O Projeto Brasília Convida leva à Aruc, neste sábado (27), a energia contagiante da Roda de Samba do Bom Gosto . A partir das 17h, o público poderá curtir uma programação especial que promete embalar a cidade com muito ritmo, alegria e grandes encontros musicais. Reconhecida como uma das agremiações mais tradicionais da capital, a Aruc será palco de apresentações de artistas e grupos que representam a força do samba local, além de receber o grupo Bom Gosto, atração nacional que encerra a noite. Programação: * 17h – Abertura * 17h – DJ * 18h – Samba Urgente * 19h – Grupo SDA * 20h30 – Fernando Chaves * 21h30 – Samba da Tia Zélia * 23h30 – Bom Gosto A proposta do evento é celebrar a música brasileira em clima de festa, reunindo famílias e amigos em torno do samba. BOM GOSTO Formado em 1997, no bairro de Vila Valqueire, no Rio de Janeiro, o Bom Gosto nasceu no subúrbio carioca e se firmou como um dos principais nomes do samba e do pagode no Brasil. Com mais de dez álbuns lançados e sucessos como Patricinha de Olho Azul , Curtindo a Vida e Jeitinho Carinhoso , o grupo já soma mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Conhecido por suas parcerias com artistas como Thiaguinho, Ferrugem, Fundo de Quintal e Jorge Aragão, o Bom Gosto também se destacou pela ousadia de levar clássicos de outros gêneros para o pagode, além de misturar samba com novas sonoridades em colaborações recentes com DENNIS e Ronaldinho Gaúcho. Serviço: Brasília Convida: Roda de Samba do Bom Gosto Data: 27 de setembro (sábado) Horário: A partir das 17h Local: ARUC - SRES Área Especial 8 - Cruzeiro Velho, Brasília - DF Ingressos: Cortesia social: Gratuita até às 19h30, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. Cortesia estudante: Gratuita para estudantes de escola pública. Ingresso Área VIP Promocional: R$ 30,00 (+ R$ 3,00 taxa) + 1kg de alimento Sympla ( acesse aqui )

Depois de quase três anos de uma premiada trajetória – com temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo e turnês lotadas pelo Brasil e por Portugal –, o espetáculo Ficções , estrelado por Vera Holtz , retorna a Brasília , de 2 a 5 de outubro , no Teatro Royal Tulip , comemorando mais de 350 apresentações e 150 mil espectadores desde a estreia. A peça recebeu 22 indicações e ganhou os prêmios Shell e APTR de melhor atriz para Vera Holtz e APTR de melhor música para Federico Puppi . Idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e escrito e encenado por Rodrigo Portella , Ficções teve como ponto de partida o livro Sapiens – uma breve história da humanidade , do professor e filósofo Yuval Noah Harari , que vendeu mais de 23 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.     Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor?   “É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele.”, analisa Felipe H. Lima , que comprou os direitos para adaptar o livro para o teatro em 2019.   Instigado pelas questões trazidas pelo livro e pela inevitável analogia com as artes cênicas – por sua capacidade de criar mundos e narrativas – o encenador Rodrigo Portella criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “ Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume.   Quando foi chamado para escrever e dirigir, Rodrigo imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para a espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session . É uma performance em construção, Vera e Federico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress ”, descreve.   Para a empreitada, Rodrigo contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda , Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa : “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”, conta.   Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo , canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando. “Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera . “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa. Rodrigo concorda: “É um espetáculo íntimo, quem for lá vai se conectar com a Vera, ela está muito próxima, tem uma relação muito direta com o espectador”.   SINOPSE A partir do best-seller “Sapiens”, do escritor israelense Yuval Harari,  Ficções  fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações... O que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição de "donos" do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito?   BIOS   Felipe Heráclito Lima Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como "R&J" de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow - Prêmio APCA de "Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros.   Rodrigo Portella Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras em teatro e vídeo. Ganhou os mais importantes prêmios de teatro brasileiro da última década como diretor com as peças As Crianças (de Lucy Kirkwood) em 2020 e Tom na Fazenda (de Michel Marc Bouchard) em 2018. Este último ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá), no biênio 2018/2019, e os prêmios APCA (São Paulo - 2019) e APTR (Rio de Janeiro - 2018) entre muitos outros. Rodrigo é graduado e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Mestre em cinema pela Nouprodigi/Barcelona, suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e entraram na programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura e trabalha na produção da turnê França – Bélgica – Suíça do seu espetáculo Tom na Fazenda, que será inaugurado no Théâtre Paris-Villette na capital francesa.   Vera Holtz Vera Holtz nasceu em Tatuí, interior de São Paulo, onde iniciou seus estudos nas artes através da música e artes plásticas. Na década de 70, após um breve período na EAD-USP, foi para o Rio de Janeiro, onde seguiu seus estudos e estreou em 1979 com a peça Rasga coração, de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de José Renato – a primeira peça liberada pela censura, durante o regime militar. Vera possui um vasto currículo composto por trabalhos em TV, teatro e cinema. Vinte e oito vezes indicada, em 1985 ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz pela peça infantil Astrofolia. Em 1989, ganhou o Prêmio Shell de Melhor Atriz pela peça Um certo Hamlet. Com a peça Pérola, de Mauro Rasi, que ficou cinco anos em cartaz e foi vista por cerca de 200 mil pessoas, Vera conquistou quatro importantes prêmios nacionais na categoria de melhor atriz: Mambembe, Shell, Sharp e APETESP. Em 2007, ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação na novela Paraíso Tropical, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Estreou como diretora teatral em 2010, com Guilherme Leme, na peça O Estrangeiro, de Albert Camus, monólogo adaptado pelo dramaturgo dinamarquês Morten Kirkskov.   Yuval Noah Harari Nascido em Israel, em 1976, Harari é historiador, filósofo, PhD em História pela Universidade de Oxford e autor best-seller de Sapiens: Uma Breve História da Humanidade, Homo Deus: Uma Breve História do Amanhã, 21 Lições para o Século 21 e Sapiens: Uma História Gráfica. Seus livros venderam mais de 40 milhões de cópias em 65 idiomas, e ele é considerado um dos mais influentes intelectuais públicos do mundo hoje. Atualmente é professor do Departamento de História da Universidade Hebraica de Jerusalém. Ele escreve artigos para publicações como The Guardian, The Financial Times, The New York Times, TIME e The Economist. Em 2021, Harari foi agraciado com o Prêmio Honorário da Associação de Correspondentes de Imprensa Estrangeira dos EUA. Em 2020, recebeu o título de Doctor Honoris pela VUB (Universidade Livre de Bruxelas) e recebeu o prêmio CITIC Author of the Year, na China, por Sapiens: Edição em quadrinhos. Em 2019, Sapiens ganhou o “Academic Book of the Year”, no Academic Book Trade Awards, do Reino Unido. Em 2017, Homo Deus recebeu o German Economic Book Award da Handelsblatt como “O livro de economia mais ponderado e influente do ano” e, em 2015, Sapiens foi vencedor do Wenjin Book Award da China.   VERA HOLTZ em FICÇÕES   Inspirada a partir do livro Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari Idealizada por Felipe Heráclito Lima Escrita e encenada por Rodrigo Portella Performance e Trilha Sonora Original: Federico Puppi Interlocução dramatúrgica: Bianca Ramoneda , Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa Assistente de direção: Cláudia Barbot Cenário: Bia Junqueira Figurino: João Pimenta Iluminação: Paulo Medeiros Preparação corporal: Tony Rodrigues Preparação vocal: Jorge Maya Programação Visual: Cadão Fotos: Ale Catan Direção de produção: Alessandra Reis Gestão de projetos e leis de incentivo: Natália Simonete Produção executiva: Wesley Cardozo Administração: Cristina Leite Produção local: DECA Produções Assessoria de imprensa local: Território Comunicação Rodrigo Machado Produtores associados: Alessandra Reis , Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete   SERVIÇO Temporada | de 2 a 5 de outubro de 2025 Horário | quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 18h Local | Teatro Royal Tulip Endereço | SHTN Trecho 1 Conjunto 1 B – Bloco C Tel | 61 3424-7018 Capacidade | 420 poltronas e 80 cadeiras extras Ingressos | a partir de R$25 Classificação indicativa | 12 anos Duração | 80min Vendas antecipadas | Belini 113 Sul sem taxas ou no Sympla:   https://bileto.sympla.com.br/event/107838/d/325376 Observações : recomendável ir de táxi ou Uber. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. O teatro não faz trocas. A temporada está inserida na programação do projeto Circuito do Teatro Brasília, da DECA Produções, com patrocínio da Brasal e Ministério da Cultura

Entre raios de sol de um final de tarde, que iluminavam a mata à beira de um pequeno riacho, o povo Awá Guajá celebrou o lançamento da coletânea de cantos que registra sua cultura, modo de vida, relação com a natureza e ancestralidade. A coletânea Karawa Janaha nasceu a partir de um desejo dos povos que vivem nas Terras Indígenas Caru e Awa.   O material valoriza o patrimônio cultural dos Awá Guajá e seus saberes, preservados com resistência frente às ameaças, como o desmatamento, invasão de madeireiros e queimadas. Os cantos são como mantras que trazem a relação com uma infinidade de seres espirituais, acontecimentos do cotidiano e diálogos entre humanos e ancestrais.   A produção reúne registros sonoros e dois volumes escritos com as canções entoadas na língua dos Karawara – seres espirituais e ancestrais do povo Awá Guajá que se comunicam com o mundo material por meio do canto. Esses cantos não são na língua Awá Guajá, mas sim em uma “outra” língua, espiritual, expressando a estreita relação dos indígenas com o mundo invisível. “A gente organiza os cantos dentro da floresta para mostrar nosso conhecimento, nossa realidade. Pra todo mundo conhecer a gente. A música é pra caçar porcão, pombo-do-mato, tirar mel. A gente sente a força do espírito Karawara. A música traz o espírito da natureza pra fortalecer nossa terra”, relata Amiri Awá Guajá, da Terra Indígena Caru.   O projeto foi fruto de um esforço coletivo, com registros realizados nas aldeias Awá, Cachoeira, Juriti e Tiracambu. A obra foi coordenada por uma equipe interdisciplinar formada por especialistas: a linguista Marina Magalhães, da Universidade de Brasília (UnB), o antropólogo Uirá Garcia, da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) e o etnomusicólogo Yasuhiro Morinaga. A execução se dá a partir do Plano Básico Ambiental Componente Indígena da Expansão da Estrada de Ferro Carajás de responsabilidade da empresa Vale S.A e implementado pelo Instituto Sociedade, População e Natureza (ISPN), no âmbito do Subprograma Fortalecimento Cultural.    “Essas publicações irão para as escolas Awá. Eles têm muito orgulho da própria cultura e querem mostrar para os não indígenas. É um povo de contato recente que enfrenta muitos desafios. Nos cantos, eles expressam toda a sua cosmologia e sabedoria de vida” , afirma a coordenadora do Subprograma de Fortalecimento Institucional do ISPN, Suely Dias Cardoso.   A coletânea Karawa Janaha: o canto dos Karawara é um marco na preservação e valorização da cultura Awá Guajá, conectando tradição, espiritualidade e resistência por meio da música. A ritualística na floresta da Aldeia Tiracambu     Os Awá Guajá cantam em diversas situações do cotidiano: antes do amanhecer, para saudar o sol e o novo dia; à noite, para ninar as crianças; durante as caçadas e na interação com os espíritos da floresta; em momentos de tristeza ou alegria. Todos os cantos são ensinados pelos Karawara e revelam aspectos dos hábitos alimentares, técnicas de caça e formas de proteger a floresta e sua própria existência. Os rituais são realizados principalmente no verão como uma celebração dedicada à floresta. Na cultura Awá Guajá, o ritual permite que os espíritos deixem na terra o calor do céu.     “A nossa cantoria é muito importante para nós, pois mostra nosso ritual, como preservamos nossa terra e fortalecemos nossa cultura. É a nossa resistência como povo”, diz o jovem Kwarahyaxa Awá Guajá, da Aldeia Tiracambu, Terra Indígena Caru.   O ritual que marcou o lançamento da coletânea de cantos na Terra Indígena Caru aconteceu em um pedaço de mata limpo com todo o cuidado para receber parentes e não-indígenas. No centro, foi construída uma tocaia (abrigo com abertura no topo), que permite a conexão com os seres celestiais. Os cantos, sem uso de instrumentos musicais, exigem força vocal e delicados movimentos corporais de dança. Os adornos com cocares e braceletes também fazem parte da ritualística. Ao adentrar a tocaia, o espírito do Awá segue para o céu(oho iwá pe), onde se encontra com seus ancestrais. Nesse canal aberto entre a terra e o céu, os Karawara descem e vestem o corpo do viajante. No ritual, as mulheres indígenas desempenham um papel importante. Ao entoarem seus cantos, elas servem de guia para que o espírito humano retorne à terra. “Enquanto estão no céu, eles viajam longas distâncias, conhecendo aldeias de outros seres celestiais, outros espíritos. A voz das esposas, irmãs e filhas serve para guiá-los de volta”, explica o antropólogo Uirá Garcia.   Os Karawara são espíritos que vivem nas dimensões celestiais e são considerados os donos dos animais, insetos e pássaros. São caçadores perfeitos e xamãs celestiais. Para a cultura Awá, eles representam o destino de todo ser humano (awatea) após a morte — espíritos ancestrais, já moradores do céu.   O registro dos cantos (janaha) também representa o florescer de um ativismo político, a resistência de um povo guardião dos bens naturais e a preocupação em manter vivas as tradições. É uma reafirmação da consciência sobre sua própria cultura e da importância de preservá-la.   “Essa iniciativa que está sendo apresentada aqui procura valorizar a cultura indígena, nesse caso, dos povos Awá Guajá. São eles que protegem o nosso meio ambiente. Historicamente e culturalmente, os lugares mais bem conservados são os habitados pelos indígenas”, afirma o coordenador executivo do ISPN, Fábio Vaz. Enquanto o sol quase se despedia, os cantores Awá Guajá silenciavam seus cantos. Já era hora de fechar as portas do céu e deixar os Karawara voltarem para o “mundo perfeito". Ao seu modo, se despediram dos não-indígenas e seguiram mata adentro ao encontro de suas experiências terrenas.

No próximo dia 28 de setembro, Marvvila sobe ao palco do Riocentro, no Rio de Janeiro, para uma participação pra lá de especial no encerramento da turnê nacional “ Pagode do Pericão ”, do cantor Péricles.     Depois de agitar plateias por diversas capitais com clássicos do samba e do pagode, Péricles reservou para o último espetáculo convidados que são pura energia, alma e poesia - entre eles Thiaguinho , Ferrugem e, claro, a presença vibrante de Marvvila.     “É um presente enorme poder encerrar essa turnê com o Péricles. Subir no palco e dividir esse momento com artistas que eu amo, e com o público que vibra junto, vai ser mágico. Só VVamo, gente!!!”, comenta Marvvila.   A pagodeira, com sua voz arrebatadora e carisma contagiante, chega para somar, prometendo elevar ainda mais essa celebração da música brasileira. Num momento em que passado e presente se encontram - resgatando sambas atemporais - sua participação se torna o toque feminino que equilibra, emociona e faz dançar.

Toy Story completa 30 anos! Para celebrar as três décadas da estreia do primeiro filme da franquia, o ParkShopping traz a Brasília um evento repleto de referências e aventuras! O universo de Woody e Buzz Lightyear , sucesso da Pixar/Disney nas telonas, desembarcou na Praça Central do PKS para encantar e divertir crianças de 4 a 12 anos . A atração é gratuita. Inspirado nas quatro animações lançadas, Toy Story 30 Anos convida o público a viver momentos inesquecíveis ao lado da dupla que conseguiu vencer a rivalidade, transformando-a em uma amizade leal repleta aventuras. Em cartaz de 17 de setembro a 19 de outubro , Toy Story 30 anos reúne brincadeiras que recriam momentos da franquia de Toy Story. A visita começa com um pré-show comandado por Woody. Ao entrar no evento, os fãs do simpático cowboy passam por corredores que os levam a diversas brincadeiras. O ambiente remete à jornada que teve início em 1995, marcando gerações ao falar de amizade e companheirismo. Toy Story 30 Anos no ParkShopping funciona de domingo a sexta, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h . O ingresso é gratuito , mas é necessário retirá-lo via app Multi . O atendimento no evento será por ordem de chegada, obedecendo a fila física formada na entrada do evento. Brinque, relembre e aguarde... As atividades propostas em Toy Story 30 anos são um passeio pela jornada de Woody e Buzz Lightyear . As crianças poderão se divertir e começar a contagem regressiva para o lançamento de Toy Story 5 , previsto para chegar ao Brasil em 2026. Dentro do evento: §  Janelas Animadas: na atração, elas revelam as sombras de personagens de Toy Story se movimentando antes de serem surpreendidas. §  Toy Story 1: os visitantes testam sua habilidade com a máquina de garra em um tempo limite para pegar os aliens da base e colocá-los em uma prateleira. §  Toy Story 2: os participantes devem arremessar argolas coloridas em pinos sobre uma base giratória, escolher sua cor e ver quantas é possível acertar antes do tempo acabar. §  Toy Story 3: a diversão é garantida para os brincantes que se aventuram a enfrentar os desafios do game Toy Story em telas customizadas. §  Toy Story 4: o desafio é arremessar quantas bolinhas for possível no tempo limite para, ao final, descobrir quem conseguiu fazer mais pontos. Na saída do evento, enquanto as crianças realizam o percurso, os pais podem tirar fotos e relembrar de Toy Story em um lounge temático super instagramável. Imperdível!   PROGRAME-SE TOY STORY 30 ANOS NO PARKSHOPPING Quando: 17 de setembro a 19 de outubro §  Domingo a sexta, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h . Onde: Praça Central do ParkShopping. Evento Gratuito – mediante retirada de ingresso via app Multi. O atendimento no evento Toy Story será por ordem de chegada na fila física no local. Indicação etária: crianças de 4 a 12 anos Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

No próximo dia 30 de setembro, o público poderá assistir a uma apresentação especial da multi-instrumentista Luisa Marta, que promete emocionar com seu talento, no Centro de Artes de Brasília. Tocando flauta, piano, teclado, ukulele, violão e guitarra, a artista, que já conquistou admiradores em outras edições, se apresenta gratuitamente no projeto Chá Musical, e promete tornar este encontro inesquecível. O Chá Musical tem se consolidado como uma iniciativa que alia arte, convivência e oportunidades. Realizado desde 2022 no Centro de Artes, o evento reúne apresentações de cantores e músicos locais e nacionais, seguidas de um momento de confraternização com um lanche coletivo, simbolizado pelo chá. A atividade artística tem como proposta criar um espaço de encontro, difusão cultural e fortalecimento de redes de contatos. Idealizado pela artista Marilza Luciano a partir do chá literário, desenvolvido inicialmente na Secretaria de Educação e adaptado para a Escola de Música de Brasília, o projeto nasceu do desejo de incentivar alunos a se apresentarem e compartilharem seus talentos. A mudança para o formato musical ampliou a participação, atraindo estudantes de diferentes instrumentos e habilidades.  “O objetivo do Chá Musical é divulgar o talento das pessoas que estão no anonimato. Muita gente tem talento, gosta de cantar, gosta de recitar poesia, tem poesias escritas, têm composições e tudo mais, porém nunca tiveram a oportunidade de fazer uma apresentação, de mostrar o seu trabalho, cantando, tocando, compondo, declamando”, afirma Marilza.  Sobre o Centro de Artes de Brasília Fundado em 1978, o Centro de Artes de Brasília tem sido crucial na formação de artistas e na democratização do acesso à cultura. O espaço, que fica na Vila Telebrasília, ocupa todo o andar térreo e parte do primeiro andar de um edifício com amplas salas, sendo um ponto de referência para interessados em artes visuais. Coordenado pela analista Lídia Henrique, o Centro oferece cursos que preparam para o mercado das artes ou trabalhos independentes. Em 47 anos, formou centenas de alunos que hoje são importantes artistas plásticos no Distrito Federal.  Serviço  Chá Musical Local:  Centro de Artes de Brasília - Vila Telebrasília Horário:   Às 19h30 Data:  30 de setembro  Evento gratuito  Retirada de ingressos:  https://www.sympla.com.br/evento/poket-show-com-luiza-marta-e-convidados-copia/3127002

Na última terça-feira (23), o elegante 9 ½ Brasserie, no Clube de Golfe de Brasília, recebeu um público seleto para o lançamento oficial do Festival Gastronômico Taste of Japan. Autoridades, empresários, jornalistas e apaixonados pela cultura nipônica brindaram à ocasião, que contou ainda com a presença ilustre do embaixador do Japão no Brasil, HAYASHI Teiji. O festival celebra os 130 anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação entre Brasil e Japão e promete levar experiências únicas à mesa entre os dias 24 de setembro e 12 de outubro, em Brasília, São Paulo e Paraná. Durante a noite de abertura, convidados prestigiaram apresentações culturais de taikô e música japonesa, além de uma degustação especial assinada pelo chef Cristiano Komiya, com harmonização de saquês vindos diretamente da província de Fukushima. No cardápio do Taste of Japan, restaurantes parceiros apresentam menus e pratos exclusivos com produtos 100% de origem japonesa, entre eles: Vieiras da Nordsee Pescados e Frutos do Mar, que é referência desde 1994 no mercado premium. As vieiras servidas vêm das águas frias de Hokkaido, no Japão, e encantam pela textura delicada e sabor levemente adocicado;  Yellowtail (Hamachi) da Kalena Foods, um peixe branco de textura firme, legítimo do Japão. A empresa, que soma 15 anos de experiência, atua com centros de distribuição em São Paulo e Rio de Janeiro, além de escritório na capital paulista. Saquês da Adega do Sake, a primeira loja especializada em saquê no Brasil. As bebidas selecionadas recebem curadoria de um Sake Samurai e Embaixador da Gastronomia, título concedido pelo Governo do Japão. As casas participantes incluem nomes como New Koto, Samurai Sushi e Noru Sushi (Brasília); Kame Kami e Torá Sushi e Robata (São Paulo); além de Ippai Ramen Street e Fujii Cozinha Japonesa (Paraná). Para incentivar o público a viver essa rota de sabores, haverá ainda o Passaporte Gastronômico, que premia quem experimentar diferentes endereços. Mais que gastronomia O Taste of Japan vai além da mesa. O festival reforça o elo cultural e diplomático entre Brasil e Japão, fomenta negócios e abre espaço para inovação e sustentabilidade. Também divulga informações sobre a segurança alimentar japonesa e o sistema ALPS de tratamento de águas, exemplo do compromisso do Japão com a transparência e o meio ambiente. Segundo Lesley Ishii, presidente da REN Brasil, entidade responsável pela realização, o Taste of Japan é uma ponte entre culturas e também entre negócios. “Celebramos 130 anos de amizade, mas também construímos um futuro de inovação e novas possibilidades”, explica. Com o apoio da Embaixada do Japão no Brasil e da JICA – Agência de Cooperação Internacional do Japão, o evento é um dos grandes marcos das comemorações oficiais desta data histórica. SERVIÇO Taste of Japan: 130 anos navegando pelos sabores do Japão Data: 24 de setembro a 12 de outubro Realização: REN BRASIL  Apoio: Embaixada do Japão no Brasil e JICA - Agência de Cooperação Internacional do Japão.  Site: www.renbrasil.com.br

O Dia do Primo, celebrado em 26 de setembro, costuma ser lembrado com afeto e até em tom de brincadeira. Mas, quando o assunto é sexualidade, o tema ganha contornos de tabu. Afinal, por que tantas piadas e fantasias eróticas giram em torno de primos e primas? Uma pesquisa realizada com mais de 12 mil pessoas, pelo Sexlog , a maior rede social de sexo e swing da América Latina, revelou que 70,6% dos respondentes já fantasiaram com a ideia de ficar com um(a) primo(a) . Para 57,2%, a expressão “pegar o primo ou a prima” já apareceu muitas vezes em piadas ou conversas, quase sempre em tom de humor ou fantasia. A explicação mais recorrente? “O proibido é excitante” , apontada por 51,6% dos participantes. Outro dado que chama atenção é que 44,9% já consumiram pornografia ou contos eróticos sobre o tema mais de uma vez . Quando questionados sobre como reagiriam caso a temática surgisse em uma conversa ou história erótica, 64,5% disseram que ficariam excitados , confirmando a força desse imaginário no erotismo. Fantasia não é prática De acordo com a sexóloga Bárbara Bastos , fantasias com familiares não devem ser interpretadas como desejo real. “A pornografia e os contos eróticos exploram justamente o que é considerado proibido, porque isso intensifica o caráter excitante para algumas pessoas. Mas é importante destacar: a fantasia não é um reflexo direto da vontade de praticar. O cérebro interpreta essas narrativas como gatilhos eróticos, não como algo a ser colocado em prática”, explica. Ela reforça ainda a diferença entre imaginar e agir. “Fantasiar é ilimitado e seguro dentro da mente. Já a prática sexual envolve consentimento, ética, valores pessoais e até aspectos legais. São universos diferentes”. O peso do tabu e do humor O levantamento também revelou que o tema surge com frequência na pornografia e em contos eróticos (42,3%), seguido por conversas entre amigos (35,5%) e memes da internet (15%). Para Bárbara, o humor pode ter duas faces: “Pode ser um recurso para abrir espaço e normalizar conversas sobre sexualidade. Mas também pode reforçar preconceitos quando ridiculariza fantasias ou envergonha quem se identifica com elas”. O que realmente excita Quando perguntados sobre o que mais os excita em fantasias que envolvem tabus, 43,7% citaram a adrenalina da imaginação , enquanto 41,5% destacaram a sensação de proibição . Apenas 6,1% mencionaram o humor como elemento erótico, reforçando que, para a maioria, o apelo está na transgressão mental e não no riso. Um tema que provoca e divide Ainda que 22% afirmem nunca terem fantasiado com primos e 1,5% considerem o tema desconfortável demais , a alta incidência de curiosidade e de consumo de conteúdo com esse viés mostra como o imaginário coletivo se alimenta de tabus. Para a especialista, o segredo está em entender que as fantasias são uma forma de autoconhecimento. “Elas não definem caráter nem destino sexual de ninguém. Saber diferenciar desejo mental de prática real é o que permite lidar com elas sem culpa e sem riscos”, conclui Bárbara. Sobre o Sexlog Com mais de 23 milhões de usuários , o Sexlog é a maior rede social de sexo e swing da América Latina. A plataforma oferece um ambiente seguro para quem deseja explorar a sexualidade com liberdade, respeito e muito prazer.

Gestos rápidos, vozes e adrenalina moviam milhares de negociações. Esse era o cenário diário do pregão viva-voz, prática que marcou a história da Bovespa e moldou a cultura do mercado de capitais brasileiro. Este ambiente único e intenso, que marcou gerações, ganha vida novamente a partir da exposição “Ecos da Memória: 110 anos de pregão viva-voz" , vinte anos após seu encerramento. No dia 01 de outubro, o MUB3 – Museu da bolsa Brasil , inaugura sua nova exposição, a partir das 9h no espaço de mostras temporárias da instituição, no centro histórico de São Paulo. A visitação é gratuita e vai até 29 de dezembro de 2025. A exposição é uma imersão sensorial no ambiente vibrante onde operadores e assistentes, munidos de jalecos coloridos, telefones e lapiseiras amarelas, movimentavam o mercado de capitais brasileiro. O percurso expositivo combina recursos audiovisuais, interativos e acervo histórico para envolver o visitante em todas as dimensões dessa memória. O módulo de projeção imersiva apresenta, em quatro telas simultâneas, um vídeo de sete minutos que narra a trajetória do pregão viva-voz - da efervescência da corbeille à transição para o sistema eletrônico e o surgimento do Home Broker . Com letreiros em português, o conteúdo conta ainda com audiodescrição independente.   No módulo interativo “Viva-voz: crônicas do mercado de capitais”, o visitante poderá ouvir e assistir a 11 trechos de entrevistas com ex-operadores, assistentes e um dos diretores do pregão, divididos em três eixos temáticos: Negociação, Profissão e Tecnologia. Os vídeos contam com tradução em Libras e legendas, ampliando os recursos de acessibilidade. Estarão expostos objetos do pregão - como jalecos, telefones e a icônica lapiseira amarela – que fazem parte do acervo do Museu. Para completar, um espaço instagramável permitirá que visitantes se vistam como operadores/assistentes de pregão e levem para casa - e para as redes sociais - um registro divertido de sua experiência.   SERVIÇO Exposição temporária “Ecos da Memória: 110 anos de pregão viva-voz” Abertura: 01 de outubro de 2025, a partir das 9h Visitação: até 29 de dezembro de 2025 Local: Espaço de mostras Temporárias do MUB3 Endereço: Rua João Brícola, 59 - Centro Histórico, São Paulo – SP Entrada gratuita   Edifício JB – Prédio das Moedas O histórico Edifício JB, que tem a bela fachada decorada com reproduções de moedas nacionais de diferentes épocas, já abrigou diversas instituições bancárias e foi reaberto ao público depois da reforma promovida pela B3 –. No térreo, abriga um café e conta com um espaço para exposições temporárias.   Sobre MUB3 O MUB3 - Museu da bolsa do Brasil nasceu do desejo de se preservar e compartilhar a história do mercado de capitais brasileiro, a partir de uma potente plataforma de conhecimento, aberta a todas as pessoas que se interessam pelo tema e o pesquisam. O acervo originário das principais bolsas de valores do Brasil permitiu a criação do Museu, que passa agora a integrar uma rede de equipamentos culturais no centro de São Paulo ligados à história econômica brasileira, com reflexos para todo o Brasil.   Acompanhe o MUB3 nas redes sociais Instagram | Facebook | YouTube | LinkedIn | Google Arts & Culture

O JK Shopping se transforma em palco da cultura urbana no Distrito Federal com a chegada do Urban Skate Fest, que acontece de 25 a 28 de setembro no Piso L1 — estacionamento externo. Durante quatro dias, crianças, adolescentes e adultos terão a oportunidade de vivenciar o skate de forma intensa: treinos, eliminatórias, finais e o Best Trick (disputa em que os skatistas mostram suas melhores manobras) prometem muita adrenalina, enquanto oficinas e atividades extras proporcionam aprendizado, entretenimento e troca de experiências. “O Urban Skate Fest não é apenas um campeonato. É um espaço de troca, convivência e descoberta de talentos. Queremos mostrar que o skate pode ser um caminho de transformação social e de novas possibilidades para a juventude”, destaca Lucas Pinheiro, organizador do evento. A iniciativa vai muito além da competição: ele conecta pessoas, promove cidadania e gera oportunidades para comunidades em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal. O evento cria um espaço seguro e acolhedor, onde a prática do esporte se transforma em desenvolvimento pessoal, e o skate se torna uma ferramenta de transformação social, aprendizado coletivo e descoberta de potenciais Na programação, a quinta-feira (25/09) será dedicada aos treinos livres das categorias Mirim, Iniciante e Feminino, enquanto a sexta-feira (26/09) recebe os treinos livres das categorias Master, Amador e Street Open. No sábado (27/09), acontecem eliminatórias, finais e Best Trick das categorias Master, Amador, Feminino e Open, acompanhadas de oficinas e premiação, e o festival se encerra no domingo (28/09) com eliminatórias e finais das categorias Mirim e Iniciante, também com oficinas e premiação. A diversidade de atividades garante que o evento seja um espaço de convivência, aprendizado e celebração da cultura do skate. “Para nós, receber eventos como este e integrá-los ao nosso projeto JK Esportes é muito mais do que apoiar o esporte: é criar oportunidades reais para talentos locais, aproximar a comunidade e transformar o shopping em um espaço de aprendizado, lazer e cultura”, afirma Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping. “Mais do que competir, queremos que cada participante sinta que está fazendo parte de algo maior. O skate aqui se torna ferramenta de inclusão e inspiração, mostrando que qualquer pessoa pode encontrar no esporte uma forma de crescer e se expressar”, acrescenta Lucas Pinheiro. O Urban Skate Fest reforça o compromisso do JK Shopping com a comunidade, oferecendo um ambiente de aprendizado, entretenimento e cidadania. Ao integrar a ação social ao campeonato, o evento conecta diferentes gerações, promove hábitos saudáveis, valoriza talentos emergentes e mostra como o esporte pode transformar vidas. A presença de crianças, jovens e adultos participando das atividades e oficinas cria um ciclo de troca e inspiração que ultrapassa as pistas de skate e se estende para a vida da comunidade. JK Esportes  Iniciativa criada em 2024, o JK Esportes busca incentivar a prática esportiva, revelar novos talentos e transformar os espaços do shopping em palcos de aprendizado, diversão e cidadania. Por meio desse projeto, o shopping promove experiências que conectam comunidade, aliando iniciativas de esporte e cultura, criando oportunidades para que todas as idades se envolvam e se desenvolvam. “O JK Esportes é um projeto que permite ao shopping apoiar iniciativas como o Urban Skate Fest, consolidando nosso compromisso com esporte, lazer e cultura no Distrito Federal. Por meio dele, transformamos nossos espaços em palcos de oportunidades, revelando talentos, incentivando a prática esportiva e promovendo experiências que unem aprendizado, cidadania e diversão”, finaliza  Eliza Ferreira. SERVIÇO: Urban Skate Fest  Período : 25 a 28 de setembro de 2025. Horário : das 10h às 21h. Local : Estacionamento externo – Piso L1 do JK Shopping. Entrada: gratuita. Classificação indicativa: Livre. Programação Dia 1 – Quinta (25/09) Treinos livres das categorias Mirim, Iniciante e Feminino. Dia 2 – Sexta (26/09) Treinos livres das categorias Master, Amador e Street Open. Dia 3 – Sábado (27/09) Eliminatórias, finais e Best Trick – Master, Amador, Feminino e Open + oficinas e premiação. Dia 4 – Domingo (28/09) Eliminatórias e finais – Mirim, Iniciante + oficinas e premiação.

As inscrições para a 4ª edição do Salão Mestre D’Armas – Arte e Patrimônio 2025 foram prorrogadas até o dia 5 de outubro de 2025 . A extensão visa ampliar a abrangência territorial de inscritos, incentivando a participação de artistas do Distrito Federal e da Região Integrada de Desenvolvimento do Entorno (RIDE), e assim diversificar ainda mais a mostra competitiva.   Realizado pela Associação dos Amigos do Centro Histórico de Planaltina (AACHP) com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o Salão consolida-se como o maior evento de arte contemporânea do DF fora do Plano Piloto. A curadoria desta edição destaca como foco principal obras inspiradas no meio ambiente, em especial na flora regional, dialogando com patrimônios como a Estação Ecológica de Águas Emendadas e outros espaços de relevância ambiental.   Serão selecionadas 15 obras de artistas ou coletivos, que integrarão uma exposição no Museu Histórico e Artístico de Planaltina (MHAP) por 60 dias. A premiação total é de R$ 48 mil , divididos em três prêmios aquisitivos de R$ 8 mil cada e 12 prêmios de participação de R$ 2 mil cada.   As inscrições continuam gratuitas e devem ser realizadas exclusivamente pelo site oficial: www.salaomestredarmas.com . Além da exposição, o projeto inclui a publicação de um catálogo e ações educativas com mediação cultural acessível.   Serviço: [artes visuais] 4º Salão Mestre D’Armas – Arte e Patrimônio Inscrições prorrogadas até: 5 de outubro de 2025 Local da exposição: Museu Histórico e Artístico de Planaltina (MHAP) Realização: AACHP | Patrocínio: FAC Mais informações: www.salaomestredarmas.com

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer e pôster de A Noiva! , novo longa do estúdio dirigido por Maggie Gyllenhaal. A trama apresenta um thriller gótico, intenso e imaginativo, que promete tirar o fôlego do público. A estreia está marcada para  março de 2026.  No vídeo, o público conhece mais da história da Noiva (Jessie Buckley) , jovem assassinada que ganha vida novamente. Ao lado do solitário Frankenstein (Christian Bale) e da Dra. Euphronious (Annette Bening) , ela descobre um mundo repleto de violência, possessão e paixão desenfreada. Assista ao vídeo completo aqui.  Já o pôster exibe o lado mais sombrio dos personagens, trazendo para o centro da cena a atmosfera de mistério e tensão que permeia a trama. Com cores intensas e contrastes marcantes, a arte antecipa os desafios que cada um deles terá de enfrentar ao longo da história.  Acesse o pôster aqui. A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em março de 2026, também disponível em versões acessíveis.  Sobre o filme   A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva! , uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale.  Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável!  O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziu A Noiva! , em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.   A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir.  A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva! , que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026.