O Menos é Mais segue escrevendo seu nome na história da música do pagode. Com mais de 18 milhões de ouvintes  mensais no Spotify, o grupo acaba de alcançar um feito surreal: emplacou três músicas autorais simultâneas no Top 5 do Brasil  — “P do Pecado” (1º lugar), “Pela Última Vez” (3º) e “Coração Partido” (5º)  — que juntas já ultrapassam 450 milhões de streams  em apenas uma plataforma. Além desse marco impressionante, o Grupo ainda se consagra como o artista mais ouvido do dia desta segunda-feira, 1, e também com mais faixas no ranking, somando 13 músicas no Top 200 , sendo 7 autorais, 4 feats e 6 blocos de regravação do projeto Churrasquinho, label do Grupo que tem nova gravação prevista para novembro, já com ingressos esgotados em menos de 2h. Uma prova incontestável da força do Menos é Mais nas plataformas digitais e no coração do público. Confira os destaques do Menos é Mais no Top 200 do Spotify: 1 - P do Pecado 3 - Pela Última Vez 5 - Coração Partido  10 - Grau de Maluca 14 - Aquele Lugar 19 - Bebe e Vem Me Procurar/Quem Ama Sente Saudade 28 - Lapada Dela 71 - Nada com Nada 76 - Adorei 84 - Vitamina C 93 - Tarde Demais/Mágica/Oh!Chuva 102 - Jejum de Amor/Caixa Postal/Vida Vazia 124 - Matadinha de Saudade 139 - 40 Graus de Amor/A Carta/Fica 140 - Pot-Pourri: Melhor Eu Ir/Ligando Os Fatos/Sonho de Amor/Deixa Eu Te Querer 166 - Página de Amigos/Inevitável/Flor 188 - Apelido Carinhoso/Posta Aí/Tomara O feito do Menos é Mais  representa um marco histórico para o pagode, mostrando que o gênero continua ganhando força e relevância no cenário musical brasileiro. Com três músicas simultâneas no Top 5 do Spotify e dezenas de faixas no Top 200, o pagode se reafirma como protagonista nas plataformas digitais, conquistando novos públicos e provando que sua mistura de ritmo, melodia e emoção segue capaz de dominar paradas e dialogar com fãs de todas as idades.

A adrenalina vai tomar conta do Mega Drift 2025, que acontece nos dias 13 e 14 de setembro, no estacionamento da Granja do Torto. Após um fim de semana histórico no Parque da Cidade, onde mais de 4 mil pessoas vibraram com disputas emocionantes, os principais nomes do drift brasileiro se reencontram na pista para mais uma rodada do campeonato que já se consagrou como o maior do Centro-Oeste. Com 30 pilotos confirmados até o momento, a competição promete ser a mais eletrizante de todas as edições, o evento contará com o atual campeão do Mega Drift e campeão brasileiro, Lucas Medeiros, o piloto já havia mostrado sua força em 2023, conquistando o Campeonato Mega Drift e o Brasileiro na categoria. E também Diego Higa que corre na Fórmula Drift, o maior campeonato da modalidade no mundo. Outro campeão Confimado é o gaúcho de Rio Grande do Sul Matheus Sartor, bicampeão Brasileiro, além do vice-campeão brasileiro Carlos Eduardo que vem de Balneário Camboriú - SC Outros grandes nomes da modalidade, como DK Gui, campeão brasileiro na categoria Light, Yaya Santos, a única piloto de drift do Centro-Oeste, e Múcio Eustáquio, lenda viva das manobras radicais. A primeira etapa coroou Matheus Sartor como o grande vencedor, com uma performance sólida e técnica que lhe garantiu o topo do pódio. Na 2ª etapa, foi a vez de Lucas Medeiros brilhar. Atual campeão do Mega Drift e campeão brasileiro da categoria PRO, ele demonstrou habilidade e frieza para conquistar a vitória em uma das provas mais acirradas do circuito. Luis Henrique, por sua vez, garantiu o segundo lugar na segunda etapa em um momento emocionante, ao dividir o pódio com o filho, e Matheus Sartor voltou a figurar entre os três melhores, desta vez na terceira colocação, consolidando-se como um dos nomes mais fortes da temporada. Os ingressos já estão disponíveis no aplicativo oficial do Mega Drift, com preços a partir de R$ 55. A estrutura do evento inclui arquibancadas cobertas, praça de alimentação, acesso especial aos Box e ativações para toda a família. Mega Drift 2025 – 3ª e 4ª etapas Data: 13 e 14 de setembro Horário: Das 10h às 18h Local: Granja do Torto – Brasília/DF Ingressos: A partir de R$ 55 no aplicativo oficial Mega Drift

As dores nas articulações são uma das queixas mais comuns nos consultórios médicos, especialmente entre adultos e idosos. Segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 1 bilhão de pessoas em todo o mundo vivem com alguma condição musculoesquelética, sendo que as doenças articulares, como artrite e artrose, são as principais causas de limitação funcional. Apesar de serem frequentemente confundidas, artrite e artrose têm causas, sintomas e tratamentos diferentes — e entender essas diferenças é o primeiro passo para um tratamento eficaz. "Dor articular não é normal — é um sinal de que algo no corpo precisa de atenção. Identificar se a causa é artrite ou artrose é essencial para tratar com precisão e devolver qualidade de vida ao paciente." Dr. Carlos Gropen, médico especialista em dor crônica. ARTRITE A artrite é um termo geral que descreve a inflamação de uma ou mais articulações. Pode surgir de forma súbita ou progressiva e afetar pessoas de qualquer idade, inclusive crianças (como na artrite idiopática juvenil). Causas comuns: Doenças autoimunes (ex: artrite reumatoide, lúpus); Infecções articulares (artrite séptica); Deposição de cristais (gota;) Condições inflamatórias (artrite psoriásica). Sintomas típicos: Dor constante; Inchaço e calor na articulação; Rigidez, principalmente pela manhã; Fadiga, febre (em casos inflamatórios). A artrite reumatoide, por exemplo, afeta mais de 1,5 milhão de brasileiros e pode comprometer articulações simetricamente (como punhos e mãos), além de órgãos internos. ARTROSE Já a artrose (ou osteoartrite) é uma doença degenerativa com um componente inflamatório que afeta a cartilagem — o “amortecedor” natural das articulações. Com o tempo, essa cartilagem se desgasta, o que provoca atrito entre os ossos, dor e perda de mobilidade. Estudos indicam que cerca de 30% da população acima de 60 anos apresenta sinais clínicos e radiológicos de artrose. As articulações mais afetadas são: joelhos, quadris, coluna e mãos. Em resumo: na artrite, a inflamação é a causa principal; na artrose, é a consequência do desgaste. Ou seja, a artrite começa inflamada, enquanto a artrose termina inflamada. Causas e fatores de risco: Envelhecimento; Sobrepeso e obesidade; Histórico familiar; Traumas articulares anteriores; Atividades físicas de alto impacto ou repetitivas; Principais sintomas: Dor que piora com o uso da articulação; Rigidez após repouso; Estalidos e crepitações; Diminuição da amplitude de movimento; Deformidades (em casos avançados). "Quando a dor se torna crônica, o paciente não precisa apenas de um ortopedista ou reumatologista — ele precisa de um especialista em dor que compreenda a complexidade do quadro e proponha soluções além dos analgésicos comuns", explica Dr. Gropen. Como especialista em dor, o médico atua no diagnóstico preciso, na identificação das estruturas envolvidas na dor e na proposição de tratamentos personalizados, incluindo: Infiltrações com anestésicos ou corticoides; Viscossuplementação com ácido hialurônico (especialmente na artrose dos joelhos); Bloqueios de nervos guiados por imagem; Radiofrequência para dor crônica; Medicamentos moduladores da dor (neuromoduladores); Abordagem multidisciplinar com fisioterapia, nutrição e exercício supervisionado. Procurar ajuda quando apresentar:  Dor articular persistente (por mais de 3 semanas); Inchaço ou calor na articulação; Dificuldade para se movimentar ou realizar atividades do dia a dia; Histórico familiar de doenças articulares; Dor que não melhora com analgésicos comuns. Não espere a dor se agravar. O diagnóstico precoce é essencial para evitar a progressão da doença e preservar a sua mobilidade. A Artrite e artrose podem causar dor intensa e limitação funcional, mas são doenças com origens diferentes — inflamatória e degenerativa, respectivamente. Contar com um especialista em dor, como o Dr. Carlos Gropen, pode ser decisivo para encontrar o alívio que você procura e recuperar sua qualidade de vida. Agende uma avaliação. Entenda seu diagnóstico e inicie um plano de tratamento eficaz.

O mês de setembro chega trazendo uma oportunidade especial para quem deseja renovar os ambientes e atualizar os itens do lar. Até 07 de setembro, o JK Shopping promove mais uma edição da JK Casa e Decor, evento que já se consolidou no calendário do centro de compras e se tornou referência ao apresentar novidades em produtos de cama, mesa e banho, cozinha, eletrodomésticos e decoração. Realizada na Praça Central (Piso L1) do centro do shopping, a mostra reúne grandes marcas do setor, como Fujioka, Ortobom, Casa do Cooktop e A Mundial, oferecendo ao público condições exclusivas e um mix de produtos que unem praticidade, funcionalidade e estilo. A proposta é inspirar os clientes a transformarem os espaços da casa com soluções acessíveis e de qualidade. Mais do que uma vitrine de tendências, o JK Casa e Decor valoriza o lar como espaço de convivência e acolhimento, oferecendo aos visitantes a chance de conhecer lançamentos e encontrar desde enxovais completos até eletrodomésticos modernos. Para ampliar ainda mais as oportunidades de compra, durante o evento ficará disponível um encarte de ofertas com promoções de outras lojas do shopping que oferecem produtos para o lar, como Lojas Americanas, Elegance e outras. O encarte poderá ser consultado no site: https://jkshoppingdf.com.br  e no balcão de informações (Piso L1). “A cada edição, buscamos proporcionar uma experiência diferenciada ao nosso público, trazendo marcas parceiras que são referência no mercado e oferecendo opções que unem inovação, qualidade e preço justo. O JK Casa e Decor é uma oportunidade para que os clientes encontrem em um só lugar tudo o que precisam para deixar seus lares ainda mais bonitos e funcionais”, destaca Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping. Com a proposta de aproximar os consumidores das novidades do setor, o evento reforça o compromisso do JK Shopping em oferecer experiências que vão além das compras, fortalecendo o shopping como espaço de encontro, conveniência e inspiração. Serviço – JK Casa e Decor Data: Até 07 de setembro de 2025. Local:  Praça Central (Piso L1) – JK Shopping. Horário: Terça a sábado | das 10h às 22h. Domingo | das 12h às 20h.

Memórias reais, difíceis, mas também alegres, cheias de “cores” e vida: a companhia Novos Candangos estreia mais um espetáculo inédito em 2025, “Memórias Coloridas”. A dramaturgia do espetáculo foi construída coletivamente pelos integrantes do grupo, a partir de um processo criativo que reuniu vivências pessoais enquanto membros da comunidade LGBTQIAPN+. A organização e assinatura final do texto são do diretor Diego de León. O projeto “Memórias Coloridas – Vozes LGBTQIAPN+”, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, contará com apresentações abertas ao público de Sobradinho, além de sessões educativas voltadas para estudantes do ensino médio da rede pública. O espetáculo estreia no dia 13 de setembro (sábado), com sessões às 16h e às 20h, no Teatro de Sobradinho (Quadra 12), em apresentações abertas a toda a comunidade. No dia 21 de setembro (domingo), haverá mais uma sessão aberta, às 19h. Além disso, no dia 17 de outubro, serão realizadas três apresentações educativas com debates no CEM 02 de Sobradinho (Quadra 12, AE 4 – Sobradinho/DF). Todas as sessões contam com tradução em Libras, e as apresentações dos dias 13/09 e 17/10 também terão serviço de audiodescrição. A entrada é gratuita e não recomendada para menores de 14 anos. Mais informações: @cianovoscandangos (Instagram). Em “Memórias Coloridas”, o palco se transforma no “Cabaré Candango Fubango”, um espaço vibrante onde canto, dança, dublagem, performance e interpretação se entrelaçam em quadros que revelam diferentes histórias. Dez personagens dão vida a esse encontro, em que a atmosfera fantasiosa do cabaré abre espaço para memórias reais, diversas e cheias de cor. "Não é só um show de talentos, é um momento pra gente rir, se emocionar e se reconhecer nessas histórias", como ressalta o diretor e dramaturgo Diego de León. Memórias – “Memórias Coloridas – Vozes LGBTQIAPN+” é uma montagem da Cia. Novos Candangos realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal que conta com atores/atrizes da comunidade LGBTQIAPN+. O elenco buscou, durante o processo, lembranças pessoais, vivências e entrevistas com pessoas excluídas e marginalizadas da sociedade que se identificam com a sigla. O resultado visa, assim, celebrar a vida e o direito de todes em um show que tem, para além da dor, memórias alegres e vividas. Uma identificação. Ficha Técnica Realização: Novos Candangos Direção Geral: Diego de León Dramaturgia: Novos Candangos | Concepção e organização: Diego de León Elenco: Alana Ferrigno, André Rodrigues, Clara Camarano, Diego de León, Jeferson Alves, Natália Leite, Nine Ribeiro, Pedro Ribeiro, Tati Ramos e Xiquito Maciel Produção e Assistência de direção: Lucas Aguirre Direção de movimento: André Reis Cenário e Figurino: Cyntia Carla Iluminação: Tauana Barros Artes gráficas: Hugo Carvalho Fotografia: Carina Alcântara Intérpretes de Libras: Amanda Gomes e Alison Medeiros Operação de som: Jullya Graciela Arte educadora / Mediadora: Kamila Rodrigues Gestão administrativa: Alana Ferrigno Assessoria de Imprensa: Clara Camarano Mídias Sociais: Natália Leite   Serviço: Cia. Novos Candangos estreia espetáculo inédito “Memórias Coloridas” Datas: 13 de setembro, sábado, às 16h e às 20h 21 de setembro, no domingo, às 19h Local: Teatro de Sobradinho (Quadra 12) Data: 17 de outubro, 3 sessões Local: CEM 02 de Sobradinho (Quadra 12, AE 4 - Sobradinho – DF) Todas as apresentações contam com tradução em Libras As sessões dos dias 13/09 e 17/10 contarão com serviço de audiodescrição Gratuito Não recomendado para menores de 14 anos Mais informações no Instagram @cianovoscandangos

A 8ª edição da Goiânia Restaurant Week já tem data marcada: o festival gastronômico será realizado de 19 de setembro até 19 de outubro de 2025, e está com inscrições abertas para restaurantes que queiram integrar a programação. Com o tema “De volta à Itália”, a edição convida o público a uma verdadeira experiência sensorial, mergulhando nos sabores e aromas da culinária italiana. Chefs e restaurantes participantes assumem o protagonismo, celebrando a tradição afetiva que transforma ingredientes simples em memórias inesquecíveis. Massas frescas, molhos artesanais, queijos intensos, carnes selecionadas, ervas aromáticas e sobremesas clássicas servem como ponto de partida para que cada casa crie sua própria rota gastronômica pela Itália. Reconhecido como um dos principais festivais gastronômicos do país, o evento fomenta a gastronomia na cidade, além de estimular o público a conhecer novos restaurantes. As casas participantes têm a oportunidade de apresentar criações exclusivas, fortalecer seu posicionamento e ampliar a fidelização do público. “A Restaurant Week é mais do que um festival. É uma plataforma de visibilidade e relacionamento para o setor de gastronomia. Em cada edição, atraímos milhares de pessoas interessadas em descobrir novos sabores e experiências. Para os restaurantes, é um momento estratégico para gerar movimento, mídia e resultados”, destaca Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week. Como funciona o festival Durante o festival, os restaurantes oferecem menus completos (entrada, prato principal e sobremesa) com valores fixos, divididos em três categorias: Tradicional, Plus e Premium, de acordo com a proposta e perfil da casa. Os chefs são convidados a destacar pratos inspirados na temática, valorizando a identidade da cozinha italiana sem perder o toque pessoal e regional. Categorias de menu em Goiânia: ● Tradicional – R$ 59,90 (Almoço) | R$ 74,90 (Jantar) ● Plus – R$ 73,90 (Almoço) | R$ 94,90 (Jantar) ● Premium – R$ 95,00 (Almoço) | R$ 115,00 (Jantar) Como participar? Restaurantes interessados em integrar o festival podem entrar em contato diretamente com a organização pelo e-mail captacao@restaurantweek.com.br ou cadastro no site: www.restaurantweek.com.br Benefícios para os participantes: ● Aumento do fluxo de clientes durante o período do festival ● Maior visibilidade de marca com apoio de mídia local e nacional ● Campanhas de comunicação e marketing digital integradas ● Destaque nas redes sociais e site oficial da Restaurant Week ● Potencial de fidelização e conquista de novos públicos ● Apoio de imprensa e assessoria de comunicação Sobre a Restaurant Week Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 18 anos, um dos maiores e mais aguardados festivais gastronômicos do país. Com o propósito de democratizar o acesso à boa gastronomia e valorizar o trabalho de chefs e restaurantes, o evento movimenta o setor em períodos estratégicos para contribuir para o fortalecimento da cadeia gastronômica. Durante o festival, restaurantes selecionados criam menus especiais com entrada, prato principal e sobremesa a preços fixos, sempre inspirados por um tema. Além de proporcionar experiências únicas ao público, a iniciativa estimula a inovação, a fidelização de clientes e o aumento de fluxo nas casas participantes, consolidando-se como uma plataforma de visibilidade e crescimento para o setor. Conheça toda a programação e acompanhe as novidades em @restaurantweekbrasil

O Brasil é feito de encontros e, quando mãos criativas se unem, o design ganha novas formas, sentidos e memórias. Foi desse movimento que nasceu a parceria entre a Una Ambientes , de Indiana (SP), e o estúdio mineiro dua.dsg . De um lado, o resgate de uma técnica ancestral de moldagem em argila, reinterpretada pela artesã Alessandra Busto com olhar contemporâneo. De outro, a pesquisa e a experimentação de Ále Alvarenga, Marina Grapiuna e Tetê Moreira, que transformam o design em território de invenção e diálogo entre culturas. Dessa convergência surgiu INTER(FERIR), coleção de vasos autorais que entrelaça barro e metal, tradição e inovação, gesto artesanal e precisão tecnológica, revelando peças sofisticadas, afetivas e enraizadas na identidade cultural brasileira. Em Brasília, essa essência pode ser vivida de perto na MÓVEIS GERMAN , onde a escuta, a troca e a criação compartilhada são celebradas, convidando a perceber o design não apenas como forma ou função, mas como experiência e pertencimento.   SOBRE A DUA.DSG E UNA AMBIENTES A colaboração entre a dua.dsg e a Una Ambientes representa um encontro potente entre inovação e tradição no design brasileiro. De um lado, o olhar contemporâneo e autoral dos designers Alê Alvarenga, Marina Grapiuna e Tetê Moreira, que integram a dua.dsg, com criações concebidas digitalmente e guiadas por um repertório poético e simbólico. Do outro, a expertise da Una Ambientes, liderada por Alessandra Busto, reconhecida por sua técnica exclusiva de moldagem da argila — um processo de origem egípcia milenar, estudado, aprimorado e patenteado por ela. Juntas, as marcas desenvolvem peças que unem o barro ancestral, a precisão tecnológica e a sofisticação do acabamento metálico, revelando um design que é, ao mesmo tempo, arte, ofício e narrativa. A parceria propõe novas formas de habitar, pensar e sentir o objeto — e reafirma o papel do design como expressão sensível da cultura brasileira. Dua.dsg @dua.dsg www.duadsg.com/   Una Ambientes @unaambientes (18) 99788-7726 www.unavasos.com.br

Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro, com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita.   Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.   Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País.   Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping.   Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos?  “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença , diretora de marketing do Casapark .     Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais   Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito.   Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão ”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra.   Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Rodrigo Ohtake, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum . A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark.  O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa.   Programação   Dia 9 de setembro, 10h às 12h30 Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira Mediação: Maurício Lima CINESYSTEM Caixa | Piso Superior No dia 9, o artista visual  Armarinhos Teixeira  apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador  Mauricio Lima .  Inscrições.   Dia 10 de setembro, 10h às 12h30 Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawa, com Marcelo Rosenbaum Debatedor: Daniel Mangabeira Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia  10 , o arquiteto  Marcelo Rosenbaum  compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na  Aldeia Sagrada Yawanawa , localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha.  Daniel Mangabeira , do escritório brasiliense  BLOCO Arquitetos , participa como debatedor.  Katia Furlani , da  Docol , realiza abertura do evento.  Inscrições.   Dia 11 de setembro, 10h às 13h Permanência, com Jader Almeida Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra  Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia  11 , com a palestra  Permanência , o arquiteto e designer  Jader Almeida  conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento  Gisèle Schwartsburd , presidente da  BRADA  (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade e desafios do setor criativo.  Inscrições.   Dia 12 de setembro, 10h às 13h Do Objeto à Cidade: diálogos de arquitetura e design, com Celso Rayol e Rodrigo Ohtake Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia  12 , o arquiteto  Celso Rayol , sócio-fundador do premiado escritório carioca  Cité Arquitetura , e Rodrigo Ohtake , do escritório OHTAKE , um estúdio multidisciplinar voltado à arquitetura, design, urbanismo e novas tecnologias construtivas e de materiais, lançam um olhar sobre a diversidade de processos criativos envolvidos nas diferentes escalas de projetos, desde os pequenos objetos e mobiliário até casas ou cidades inteiras. Celso Rayol é autor de vários trabalhos em destaque no escritório refletem essa visão, desde o retrofit do Hotel Glória, no Rio de Janeiro, até o residencial Lincoln Coconut Grove, em Miami, passando por linhas de revestimentos e outros produtos. Rodrigo Ohtake cria móveis para compor sua arquitetura. Em 2015, passou a produzir peças de mobiliário independentes, área que tem se dedicado cada vez mais. Já teve peças expostas nas feiras MADE e SP/Arte, no Brasil, e Design Miami e Design Miami / Basel.  Inscrições.   A programação traz ainda a instalação “ Neoclipes aos Fatos ”, do artista visual Sanagê . Seis esculturas em aço e pintura eletrostática de grande formato, chegando a 3 metros de altura, foram desenvolvidas a partir da ideia do clipe (usado para unir folhas de papel) se espalham pela Praça Central, formando uma alameda vibrante. O artista retoma a linguagem neoconcretista que flerta com a pop art e o design gráfico para desenvolver suas esculturas. Refeitas a partir de seu design primitivo, as obras que compõem a instalação trazem para o público uma discussão poética atrevida e instigante.   Durante o festival também acontece a exposição “ Casa Brasília: Design Autoral em Território Cerrado ”, promovida pela ADEPRO - Associação dos Designers de Produto do DF – e com organização de Danilo Vale, Lucas Caramés, Luciana Canalli, Rick Hudson, Thais Borges e Victor Grimaldi. Instalada no subsolo com acesso pela garagem , a mostra reúne obras 27 criativos de Brasília e do Distrito Federal , sob o recorte do cerrado enquanto ecossistema criativo pulsante, onde o design autoral se firma como linguagem essencial de identidade e resistência, com destaque ao envolvimento direto de manualistas e pela ênfase na materialidade como expressão de sentido.   Participam da mostra de design os criativos de mobiliário: André Neves, Azo Collab, Daniel Negreiros, Daniela Caparelli, Danilo Vale, Eduardo Daniel, Felipe Zorzeto, Gustavo Antunes (Estúdio Mutum), Ismael Ricardo, Jader Rodrigues, João Paulo Guimarães Rosa, Lucas Caramés, Luisa Macedo, Natteca, Wilson Romão e Rick Hudson. Os criativos de objetos são: Fernanda Veras, Jana Fernandes, Mariana Bueno (casa da abelha), Mariza Martins, Thaís Fread, Veridiana Goulart e Maria Madeira Ateliê.   Os criativos de  iluminação são: Israel Hora e Luciana Canalli. Nas artes plásticas: Orestes Vaz. E na moda: Tiago Lucas | Cabaré Místico.   De acordo com Lauro Andrade , idealizador e CEO da DW! estar em Brasília sempre foi um objetivo da Semana de Design. “Trata-se de um destino obrigatório para todo brasileiro que aprecia a arquitetura e o design, pois, para além de seu plano arquitetônico marcante, há poucos lugares no país que sintetizam de forma tão potente a cultura brasileira, legado de uma cidade construída e habitada sob os esforços de populações tão plurais”, contextualiza.     A programação completa do DW! Tour Brasília estará disponível no site https://dwsemanadedesign.com.br/dw-tour/brasilia-2025/ .     Ações das Lojas   As marcas participantes do DW! Tour Brasília preparam atividades, entre instalações e talks exclusivos. Confira alguns destaques:   Tidelli Uma vivência interativa e sensorial que convida ao bem estar vai compor a Imersão Tidelli. Serão ambientes conceituais inspirados nos quatro elementos da natureza, com experiências que envolvem cromoterapia, aromaterapia e outros recursos. O mood contextualiza o lançamento principal da loja, a Coleção Boho, por Tati Mandelli, que privilegia os tons terrosos e se destaca pelas franjas em corda náutica, presentes em poltronas giratórias, sofás, cadeiras, pufes e acessórios.   Breton   Realiza o bate-papo Design Contemporâneo Brasileiro: Autoria, Identidade e Inovação, com os designers Karol Suguikawa, Bruno Niz e Victor Vasconcelos. A Breton lança ainda a primeira edição do Breton Signature na capital, mostra pioneira de projetos digitais assinados por grandes nomes da arquitetura brasileira convidados pela marca. Participam desta edição Orestes Blanco e Rosa Manarini, Palloma Meneghello, Ruan Braga e Walleria Teixeira. Cada profissional foi desafiado a criar um ambiente digital autoral utilizando um móvel da Breton como ponto central de suas composições.   Hill House Apresenta a reedição de móveis do modernista Bernardo Figueiredo (1934-2012), com base na pesquisa de Ângela Figueiredo. A filha do arquiteto e designer - e responsável pelo acervo Bernardo Figueiredo - participa de conversa com a designer Mila Rodrigues e Wilson Schuster, diretor executivo da Schuster Móveis & Design, que realiza a produção das peças. As reedições também protagonizam a exposição Forma, Função e Traço de Bernardo Figueiredo. A vitrine também traz novidades: o artista visual e pesquisador Carlos Lin assina a instalação criada para esta edição do festival.   Ampla Eletro A marca referência em eletrodomésticos de alto padrão, completa uma década e promove eventos de relacionamento e outras experiências em loja, aliando design, estilo, exclusividade e tecnologia.   Casa Barroco Traz como tema de suas ativações o luxo na hora de dormir, com a instalação Natureza em Descanso: o futuro do sono sustentável e exclusivo, desenvolvida pelo escritório Mais Arquitetura.   Chez Salete Uma programação variada ocupa a loja durante todos os dias de DW!, a começar pela exposição do mestre artesão pernambucano Zé Bezerra, com totens em madeira no jardim, além de esculturas de Sandra Barreiro Os bate-papos irão reunir convidados como o fotógrafo Celso Junior, o artista multidisciplinar Weuller Gregório e a artista plástica Cris Conde, em diferentes datas. A agenda inclui ainda as oficinas de óleo em tela e pinturas botânicas com Paula Caldeirón, decoração de taças com Gisele Câmara e aquarela com Mariana Zatz.   estudiobola Celebra seus 25 anos com lançamentos que, após serem apresentados em São Paulo chegarão em Brasília no período da DW!. O designer Mauricio Lamosa, um dos fundadores do estudiobola, também estará presente e realiza palestra sobre processos, peças e histórias emblemáticas na trajetória da marca.   Franccino O bate-papo Design que ganha forma: como ideias viram móveis reúne o curador da marca, Wair de Paula, e os designers Daniela Ferro e Andrea Zanocchi. O italiano, inclusive, assina peças da nova coleção que será apresentada em loja. Outra atração é a apresentação musical do grupo Ventos Solares, ao estilo MPB com sucessos inspirados no estilo acolhedor de Minas Gerais.   JADERALMEIDA O designer Jader Almeida é um dos nomes que integram o line up de DW! Talks, que serão realizados no Casapark e são um dos eventos-âncora do festival. A loja também revela sua nova vitrine, com peças da recém-lançada coleção 2025.   Lider Lança a Coleção 80 Lider durante a DW! em Brasília. O tema O design brasileiro em diálogo com a indústria é o ponto de partida do bate-papo com Bruno Faucz, Giácomo Tomazzi e Glauciene Duarte. A conversa mediada por Tiago Nogueira, diretor comercial e marketing da Lider, propõe uma reflexão sobre o papel do design brasileiro e sua conexão com a indústria, em celebração aos 80 anos da marca.   Lumini Reúne na loja os principais lançamentos de 2025 da marca: a série Ora Bolas, de Fernando Prado; a luminária Cavaled, de Claudia Moreira Salles; e as luminárias Entrelinhas e Clareira, criadas em parceria com a marca, por Thiago Bernardes e Miguel Pinto Guimarães. Um bate-papo informal com o tema Luz, Design e Arquitetura será realizado entre o diretor de criação da marca, Fernando Prado, e os sócios Henrique Coutinho e Daniel Mangabeira, do escritórioBLOCO Arquitetos.   Mainline   Uma exposição de fotografias de Edgard Cesar transforma a loja e a vitrine em galeria, oferecendo novas perspectivas em imagens de arquitetura, interiores e urbanismo. A programação também prevê encontros e palestras sobre temas que vão desde mídias sociais até administração de projetos em escritórios.   Spazio Interni A multimarcas celebra seus 25 anos no Casapark com diversos lançamentos apresentados em seu showroom. A programação inclui um momento especial de degustação de cafés especiais e outras experiências durante a semana de design.     Sobre a DW!   A DW! nasceu em 2012 como Design Weekend, um festival urbano com centenas de eventos realizados em diversos locais da cidade de São Paulo durante uma semana. Em 2021, ao completar 10 anos, a DW! evolui de um evento para uma plataforma híbrida e multimídia de conteúdo, negócios e relacionamento, com ações presenciais e digitais, realizadas em diversos locais do país em diferentes períodos do ano. Desde seu nascimento, tem como objetivo promover a cultura do design e suas conexões com a decoração, arquitetura, arte, artesanato, urbanismo, inclusão social, diversidade, negócios, inovação, sustentabilidade e diversos outros temas da economia criativa.   Sobre o Casapark   Inaugurado no dia 3 de agosto de 2000, o Casapark é um shopping que reúne 77 lojistas, entre marcas exclusivas e multimarcas, dedicadas ao mobiliário, planejados e aos acessórios para casa, além de operações de gastronomia, cultura, lazer e entretenimento.   Com o entendimento de que o mundo da arquitetura e decoração também passam pelo bem-estar, o Casapark também agrega serviços e ações de entretenimento, incluindo operações gastronômicas, cinema, galeria de arte popular e uma programação de feiras e eventos para adultos e crianças na Praça Central.   Desde que foi inaugurado, passou por atualizações, ampliações, reformas e se adaptou às necessidades do público. Para as famílias, o Casapark oferece conforto, segurança e tranquilidade, com a disponibilização de serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo. Além disso, o shopping é pet friendly, tem bicicletário e pontos de recarga para veículos elétricos na garagem coberta.     O Casapark abre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados, das 12h às 20h. O Casapark fica no  SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília.  Telefone: (61) 3403-5300. Nas redes sociais @casapark.   Serviço: DW! Tour Brasília Onde | Casapark Quando | De 9 a 13 de setembro Marcas | Tidelli, Breton, Chez Salete, Ampla Eletro, Spazio Interni, Franccino, Lumini, Mainline, Lider, Hill House, Estudiobola, Jader Almeida e Casa Barroco Talks | Armarinhos Teixeira, Cité Arquitetura, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum Instalação | Neoclipes Aos Fatos | De Sanagê Mostra de Design | Casa Brasília: Design Autoral em Território Cerrado | ADEPRO Programação | https://dwsemanadedesign.com.br/dw-tour/brasilia-2025/ Redes sociais | @casapark @dwsemanadedesign Entrada |  Gratuita Classificação indicativa |  Livre para todos os públicos Mais | www.casapark.com.br Endereço |  SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília Telefone |  (61) 3403-5300

Os dinossauros estão entre nós! Embora não circulem pelo planeta há milhões de anos, os gigantes continuam presentes além da imaginação de crianças e adultos. Nos livros, no cinema, nos jogos e brinquedos, os animais jurássicos fascinam, despertam curiosidades e trazem à tona a incrível conexão entre um passado remoto e o nosso tempo. Que tal conhecê-los bem de pertinho na Exposição Mundo Jurássico , em cartaz   no  ParkShopping,  até  7 de setembro. A mostra pode ser visitada gratuitamente na Praça Central do PKS . Ao circular por ela, o público ficará face a face com fascinantes espécies de dinossauros, em tamanho real, com som e movimento. “É uma exposição que traz a oportunidade de apreciar réplicas extremamente reais de dinossauros, uma verdadeira viagem no tempo. Afinal, os visitantes conseguem ter a real dimensão de como o nosso planeta era habitado há milhares de anos”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Além da cenografia, informações sobre a história da vida dos dinossauros, da classificação dos gigantes, dos fósseis e muitas outras curiosidades integram a mostra, promovendo conhecimento e estimulando a pesquisa sobre esse período tão distante que continua a deslumbrar pessoas de todas as idades. “É um tema que não perde a atualidade e está sempre permeando o imaginário, as telinhas e as telonas”, acrescenta Anna Aimée. A Exposição Mundo Jurássico reúne ao todo 13 réplicas , entre elas o incrível Tiranossauro Rex , temido e consagrado nas telas de cinema. A réplica tem 13 metros de comprimento e 6 metros de altura. O T.Rex, cujo nome significa “lagarto tirano rei”, foi um dos maiores carnívoros terrestres encontrados em nosso planeta. Ele pesava entre 5,5 e 8 toneladas, podendo chegar a 9. Um outro peso pesado que poderá ser visto na mostra é o Espinossauro . Alguns cientistas acreditam que ele era mais longo e mais pesado que o T. Rex, com cerca de 14 a 15 metros de comprimento corporal, podendo chegar a 18. O animal pesava até 7,5 toneladas. Trata-se de uma espécie de dinossauro carnívoro que andava como um quadrúpede e como um bípede, sendo uma das estrelas do filme Jurassic Park 3. Paleontólogos concordam que o Espinossauro tinha fortes laços com a água, ou seja, nadava muito bem. Uma curiosidade importante: das espécies expostas, o Espinossauro viveu também, há 100 milhões de anos, na região hoje conhecida como Brasil. Entre os achados científicos até o momento, foi o maior dinossauro terópode que já existiu. Os visitantes de Mundo Jurássico no ParkShopping ficarão boquiabertos com o Braquiossauro , nome que significa "lagarto braço", pois os membros anteriores desse inacreditável animal são maiores que os posteriores. Tinha mais de 24 metros de comprimento e pesava até 28 toneladas — quase o mesmo peso que impressionantes quatro elefantes africanos, juntos! Era um gênero de dinossauros saurópode - herbívoros, caracterizados por seus pescoços grandes, caudas longas e membros robustos. O Braquiossauro viveu durante o fim do período Jurássico. Além das feras gigantescas T.Rex , Espinossauro e Braquiossauro , a mostra terá ainda o Rex Filhote, o Dilofossauro, o Protocerátopo, o Anquilossauro, o Galimimo e Estiracossauro. Pterossauro, Velociraptor, Maiassauro e Gigantossauro marcam presença e compõem a Exposição Mundo Jurássico . Para brincar... Em Mundo Jurássico, os visitantes também têm a chance de se divertir com atividades interativas que vão além da Praça Central do PKS. Em uma delas, as crianças podem subir em um dinossauro, tirar a foto com uma equipe profissional e se preparar para fazer o maior sucesso nas redes sociais (R$30). A garotada ligada em Realidade Virtual não ficará de fora. Um spot com óculos tecnológicos levará o visitante a uma aventura repleta de detalhes ao mundo dos dinos (R$25). Imperdível! As duas atrações interativas ficam no corredor do restaurante Madero .   Curiosidades Os sons e movimentos específicos das réplicas que compõem a Exposição Mundo Jurássico tornam a mostra uma experiência surpreendente e realista. “É uma exposição muito especial que alia conhecimento e diversão. As réplicas são perfeitas e o tema nunca se esgota. Estamos há 10 anos no Brasil e cada vez com mais sucesso”, relata Lucio Oliveira, diretor da Smart Mix, Brasil, pioneira no seguimento. O processo de fabricação das réplicas foi desenvolvido por um grupo de engenheiros que está sempre em contínua revisão, para incorporar os avanços tecnológicos que surgem a todo o momento. As informações científica e educativa são responsabilidade de um grupo de paleontólogos especialistas em dinossauros do Instituto de Geologia da UMAM (Universidade Mexicana). As réplicas são feitas de esqueleto de aço reforçado, materiais elétricos e eletrônicos, preenchimento corporal com espuma de alta densidade, manualmente esculpidos.   ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024) , no segmento Shoppings , que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service , a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.   PROGRAME-SE Exposição Mundo Jurássico Onde: Praça Central do ParkShopping Quando: de 9 de agosto a 7 de setembro Horários: Segunda-feira a Sábado: das 10h às 22h Domingos: das 12h às 22h   Entrada Gratuita   Atrações com bilheteria  Onde: corredor do restaurante Madero Estação de realidade virtual – R$30 Tire fotos profissionais e impressas – R$ 25   Saiba mais em www.parkshopping.com.br   Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

O Distrito Federal registrou uma manhã gelada nesta quarta-feira (3/9), com mínima de 12 °C em algumas regiões, surpreendendo os brasilienses acostumados ao clima seco e quente típico do mês de setembro. De acordo com o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), o frio foi resultado da passagem de um sistema frontal que, ao se encontrar com a umidade trazida da Amazônia, provocou um amanhecer mais nublado e com sensação térmica incomum para esta época do ano. O meteorologista Danilo Fiden explicou que o fenômeno acontece quando duas massas de ar com características diferentes — uma fria e seca e outra quente e úmida — se encontram, alterando as condições climáticas. “Essa combinação trouxe as manhãs mais nubladas e frias desta semana, mas não deve se manter por muito tempo”, ressaltou o especialista. Apesar do início de dia gelado, a tendência é que as temperaturas se elevem ao longo do dia, chegando a máximas entre 27 °C e 29 °C. A amplitude térmica, que é a diferença entre a mínima e a máxima registradas, chama atenção e reforça a necessidade de cuidados com a saúde. O ar também sofre alterações significativas: se pela manhã a umidade relativa esteve em torno de 80% a 90%, durante a tarde ela deve cair para níveis entre 25% e 30%, caracterizando estado de atenção para o clima seco. O Inmet emitiu alerta amarelo para baixa umidade no Distrito Federal, válido até o fim do dia. O aviso indica risco leve para a saúde, recomendando que a população aumente a ingestão de líquidos, evite desgaste físico nas horas mais quentes e procure não se expor diretamente ao sol. O órgão também orienta cuidados especiais com crianças, idosos e pessoas com problemas respiratórios, que são os mais afetados pelo tempo seco. Para os próximos dias, a previsão aponta que as temperaturas continuarão mais elevadas durante as tardes, enquanto as madrugadas e manhãs devem permanecer amenas. Ou seja, a tendência é de manutenção do cenário típico do início de setembro em Brasília: noites frias, dias quentes e umidade relativa do ar em queda acentuada, exigindo atenção redobrada dos moradores.

O mito de Dom Sebastião, rei português desaparecido na Batalha de Alcácer-Quibir em 1578, atravessou séculos e oceanos até se reinventar no imaginário popular brasileiro. É dessa travessia entre história, religiosidade e política que nasce o espetáculo “Encantaria” , em cartaz no Teatro de Sobradinho de 8 a 12 de setembro, com sessões gratuitas às 15h (para escolas) e às 20h para o público geral. A classificação indicativa é de 14 anos. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.   Dirigida por Ricardo César, mestre em teatro pela Universidade de Brasília, a montagem mergulha no universo da encantaria maranhense, tradição religiosa afro-indígena que acolheu a figura mítica do rei desaparecido, ressignificando-a como presença espiritual em rituais de cânticos e danças.   “Começamos a pesquisa do Encantaria ainda no primeiro ano da pandemia, em formato virtual. A ideia surgiu após uma viagem a São Luís do Maranhão, quando eu e o ator Martin Filho descobrimos a lenda de Dom Sebastião. Ficamos sabendo que na encantaria maranhense, por exemplo, as princesas Toya Jarina, Mariana e Erundina são tidas como filhas míticas do rei e se manifestam em médiuns. Tivemos então que investigar esse universo de encantamento, observando músicas, vestuários, o corpo dos participantes nos rituais e, a partir dessas referências, reconstruir cenicamente o nosso trabalho”, explica o diretor Ricardo César.   A peça adota a metodologia do teatro colaborativo, em que atores, diretor e equipe artística constroem juntos a dramaturgia em processo coletivo. “O processo colaborativo é uma forma de trabalhar de forma autoral, em que todos os envolvidos levam propostas e provocações para a cena. É um formato enriquecedor artisticamente porque gera uma verdadeira troca de conhecimentos entre a equipe”, complementa César.   Mais do que revisitar o mito, o espetáculo dialoga com a atualidade ao refletir sobre a criação de messianismos e de narrativas que mobilizam a fé e a esperança do povo. Inspirado em episódios históricos como os movimentos messiânicos do sertão nordestino e a religiosidade afro-brasileira do litoral maranhense, Encantaria convida o público a pensar sobre a construção de falsos salvadores, uma discussão que ressoa fortemente no cenário político e social contemporâneo.   No palco, máscaras, bonecos e objetos cênicos recriam a atmosfera mística da encantaria, com um espaço em formato arena que aproxima espectadores e intérpretes. A partir desse recorte poético e histórico, a montagem leva o debate para estudantes. As sessões são dedicadas aos alunos da rede pública, mas também há espaço para o público que quiser assistir. “Isso é importantíssimo porque colabora para a formação de plateias, estimula os alunos a irem ao teatro e a pesquisar mais sobre a linguagem artística”, destaca Ricardo.     SERVIÇO Espetáculo Encantaria Data: de 8 a 12 de setembro Horário: 15h (escolas) e 20h (público espontâneo) Local: Teatro de Sobradinho Acesso: gratuito        Não recomendado para menores de 14 anos

No dia 13 de setembro, Brasília receberá um espetáculo especial que marca uma nova fase da banda Mensana. O grupo sobe ao palco do Infinuna que fica na 506 Sul, para apresentar o álbum Desejo Paz, em um show intimista que promete conexão direta com o público, boas vibrações e uma atmosfera de celebração. Reconhecida por unir a energia pulsante do reggae à sofisticação da música brasileira, a Mensana construiu uma trajetória sólida, com mais de 20 milhões de streamings e presença nos principais palcos do país. A banda mantém viva a chama do reggae na capital federal, reafirmando Brasília como um espaço fértil para a cultura e para a música de qualidade. O repertório da noite vai destacar as faixas do novo álbum, mas também revisitar sucessos que marcaram a história da banda, além de incluir surpresas exclusivas para o público. Segundo os músicos, a proposta é proporcionar uma experiência musical imersiva, na qual cada canção possa ser sentida em sua essência. A Mensana já dividiu palco com grandes nomes nacionais e internacionais, conquistando reconhecimento de público e crítica. O grupo é apontado como uma das apostas mais consistentes da música brasileira contemporânea, graças à sua identidade sonora única, que combina grooves envolventes, arranjos sofisticados e mensagens positivas. Com ingressos limitados, o show reforça a ideia de proximidade entre artistas e plateia, criando um ambiente caloroso e de troca intensa. Serviço Infinu apresenta Mensana – Lançamento do álbum Desejo Paz 📅 Sábado, 13 de setembro 🕘 21h às 23h59 📍 Infinu Comunidade Criativa – CRS 506, Bloco A, Loja 67, Asa Sul (ao lado da Praça das Avós) 🎟️ Ingressos a partir de R$ 30,00 👉 Instagram: @mensana_oficial