Para comemorar os seus 25 anos de história e encanto, o Circo Teatro Artetude, formado pelos artistas e palhaços Xaubraubrau e Raquaquá, está circulando por escolas do Distrito Federal. É o Cultura Via Satélite: As Desempregadas e Circo Artetude, que leva a magia do circo para crianças do Guará e Sobradinho com o intuito de descentralizar a cultura na cidade. O projeto tem como principal objetivo alimentar o imaginário das crianças através da música, do teatro e sobretudo, do circo, para que elas cresçam e aprendam o valor da nossa cultura popular. Para isso, o Artetude leva um espetáculo carregado de muita brincadeira, alegria, humor, além de números de malabarismo, mágica, acrobacias e músicas tradicionais. A circulação já passou pela Escola Classe 08 do Guará, e agora, nos dias 25 e 26/09, segue para as Escolas Classes 11 e 12 de Sobradinho, com duas apresentações em cada instituição. O Artetude é referência de circo e alegria no Distrito Federal, e tem como principal característica democratizar e descentralizar as ações culturais no Brasil. Em seus espetáculos, além da graça e do bom humor, o grupo promove reflexões sobre o cotidiano e a vida nas periferias da cidade. “A vida de nós é como um circo, e todo mundo se equilibra entre os problemas e as soluções, e acaba tendo que fazer malabarismo para pagar o que deve com pouco que tem. E, no final das contas, tem que rir de si mesmo, feito os palhaços para continuar acreditando nos próprios sonhos.” - Palhaço Xaubraubrau PROGRAMAÇÃO  - 25/09, quinta, 10h30 e 14h Escola Classe 11 de Sobradinho  - 26/09, sexta, 10h30 e 14h Escola Classe 12 de Sobradinho  Todas as apresentações contam com Interpretação em Libras, e as do turno vespertino com Audiodescrição, promovendo assim a acessibilidade para diferentes públicos. Este projeto é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Circo Teatro Artetude Com 25 anos de existência, o Circo Teatro Artetude é uma trupe que estuda e desenvolve tecnologia para espetáculos de rua. É formada pelos irmãos, amigos e palhaços Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde. Em um ônibus equipado com som, luz e cinema, que ora é camarim, ora é picadeiro, a trupe viaja por todo o Brasil. Apresenta diferentes técnicas e expõe, de forma lúdica, temas que norteiam as escolhas cotidianas: fé, autoridade, consumo, preconceito e educação. Com diversos espetáculos criados, o grupo segue estrada acreditando no circo como instrumento para a construção de um pensamento novo, baseado em sentimentos como respeito, disciplina, confiança e perseverança. SERVIÇO Cultura Via Satélite: As Desempregadas e Circo Artetude - 25/09, quinta, 10h30 e 14h Escola Classe 11 de Sobradinho  - 26/09, sexta, 10h30 e 14h Escola Classe 12 de Sobradinho  Gratuito Classificação: Livre Instagram: @circoartetude

Misturando ritmos brasileiros com o improviso do jazz, o percussionista Marco Lobo apresenta ao público fluminense o Marco Lobo Quinteto, projeto que reúne nomes consagrados da música nacional. Com repertório que passeia por composições próprias, clássicos de Milton Nascimento e temas de integrantes da banda, o grupo sobe ao palco em quatro cidades do Rio de Janeiro: Nova Iguaçu, Ramos, Petrópolis e Teresópolis, em apresentações entre os dias 10 e 18 de outubro. Nascido na Bahia, Marco Lobo construiu uma trajetória marcada pela originalidade. Compositor, pesquisador de sons e ritmos, e criador de instrumentos artesanais, é considerado um dos grandes percussionistas brasileiros. Já tocou ao lado de nomes como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Marisa Monte, Lenine, João Bosco, Milton Nascimento e Billy Cobham, além de ter lançado os álbuns Aláfia, Bahia – Marco Lobo e Convidados e Marco Lobo. Ao seu lado no quinteto, estão músicos igualmente respeitados: Kiko Continentino (teclados), Widor Santiago (sax e flauta), Gastão Villeroy (baixo elétrico) e Erivelton Silva (bateria), todos com carreiras sólidas na MPB e no cenário internacional. Com sólida trajetória no piano e nos teclados, Kiko Continentino integrou bandas de Milton Nascimento e Djavan, além de acompanhar nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Leny Andrade e Chico Buarque. Widor Santiago, por sua vez, é um dos expoentes brasileiros do jazz contemporâneo, tendo tocado com artistas internacionais como Mike Stern, Larry Coryell e Giovanni Hidalgo, e integrando atualmente a banda de Milton Nascimento. No baixo, Gastão Villeroy acumula trabalhos com Adriana Calcanhotto, Maria Gadú e Dionne Warwick, além de parcerias como produtor com o próprio Marco Lobo. Já Erivelton Silva, na bateria, imprime um estilo marcante que o levou a atuar ao lado de Rosa Passos, Ed Motta, Ivan Lins e até o lendário Elvin Jones. O público terá a chance de conferir toda essa diversidade sonora em quatro apresentações únicas. A turnê do Marco Lobo Quinteto pelo Sesc RJ começa em 10 de outubro, no Sesc Nova Iguaçu, segue para 16 de outubro, no Sesc Ramos, passa por 17 de outubro, no Centro Cultural Sesc Quitandinha, em Petrópolis, e encerra em 18 de outubro, no Sesc Teresópolis. Uma oportunidade de vivenciar, ao vivo, a fusão de ritmos como maracatu, samba, baião e balada, em diálogo com a liberdade do jazz. A turnê do Marco Lobo Quinteto é realizada através do edital de circulação Sesc RJ Pulsar, uma iniciativa do Sesc Rio que incentiva a produção artística e cultural em suas diversas manifestações. Serviço: Sesc Nova Iguaçu – Rua Dom Adriano Hipólito nº 10, Moquetá 10 de outubro (sexta-feira), às 19h 370 lugares R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) | R$ 5 (credencial Sesc Plena) | Gratuito (PCG) Sesc Ramos – Rua Euclides Faria, altura do nº 130 16 de outubro (quinta-feira), às 19h 70 lugares R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia por lei, professores, classe artística) | R$ 5 (credencial Sesc Plena) | Gratuito (PCG) Centro Cultural Sesc Quitandinha (Petrópolis) – Rua Joaquim Rolla, nº 02 17 de outubro (sexta-feira), às 20h 270 lugares R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia, conveniados e Mesa Brasil) | R$ 5 (credencial Sesc Plena) | Gratuito (PCG) Sesc Teresópolis – Av. Delfim Moreira, 749, Várzea 18 de outubro (sábado), às 19h30 60 lugares R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia por lei, professores, classe artística) | R$ 5 (credencial Sesc Plena) | Gratuito (PCG)

O Montana Grill, rede especializada em cortes selecionados de carne da Halipar (Holding de Alimentação e Participações), lança, a partir desta quarta-feira (24), “O Melhor do Churrasco em Tamanho Família”, que traz cinco opções de combos compartilhados, para duas e três pessoas, contendo diferentes tipos de proteínas. A ação será promovida no balcão e pelo delivery das mais de 120 lojas da franquia espalhadas pelo Brasil e integra da campanha "Excelência desde a origem”, lançada no início deste mês e que tem como protagonista a dupla Chitãozinho & Xororó.   Os cinco combos foram idealizados de forma a trazer combinações generosas de carnes e inauguram uma nova categoria do cardápio do Montana Grill: a “Churrascaria”. Quatro das atrações desta recém-criada linha do menu servem duas pessoas e são sempre acompanhadas por dois pratos montados com arroz, farofa e vinagrete e quatro pães de alho de 20g cada:   O “Churrasco 1” traz duas fraldinhas 1953® de 110g cada, uma linguiça suína Ceratti® de 150g e um filé de frango de 250g ao molho honey & mustard; O “Churrasco 2” conta com dois contrafilés de 150g cada, uma linguiça suína Ceratti® de 150g e quatro picanhas suínas de 70g; O “Churrasco 3” tem dois bifes anchos de 220g cada, uma linguiça suína Ceratti® de 150g e dois queijos coalho de 50g cada; O “Churrasco 4” possui duas picanhas de 220g cada, uma linguiça suína Ceratti® de 150g e quatro picanhas suínas de 70g cada.   Já o “Churrasco Mix” é uma quinta opção, que pode ser compartilhada por até três pessoas, com farta combinação com uma carne prime angus de 200g, um filé de frango ao molho honey & mustard, uma linguiça suína Ceratti® de 150g, uma picanha de 220g e seis pães de alho de 20g cada; tudo acompanhado por três pratos com arroz, farofa e vinagrete. As proteínas especialmente selecionadas para os combos da nova categoria do cardápio do Montana Grill são de carnes nobres cuja qualidade evidencia a excelência desses produtos desde a sua origem até chegar aos consumidores. Os acompanhamentos escolhidos para essas combinações são produtos típicos de churrasco da mesa dos brasileiros.  “Essa nova iniciativa reflete a campanha ‘Excelência desde a origem’, marcada por resgatar a história dos fundadores do Montana Grill e reforçar a importância de oferecer qualidade em todas as etapas da jornada de compra — da escolha dos insumos à experiência no balcão ou no delivery. E, assim como uma boa música, essa qualidade pode ser compartilhada”, destaca Robinson Manarini, gestor da rede. “Para o Montana Grill, que se aproxima de três décadas de trajetória bem-sucedida e reconhecida pela credibilidade, tão tradicional quanto sua presença no mercado é o privilégio de estar à mesa com famílias e amigos que compõem seu vasto universo de clientes em 14 estados e no Distrito Federal”, completa Manarini.   Lançada em 1º de setembro, a campanha com a consagrada dupla sertaneja traz a imagem dos dois artistas nas mais de 120 unidades da rede e contará com uma websérie de cinco episódios, que estreará em outubro e reforçará o alto nível dos produtos da rede, além da credibilidade e a tradição da franquia de cortes selecionados de carne da Halipar. As ações nacionais e regionais da “Excelência desde a origem” totalizaram um investimento de R$ 10 milhões e continuarão até maio de 2026. Além da presença nas redes sociais e anúncios em mídias on-line e off-line, foram criados enxovais para os PDVs (vinhetas, moblys, displays, cartazes e botons para os colaboradores com o “Selo de Qualidade desde a Origem”) e para os shoppings que contam com a rede nas praças de alimentação (cancelas de estacionamento, telas de led, tapumes, mesas, escadas rolantes, adesivos, cartazes, telas digitais, entre outros).   No mercado há 28 anos, período no qual se consolidou ao entregar qualidade e sabor, o Montana Grill tem como destaques os grelhados especiais, em cortes como picanha, bife do vazio, ancho suíno e bovino e prime angus, além de duas opções de peixe - salmão e tilápia - que podem ser combinadas com 14 acompanhamentos. Para os fãs de lanches, está disponível uma linha especial de burgers com carne angus, composta por seis sanduíches: Montana Salad, Montana Onion, Montana Bacon, Montana Cheeseburger, Montana Barbecue e Montana Cheese Linguiça. Há ainda opções de porções, pratos executivos e à parmegiana.   Sobre o Montana Grill O Montana Grill oferece cortes de carne selecionados para quem não abre mão da experiência de um bom churrasco. No cardápio, carnes nobres, suculentas e macias compõem pratos recheados de sabor, da linha Executivos à Grelhados Especiais, além de porções, perfeitas para compartilhar com a família ou no happy hour. A marca já conquistou prêmios como o de Franquia do Ano (PEGN/2022), Melhor Franquia de Alimentação (PEGN/2016 e 2019) e avaliação 5 Estrelas por sua performance, qualidade e pela satisfação do franqueado, também concedido pela revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios, além de 21 Selos de Excelência em Franchising e um de ESG, conferidos pela Associação Brasileira de Franchising (ABF). A rede conta com mais de 120 unidades espalhadas por 14 estados mais o Distrito Federal.   Sobre a Halipar A Halipar (Holding de Alimentação e Participações) envolve cerca de 400 unidades franqueadas das redes Griletto, Montana Grill, Jin Jin e Croasonho, distribuídas em 24 estados. Com a união de marcas voltadas a diferentes públicos e gostos, é um dos maiores grupos do mercado nacional de franchising no segmento de alimentação. Ao longo dos últimos anos, suas redes conquistaram diversos prêmios, incluindo o de Franquia do Ano pela PEGN (Montana Grill/2022) e o de Franqueadora do Ano pela ABF (Jin Jin/2022). As marcas também já foram premiadas com 5 Estrelas no Guia de Franquias da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN). As quatro marcas da holding somam 66 Selos de Excelência em Franchising e quatro ESG.

Uma lenda urbana ganha vida e o skate está prestes a escrever um novo capítulo em sua história. O Red Bull Building Drop leva, com apoio do Governo do Rio Grande do Sul, o lendário Sandro Dias , ícone mundial do skate e atleta Red Bull há 25 anos, a dropar em uma rampa gigante instalada na fachada do prédio do Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF), na capital gaúcha, ultrapassando limites, tentando recordes mundiais e redefinindo o que é possível no skate. A ação não será aberta ao público por questões de segurança do atleta, e será possível acompanhar todos os detalhes por meio de transmissão ao vivo nesta quinta-feira (25) , a partir das 12h, nos canais SporTV 2 e GE TV. O que antes fazia parte apenas do imaginário de todo gaúcho está perto de se transformar em realidade com adrenalina de sobra. O atleta dropará de alturas nunca antes alcançadas, testando os limites do que é possível na rampa mais ousada já construída e buscando recordes da modalidade. O sonho dos skatistas locais agora se transforma em realidade, impulsionando o esporte a níveis nunca vistos. “Esse é um sonho que eu tenho há mais de dez anos, que eu compartilho com a galera do Rio Grande do Sul e de Porto Alegre - e que estou me preparando para realizar. Eu estive na cidade realizando testes na rampa, tenho feito outras preparações específicas ao longo dos últimos meses, estou cada dia mais confiante. Acredito que esse momento vai ser histórico e vamos levar o skate para um patamar nunca visto antes”, conta Sandro. O projeto nasceu de um sonho do atleta de mais de uma década. De lá para cá, foram anos de estudo e meses de preparação física e técnica. Durante os treinos, Sandro usou coletes com mais de 40kg para simular os efeitos de Força-G no corpo e testou altas velocidades em pistas de asfalto para simular o impacto dos ventos e entender a estabilização do skate. Em algumas sessões, contou com o apoio de motos da Honda, que puxaram o atleta para que ele alcançasse velocidades superiores a 120km/h. Vestido com roupas e acessórios modernos da Prada Linea Rossa, Sandro combinará velocidade e segurança com vestuário de alto desempenho. Projetados para suportar as exigências extremas do feito, os inovadores tecidos leves e de vedação térmica aumentam seu conforto, mobilidade e eficiência aerodinâmica - tudo com um design contemporâneo inspirado no corpo humano e em seu movimento.   Conheça Sandro Dias Com mais de três décadas de carreira, o paulista Sandro Dias, conhecido como “Mineirinho”, foi o terceiro skatista no mundo a acertar o 900º, sendo o primeiro a fazê-lo no meio de uma linha de competição. Essa conquista aconteceu nos X Games da América Latina, no Rio de Janeiro, em maio de 2004. Foi campeão mundial seis vezes, ganhou ouro nos X Games em 2006 e foi indicado ao Action Sports Hall of Fame em 2012. Em 2019, o hexacampeão mundial ainda protagonizou uma descida de skate na Ponte Estaiadinha , em São Paulo, a 30 metros de altura, em ação feita em parceria com a Red Bull. Aos 50 anos, segue fazendo história e se consolida ainda mais como um pioneiro do skate ao dar vida à lenda urbana de dropar um prédio ‘skatável’, quebrando barreiras no esporte. Além das conquistas esportivas, o atleta dedica-se a projetos de impacto social por meio do Instituto Sandro Dias, em Santo André (SP), que promove o acesso ao esporte, fomenta a formação de novos talentos e prioriza o atendimento a crianças neurodivergentes. Mantém, ainda, o Sandro Dias Camp em Vargem (SP), iniciativa voltada à difusão do esporte, em especial do skate, entre o público jovem. Sustentabilidade como pilar Em parceria com Trashin e Gerdau, o Red Bull Building Drop vai destinar, de forma sustentável, cerca de 115 toneladas de resíduos da rampa. A Gerdau, maior empresa brasileira produtora de aço e maior recicladora da América Latina, será responsável pela sucata metálica e a Trashin cuidará de cerca de 800 placas de madeira, garantindo que ao menos 90% dos resíduos não acabem em aterros sanitários. Parte da madeira será doada para ONGs locais e projetos sociais, e outra parte será aproveitada como biomassa (fonte de energia renovável).   A Red Bull entregará duas mini rampas de skate ao Governo do Estado do Rio Grande do Sul, que escolherá as localidades em que serão instaladas. Além das duas minirrampas, está prevista a realização de duas edições do projeto Red Bull Do it Yourself, que realiza melhorias de pistas de skate pela cidade com a participação da comunidade. Parceiros   O Red Bull Building Drop conta com apoio institucional do Governo do Estado do Rio Grande do Sul e com a colaboração da Prefeitura de Porto Alegre e das marcas Prada, Gerdau, Honda Motos e da cleantech gaúcha Trashin, reforçando o compromisso com inovação, cultura urbana e sustentabilidade.   Sobre a Red Bull Inspirado pelas bebidas funcionais do Extremo Oriente, Dietrich Mateschitz fundou a Red Bull em meados dos anos 80. Ele desenvolveu não apenas um novo produto, mas também um conceito de marketing único e lançou Red Bull Energy Drink na Áustria, em 1º de abril de 1987. Atualmente, as bebidas energéticas Red Bull estão disponíveis em mais de 170 países. Para mais informações, acesse: www.redbull.com/br-pt/energydrink .

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta de 26 a 28 de setembro a primeira edição do Festival Paredão Ocupa o Museu . Gratuito, o evento celebra a diversidade cultural dos paredões, destacando o funk carioca, a aparelhagem paraense e o reggae maranhense, e reúne atrações como Aparelhagem Crocodilo, Bonde das Maravilhas, Radiola Freedom FM, A Coisona, Rayssa Dias e Paredão do Hulk. Os ingressos serão liberados três dias antes de cada data do evento, pelo site bb.com.br/cultura e na bilheteria.   Além dos shows, o festival oferece sessões de cinema, debates, atividades infantis e feira gastronômica, proporcionando uma imersão completa nas culturas de sistemas de som e comunidades periféricas. A programação inclui produções nacionais e internacionais, como o episódio Hoje Tem Paredão? da série Favela.doc, ainda em finalização e exibido pela primeira vez em Brasília, o curta Amplificadas, inédito no Brasil, e o documentário Ginga Reggae na Jamaica Brasileira, que explora a cena reggae de São Luís do Maranhão.   O Festival Paredão Ocupa o Museu promove ainda uma série de encontros entre referências da cultura dos paredões e estilos musicais periféricos. Especialistas debatem os diferentes sotaques e vertentes do funk no Brasil, a potência cultural e econômica de alguns dos principais soundsystems do Brasil e da Colômbia e a criatividade e lógica de mercado do reggae maranhense. Entre os convidados estão Célia Sampaio, Anderson do Paraíso, GG Albuquerque, Rain, Núbia, Samuel Estrella e outros nomes importantes do cenário.   Confira a programação completa do festival   Sexta-feira, 26/09   - 15h às 16h30 – Sessão Juventude - Mostra de Cinema - Local: Cinema Voltada a estudantes de escolas públicas do Distrito Federal, a sessão exibe os curtas Amplificadas (Hans Fhilip / México e Colômbia / 2025 / 19’44) e Fluxo (Felipe Barbosa / São Paulo / 2024 / 15’), seguidos de debate com a produtora Rain. Após a conversa, haverá tour guiado pelo CCBB e pelo espaço do festival.   - 17h às 18h30 – Debate Funk é tudo uma coisa só? Local: Cinema Criadores de funk de diferentes gerações e sotaques discutem as vertentes do movimento, da equipe clássica dos anos 90 ao passinho pós-2010 carioca, incluindo o funk sombrio de Belo Horizonte e o brega funk pernambucano.   - 19h às 20h – Sessão Primeiro Corte - Mostra de Cinema Local: Cinema Exibição do episódio Hoje Tem Paredão? da série Favela.doc, seguido de debate com a diretora Viviane Ferreira, Amanda Bittar (produtora executiva), Guilherme Tavares (produtor executivo) e Ada Souza (montagem/edição). A produção do Distrito Federal é exibida pela primeira vez em Brasília, junto do filme Amplificadas, inédito no Brasil.   Sábado, 27/09   - 15h às 17h – Masterclass Paredões de som pelo Brasil Local: Cinema GG Albuquerque conduz aula sobre a história e a prática dos paredões em diferentes regiões do país. - 15h30 às 16h30 – Carimbó para crianças Local: Ao lado do parquinho Atividade lúdica com Amanda Lopes, apresentando a cultura do carimbó às crianças.   - 17h às 18h30 – Debate Pavilhão Sonoro – a trama dos paredões Local: Cinema Responsáveis por diferentes paredões discutem impacto social, fortalecimento da autoestima local e engenharia sonora desses sistemas.   - 19h às 20h30 – Sessão Curtas - Mostra de Cinema Local: Cinema Exibição dos filmes Rock Doido (Gaby Amarantos, Guilherme Takshy e Naré Pará / 2025 / 21’), Hoje Estamos Aqui (Darien Lamen / Pará / 2021 / 20’), Leona (Clara Soria e Hugo Resende / São Paulo e Pará / 2023 / 28’46) e A Queda do Céu | Aquilo que os Jovens chamam de Música Cap. II (Fernando Nogari / Pará / 2018 / 15’26).   Domingo, 28/09   - 14h às 15h30 – Debate Toca Reggae! Dimensões deste mercado e cultura no Brasil Local: Cinema Representantes do reggae maranhense discutem a importância do gênero para a identidade cultural, sua circulação regional e os desafios de expandir seu alcance nacional e internacional.   - 15h30 às 16h30 – Bumba-Meu-Boi Encanto de Itapoã Local: Ao lado do parquinho Atividade infantil lúdica para crianças.   - 15h30 às 16h30 – Sessão Soundsystem - Mostra de cinema Local: Cinema Exibição do documentário Ginga Reggae na Jamaica Brasileira, que mergulha na cena reggae de São Luís do Maranhão, e do curta Amplificadas, explorando diferentes culturas de sistemas de som e suas relações com as comunidades. Classificação indicativa e ingressos Debates, sessões de cinema e a feira gastronômica do Festival Paredão Ocupa o Museu , a partir das 14h, têm classificação livre, permitindo a participação de público de todas as idades. Os shows, na sexta e no sábado a partir das 20h e no domingo a partir das 16h30, são destinados a maiores de 18 anos. Os ingressos podem ser retirados em lotes a partir de três dias antes de cada dia de programação, pelo site bb.com.br/cultura ou diretamente na bilheteria do CCBB Brasília. No dia do evento, a entrada estará sujeita à disponibilidade de ingressos, que serão liberados exclusivamente na bilheteria. Sobre o Paredão O Festival é um encontro de grandes estruturas sonoras com distintas musicalidades de locais periféricos e dos interiores do país. Recriaremos uma experiência imersiva na área externa do CCBB, levando o universo cultural desses paredões. Serão três noites gratuitas no CCBB Brasília, cada uma destinada a um estilo musical diferente: Paredão de funk na sexta, Aparelhagem do Pará no sábado e Radiola de Reggae do Maranhão no domingo Além dos shows, terá a participação de VJs convidados, que se encarrega das projeções de vídeo ao vivo, além de mostra de cinema, ciclo de debates, master class, atividades infantis e feira gastronômica. A programação pode ser encontrada no site bb.com.br/cultura e nos perfis do Instagram @ccbbbrasilia e @festivalparedao Jasmine Giovannini, Diretora Artística Musical, destaca que “O festival conecta cenas de paredão sonoros do Norte, Nordeste, Sudeste e Centro-Oeste, incluindo Brasília, trazendo para um dos principais centros culturais do Brasil as festas e os ritmos que movimentam seus territórios. Propomos conectar manifestações que possuem muitas similaridades entre si, mas estão distantes geograficamente. Para além disso, buscamos valorizar e reafirmar nosso compromisso com a diversidade e com os criadores que transformam as periferias e os interiores do país.” Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem como objetivo reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias, salas de cinema e teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 SERVIÇO Festival Paredão Ocupa o Museu Data : 26, 27 e 28 de setembro Local : CCBB Brasília Entrada : gratuita Classificação : debates, filmes e feira gastronômica, a partir de 14h, têm classificação livre | shows, sexta e sábado a partir das 20h, domingo a partir das 16h30, têm classificação para público acima de 18 anos Ingressos : Retirada em lotes três dias antes de cada data, pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria, sendo que no próprio dia os ingressos serão liberados somente na bilheteria Confira a programação completa no site bb.com.br/cultura e no Instagram do CCBB Brasília e do Paredão: @ccbbbrasilia e @festivalparedao CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br

A segunda edição do Concurso Nacional Unificado (CNU), conhecido como “Enem dos Concursos”, está se aproximando. As provas serão aplicadas em duas fases: a primeira, com questões objetivas, no dia 5 de outubro; e a segunda, com prova discursiva (ou redação), marcada para 7 de dezembro. Ao todo, 761.528 candidatos disputam 3.652 vagas, somando oportunidades imediatas e cadastro de reserva. A divulgação dos locais de prova está prevista para o dia 22 de setembro. Na reta final de preparação, o professor William Dornela, sócio-diretor do Os Pedagógicos, reforça a importância de manter o foco estratégico. “ A prova objetiva não cobra memorização, mas interpretação de temas relevantes para a sociedade. Minha recomendação é resolver muitas questões da FGV e priorizar os eixos de maior peso para o cargo escolhido. Mapas mentais e revisões direcionadas fazem diferença nessa etapa. Não é hora de se preocupar com a redação, já que a discursiva só acontece em dezembro ”, orienta Dornela. Critério de paridade de gênero Uma das novidades desta edição é a adoção de um critério de paridade de gênero. A regra garante que, entre os classificados para a segunda fase, pelo menos 50% sejam mulheres. Segundo o edital, se o número de candidatas não alcançar esse percentual, serão incluídas outras mulheres aprovadas na fase objetiva até atingir o mínimo exigido. “A iniciativa amplia a presença feminina no serviço público sem prejudicar os homens. O edital deixa claro que nenhum candidato previamente classificado será desclassificado por causa do equilíbrio de gênero ”, explica Dornela. Datas e horários das provas Prova objetiva – 5 de outubro de 2025 Nível superior: 13h às 18h (portões fecham às 12h30) Nível intermediário: 13h às 16h30 (portões fecham às 12h30) Prova discursiva – 7 de dezembro de 2025  Nível superior: 13h às 16h (portões fecham às 12h30) Nível intermediário: 13h às 15h (portões fecham às 12h30) Calendário do CNU 2025 Prova objetiva: 5/10/2025 Divulgação dos cadernos de provas: 06/10/2025 Gabaritos preliminares: 06/10/202 Disponibilização da imagem do cartão-resposta: 12/11/202 Resultado da objetiva e convocação para a discursiva: 12/11/2025 Envio de títulos: 13 a 19/11/2025 Prova discursiva: 7/12/2025 Divulgação preliminar das notas da discursiva: 06/01/2026 Resultado final: 30/01/2026 Convocação para posse e cursos de formação: fevereiro de 2026

De setembro a novembro de 2025, o encantamento das culturas populares vai itinerar pelo Distrito Federal. É a quinta temporada da Plataforma Encantarias de Culturas Populares, que retorna à cena em formato ampliado para ocupar o Museu de Arte de Brasília (MAB), na Asa Norte; a Galeria Risofloras - Jovem de Expressão, em Ceilândia; e o Espaço Cultural Renato Russo, na Asa Sul. A programação estreia no MAB no dia 24 de setembro, às 19h, com a abertura da Exposição Encantarias. A entrada é franca e a classificação livre.Encantarias é uma plataforma de difusão da cultura popular, que busca sensibilizar novos públicos através de experiências sensoriais, brincantes e interativas. A itinerância engloba oito atividades principais: exposição, mediações cênicas, oficina de música, oficina de dança, rodas de conversa e aulas-espetáculo com mestras e mestres da tradição. Esta nova temporada traz mais duas novidades: apresentações de espetáculos brincantes e cineclube com filmes independentes que abordam a temática das culturas populares.A Exposição Encantarias é composta por figurinos, instrumentos, bonecos, máscaras, degustação de alimentos típicos e outros elementos dos folguedos populares, com mediações cênicas protagonizadas por Mateus e Catirina, personagens teatrais que fazem parte do imaginário popular brasileiro. No MAB, a instalação segue aberta para visitação até 13 de outubro. As mediações acontecem na noite de abertura (24/10, às 19h) e nos dias 3, 5, 10 e 12/10, às 15h.Dirigida pelas artistas e pesquisadoras Laura Dorneles e Letícia Coralina, a primeira temporada do projeto Encantarias foi realizada em 2023, na Casa do Cantador de Ceilândia. Depois, circulou no Museu Nacional de Brasília e  novamente na Casa do Cantador (2024). A quarta temporada, no início de 2025, chegou ao Parque da Glória do Rio de Janeiro - RJ. Agora, a iniciativa amplia mais horizontes, buscando descentralizar ações culturais no DF e ao mesmo tempo ocupar galerias importantes com arte popular e tradição brasileira.“O projeto Encantarias sempre apresentou uma proposta multiartística inspirada na própria cultura popular, que não concebe a cultura como linguagens artísticas segregadas. A partir desse ponto de vista, ampliamos o projeto para abarcar ainda mais formatos e públicos, trazer inovação e fortalecer a nossa proposta artístico-pedagógica através da Plataforma Encantarias de Culturas Populares”, destaca Letícia Coralina.  Outubro: Encantarias para a Primeira Infância em Ceilândia De 18 a 22 de outubro, a Plataforma Encantarias segue para a Galeria Risofloras - Jovem de Expressão, em Ceilândia, com o projeto Encantarias para a Primeira Infância. Esta nova passagem pela região é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), em celebração ao Mês das Crianças. Além da exposição com mediação cênica, a programação promoverá um cineclube inédito com exibição do curta de animação ‘A Fazenda Rosa’ (Chia Beloto) e uma roda de conversa sobre as culturas populares na educação, com a presença da Mestra Tamá Freire, do Bumba Meu Boi de Seu Teodoro. Novembro: encerramento no Espaço Cultural Renato Russo Entre os dias 01 e 09 de novembro, o encerramento da Plataforma Encantarias de Culturas Populares 2025 ocupará o Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. O percurso final desta 5ª temporada leva ao público espetáculos de teatro popular, cineclube, oficinas de dança e de música, aulas-espetáculo e rodas de conversa com mestras da tradição. A peça ‘Nessa Noite Perfumosa’ abre os trabalhos nos dias 01 e 02/11 (sab e dom). No fim de semana seguinte, entra em cena o espetáculo ‘O Sumiço da Alembrança’. A entrada é franca em toda a programação.Durante a semana, as oficinas de dança e de música convocam o público a experimentar a musicalidade e corporeidade do Forró, Cavalo Marinho, Maracatu, Bumba-Meu-Boi e outros ritmos brincantes. A ‘Roda de Conversa Além do Cravo a Rosa’ abrirá diálogos sobre a presença das mulheres na cultura popular, com a participação especial das mestras Nice Teles, do Cavalo Marinho Estrela Brilhante e Maracatu Estrela de Ouro (PE), e Tamá Freire, do Bumba Meu Boi do Seu Teodoro (DF). Mestra Nice também vai protagonizar a aula-espetáculo Personagens Femininos no Cavalo Marinho.No Cineclube Encantarias, será realizada a exibição única dos filmes ‘Da Boca da Noite à Barra do Dia’, de Tiago Delácio; ‘Estrela da Tarde’, de Francisco Rio; e Pirenopolynda, de Bruno Victor, Izzi Vitório e Tita Maravilha. PROGRAMAÇÃO GERALMuseu de Arte de Brasília - Asa Norte Quando: 24 de setembro a 14 de outubro de 2025Abertura da exposição (com mediação): 24/09 (qua) - 19hMediações cênicas: 03/10, 05/10, 10/10 e 12/10 - 15h Encantarias para Primeira Infância | Jovem de Expressão - Ceilândia Quando: 18 a 22 de outubro de 2025Abertura da exposição na Galeria Risofloras: 18/10 (sáb) - 15hMediações cênicas: 18 e 19/10 - 15h | 20, 21 e 22/10 - 14h e 16hCineclube Jovem de Expressão: 19/10 - 16h30 Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Quando: 01 a 09 de novembro de 2025 – sempre às 19hEspetáculo ‘Nessa Noite Perfumosa’: 01/11 e 02/11 Oficina de Música com Laura Dorneles: 04/11 Oficina de Dança com Letícia Coralina: 05/11 Roda de Conversa com as mestras Nice Teles e Tamá Freire: 06/11 Cineclube Encantarias: 06/11 - especialmente às 20h Aula-espetáculo com Mestra Nice Teles: 07/11 Espetáculo ‘O Sumiço da Alembrança’: 08/11 e 09/11 SERVIÇO Plataforma Encantarias de Culturas Populares + Encantarias para a Primeira Infância Quando: 24 de setembro a 09 de novembro de 2025 Onde: Museu de Arte de Brasília (Asa Norte), Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e Jovem de Expressão/Galeria Risofloras (Ceilândia) Entrada: franca Classificação: livre Nas redes:   @plataformaencantarias

A sexta edição do Festival Vulica Brasil fez história em Brasília nas últimas semanas, ao transformar o Conic e o Setor Comercial Sul em verdadeiras galerias de arte a céu aberto. Durante 14 dias, artistas nacionais e internacionais revitalizaram a paisagem urbana do centro da capital modernista, imprimindo cores, formas e narrativas que refletem tanto a individualidade de cada criador quanto o espírito coletivo da arte pública. Realizado pela primeira vez no Brasil, o Vulica nasceu em Minsk, Belarus, onde, entre 2014 e 2019, protagonizou uma revolução cultural ao transformar a Rua Oktyabrskaya em epicentro criativo. Desde então, a região ficou conhecida como “Rua Brasil”, em homenagem ao destaque da arte urbana brasileira. Agora, em 2025, o festival estreou em Brasília, cidade de arquitetura singular e energia cultural vibrante, conectando-se ao público local por meio de murais, oficinas, visitas guiadas, música, conversas e atrações abertas a todas as idades. O Vulica Brasil é o quinto festival mais tradicional do gênero no mundo, há 11 anos na cena. O projeto em Brasília foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural, viabilizado com patrocínio da Petrobras pela Lei Rouanet e com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF , consolidando-se como uma das mais relevantes iniciativas de arte urbana no País. Mais do que colorir muros, o Vulica Brasil se propôs a fortalecer a arte urbana local, transformar espaços públicos em ambientes vivos, interativos e inspiradores, capazes de aproximar artistas e comunidade. Com curadoria diversa, a edição brasileira apresentou o maior número de mulheres artistas da história do festival. Entre os destaques estiveram JUMU (Alemanha/Peru), Ledania (Colômbia), Rowan Bathurst (EUA), Hanna Lucatelli (SP) e Juliana Lama (BSB). A presença feminina foi acompanhada por grandes nomes da cena urbana brasileira, como o coletivo Bicicleta Sem Freio (GO), Toys Daniel (BSB), Enivo (SP), Rafael Sliks (SP), além de L7Matrix (SP) e Zéh Palito (SP), que participaram de edições na Belarus.   Cada mural inaugurado trouxe uma narrativa potente. Enivo apresentou “Trilha”, um monumental tributo à resistência e à força coletiva dos artistas negros. A dupla Bicicleta Sem Freio reafirmou sua identidade visual com a obra “Cobra Criada & Master Blaster”, de cores chapadas e surrealismo tropical. Já L7Matrix, com “Luminous Veil”, explorou contrastes de luz e sombra em um mural que revela uma entidade oculta sob o dourado. As artistas legaram obras de forte impacto. Hanna Lucatelli pintou um mural que celebra o feminino de forma poética, em escala monumental, enquanto Juliana Lama trouxe “sono sonho som”, trabalho que reflete sobre a importância do descanso e do sonho para a criação. Rowan Bathurst apresentou “A Flecha do Tempo”, mural que conecta gerações de mulheres, da Vênus de Willendorf às mulheres contemporâneas. Ledania & Shaday Gomez trouxeram a obra “A ansiedade altera a percepção da realidade”,  inspirado no fenômeno psicológico, mostrando como a ansiedade fragmenta a percepção, fazendo a mente criar imagens irreais. Outros nomes também emocionaram o público. Toys Daniel, em conexão afetiva com sua cidade natal, trouxe personagens lúdicos inspirados em sua “Toysland”. Rafael Sliks transformou um edifício icônico do Conic, com sua caligrafia abstrata, evocando ritmo e respiração urbana. Zéh Palito homenageou a importância do lazer e da prosperidade negra em um mural repleto de vitalidade. E JuMu apresentou fusão entre padrões, cores e técnicas, criando um mundo próprio baseado na sua herança latino-americana. Mais do que mostra de murais, o Festival Vulica Brasil expandiu fronteiras ao integrar oficinas, atividades educativas, conversas e visitas guiadas, inclusive de refugiados residentes no DF, em coordenação com a ACNUR (agência da ONU para refugiados), e de alunos de escolas da região. Em parceria com SESI Lab , o evento fortaleceu a efervescência cultural emergente no centro de Brasília e mostrou que a arte urbana pode ser vetor de transformação social, além de um poderoso convite ao encontro e ao diálogo.   Em mais uma mostra de seu compromisso social, como ocorre em toda edição do festival, o Vulica Brasil investiu generosos recursos e energia vital na transformação do Beco do Rato na Galeria dos Becos, em coordenação com ONG local, legando ao local obras de valor inestimável dos artistas Rowan Bathurst (Baltimore, USA), Enivo (SP) e Juliana Lama (DF). Ao final de duas semanas, o Vulica não apenas legou a Brasília obras monumentais - também criou novas histórias, forjou memórias coletivas e revitalizou os espaços por onde passou. A primeira edição brasileira do Festival Vulica Brasil consolida o evento como marco histórico da arte urbana no DF, mostrando ao mundo a força criativa local e ampliando o intercâmbio cultural que é marca registrada do projeto desde seus primórdios em Minsk, cidade de quase mil anos de fundação que hoje conta com uma Rua Brasil.   https://www.instagram.com/vulicabrasil/

Após uma estreia marcante em abril com a Semana Dona Ivone Lara , o projeto Sons da Diáspora está de volta. Em sua segunda edição, o festival presta uma merecida homenagem a um dos maiores nomes da música brasileira: Tim Maia. De 26 a 28 de setembro, mês em que o "Síndico" completaria 83 anos, o evento convida o público a uma imersão no soul e no funk que marcaram gerações. Criado pelo artista Jeff Brito e realizado pela Casa Jasmim, o projeto tem como objetivo  valorizar e difundir a produção musical de artistas negros e negras do Distrito Federal. De acordo com o idealizador da iniciativa, a “Semana Tim Maia” vai traçar uma ponte entre a herança musical do “Síndico” e a efervescência da cena local. “O Sons da Diáspora é mais que um festival: é um ato de resistência. Como artista preto de Brasília, senti na pele a falta de espaços que valorizassem nossa arte. Este projeto é nossa resposta: é sobre ocupar, celebrar nossa história e honrar nossos gigantes”, explica Brito. Programação de peso para reverenciar o mestre Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o festival apresenta um line-up potente, com artistas da capital que prometem levar o público em uma jornada pelas diversas camadas do som de Tim Maia. Nomes de destaque na cena local vão promover um encontro de vozes, ritmos e histórias que celebram a diversidade e a força da música negra. Na sexta-feira (26/09), LuArau, Pratanes e Ediá vão trazer a energia e a força do soul e do funk. No sábado (27/09), Rayara Correia, Jeff Brito e Thais Uessugui assumem o comando com muito groove. Jope Chaves e Isa Marques encerram a programação no domingo (28/09), mostrando que a música do Síndico continua viva e inspirando novas gerações. Sobre o projeto A primeira edição do Sons da Diáspora foi realizada em abril, celebrando o aniversário da Grande Dama do Samba, Dona Ivone Lara. Na primeira semana comemorativa, o projeto reuniu renomadas artistas negras do Distrito Federal para interpretar os maiores sucessos da cantora. Além de proporcionar espaço para difundir a produção musical de artistas negros e negras do DF, a iniciativa também promoveu oficinas de canto e yoga para mulheres em situação de violência atendidas por instituições, promovendo o empoderamento e a inclusão social. SERVIÇO: Sons da Diáspora - Semana Tim Maia Quando: De 26 a 28/09. De sexta-feira a domingo, a partir das 19h. Onde: Casa Jasmin - SHCGN 716, bloco P, casa 30 - Asa Norte Quanto: entrada franca, mediante retirada de ingresso no Sympla Mais informações: @sons_dadiaspora PROGRAMAÇÃO Sexta-feira | 26/09 19h — LuArau20h — Pratanes21h — Ediá Sábado | 27/09 19h — Rayara Correia20h — Jeff21h — Thais Uessugui Domingo | 28/09 19h — Jope Chaves20h — Isa Marques

Depois de reunir cerca de 2.600 pessoas em agosto, atraindo nomes como Liniker na plateia, o “Jazz Proibidão”  está de volta. No dia 17 de outubro, a Gamboa vai receber a quinta edição da festa que une dois gêneros aparentemente dissonantes: funk e jazz. O baile, porém, mostra como esses dois mundos estão, na verdade, conectados pelas suas origens e propõe uma experiência única e disruptiva a quem participa desse encontro. Comandada pelo músico Josiel Konrad e, com realização da Novo Traço, o evento promete ser ainda maior. Os ingressos já podem ser comprados na plataforma Sympla. Além de Josiel e banda performando ao vivo, o line-up conta com Ster do violino como convidada, Janamô, Dudu Oliveira, DJ Dree Beatmaker, DJ May e DJ Wagner Rasta. Nascido e criado em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, Josiel Konrad criou o “Jazz Proibidão” para unir os dois mundos em que circulava, valorizando a cultura do baile funk e resgatando as raízes do jazz. Serviço Data:  17 de Outubro Horário : 20:30 às 5:00 Local : Rua Costa Barros, 34 - Gamboa, Rio de Janeiro - RJ. Ingressos:  a partir de R$20 (lote promocional) - https://www.sympla.com.br/evento/jazz-proibidAo--5-edicao/3126787 Line-up Josiel Konrad Ster Janamô Dudu Oliveira DJ Dree Beatmaker DJ May DJ Wagner Rasta Apresentação Negrita (Rafaella) Realização Novo Traço

O Prudential Concerts completa oito anos em clima de comemoração. Projeto proprietário da Prudential do Brasil, maior seguradora independente em seguros de vida no país, e criado e produzido pela Novo Traço, o evento confirma o legado e a sofisticação da celebração cultural que promove encontros de grandes nomes da música popular brasileira com a Orquestra Prudential, regida pelo maestro Carlos Prazeres e formada por músicos locais de cada uma das seis cidades por onde o Concerts vai passar. Este ano, o projeto traz como convidada a banda Titãs, que lotou estádios ao reunir sua formação original para a última turnê, “Titãs Encontro”. A edição 2025 do Prudential Concerts estreia no dia 8 de outubro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Depois da capital fluminense, o projeto vai passar por Recife (16/10), Curitiba (21/10), Brasília (04/11), São Paulo (11/11) e Belo Horizonte (19/11). Os Titãs farão todo o show acompanhados da Orquestra Prudential. No total, cerca de 200 artistas locais vão participar da composição da orquestra ao longo de toda a temporada. Essa é uma prática desde a primeira edição do evento, que assim busca valorizar a classe artística de cada cidade visitada. “Em 2025, celebramos 150 anos da Prudential no mundo e oito anos de um projeto tão gratificante quanto o Prudential Concerts. Para a seguradora, é um orgulho promover encontros inesquecíveis de grandes nomes da nossa música com artistas locais em orquestra, construindo um concerto que emociona e deixa como legado o fomento da arte e da cultura do nosso país”, diz a diretora de Marketing da Prudential do Brasil, Fernanda Riezemberg. Para Rafaello Ramundo, sócio-diretor da Novo Traço, criador e curador do projeto, o Prudential Concerts se prepara para entregar mais uma experiência musical exclusiva, inesquecível e de impacto para o público: “Desde a primeira edição, nos dedicamos a criar e produzir um projeto musical de extrema qualidade. O Titãs se junta a grandes artistas como Gilberto Gil e Alceu Valença, que fizeram história em shows que marcaram a história. Estamos muito orgulhosos e gratos por gerar conexão da marca Prudential com o seu público.” Concertos inéditos Com apresentações únicas e arranjos inéditos comandados por Carlos Prazeres, o Prudential Concerts se consagra por democratizar o acesso à música clássica. Sucesso desde o primeiro concerto, teve ingressos esgotados em todas as suas edições. Em sete anos de projeto, já foram realizados 38 espetáculos para um público de aproximadamente 50 mil pessoas. A Orquestra Prudential já recebeu artistas como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Maria Rita, Wanessa da Mata, Diogo Nogueira, Alceu Valença, Jota Quest, entre outros. A abertura das vendas geral para a estreia no Rio será no dia 22 de setembro . Clientes Prudential Brasil terão pré-venda exclusiva e com condição especial. Mais informações no site www.prudentialconcerts.com.br   Oficinas musicais Como nas edições anteriores, o Prudential Concerts 2025 realizará oficinas musicais voltadas para crianças e adolescentes de instituições sem fins lucrativos e/ou escolas públicas ligadas à música, além de aulas Magnas para alunos e professores de escolas públicas das cidades percorridas pelo projeto. A iniciativa, ministrada por Carlos Prazeres, já beneficiou mais de 2 mil jovens. O objetivo é desenvolver e aperfeiçoar a técnica do instrumento de preferência de cada aluno. AGENDA PRUDENTIAL CONCERTS: Rio de Janeiro Data: 08/10Hora: 20hLocal: Theatro Municipal - Praça Floriano S/N,. Centro Recife Data: 16/10Hora: 20hLocal: RioMar - Av. República do Líbano, 251. Pina Curitiba Data: 21/10Hora: 20hLocal: Teatro Positivo - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300. Campo Comprido Brasília Data: 04/11Hora: 20hLocal: Teatro Planalto - SGAS 913, Asa Sul São Paulo Data: 11/11Hora: 20h30Local: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas 17955, Vila Almeida Belo Horizonte Data: 19/11Hora: 20hLocal: Teatro Minascentro - Av.Augusto de Lima 785. Centro Sobre a Prudential do Brasil Há 27 anos, a Prudential do Brasil oferece soluções personalizadas de seguros de vida individual e em grupo. Maior seguradora independente em Seguros de Pessoas no Brasil, protege 5,8 milhões de vidas e já retornou para sociedade aproximadamente R$ 4,4 bilhões em benefícios pagos. A seguradora é subsidiária da Prudential Financial, líder global em serviços financeiros e principal gestora de investimentos globais ativos, com aproximadamente US$ 1,5 trilhão em ativos sob gestão. Com 150 anos de atuação, a Prudential tem operações nos Estados Unidos, Ásia, Europa e América Latina.   Sobre a Novo Traço Com 18 anos de mercado, a Novo Traço é uma empresa de Live Marketing especializada em proporcionar o diálogo entre grandes marcas e seus públicos através de projetos de entretenimento ao vivo. Sob o comando de seu fundador, Rafaello Ramundo, a empresa cria, organiza, faz curadoria e realiza eventos nas áreas de música, de cinema, entre outros, sempre entregando máxima qualidade de entretenimento, com segurança e organização. Em seu portfólio, além do Festival Enel Com Você estão projetos como o TIM Music Rio, o Festival Mulheres Positivas, o Festival de Natal Equatorial, a Orquestra Light da Rocinha, o Prudential Concerts, entre outros

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe até 2 de novembro a exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará , que alia a força da fotografia amazônica a recursos tecnológicos de última geração. A mostra aposta em experiências imersivas para ampliar a percepção do público, entre elas o curta Mukatu’hary   (Curandeira) , exibido em realidade virtual. Baseado em um ritual real, o curta-metragem conduz o visitante até uma aldeia, onde é possível vivenciar a musicalidade e os rituais de cura da indígena Maputyra Guajajara. O filme tem direção e roteiro de Sissa Aneleh, que também é curadora da exposição e diretora do Museu das Mulheres, que coordena e produz Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará . No circuito Oca, o público pode vivenciar a parte imersiva, interativa e tecnológica da exposição, assistindo ao filme pela experiência de realidade expandida, conferindo de perto a indumentária e objetos de cena usados nesta obra, além de acessar a realidade aumentada que exibe fotografias da exposição para selfies e vídeos próprios dos visitantes. Combinando fotografia, vídeo, sons, aromas e realidade virtual, a exposição oferece múltiplas formas de interação e aproxima os visitantes de narrativas autênticas e sensoriais. O resultado é uma experiência única, que conecta ancestralidade e inovação tecnológica, ampliando o repertório da arte e criando novas formas de vivenciar o universo amazônico. A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura via Lei Rouanet, com coordenação e produção do Museu das Mulheres, e possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A entrada é gratuita, de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40, no CCBB Brasília, qie fica no Setor de Clubes Esportivos Sul. Os ingressos poderão ser retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria. PROGRAMAÇÃO ESPECIAL CCBB BRASÍLIA A programação paralela da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará conta com atividades especiais, como o show Vertentes . A apresentação acontece nos dias 24 e 25 de outubro, trazendo a riqueza musical da região em uma celebração vibrante da cultura amazônica. Mais informações no Instagram e site do CCBB Brasília, respectivamente, @ccbbbrasilia e bb.com.br/cultura . CURADORA E DIRETORA ARTÍSTICA – Sissa Aneleh é curadora, pesquisadora, historiadora da arte, diretora artística e gestora cultural, doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Com mais de quinze anos de atuação na pesquisa de fotografia, artes plásticas e artes visuais, seu trabalho concentra-se na valorização da produção artística da Amazônia e do Brasil, com ênfase na perspectiva feminina e decolonial. Especialista em fotografia paraense, identidade e território, Sissa desenvolve projetos que ampliam as narrativas visuais da região, desafiando representações hegemônicas e promovendo o protagonismo de mulheres artistas amazônicas. Além da curadoria de exposições nacionais e internacionais, é diretora e curadora geral do Museu das Mulheres. MUSEU DAS MULHERES – O Museu das Mulheres (Museu DAS) é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como uma instituição de arte privada, fundada em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônios material e imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu híbrido, atua tanto no universo físico quanto no virtual, lança projetos em ambientes espaciais imersivos e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.   Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De  quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará Período: De 26 de agosto a 2 de novembro de 2025 Local : Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço : Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2, Lote 22 - Brasília - DF Ingressos gratuitos : Disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Funcionamento : Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br