ com uma vasta trajetória teatral . Essa continuidade cria um entrosamento raro, fruto de uma evolução conjunta, em que cada atriz foi aprofundando sua personagem e sua relação com as demais. O resultado é um espetáculo mais maduro, com camadas de interpretação que se refinaram ao longo do tempo e que prometem se refletir em ainda mais qualidade artística nas apresentações.  Referências que atravessam tempos e linguagens Guiada por sua vivência multifacetada, Cláudia reúne referências que vão da sabedoria ancestral às linguagens contemporâneas. Um exemplo disso é a fala inicial projetada no início do espetáculo. Originária da língua Hopi, do povo indígena norte-americano, essa mensagem, que primeiro tocou a diretora ao ser revelada nas telas do filme Koyaanisqatsi , de Godfrey Reggio , agora é reinventada no palco. “ Vida maluca, vida em turbilhão, vida fora de equilíbrio, vida que pede uma outra maneira de se viver ” norteia o espírito da peça em sua proposta de refletir sobre os caminhos que cada um escolhe percorrer. A trama discorre a partir do encontro entre duas mulheres com mais de 50 anos: Silvia (Eloisa Cunha) e Gimena (Cláudia Andrade). De origens e vivências distintas, elas se cruzam ao acaso numa parada de ônibus, em alguma estrada erma do interior do Brasil. Iniciam, então, uma jornada marcada por embates, estranhamentos, memórias, afetos, contrastes sociais, revelações e mitos. As personagens são acompanhadas por Gaivota (Genice Barego), figura diáfana, agênera, atemporal e mística que transita pela cena como símbolo de conexão, intuição e mistério. O espetáculo reafirma seu compromisso com a diversidade de olhares, vozes e linguagens ao alcançar novos públicos em sua circulação por diferentes regiões do país. Além das atrizes, Trilhas conta com o talento de Aníbal Alexandre , que assina a videoarte e o videomapping; Lemar Rezende , responsável pelo design de luz e coordenação técnica; Lipe Duque , que cuida da captação de imagens para a videoarte; e Mateus Ferrari, na composição e produção musical. No elenco de apoio, em cenas apresentadas em projeção de vídeo, estão Carlos Góes , Demetrius Christophidys , Guilherme Angelim e ainda a participação especial das atrizes Wol Nunes e Aurea Liz .    Acessibilidade e inclusão como missão Trilhas é um convite à empatia. Cláudia leva para o palco sua compreensão sobre a vida, defendendo que, independentemente do tamanho da conta bancária, da origem ou do status educacional e profissional, todos compartilham dores, sonhos e desafios comuns. Entre esses desafios, estão, de forma evidente, as lutas e limitações enfrentadas pelas mulheres em uma sociedade ainda marcada pelo patriarcado . “Mais do que uma obra a ser analisada, Trilhas é uma experiência a ser vivida: um espetáculo que quer tocar o público, chegar ao coração, proporcionando um momento de lazer e emoção”, explica Cláudia. Importante reforçar o compromisso de Trilhas em levar cultura a quem normalmente não tem acesso. Para isso, o projeto investe em ações de acessibilidade, oferecendo sessões com intérpretes de Libras e audiodescrição para pessoas com deficiência visual, em dias específicos da programação, para garantir uma experiência completa para pessoas com deficiência auditiva e visual. Além disso, contempla ações sociais, como transporte e cortesias para turmas da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e grupos de pessoas com deficiência visual, permitindo a esses públicos vivenciar a experiência teatral de forma plena e acolhedora. O projeto prevê ações formativas que ampliam seu alcance artístico e educacional, como rodas de conversa com o público após as apresentações, criando espaços de troca e diálogo, além de duas oficinas de interpretação-- sendo uma delas com audiodescrição-- e um debate nacional virtual com o tema “O Desafio da Circulação Teatral Nacional no Brasil”.   Sobre Cláudia Andrade Cláudia Andrade é uma artista plural, com mais de 40 anos de dedicação às artes cênicas, ao audiovisual e à produção cultural. Jornalista e comunicóloga formada pela Universidade de Brasília (UnB), construiu uma trajetória internacional que transita por diferentes territórios da criação: atriz, bailarina, performer, diretora, dramaturga, produtora executiva, gestora de projetos, repórter, apresentadora, locutora e mestre de cerimônias de grandes eventos. Poliglota, buscou oportunidades no exterior e usufruiu dessa experiência vivendo em países como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha e Suíça , onde teve a oportunidade de colaborar com companhias e diretores de reconhecimento mundial, aprofundando seu olhar artístico e sua capacidade de diálogo entre culturas. Experiências intensas e diversas a levaram dos palcos e bastidores do teatro brasileiro aos estúdios de cinema internacionais, e vice-versa. Atuou em produções de grandes estúdios como Paramount , Gaumont, Zoetrope (de Francis Ford Coppola ) e de astros como Michael Jackson. Sua presença se estende ainda por produções da Cineccità , TV Globo e Conspiração Filmes , além de coberturas jornalísticas para veículos internacionais como ABC , CBS , PBS, Reuters e France 3 . Em sua formação como artista cênica, Cláudia investiu na diversidade de linguagens. Passou pela dança com Yara de Cunto , Rosália Pie , Luiz Mendonça , Russel Clark e Miranda Garrison , dentre outros. Adentrou na palhaçaria, teatro físico e performance com mestres e mestras do Brasil e de outros países, dentre eles  John Mowat , Darina Robles , Carla Conká , Rubens Velloso e Violeta Luna.  Despertada pelo interesse de também poder construir suas narrativas, cursou oficinas de roteiro e dramaturgia com o diretor alemão Ansgar Ahles , o dramaturgo argentino Santiago Serrano , e o diretor e dramaturgo Maurício Arruda , mentor de Trilhas. Nos palcos e no cinema, seja como atriz, bailarina ou performer, esteve sob a direção de grandes nomes como Hugo Rodas , Fernando Villar , Irmãos Guimarães , Maura Baiochi , Marcelo Lujan, Susan Scalan, Greydon Clark, Tommy Lee Wallace, Lyndall Hobbs, e mais recentemente com Péterson Paim, contracenando com Letícia Sabatela . Cada experiência contribuiu para a construção de uma visão ampla, inovadora e sensível sobre a cena teatral e suas possibilidades. Tanta estrada culminou em "Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” , onde colocou à prova toda esta proposta polivalente, chamando para si a responsabilidade como idealizadora, dramaturga, diretora e atriz do espetáculo. Cláudia também se destaca pela criação e gestão de projetos culturais de grande impacto, aprovados em editais e fomentos como o FAC-DF . Sua carreira é marcada pela conexão entre linguagens — teatro, dança, audiovisual e festivais — sempre com a arte no centro como ferramenta de transformação social . Mais do que uma artista, Cláudia Andrade é uma tecelã de experiências , que costura histórias, culturas e olhares em obras que celebram a beleza, a diversidade e o poder do encontro.   SERVIÇO: Espetáculo: Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol Data: 24 a 26 de outubro de 2025 Local: Teatro Sesc Newton Rossi – Sesc Ceilândia(QNN 27 Área Especial, Ceilândia Norte, Brasília – DF) Sessões: 24/10 (sexta-feira), às 20h – com Audiodescrição 25/10 (sábado), às 16h – com Audiodescrição 25/10 (sábado), às 20h – com Libras 26/10 (domingo), às 18h Ingressos: Gratuitos, retirada via Sympla Classificação indicativa: 16 anos Próximas apresentações: 06 e 07/11 - Casa da Música Sônia Cabral / Vitória (ES) 27 e 28/11 - Teatro João Ceschiatti - Palácio das Artes / Belo Horizonte (MG) 09 a 11/01/2026 - Teatro Ruth Escobar - Sala Dina Sfat / São Paulo - SP 27/02 a 01/03/2026 - Teatro Nacional Cláudio Santoro - Sala Martins Pena - Brasília - DF

Uma Batalha Após a Outra já alcança a marca de 178 mil espectadores e mais de R$ 4,3 milhões em bilheteria no Brasil desde sua estreia em 25 de setembro. O novo longa da Warner Bros. Pictures também registrou a maior bilheteria de estreia do diretor vencedor do BAFTA, Paul Thomas Anderson , no país.  Na trama, o ex-revolucionário Bob Ferguson ( Leonardo DiCaprio ) precisa confrontar seu passado e enfrentar inimigos perigosos para resgatar a filha, Willa ( Chase Infiniti ), em uma narrativa repleta de ação, tensão e reviravoltas surpreendentes.  “Esta não é uma história típica de herói. Meu personagem, Bob, tinha dentro de si a capacidade de proteger o que ama e lutar pelo que ama, mas perdeu isso. Todo este filme é sobre ele tentando redescobrir isso”, afirma DiCaprio.  O longa marca a primeira colaboração entre os premiados ator e diretor, e reúne um elenco de peso, com destaque para Benicio del Toro (Sensei Sergio), Sean Penn (Steven J. Lockjaw) e Teyana Taylor (Perfidia Beverly Hills).  Uma Batalha Após a Outra está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis. Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas.  Sobre o filme   A Warner Bros. Pictures e o cineasta Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, apresentam Uma Batalha Após a Outra , uma produção da Ghoulardi Film Company estrelada por Leonardo DiCaprio, ator vencedor do Oscar e do BAFTA.   O elenco estelar traz ainda Sean Penn e Benicio del Toro, vencedores do Oscar e do BAFTA, Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti, além de Wood Harris e Alana Haim.  Essa é a primeira colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio. Além de dirigir, Anderson escreveu o roteiro original e é coprodutor de Uma Batalha Após a Outra , ao lado de Adam Somner e Sara Murphy, indicados ao Oscar e BAFTA. Will Weiske assina a produção executiva.   A equipe de produção criativa de Anderson nos bastidores inclui colaboradores frequentes do cineasta como o diretor de fotografia Michael Bauman, à frente das câmeras em parceria com Anderson; a designer de produção Florencia Martin, indicada ao Oscar e vencedora do BAFTA; o editor Andy Jurgensen, indicado ao BAFTA; a figurinista Colleen Atwood, vencedora do Oscar e do BAFTA; a diretora de elenco Cassandra Kulukundis; e a trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood, indicado ao Oscar e ao BAFTA.   A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Ghoulardi Film Company, um filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Atrás da Outra, distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures.

Mais uma vez, o Brasil faz bonito nas olimpíadas científicas no exterior. Na Olimpíada Internacional de Astronomia e Astronáutica (IOAA), o país conquistou uma medalha de ouro, duas de prata, uma de bronze e uma menção honrosa. Já na Latino-Americana de Astronomia e Astronáutica (OLAA), nossos estudantes levaram 9 medalhas de ouro, uma de prata, além de premiações especiais em grupo e individuais.   Na IOAA, Luca Pimenta, de Valinhos (SP), foi medalha de ouro. Franklin da Silva Costa, de Recife (PE), e Francisco Carluccio de Andrade, de Campinas (SP), foram prata. Lucas Amaral Jensen, de Itapetininga (SP), levou o bronze. Giovanna Karolinna Ribeiro de Queiroz, de São Paulo (SP), obteve menção honrosa. Luca Pimenta também recebeu os troféus de melhor prova em grupo e melhor prova observacional. Os professores que lideraram o grupo foram Júlio César Klafke e Eduardo Henrique Camargo de Toledo.   A OLAA teve como medalhistas de ouro foram: Felipe Maia Silva, de Fortaleza (CE); Filipe Ya Hu Dai Lima, de Fortaleza (CE); Lucas Praça Oliveira, de Fortaleza (CE); Isabela Xavier de Miranda, do Rio de Janeiro (RJ); Luís Fernando de Oliveira Souza, de Cassilândia (MS); Eyke Cardoso de Souza Torres, de Ourilândia do Norte (PA); Guilherme Waiandt Moraes, de Fortaleza (CE); Gustavo Globig Farina, de Fortaleza (CE); e Larissa França Souza, de Goiânia (GO). A medalha de prata ficou com João Victor Evers Cordeiro, de Fortaleza (CE).   Nas provas em grupos multinacionais, Luís Fernando levou os prêmios de melhor prova de foguetes e melhor prova teórica. Nos desafios individuais, Gustavo Globig conquistou a melhor prova observacional. Por empate técnico, Gustavo Globig e Filipe Ya Hu Dai Lima dividiram o prêmio de melhor prova teórica. As equipes foram lideradas por Thiago Paulin Caraviello e Hugo Fares Menhem.   Sobre a IOAA A IOAA aconteceu entre os dias 11 e 21 de agosto, na cidade de Mumbai, Índia. É uma competição anual que reúne estudantes de diversos países. O objetivo principal é estimular o interesse dos jovens pela astronomia e astrofísica. Em 2025, o evento conta com o apoio do Governo da Índia, por meio do DAE, DST e do projeto Vigyan Pratibha (HBCSE).   Sobre a OLAA A OLAA foi realizada nas cidades do Rio de Janeiro e em Barra do Piraí (RJ), entre os dias 1º e 7 de setembro. Este ano, contou com a participação de 14 países, a OLAA contou com 74 estudantes, 26 líderes e co-líderes, além de 15 observadores.   Durante a olimpíada, os alunos realizaram diversos desafios que testaram os conhecimentos em astronomia e astronáutica. As atividades envolveram prova em planetário, prova observacional com uso de luneta e telescópio, exames teóricos, além de construção e lançamento de foguetes de garrafa PET. As delegações ainda realizaram uma excursão para Itajubá, onde conheceram as instalações do Laboratório Nacional de Astrofísica (LNA).   Como participar? Para participar da IOAA ou OLAA, o estudante do ensino médio precisa atingir uma ótima nota no nível 4 da Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica (OBA), no ano anterior. Em seguida, são convidados para participar de diferentes etapas classificatórias com treinamentos e provas on-line e presenciais.   Organizadores da OBA A OBA é realizada pela Sociedade Astronômica Brasileira (SAB), conta com o apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), com os Deputados Federais Tabata Amaral, André Janones, Vitor Lippi, Ismael Alexandrino, Senador astronauta Marcos Pontes, Centro Universitário Facens, BTG Pactual, Bizu Space, UERJ, Força Aérea Brasileira e Agência Espacial Brasileira.   A OBA ainda tem como embaixadores os canais Manual do Mundo, Física Total e AstroBioFísica.

Pensando na exaltação da origem nordestina do povo brasiliense, surgiu o espetáculo de cultura popular “Na pegada popular, no coração do Brasil”, uma celebração dessa identidade que pulsa em cada canto do Brasil. Por meio da dança popular contemporânea o espetáculo da Transições Cia de Dança traz 11 coreografias que dão vida a personagens do imaginário popular para narrar a força e a importância da cultura nordestina na construção do povo brasileiro.   Com base na literatura de Mário de Andrade, forte referência na busca para expressar as fecundações da dança popular, a obra é uma celebração aqueles que ajudaram a formar Brasília, da missão Cruls aos “rascunhos” futuristas de Niemeyer. Afinal, todo o DF foi construído de forma determinante por retirantes nordestinos que contribuíram para a configuração desse povo que hoje carrega em si o hibridismo de filhos de todo o país.   São essas histórias que a Cia Transições vai contar ao público por meio de danças como frevo, coco, cavalo marinho, baião, xaxado e caboclinho. É caminhando pelas coreografias e personagens que essa essência cultural será reverenciada no palco sob a direção artística de Lehandro Lira, artista com forte engajamento em Planaltina, sede da companhia.   A iniciativa de levar o espetáculo para o Gama, no entanto, culminou da bem-sucedida apresentação da Transições Cia de Dança na cidade em sua montagem inicial, realizada em 2022. Foi notória a aceitação e adesão do público da macrorregião e isso motivou a equipe a apresentar a obra com novas adaptações, contribuindo para a multiplicação cultural e promovendo a formação de novos de artistas periféricos através da apresentação de uma obra de qualidade que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.   A Transições Cia de Dança busca, a partir do diálogo entre as diferentes estéticas, da promoção da diversidade e do aprimoramento constante de seus membros, encarar alguns grandes desafios enquanto Cia de dança numa cidade periférica e potente, onde viver da arte é lutar pela arte. Desde a sua fundação, vem exercendo uma destacada trajetória de atuação pela cultura do DF.   SERVIÇO Data: 17, 18 e 19/10 Horário: 20h Local: Teatro SESC Paulo Gracindo - SIND QI 1 - Gama, Brasília - DF, 72426-095 Classificação indicativa: Livre Entrada Gratuita Acessibilidade: Interpretação em LIBRAS   FICHA TÉCNICA DIREÇÃO ARTÍSTICA: Lehandro Lira BAILARINOS: Ana Sotera | Charles Costa | Deyvisson | Diana Barreto | Emilly Eduarda | Evelyn Abreu | Felipe Dias | Flávia Tayná | Gláuber Brian | Higor Costa | Isabelle Marques | Jhony Alves | Kaio Carvalho | Kênia Cavalcanti | Lehandro Lira | Mayariane Castro | Núbia Carvalho |Stefanie Cristina | Thiago Ribeiro | Toon Rodrigues ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO ARTÍSTICA: Kênia Cavalcanti FIGURINO: Kaio Carvalho PRODUÇÃO EXECUTIVA: Tamara Naiz ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO: Diana Barreto COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA: Bárbara Santiago ASSESSORIA DE IMPRENSA: Josuel Junior   Este projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

O Porto Digital traz uma grande novidade que promete marcar o REC’n’Play 2025 com ainda mais propósito e inclusão: o Espaço Porto+. A iniciativa pioneira, realizada pelo Núcleo de Gestão do Porto Digital (NGPD), tem foco em promover reflexões e debates sobre um futuro mais diverso, com ênfase em assuntos que envolvam três públicos fundamentais.   O espaço funcionará durante todos os dias do festival, de 15 a 18 de outubro, e estará localizado em um dos pontos mais simbólicos do evento: a Avenida Rio Branco, no Bairro do Recife. A proposta é ser um ambiente de trocas, visibilidade e aprendizado, reunindo conteúdos, vivências e vozes que ampliam as possibilidades de um ecossistema verdadeiramente inclusivo.   Com parcerias estratégicas de coletivos e instituições que atuam diretamente com os públicos-alvo, o Espaço Porto+ nasce como um catalisador de conexões sociais e afetivas, oferecendo programação diversa e acessível. Entre os parceiros estão: Futuro Black, Instituto do Autismo, Mães da Resistência, Instituto Dimitri Andrade, Coração Negro, You Me, Inhai, Antra, Natrape, Moviht-PE, Secretaria de Educação - Estado, CESAR, Senac, Arte na Favela, Resenha IB, Cine Ibura, Vale PCD, RECPARE e Insituto Eficientes. Presenças confirmadas Entre os nomes que já confirmaram participação no espaço estão: Raquel Virgínia, artista, empresária e referência nacional em pautas LGBTQIAPN+, e Ivan Baron, ativista dos direitos das pessoas com deficiência e comunicador. Na lista dos temas pautados estão a cybersegurança para pessoas 65+, vivências docentes de pessoas trans no Estado e a construção de espaços de trabalho inclusivos para pessoas autistas. Porto+   O Porto+ é um programa do Porto Digital voltado à inclusão produtiva de pessoas de grupos minoritários. Por meio de parcerias estratégicas, o distrito abre as portas do mercado de trabalho com vagas afirmativas, cursos de letramento para empresas, entre outras ações. “O Porto+ espelha o futuro que queremos construir. Um futuro onde todas as vozes têm espaço e todos os corpos são reconhecidos em sua potência. A tecnologia e a inovação só fazem sentido quando se colocam a serviço da inclusão”, afirma Mariana Pincovsky, diretora executiva do Porto Digital.   O Espaço Porto+ integra a programação oficial do REC’n’Play 2025, que já é considerado um dos maiores festivais de inovação, criatividade e cultura do Brasil, reunindo milhares de pessoas em experiências imersivas pelo Bairro do Recife. A programação completa está sendo divulgada no aplicativo do festival e no site oficial do evento . SERVIÇO REC’n’Play 2025Data: 15 a 18 de outubro Local: Bairro do Recife – PE Inscrições: gratuitas por meio do link: recnplay.pe O REC'n'Play 2025 é apresentado pelo Banco do Brasil em uma realização da Ampla Comunicação, Porto Digital e Sebrae Pernambuco. O festival tem a parceria estratégica da Vale, patrocínio da Algar, CESAR, Deloitte, Jalan, Moinho, MV, Novotel, Shopping Recife e Uniaeso, além da Globo como parceira de conteúdo. Saiba mais: Link Sobre a Ampla Comunicação A partir da premissa de ser uma agência "menos do mesmo", a Ampla, ao longo de quase cinco décadas, traz no seu DNA uma constante capacidade de transformação e reinvenção. Hoje, em uma cultura de inovação ancorada em modelo data driven e integrado a toda força criativa e multicultural de suas origens, desempenha papel crucial no desenvolvimento, aceleração e consolidação de algumas das mais relevantes empresas do País. Com operações em Recife, Pernambuco (dentro do Porto Digital), e em Vitória, Espírito Santo (dentro do Base27), sua atuação vai além desses espaços físicos e conecta cerca de 200 profissionais espalhados pelo Brasil e exterior, em sistema de trabalho remote first. Sobre o Porto Digital O Porto Digital é o principal distrito de inovação da América Latina há mais de 24 anos, com ecossistemas colaborativos que visam transformar o entorno com novas tecnologias, economia criativa e ferramentas que melhoram a vida em sociedade. Localizado na área histórica da cidade do Recife, sua atuação abrange os setores de produção de software, serviços de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC) e Economia Criativa. Atualmente, o parque conta com mais de 21 mil colaboradores distribuídos em mais de 475 empresas, gerando um faturamento anual de R$ 6,2 bilhões. Além disso, expandiu sua presença para Caruaru, Goiás e Portugal. Para acompanhar notícias em tempo real sobre o Porto Digital acesse: https://jornaldigital.recife.br/   Sobre o Sebrae Pernambuco O Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas de Pernambuco (Sebrae/PE) é uma entidade privada que, há mais de 50 anos, promove o empreendedorismo e a competitividade dos pequenos negócios do estado. Sua atuação inclui a articulação de políticas públicas para o fortalecimento do ambiente de negócios, projetos de fomento e desenvolvimento, orientação empresarial, entre outras iniciativas. Com sete escritórios regionais, além de uma ampla rede de parceiros, oferece consultorias, orientações, capacitações e serviços tecnológicos e de inovação, atendendo desde potenciais empreendedores até negócios consolidados em busca de crescimento.   Sobre o REC’n’Play 2025 Realizado pelo Porto Digital, Ampla Comunicação e Sebrae Pernambuco, o REC’n’Play nasceu da necessidade de aproximar a população do Recife das temáticas de tecnologia, inovação e empreendedorismo — para além dos círculos técnicos e especializados. Até então, os eventos da área não deixavam um legado perceptível para a cidade. Foi nesse contexto que, em 2017, surgiu o REC’n’Play: o Carnaval do Conhecimento. Desde então, o evento se consolidou como um dos maiores do país no setor, promovendo debates sobre o presente e o futuro em um ambiente interativo, que também reúne diversas atividades artísticas e culturais.

Maior feira fitness do Centro-Oeste contará com presença da Ligamar Seguros, que lançará o Clube de Benefícios e transmitirá o podcast “DNA de Leões” diretamente do evento. O Brasília Capital Fitness (BCFW), maior evento de fitness, saúde e bem-estar do Centro-Oeste, chega à sua 30ª edição reunindo marcas, profissionais e apaixonados por qualidade de vida. A feira será realizada de 9 a 12 de outubro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília (DF), com entrada gratuita. Reconhecido como um dos principais encontros do setor no país, o BCFW oferece uma programação ampla, com campeonatos esportivos, cursos, workshops, lançamentos de produtos, apresentações e experiências sensoriais. O evento também contempla áreas voltadas à moda fitness, suplementação, alimentação saudável e inovação em saúde. Ligamar Seguros apresenta estande interativo e o podcast DNA de Leões Entre os destaques desta edição, a Ligamar Seguros — empresa referência em planos de saúde, seguros de vida e consórcios — participará mais uma vez com um estande de experiências voltado a clientes e parceiros. No espaço, será instalado o estúdio do Podcast “DNA de Leões”, comandado pelo CEO da Ligamar, Manoel Alexandre, que entrevistará especialistas, atletas e expositores durante todo o evento. “O Brasília Capital Fitness é um grande ponto de encontro para quem busca conhecimento e oportunidades de crescimento pessoal e profissional. Nosso estande será um ambiente de aprendizado e networking, com conteúdos sobre empreendedorismo, saúde, bem-estar e qualidade de vida”, destaca Manoel Alexandre. Lançamento do Zap Benefícios: saúde acessível em todo o Brasil Durante o evento, a Ligamar também apresentará o Zap Benefícios, uma nova plataforma de descontos em consultas médicas e medicamentos, disponível para usuários em todo o país. A iniciativa busca ampliar o acesso à saúde de qualidade, oferecendo benefícios exclusivos e praticidade na hora de cuidar do corpo e da mente. Serviço Evento: Brasília Capital Fitness – 30ª edição Data: 9 a 12 de outubro de 2025 Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília (DF) Entrada: Gratuita Realização: BCFW Participação: Ligamar Seguros Mais informações: www.brasiliacapitalfitness.com.br

No mês das crianças, a cidade de Taguatinga recebe uma obra encantadora que une arte, fantasia e emoção: a ópera “Amahl e os Visitantes da Noite”, do compositor ítalo- americano Gian Carlo Menotti. Com apresentação nos dias 7, 8 e 9 de outubro, às 20h, no Teatro Sesc Paulo Autran, o espetáculo propõe um mergulho poético no espírito do Natal — e convida públicos de todas as idades para uma noite de beleza, reflexão e esperança. Encenada com adaptação em português e projeção de legendas, a ópera terá ingressos populares a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), incluindo meia-entrada solidária para quem doar brinquedos ou livros infantis. A apresentação do dia 8 de outubro contará ainda com audiodescrição e libras, ampliando a acessibilidade. Uma ópera para toda a família Com direção artística e cenografia de Hyandra Ello, a montagem parte de um enredo aparentemente simples para revelar camadas profundas de emoção humana. A história acompanha o pequeno Amahl, um menino com deficiência física que vive com sua mãe em condições de extrema pobreza. Certo dia, três visitantes batem à sua porta: são os reis magos a caminho de Belém, guiados por uma estrela misteriosa. A partir desse encontro, um pequeno milagre de Natal transforma a vida da família. Segundo a diretora Hyandra Ello, o texto emociona justamente por sua simplicidade. Para ela, a relação entre Amahl e sua mãe evoca questões universais, como a luta contra a escassez, o poder do afeto e a capacidade de sonhar, especialmente na infância. “É uma mãe solo tentando proteger o filho da dureza do mundo, mas também permitindo que ele sonhe. Isso continua atual e sensível, sobretudo no Brasil”, comenta. A concepção cênica transporta os personagens para o deserto de Uádi Rum, na Jordânia, criando uma ambientação visual inspirada nas noites frias do deserto e nas comunidades beduínas”, afirma Hyandra. Uma obra tocante e acessível Com trilha marcada por belas melodias, a obra foi originalmente escrita por Menotti em 1951 para a televisão americana — a primeira ópera criada especialmente para esse meio. No Brasil, teve sua primeira montagem em Brasília, ainda na década de 1970, e agora retorna com nova roupagem, interpretada por um time de artistas locais. A soprano Janette Dornellas, que interpreta a mãe de Amahl, também assina os figurinos e a adaptação para o português. Para ela, a ópera é uma das mais queridas de seu repertório. “Eu tenho um carinho especial por essa ópera, por ter sido uma das primeiras que fiz a adaptação para o português. Menotti tem uma forma delicada de tratar temas profundos. Ele nos leva da tristeza à alegria com leveza e humanidade”, diz Dornellas. Já o maestro Deyvison Miranda, responsável pela direção musical e regência, destaca o caráter universal da obra: “É uma história de milagre contada pelo olhar de uma criança, e isso cria uma empatia imediata com o público. É uma ópera musicalmente muito bonita e cheia de belas melodias”, reforça o maestro. O espetáculo, que é realizada com recursos do FAC- Fundo de Apoio a Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e apoio do Sesc Taguatinga Norte, contará com seis solistas, 14 integrantes no coro e seis instrumentistas, todos da Casa da Cultura Brasília, que também assina a produção. O elenco principal traz a jovem cantora Teresa Clara no papel de Amahl, dividindo cena com Janette Dornellas, Hugo Lemos, Roger Vieira, Hermógenes Correia e Francisco Bento. A iluminação é de Lidianne Carvalho. Elenco:  Amahl: Teresa Clara  Mãe: Janette Dornellas  Rei Baltazar: Hugo Lemos  Rei Gaspar: Roger Vieira  Rei Melchior: Hermógenes Correia  Pajem: Francisco Bento Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília Direção artística, de cena e cenografia: Hyandra Ello Figurinos: Janette Dornellas Iluminação: Lidianne Carvalho Adaptação para o português: Janette Dornellas e Deyvison Miranda Produção: Casa da Cultura Brasília Apoio administrativo: HL Arte e Cultura Serviço Teatro Sesc Paulo Autran – Sesc Taguatinga Norte (CNB 12) 7, 8 e 9 de outubro de 2025, às 20h Ingressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia e meia solidária) Meia solidária: com doação de brinquedo ou livro infantil Ingressos antecipados: hl.art.br/ingressos Ópera em 1 ato, em português com legendas Acessibilidade: sessão com audiodescrição e libras no dia 8 Classificação indicativa: Livre Duração: 60 minutos

Entre os dias 8 e 12 de outubro, a Cave Galeria participa da 4ª edição da ART.PE , uma das feiras de arte contemporânea mais relevantes do país, realizada no Recife Expo Center. O evento reúne galerias, espaços independentes, palestras e atividades culturais, consolidando-se como um espaço fundamental para o fortalecimento do mercado de arte no Nordeste.   Para esta edição, a Cave apresenta o projeto “Silêncio insondável” , sob curadoria de Lucas Dilacerda , que reúne 12 artistas em trabalhos que investigam as fronteiras entre palavra e imagem, memória e paisagem, corpo e natureza. Fundada pelo galerista Pedro Diógenes , a Cave nasceu em Fortaleza e vem expandindo sua atuação no cenário nacional e internacional. Com DNA experimental e decolonial, a galeria tem como propósito inserir artistas cearenses em circuitos mais amplos, sem perder o vínculo com seu território e suas narrativas.   No projeto que chega à ART.PE , o silêncio é entendido não como ausência, mas como linguagem própria. Essa concepção guia toda a seleção, como explica o curador Lucas Dilacerda : “O que aqui se chama de silêncio não é o oposto da fala, mas uma outra forma de dizer. Um dizer que não se escreve em palavras, mas em vibrações, cores, texturas e respirações.”   Gi Monteiro, “porção de poeira, grata surpresa”, 2025, óleo sobre linho, 30x25cm / Divulgação A galeria reúne 12 artistas brasileiros com diferentes linguagens e técnicas. Os desenhos de Rian Fontenele evocam memórias que aparecem e desaparecem, criando fantasmagorias; as esculturas meditativas do Acidum Project conectam corpo e ancestralidade; já as pinturas de Gi Monteiro refletem sobre os ciclos de vida e morte da matéria. A seleção se expande com trabalhos de Pedro Azaleia, Pedro Campanha, Jane Batista (indicada ao prêmio Pipa 2025) , Letícia Façanha, Navegante Tremembé (também indicada ao prêmio Pipa 2025) , Júlio Jardim, Charles Lessa, Bárbara Banida e Arthur Siebra , construindo um panorama que reafirma a potência da produção nordestina no cenário contemporâneo.   Com esta participação na ART.PE , a Cave reforça seu compromisso de ampliar os espaços para artistas cearenses dentro do circuito nacional, propondo diálogos plurais e convidando o público a experimentar o silêncio como gesto criativo e poético.   Sobre a Cave Galeria A Cave é uma galeria de arte brasileira, localizada em Fortaleza (Ceará) e interessada na produção artística do Nordeste do Brasil, a partir da ótica do território, da cultura, da decolonialidade e das poéticas contemporâneas. Nos últimos anos, a galeria vem desenvolvendo ações em contexto local, nacional e internacional. Entre as suas principais ações, está o desenvolvimento de um olhar sobre a produção dos artistas do Ceará, bem como o estímulo à sua valorização e posicionamento no mercado de arte.Com um perfil arrojado, a Cave busca agregar artistas que apresentam propostas que dialoguem de forma local e global, visando uma expansão da produção artística brasileira e do papel do Nordeste nesse sentido.