Muitas empresas brasileiras ainda enfrentam dificuldades para crescer porque tratam marketing, vendas e operação como setores isolados. A consequência, segundo especialistas, é clara: perda de receita, dificuldade em escalar resultados e ineficiência na entrega. Para Hugo Roberto, criador da metodologia Máquina de Vendas e sócio da Catapulta Digital, a falta de integração entre essas áreas é hoje um dos maiores gargalos do mercado. “Não adianta investir em marketing se as vendas não convertem, e não adianta vender mais se a operação não consegue sustentar o crescimento. O que vemos todos os dias são empresários sobrecarregados, tentando carregar o negócio nas costas. O que proponho é um método claro para alinhar essas áreas e transformar esforço em previsibilidade, lucro e escala”, afirma Hugo. O alerta se confirma em pesquisas recentes. Segundo a Spotio (2025), 54% dos líderes de vendas atribuem o crescimento da receita ao alinhamento entre marketing e vendas, enquanto 61% dos profissionais de marketing reconhecem que conteúdos desenvolvidos em parceria com vendas geram leads de maior qualidade. Já a Edrone aponta que empresas que adotam CRMs integrados e automações reduzem em até 20% o custo de aquisição de clientes, além de aumentarem taxas de conversão e retenção. É nesse contexto que Hugo organiza a Imersão Máquina de Vendas, marcada para os dias 4 e 5 de outubro no Royal Tulip Brasília Alvorada. O evento reunirá empresários e líderes de diferentes segmentos para dois dias intensos de conteúdo aplicado, com foco em estruturar empresas para crescer de forma previsível e sustentável. Além de Hugo, o encontro contará com Vinicius Soares, CEO da Catapulta Digital e especialista em lançamentos digitais com mais de 300 projetos realizados. Ele reforça que crescimento não depende apenas de vender mais, mas de criar processos que sustentem o resultado: “É preciso montar uma engrenagem em que marketing, vendas e operação funcionem de forma sincronizada. Quando isso acontece, a empresa não só cresce, mas cresce de forma saudável e replicável”, explica. O evento ainda terá a presença de Alfredo Soares, fundador da G4 Educação e autor de best-sellers, que vai compartilhar bastidores de empresas que alcançaram faturamentos milionários. A programação da Imersão vai muito além da teoria. Serão abordados temas como posicionamento de marca, funis e automações, copywriting aliado à inteligência artificial, gestão comercial orientada a resultados e liderança no cenário atual dos negócios. Hugo ressalta que o foco é transformar teoria em ação: “Na segunda-feira, o empresário já terá clareza sobre o que fazer e como fazer para mudar o jogo na sua empresa”. Sobre a Máquina de Vendas A Máquina de Vendas é uma imersão criada por Hugo Roberto para empresários e líderes que desejam estruturar suas empresas e alcançar crescimento previsível, lucrativo e sustentável. O método combina estratégia, estrutura e execução, e já é aplicado em negócios que faturam milhões. Em dois dias intensos, os participantes recebem direcionamento prático, ferramentas e um plano de ação pronto para implementação imediata, cobrindo vendas, marketing, gestão e  Serviço – Imersão Máquina de Vendas com Hugo RobertoQuando: 4 e 5 de outubro de 2025 Onde: Royal Tulip Brasília Alvorada Palestrantes: Hugo Roberto, Alfredo Soares e Vinicius Soares Inscrições: https://maquinadevendasbr.com.br/

De 9 a 11 de outubro, Pirenópolis, a charmosa cidade histórica localizada entre Brasília e Goiânia, será palco de uma grande celebração da literatura, da música e das artes. Em sua 15ª edição, a FLIPIRI – Festa Literária de Pirenópolis, relevante evento da cena literária brasileira, apresenta uma programação diversa e gratuita, pensada para dialogar com a cidade, seus moradores e visitantes. “Este ano, escolhemos o tema ‘ALUMIAR – Ler e Criar com Energia’ porque acreditamos que a energia nasce das ações positivas, que impulsionam mudanças significativas. Nosso convite é para que cada participante desperte e potencialize sua força criativa, contribuindo para a construção de um mundo mais justo, humano e transformador”, destaca Iris Borges , idealizadora da Flipiri. Inspirada por essa temática, a Flipiri presta homenagem à escritora Roseana Murray , um dos grandes nomes da literatura infantojuvenil brasileira, conhecida por sua vasta produção literária que encanta leitores de todas as idades, e a Hugo de Carvalho Ramos (1895-1921), ícone da literatura goiana, cuja obra retrata com sensibilidade a vida e os costumes do estado. “ Estou muito feliz por esta homenagem. Pirenópolis é uma cidade verdadeiramente linda e sua Festa também. Recebo todas estas homenagens com surpresa e gratidão. A minha expectativa é que seja tudo magia! Vou abrir o evento e sempre dá um friozinho de medo. É muita responsabilidade ”, afirma Roseana Murray , que vai proferir as palestras na Flipiri: “A luz que acende palavras” e “A poesia é um olhar”, em três encontros com o público e convidados. Durante três dias, a cidade que respira história reunirá escritores, ilustradores, músicos e leitores de todas as idades em torno do livro e das mais diversas formas de expressão cultural. Ainda mais vibrante com a expectativa da comemoração dos 300 anos de fundação , que será celebrada em 2027, Pirenópolis está mais que pronta para receber o público com o acolhimento que lhe é peculiar. Além de se encantar com a força criativa e ternura de Roseana Murray (RJ), o público terá a oportunidade de interagir com autores de referências e procedências diversas. Entre eles, nomes como João Anzanelo Carrascoza (SP), Manuel Filho (SP), Leila Bortolazzi (SP), Corina Campos (SP), Lázaro Ribeiro (GO), Hellen Vieira da Fonseca (DF), Telma Lopes (GO), Nilson James (GO), Pedro Gordilho (BA/DF), Adriana Santos de Confresa (MT), ⁠ Lionizia Goyá (GO) e Gabriela Buonocore (MA). É este encontro que faz da Flipiri um espaço de conexão, aprendizado e celebração da cultura. Cenário inspirador O charme do centro histórico, tombado pelo IPHAN, é o cenário perfeito para uma experiência cultural única, com a possibilidade de deslocamentos a pé até os espaços que recebem a programação: o Theatro Sebastião Pompeo de Pina , a Casa de Câmara e Cadeia , o tradicional Um Café Bistrô e o salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário . Entre uma atividade e outra, o convite é também para explorar a culinária goiana, refrescar-se nas incontáveis cachoeiras, e se encantar com o conjunto arquitetônico da linda cidade. “ Falar da Flipiri é motivador, porque foi uma festa que começamos em 2009 com a Casa de Autores e que nossa cidade precisava. Pirenópolis, que teve o primeiro jornal do Centro-Oeste no século XIX, merecia uma grande festa da literatura. Nestes 15 anos, vimos crianças se desenvolverem, escolas premiadas e a alegria de levar livros para as salas de aula. É gratificante colher os frutos desse investimento. Para o futuro, a meta é ampliar ainda mais a Flipiri: na celebração dos 300 anos da cidade, em 2026/2027, faremos edições ainda maiores dessa festa que já é parte da identidade local ”, revela o Nivaldo Melo , prefeito de Pirenópolis. A Flipiri é realizada pelo Instituto Casa de Autores (ICA), de Brasília, em parceria com a Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura. O evento conta com patrocínios do Instituto Pedro Gordilho, da agência de viagens Viajar Para Onde e do SICOOB. O apoio institucional vem da Secretaria de Estado de Educação de Goiás e Secretaria Municipal de Turismo. Também são parceiros da festa: Saneago, Festival Guardiões das Artes e Academia Pirenopolina de Letras, Artes e Música (Aplam). Estabelecimentos do comércio local, também apoiam a Flipiri, oferecendo descontos a participantes do evento. Programação diversificada A Flipiri 2025 oferece uma programação que envolve literatura, arte e convivência comunitária. Entre as atrações, que somam mais de 95 horas, estão os lançamentos e autógrafos de livros, reunindo dezenas de títulos de autores independentes e, também, consagrados. Além da compra, diretamente com os autores, o público poderá adquirir títulos diversos nos espaços da Iguana Banca, Jabuti Livraria e Café e a Editora Ensinamentos, no interior do Salão Paroquial. Haverá rodas de conversa, palestras e conferências, criando espaços para reflexão sobre literatura, leitura e educação. A programação infantil ganha destaque com a tradicional Maratona de Contação de Histórias, show Maria Grampinho, de Débora di Sá , e apresentações da Turma do Caracol e Cia Boca do Lixo . O evento ainda contará com oficinas voltadas com foco no corpo docente, exposições e experiências visuais, integrando artistas locais e nacionais, e a tradicional caminhada poética pelo centro histórico, que aproxima o público dos espaços históricos de Pirenópolis, celebrando a cultura e a história local. “ Junto comigo, mais de 28 escritoras e escritores do ICA que atuam na construção dessa Festa, colocam em prática seu maior princípio: contribuir para a construção de uma sociedade leitora. Tem sido um desafio muito bom! Acredito que, por meio da leitura, nos conhecemos melhor e podemos atuar nas mudanças necessárias, tanto no âmbito individual quanto no coletivo ”, afirma Márcia Lages , coordenadora Executiva da Festa Na conexão entre literatura e música, ampliando a oferta cultural, a novidade é a integração do Festival Guardiões da Arte , promovido pelo Instituto Guardiã do Ser, ao evento. Entre as atrações, a cantora Roberta Campos encerra o evento com o show “Coisas de Viver”. Ao longo dos dias também subirão ao palco Banda Euterpe , Kalango Duo , Eli , Otávio Maciel , Marcelo Del Matos e Renato Castelo. “ Esta parceria fortalece a cadeia artística e amplia o alcance das ações culturais e socioambientais, valorizando não só Pirenópolis, mas todo o estado de Goiás”, afirma Dante Ventura , presidente do Instituto Guardiã do Ser. Homenageados Hugo de Carvalho Ramos – O imortal da literatura goiana A Flipiri 2025 presta homenagem a Hugo de Carvalho Ramos , um dos maiores nomes da literatura de Goiás. Poeta e contista de talento precoce, Hugo eternizou em suas obras a vida, os costumes e as belezas do estado. Seu livro mais celebrado, “Tropas e Boiadas” (1917), é considerado um retrato autêntico da alma goiana, influenciando escritores como Guimarães Rosa e Bernardo Élis . A obra foi eleita como a mais importante do século XX, um legado que segue iluminando novas gerações. Roseana Murray – A poesia que vence o tempo Com mais de 100 livros publicados, Roseana Murray é uma das vozes mais importantes da literatura infantojuvenil brasileira. Sua trajetória é marcada por prêmios e reconhecimentos, como os quatro prêmios da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, o Troféu APCA e o Prêmio da Academia Brasileira de Letras.Após uma tragédia pessoal que a fez perder um dos braços, Roseana lançou a obra “O Braço Mágico”, celebrando a esperança e a reinvenção.   Flipiri Itinerante: a festa que vai até as escolas Antes da Festa aberta ao público, aconteceu a Flipiri Itinerante , vertente do evento que leva autores diretamente às escolas públicas de Pirenópolis, promovendo encontros com alunos, professores e comunidades rurais. O projeto cumpriu plenamente os objetivos de aproximar a literatura do cotidiano escolar, estimular a leitura, fortalecer a imaginação e criar laços entre autores, professores, crianças e jovens. “ Tenho a felicidade de ter resgatado a parceria com a Casa de Autores para a realização da Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri), desde o ano de 2021. Trata-se de um evento de grande relevância para a Seduc-Goiás, por aproximar nossos estudantes da literatura e de seus autores. Neste ano, a experiência ganhou ainda mais significado com a entrega dos kits de livros para as escolas envolvidas, acompanhada pelo diálogo com os próprios autores, que puderam compartilhar suas obras, histórias e visões de mundo diretamente com os jovens leitores ”, festeja Fátima Gavioli , secretária de Estado da Educação. Complementando, Renato Gomes , secretário de Educação e Cultura de Pirenópolis, destacou o impacto do evento na rede municipal: “A Flipiri é um momento especial de encontro entre leitores e escritores, e enriquece a rede municipal a cada edição, com abundância de leitura e valiosas trocas de experiências” . A itinerância teve um alcance expressivo, mobilizando toda a estrutura educacional de Pirenópolis. Durante a ação, 358 professores foram diretamente impactados, criando uma rede de transformação que vai além das salas de aula. A rede municipal, formada por 17 escolas, atende 4.010 estudantes da Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental, enquanto a rede estadual, com 9 escolas, reúne 144 professores responsáveis por 2.563 alunos dos Anos Finais, Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos e Educação Profissional. Ao final, mais de 6 mil estudantes foram beneficiados, além de suas famílias e da comunidade, fortalecendo o vínculo entre literatura, educação e transformação social e ampliando o impacto do projeto em toda a cidade e nos povoados rurais. Histórico Criada em 2009 pela escritora e produtora cultural Iris Borges , a Flipiri nasceu com o propósito de formar leitores e integrar a literatura à vida comunitária.Desde então, o evento já reuniu centenas de escritores e milhares de visitantes, além de doar mais de 15 mil livros à rede pública de ensino. Ao longo de sua trajetória, já foram homenageados grandes nomes da literatura brasileira, como Inácio de Loyola Brandão , Cora Coralina , Guido Heleno , Luís Fernando Veríssimo , Elder Rocha Lima , José J. Veiga , Eli Brasiliense , Bernardo Élis , Fleury de Campos Curado , Carmo Bernardes, Adriano César Curado e Goiandira Ortiz .        Programação QUINTA-FEIRA, 9 DE OUTUBRO Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco (salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário) Das 14h às 17h – Histórias no Palco – Apresentação dos alunos das escolas estaduais / Mediação: Liduína Bartholo 17h - Abertura da Exposição Permanente: Passaredo / Valdério Costa 17h- Esquenta FLIPIRI: Cortejo: Salão Central - Prefeitura – Coreto / Bloco Ipadê Maracatu Coepi Theatro Sebastião Pompeo Pina Às 17h – O DF no limiar dos anos 60 – Debatedor: Pedro Gordilho Seguido de Canções Brasileiras no Piano Das 18h50 às 19h30 – Solenidade de Abertura: Alumiando a FLIPIRI 2025/ Mediação: Régia Diniz e Liduína Bartholo Das 19h45h às 20h35 – A luz que acende palavras – Conferência com a escritora homenageada Roseana Murra Das 20h45 às 21h20 – Fale Baixo, Menina! – Espetáculo com Paepalanthus Das 21h30 às 23h – Show musical com a Banda Euterpe Hall do Theatro Às 19h – Abertura da Exposição Goyatakuba, de Lionízia Goyá   SEXTA-FEIRA, 10 DE OUTUBRO Theatro Sebastião Pompeo Pina Das 8h30 às 8h45 – Show Teatral PAR: Lendas e Cantos / Ângela Café e Sérgio Duboc Das 9h30 às 10h15 – Show Teatral TRICONTANDO/ Hozana Costa e Rose Costa Das 10h30 às 11h45 – Roda de Conversa: Como construir cidades leitoras criativas e inclusivas? / Debatedores: Dinorá Couto e Gedson Oliveira / Mediação: Adriana Araújo Das 14h às 14h45 – Show CIA Boca do Lixo Das 15h às 15h45 – Show CIA Boca do Lixo Das 16h às 17h – Novas Formas de Contar Histórias / Debatedores: Lenora Barbo e Jorge Cartaxo (IHGDF) Mediação: Clara Arreguy Das 17h30 às 18h45 – Como a energia literária do goiano Hugo de Carvalho Ramos influenciou outros escritores? / Debatedores: Lázaro Ribeiro e Maurício Melo Das 19h às 20h15 Ligados pela Literatura: texto, imaginação e ideias, o elo que conecta pessoas Das 20h30 às 22h – Show musical com Kalango Duo + Eli Câmara e Cadeia Das 18h às 19h30 – A Enxada de Bernardo Elis / Debatedor: Nilson Jaime Das 19h30 às 21h – Pré Lançamento do Livro "Pirenópolis Tem..." e Recital em Homenagem a Ita e Alaor/ APLAM e   DUO - Anderson Rocha e Mª Lúcia Roriz   Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco (salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário) Das 8h15 às 22h- CONVESCOTE: podcast com bate-papo inteligente, descontraído e cheio de descobertas/ Rômulo Vaz Das 8h30 às 8h45/ 14h as 14h15 – Contação de Histórias/ Ana Solino Das 8h45 às 10h/ 14h15 as 15h30– Roda de Conversa: A Poesia é um Olhar/ Roseana Murray Das 10h30 às 11h45- Roda de Conversa: Criatividade Literária X Programas de Livro e Leitura/ Adriana Santos e Débora Bianca | Mediação: Iris Borges Das 16h às 17h15 – Vamos falar das adolescências? / Debatedores: Iza Junqueira e Marcelo Pio / Mediação: Márcia Lages Das 18h às 19h – A força criativa em nós / Debatedores: Dante Ventura e Cláudia Moraes / Mediação: Eraldo Das 19h15 às 20h- Show Musical / Marcelo e Renato   Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos (salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)   Das 15h às 21h – Lançamento e autógrafo de livros   Escola Municipal Joaquim Alves Das 8h30 às 11h e das 14h às 16h30– (acontecerão em salas separadas) • A Arte de Ser Professor / Mediador: Theognis Florentino • Incluir, Cuidar e Ensinar: a educação como direito de todos/ Mediadora: Patrícia Coelho • Currículo Vivo: Metodologias para a constituição do protagonismo Infantil e Docente / Mediadora: Claudia Moraes • Mediação de Leitura / Mediadora: Jacqueline de Mattos • Matemática na Vida / Mediadora: Maria das Dores Brigagão • Contação de Histórias / Mediadora: Ana Solino Um Café Bistrô Às 16h – Abertura da Exposição Mulheres nas Labaredas de Si, de Gabriela Coelho   SÁBADO, 11 DE OUTUBRO Theatro Sebastião Pompeo Pina Das 9h30 às 10h45 – Como a memória desperta o sentimento literário criativo? / Debatedores: Beto Seabra e Maurício Melo / Mediação: Ângela Café Das 11h as 12h15- Roda de Conversa: Mercado Editorial e suas tendências atuais / Debatedores: Álvaro Modenell, Clara Arreguy, Theognis Florentino / Mediação: Iris Borges Das 14h às 15h – Maria Grampinho, com Débora di Sá Das 16h às 17h – Show Turma do Caracol Das 19h às 20h Roda de Conversa: Ler e Escrever - luzes e sombras da memória/ João Anzanello Carrascoza e Maurício Melo Das 20h10 às 20h45 - Solenidade de Encerramento: Caminhando, lendo e criando com energia / Mediação: Rose Costa Das 21h às 23h – Show musical com Otávio Maciel e Atração Nacional Roberta Campos   Câmara e Cadeia Das 9h às 10h30 Sessão especial da Aplam pelo Ano Cultural/ Acadêmico Luiz de Aquino Alves Neto (na Academia Goiana de Letras) Das 10h45 ás 12h Roda de Conversa: Mulheres, Criatividade e Livros/ Debatedoras: Stella Maris, Telma Lopes e Rosângela Vieira / Mediação: Aline Lôbo Centro Histórico Das 8h30 às 10h30 – Caminhada histórica pelas ruas de Pirenópolis, com Iris Borges e Márcia Áurea Oliveira (concentração no Theatro Sebastião Pompeo Pina)   Centro Municipal de Artes e Música Ita e Alaor Das 9h às 12h – Maratona de Contação de História / Mediação: Débora Bianca     Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco (salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)   Das 09h30 às 10h45 – Roda de Conversa: Como manter a energia criadora nos trabalhos em grupo? / Debatedores: Patrícia Coelho, Patrícia Ayer e Wellington dos Santos Das 11h às 12h15 – Roda de Conversa: Ilustração de Livros - A Força da Palavra Vista/ Debatedores: Elder Galvão, André Cerino e Roberto Pompeo / Mediação: Maria Amélia Eloi Das 13h30 às 14h45 – Roda de Conversa: Educação e sua energia criativa e amorosa / Debatedores: Hellen Vieira, Alcione da Luz e Gabriela Buonocore / Mediação: Márcia Lages Das 15h às 16h15 - Roda de Conversa: O processo de Ler e Criar do Escritor/ Cristiano Paulo, Miguel Sartori  e Florismar Peixoto | Mediação: Hozana Costa Das 16h30 às 18h30 - Show de Talentos/ Mediação: Jerônimo Forzani   Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos (salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário) Das 9h às 20h – Lançamento e autógrafo de livros   Serviço – FLIPIRI 2025 Data: 9 a 11 de outubro de 2025 Local: Centro Histórico de Pirenópolis – GO Entrada: Gratuita Transmissão online: Redes sociais e canal do YouTube da Flipiri Atividades: Lançamentos de livros, palestras, contações de histórias, shows, exposições, oficinas e cortejo cultural. Acompanhe a Flipiri Instagram : flipiri.oficial      Site : www.flipiri.art.br

A Vinum Brasilis , feira pioneira em vinhos brasileiros, chega com novas atrações em sua  20ª edição , marcada para os dias  30 de outubro e 1º de novembro . Com a presença de mais de 40 vinícolas, a Vinum terá mais de 250 rótulos à disposição dos visitantes, que poderão degustar e adquirir espumantes, vinhos tintos, brancos e rosés com preços especiais. O evento, reconhecido como um dos maiores encontros dedicados ao vinho brasileiro, acontece no Salão Millennium, no clube ASCADE, em Brasília. Novidades da Edição 2025 da Vinum Brasilis A edição deste ano traz novidades, como as vinícolas Vivente (Colinas-RS), Montaneus (Serra Gaúcha-RS), Uvva Mucugê-Bahia), Rio da Prata, Rio Valley (Vale do São Francisco-PE) e Mioranza (Altos Montes – RS), que estreiam na Vinum, assim como a multimarcas Del Maipo, importadora fundada em Brasília. Repetindo o sucesso de anos anteriores, a feira terá uma área exclusiva para a degustação de queijos brasileiros, oferecendo uma oportunidade única para os amantes da gastronomia explorarem o melhor do terroir nacional. Além disso, o evento contará com uma seção dedicada aos azeites, também nacionais, ampliando ainda mais a diversidade de produtos de alta qualidade disponíveis para os participantes. Oportunidades de Degustação e Compras Os visitantes da Vinum Brasilis terão a chance de degustar rótulos dos melhores produtores nacionais, além de interagir diretamente com enólogos e especialistas do setor. Essa proximidade permite uma troca de conhecimentos e uma familiaridade na cultura do vinho brasileiro. Além das degustações, os participantes poderão adquirir seus vinhos preferidos com preços promocionais, tornando o evento uma oportunidade imperdível para abastecer a adega com rótulos especiais. Acompanhe as Novidades e Garanta Seu Ingresso Para ficar por dentro das atualizações sobre o evento, siga o perfil oficial: @oficialvinumbrasilis. Serviço: Vinum Brasilis Datas : 30/10 e 1/11 (sexta e sábado), das 18h às 22h Local : Salão Millennium – clube ASCADE Classificação : 18 anos Fotos : Divulgação

Após diversos shows pela cidade nos últimos meses,  o músico Vinícius Vianna dá continuidade ao projeto Violão do Vianna Convida, uma iniciativa que une duas importantes manifestações musicais da cultura brasileira: o Choro e o Samba, valorizando e disseminando esses Patrimônios Culturais. No dia 28 de setembro, domingo, o músico se apresenta no Mané Mercado, no Águas Claras Shopping, em dois horários. Primeiro, às 12h30, com as super convidadas especiais: Teresa Lopes e Ana Reis. E às 14h30, Vinicius recebe mais incríveis participações: Kris Maciel e Karla Sangaletti. As duas apresentações contam com o acompanhamento dos músicos da cidade: Nelsinho Serra (Cavaquinho); Júnior Viégas (Pandeiro); Ana Êoketu (Percussão) e Fernando César (Violão 7 Cordas). Tudo com entrada franca e livre. Patrimônios Culturais O Choro e o Samba são registrados como Patrimônios Culturais Imateriais do Brasil. Além disso,  o Samba também é o primeiro gênero musical brasileiro a se tornar Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2005. Sendo assim, o projeto Violão do Vianna Convida busca fortalecer esse reconhecimento e essa herança, promovendo apresentações descentralizadas para que o público possa prestigiar e conhecer cada vez mais a nossa cultura. Vinicius Vianna Vinícius Vianna iniciou seus estudos musicais aos 10 anos na Escola de Música de Brasília. Foi aluno na Escola de Choro Raphael Rabello, conviveu e tocou com diversos chorões de Brasília como Carlos Poyares, Alencar 7 cordas e Carlinhos 7 cordas. É formado em violão erudito pela UnB, onde cursa atualmente mestrado em cognição musical e performance. Já se apresentou com artistas renomados como Roberta Sá, Leci Brandão, Paula Lima, Sombrinha, Toninho Gerais, Alice Caymmi, Teresa Lopes, Fernando César, Marina Iris, Choro Livre, Paulo Sérgio Santos, entre outros. Realizou apresentações em diversas cidades brasileiras, como: Ribeirão Preto, Domingos Martins, Indaiatuba, Manaus, Ouro Preto, Santos, São Paulo e Foz do Iguaçu, além de apresentações internacionais, passando pela Alemanha, Argentina, Estados Unidos, Portugal e Paraguai. Possui premiações nacionais e internacionais e trabalhos autorais nas plataformas de música. Violão do Vianna Convida O projeto Violão do Vianna Convida é uma iniciativa que une duas importantes manifestações musicais da cultura brasileira: o Choro e o Samba. Com uma proposta de valorizar e disseminar esses Patrimônios Culturais, o projeto realiza 10 shows, passando pelo Guará, Taguatinga, Águas Claras, Vicente Pires  e Arniqueira, levando música brasileira e cultura para diferentes regiões do Distrito Federal. Em cada apresentação, Vinícius Vianna, músico anfitrião da iniciativa, recebe grandes convidados musicais da cena da cidade. As apresentações acontecerão em locais públicos, como feiras, escolas, bibliotecas e teatros, garantindo acessibilidade ampla participação da comunidade. Além das performances musicais, o projeto ofertará oficinas práticas — uma de violão com o próprio Vinícius e outra de pandeiro com Júnior Viégas — com o objetivo de formar e capacitar novos músicos e entusiastas da música brasileira, promovendo uma transmissão efetiva do conhecimento cultural. SERVIÇO Violão do Vianna Convida  Quando: 28 de setembro, domingo, às 12h30 e 14h30Onde: Mané Mercado - Águas Claras ShoppingQuanto: Entrada Franca Classificação: Livre

Após estrear em 2023 e alcançar mais de 700 espectadores em Samambaia e Taguatinga, o espetáculo A Trinca do Tempo , do Grupo Ímpeto de Teatro, retorna aos palcos em setembro e outubro para uma nova temporada em 2025, ano em que conquistou o Prêmio Web de Teatro do DF 2025, sendo eleito em 1º lugar na categoria de Melhor Espetáculo Adulto.  A nova temporada é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). A circulação contará com seis apresentações gratuitas, divididas entre Gama, Ceilândia e Samambaia.  Livre adaptação da obra A máquina , de Adriana Falcão, a peça conta a história de Karina, uma jovem que, movida pelo desejo de transformar sua realidade, parte em uma jornada pelo mundo. Narrada por uma trupe repleta de humor e poesia, a narrativa mistura música, dança, comédia, drama e romance para revelar a força da cabeça, do coração e da coragem — uma verdadeira humaníssima trindade.  Ambientado no Nordeste brasileiro, o espetáculo expressa em recursos cênicos cultura popular e teatralidade vibrante para contar a trajetória de Karina, enquanto reflete sobre o desejo de mudança e a capacidade de sonhar.  SERVIÇO  Espetáculo A TRINCA DO TEMPO  Datas e Locais:  Gama – CEM 02 do Gama  Área Especial Oeste Lotes 27/36, Setor Central Gama – DF  19 e 20 de setembro de 2025 (19/09 - sessão exclusiva para estudantes) Ceilândia – CEU das Artes (QNM 28)  QNM 28, Área Especial, Ceilândia Norte  27 e 28 de setembro de 2025  Samambaia – Complexo Cultural de Samambaia  Quadra 301, Conjunto 05, Lote 01 – Samambaia-Sul  11 e 12 de outubro de 2025  Horário: Sempre às 17h  Acessibilidade: Sessões de sábado com Libras e Audiodescrição. Espaço de autorregulação para pessoas neurodivergentes. Classificação Indicativa: 10 anos  Ingressos: Gratuitos no Sympla -  https://www.sympla.com.br/evento/a-trinca-do-tempo-grupo-impeto-de-teatro/31109   46   FICHA TÉCNICA  Elenco: Bruna Mariz, Clara Kaneko, Daniel Queiroz, Duda Busche, Gabriel Santana, Gui Alves, Ingrid Silva, Isadora Teles, Mafê Rezende, Mari Paz, Mel Gontijo e Yuri Costa. Direção Geral: Jéssica Ranny  Assistência de direção: Mafê Rezende  Dramaturgia: Jéssica Ranny  Figurino: Jéssica Ranny  Sonoplastia e Operação de Som: Estela Queiroz  Iluminação e Operação de Luz: Caio Maciel  Maquiagem: Andressa Cruz e Nayara Lima  Coordenação de Produção: Gabriel Santana  Produção executiva: Jéssica Ranny  Assistência de Produção: Gui Firmino e Isadora Teles  Coordenação de Comunicação e Gestão de Redes Sociais: Gabriel Santana Design Gráfico e Ilustração: Márcio Ayres  Assessoria de Imprensa: Gabriel Santana  Assessoria de Comunicação: Duda Busche  Assessoria Jurídica: Sthefanny Brasil  Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal | Grupo Ímpeto de Teatro Apoio: CEM 02 do Gama, CEU das Artes, Complexo Cultural de Samambaia, Secretaria de Estado de Justiça e Cidadania e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal  SOBRE O GRUPO ÍMPETO DE TEATRO  O Grupo Ímpeto de Teatro surgiu em julho de 2023, formado por jovens artistas oriundos do teatro estudantil e com a proposta de realizar teatro independente no Distrito Federal. Em pouco tempo de trajetória, o grupo já conquistou destaque na cena cultural brasiliense.  Em 2023, estreou o espetáculo “A Trinca do Tempo”, que realizou temporada no Teatro Paulo Autran pelo projeto SESC + Cultura, alcançando um público de mais de 700 pessoas. Ainda no mesmo ano, o grupo participou da 1ª edição do FestCaras e do Festival de Esquetes ¼ de Cena, com os trabalhos Cena em linha reta e I Juca Pirama — este último indicado a oito categorias e premiado em três. Em 2024, o Ímpeto foi selecionado para o Festival do Teatro dos Ventos e para a 2ª edição do FestCaras, em que apresentou a esquete “Humaníssima Trindade”, que recebeu 14 indicações e conquistou 6 prêmios. Ainda em 2024, realizou uma temporada de Humaníssima na Casa dos 4, esgotando as três sessões de ingressos.  Em 2025, o grupo venceu o Prêmio Web de Teatro com o espetáculo A Trinca do Tempo, eleito Melhor Espetáculo Adulto. Ainda neste ano, a peça entrará em circulação a partir de setembro, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC).  Com uma pesquisa voltada à experimentação cênica e ao diálogo com a contemporaneidade, o grupo se afirma como uma das jovens companhias em ascensão no Distrito Federal.  CONTATO  Imprensa: teatroimpeto@gmail.com   Produção: (61) 9 9632-2797 (Gabriel Santana) | (61) 9 8536-6135 (Jéssica Ranny) Instagram: @teatroimpeto

O grupo Menos é Mais segue levando o pagode ao topo das plataformas com conquistas inimagináveis. Desta vez, o quarteto brasiliense volta aos holofotes ao emplacar três das seis faixas mais ouvidas do país. Os destaques ficam por conta das autorais “ P do Pecado ” e “ Pela Última Vez ”, do recém-lançado projeto MOLHO , que ocupam, respectivamente, o 1º e o 2º lugar no ranking do Spotify - um feito que reafirma a força do grupo no cenário musical nacional. Já “ Coração Partido ”, sucesso lançado em 2024 e que chegou ao topo da plataforma em outubro do mesmo ano, segue entre as preferidas do público, agora ocupando a 6ª posição. Além dessas, outros sucessos como “ Aquele Lugar ” (#20), “ Bebe e Vem me Procurar/Quem Ama Sente Saudade ” (#22) e “ Lapada Dela ” (#36) também figuram entre as mais executadas do país, comprovando o alcance e a consistência do grupo nas plataformas de streaming. Ao todo, somando faixas autorais e colaborações que seguem em alta,  o Menos é Mais aparece 16 vezes no Top 200 do Spotify Brasil . Confira o desempenho completo:   #1 - P do Pecado #2 - Pela Última Vez #6 - Coração Partido #14 - Grau de Maluca  #20 - Aquele Lugar #22 - Bebe e Vem me Procurar/Quem Ama Sente Saudade  #36 - Lapada Dela  #39 - Adorei  #45 - Tarde Demais/ Mágica/ Oh! Chuva  #50 - Jejum de Amor/ Caixa Postal/ Vida Vazia  #63 - Vitamina C #88 - Nada com Nada  #91 - Matadinha de Saudade  #128 - 40 Graus de Amor/ A Carta/ Fica  #129 - Melhor Eu Ir/ Ligando os Fatos/ Sonhos de Amor/ Deixa Eu Te Querer  #136 - Apelido Carinhoso/ Posta Aí/ Tomara    Com uma sonoridade cada vez mais plural e um repertório que equilibra nostalgia e inovação, o Menos é Mais  mostra que é possível transformar o pagode em fenômeno de massa sem perder a essência. O projeto MOLHO , atual trabalho do grupo, vem traduzindo toda a brasilidade e autenticidade do Menos é Mais - e entregando aquele molho  que só se encontra no Brasil. E para coroar ainda mais o projeto, “ Pela Última Vez ” estreia em todas as rádios do país no próximo dia 26 de setembro, potencializando seu sucesso.

Entre os dias 2 e 4 de outubro, Brasília será palco da sexta edição do FALA! - Festival de Comunicação, Culturas e Jornalismo de Causas . Homenageando Nelson Inocêncio , mestre em comunicação e docente da Universidade de Brasília (UnB), e Lygia Garcia , educadora e musicista, o evento, gratuito, acontecerá na Casa Comum , na Asa Norte do Distrito Federal, e reunirá nomes como os jornalistas Roseane Borges, Ariel Freitas e Karla Lucena que debaterão temas sociais e o futuro do jornalismo no Brasil. Os ingressos já estão disponíveis, de forma gratuita, no site oficial .   Itinerante e plural, o FALA! promove mesas de discussão e intervenções artísticas que abordam temas como tecnologias, narrativas em um mundo distópico, políticas públicas, financiamento do jornalismo independente, ética, cultura e o poder das histórias na construção de um país mais justo. Também abre espaço para artistas, coletivos e comunicadores locais, reforçando a potência criativa das periferias e territórios populares, em uma celebração que une diversidade e resistência cultural. O evento itinerante, que já passou por cidades como Belém, Recife e Salvador, aproxima jornalistas, comunicadores e estudantes locais para ampliar debates sobre justiça social, desigualdades e invisibilidade, questões que afetam grupos historicamente discriminados, colocando o jornalismo de causas no centro das discussões.   Para Antonio Junião , correalizador do Festival FALA!, conectar jornalistas e comunicadores em torno de reflexões sobre o futuro do jornalismo social é fundamental para a defesa da democracia e a liberdade de expressão no país. “Promover eventos que reúnem comunicadores e suas perspectivas democráticas, atravessando cultura, arte e justiça social, é essencial para nós. Acreditamos que a curadoria do Festival FALA! representa a pluralidade de reflexões sobre as mais diversas questões sociais brasileiras. É uma oportunidade única para conhecer e debater o futuro das comunicações no país”, comenta.   O festival, idealizado por meio do Instituto FALA e realizado por Ponte Jornalismo , Alma Preta e Marco Zero , terá mesas de debate, oficinas, exibições e intervenções artísticas ao longo de três dias. Programação   No primeiro dia de festival (2/10), o público poderá participar da homenagem ao ativista cultural Nelson Inocêncio , professor da Universidade de Brasília (UnB), mestre de comunicação, autor de obras como Emanoel Araújo - O Mestre das Obras e Consciência Negra em Cartaz , e a Lydia Garcia , primeira professora de música da rede de estadual do Distrito Federal. Abrindo a programação, às 16h30, acontece a intervenção do escritor e poeta Akins Kinte . Às 16h45, ocorre a abertura oficial com convidados e a diretoria do Instituto FALA! Em seguida, às 17h, será realizada a mesa de abertura Tecnologias, artes e narrativas num mundo distópico: qual o lugar do jornalismo? com os homenageados N elson Inocêncio e Lydia Garcia , a pesquisadora Juliana Santos e Pedro Borges , diretor do Instituto FALA e cofundador do Alma Preta Jornalismo . Nela, se fará uma reflexão sobre os desafios da comunicação contemporânea. A noite se encerrará com um pocket show da multiartista Ana Carinhanha , às 18h30.   No segundo dia (3/10), a programação combinará debates, oficinas e arte. O dia começa com a mesa Uma cidade para todas as histórias: outras formas de ver e contar o mundo, com os jornalistas Karla Lucena , da GloboNews, Webert da Cruz , do Coletivo Retratação, Larissa Pontes, do portal Eficientes, e a jornalista e escritora Ariel Bentes .   Às 14h, os participantes poderão acompanhar a oficina Como tirar seu projeto do papel? com Carolina Oms , diretora de comunicação do Fundo de Apoio ao Jornalismo (FAJ), seguidas das apresentações do poeta Babu Pereira e a exibição do documentário vencedor do último edital de bolsas de jornalismo no Pará. Na sequência, às 16h, haverá uma exibição protagonizada pela cantora Prethaís . Às 17h, a mesa Arte e cultura: a gente não quer só comida… quer jornalismo, diversão e arte fechará os trabalhos do dia com a comunicadora Maysa Pereira , da Marcha das Mulheres Negras, Lindivaldo Junior , diretor do Sistema Nacional de Cultura, do Ministério da Cultura, o fotógrafo Diego Bresani , a comunicadora audiovisual e arte-educadora Thaiane Miranda , do coletivo Jovens de Expressão e do jornalista Luiz Felipe Liazibra . Ao final, haverá um pocket show do cantor Gilson Sena .   No dia (4/10), o FALA! encerra sua programação com debates, oficinas e intervenções artísticas, iniciando justamente com uma apresentação do multiartista Lucas Lopes seguida da mesa Novas resistências para velhas violações: a narrativa jornalística em curso com Denise Benedito , da Amazônia Negra, Dione Moura, professora da UnB à frente do projeto Cartas para o Amanhã - Memória de Lélia Gonzalez , Andreia Coutinho , diretora executiva do Centro Brasileiro de Justiça Climática (CBJC), e Catarina Duarte , jornalista da Ponte Jornalismo, que reúne representantes de coletivos e veículos independentes.   À tarde, será oferecida a última oficina: inscrição de projetos na Lei Rouanet e ferramentas digitais para jornalismo , ministrada por Leticia Tavares , diretora de operações do FAJ. A mesa Políticas públicas e financiamento do jornalismo independente reunirá Danutta Rodrigues , diretora de projetos da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República (Secom-PR), a professora, jornalista, pesquisadora e escritora Rosane Borges, Juliana Valentim , diretora e editora-chefe da Revista Traços e Daiene Mendes , diretora de aprendizagens do FAJ. O festival se encerrará com uma apresentação da cantora Cecy Wenceslau .   “Nosso compromisso é levar o festival para além do eixo Sudeste. Acreditamos que conectar comunicadores de todo o Brasil é um ato político, capaz de unir vozes e pensamentos emergentes aos contemporâneos. Queremos ocupar territórios, dialogar com novas realidades e fortalecer redes de comunicação popular, mostrando que a resistência e a criação estão presentes em todos os cantos do país”, afirma Junião.Após o término das atividades presenciais, gravações de todas as mesas e dos painéis serão disponibilizadas no canal do Festival FALA! no YouTube.   Programação geral Quinta-feira (2/10)   16h30 – Intervenção artística com a poeta Akins Kinte 16h45 – Abertura do Festival Fala!   17h – Mesa: Tecnologias, artes e narrativas num mundo Distópico: qual o lugar do jornalismo?   18h30 – Intervenção artística e encerramento com a cantora Ana Carinhanha   Sexta-feira (3/10) 10h – Intervenção artística com Babu Pereira   10h15 – Mesa: Uma cidade para todas as histórias: Outras formas de ver e contar o mundo com N elson Inocencio, Lydia Garcia, Juliana Santos e Pedro Borges   14h – Oficina: Como Tirar Seu Projeto Do Papel?, com Carolina Oms, da FAJ 16h – Intervenção artística com Prethaís 17h – Mesa: Arte e cultura: a gente não quer só comida… quer jornalismo, diversão e arte, com Maysa Pereira, Lindivaldo Junior, Diego Bresani, Thaiane Miranda e Luiz Felipe Liazibra 18h45 – Intervenção artística e encerramento com Gilson Sena Sábado (4/10) 10h – Intervenção Artística com Lucas Lopes   10h15 – Mesa: Novas resistências para velhas violações - A narrativa jornalística em curso com Denise Benedito, Dione Moura, Andreia Coutinho e Catarina Duarte12h – Exibição do documentário vencedor do último edital de bolsa de jornalismo promovido no Pará, em 2024   14h – Oficina: Como inscrever seu projeto na Lei Rouanet, com Leticia Tavares, do FAJ.   15h – Mesa: Políticas Públicas e Financiamento do Jornalismo Independente com Danutta Rodrigues, Rosane Borges, Juliana Valentim e Daiene Mendes16h45 - Intervenção artística com Mihh Black e Ana Bea   17h30 – Encerramento   18h – Intervenção artística e encerramento com Cecy Wenceslau   Serviço FALA! - Festival de Comunicação, Culturas e Jornalismo e CausasLocal: Casa Comum Endereço: Asa Norte SCLN 205 Bloco B Sala 19 - Asa Norte, Brasília - DF, 70843-520 Data: de 2 a 4 de outubro de 2025 Inscrições gratuitas pelo formulário disponível no Sympla Mais informações: Site do FALA!   Sobre o Instituto FALA O Instituto FALA é uma organização sem fins lucrativos fundada por quatro mídias independentes referências no jornalismo de causas: Alma Preta (SP), Marco Zero Conteúdo (PE) e Ponte Jornalismo (SP). Desde 2020, promove o Festival FALA!, editais de bolsas de reportagens e formações na área de comunicação e jornalismo de causas. Mais informações: Site do FALA!

Estar em dia com pendências financeiras, como multas e impostos atrasados, ainda é um desafio para milhares de brasileiros. Além do peso no orçamento, o atraso pode gerar juros, restrições no CPF, bloqueio do licenciamento e até apreensão do veículo em caso de IPVA em aberto. Nesse cenário, a Pronto Paguei se consolida como uma alternativa prática e segura para quem precisa parcelar dívidas e regularizar sua situação sem burocracia. Com foco no atendimento humanizado, agilidade e suporte de qualidade, a empresa apresenta uma novidade que reforça ainda mais seu compromisso com o consumidor: a funcionalidade “Baixe Já”, disponível no site e no aplicativo.   Com a Pronto Paguei, o consumidor pode parcelar boletos no cartão de crédito em até 12 vezes, transformando despesas que pesariam à vista em parcelas leves diluídas no ano. A solução vale para contas de água, luz, impostos, condomínio e diversos outros boletos, com exceção de faturas de cartão de crédito e empréstimos bancários. Tudo é feito online, em poucos minutos, pelo site – www.prontopaguei.com.br – ou pelo aplicativo, disponível gratuitamente nas lojas Apple e Google.   Para quem não abre mão do atendimento presencial, há também uma rede de mais de 60 postos físicos espalhados pelo Brasil, incluindo unidades do DETRAN – a empresa é líder em credenciamento com os DETRANs em todo o País.   Novidade: baixa em até 24h Entre as funcionalidades do Pronto Paguei, a novidade é o “Baixe Já”, que permite a baixa da dívida em até 24 horas úteis após a aprovação do pagamento, dentro do horário comercial. A opção traz ainda mais agilidade a quem precisa resolver pendências com urgência, como liberar o licenciamento ou regularizar documentos, por um preço acessível: R$ 29,90.   Combinando tecnologia, proximidade e atendimento humanizado, a Pronto Paguei se posiciona como uma empresa que entende as dificuldades do brasileiro e oferece caminhos viáveis para que cada cliente volte a ter tranquilidade financeira. A empresa destaca ainda seu compromisso com a segurança de dados, operando em conformidade com a Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD) e utilizando padrões de segurança bancária.   Serviço: Pronto Paguei Gestão Financeira SA Endereço Matriz: SHIS QI 3 Bloco J 2° Andar - Lago Sul Brasília - DF Funcionamento/atendimento: de segunda a sexta, das 9h às 18h E-mail: atendimento@prontopaguei.com.br Telefone: 61 3995-0571

"Esplendor", livro de estreia da artista e escritora Maria Carolina Machado, será lançado no mês de outubro. A obra é um mergulho literário e poético em uma escrita que parte do corpo, atravessa experiências íntimas e coletivas, e deságua em uma criação potente, sensível e política. Combinando prosa, poesia e fluxos de consciência, "Esplendor" é fruto de vivências gestacionais, maternas, eróticas e cotidianas que se transmutam em arte. Os lançamentos serão no dia 1º de outubro (quarta-feira), às 19h, na Livraria Platô (405 Sul), e no dia 11 de outubro (sábado), às 17h, na Casa Luar, em São Sebastião.   O livro Esplendor é publicado pela editora brasiliense Avá e realizado com recursos do Fundo Apoio à Cultura do Distrito Federal. Esplendor Mais do que um livro, "Esplendor" é também um projeto performativo e literário que revela a construção de uma subjetividade feminina em constante recomposição. A autora parte de registros pessoais — sonhos, diários, notas — que ganham força à medida que o corpo se transforma e se percebe em relação com o mundo. Maternidade, sexualidade, desejos, medos e audácias são tratados como elementos pulsantes, onde o simples ato de pintar as unhas ou subir escadas torna-se catalisador de uma combustão criadora. Em um estilo marcado por imagens e atravessamentos simbólicos, o livro constrói pontes entre o íntimo e o universal, o biográfico e o ficcional, o profano e o sagrado. Maria Carolina Machado insere sua escrita no campo da resistência, propondo um corpo que escapa às normatividades impostas pela modernidade patriarcal. "Esplendor" afirma um corpo erótico-materno que cria, narra e transforma. Em diálogo com sua pesquisa de mestrado em Processos Composicionais para a Cena (UnB), a autora constrói não só um livro, mas um gesto artístico e político, onde texto e performance coexistem. O lançamento será uma oportunidade para o público conhecer essa obra que habita as fronteiras entre literatura, vida e cena — um convite à escuta de uma voz feminina que cria mundos a partir do próprio corpo. "Uma escrita assim é necessariamente performativa. Ela vai criando enquanto se faz, ela faz surgir paisagens, sensações, objetos. Estamos diante da emoção do começo, que estas páginas transmitem com a força de quem já esteve em cena, partilhando um encontro único. “Vem, vem” – este livro é um convite. Aceitemos." - Paloma Vidal (escritora, tradutora e professora de Teoria Literária da Universidade de São Paulo Maria Carolina Machado Maria Carolina Machado é escritora, pedagoga, atriz, pesquisadora e mãe. Nasceu em Belo Horizonte, em 1980, e cresceu em Brasília. Tem uma trajetória de mais de 20 anos de prática artística, principalmente, nas artes da cena, atuando em um dos principais grupos de produção e pesquisa teatral do Distrito Federal, o Teatro do Concreto. Destaque para os espetáculos “Diário do Maldito” (2006), “Entrepartidas” (2010) e para “Borboletas têm vida curta” (2006), onde assina a dramaturgia. Em 2019, foi uma das poetas selecionadas para a residência artística “Tomar Corpo” do Kaaysá Art Residency, tendo três poemas escolhidos para compor a coletânea de poesias "Tomar Corpo” (Jandaíra, 2021).  Foi premiada na categoria Poesia Falada pelo Itaú Cultural (edital Arte como Respiro, 2020) e convidada pelo SESC- DF para participar do "Sarau Video Poética" (2020) com a criação e apresentação de uma série de 9 vídeos- poema, que ressaltaram a linguagem poética na relação entre movimento, som, imagem e performance. Criou projetos como o MAMU (mapa de coletivos de mulheres) e Mamangava ( polinizadora de projetos de mulheres) - iniciativas transbordadas durante a construção da Organização Feminista Casa de Lua, em São Paulo (2013). Atua na pasta de livro, leitura e literatura do Ministério da Cultura;  e é mestranda, em "Processos Composicionais para a Cena", e pesquisa corpo e processos de criação, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPG-CEN), Universidade de Brasília. SERVIÇO Lançamentos do livro Esplendor, de Maria Carolina Machado 01/10 (quarta-feira), às 19h, na Livraria Platô (405 Sul) 11/10 (sábado), às 17h, na Casa Luar, em São Sebastião Entrada Franca

O Distrito Federal recebe, de 21 a 27 de setembro, o Festival Palco Inclusivo , um dos eventos mais significativos do ano no campo da cultura e inclusão. A proposta é ambiciosa: derrubar barreiras, combater o capacitismo e garantir que pessoas com deficiência tenham acesso pleno às artes, como público e como protagonistas. A programação inclui apresentações de teatro, dança, circo e artes de rua, além de oficinas, workshops, seminários e debates. Tudo será acessível, com recursos como audiodescrição, Libras, legendagem ao vivo, linguagem simples, rampas de acesso e espaços adaptados. Arte que transforma Mais do que um festival, o projeto é um movimento de transformação social. Serão contratados 15 artistas de rua com deficiência, muitos deles acostumados a se apresentar em semáforos e espaços públicos. Também participam 10 artistas de lares de idosos e 20 artistas ou grupos PCDs de diferentes áreas artísticas. Profissionais que se destacam na luta pela acessibilidade cultural receberão o Prêmio Cultura Inclusiva. Formação e conscientização O evento também aposta na formação de agentes culturais por meio de oficinas e workshops sobre acessibilidade. O objetivo é fortalecer uma rede de profissionais preparados para pensar, produzir e oferecer cultura de forma inclusiva. Além disso, o Festival promove ações de formação de plateia, incentivando a presença de pessoas com deficiência não apenas como espectadoras, mas também como artistas em cena. Impacto e continuidade A expectativa é alcançar cerca de 10 mil pessoas, entre público e participantes, fortalecendo o debate sobre inclusão e ampliando o acesso à cultura no DF. Realizado inicialmente em Ceilândia, o Festival nasce com vocação para se expandir e se tornar uma referência nacional em acessibilidade cultural. ServiçoFestival Palco Inclusivo Data: 21 a 27 de setembro Local: EQNM 5/7, AE, Lote B, Ceilândia Sul -   Associação Brasília Inclusiva de Direitos Sociais – ABIDS Realização: Instituto Sociocultural HDUN – Humanidade Diversificada e Unida Apoio: Ministério da Cultura

Um personagem-narrador, sem nome ou relações pessoais, um homem inadequado que de forma irônica e sarcástica rumina sua amargura e seu ressentimento numa conversa direta com o espectador. Este é o centro de Memórias do Subsolo , escrito por Fiódor Dostoiévsky e publi cado pela primeira vez em 1864. Na nova versão, adaptada por Diego Moschkovich e Vladimir Bocharov e dirigida por Johana Albuquerque, o cenário e o tempo vão de São Petesburgo (Rússia) nos fins do século XIX para a cidade de São Paulo em pleno século XXI.  A temporada de estreia do espetáculo acontece no Auditório do Sesc Pinheiros , de 9 de outubro a 8 de novembro de 2025, de quinta a sábado, 20h30 – no dia 31/10, haverá sessão também às 16h. A partir de conversas e improvisações entre a atuação, a direção e a dramaturgia, o processo de adaptação passou também por aproximações cênicas dos fragmentos do texto, no intuito de absorver o essencial para traduzir cenicamente o romance e torná-lo mais próximo aos espectadores.  O personagem principal do espetáculo é vivido por Vanderlei Bernardino. “A primeira vez que eu entrei em contato com “Memórias do Subsolo” foi nos anos 1990. Eu tinha 20 e poucos anos e a primeira impressão foi impactante. Agora estou com quase 60, e o impacto se transformou na necessidade de compartilhar os questionamentos da obra em materialidade cênica. Dialogando entre o consciente e o inconsciente, enfrentar o desafio de, através desse corpo, ir ao encontro do homem do subsolo, com a vivência pessoal e artística que tenho hoje. Este é um personagem que eu me identifico e ao mesmo tempo me causa repulsa; onde os sentimentos mais íntimos se confrontam com as questões coletivas e suas contradições”, conta Vanderlei.  A cenografia do espetáculo é Ana Verzu e Laura Vinci, o figurino de Simone Mina, a direção de Movimento de Luaa Gabanini, enquanto a direção musical e trilha original estão a cargo de Gui Calzavara. “ Memórias do Subsolo oferece um olhar sobre a contemporaneidade da obra de Dostoiévski. Um homem humilhado, mergulha em seu subterrâneo, construindo sua identidade a partir do ódio pelo outro. A peça revela a intimidade de suas reflexões mais secretas, ou ainda as suas confusas e enfrentativas ações, agora deslocadas para a úmida e escura São Paulo”, explica Johana Albuquerque. No subsolo de si mesmo, as imagens que saem de sua cabeça materializam-se em camadas, projetadas no espaço: a rua, o bar, o prostíbulo, o buraco... “Este narrador polifônico, que incorpora várias vozes em seu discurso contraditório, evoca a dúvida ao invocar os mistérios da animalidade do ser humano. Ao tentar encontrar-se a si mesmo, nosso anti-herói descobre que ele próprio é o seu maior obstáculo”, completa a diretora.  Sinopse:  “Memórias do Subsolo” é considerado, por muitos, como o ponto de virada na carreira de Dostoiévski. Um homem começa a compartilhar suas memórias a fim de confessar incidentes que pertencem à categoria das “coisas que o homem tem medo de desvendar até a si próprio”. Entre preâmbulos e justificativas, desmentidas e desafios, ele acaba por nos revelar acontecimentos biográficos marcantes, que o tornaram um homem ressentido, narcisista e introspecto.  Ficha Técnica   Texto: Fiódor Dostoiévski   Adaptação e Dramaturgia: Diego Moschkovich e Vladimir Bocharov   Direção: Johana Albuquerque   Atuação: Vanderlei Bernardino   Dança (no vídeo): Ana Noronha   Cenografia: Ana Verzu e Laura Vinci   Figurino: Simone Mina   Direção Musical e Trilha Original: Gui Calzavara   Desenho de Luz: Wagner Pinto   Vídeos, Mapping e Projeção: Gabriel Theodoro e Nicolau da Conceição   Direção de Movimento: Luaa Gabanini   Preparação Vocal: Sônia Goussinsky   Desenhos: Werner Schulz   Assistência de Figurino: Graziella Cavalcanti   Assistência de Iluminação: Gabriel Greghi   Produção de Luz: Carina Tavares   Cenotecnia: Cesar Lopes dos Santos   Costureiras: Maria de Fátima Oliveira e Neide Silva   Operação de Luz: Bianca Contin   Operação de Som: Nick Guaraná   Montadores: Edu Ferreira e Kiko Gomes   Design Gráfico: Werner Schulz   Mídias Sociais: Filipi Campos Carvalho e Victória Freitas   Fotos: Jamil Kubruk   Assistência de Fotos: Edu Bittar   Produção Executiva: Iza Marie Miceli   Direção de Produção e Adm.: Bia Fonseca   Idealização: Vanderlei Bernardino     Serviço   Memórias do Subsolo   Direção: Johana Albuquerque   Atuação: Vanderlei Bernardino   Temporada: 9 de outubro a 8 de novembro de 2025 – quinta a sábado, às 20h30 e no dia 31/10, às 16h e às 20h30. Haverá intérprete de LIBRAS dias 24 e 25/10. Local: Auditório – Sesc PinheirosClassificação indicativa: 12 anos Duração: 75 minutos Preços: R$ 15,00 (credencial plena), R$ 25,00 (meia) e R$ 50,00 (inteira)     Sesc Pinheiros    Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo (SP) Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30 Estacionamento com manobrista     Como Chegar de Transporte Público : 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).   Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

No dia 23 de setembro, Brasília foi palco de um evento marcante para a literatura e para a representatividade social: o lançamento da autobiografia “O filho da mudança” (Literare Books International) , de Gilson Rodrigues , fundador do G10 Favelas . A cerimônia aconteceu no auditório principal da Biblioteca Nacional , em uma noite aberta ao público e marcada pela presença de autoridades, representantes de movimentos sociais, imprensa e convidados especiais. Entre os presentes, destacou-se a participação do vice-presidente da República, Geraldo Alckmin , acompanhado de sua esposa, Lu Alckmin , a segunda-dama do país. Também prestigiaram o evento o Senador Izalci Lucas, a deputada federal Erika Kokay, e a Edilamar (Dila), presidente da Fehsolna. A presença de autoridades de diferentes esferas reforçou a relevância da obra e do protagonismo das favelas no debate sobre desigualdade social e justiça. Nascido na Bahia e criado em Paraisópolis , na zona sul de São Paulo, Gilson Rodrigues transformou sua história pessoal em inspiração coletiva. O livro reúne memórias, conquistas e reflexões de sua trajetória como liderança comunitária, abordando desde desafios da infância até sua militância como voz ativa em prol do fortalecimento das periferias brasileiras. Com linguagem acessível, “O filho da mudança” vai além da narrativa individual. A obra propõe reflexões sobre desigualdade, justiça social, protagonismo das favelas e a importância do engajamento comunitário como caminho de transformação. Entre relatos de resistência e propostas concretas para um país mais inclusivo, Rodrigues busca mostrar que a favela não é apenas um espaço de carências, mas também de potência, cultura e inovação. Para o autor, lançar a obra em um espaço simbólico como a Biblioteca Nacional foi um gesto que transcendeu o âmbito pessoal: “ Lançar meu livro na Biblioteca Nacional, em Brasília, é mais que uma conquista pessoal: é um gesto simbólico. É levar a voz da favela ao centro do poder, onde se escrevem as leis e a memória do país, para afirmar em alto e bom som: nossas histórias também importam, também merecem ser lidas, também devem ser ouvidas e preservadas. Esse momento não é só meu, é de todas e todos que acreditam na potência da favela ”, revela Gilson. Com o lançamento em Brasília, Gilson Rodrigues não apenas compartilha sua trajetória, mas também reafirma seu compromisso com a valorização das vozes periféricas e a construção de um Brasil mais justo e igualitário.   Sobre o livro : Título: O Filho da Mudança – O improvável que se tornou inevitável Autor: Gilson Rodrigues Editora: Literare Books International (1ª edição, 2025) Categoria: Não Ficção Páginas: 184 Preço de capa sugerido: R$ 79,90 ISBN físico: 978-85-9455-457-4 | ISBN digital: 978-85-9455-456-7 Onde comprar: Amazon | Loja Literare Books | Livrarias físicas | Plataformas Digitais