De 27 de setembro a 2 de outubro, o Complexo Cultural Samambaia recebe o II Festival de Teatro Verônica Moreno, que chega para celebrar a arte cênica e ampliar o acesso à cultura na região. Com seis dias de programação, o evento reúne dez espetáculos teatrais, atividades formativas e ações de acessibilidade, voltadas a diferentes públicos de todas as idades. A entrada é gratuita.  A curadoria selecionou, por meio de chamada pública, nove espetáculos, contemplando três grupos nacionais, um universitário e cinco locais, além de uma apresentação especial.  Todas as sessões contam com acessibilidade em Libras. “Ficamos muito felizes com a quantidade e qualidade dos espetáculos que se inscreveram no edital, ao todo, foram mais de 90 espetáculos inscritos. Para essa edição a curadoria selecionou espetáculos que tenham temáticas como protagonismo feminino e a diversidade cultural brasileira”, explica Alan Mariano, produtor e diretor do Imaginário Cultural.  Entre a programação está o Prêmio Verônica Moreno, que homenageia mulheres de destaque do Distrito Federal na linguagem teatral. Nesta edição, o projeto entregará o troféu à artista Áurea Liz, acompanhada da exibição do curta “Verônica Moreno e o Teatro da Transformação” e da abertura da exposição “Salão de Palhaçaria Feminina+”, compondo a noite inaugural do festival.  Além disso, o público poderá participar de oficina formativa, roda de conversa com artistas, exposição artística e da Sessão Azul, adaptada para estudantes da rede pública com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e pessoas com deficiência. “Um dos principais objetivos do Festival, é promover o teatro em Samambaia, valorizando os grupos locais e promovendo encontros e intercâmbios com grupos de outras localidades, além de formar plateia. O público terá acesso a uma programação de qualidade e muito diversa, com ações formativas e espetáculos para todos os públicos”, completa Alan.  Mais do que um evento cultural, o II Festival de Teatro Verônica Moreno busca fortalecer a ocupação do Complexo Cultural Samambaia, valorizar artistas locais e proporcionar experiências transformadoras. A iniciativa dialoga com o Programa Cultura Educa e o Currículo em Movimento da Educação do DF, reforçando a arte como ferramenta pedagógica e social. Sobre a atriz Verônica Moreno  Verônica Moreno foi uma atriz e arte-educadora que deixou sua grande marca na cena teatral do Distrito Federal. Apaixonada pela arte como ferramenta de transformação social, dedicou-se a projetos que aproximavam o teatro das comunidades, promovendo o acesso de crianças, jovens e adultos ao universo cênico. Ao longo de sua trajetória, integrou grupos, participou de montagens marcantes e foi reconhecida pelo engajamento em causas culturais e sociais. Sua memória inspira novas gerações e segue presente em iniciativas que valorizam a potência do teatro como espaço de resistência, aprendizado e afeto. A segunda maior Via Sacra do DF ,a Paixão do Cristo Negro, que chegou a mobilizar cerca de 60 mil pessoas, utiliza o teatro político de arena para contar uma história religiosa de maneira crítica e ácida, sempre questionando conflitos históricos com os reais conflitos da população da cidade. Uma das pessoas que esteve à frente de todo esse processo, que deu à luz, a vida e o tom não só para a Paixão do Cristo Negro, mas também fez nascer a arte de fazer teatro em Samambaia, foi a atriz e artista multifacetada, Verônica Moreno, que atuou por mais de 30 anos e que deixou seu legado para a cidade. Merecidamente o Complexo Cultural Samambaia abriga um espaço com o seu nome, o Cineteatro Verônica Moreno. Realizar mais uma edição do Festival de Teatro Verônica Moreno é dar continuidade na consolidação da cidade como polo gerador e irradiador do fazer teatral, abrindo a possibilidade de ampliar o eixo de ação e reconhecimento dessa arte como parte da realização periférica, além de celebrar uma figura importante para o teatro na cidade, bem como ocupar e movimentar o espaço cultural que leva seu nome. Serviço II Festival de Teatro Verônica Moreno Data:  de 27 de setembro a 2 de outubro Local:  Complexo Cultural Samambaia  Entrada gratuita Verificar horários e classificação indicativa na programação Redes Sociais:  @imaginarioculturaloficial

A Editora Moderna celebra a presença de duas de suas obras entre os semifinalistas da categoria Infantil do Prêmio Jabuti 2025, a mais importante premiação literária do Brasil. Os livros selecionados foram Kuski , de Ilan Brenman, e Estações , de Daniel Munduruku.   Em Kuski , Ilan Brenman, autor exclusivo da Moderna e vencedor do Jabuti 2024 com Cabo de Guerra, apresenta a história de um menino que nasceu “em pedaços” e se recompõe a cada experiência afetiva. O aroma do bolo da avó, o doce de leite feito pela tia ou a alegria de brincar com o cachorro o mantêm inteiro, mas as brigas e tristezas o fazem desmanchar-se. A narrativa mostra, de forma delicada, como as dores e fragilidades da infância podem ser ressignificadas ao longo da vida. As ilustrações de Giulia Pintus traduzem esse processo em imagens poéticas, utilizando linhas vermelhas, peças de quebra-cabeças e jogos de montar como símbolos de integridade e reconstrução.   Já em Estações , Daniel Munduruku conduz os leitores a uma viagem pelas fases da vida em diálogo com as estações do ano. Em versos simples e encantadores, o autor, uma das vozes mais importantes da literatura indígena brasileira, revela como somos parte indissociável do ambiente que nos cerca. Nascido no Pará e pertencente ao povo Munduruku, o escritor soma mais de 60 livros publicados e dois prêmios Jabuti. Nesta obra, suas palavras ganham ainda mais potência com as ilustrações de Marilda Castanha, artista premiada no Brasil e no exterior, cuja arte completa e amplia a experiência poética da narrativa. Com as duas obras semifinalistas, a Editora Moderna reforça sua posição de destaque no cenário da literatura infantil brasileira, e destaca suas obras na promoção tanto da valorização da tradição oral e cultural dos povos indígenas quanto da produção de narrativas contemporâneas que abordam, de forma sensível, as emoções e os desafios vivenciados na infância.  A cerimônia de entrega do Prêmio Jabuti será realizada em 27 de outubro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.   Sobre a Moderna A Moderna atua há mais de 55 anos com o compromisso de educar para um mundo em constante movimento. Uma empresa que sempre se renova para atender às demandas reais da educação pública, trabalhando permanentemente para levar a professores, gestores e alunos uma proposta educacional efetiva e alinhada com as necessidades do país. A empresa é líder no Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD). Os autores e especialistas conhecem profundamente a realidade da escola brasileira e suas particularidades regionais. O conteúdo que levamos todos os anos a milhões de estudantes, produzido por uma equipe dedicada exclusivamente ao desenvolvimento da educação pública, é baseado em conhecimento, pesquisa e inovação. A Moderna é parte do Grupo Santillana, empresa educativa líder em conhecimento, inovação e tecnologia educacional na América Latina. Com presença em 19 países, o grupo tem um forte compromisso com a agenda da sustentabilidade e tem o propósito de contribuir para uma sociedade inclusiva, diversa e equitativa. www.moderna.com.br

A Hapvida agora integra o Índice de Diversidade da B3 (IDIVERSA B3). O novo indicador da bolsa de valores brasileira reconhece companhias de capital aberto que se destacam por suas políticas e pela representatividade de gênero e de raça/etnia em todos os níveis da organização, incluindo o Conselho de Administração e a Diretoria.    A seleção para o índice é baseada no Score de Diversidade, metodologia desenvolvida pela própria B3. A pontuação avalia a quão próxima a composição da força de trabalho da empresa está do perfil demográfico do país, considerando dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) para gênero feminino, pessoas negras (pretas e pardas) e indígenas.    Para compor a carteira do IDIVERSA B3, as empresas precisam atender a critérios de liquidez e de diversidade. Nos de liquidez, exige-se índice de negociabilidade de 99% e presença em 95% dos pregões. No critério de diversidade, é necessária a presença de ao menos uma mulher, pessoa negra ou indígena, tanto no Conselho de Administração quanto na Diretoria.    Entre os fatores que levaram a Hapvida a integrar o indicador está o cumprimento de critérios que valorizam a diversidade em diferentes dimensões. Além da presença feminina no Conselho de Administração, 74,8% do quadro de colaboradores da companhia é composto por mulheres. Destas, 68,5% ocupam cargos de liderança (diretoria, gerência, coordenação e supervisão). Outro destaque é a representatividade racial: 62,6% dos funcionários se autodeclaram negros ou pardos.    “Esta é uma conquista importante para a companhia, que reforça todo o trabalho desenvolvido com foco na transformação para promover um espaço inclusivo, respeitoso e plural”, afirma Fernanda Toniolo, gerente-executiva de Desenvolvimento Organizacional e Diversidade da Hapvida.    Segundo a vice-presidente de Recursos Humanos da empresa, Eliana Vieira, a inclusão é reflexo do compromisso com o tema. “Um ambiente representativo é essencial para o bem-estar das pessoas e a sustentabilidade do negócio. Para isso, implantamos a Política de Diversidade, Equidade e Inclusão (D&I), que estabelece diretrizes claras para garantir oportunidades iguais, o que contribuiu para que integrássemos o IDIVERSA B3”.    Sobre a Hapvida   Com cerca de 80 anos de experiência, a Hapvida é hoje a maior empresa de saúde integrada da América Latina. A companhia, que possui mais de 73 mil colaboradores, atende quase 16 milhões de beneficiários de saúde e odontologia espalhados pelas cinco regiões do Brasil.     Todo o aparato foi construído a partir de uma visão voltada ao cuidado de ponta a ponta, a partir de 86 hospitais, 80 prontos atendimentos, 365 clínicas médicas e 301 centros de diagnóstico por imagem e coleta laboratorial, além de unidades especificamente voltadas ao cuidado preventivo e crônico. Dessa combinação de negócios, apoiada em qualidade médica e inovação, resulta uma empresa com os melhores recursos humanos e tecnológicos para os seus clientes.

A 5ª edição do Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF) anuncia, nesta quinta-feira (25/9) os 21 projetos selecionados. O evento é realizado pela Secretaria da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), em parceria com a Fundação Cinema RS (Fundacine). Voltado às empresas e profissionais de produção audiovisual com projetos em desenvolvimento ou finalização, o encontro acontece de 17 a 19 de novembro, em São Miguel das Missões (RS), no Tenondé Park Hotel. A edição 2025 do MAEF recebeu 72 trabalhos. Os inscritos são residentes nos países-membros da Rede de Cooperação Audiovisual Entre Fronteras, que incluem as províncias do nordeste argentino (Missiones, Corrientes, Chaco, Formosa e Entre Ríos); dos Estados Brasileiros do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, além do Uruguai, país convidado desta edição. Dos projetos selecionados, seis são da Argentina, seis do Paraguai, seis do Brasil e quatro do Uruguai. O evento contará com pitch sessions dos projetos selecionados, rodadas de negócios com players regionais, nacionais e internacionais e espaço para film commissions das regiões participantes. Estão previstos painéis, palestras abertas e programação cultural e turística, que poderão ser acompanhadas pelo público em geral. “O MAEF é um importante agente regional porque, para além da rodada de negócios com produtores internacionais, contribui para o amadurecimento dos projetos, o networking entre os participantes, e fortalece as instituições vinculadas aos países realizadores", destaca Sofia Ferreira, diretora do Iecine. "Contamos com comitês de seleção dos países que compõem o Entre Fronteras, formado por diferentes profissionais, os quais buscaram escolher projetos tanto em ficção quanto documentários que estejam em uma fase interessante do desenvolvimento e que apresentem perfil potencial de coprodução", explica Paola Mallmann, diretora-presidente da Fundacine e coordenação executiva MAEF 2025.  O 5º MAEF tem correalização do Instituto de Artes Audiovisuais de Misiones (IAAVIM), da Argentina, Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP) e Agência de Cinema e Audiovisual do Uruguai (ACAU). Esta edição conta com o apoio institucional da Missões Film Commission e hospedagem oficial do Tenondé Park Hotel. Para mais informações, acesse: mercadoaudiovisualentrefronteras.com . Projetos selecionados Brasil "Missão: Apolo"/"Misión: Apolo" (Primeiro Corte Produções) "Rugido Jaguar" (Produtora Lerigou) "Vila Pérola" (Tres Margens Produções Cinematográficas) "Janos" (Ñanduti Cine) "O Tesouro de Arcanum" (1080 Filmes) "Tragédia Anunciada, as Enchentes de 2024 no Rio Grande do Sul" (Bit Filmes Ltda) Argentina "Las Tormentas Tropicales" (Ojolote Cine) "La Carne de Los Dioses" (25.27 Estudio Audiovisual) "Perla Guaraní" (Gaby Pastor) "Agua Colorada" (Big Empanada) "Fan" (Mariela Di Naro) Paraguai "Yvypóra" (La Carpincho Cine) "Monte Aramí" (Guarani Estudios) "Las Faldas de la Parca" (Amamos CIne) "El perro y la campana" (Pororó Films) "La caza y la pesca" (80 Mundos) "Aurelia" (Taguau Studio.) Uruguai "Tango Rosa" (Camila Bentancur) "Quién engañó a Carmen Vidal?" (Eva Dans e Alina Kaplan) "Taco de Reina" (Animista Cine e Nektar Films) "Follow Me Please" (Murdoc) 5º Mercado Audiovisual Entre Fronteiras Quando : 17 a 19 de novembro Onde : São Miguel das Missões Entrada franca Instagram : Iecine , da Fundacine e do MAEF Site: mercadoaudiovisualentrefronteras.com E-mail: m.a.entrefronteras@gmail.com

Considerado o Oscar do Jornalismo na Capital do país, o Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia chega à 21ª edição nesta terça-feira, dia 30, exclusivamente para convidados. Celebração grandiosa em todas as edições, nesta, irá ocupar o Teatro Nacional com sua tradicional cerimônia de premiação. Os vencedores são eleitos por uma comissão julgadora independente formada por sete não jornalistas, personalidades de vários setores que têm apreço pela Liberdade de Imprensa. “Ao distinguir profissionais e veículos de comunicação que contribuem efetivamente com a sociedade, o Prêmio Engenho valoriza o Jornalismo como ferramenta de cidadania e de combate à desinformação”, conta a presidente da iniciativa, Kátia Cubel. A festa é para convidados.   A ATRAÇÃO MUSICAL - Neste ano, a Orquestra Sinfônica de Brasília irá fazer um recital em homenagem ao Prêmio Engenho. Expoentes da música brasileira de qualidade, os cantores Thiago Arancam (protagonista da versão brasileira de O Fantasma da Ópera) e Liah Soares vêm a Brasília para participar do Prêmio Engenho 2025. Eles farão duetos, também sob a direção musical do maestro Claudio Cohen, regente da Orquestra. Os patrocinadores desta edição são: Sesi e Senai do DF, Sistema Cofeci-Creci, Sistema CNA-Senar, Caixa e Governo do Brasil. A apresentação do evento ficará sob a responsabilidade do ator e comediante Adriano Siri, de Os Melhores do Mundo, e da ativista cultural e presidente da Fundação Athos Bulcão Márcia Zarur.   21º Prêmio Engenho de Comunicação O Dia em que o Jornalista Vira Notícia Realização: Engenho Comunicação Presidente da Premiação: Kátia Cubel Informações (61) 3242.1095

O Festival Bôsénimi – Música e Cultura Indígena está com inscrições abertas para duas mostras que integram sua programação: a Mostra Audiovisual e a Mostra de Artes Plásticas. Com o tema  “Sonhos de rio antes do fogo: cosmovisões originárias como ferramentas do bem-viver” , o festival busca valorizar narrativas, memórias e cosmologias dos povos originários como caminhos para um futuro coletivo. Na Mostra Audiovisual, podem se inscrever realizadores e equipes com participação indígena. Serão selecionados nove curtas-metragens de até 30 minutos, cada um de um artista diferente, que dialoguem diretamente com o tema proposto. As obras escolhidas serão exibidas durante o festival, que acontecerá em novembro, no Espaço Cultural Infinu e poderão ser acompanhadas de rodas de conversa e atividades formativas. Já a Mostra de Artes Plásticas convida artistas indígenas do Centro-Oeste a apresentarem obras em linguagens como pintura, desenho, tapeçaria, xilogravura ou fotografia. Serão selecionadas cinco produções inéditas em formato A2, com transporte garantido pelo festival. Além de integrarem a exposição oficial, as obras poderão ser comercializadas durante o evento. As inscrições para ambas as mostras ficam abertas até 4 de outubro e podem ser feitas através do formulário abaixo. O resultado da seleção será divulgado no dia 23 de outubro. O regulamento completo está no formulário de inscrição.  Serviço Inscrições para Mostra de Audiovisual e Artes Plásticas do Festival Bôsénimi – Música e Cultura Indígena Até 4 de outubro Link de inscrição:  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfIbtxx5OGcDx_8Wz5xiTP_7DRgtGoTraHOREtnkUyxAbrWrg/viewform

O que antes era apenas uma lenda urbana da cidade de Porto Alegre, e que fazia parte do imaginário de todo gaúcho, virou realidade com adrenalina de sobra. Nesta quinta, 25 de setembro, o Red Bull Building Drop levou, com apoio do Governo do Rio Grande do Sul, o skatista Sandro Dias , ícone mundial e atleta Red Bull há 25 anos, a desafiar os limites do skate e descer a maior rampa do mundo, instalada na fachada do prédio do Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF), na capital gaúcha.   Com o feito histórico, o atleta de 50 anos estabeleceu dois recordes registrados no Guinness World Records™ , ao descer de um edifício de 22 andares. Ele atingiu a velocidade de 103 km/h, descendo de uma altura de 70 metros, com um drop de 60 metros - medido do ponto mais baixo da rampa até a plataforma.   “O recado mais importante que eu tenho pra dar é para as pessoas nunca desistirem dos seus sonhos. Era um sonho que eu tinha há mais de 13 anos, coloquei na mesa da Red Bull para realizar isso aqui e, sabendo da grandiosidade, sabia que era possível de realizar, mas quase impossível de ser realizado. Mas eles foram sonhadores comigo, acreditaram no meu sonho, e realizamos isso com todo sucesso possível. Nunca desistam dos sonhos, por mais longe que ele possa estar!”, conta Sandro emocionado, logo após conquistar o feito histórico.   No dia 25 de setembro de 2025, estes foram os números alcançados: Velocidade máxima : 103,8km/h Tempo total do drop : 8 segundos Força-G máxima : 3.9g Força de reação do solo : 280kg Redefinindo o que é possível no skate, Sandro começou sua jornada nas alturas mais baixas e, com coragem inabalável, foi gradativamente aumentando para descobrir até onde os limites humanos e do skate poderiam chegar. O primeiro drop, de 30 metros, já marcava um feito radical - uma vez que uma megarampa tradicional tem cerca de 27 metros de altura. Mas Sandro não parou aí: ele ousou ir além, superando marcas de 40, 50, 60 e 65 metros, até finalmente alcançar os impressionantes 70 metros, com um drop de 60 metros, em um feito histórico que transformou lenda em realidade. Ele ainda suportou uma Força-G máxima de 3,9g, fazendo com que ele pesasse cerca de 277 kg, experimentando uma força de reação do solo máxima de 280 kg.   Depois de superar todos os limites e alcançar essa altura, Sandro decidiu que era o momento certo de parar e compartilhou sua visão sobre o desafio: “Vou ser sincero, acho que cheguei no limite, vou parar por aqui e acho que isso foi bom demais. Sabemos que tem muitas coisas que compõem esse cenário: primeiro é a rampa, que nunca existiu antes, com uma mistura de muita velocidade, muita força-G, condição climática - estava ventando muito ali em cima. Acho que eu subi o bastante já, estou satisfeito, completamente satisfeito, e acho que isso provou que a gente consegue se superar. Nunca esperava que fosse dropar uma rampa a essa altura, e também precisamos saber a hora que precisamos parar. Acho que está excelente onde a gente chegou!”   Thomas Stoggl, Phd em Ciência do Esporte e treinador do Athelte Performance Center (APC) da Red Bull, contou sobre o processo de treinos: “A Força-G, a queda vertical, a velocidade, a questão de como frear… Tudo isso você consegue treinar de forma isolada, mas nunca o processo inteiro - isso somente aqui já no prédio. E essa foi a grande questão por trás desse projeto, por isso, foi preciso uma rotina diferente de tudo o que ele já havia feito antes”.   Do vídeo fake ao recorde real Desde a sua construção, o prédio do CAFF é visto por skatistas como “a rampa perfeita” por sua fachada curva, semelhante a um half-pipe. Em 2009, um vídeo manipulado simulando uma descida viralizou, mas, até então, tudo não passava de imaginação e montagens digitais. Agora, com Sandro, o impossível virou realidade. A ação se tornou possível com o apoio do governo do estado do Rio Grande do Sul, que viabilizou a utilização do Centro Administrativo do Estado.   A rampa foi construída na lateral do edifício de 88,9 m de altura, que são 22 andares - o que supera em mais de três vezes o tamanho de qualquer outra rampa de skate já construída. Durante a descida, Sandro alcançou a impressionante velocidade de 103,8 km/h em cima do skate e resistiu a forças que desafiam o limite do corpo humano. O projeto nasceu de um sonho do atleta de mais de uma década. De lá para cá, foram anos de estudo e meses de preparação física e técnica para encarar o desafio.   Preparação Durante os treinos fora da pista, Sandro usou coletes com mais de 40kg para simular os efeitos de Força-G no corpo e testou altas velocidades no asfalto para simular o impacto dos ventos e entender a desestabilização do skate. Em algumas sessões, contou com o apoio de motos da Honda, que puxaram o atleta para que ele alcançasse velocidades cada vez mais altas, chegando acima de 130km/h. Sandro fez treinos separados para a velocidade e a Força-G que enfrentaria durante as quedas, mas no prédio ele experimenta todas as variáveis ao mesmo tempo - e isso é impossível de treinar.   “Me preparei pra isso, não foi fácil, os treinos foram muito piores que isso, por isso eu estava tão confiante. É o sonho de mais de 13 anos que a gente realizou agora, superando limites. Obrigado a todo mundo que me ajudou e acreditou no meu sonho. O skate brasileiro deve comemorar esse grande feito, eu sempre falei que era uma coisa pra beneficiar o skate como todo, então acho que esse foi um grande feito e a visibilidade que a gente teve acaba ajudando todo mundo - e essa é a ideia. Não é sobre o Sandro Dias, não é sobre buscar fama, e sim sobre superar os limites e dar oportunidade para as pessoas. Espero que isso sirva como motivação, que apareça cada vez mais pessoas andando de skate e mais oportunidades pro skate”, avalia Sandro.   O skatista americano Tony Hawk, lenda do esporte, comentou sobre o feito: “Se você olhar para a história do skate, ela continua evoluindo. Continua ficando cada vez melhor. Nós seguimos ultrapassando os limites de altura e de velocidade. Isso mostra que o skate pode ir ainda mais longe do que jamais imaginamos”.   Para tornar a descida possível, foram colocados painéis de madeira ao longo da curva externa do CAFF, adaptando o prédio de forma temporária para o skate. A cobertura protegeu a fachada e permitiu que o atleta utilizasse a curvatura natural do edifício. Por questões de segurança, o projeto contou com barreiras infláveis semelhantes às da MotoGP, além de equipamentos de proteção, como protetor de coluna, usados por Sandro. Ao final da pista, ele colidiu com um airbag, que estava rodeado por diferentes camadas de cubos de espuma. Ao todo, foram utilizados 1800 cubos de espuma para amortecer o impacto.   Foi necessário também adaptar o skate: o que foi usado durante o Red Bull Building Drop não existe ‘pronto’, mas cada peça foi comprada separadamente e adaptada. Sandro testou diferentes combinações para encontrar a melhor configuração possível.   Vestido com roupas e acessórios modernos da Prada Linea Rossa, Sandro combinou velocidade e segurança com vestuário de alto desempenho. Projetados para suportar as exigências extremas do feito, os inovadores tecidos leves e de vedação térmica aumentaram seu conforto, mobilidade e eficiência aerodinâmica - tudo com um design contemporâneo inspirado no corpo humano e em seu movimento. Conheça Sandro Dias Com mais de três décadas de carreira, o paulista Sandro Dias, conhecido como “Mineirinho”, foi o terceiro skatista no mundo a acertar o 900º, sendo o primeiro a fazê-lo no meio de uma linha de competição. Essa conquista aconteceu nos X Games da América Latina, no Rio de Janeiro, em maio de 2004. Foi campeão mundial seis vezes, ganhou ouro nos X Games em 2006 e foi indicado ao Action Sports Hall of Fame em 2012. Em 2019, o hexacampeão mundial ainda protagonizou uma descida de skate na Ponte Estaiadinha , em São Paulo, a 30 metros de altura, em ação feita em parceria com a Red Bull.   Aos 50 anos, segue fazendo história e se consolida ainda mais como um pioneiro do skate ao dar vida à lenda urbana de dropar um prédio ‘skatável’, quebrando barreiras no esporte. Além das conquistas esportivas, o atleta dedica-se a projetos de impacto social por meio do Instituto Sandro Dias, em Santo André (SP), que promove o acesso ao esporte, fomenta a formação de novos talentos e prioriza o atendimento a crianças neurodivergentes. Mantém, ainda, o Sandro Dias Camp em Vargem (SP), iniciativa voltada à difusão do esporte, em especial do skate, entre o público jovem.   Sustentabilidade como pilar Em parceria com Trashin e Gerdau, o Red Bull Building Drop vai destinar, de forma sustentável, cerca de 115 toneladas de resíduos da rampa. A Gerdau, maior empresa brasileira produtora de aço e maior recicladora da América Latina, será responsável pela sucata metálica e a Trashin cuidará de cerca de 800 placas de madeira, garantindo que ao menos 90% dos resíduos não acabem em aterros sanitários. Parte da madeira será doada para ONGs locais e projetos sociais, e outra parte será aproveitada como biomassa (fonte de energia renovável).   A Red Bull entregará duas minirrampas de skate ao Governo do Estado do Rio Grande do Sul, que escolherá as localidades em que serão instaladas. Além disso, está prevista a realização de duas edições do projeto Red Bull Do it Yourself, que realiza melhorias de pistas de skate pela cidade com a participação da comunidade.   Parceiros   O Red Bull Building Drop conta com apoio institucional do Governo do Estado do Rio Grande do Sul e com a colaboração da Prefeitura de Porto Alegre e das marcas Prada Linea Rossa, Gerdau, Honda Motos, da cleantech gaúcha Trashin e da Feeling Eventos, a maior empresa de infraestruturas para eventos da América Latina - reforçando o compromisso com inovação, cultura urbana e sustentabilidade.   Para mais informações e bastidores sobre a ação, acesse o site oficial: www.redbull.com/buildingdrop   Sobre a Red Bull Inspirado pelas bebidas funcionais do Extremo Oriente, Dietrich Mateschitz fundou a Red Bull em meados dos anos 80. Ele desenvolveu não apenas um novo produto, mas também um conceito de marketing único e lançou Red Bull Energy Drink na Áustria, em 1º de abril de 1987. Atualmente, as bebidas energéticas Red Bull estão disponíveis em mais de 170 países. Para mais informações, acesse: www.redbull.com/br-pt/energydrink .

Nos dias 11 e 12 de outubro, São Paulo recebe a 20ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show, considerado o maior evento de criatividade da América Latina, além do mais antigo do Brasil no segmento. O evento, sediado na ESPM, referência nacional em ensino de Marketing, Inovação e Negócios,será a oportunidade ideal para os visitantes adquirirem conhecimentos sobre o que há de mais inovador no setor e fazer networking, além de conhecerem grandes nomes da indústria criativa nacional e internacional em painéis sobre diversos assuntos ligados à área.  O evento contará com uma área gratuita aberta ao público com mais de 25 experiências entre games, instalações, ativações, exposições e performances, além de 20 workshops “mão na massa".  Além disso, o Pixel Show também possui a Conferência, única atividade paga do evento, que terá mais de 15 palestras, onde artistas e profissionais da área compartilharão suas histórias, trarão ideias e novidades nos cenários em que atuam, colaborando para uma troca robusta de conhecimento e com conteúdos exclusivos. Uma das novidades da edição será a parceria com o curso de Design da ESPM, que será responsável por cerca de 15 workshops, ministrados por profissionais da instituição e que trarão tanto as visões acadêmicas sobre o assunto quanto às inovações ligadas ao setor de economia criativa.  Entre as principais atrações internacionais, estão a participação de Liam Proniewicz, premiado diretor de arte no Territory Studio, uma agência criativa líder em motion graphics e design digital, conhecida por seu trabalho em filmes de grande sucesso como Blade Runner 2049 e Vingadores: Ultimato; e Luke Carson, filho e empresário do designer gráfico mundialmente conhecido e aclamado David Carson e Fundador da WORKS, estúdio criativo sediado em Nova York que molda a cultura por meio de estratégia, direção criativa e design.  Já na esfera nacional, os participantes poderão conferir a palestra da artista Hanna Inaiáh, sobre o uso de inteligência artificial em design de moda. Também haverá a participação de Gabriela Biló, fotojornalista atuante em Brasília que ganhou prêmios como Jabuti e o World Press Photo, que irá abordar o fotojornalismo na economia criativa.  Para Allan Szacher, idealizador, curador e sócio fundador do Pixel Show, esta edição será uma ocasião especial, pois além de celebrar 20 anos de história, também terá uma parceria inédita com uma instituição de educação.  “Chegar à vigésima edição de Pixel Show é uma conquista que reflete não apenas a relevância da criatividade como motor de transformação, mas também o engajamento de toda a comunidade que acredita nesse propósito. Neste ano, a parceria com ESPM reforça nosso compromisso em aproximar o universo acadêmico do mercado criativo, estimulando novas conexões, saberes e experiências que vão inspirar as próximas gerações." Entre os patrocinadores da edição, estarão a 3M, Posca e a Atlas Cerâmica. Pixel Show em Brasília Além da realização da 20ª edição em São Paulo, entre os dias 6 a 9 de novembro o Pixel Show também realizará a segunda edição em Brasília (DF), onde também contará com a participação de palestrantes nacionais e internacionais, experiências, workshops e estandes de diversos artistas e produtores independentes. Em 2024, a primeira edição do evento no DF recebeu mais de 15 mil participantes, contabilizando mais de 100 atividades realizadas. Na ocasião grandes nomes do setor criativo estiveram presentes, como o fundador da rede social Orkut Buyukkokten, o designer gráfico David Carson e a artista visual Catarina Gushiken, além de contar com a estrutura robusta do Estádio Mané Garrincha, que também será palco do evento neste ano.  20 anos de história O Pixel Show é considerado o mais antigo festival de criatividade do Brasil e o maior da América Latina, e entrou para o calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo em março de 2020, com foco em artes, design, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, games, inovação e muita tecnologia. Voltado a estudantes, profissionais, empreendedores, empresários e criativos do mundo todo, o evento tem foco em artes visuais, design gráfico, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, CGI, games e muita tecnologia e inovação. Em 2025, o Festival de Criatividade Pixel Show completa 20 anos de existência , sendo um festival que nasceu como um pequeno congresso de palestras em 2005 com 300 pessoas, e em sua última edição em São Paulo (2022) contou com mais de 50 mil visitantes, já tendo impactado mais de 470.000 pessoas com mais de 1.046 horas de conteúdos produzidos em duas décadas.   Serviço Ministério da Cultura, 3M e Zupi.Live apresentam: Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW - 20ª Edição. Data : 11 e 12 de outubro de 2025 Local: ESPM Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana, São Paulo Mais informações e compra de ingressos:   pixelshow.co   Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece desde 2005, costumeiramente no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2024, reuniu mais de 15 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível em Brasília. Já em sua última edição em São Paulo (2022), recebeu mais de 50 mil pessoas. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, design, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.   Sobre a ESPM A ESPM – The Marketing Powerhouse – é uma escola de negócios com mais de 70 anos de excelência acadêmica na formação de profissionais preparados para transformar o mercado e a sociedade. É referência no ensino superior nas áreas de Comunicação, Marketing, Consumo, Administração, Economia Criativa,Tecnologia e Inovação. Oferece nove cursos de graduação – bacharelado: Administração, Ciência de Dados e Negócios, Ciências Sociais e do Consumo, Cinema e Audiovisual, Comunicação e Publicidade, Design, Direito, Jornalismo e Relações Internacionais, e quatro cursos de graduação - tecnólogos: Gestão Comercial, Gestão de Qualidade, Gestão de Recursos Humanos e Logística. Além disso, oferece pós-graduação lato e stricto sensu (mestrados e doutorados), cursos de curta duração em extensão acadêmica e programas de educação executiva voltado para empresas. Com cinco campi – dois em São Paulo, dois no Rio de Janeiro e um em Porto Alegre – e unidades regionais em Curitiba, Goiânia e Salvador, a ESPM reúne cerca de 12.600 alunos e mais de 1.100 colaboradores.

No próximo domingo, dia 28 de setembro, às 16h, acontece o lançamento do livro infanto-juvenil “O Reino dos Felizes” com tarde de autógrafos, bate-papo com a autora Aline Nascimento Freitas e minipalestra sobre “Filosofia e Educação”. O evento gratuito será na Livraria Nínive – Nova Acrópole Lago Norte (SHIN CA 9 lote 18). Em “O Reino dos Felizes” — a autora explora o universo da imaginação, trazendo a alegoria de um reino onde as pessoas usam “máscaras de felicidade” para ocultar suas verdadeiras expressões. Com ludicidade e leveza, ela apresenta conceitos filosóficos que podem ser trabalhados com crianças e adultos por meio de uma reflexão sobre a própria vida e sobre os elementos e seres da natureza. Aline Nascimento Freitas é pedagoga, professora da Secretaria de Educação do Distrito Federal e professora voluntária do curso de Filosofia para Viver da Nova Acrópole. A educadora é especialista em Psicopedagogia com experiência na elaboração de metodologias de aprendizagem e treinamento de educadores. Foi coordenadora pedagógica do Programa Criança para o Bem da Nova Acrópole, onde descobriu uma forma de trazer o seu olhar sobre a educação por meio de virtudes e valores humanos no desenvolvimento de crianças e jovens.  Aline é também autora de dois outros livros infantis:  “O Sumiço do Rei Sol” e “Nina e a Joaninha - os mistérios do tempo”, além de ter palestras com milhares de visualizações no canal do Youtube da Nova Acrópole Brasil e na plataforma de streaming Acropoleplay.   Serviço: O que: Lançamento do livro infanto-juvenil “O Reino dos Felizes” Quando: Domingo, 28 de setembro, às 16h Onde: Livraria Nínive – Nova Acrópole Lago Norte (SHIN CA 9 lote 18)  Quanto: Entrada franca Mais informações: https://acropole.org.br/lagonorte/

Prepare o passaporte da imaginação: de 23 de setembro a 4 de outubro, o Circuito Arte e Cidade retorna e transforma o Centro Cultural Três Poderes numa aventura guiada por histórias, brincadeiras e descobertas com nova edição de Cidade Espetáculo - Aventura nos Três Poderes . As sessões para grupos agendados acontecem terças e quintas, às 9h30; e quartas e sextas, às 14h30. Já as visitas abertas ao público serão 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h, com agendamento pelo perfil @entrevazios. Realizado pelo Coletivo Entrevazios , o Circuito Arte e Cidade promove a educação patrimonial e estimula a conexão entre Brasília e o público por meio de visitas teatralizadas imersivas e sensoriais pelas dependências e áreas externas do Centro Cultural Três Poderes, composto pelo Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade. “Cidade Espetáculo abre um espaço de invenção e ludicidade em um dos lugares mais importantes da capital. Uma praça que é cenário de eventos solenes como posses presidenciais e atos políticos, agora ganha uma atmosfera lúdica e inventiva com a presença de três atores-mediadores que conduzirão as crianças para descobrirem segredos e curiosidades sobre o coração da cidade”, explica Luênia Guedes, coordenadora pedagógica do projeto. Em parceria com a Todo Público –  iniciativa  que promove a inclusão e a diversidade por meio de experiências com arte e educação, as visitas serão inspiradas na metodologia do drama como método de ensino e ainda compostas por jogos de interação, contação de histórias e outras ferramentas para sensibilizar e envolver os estudantes nos espaços de cultura da cidade. Dessa forma, os participantes são incentivados a interagir com a cidade e provocados a vivenciar as histórias, os lugares e os conteúdos dos acervos do centro cultural. Cidade Espetáculo - Aventura nos Três Poderes é parte do Circuito Arte e Cidade, um programa que visa democratizar o acesso às artes e promover a educação patrimonial entre crianças e jovens, inspirando a compreensão crítica e afetiva sobre os espaços urbanos. Em novembro, a segunda etapa do programa será realizada com a exposição interativa De Ver Cidade – Brasília Numa Caixa de Brincar . A equipe de artistas-mediadores é multidisciplinar. Além de atores, os mediadores têm experiência com mediação cultural, práticas artísticas, artes visuais, restauro, história e palhaçaria. Sob a coordenação artística da multiartista e pesquisadora Maysa Carvalho, o projeto promete uma experiência poética e imersiva, unindo as potencialidades das artes e da educação. As visitas agendadas são destinadas às Escolas Classes e instituições públicas que atendem crianças entre 6 a 10 anos do Distrito Federal. Além disso, essas visitas também ficam abertas ao público em geral, incluindo turistas, com um limite de 10 pessoas, além do grupo agendado, por sessão. Para participar, as escolas deverão fazer o agendamento acessando o link no perfil do Instagram do Coletivo ENTREVAZIOS. Há, também, a possibilidade de transporte sem custo para instituições escolares públicas. Consulte a disponibilidade. O projeto também oferece acessibilidade para pessoas surdas e cegas, com sessões com intérprete de Libras e Audiodescrição. Além disso, a equipe conta com treinamento em acessibilidade atitudinal para acolhimento de pessoas com deficiência. Programação especial E no mês do Dia das Crianças, celebrado em outubro, o projeto oferece quatro sessões abertas ao público de todas as idades, que acontecerão nos dias 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h. Para participar, basta chegar e aproveitar. A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc no DF da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Coletivo Entrevazios Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam.  Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade - Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2025); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o minidocumentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024 e 2025); e as visitas teatralizadas com Cidade Espetáculo - Aventura nos Três Poderes (2024 e 2025). SERVIÇO Circuito Arte e Cidade apresenta: Cidade Espetáculo - Aventura nos Três Poderes Data: de 23 setembro até 4 de outubro Terça e quinta-feira: às 9h30 (para grupos agendados) Quarta e sexta: às 14h30 (para grupos agendados) Visitas abertas ao público: 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h. Local: Centro Cultural Praça dos Três Poderes Agendamento: @entrevazios Informações: (61) 99309-7262 Saiba mais: @entrevazios e @ todopublico.art Acesso: gratuito Classificação indicativa: livre

São Paulo se prepara para receber a primeira edição do Festival Turma da Mônica, que acontece nos dias 4, 5, 11 e 12 de outubro, no Parque Villa-Lobos. O evento ocupará dois finais de semana do Mês das Crianças com uma programação pensada para toda a família, dos pequenos aos adultos com os pets juntos. Ao todo, serão 14 atrações em 4 dias de evento, entre elas, Roberta Campos, autora do hit “De janeiro a janeiro”; e Grandes Pequeninos, projeto musical de Jairzinho e Tânia Khalill, já indicado ao Grammy Latino. O público terá a oportunidade de acompanhar o show inédito da Turma da Mônica e apresentações do fenômeno digital Mônica Toy, que soma mais de 15 bilhões de visualizações no YouTube. Além disso, Beatles para Crianças, Pequeno Cidadão, Trupe Trupé, Bloco Gente Miúda, Tuyo, Raulzitos, Cia Meia Trupe, Violúdico e Ossobanda.   Além dos shows musicais, o grupo de brincadeiras infantis “Na Rua Sem Wifi”, além do Le Zizz, de atividades circenses, marcarão presença no evento para animar ainda mais a criançada. No âmbito gastronômico, também há novidades. Família Kariri, Fortal Cuscuz, Mica, Pita, Bárbaros, Bullguer, Magic Algodão e La Chica são os restaurantes parceiros do festival - que contará também com opções veganas nos cardápios. Segundo Mauro Sousa, diretor-executivo da MSP Estúdios, o Festival foi criado para que nenhuma criança fique de fora da diversão. Por isso, contará com tradução em Libras nos shows, espaços adaptados e atenção à acessibilidade. “Pensamos em um line-up que traduzisse o espírito da Turma da Mônica, diverso e aberto a todos os públicos. Queremos que as famílias vivam um encontro único de cultura, música, lazer e inclusão em um mesmo lugar”, afirma.   Montado em uma das áreas verdes mais tradicionais da cidade, o Festival contará com infraestrutura completa para famílias, em um ambiente seguro e acolhedor. Além dos palcos, haverá espaços de convivência, alimentação e atividades interativas. “Nosso objetivo é oferecer uma experiência no coração do parque, com acesso democrático e estrutura para todas as idades, unidas pela paixão atemporal pela Turma da Mônica. O primeiro sábado terá entrada gratuita, reforçando a proposta de aproximar o público desse universo de forma acessível”, afirma Juliano Libman, sócio-diretor da InHaus. O Festival Turma da Mônica conta com o patrocínio de NestoNutri, Sulamérica, Mambo, Tilibra e apoio de Consigaz e PetFriends. Para garantir os ingressos, basta acessar o Link . No Dia das Crianças, 12 de outubro, o festival terá um desfecho especial com a Corrida Turma da Mônica, também no Parque Villa-Lobos. Serão duas modalidades: corrida de 5 km para adultos e jovens a partir de 14 anos, e caminhada de 2,5 km aberta a todas as idades, incluindo famílias com crianças, idosos e participantes com pets. A iniciativa reforça a proposta de inclusão, com estrutura acessível para pessoas com deficiência e diferentes perfis de público. Os ingressos para a corrida estão disponíveis no Link . Confira a programação: 4/10 (sábado, gratuito) Palco Brasilidades Turma da Mônica – Show Turma da Mônica Jovem (participação especial) Mônica Toy 5/10 (domingo, gratuito) Trupe Trupé Beatles para Crianças Turma da Mônica – Show Turma da Mônica Jovem (participação especial) Mônica Toy 11/10 (sábado) Grandes Pequeninos Pequeno Cidadão Raulzitos Cia Meia Trupe Bloco Gente Miúda Turma da Mônica – Show Turma da Mônica Jovem (participação especial) Mônica Toy 12/10 (domingo) Corrida Divertida Turma da Mônica Roberta Campos Tuyo Violúdico Ossobanda Cia Meia Trupe Turma da Mônica – Show Turma da Mônica Jovem (participação especial) Mônica Toy   Sobre a MSP Estúdios A MSP Estúdios é uma das maiores e mais inovadoras empresas do setor de entretenimento, dona das principais propriedades intelectuais brasileiras, como Turma da Mônica e Chico Bento. Pioneira no ramo de licenciamento de personagens no Brasil, destaca-se em três segmentos de negócios principais: audiovisual, experiências e entretenimento, sendo responsável pela produção de histórias em quadrinhos, livros, animações, games, entre outros conteúdos que aliam criatividade e inovação a narrativas originais. Sua missão é divertir, inspirar e fomentar a cultura por meio de histórias que abordam temas universais, como a valorização da amizade, sempre mantendo seu compromisso com o estímulo à diversidade e à inclusão. Com um portfólio crescente de produções de sucesso em diversos meios e plataformas digitais, a MSP Estúdios explora novas fronteiras do entretenimento, não apenas na adaptação de seus personagens a formatos inovadores, mas, também, na criação de projetos que dialogam de maneira única com o público contemporâneo de todas as idades. Empresa signatária dos WEPS (Princípios de Empoderamento da Mulher), plataforma da ONU Mulheres e do Pacto Global, é parceira do UNICEF e do WWF-Brasil, entre outras entidades reconhecidas internacionalmente. Sobre a InHaus Fundada em 2010 por Luiz Restiffe e Juliano Libman, a InHaus assina a realização e criação de grandes eventos e festivais voltados para música, gastronomia, cultura, esportes e arte urbana, como o Farraial, Nômade Festival, Arena Carnaval SP, Sons da Rua, NaLata, Juntas Festival, Camarote Essepê e São João de São Paulo. Produzindo desde a parte criativa, planejamento, curadoria artística, operação e cenografia, sua missão é proporcionar momentos marcantes e experiências surpreendentes para todos os públicos. Além disso, é responsável pelo planejamento e execução de ações de brand experience de grandes marcas nacionais e internacionais. Site oficial: www.agenciainhaus.com.br Gestão de relacionamento com a imprensa MSP Estúdios | Approach Comunicação   msp@approach.com.br

Até o dia 5 de outubro, na CAIXA Cultural Brasília, os brasilienses terão a oportunidade de visitar a exposição itinerante World Press Photo 2025, que apresenta os 42 projetos vencedores do 68º Concurso Anual organizado pela World Press Photo Foundation. Entre os premiados estão três profissionais brasileiros: Amanda Perobelli, André Coelho e Anselmo Cunha, que clicaram fatos trágicos relacionados à enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul, em maio de 2024, mas, também, a alegria demonstrada por torcedores do time carioca de futebol Botafogo após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024. Além da Capital Federal, a mostra também acontece em São Paulo e depois segue para Curitiba e Salvador. Além de estar representado nas imagens dos fotógrafos brasileiros, o Brasil também ganhou protagonismo na lente de profissionais estrangeiros, que registram a recente grande seca na Amazônia, e o surfista e atleta olímpico Gabriel Medina, que parece levitar sobre o mar ao terminar uma de suas manobras.  Os visitantes da mostra terão contato com fatos registrados que refletem os temas mais noticiados na atualidade: política, gênero, migração, conflitos armados e crise climática, reunindo histórias captadas por fotógrafos de 31 países.  O Brasil nas fotos vencedoras Três fotógrafos brasileiros estão entre os premiados da América do Sul no World Press Photo 2025 . Na categoria Individual da América do Sul, Anselmo Cunha foi reconhecido pela imagem Aeronave em Pista Inundada , registrada durante a enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul em maio de 2024. Com o mesmo tema, Amanda Perobelli venceu na categoria Reportagem com a série As Piores Enchentes do Brasil , que retrata os impactos das chuvas na cidade de Canoas, uma das mais afetadas pelo desastre climático. Também na categoria Individual o fotógrafo André Coelho foi premiado com  a imagem Torcida do Botafogo: Orgulho e Glória , que mostra a comemoração dos torcedores do clube carioca após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024.  O Brasil também se destacou em outros dois projetos internacionais. O mexicano Musuk Nolte retratou os efeitos socioambientais da redução do nível dos rios na região norte do país. A série Seca no Rio Amazonas foi uma das vencedoras na categoria Reportagem da América do Sul. Já o fotógrafo francês Jerome Brouillet, da AFP, venceu na categoria Individual da região Ásia-Pacífico e Oceania, com a imagem de grande repercussão que  mostra o surfista brasileiro Gabriel Medina emergindo triunfante de uma onda em Teahupo’o, no Taiti, quando garantiu a medalha de bronze nas Olimpíadas de Paris. No Brasil, a exposição é patrocinada pela CAIXA, pelo Governo Federal e pela Embaixada do Reino dos Países Baixos, e tem o apoio do Jornal O Globo. A organização sem fins lucrativos Repórteres Sem Fronteiras (RSF) é co-realizadora da programação paralela da World Press Photo.  Serviço: Exposição: World Press Photo 2025 Local: CAIXA Cultural Brasília Período: Até 5 outubro de 2025 Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4 - Asa Sul, Brasília - DF Horário de visitação: Terça a domingo: de 9h às 21h Entrada gratuita Classificação etária: 12 anos Mais informações: caixacultural.gov.br e (61) 3206-9448 @caixaculturalbrasilia  Importante: Todas as imagens da exposição contarão com audiodescrição.