O auditório do IESB na Ceilândia será palco neste sábado (13) de uma edição histórica do projeto Bate Papo 3º Setor.  Depois de quatro semanas de intensos encontros virtuais, o projeto inicia sua fase presencial com um evento, gratuito, das 9h às 18h, e marca não apenas o encerramento da primeira fase da iniciativa, como também o lançamento do aguardado livro “Não Devolvemos Dinheiro” , de Tito Santana  — uma referência nacional em inovação no terceiro setor. Criado pela PROJETUS Consultoria , uma impact tech com atuação em todo o país, o Bate Papo 3º Setor é mais do que um evento: é um movimento. Desde o início desta 4ª edição só no DF, oferecida pelo Ministério do Trabalho e Emprego e realizada pelo Instituto Omni, já foram promovidas mais de 140 horas de conteúdo gratuito, com a participação de mais de 20 especialistas de diversas regiões do Brasil, abordando temas fundamentais como captação de recursos, legislação, governança e inovação social, além de conteúdos sobre direito do trabalho direcionados ao terceiro setor. Agora, o que começou online ganha vida no presencial, com foco em conexões reais, trocas de experiências e fortalecimento de redes de impacto. A programação inclui palestras, rodas de conversa, apresentações culturais, além de stands de parceiros no pátio externo da Câmara Legislativa do DF, entre outras atrações, garantindo um ambiente acolhedor e inclusivo. Lançamento do livro “Não Devolvemos Dinheiro”  Durante o encontro, Tito Santana lança oficialmente seu livro “Não Devolvemos Dinheiro” , uma obra-manifesto que já desperta atenção entre lideranças sociais e gestores públicos. O título, que carrega o grito de guerra da comunidade do terceiro setor, apresenta um guia prático e direto sobre como transformar projetos sociais em resultados concretos — sem perder prazos, sem desperdiçar recursos e, principalmente, sem precisar devolver verbas por má execução. Com uma linguagem simplificada e exemplos reais, o livro é voltado tanto para iniciantes quanto para gestores experientes, e traz um “mapa de jornada” aplicável por qualquer organização que deseje navegar com mais segurança no universo da gestão de projetos de impacto. “Esse livro é para quem está na trincheira, para quem precisa de método e clareza em um cenário muitas vezes tomado pela BURROcracia e desinformação. É também um convite à profissionalização do setor”,  afirma Tito. Sobre o autor Tito Santana  é fundador da PROJETUS , impact tech criada em 2018 com o objetivo de simplificar o acesso a recursos públicos e apoiar organizações da sociedade civil na execução dos seus projetos. Com presença em 20 estados e no DF, a empresa já gerenciou quase R$ 200 milhões em projetos sociais e impacta cerca de 1,5 milhão de pessoas por ano. Em 2024, Tito foi nomeado pela Forbes Brasil na lista “Under 30”, na categoria Empreendedorismo no Terceiro Setor, e foi destaque em eventos como o Web Summit  Rio e o Festival ABCR, referência em captação de recursos no país. O Bate Papo 3º Setor já passou por Rio de Janeiro e São Paulo, reunindo mais de mil organizações, e deve chegar em breve a Minas Gerais, Espírito Santo e Acre. SERVIÇO Evento:  Encerramento da 1ª fase do Bate Papo 3º Setor + Lançamento do livro "Não Devolvemos Dinheiro" Data:  13 de setembro de 2025 Horário:  09h às 18h Local:  Auditório do IESB Ceilândia/ QNN 31, áreas Especiais BC/D/E – Ceilândia, Brasília-DF Inscrições:  Gratuitas pelo Sympla com vagas limitadas

Há algum tempo os brechós deixaram de ser só uma alternativa econômica e viraram também um símbolo de estilo e consciência ambiental. Neste cenário, a moda sustentável já não é mais um conceito distante. Ela está no dia a dia dos brasileiros, que, cada vez mais, estão de olho na tendência e querem saber onde podem encontrar uma boa seleção de peças e acessórios de segunda mão. Prova disso é que, no último ano, as pesquisas online por brechós ultrapassaram a marca dos 2 milhões de buscas. Além disso, a procura por “brechós perto de mim” cresceu 22% no mesmo período , revelando o interesse crescente por alternativas de consumo mais acessíveis e práticas. O levantamento foi realizado pela Descarbonize Soluções , empresa especializada em energia solar e sustentabilidade, que analisou as buscas online pelo tema e revelou os estados brasileiros em que mais vem se buscando por brechós. O que é moda sustentável? Moda sustentável é uma proposta que busca repensar a forma como as roupas são produzidas e consumidas , reduzindo seu impacto ambiental. Sua base está na economia circular, que substitui o modelo linear de “produzir, usar e descartar” por um ciclo que valoriza a reutilização, a reciclagem e a extensão da vida útil das peças, priorizando o consumo consciente.  Atualmente, o uso dessas peças também está muito atrelado ao estilo vintage e ao uso de roupas que são, muitas vezes, raras e carregam um ar de exclusividade — especialmente no contexto atual das fast fashion na indústria da moda. Outros dados do estudo revelam o aumento do movimento através do comportamento digital dos consumidores no último ano: O interesse em compreender o tema ficou evidente no salto de 84% nas buscas por “o que é moda sustentável?” ; As buscas por “roupas sustentáveis” cresceram 90% ; As pesquisas por “moda sustentável” e “moda e sustentabilidade” aumentaram 50% . Quais os estados brasileiros em que mais se busca por brechós? Entre os estados em que mais se buscou por brechós no último ano, Santa Catarina aparece em primeiro lugar, seguido por Paraná e São Paulo . O Distrito Federal e o Rio Grande do Sul completam o top cinco.  A presença expressiva da região Sul , com seus três estados entre os cinco primeiros colocados, mostra o protagonismo da região na busca por consumo consciente. O Centro-Oeste também se destaca, com o Distrito Federal e Mato Grosso do Sul no ranking, enquanto o Sudeste aparece representado por São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo. E quais os estados em que mais se busca por brechós online? Já no universo digital, São Paulo lidera as buscas por brechós online, reforçando a força do estado como polo de consumo e tendências. O Distrito Federal e o Paraná ocupam a segunda e a terceira posição, respectivamente. Santa Catarina e Rio Grande do Sul aparecem logo em seguida, seguidos por Rio de Janeiro , Minas Gerais , Mato Grosso do Sul , Espírito Santo e Mato Grosso . Nesse levantamento, novamente o Sul e o Sudeste marcam forte presença, mostrando o peso dessas regiões no consumo online de moda sustentável. O Centro-Oeste também se mantém em evidência com o Distrito Federal, Mato Grosso do Sul e Mato Grosso entre os dez primeiros. O estudo mostra que a moda sustentável já não é mais uma pauta de nicho, mas uma prática cada vez mais presente nas escolhas de consumo de boa parte dos brasileiros. Ao mesmo tempo em que os brechós ganham espaço como alternativas acessíveis e cheias de estilo, também se consolidam como protagonistas de um movimento que une consciência ambiental e comportamento de compra. Milena Andrade, coordenadora de marketing da Descarbonize Soluções, fala sobre a relevância da moda sustentável na rotina da população: “Esses dados revelam como os brasileiros estão mais atentos ao impacto de suas escolhas e buscam alinhar consumo, estilo e sustentabilidade. A economia circular já faz parte do dia a dia de milhões de pessoas, e os brechós são um exemplo claro de como é possível gerar valor e reduzir desperdícios ao mesmo tempo”. Metodologia Os dados utilizados na pesquisa foram levantados a partir da identificação das buscas no Google para os termos relacionados à “moda sustentável” e “brechós”. Para o volume total de buscas, somou-se o valor das pesquisas dos últimos 12 meses para o termo “brechó”. Para descobrir os estados brasileiros que mais buscaram por brechós e brechós online, foram levantadas as pesquisas no Google pelo termo e suas buscas relacionadas. Depois de levantados os volumes de busca, foi feita a proporção desses valores com o número de habitantes de cada estado, gerando rankings que garantem maior correspondência com a realidade. As buscas online correspondem ao período de julho de 2024 a junho de 2025, sendo os dados mais recentes disponibilizados pelas plataformas do Google no momento em que a pesquisa f oi realizada.  Sobre a Descarbonize Soluções A Descarbonize Soluções é uma empresa especializada que oferece um ecossistema completo e integrado para o setor de energia solar fotovoltaica. Fundada em 2023, a empresa reúne três frentes estratégicas: a Aldo Solar, uma das maiores distribuidoras de equipamentos solares do país; a Sol Agora, fintech que oferece financiamento 100% digital para projetos de energia limpa; e a Lado, especializada em assistência técnica e suporte ao cliente final. A Descarbonize Soluções tem presença em mais de 2.900 cidades brasileiras e conta com mais de 420 mil instalações realizadas. O grupo faz parte da plataforma da Brookfield, uma das maiores gestoras de ativos do mundo.

O projeto Só Taguá Tem inicia uma nova fase de suas ações, chegando ao ambiente escolar de Taguatinga. Após os encontros comunitários realizados em abril, que mapearam os patrimônios culturais da cidade a partir da escuta de moradores, e da produção de um mini-documentário sobre os patrimônios de Taguatinga, o projeto agora leva esse repertório para dentro das escolas, envolvendo professores e alunos em diferentes atividades.  A programação está dividida em três frentes: compartilhamento de metodologia de educação patrimonial junto a educadores, exibição do filme original do projeto com direito a aula lúdica sobre os patrimônios de Taguá, e oficinas artísticas. A primeira ação acontece no dia 10 de setembro, às 15h, com a aula online gratuita “Educação Patrimonial nas Escolas”, voltada a professores da rede pública de Taguatinga e educadores no geral. Conduzida pela coordenadora pedagógica Luênia Guedes, a formação vai apresentar metodologias de educação patrimonial aplicáveis em sala de aula e compartilhar experiências colhidas nas etapas comunitárias do projeto.  Os inscritos terão ainda acesso à cartilha digital , com propostas de atividades pedagógicas que aproximam os estudantes dos patrimônios materiais e imateriais da região. As inscrições seguem abertas até o dia 8 de setembro, por meio de formulário online . A segunda etapa acontece no dia 16 de setembro, quando os estudantes das escolas CEMTN, CEMAB e CEMI terão acesso exclusivo a uma aula lúdica sobre os patrimônios de Taguatinga, acompanhada da primeira exibição pública do Só Taguá Tem - O Filme. Produzido com base nos relatos coletados nos encontros comunitários, o filme apresenta personagens e narrativas que traduzem os grandes patrimônios materiais e imateriais da cidade.  As sessões acontecem no Teatro SESC de Taguatinga Norte, às 10h e às 15h, e são abertas a toda a comunidade, para além da rede escolar. Elas são precedidas de uma aula lúdica sobre os patrimônios de Taguatinga, conduzida pela drag queen clássica de Taguatinga, Linda Brondi. A atividade tem como objetivo aproximar os jovens de suas próprias histórias com Taguatinga, destacando o valor da preservação da identidade única que a cidade tem.  Nos dias 17, 18 e 19 de setembro, as mesmas escolas recebem oficinas que exploram linguagens artísticas fortemente ligadas à identidade cultural de Taguatinga: o break e o slam. O grupo BSB Girls, coletivo feminino pioneiro de break dance no DF, apresenta a oficina de Break Dance , introduzindo fundamentos da dança urbana, musicalidade e expressividade.  Já a oficina “Poetry Slam – A Arte da Batalha de Poesia Marginal”, conduzida por Mano Dáblio, rapper, poeta e slammer de Brasília, promove uma imersão na poesia falada e nas batalhas que se espalham pelo Brasil e pelo mundo, incentivando os estudantes a criarem uma performance. Após essa etapa voltada às escolas, o projeto realiza um grande evento de encerramento, no qual os desdobramentos e resultados da iniciativa serão apresentados ao público mais amplo, incluindo os frequentadores da etapa de escuta comunitária. Mais informações serão divulgadas em breve.  O Só Taguá Tem é realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), em parceria com o Instituto SOMA Cidadania Criativa e apoio do gabinete do deputado federal Reginaldo Veras. SERVIÇO – Só Taguá Tem nas Escolas Aula online “Educação Patrimonial nas Escolas” - Formação para educadores Quando: 10 de setembro (quarta-feira), às 15h Onde: Online (link enviado aos inscritos) Público-alvo: Professores da rede pública de Taguatinga e educadores em geral Inscrições gratuitas até 8 de setembro – AQUI Aula lúdica sobre os patrimônios de Taguatinga com Linda Brondi + Exibição inédita de Só Taguá Tem - O Filme Quando: 16 de setembro (terça-feira), às 10h e às 15h Onde: Teatro SESC Taguatinga Norte Sessões abertas a toda a comunidade, entrada franca. Oficinas artísticas nas escolas Oficinas de Break com as BSB Girls e Slam com Mano Dáblio Quando: 17 de setembro (quarta-feira), às 15h – CEMAB18 de setembro (quinta-feira), às 10h – CEMTN19 de setembro (sexta-feira), às 15h – CEMI Atividades exclusivas para estudantes das escolas CEMTN, CEMAB e CEMI Mais informações: @sotaguatem

A VEJA São Paulo realiza, dia 11 de setembro, mais uma premiação do Comer & Beber, o maior guia gastronômico do país, que há 29 anos celebra os talentos que fazem da capital uma das grandes referências culinárias do mundo. Assinado pelo crítico Arnaldo Lorençato, o guia é fruto de um rigoroso trabalho de curadoria: mais de 600 estabelecimentos visitados anonimamente por ano, com custos pagos pela redação, garantindo total independência editorial.  “Mais do que um prêmio, o Comer & Beber é um selo de qualidade que chancela os melhores da gastronomia paulistana. Nosso compromisso é oferecer ao leitor uma curadoria independente e rigorosa, que valoriza o talento e a diversidade da cozinha brasileira”, afirma Arnaldo Lorençato, editor executivo sênior da VEJA São Paulo.  Em 2025, serão premiadas 38 categorias que vão de restaurantes estrelados a opções de “Bom e Barato”, passando por “Bares” e “Comidinhas”. A grande novidade desta edição é o novo sistema de votação: após a seleção dos três melhores em cada categoria feita pela equipe de gastronomia da vejinha, um júri especializado se junta aos críticos e editores para eleger os vencedores. A cerimônia de premiação acontece na Casa Fasano, em um evento exclusivo para 450 convidados – entre chefs, personalidades do setor e representantes de grandes marcas.  O Comer & Beber São Paulo 2025 é uma realização de VEJA São Paulo, com patrocínio master do BTG, patrocínio de JBS, 99Food, Governo de São Paulo e Prefeitura de São Paulo, apoio de Tramontina, Nespresso e Baden Baden, e parceria de Salton.   Conheça os jurados   Restaurantes Daniela Filomeno – jornalista (CNN)Leandro Karnal – historiador e gourmetJosimar Melo – jornalista (Sabor & Arte e UOL)Patrícia Ferraz – jornalista (Paladar)Priscila Pastre – jornalista (Folha de S.Paulo)Zeca Camargo – jornalista e apresentador  Bares Daniel Salles – jornalistaGilberto Amendola – jornalistaGilson Garrett Jr. – jornalista (Exame)Larissa Januário – apresentadora (Sabor & Arte)Pri Matta – produtora de conteúdoTina Bini – jornalista (CNN)  Comidinhas Danielle Nagase – jornalista (Paladar)Beatriz Marques – jornalistaGabrielli Menezes – jornalista (UOL)Mariella Lazaretti – jornalista (Prazeres da Mesa)Marina Marques – jornalista (CLAUDIA)Marcelo Katsuki – colunista (Prazeres da Mesa) Serviço Comer & Beber São Paulo 2025 Data: 11 de setembro de 2025 (quinta-feira)Horário: 19h30 (horário de Brasília)Local: Casa Fasano – Usina Espaço A, Av. Alcides Sangirardi, s/n – Cidade Jardim, São Paulo/SP Formato: Evento fechado para convidados

De 12 de setembro a 10 de outubro, o Shopping ID, no centro de Brasília, será palco da primeira exposição da galeria itinerante da Casa Repertório. A mostra, organizada pela comunidade phygital Casa Repertório, reúne design autoral, inovação e brasilidade, conectando vivências, networking qualificado e conteúdo exclusivo sobre arquitetura, design, arte e sustentabilidade. A entrada é gratuita. “Mais do que apresentar objetos, a proposta é mapear histórias e territórios: cada peça exposta carrega consigo a força do material, a visão do designer e a relação com sua origem cultural. O espaço se consolida como ponto de encontro entre arquitetos, designers, fornecedores e o público, fortalecendo a visibilidade da economia criativa e ampliando o repertório dos profissionais da área”, afirma Beatriz Venâncio, arquiteta e curadora da comunidade. A exposição conecta design autoral e inovação reunindo mobiliários e peças de acervo selecionadas por curadoria especializada, com uma seleção que fortalece o cenário da arquitetura e do design e contribui para a Agenda 2030 da ONU. As narrativas apresentadas traduzem a identidade criativa do Brasil, destacando caminhos que unem produção, materiais e cultura ao universo do design contemporâneo. Com três núcleos, a mostra se intala no principal corredor do shopping. Cada produto estará conectado a um Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e contará com um QR code que direciona o visitante para os canais omnichannel da indústria. Os núcleos dialogam com o público por meio de cores, objetos e storytelling, proporcionando uma experiência consistente e relevante sobre o universo do design. O visitante poderá experimentar texturas, iluminação e a funcionalidade das peças. Sobre a Casa Repertório A Achademy DF uniu-se a Marília Turíbio para criar a Casa Repertório, uma iniciativa que visa repensar materiais, processos e narrativas por meio de curadoria de produtos e seus impactos na cadeia produtiva. Entre as entregas da comunidade, destacam-se: * Revistas especializadas: publicações com curadoria de conteúdos sobre arquitetura, design e arte; * Talks e palestras: encontros com especialistas e debates que promovem o networking; * Exposições: mostras imersivas que conectam o público às últimas tendências e talentos. Serviço: Local: Shopping ID - Setor Comercial Norte, Quadra 06, Conjunto A, Edifício Venâncio 3.000 Período: 12/09 a 10/10 Acesso gratuito @shoppingidoficial @archademy.df

O Brasil é feito de encontros e, quando mãos criativas se unem, o design ganha novas formas, sentidos e memórias. Foi desse movimento que nasceu a parceria entre a Una Ambientes , de Indiana (SP), e o estúdio mineiro dua.dsg .   De um lado, o resgate de uma técnica ancestral de moldagem em argila, reinterpretada pela artesã Alessandra Busto com olhar contemporâneo. De outro, a pesquisa e a experimentação de Ále Alvarenga, Marina Grapiuna e Tetê Moreira, que transformam o design em território de invenção e diálogo entre culturas.   Dessa convergência surgiu INTER(FERIR), coleção de vasos autorais que entrelaça barro e metal, tradição e inovação, gesto artesanal e precisão tecnológica, revelando peças sofisticadas, afetivas e enraizadas na identidade cultural brasileira.   Em Brasília, essa essência pode ser vivida de perto na MÓVEIS GERMAN , onde a escuta, a troca e a criação compartilhada são celebradas, convidando a perceber o design não apenas como forma ou função, mas como experiência e pertencimento.     SOBRE A DUA.DSG E UNA AMBIENTES A colaboração entre a dua.dsg e a Una Ambientes representa um encontro potente entre inovação e tradição no design brasileiro. De um lado, o olhar contemporâneo e autoral dos designers Alê Alvarenga, Marina Grapiuna e Tetê Moreira, que integram a dua.dsg, com criações concebidas digitalmente e guiadas por um repertório poético e simbólico. Do outro, a expertise da Una Ambientes, liderada por Alessandra Busto, reconhecida por sua técnica exclusiva de moldagem da argila — um processo de origem egípcia milenar, estudado, aprimorado e patenteado por ela. Juntas, as marcas desenvolvem peças que unem o barro ancestral, a precisão tecnológica e a sofisticação do acabamento metálico, revelando um design que é, ao mesmo tempo, arte, ofício e narrativa. A parceria propõe novas formas de habitar, pensar e sentir o objeto — e reafirma o papel do design como expressão sensível da cultura brasileira.   Dua.dsg @dua.dsg www.duadsg.com/   Una Ambientes @unaambientes (18) 99788-7726 www.unavasos.com.br

A Praça Central do Paranoá receberá, em 13 de setembro, a terceira edição do Arte Kãdãga , projeto que se dedica à valorização e difusão da cultura popular do Distrito Federal, envolvendo a classe artística da região anfitriã, no caso, o Paranoá. Com entrada gratuita, o evento oferece ao público uma programação multilinguagem, reunindo várias atrações artísticas e atividades para toda a família. O espaço será transformado para receber o público, remetendo a um clima de festa popular do interior, com cenografia especial, feirinha de produtos locais com cinco barracas, duas tendas, iluminação, cadeiras e toda a infraestrutura necessária para garantir um ambiente confortável, acolhedor e convidativo à convivência comunitária. Entre as atrações, destaque para Mariana Camelo , Mamulengo Fuzuê , Grupo Conta Cerrado , Merceditas Forró Pé de Serra , Ànna Moura e concerto de encerramento com o Duo Accordi .   Idealizado pelo Duo Accordi , o projeto tem como objetivo destacar a riqueza das culturas populares e tradicionais, reconhecendo seu papel fundamental na preservação ambiental, na construção da coletividade e na formação da identidade do território. Depois de duas edições dedicadas à circulação de conteúdos online – a primeira com oito programas musicais veiculados no YouTube e na UnB TV, e a segunda em homenagem a artistas mulheres da cidade – o Arte Kãdãga chega agora às ruas em um grande encontro presencial. Na programação, o público poderá desfrutar de performances musicais, sarau poético, apresentação teatral, exposição de artes visuais e atividades para os pequenos, como contação de histórias. “ O Arte Kãdãga busca a desconstrução da ideia de ‘desenvolvimento’ restrita apenas ao crescimento econômico e ao avanço tecnológico. O que queremos é promover envolvimento, empatia e saúde para tudo e todos – corpos, mentes, seres e ambientes naturais – porque isso é a maior herança que podemos deixar para as próximas gerações. E, nesta edição, sentimos uma alegria especial: pela primeira vez o projeto se realiza em formato presencial, o que valoriza as trocas, o encontro, as relações e a convivência comunitária. É um passo que fortalece ainda mais o sentido de coletividade que nos move ”, afirma a artista e produtora Eleni Fagundes , proponente do projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) Cerrado em foco Nesta edição, o tema central é o Cerrado , bioma essencial para o abastecimento hídrico do Brasil e considerado uma das savanas mais biodiversas do planeta. O evento, realizado no fim de semana imediatamente posterior ao Dia Nacional do Cerrado (11/09) , busca sensibilizar o público sobre a relevância socioambiental desse patrimônio natural e cultural. Segundo maior bioma da América do Sul, o Cerrado abriga cerca de 5% de todas as espécies do mundo. Conhecido como a “caixa d’água do Brasil”, concentra nascentes que alimentam oito das doze grandes bacias hidrográficas do país. Apesar de sua importância ambiental, cultural e social, é também um dos biomas mais ameaçados pela expansão agrícola e pelos efeitos da crise climática, o que torna urgente sua preservação e valorização. Sobre a inspiração para o evento, Chico Nogueira , do Duo Accordi, explica: “O pó e a ema são patrimônio do Cerrado. E, assim como eu, o Poema!”. Impacto cultural e comunitário Além de democratizar o acesso à arte e à cultura em uma região com alto índice de vulnerabilidade, o projeto prevê recursos de acessibilidade como intérprete de LIBRAS, audiodescrição e impressão de informações em Braille afixadas no local do evento. Para quem não puder estar presente ao evento, poderá acompanhá-lo em transmissão via YouTube. Além de ampliando o alcance das atividades, a veiculação online tem como objetivo o fortalecimento da memória cultural do DF e do Paranoá.   Saiba mais sobre as atrações Duo Accordi Formado por Elení Fagundes (piano) e Chico Nogueira (viola caipira), o Duo Accordi explora a fusão de sonoridades eruditas e populares. O repertório vai de arranjos originais a composições próprias, sempre com participações de músicos convidados. Suas performances criam diálogos únicos entre a música brasileira e influências do mundo. Mariana Camelo Cantora, compositora e multi-instrumentista, Mariana Camelo iniciou a carreira em 2005 e lançou o primeiro disco em 2012. Com três EPs autorais, já se apresentou em festivais como Porão do Rock, Capital Motoweek e Ferrock, além de shows em SP, GO e PI. Sua obra passeia entre a MPB e o pop contemporâneo, marcada por lirismo e intensidade. Ànna Moura Poeta e cantora com 17 anos de trajetória, Ànna Moura traz na voz a força da Música Marginal Brasileira e a sagacidade das ruas. Premiada dentro e fora do país, já realizou turnê pela Europa e lançou o álbum visual Visse-Verso , que integra música, moda, dança e artes visuais. No Arte Kãdãga, apresenta repertório autoral acompanhado de Castelo Beatz (guitarra) e DJ Lunary , mesclando brasilidade e arranjos eletrônicos ousados. Mamulengo Fuzuê Com mais de 15 anos de trajetória, o Mamulengo Fuzuê é referência no Teatro de Bonecos Popular do Nordeste. Criado em Taguatinga, o grupo une música, palhaçaria e tradição em espetáculos premiados. Já se apresentou em diversos estados e no exterior, sempre celebrando a cultura popular e suas raízes. Grupo Conta Cerrado Formado por Míriam Rocha , Simone Carneiro e Lucas Baraúna , o grupo conta histórias entrelaçadas à música. Com vasta experiência em projetos literários e festivais, tem se destacado em escolas, feiras do livro e eventos culturais no DF. A proposta é valorizar a oralidade e o imaginário popular com poesia e sensibilidade. Merceditas Criado em Brasília em 2016, o grupo feminino Merceditas interpreta clássicos da Nueva Canción e músicas latino-americanas inspiradas em Mercedes Sosa. Seu repertório mistura poesia, denúncia social e ritmos andinos, pampeanos e afro-latinos. Com arranjos próprios, já lançou o álbum Razón de Vivir e se apresentou em importantes palcos da cidade. Forró Pé de Serra O cantor e compositor sergipano Thal Matos se une ao percussionista Marcos Ramalho para celebrar o forró tradicional. Com quatro álbuns gravados, Thal mistura identidade nordestina e poesia em suas canções, enquanto Marcos soma décadas de experiência musical. Juntos, trazem ao palco a energia festiva do autêntico forró pé de serra.     Programação Das 14h às 15h – Oficinas: brinquedos populares, pintura de rosto e danças de roda com Mamulengo Fuzuê Das 15h às 15h30 – Contação de histórias com Miriam Rocha e Lucas Baraúna Das 15h30 às 15h45 – Poesia com Meimei , Sóter , Joge Amancio e Bic Prado Das 15h45 às 16h15 – Teatro com Mamulengo Fuzuê Das 16h15 às 16h30 – Poesia com Meimei , Sóter , Joge Amancio e Bic Prado Das 16h30 às 17h15 – Pocket show com Anna Moura Das 17h15 às 17h30 – Poesia com Meimei , Sóter , Joge Amancio e Bic Prado Das 17h30 às 18h15 – Música com Merceditas Das 18h15 às 18h30 – Poesia com Meimei , Sóter , Joge Amancio e Bic Prado Das 18h30 às 19h15 – Forró Brasilidades com Thal Matos e Marcos Ramalho Das 19h15 às 19h30 – Poesia com Meimei , Sóter , Joge Amancio e Bic Prado Das 19h30 às 20h15 – Pocket show com Mariana Camelo Das 20h15 às 20h30 – Poesia com Meimei , Sóter , Joge Amancio e Bic Prado Das 20h30 às 22h – Show de encerramento com o Duo Accordi      Serviço Arte Kãdãga – 3ª edição Praça Central do Paranoá – DF13 de setembro de 2025a partir das 14hEntrada gratuita

É oficial! A comédia “O Amor É Uma Aposta" é a comédia mais engraçada em cartaz em Brasília! O espetáculo vai de Rapunzel a Romeu e Julieta, de Dorama a Novelas Mexicanas, de Tigrinho a declarações de amor da plateia. Uma aposta certeira na sua alegria!    A peça estreou dia 6 de setembro no Teatro La Salle com casa cheia e público aplaudindo de pé o G7 ao final. Agora a temporada continua neste sábado e domingo, às 19 horas.   De Rapunzel ao Jogo do Tigrinho   Você vai se divertir com a versão do G7 para a história de Rapunzel, vai conhecer um lado secreto do “Tigrinho” e do mundo das bets e também vai se emocionar com a primeira cena de “Dorama” do G7, a linda história de amor entre Hae-Ra e Jung-Ho-Hu.   Além disso, terá a oportunidade de apostar no seu amor, subir ao palco, fazer uma declaração e, quem sabe, até ganhar prêmios. E claro, vai se dobrar de rir com duas das melhores cenas de amor do G7 de todos os tempos, adaptadas à nova temática do espetáculo e revisitadas pelos atores.   “O Amor É Uma Aposta” é uma comédia feita de todo coração para divertir e relaxar. É para você se emocionar, esquecer os problemas e, quem sabe, levar para casa uma mensagem simples, mas poderosa. Aposta no G7 que o G7 aposta na sua felicidade!   SERVIÇO : G7 apresenta: “O Amor É Uma Aposta" - Dorama, Novela Mexicana, Tigrinho e muito mais!   Local: Teatro La Salle – 906 Sul   Datas: ●     13/09  – Sábado – 19h ●     14/09  – Domingo – 19h   ●     20/09  – Sábado – 19h ●     21/09  – Domingo – 19h   ●     27/09  – Sábado – 19h   ●     04/10  – Sábado – 19h ●     05/10  – Domingo – 19h   ●     11/10  – Sábado – 19h ●     12/10  – Domingo – 19h     Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais.   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos   Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h.     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar - Ator Convidado

A Duo Cia de Dança, referência no DF há 24 anos, estreia a circulação do espetáculo “Raxo do Céu”, com coreografia de Rodrigo Mena Barreto, que mergulha no universo sertanejo e celebra a cultura nordestina como patrimônio identitário e afetivo do Brasil. A estreia acontece nos dias 20 e 21 de setembro, no Sesc Ceilândia . Depois, o espetáculo segue para o Espaço Cultural Renato Russo (27 e 28/09) e para o Sesc Taguatinga (18 e 19/10), sempre com entrada gratuita. A programação inclui ainda três workshops de dança contemporânea e três debates públicos. “Raxo do Céu” reúne dança contemporânea, jazz e performance para traduzir em cena a aridez, o suor e a poesia do sertão. Narrativas coreográficas evocam a força do povo nordestino, valorizando suas raízes e desmistificando estereótipos. Mais que um espetáculo, a circulação busca formar novos públicos, descentralizar a produção cultural e reafirmar a relevância da cultura sertaneja na construção da brasilidade. “Nossa intenção é trazer para o palco a dureza e a beleza do sertão, mas também o riso, a poesia e a resistência de um povo que construiu parte fundamental da identidade brasileira. É uma dança que nasce do chão, da terra, e que dialoga com todos os brasileiros”, afirma Rodrigo Mena Barreto, diretor coreográfico do espetáculo. Com 24 anos de atuação, a Duo Cia de Dança é uma das companhias mais longevas e inventivas do DF. Reconhecida pela pesquisa contínua em dança contemporânea e pelo diálogo com teatro, música e performance, já realizou dezenas de espetáculos, circulou por diferentes regiões do país e mantém uma forte atuação formativa e de aproximação de públicos.  A companhia é formada por artistas diversos — mulheres, negros, periféricos e LGBTQIAPN+ — e tem como marca registrada a ousadia estética, o uso de arranjos musicais inéditos e propostas cênicas inovadoras. Com “Raxo do Céu”, a Duo revisita o imaginário sertanejo para transformá-lo em experiência sensível, reafirmando seu compromisso de unir arte, reflexão e transformação social. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Apoios de Duo Cia de Dança, Farol Cultural, Saúva Criativa, Centro de Dança DF, Espaço Cultural Renato Russo e SESC. Ficha Técnica Direção Coreográfica: Rodrigo Mena Barreto Direção de Produção: Douglas Menezes Gestão Artística e Coordenação de Comunicação: Luana Montarroyos Produção Executiva: Gustavo Letruta Coordenação Administrativo-Financeira: Karen Monteiro Bailarinas(os) Duo Sênior: Ana Carolina Garcia, Fabia Jacira, Isabela Arcírio, Marcela Arcírio, Maria Clara Mena Barreto, Matheus Marques, Waleska Durand Bailarinas(os) Convidados: Andressa Martins, Carolina Custódio, Diego Camara, Flávia Diniz, Gabriela Vaisman, Jhonathan Duarte, Karina Leal, Maisa Castro, Samanta Galo, Thaina Mendes Designer e Cenotécnica: Fabia Jacira Marketing Digital: Carla Pessanha Assessoria de Imprensa: Tato Comunicação  Consultoria de Acessibilidade: Freelipe Oficineiro: Rodrigo Mena Barreto Assistente de Produção: Thiago Dumond Iluminação e Som: Lume Arte Assistente de Montagem e Desmontagem: Fabia Jacira Registro de Foto e Vídeo: Lainha Loiola Acessibilidade – Audiodescrição: Instituto de Promoção das Pessoas com Deficiência Visual Acessibilidade – Intérprete de Libras e Monitor Guia: Joás Rodrigues Araújo Serviço Espetáculo “Raxo do Céu” 20 e 21/09 – Sesc Ceilândia27 e 28/09 – Espaço Cultural Renato Russo18 e 19/10 – Sesc Taguatinga NorteSábados às 20h e domingos às 19hEntrada gratuita + 1kg de alimento não perecível (destinado ao Instituto Saber Amar) - retirada antecipada pelo instagram @raxodoceuClassificação: Livre | Duração: 50 minutos Workshops de Dança Contemporânea com Rodrigo Mena Barreto e Cia. 21/09 – Sesc Ceilândia28/09 – Espaço Cultural Renato Russo19/10 – Sesc TaguatingaSempre às 14h | Duração: 1h | Classificação: LivreInscrições gratuitas pelo instagram @raxodoceu de 10/09 até a véspera de cada atividade Debates – “A Dança no Brasil: suas progressões e retrocessos” 21/09 – Sesc Ceilândia - Teatro Newton Rossi28/09 – Espaço Cultural Renato Russo 19/10 – Sesc Taguatinga Norte - Teatro Paulo AutranSempre após as apresentações | Classificação: Livre

Já está no ar o videoclipe “Quarentona” , da Banda Electraxé , lançado nesta sexta-feira, 5 de setembro, no canal oficial do YouTube. O projeto, contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo – DF , é um manifesto audiovisual que coloca em evidência a história de Zai , uma mulher madura, mãe solo, bem-sucedida e dona de seu corpo e desejo.   Com direção de Luciana Martuchelli  e roteiro assinado pela própria Zai, a produção combina humor, batida contagiante de axé eletrônico e uma narrativa visual contagiante para desafiar estereótipos de gênero e idade. A trama aborda temas como sexualidade feminina, maternidade solo, resistência e empoderamento econômico, trazendo à tona debates urgentes sobre a invisibilidade imposta às mulheres após os 40 anos.   O clipe está no YouTube: www.youtube.com/watch?v=4JJBP6WdB40     Dados que embasam a urgência da temática : No Brasil, há mais de 11 milhões de mães solo ; Elas ganham, em média, 39% menos  que homens casados com filhos; Muitas são empurradas para a informalidade pela falta de redes de apoio.   “Quarentona” não é apenas uma música ou um clipe: é um ato político  que convida à reflexão e à ação.   Assista ao clipe : youtube.com/@electraxe_zai   Banda Electraxé nas redes : Instagram:  @electraxe_zai | TikTok:  @electraxe_zai | Facebook:  electraxe.zai   Material de imprensa : https://bit.ly/QuarentonaElectraxe   Ficha técnica: Direção: Luciana Martuchelli | Roteiro: Zai | Produção Executiva: Anamaria Mühlenberg | Elenco: Zai, Fernanda Bernardes, Geovane Santana | Música e letra: Zai | Realização: Distrito Entertainment | Apoio: Lei Paulo Gustavo – DF

Referência em alta gastronomia em Brasília, o restaurante Universal apresenta o Festival Primavera. Até o dia 30 de setembro, o público poderá saborear menus especiais em três etapas – entrada, prato principal e sobremesa – por valores promocionais: R$ 95 no almoço e R$ 129 no jantar. Para brindar a temporada, o festival também traz uma novidade refrescante: dose dupla do drink Garden Spritz, com um dos melhores espumantes do Brasil, o Chandon Garden Spritz, que promete leveza e descontração à mesa. Para começar, os clientes podem escolher entre o Ceviche Peruano, preparado com peixe branco marinado no leite de tigre com pimenta dedo de moça, cebola roxa laminada, purê de batata-doce e coentro em folhas, ou a Mini Salad House, um mix especial de folhas com croutons, queijos, tomate seco caseiro, azeitona azapa e mozzarella de búfala. Já na parte dos principais, no almoço, as opções são a Moqueca Universal (pirarucu e camarão, servida com banana caramelizada, acompanhados de arroz de brócolis e farofa de castranhas), o Filé & Pomodoro (cubos de filé-mignon ao molho da própria carne e vinho tinto, com arroz de tomate seco e mozzarella de búfala) e o Risoto Vegetariano Cremoso, feito com cogumelos frescos e molho funghi. No jantar, o público encontra o sofisticado Risoto de camarão com creme de beterraba e farofa de pé de moleque, o Escalope Poivre & Linguine (filé-mignon alto ao molho poivre com linguine Alfredo e crocante de queijo) e o exótico Tofu Thai (tofu ao molho curry Universal, com leite de coco e amendoim, servido com arroz tailandês, abacaxi e coentro). Para finalizar, duas opções clássicas: o Pudim de Chocolate com calda de maracujá e os Profiteroles recheados com sorvete de creme e doce de leite. O cardápio do Festival Primavera foi pensado para surpreender os paladares mais exigentes, reunindo opções que valorizam ingredientes frescos, aromas marcantes e combinações irresistíveis. Serviço – Festival Primavera Universal Local: Restaurante Universal – Brasília/DF Período: até 30 de setembro de 2025 Menu: entrada + prato principal + sobremesa Almoço: R$ 95 | Jantar: R$ 129 Dose dupla: Garden Spritz (Chandon)

Os números falam por si: segundo a pesquisa “Prazer e Mulheres”*,  de Think EVA e O Boticário, com recortes de dados de “Prazer Feminino”, da plataforma Hibou , cerca de 79% das mulheres brasileiras já fingiram o próprio orgasmo. Diante desse cenário, O Boticário , abre espaço para ampliar a discussão sobre prazer feminino e, para o lançamento da fragrância Her Code Clímax , propõe a campanha “Nada pode parar o seu prazer” , protagonizado por Carolina Dieckmmann , que convida as mulheres a refletirem sobre as interrupções que atravessam o caminho até o clímax e como elas impactam a vida real.   O insight para a criação do movimento da marca vem do entendimento do cenário de acesso restrito à informação, onde o tabu ainda se mantém como uma barreira invisível. A vergonha, a culpa, as inseguranças e a autocobrança formam interrupções silenciosas que impedem o prazer de acontecer plenamente, e podem ser confirmados ao sabermos que 42% das mulheres relatam dificuldades em chegar lá e apenas 36% afirmam atingir o clímax com seus parceiros , outros dados da Hibou que reforçam a urgência da conversa. Para Carolina Carrasco , diretora de Branding e Comunicação do Boticário, o lançamento representa a consolidação de uma trajetória importante que responde ao propósito da marca Her Code. “As conversas sobre prazer feminino ainda são marcadas por silêncios e tabus, e transformar esse assunto em pauta para a sociedade é parte do papel que assumimos desde o lançamento da marca, em 2023, quando começamos a dar luz ao tema, até a chegada de Her Code Touch, ao trazermos o livro Her Touch, um guia sobre o prazer feminino que está disponível de forma gratuita. Agora completamos a tríade com Her Code Clímax, que é mais do que uma fragrância, representa um movimento que tensiona ainda mais o  território do prazer, historicamente silenciado, amplia vozes legítimas e provoca reflexão social, porque em um mundo cheio de interrupções, o prazer feminino deveria ser um momento único”, afirma a executiva. O movimento iniciado em 04 de setembro com teaser da campanha em rede nacional, seguido de um conteúdo especial nas redes sociais com a Carolina Dieckmmann no dia seguinte, ganha desdobramento em um filme de campanha , que traz uma releitura inédita e sensual da música “ Don’t Stop Me Now” , da banda britânica Queen, interpretada e cantada pela atriz no filme. Criado e produzido pela agência AlmapBBDO, o filme em preto e branco adota uma estética elegante, traduzindo a potência sensorial do clímax feminino em cenas que exploram metáforas visuais e a interação íntima da atriz consigo mesma. O ápice da obra é marcado pela revelação de Her Code Clímax, primeira fragrância do mundo a contar com a exclusiva Tecnologia ChériScentz™ , capaz de despertar a sensualidade feminina**. O vídeo se encerra com a convocação: “Nada pode parar o seu prazer”. O conteúdo audiovisual completo veiculado no dia 06 de setembro, no horário nobre da TV brasileira, acompanha a estratégia da campanha que se desdobra em um ecossistema multiplataforma e tem seu ponto alto no Dia do Sexo (6/9) , quando a marca realiza uma série de interrupções inesperadas em conteúdos no Spotify e nas redes sociais. A ação convida o público a refletir sobre o tema a partir da provocação de que ninguém gosta de ser interrompido, mas essa ainda é a realidade de muitas mulheres quando o assunto é prazer. Nas redes, o movimento ganha reforço com nomes como as atrizes Ingrid Guimarães e Sheron Menezzes , Marcela McGowan , ginecologista especializada em sexualidade, e Laura Muller , psicóloga e sexóloga, que compartilham conteúdos e experiências sobre o orgasmo. No auge de cada relato, os conteúdos são interrompidos por uma tela preta com mensagens marcantes. E complementando as ações digitais, ativação física e offline em OOH, pela cidade de São Paulo, com programação interrompida por uma hora reforçando a mensagem sobre “nada pode parar o seu prazer”, e expandindo a atenção sobre o tema para ainda mais pessoas. Com Her Code Clímax, o Boticário inaugura mais um capítulo em sua perfumaria. “Ao unir inovação em produto, consistência de branding e relevância cultural, reforçamos o protagonismo do Boticário em abrir conversas que conectam verdadeiramente com as consumidoras e fortalecem a categoria de perfumaria”, reforça Carolina Carrasco.  Realizada com mais de 2 mil mulheres de 18 a 60 anos, considerando todas as classes sociais de todo Brasil.* ChériScentz™ Algoritmo exclusivo de criação de fragrâncias que evocam a sensualidade entre os consumidores, testado e comprovado cientificamente . Ficha técnica Anunciante: O BOTICÁRIO Título: “Nada pode parar o seu prazer” Produto: Her Code Agência: AlmapBBDO Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu CCO: Pernil ECD: Juliana Utsch e Pedro Corbett Criação: Ana Flavia Moraes e Giovanna Guisard Produção audiovisual: Diego Villas Boas, Juliana Henriques e Julia Ramos. Chief Impact Officer, Vice-Presidente de Atendimento e Negócios: Camilla Massari. Atendimento: Andressa Duo, Yohanna Maia, Roberto Silva, Julia Vasconcelos e José Henrique Pereira. CSO Planejamento: João Gabriel Fernandes. Planejamento: Daniela Ferrari e Júlia Martins. COO: Rafaela Alves. Mídia: Francisco Custódio, Suellen Kiss, Laura Ramos, Maria Luiza Chauvin, Vanessa Vieira, Paula Kurihara e Janaina Oliveira. Head de Entretenimento e Conteúdo: Renan Bianco. Head of Creative Technology: Lilian Cavallini. Diretora de Projetos: Juliana Sousa. Art buyer: Tereza Setti. Fotografia: Josefina Bietti. Styling: Thais Barakat. Beleza Cris Biato. Cenografia: Greta Cuneo. Casting: Babi. Produtor Gráfico: José Roberto. Coordenação Produção Gráfica: Rose Ribeiro. Tratamento de Imagem: Triple A Arte Final: Triple A Revisão: Eliana Pavan. O Boticário: Renata Gomide, Marcela De Masi, Carolina Carrasco, Eduardo Rebola, Agata Bresil, Bibiana Veiga, Ligia Monteiro, Mariana Fiordelice, Ludmila Celaschi, João Calaresi, Thais Ferreira e Mallani Maia. Produtora: Stink Films Direção: Luisa Kracht. Direção de Segunda Unidade: Marcela Ilha Bordin. Direção de Fotografia: Juliano Lopes. Direção de Arte: Martino Piccinini. Produtor e Diretor Executivo: Alonso Sperb. Produção Executiva: Marcela Amstalden, Julia Menescal e Tico Cruz. Produção Executiva de Pós: Livia Piassa. Assistente de Produção Executiva: Giovanna Sales. Coordenação de Produção: Paula Macedo e Rafael Rocha. Assistentes de Coordenação: Amanda Grell, Melina Matuoca e Sabrina Frutuoso. Direção de Produção: Fabio M.C. Gomes. Assistente de Direção: Vinicius Mendes. Fotografia Still: Mylena Saza. Figurino: Antônio Frajado. Maquiagem e Cabelo: Krisna. Coordenação de Pós-produção: Bruno Melo. Finalizadores Stink: Rafael Supliano e Luan Luiz. Assistente de Pós-produção: Max Moreira. Pós-Produção: Nash VFX. Supervisor de VFX: Cirilo Bonazzi. Edição: Danilo Abraham. Color Grading: Marla Colour Grading. Produtora de Som: Satélite Audio Direção Musical: Roberto Coelho e Hurso Ambrifi. Atendimento: Fernanda Costa, Daniel Chasin, Renata Schincariol e Karen Nakamura. Produção Musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, Luna França, Bruno Zibordi, Daniel Iasbeck, Koitty, Alexandre Avicena e Pedro Pelotas. Finalização: Carla Cornea, Vithor Moraes, Arthur Dossa, Andre Giannini e Esteban Romero. Coordenação de Produção: Bea Vieira, Camila Guedes, Letícia Oliveira e Mariana Tardelli. *** Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e  tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países .O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; ** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.