A Mostra de Cinema Europeu chega à sua última semana no Instituto Cervantes, em Brasília, depois de já ter reunido vários espectadores desde 22 de setembro. O evento trouxe à capital federal 14 produções de 14 países da União Europeia , exibidas em seus idiomas originais com legendas em português, oferecendo ao público um panorama diverso da cinematografia contemporânea e clássica do continente. Na primeira semana, a mostra apresentou títulos premiados e de grande repercussão internacional, como Vale a Palavra Dita (Alemanha), de Ilker Çatak, filme de abertura que retrata o impacto da imigração na sociedade alemã contemporânea, e La Maternal (Espanha), de Pilar Palomero, drama elogiado pela crítica sobre maternidade precoce e desigualdade social. Também estiveram em cartaz obras da França, Bélgica e Hungria, sempre com sessões lotadas e forte interação do público. Com programação gratuita e sessões diárias, a Mostra se consolidou como um dos pontos altos da Semana da Europa 2025 , que neste ano acontece em setembro em celebração ao Dia Europeu das Línguas (26/9). Para a EUNIC Brasília – rede de institutos culturais e embaixadas da União Europeia que organiza a iniciativa – a presença do público comprova o interesse dos brasilienses em experiências culturais internacionais e reforça o papel do cinema como espaço de diálogo entre culturas. A entrada é gratuita e não há necessidade de retirar ingressos antecipados, mas a sala está sujeita à lotação. Confira a programação dos últimos dias:  Terça-feira, 30 de setembro, 19h  Filme:  Leite (Melk) – de Stefanie Kolk - Países Baixos (2023) Sinopse: Dias após perder o bebê, Robin começa a produzir leite materno e decide doá-lo. A dificuldade em encontrar onde entregar faz os potes se acumularem em casa. Um drama delicado sobre luto, generosidade e ressignificação da dor. Classificação Indicativa: 12 anos Premiação: O filme Melk (2023), dirigido por Stefanie Kolk, tem recebido amplo reconhecimento internacional e nacional, acumulando 11 indicações em festivais prestigiados. Quarta-feira, 1 de outubro, 19h B Pequenas Coisas Como Estas – de Tim Mielants - Irlanda (2024) Sinopse: Na Irlanda de 1985, o vendedor de carvão Bill Furlong leva uma vida simples com sua família. Uma descoberta inesperada o confronta com segredos obscuros e memórias da própria infância. Um drama sobre coragem, escolhas morais e o verdadeiro sentido de compaixão. Classificação Indicativa: 12 anos Premiação: Irish Film and Television Awards (IFTAs): Best Film + Best Lead Actor + Best Screenplay. Other Nominations: Best Director, Best Actor; Berlin International Film Festival: Best Supporting Performance. Dublin Film Critics Circle Awards: Cillian Murphy was nominated for Best Actor and the film was nominated for Best Irish Film. Quinta-feira, 2 de outubro, 19h  Filme: O Sanatório da Clepsidra (Sanatorium pod Klepsydra) – de Wojciech Jerzy Has - Polônia (1973) Sinopse: Em uma viagem a um sanatório misterioso, Józef encontra um lugar onde o tempo não segue regras comuns. Entre memórias, sonhos e figuras do passado, realidade e fantasia se confundem. Um clássico surrealista polonês sobre memória, imaginação e a fronteira entre mundos. Classificação Indicativa: 16 anos Sexta-feira, 3 de outubro, 18h  Filme: Romeo è Giulietta (Romeu e Julieta) – de Giovanni Veronesi - Itália (2024) Sinopse: Uma jovem atriz é rejeitada em um teste por conta de seu passado, mas decide tentar novamente sob identidade falsa. Transformada em Otto Novembre, conquista o papel de Romeu e descobre novas verdades sobre si mesma e os outros. Uma comédia italiana premiada que mistura teatro, identidade e reinvenção. Classificação Indicativa: 12 anos Premiação: O filme ganhou o Globo de Ouro 2024 (da Itália), na categoria de Melhor Comédia Sexta-feira, 3 de outubro, 20h  Filme: Dodo – de Panos Koutras - Grécia (2022) Sinopse: Em Atenas, uma família prestes à falência aposta no futuro no casamento da filha com um herdeiro rico. Tudo muda quando um misterioso pássaro Dodo, extinto há 300 anos, surge inesperadamente em sua casa. Entre razão e caos, a contagem regressiva para o casamento mergulha em situações cada vez mais fora de controle. Classificação Indicativa: Livre Premiação: Nomeado ao prêmio Queer Palm do Festival de Cannes 2022 Serviço Mostra de Cinema Europeu – Semana da Europa 2025 Quando: até 3 de outubro de 2025. Onde: Instituto Cervantes – Brasília (707/907 Sul) Horários das sessões: De segunda a quinta: 19h (exceto filme de abertura) / Sextas e sábados: 18h e 20h Para mais informações: @semanadaeuropa  Entrada gratuita (sujeita à lotação).

A Escola Canadense de Brasília intensifica a preparação para o Enem 2025 com foco na redação. Mr. Raysten, professor de redação, que em 2024 antecipou o tema do exame , destaca a importância de compreender integralmente o enunciado e apresenta nove temas de treino para ampliar o desempenho dos candidatos. No Enem 2024, ele acertou o tema da redação, “Desafios para a valorização da herança africana no Brasil”. Apesar da clareza do enunciado, muitos participantes restringiram a abordagem a desigualdade racial , deixando de lado aspectos como tradições culturais, culinária e manifestações artísticas. “Compreender a proposta é o primeiro passo para uma redação consistente. O exame exige que o participante reconheça todos os elementos apresentados no enunciado” , afirma Raysten. Como exemplo, o professor cita o tema hipotético “Os desafios com a implementação das inteligências artificiais no mercado de trabalho brasileiro”. Nesse caso, seria necessário articular impactos tecnológicos e sociais, como substituição de mão de obra, capacitação profissional e riscos éticos de desigualdade. Além da reflexão, Raysten apresenta nove temas sugeridos para prática de escrita : Desafios no acesso à moradia digna  – O déficit habitacional é de 5,9 milhões de domicílios, segundo a Fundação João Pinheiro, enquanto a população em situação de rua cresce 25% em dois anos. Pressões estéticas e saúde mental de adolescentes  – Estudo do Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas mostra que 23,5% dos adolescentes apresentam sinais de transtornos alimentares. Preservação de saberes tradicionais  – O Brasil tem 1,7 milhão de indígenas e 1,3 milhão de quilombolas; apenas 12,6% vivem em territórios reconhecidos. Gestão de resíduos sólidos  – O país produz 80 milhões de toneladas de lixo por ano e recicla apenas 4%, segundo a Abrelpe. Reintegração de egressos do sistema prisional  – O Brasil tem mais de 900 mil presos e taxa de reincidência de 37,6%. Ética no uso da inteligência artificial  – Questões de transparência, preconceito algorítmico e impactos sociais entram no debate. Acessibilidade nas escolas brasileiras  – Desafios vão além de rampas e incluem materiais adaptados, softwares específicos e intérpretes de Libras. Combate ao trabalho análogo à escravidão  – O problema ainda persiste em setores como agricultura e construção civil, exigindo maior fiscalização. Riscos dos jogos de azar  – O avanço das apostas on-line levanta preocupações com vício, endividamento e evasão escolar. O cronograma oficial do Enem 2025 já está definido: inscrições entre 5 e 16 de maio; provas em 9 de novembro (Linguagens, Ciências Humanas e Redação) e 16 de novembro (Ciências da Natureza e Matemática); gabarito em 19 de novembro; e resultado em 13 de janeiro de 2026. A preparação faz parte do compromisso da Escola Canadense de Brasília em apoiar seus alunos no desempenho acadêmico e no acesso ao ensino superior. Outras ações estão previstas até o fim do ano letivo. Sobre a Escola Canadense de Brasília: A Escola Canadense de Brasília é uma instituição educacional que oferece um currículo bilíngue, que utiliza uma metodologia internacional de excelência, com uma mentalidade global e uma abordagem pedagógica voltada para a formação integral dos alunos. Com foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional, a escola prepara seus alunos para serem cidadãos globais. https://www.escolacanadensedebrasilia.com.br/ . Unidade SIG SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F • Brasília – DF Celular / WhatsApp: +55 (61) 9276-4957 Unidade Águas Claras QS 05 Av. Areal, Lote 04 • Águas Claras – DF Celular / WhatsApp: +55 (61) 9276-4957

O projeto Quitanda Cultura e Saberes , que promove até novembro uma série de atividades culturais e artísticas com foco nas expressões da cultura afro-brasileira, indígena e das periferias, realiza neste sábado (4), às 16h, uma programação especial na Casa Luz de Yorimá (905 Norte, Brasília-DF) . A atividade começa com uma Roda de Toré conduzida pela liderança Júnior Xucuru , seguida da exibição do documentário Levante Pela Terra , do cineasta indígena Marcelo Cuhexê , e finaliza com um bate papo sobre as questões apresentadas no filme. Toda a programação é gratuita e aberta ao público. A Roda de Toré, conduzido por Júnior Xucuru, liderança do Recanto dos Encantados, reserva indígena de Sobradinho (DF), é uma prática cultural, musical, religiosa e política fundamental para o povo Xukuru da Serra do Ororubá, em Pernambuco. É realizado como forma de bênção e de pedido de permissão aos encantados, fortalecendo a coletividade e garantindo boas energias para que tudo transcorra da melhor maneira.  Na sequência, será exibido o documentário Levante Pela Terra, obra que aborda temas como a luta pela terra, os direitos humanos e a resistência das comunidades tradicionais. O filme foi gravado durante o acampamento Levante Pela Terra, em junho de 2021, em Brasília, quando lideranças indígenas de todas as regiões do Brasil se reuniram em plena pandemia para lutar contra o PL 490, projeto de lei que ameaça a autonomia dos territórios e os processos de demarcação. A obra também reflete a luta dos povos originários diante do avanço do garimpo e do agronegócio. Premiado como Melhor Curta-Metragem no 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro , eleito pelo júri oficial como Melhor Filme no 17º Festival de Taguá e vencedor do Cine Kurumin 2024, em Salvador-BA , Levante Pela Terra é uma das principais obras de Marcelo Cuhexê. Cineasta, jornalista, produtor e pesquisador, Cuhexê tem se destacado pelo compromisso em ecoar vozes indígenas e dar visibilidade às suas culturas, lutas e expressões artísticas. Também é diretor da série documental Terra Sem Pecado, que aborda gênero e sexualidade em diferentes povos indígenas, trazendo reflexões sobre diversidade e enfrentamento da LGBTQfobia. Após a exibição do filme, será realizado um bate papo, aberto ao público, que pretende criar um espaço de partilha de experiências e de aprofundamento nas questões levantadas pelo filme, fortalecendo o diálogo sobre a luta e a resistência dos povos originários. A atividade integra o projeto Quitanda Cultura e Saberes , que foi idealizado por Mãe Leila - Auaracyara e acontece até o fim de novembro em diferentes datas, sempre na Casa Luz de Yorimá. A iniciativa busca conectar territórios e tradições por meio de oficinas, apresentações, exposições e sessões de filmes, fortalecendo a presença das culturas negras e periféricas no centro de Brasília. Sobre o projeto Quitanda Cultura e Saberes - O projeto Quitanda Cultura e Saberes acontece até o final de novembro, promovendo atividades culturais e artísticas com foco nas expressões da cultura afro-brasileira e das periferias , conectando territórios e tradições por meio de oficinas, apresentações, exposições e sessões de filmes. Idealizado por Mãe Leila - Auaracyara, o projeto busca levar manifestações culturais da periferia ao centro de Brasília — espaço historicamente inacessível às culturas negras — e vice-versa. “Nosso projeto rompe muros invisíveis que existem entre o centro e a periferia. É uma forma de reafirmar que esses territórios têm potência, cultura e história” , ressalta Mãe Leila - Auaracyara, idealizadora do projeto e presidente da Casa Luz de Yorimá. O nome do projeto homenageia as quitandeiras , mulheres negras que atuaram como empreendedoras e desempenharam papel crucial no comércio ambulante, especialmente nos períodos colonial e imperial. Muitas vendiam alimentos para sustentar suas famílias e libertar a si mesmas ou outras pessoas negras escravizadas. “As quitandeiras faziam esse mesmo caminho: do centro para a periferia, acolhendo, vendendo, resistindo. Nosso projeto carrega esse espírito de luta, de cuidado e de ancestralidade” , pontua Mãe Leila - Auaracyara. Sobre a Casa Luz de Yorimá  - A Casa Luz de Yorimá é um Ponto de Cultura e Terreiro de Umbanda que atua na valorização da diversidade religiosa e cultural. O espaço, que já sofreu derrubada, se mantém como um importante pólo de resistência no Distrito Federal. “O espaço cultural é onde contamos e ouvimos histórias. Quando conhecemos as pessoas e suas trajetórias, a gente rompe com o preconceito e previne violências” , finaliza Mãe Leila - Auaracyara. O projeto Quitanda Cultura e Saberes conta com o apoio da senadora Leila do Vôlei. Cronograma de atividades do projeto Quitanda Cultura e Saberes na Casa Luz de Yorimá DATAS ATIVIDADES 04 de outubro Exibição do filme Levante pela Terra, de Marcelo Cuhexê, e Roda de Toré do povo Xucuru 18 de outubro Exibição de filme e Apresentação Oficina de Jongo 18 de novembro Apresentação Batalha de Rima Mulheres - Fugazzi 15 de novembro Exposição: Memória Umbandista no DF e Entornos 29 de novembro Oficina/Apresentação Sambadeiras Serviço Exibição do filme Levante Pela Terra e Roda de Toré do povo Xukuru   Sábado (04), a partir das 16h Local: Casa Luz de Yorimá (905 Norte, Brasília-DF) Entrada gratuita Mais informações: https://www.instagram.com/luzdeyorima/

A portaria publicada nesta semana pelo Ministério do Turismo, que atualiza as regras de check-in em hotéis e pousadas, reacende a discussão sobre o dever de transparência das empresas diante dos consumidores. A medida define novos parâmetros para horários de entrada e saída, além de reforçar a obrigação de clareza nos contratos e comunicações — ponto sensível em um setor onde as queixas são recorrentes. Levantamento da Secretaria Nacional do Consumidor (Senacon) mostra que cobranças indevidas, falhas na devolução de valores e descumprimento de ofertas estão entre os principais motivos de reclamação no setor de turismo e hotelaria. Situações como check-in antecipado condicionado a taxas extras não informadas, prorrogação do horário de saída sem aviso prévio ou regras de cancelamento pouco claras podem configurar abusos passíveis de indenização. Para a advogada Débora Farias , especialista em Direito Empresarial e do Consumidor e sócia do Duarte Tonetti Advogados, as mudanças exigem atenção redobrada: “Quando há discrepância entre o horário prometido e o efetivamente cumprido, ou a cobrança de taxas extras não previstas, abre-se espaço para pedidos de devolução, indenizações e até danos à reputação da empresa. Não se trata apenas de cumprir formalidades, mas de respeitar o princípio da confiança que rege as relações de consumo.” A especialista reforça que o setor precisa enxergar a questão não como burocracia, mas como estratégia de prevenção: “É fundamental que as empresas revejam suas políticas contratuais, assegurando clareza absoluta sobre o que está incluído no valor da diária e em quais condições podem ser cobradas taxas adicionais. Além de reduzir riscos de judicialização, essa postura preserva a imagem institucional e melhora a experiência do cliente.” Na visão da advogada, práticas de governança e treinamento de equipe podem ser diferenciais para o setor. “Num mercado competitivo, a transparência é também uma ferramenta de fidelização. Empresas que investirem em protocolos internos, comunicação clara e canais de atendimento ágeis estarão mais preparadas para enfrentar a nova realidade regulatória e, sobretudo, conquistar a confiança do consumidor”, conclui. Sobre Débora Farias: Débora Farias é advogada com atuação destacada nas áreas de Direito Empresarial e Direito do Consumidor, com foco especial em fraudes bancárias, relações de consumo e o setor varejista. Preside a Comissão de Direitos e Prerrogativas dos Advogados da OAB e é conselheira da Comissão das Mulheres Advogadas, ambas na Subseção Vila Prudente. Atualmente, integra a equipe do escritório Duarte Tonetti Advogados como sócia da área Consumerista.

O Distrito Federal se prepara para receber, em outubro, uma programação especial dedicada ao teatro de animação. O projeto Máquina Cênica, produzido pela Cia Cidade dos Bonecos, fundada e idealizada por Domingos Rodrigo, promove apresentações gratuitas, oficinas, vivências formativas e rodas de conversa que colocam em evidência a força do teatro de bonecos no cenário artístico brasileiro.        Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, a iniciativa reúne apresentações em escolas, uma mostra no Espaço Cultural Cidade dos Bonecos, localizado na Ponte Alta Norte do Gama, além de atividades formativas e encontros que reforçam a importância dessa linguagem na cultura brasileira. O projeto amplia o acesso cultural ao público escolar e à comunidade, ao mesmo tempo em que promove o diálogo entre artistas, pesquisadores e professores, com uma equipe que conta com a produção executiva de Thais Veloso, coordenação técnica de Lucas Dias, arte-educação de Denis Bueno, assistência de produção de Torugo Oliveira e assessoria jurídica de Jôsania Castro.      Entre as ações de destaque está a Vivência Artística, que será ministrada por integrantes da companhia, oferecendo formação técnica com bolsa-auxílio para jovens, entre 27 de setembro e 1º de novembro. As Rodas de Conversa, sempre aos sábados, reúnem mulheres artistas e pesquisadoras para debater o teatro de animação sob diferentes perspectivas. Já a série audiovisual Máquina Cênica resgata a trajetória de grupos de teatro de bonecos do Distrito Federal, valorizando histórias e pesquisas que marcam a identidade cultural da região.        Outro ponto relevante é a distribuição da Mala Cultural, um kit que reúne livros, cartilhas e materiais lúdicos voltados ao universo do teatro de bonecos. O material será entregue a escolas e entidades públicas como acervo permanente, acompanhado de uma oficina exclusiva para professores da rede pública, entre 14 e 23 de outubro. A atividade, conduzida pelo ator e arte-educador Denis Bueno, fortalece o trabalho pedagógico e amplia o acesso contínuo à arte.        O projeto também conta com a circulação de espetáculos do repertório da Cia Cidade dos Bonecos por escolas urbanas, escolas do campo, Coses e Centros de Ensino Especial, diferentes públicos dessa experiência artística. Todas as apresentações terão acessibilidade com intérprete de Libras e audiodescrição, reafirmando o compromisso com a inclusão.   Serviço:   Máquina Cênica – Teatro de Animação no Distrito FederalOnde: Espaço Cultural Cidade dos Bonecos (Avenida Buritis, Ponte Alta Norte do Gama) e escolas da rede pública Quando: 27 de setembro a 1º de novembro de 2025   Programação artística (Sala Theatron, Espaço Cultural Cidade dos Bonecos, sempre às 18h) * :   Dia 11/10 às 18h – Grupo Bagagem e Cia de Bonecos: Circo Mulambo Dia 12/10 às 18h – Cia Cidade dos Bonecos: A Flor do Sertão Dia 18/10 às 18h – Grupo Mamulengo Sem Fronteiras: Exemplos de Bastião Dia 19/10 às 18h – Cia Voar Teatro de Bonecos: O Pequeno Príncipe   * Após o término de cada apresentação acontecerá a Mediação de Espetáculos , conduzida pela produtora e atriz Thaís Veloso. Será um momento de conversa orientada entre público e artistas.   Circulação de espetáculos (Cia Cidade dos Bonecos): 14, 16, 21 e 23/10 em escolas urbanas, escolas do campo, Coses e Centros de Ensino Especial   Rodas de Conversa:   27/09 às 17h – Maria Soledad Garcia (Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas) 04/10 às 10h30 – Amara Hurtado (As Caixeiras Cia de Bonecas) 11/10 às 16h – Leda Carneiro (Grupo Bagagem e Cia de Bonecos) 18/10 às 16h – Fabiana Lazzari (UnB / LATA / Entreaberta Cia Teatral)   Vivência Artística (oficina de formação): De 27/09 a 01/11 – 80h/aula presenciais e virtuais, teóricas e práticas. Dez participantes receberão bolsa-auxílio e certificação.   Acessibilidade: Intérprete de Libras e audiodescrição em todas as apresentações Quanto: Entrada gratuita Classificação indicativa: Livre Mais informações: @cidadedosbonecos

O shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) recebe neste fim de semana (3 a 5 de outubro) uma nova edição do Candangeek, um encontro temático para todos que gostam de animes, kpop, dorama, games e cultura pop. Na programação, workshop, bate-papo e palestras. Uma feirinha começa na sexta-feira, na calçada da fama. No sábado e domingo, também haverá ilustradores, artesãos e marcas de fãs no deck da praça de alimentação e na loja localizada ao lado da Dunkin' Donuts, próxima ao cinema. Uma sala de atividades será montada com uma arena de jogos de tabuleiro. A diversão fica a cargo da empresa Dados e Lápis, que atua na educação de forma lúdica para potencializar o aprendizado. Cerca de 100 jogos estarão disponíveis gratuitamente para o público se divertir no sábado e domingo, das 12h às 15h. "Entre um jogo e outro há muitas estratégias, aventuras e uma forma de expressar seu conhecimento e aprender também", afirma a pedagoga Karine Aguiar.   No sábado, a partir das 13h, a comunidade de Pokémon Go de Brasília irá transformar o mall em um ponto de encontro para treinadores Pokémon. Além de caçar os monstrinhos, também haverá competições em equipes com sorteios e entrega de troféus e medalhas. O dia também será marcado por uma arrecadação solidária de alimentos. Mais informações no instagram @PoGoBsb.   No mesmo dia, às 15h, os cosplayers Reinaldo Torres e Paulo Storni vão conversar sobre a arte do cosmaker. Será um bate-papo nostálgico sobre antigos eventos e o futuro dos eventos temáticos otakus em Brasília. Quem sempre quis saber porque os sul-coreanos são tão bonitos vai ter a oportunidade de entender melhor a beleza asiática na palestra K-beauty: segredos da skincare coreana , que acontece no sábado e domingo, sempre às 16h, no palco da praça de alimentação. Produtos da marca Atomy serão apresentados para o público, com uma demonstração do passo a passo para uma pele perfeita.   Agora o assunto é dublagem! Para quem gostaria de entender mais como funciona essa profissão há uma atividade imperdível no domingo. O Navoz Estúdio oferece uma gravação profissional para trabalhos de locução, narração, audiolivro, voz original e dublagem. O estúdio foi responsável por ajudar na finalização da dublagem de obras como Contos da Peppa Pig, oferecendo serviços de gravação remota, além de organizar workshops de dublagem com nomes famosos da área. No domingo (5), às 17h, o empresário Mateus Pereira fará um bate-papo sobre essa temática. Entrevistado por Reinaldo Torres, ele vai explicar sobre o universo das gravações, curiosidades e os bastidores dessa profissão que encanta a todos. O público também poderá participar fazendo perguntas e tirando dúvidas.   Também no domingo, a partir das 14h, o palco do Candangeek recebe Lunarun, cosplayer e idol que vai falar sobre seus figurinos, inspirações e coreografias. Ela também irá passear pelo shopping e fazer dinâmicas divertidas. Já o cosplayer Papaya trará um pouco do seu trabalho como cosplayer e wigmaker para o palco às 15h. Na sequência, às 16h, acontecerá o workshop de perucas na sala de atividades. Papaya trará, na prática, dicas, conselhos e técnicas de como modelar, customizar e recuperar perucas. São apenas 15 vagas disponíveis, com direito a participação ativa na confecção das perucas exibidas, além de brindes exclusivos. Inscrições e mais informações no instagram: @papaya_cos.     Sobre o Pier 21 Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos ambientada e qualificada – festival center – os segmentos de lazer, entretenimento e gastronomia.   Confira a programação:   Sábado 12h Arena de jogos de tabuleiro (até as 16h na sala de atividades) 13h Início Encontro Pokémon Go 15h Bate-papo cosplay retrô 16h Palestra kbeauty: segredos da skincare coreana 17h Encerramento Encontro Pokémon Go com sorteios e entrega de troféus e medalhas   Domingo 12h Arena de jogos de tabuleiro (até as 16h na sala de atividades) 14h Bate-papo com a idol Lunarun 15h Conversa com o cosplayer Papaya sobre perucas 16h Palestra kbeauty: segredos da skincare coreana 16h Workshop perucas para cosplayers com Papaya (sala de atividades) 17h Bate-papo Dublagem com Navoz Estúdio   Serviço Candangeek 3, 4 e 5 de outubro No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) Formulário para o workshop de peruca com Papaya: https://docs.google.com/forms/d/1jBzoCfdE6vUpYpp-Qv3SZoeYyl3lay9yyRpeP2yN8T8/viewform Informações: 3251-2121 Classificação livre

De 7 de outubro a 15 de novembro, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), do Ministério da Cultura (MinC), em Brasília, e o Centro Brasiliense de Defesa dos Direitos Humanos (Centro DH) promovem a Turma 1 do Curso de Libras para Produtores Culturais, com aulas ministradas por Michel Platini, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal e apoio do Grupo Estruturação e o Instituto Incluir. As aulas serão realizadas online, às segundas e sextas-feiras, das 14h às 18 horas, e transmitidas ao vivo pelo canal da BDB Cultural no YouTube . Gratuito, o curso tem como objetivo oferecer formação de qualidade sobre inclusão e acessibilidade, permitindo que produtores culturais e frequentadores da Biblioteca Demonstrativa ampliem suas habilidades de comunicação em Língua Brasileira de Sinais (Libras). Voltado para jovens e adultos, a iniciativa busca fortalecer a participação de pessoas surdas na cena cultural, promovendo práticas mais inclusivas. “Libras é a língua oficial das pessoas surdas no Brasil e possui gramática, estrutura e até variações regionais próprias. Diferente do que muitos pensam, não se trata de uma tradução literal do português, mas de uma língua única, cuja estrutura de frases é própria. Seu domínio é fundamental para garantir acesso à educação, cultura, saúde, direitos e participação social para milhões de brasileiros surdos”, ressalta Michel Platini, que é tradutor e intérprete de Libras, ativista de direitos humanos, presidente do Estruturação e do CentroDH, fundador do primeiro sindicato de intérpretes do Brasil, com trajetória reconhecida na luta por acessibilidade e direitos da comunidade surda e LGBT+. As inscrições para a Turma 1 estão abertas e podem ser realizadas por meio do formulário disponível na bio do perfil da @bdbcultural no Instagram . A transmissão online pelo YouTube da BDB Cultural permite que participantes de diferentes regiões do país acompanhem as aulas em tempo real. Além disso, a atividade emite certificado para aqueles que preencherem a lista de presença disponibilizada durante o curso.  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Nos dias 03, 04 e 05 de outubro, o espetáculo “Depois do Silêncio”, da companhia brasiliense Os Buriti, será apresentado de graça no Gama! A peça é baseada em fatos reais da vida da menina americana Helen Keller (1880-1968), que perde a visão e a audição ainda na primeira infância, vivendo em um mundo totalmente apartado até a chegada da professora Anne Sullivan. A partir desse encontro, Anne começa a árdua tarefa de ensinar língua de sinais tátil e fazer com que Helen aprenda a se comunicar com o mundo. Com forte adesão do público, a obra já circulou por cidades como Goiânia, Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador e ainda Madri (Espanha) e Assunção (Paraguai), gerando reflexão por onde passa.   Em cena, as atrizes e dançarinas Camila Guerra e Naira Carneiro interpretam Anne Sullivan e Helen Keller, respectivamente, e a atriz Renata Rezende (surda), traz ao palco um contexto autobiográfico, criando um diálogo paralelo entre o período em que viveram as personagens (os anos 1890) e os dias atuais. A montagem é encenada em português e em libras pelas próprias atrizes, sem a necessidade de um intérprete, tornando a montagem inclusiva para surdos.   “A peça não só pretende contribuir para a reflexão de jovens e adultos sobre a temática da acessibilidade e visibilidade das pessoas com deficiência, mas também ser um exemplo de inclusão a partir do encontro de atrizes ouvintes e surdas em cena”, conta Naira Carneiro.   “Depois do Silêncio” estreou em formato on-line em 2021 no YouTube e passou por festivais virtuais, como “Festival de Mujeres en Escena por la Paz” (Colômbia), “Festival Funarte Acessibilidança” e “Mulher em Cena 2021” (DF). No mesmo ano, a peça teve sua estreia presencial na “MID – Mostra Internacional de Dança”, no CCBB de Brasília, seguindo para o festival “Campão Cultural” (MS). Em 2022, participou dos festivais “Teatrália” (Espanha), do FTB – Festival do Teatro Brasileiro (Bahia) e do Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha (SC). Realizou temporadas também no SESC Copacabana e no SESC Paulista e, em 2023 e 2024, participou do Circuito SESI SP e da circulação pelo SESC Pulsar RJ. Ainda em 2024 integrou a programação do Crear en Libertad – Encontro Internacional de Dança e Artes Contemporâneas em Assunção – Paraguai.   Sobre Helen Keller Escritora e ativista social norte-americana (1880-1968), foi a primeira pessoa surdocega a entrar para uma instituição de ensino superior. Formou-se em filosofia e lutou em defesa dos direitos sociais, das mulheres e das pessoas com deficiência. Aos 18 meses de idade, contraiu uma doença que a deixou sem visão e audição. Com a dificuldade de se comunicar, tornou-se uma criança considerada mal-educada e rebelde, tinha muitos ataques de fúria e acessos de mau humor.   Antes de completar 7 anos, passou a contar com a ajuda da professora Anne Sullivan. Contratada pela família, com muito trabalho e paciência, Anne conseguiu fazer Helen entender o significado das palavras que eram soletradas em sua mão. A primeira palavra entendida por Helen foi água e, no mesmo dia, a menina aprendeu 30 palavras. Mais tarde, numa rápida assimilação, ela aprendeu o alfabeto braille e o manual, o que facilitou sua escrita e leitura, e também a falar. Anne e Helen permaneceram juntas por 49 anos realizando palestras, viagens e difundindo a importância da língua de sinais, da inclusão e lutando pela emancipação dos deficientes auditivos.   Sobre a Cia Os Buriti – Teatro de Dança Criada em 1995, a companhia se dedica a montar espetáculos para todas as idades, fundindo diferentes linguagens artísticas. Fundada por Eliana Carneiro, a companhia é composta por seus filhos Naira Carneiro e Guian Johansson, Camila Guerra, Renata Rezende e pelos músicos Jorge Brasil, André Togni, Daniel Pitanga, Marília Carvalho, Diogo Vanelli e Carlos Frazão. Sediada em Brasília, o grupo já se apresentou por diversas cidades brasileiras e também no exterior (Portugal, Espanha, Alemanha, Itália, França, Áustria, Grécia, Paraguai, México, Romênia e Índia), participando de festivais e encontros de teatro, dança e música.   A Cia Os Buriti já montou 16 espetáculos autorais: “À Beira do Sol” (2022), “Depois do Silêncio” (2021), “Lampião no Céu” (2017), “KALO – Filhos do Vento” (2016), “Aurora” (2016), “Os Buriti Contam Histórias” (2013), “Cantos de Encontro” (2012), “Blima – Imagens do Sagrado” (2012), “Varal de Histórias” (2010), “Lia de Manaká” (2010), “Trilogia de Gênios da Música” (2007), “Cordas e Contos” (2006), “O Marajá Sonhador e Outras Histórias” (2004), “A Menina que Veio do Céu” (2001), “Inana A Grande Mãe” (1997) e “Os Buriti Dançam Bamboo” (1995).   Agora, com o retorno de “Depois de Silêncio” ao DF, realizando sessões em importantes palcos da capital, é hora de o público ter acesso a um produto genuinamente brasiliense que impulsiona o mercado local perante o cenário teatral brasileiro.   Site: http://osburiti.com.br Instagram: @osburiti  / @ depois.do .silencio.espetaculo Facebook: facebook.com/osburiti   SERVIÇO Espetáculo: “Depois do Silêncio” Fim de Semana no Teatro do SESC Gama Dias e horário: 03, 04 e 05 de outubro - Sex e Sáb às 20h | Dom às 19h Local: Teatro Paulo Gracindo - SESC Gama Endereço: SIND QI 1 - Gama, Ingressos: Gratuito - Basta chegar ao teatro Classificação: +12 Duração:  60 min. FICHA TÉCNICA Direção: Eliana Carneiro e Rogero Torquato Direção Artística e Coreografias:  Eliana Carneiro Intérpretes Criadoras: Camila Guerra, Naira Carneiro e Renata Rezende Roteiro e Dramaturgia: Os Buriti Trilha Sonora Original: Diogo Vanelli Cenografia: Rodrigo Lélis Desenho de Luz: Camilo Soudant Operadora de Luz: Lidianne Carvalho Figurinos: Os Buriti Boneca: Neuza Freire Artista Gráfico: Gabriel Guirá/ Manuella Leite Fotos: Diego Bresani Assessor de Imprensa Local: Josuel Junior Contrarregragem: Guian Johansson Coordenação de Produção: Naira Carneiro / Os Buriti Produções Artísticas Produção: Guilherme Angelim / Guinada Produções Realização: Os Buriti Produções Artísticas e Guinada Produções Artísticas   O presente projeto conta com apoio do FAC – Fundo de Apoio a Cultura do Distrito Federal

A edição 2025 do Ranking Valor 1000, que lista as mil maiores empresas do país, traz duas boas notícias para a Brasal, que é um grupo empresarial com atuação nos segmentos de construção, bebidas, veículos, venda de combustíveis e produção de energia. Duas de suas empresas aparecem entre as maiores empresas do Brasil, a Brasal Refrigerantes no setor de Alimentos e Bebidas e a Brasal Incorporações na categoria Empreendimentos Imobiliários. Elaborado anualmente pelo jornal Valor Econômico em parceria com a Serasa Experian e a FGV EAESP, o anuário Valor 1000 é reconhecido como uma das principais referências na avaliação de desempenho empresarial no Brasil. Ao entrar para este ranking, a Brasal Incorporações se posiciona em um seleto grupo de 37 empresas do segmento de empreendimentos imobiliários que conseguiram espaço entre as 1000 maiores empresas brasileiras, enquanto a Brasal Refrigerantes se fortalece ainda mais com a presença entre as gigantes do segmento de alimentos e bebidas. Essa presença de destaque em duas atividades no ranking, evidencia a força e o alcance da empresa em diferentes mercados, assim como o crescimento sólido e sustentável bem-sucedido da Brasal, que há mais de seis décadas desenvolve seus negócios com excelência e visão de futuro, em uma caminhada que estes reconhecimentos validam, afinal a insere entre as maiores empresas brasileiras. O diretor da Brasal Incorporações, Dilton Junqueira, explica que essa conquista reflete o empenho coletivo e a estratégia da empresa em entregar resultados de qualidade. “Estar simultaneamente entre as maiores companhias do Brasil tanto como grupo quanto por meio da incorporadora, reforça o reconhecimento nacional da marca Brasal e nosso compromisso com alto desempenho em todas as frentes de atuação. Este é um reconhecimento ao trabalho de toda a equipe, e também aos clientes que confiam nas nossas entregas, o que nos leva também a reforçar nosso compromisso em inovar, diversificar e gerar impacto positivo e encantar nossos clientes”, destaca o diretor. Além disso, é importante ressaltar que, para estar neste ranking entre as maiores organizações do Brasil, foram observados critérios rigorosos, que englobam receita líquida, rentabilidade, margem operacional e crescimento sustentável, entre outros indicadores de gestão. Estar nesta lista é também um indicador de confiança da marca para clientes, parceiros e investidores, sinalizando a solidez financeira e a reputação de excelência da Brasal no mercado. O Ranking Valor 1000 analisa companhias de diversos setores da economia, sendo considerado um termômetro da excelência corporativa no país, ao conferir grande prestígio às empresas classificadas. Outros reconhecimentos recentes recebidos pela Brasal : Considerando o último ano, a Brasal recebeu diversos reconhecimentos pela sua atuação, entre os mais relevantes estão: 39º Prêmio Colunistas Brasília (2025) – A Brasal Incorporações conquistou medalha de prata na categoria “Branding ou Design Corporativo” do tradicional Prêmio Colunistas Brasília. Prêmio Top Imobiliário 2024 – “Wildemir Demartini”: A Brasal Incorporações foi agraciada com o Prêmio Top Imobiliário 2024, em cerimônia organizada pela consultoria Quadraimob (DF). A empresa recebeu honrarias em duas categorias principais: “Maior em Lançamentos em 2023” e “Maior em Valor Geral de Vendas (VGV) em 2023”, ambas na categoria de incorporadoras de porte médio. Esse prêmio setorial reconhece a excelência comercial e operacional da incorporadora no mercado imobiliário regional do Distrito Federal. Prêmio Top of Mind Uberlândia 2024 – Foi reconhecida como a Melhor Construtora de Alto Padrão de Uberlândia na 27ª edição do Top of Mind Uberlândia S.A., premiação realizada pela ACIUB (Associação Comercial e Industrial) e Celso Machado Promoções. Prêmio Ibero-americano de Qualidade 2024 (FUNDIBEQ) – Recebeu medalha de ouro na premiação ibero-americana de excelência em gestão da qualidade, um reconhecimento internacional que destacou a excelência em gestão, inovação e resultados sustentáveis da Brasal Refrigerantes. Prêmio “Lugares Mais Incríveis para Trabalhar” 2024 (Instituto FIA/Estadão) – Conquistou o título de Campeã Nacional na edição 2024 do prêmio Lugares Incríveis, sendo reconhecida como a melhor empresa para trabalhar no Brasil em sua categoria (Alimentos e Bebidas). Além disso, o CEO da divisão, Jean Claude Blaffeder, foi eleito o Melhor CEO do País pelo segundo ano consecutivo (2023 e 2024) nessa premiação. Great Place to Work Varejo 2024 (GPTW) – Reconhecimento no setor de varejo: a Brasal Combustíveis alcançou a 9ª colocação nacional entre as médias empresas de varejo e no segmento de Varejo Automotivo, a Brasal Veículos foi eleita a 2ª melhor empresa de médio porte do Brasil para se trabalhar em 2024. Great Place to Work/Centro-Oeste – A Brasal Incorporações manteve-se, pelo 6º ano seguido, entre as Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste do Brasil (ranking regional do GPTW em 2024).

Em meio ao Outubro Rosa, a fotógrafa Tainá Frota apresenta a exposição Prefácio , um potente encontro entre arte, afeto e conscientização. A mostra, que acontece no ParkShopping com patrocínio do Hospital Santa Lúcia/Grupo Santa, reúne retratos inéditos de 12 mulheres que enfrentaram — ou ainda enfrentam — o câncer de mama e que, por meio da imagem e da palavra, compartilham suas trajetórias de coragem, beleza e esperança. Com curadoria sensível e olhar apurado, Tainá transforma cada retrato em uma celebração da vida, destacando não apenas a força dessas mulheres, mas também a importância da autoestima no processo de cura. Mais do que uma homenagem, a exposição é um chamado à ação: todas as retratadas receberam diagnóstico precoce graças aos exames de rotina, aumentando significativamente suas chances de cura. Além dos retratos, a exposição conta com depoimentos em vídeo das próprias pacientes — todas acompanhadas pela Dra. Patrícia Schorn, oncologista chefe do Hospital Santa Lúcia, que integra o Grupo Santa. Nos relatos, cada mulher compartilha sua vivência única, reforçando uma mensagem comum e urgente: prevenir é um gesto de amor e cuidado com a própria vida. A identidade visual da exposição também carrega simbolismos poderosos. Criada pela agência Radiola Publicidade e Design, as peças foram concebidas a partir de flores reais escaneadas, evocando exames de imagem. O resultado é um conjunto visual que ressignifica o diagnóstico com delicadeza e otimismo, revelando o florescer de vidas que se reinventam. Prefácio  é, antes de tudo, um lembrete: quando a prevenção vem a tempo, ainda há tempo. De tratar. De recomeçar. De escrever novas histórias. Sobre a exposição Prefácio  nasceu do encontro entre celebração e cuidado. Nos últimos anos, Tainá Frota acompanhou de perto o trabalho de profissionais de saúde e pacientes oncológicas, e dessa vivência surgiram reflexões profundas sobre a importância da autoimagem e da autoestima no processo de cura. “Como fotógrafa, a primeira coisa que percebi foi a importância do fortalecimento da autoimagem e da autoestima a partir da valorização desse corpo que assume novas formas durante o tratamento. A celebração e a representação imagética desse corpo que luta com força e afinco é algo fundamental no processo de cura”,  afirma Tainá. Mais do que um projeto fotográfico, Prefácio  é uma troca genuína — uma doação mútua. A fotógrafa empresta seu olhar generoso, enaltecendo com sensibilidade a beleza e a força dessas mulheres. Em contrapartida, elas compartilham relatos potentes sobre sua jornada, tocando profundamente quem visita à mostra e reforçando, acima de tudo, a importância da prevenção. “Há tempo de se tratar.  Há tempo de se ter esperança.  Há tempo de se curar.  Há tempo de escrever novas histórias”   Tainá Frota . Sobre Tainá Frota Retratista de renome nacional, com trabalhos realizados no Brasil e no exterior, Tainá dedica-se ao registro de pessoas há quase vinte anos. É autora de inovadores projetos como Mulher Presente , Afeto Remoto  e Rádio Retrato . Conhecida pelo olhar sensível e elegante, especialmente no registro de mulheres, já palestrou em eventos nacionais como o Congresso Fotografar  e realizou workshops sobre o papel da fotografia como instrumento de manutenção da memória afetiva. Formada em Jornalismo, com especialização em Fotografia no Canadá, Tainá possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado publicitário, sendo responsável pela produção de inúmeras exposições de artistas renomados, entre eles Sebastião Salgado, Adriana Varejão e Vik Muniz. Serviço – Exposição Prefácio Local: ParkShopping – 1º piso, em frente à Trousseau Abertura: Quinta-feira, 2 de outubro de 2025Período de visitação: 3 a 31 de outubro de 2025Horário: Horário de funcionamento do shoppingEntrada gratuita

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta até 2 de novembro a exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará , que vai além do olhar fotográfico e convida o público a explorar também os sentidos do olfato. Entre os destaques está a Instalação Aromática Icamiabas, criada especialmente para a mostra, que aproxima os visitantes dos cheiros da Amazônia por meio de seis composições aromáticas inéditas inspiradas na região de Nhamundá, onde mulheres indígenas guerreiras viveram e que, agora, dão nome à instalação. Outro ponto marcante é a cortina de banhos de cheiro, tradição cultural e religiosa do Pará com raízes indígenas e africanas. Nela, o público encontra frascos coloridos que remetem aos preparados vendidos há décadas no Mercado do Ver-o-Peso, em Belém, usados para atrair prosperidade, amor, saúde ou boas energias. Além da força simbólica, a instalação se transforma em um espaço instagramável, pela beleza cromática dos recipientes e pelo apelo sensorial único que recria uma das práticas mais emblemáticas da cultura paraense. A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura via Lei Rouanet, com coordenação e produção do Museu das Mulheres, e possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A entrada é gratuita, de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20/40, no CCBB Brasília, que fica no Setor de Clubes Esportivos Sul. Os ingressos poderão ser retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria. PROGRAMAÇÃO ESPECIAL CCBB BRASÍLIA A programação paralela da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará conta com atividades especiais, como o show Vertentes . A apresentação acontece nos dias 24 e 25 de outubro, trazendo a riqueza musical da região em uma celebração vibrante da cultura amazônica. Mais informações no Instagram e site do CCBB Brasília, respectivamente, @ccbbbrasilia e bb.com.br/cultura . CURADORA E DIRETORA ARTÍSTICA – Sissa Aneleh é curadora, pesquisadora, historiadora da arte, diretora artística e gestora cultural, doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Com mais de quinze anos de atuação na pesquisa de fotografia, artes plásticas e artes visuais, seu trabalho concentra-se na valorização da produção artística da Amazônia e do Brasil, com ênfase na perspectiva feminina e decolonial. Especialista em fotografia paraense, identidade e território, Sissa desenvolve projetos que ampliam as narrativas visuais da região, desafiando representações hegemônicas e promovendo o protagonismo de mulheres artistas amazônicas. Além da curadoria de exposições nacionais e internacionais, é diretora e curadora geral do Museu das Mulheres. MUSEU DAS MULHERES – O Museu das Mulheres (Museu DAS) é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como uma instituição de arte privada, fundada em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônios material e imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu híbrido, atua tanto no universo físico quanto no virtual, lança projetos em ambientes espaciais imersivos e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta- feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Assessoria de imprensa do CCBB DF Jamerson de Sousa Costa: (61) 3108-7600 | (61) 98147-3594 jamersoncosta@bb.com.br Exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará Período: De 26 de agosto a 2 de novembro de 2025 Local : Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço : Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2, Lote 22 - Brasília - DF Ingressos gratuitos : Disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Funcionamento : Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br

Quarta parceria entre o diretor Yorgos Lanthimos e a atriz Emma Stone - que já trabalharam juntos em “A Favorita”, “Tipos de Gentileza” e “Pobres Criaturas”, conferindo à artista o Oscar de melhor atriz - “Bugonia” (Bugonia), da Universal Pictures , acaba de ganhar dois novos cartazes conceituais. As artes apresentam parte da complexidade da história, que traz a personagem de Emma como uma possível alienígena. O filme será lançado em 27 novembro nos cinemas brasileiros.  Parte da programação da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a obra será apresentada, pela primeira vez no Brasil, depois da coletiva de imprensa do festival no próximo sábado, dia 4 de outubro.  A produção, que estreou mundialmente na competição do Festival de Veneza, acompanha dois jovens obcecados por teorias da conspiração que sequestram a poderosa CEO de uma grande empresa, convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta Terra. No elenco estão Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone. A direção é de Will Tracy, de “Succession”.  O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 27 de novembro também em versões acessíveis.