A Secretaria da Cultura (Sedac) anunciou, no 53º Festival de Cinema de Gramado, duas iniciativas de valorização do audiovisual do Rio Grande do Sul: a destinação mínima de R$ 12 milhões para editais bianuais de fomento ao setor  – conforme resolução publicada no Diário Oficial do Estado (DOE) desta segunda-feira (25/8) – e a criação da primeira Escola Técnica Pública Estadual de Audiovisual e Economia Criativa do Estado. As novidades foram divulgadas na sexta-feira (22/8), em cerimônia na qual a Sedac também entregou premiações e homenagens a talentos do cinema gaúcho. Os editais para o setor de audiovisual serão realizados com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), de forma bianual e em anos pares. Para 2026, quando terá início essa política pública, estão assegurados R$ 12 milhões, com complementação esperada por meio de convênio de coinvestimento federal do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), no valor de até R$ 48 milhões. Nos anos seguintes, o valor destinado aos editais de audiovisual não poderá ser inferior ao investimento de 2026.  No palco do Festival, o secretário-adjunto da Cultura, Fabiam Thomas, e a diretora do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), Sofia Ferreira, assinaram documento oficializando a iniciativa, que surge para atender a uma antiga demanda do setor por previsibilidade e continuidade do fomento público.  “O audiovisual do Rio Grande do Sul continua como o terceiro maior produtor de longas-metragens do Brasil, mesmo após as enchentes, segundo dados oficiais da Ancine em 2025”, destacou Sofia. “A Sedac, por meio do Iecine, reconhecendo a potência da indústria regional, garante R$ 12 milhões em chamadas públicas, para que as produtoras gaúchas possam contar com algo fundamental para o desenvolvimento de seus negócios, planejamento e reestruturação”, afirmou. Escola técnica Já o projeto inédito da Escola Técnica Pública Estadual de Audiovisual e Economia Criativa vai integrar educação e cultura, para atender às demandas crescentes da produção cultural gaúcha. Com endereço já definido, ocupará o prédio da antiga Escola Estadual Maria Thereza da Silveira, no bairro Mont´Serrat, em Porto Alegre. O anúncio contou com a presença da titular da Secretaria da Educação (Seduc), Raquel Teixeira.  Conforme Thomas, “trata-se de um marco inédito, que responde a uma demanda histórica e que acompanha a expansão do mercado brasileiro. Somente nos últimos anos, o setor da economia criativa movimentou mais de R$ 9 bilhões e se consolida como uma das cadeias mais dinâmicas”, disse. Esse projeto foi estruturado a partir de um trabalho dedicado, idealizado pela Seduc, em parceria com a Sedac, por meio do Iecine e de instituições parceiras, entre elas Fundacine, Unesco, Unisinos e Fundação Itaú. Por isso, nosso reconhecimento a essas instituições que elaboraram os estudos técnicos e ajudaram a formatar as matrizes curriculares em diálogo direto com o setor produtivo”, sublinhou o secretário-adjunto. Mostra Sedac/Iecine A noite de sexta-feira também foi marcada pela entrega de premiações. Os grandes vencedores da Mostra Sedac/Iecine de Longas-Metragens Gaúchos foram “Quando a Gente Menina Cresce”, de Neli Mombelli – que levou os Kikitos de melhor filme, menção honrosa e júri popular –, e “Uma em Mil”, de Jonatas e Tiago Rubert, com as estatuetas de roteiro, direção e montagem. Foram entregues R$ 100 mil em prêmios aos vencedores das doze categorias (abaixo, a lista completa dos premiados). Em seu discurso, Neli salientou que “Quando a Gente Menina Cresce” traz a força da escola pública para as telas. “O filme fala da importância da educação e de como ela precisa andar junto com a saúde, cultura e política. A gente precisa de políticas públicas para garantir muitas coisas”, ressaltou. Reconhecimentos A Sedac também realizou a entrega do Troféu Leonardo Machado e dos Prêmios Iecine. O primeiro reconhecimento foi para a atriz Araci Esteves, que conta com mais de 60 anos de carreira em teatro, cinema e televisão. Já o filme “Um é Pouco, Dois é Bom”, de Odilon Lopez, recebeu o Prêmio Iecine Destaque. A produção de 1970 é reconhecida como singular e pioneira para o cinema negro brasileiro. A filha de Odilon, Vanessa Lopez, recebeu a homenagem. “Estou aqui representando o meu pai, que nos deixou já faz 23 anos. É muito emocionante entender os motivos pelos quais o filme foi escolhido, e isso me deixou extremamente feliz”, contou Vanessa. Segundo ela, o longa somente foi redescoberto devido à restauração realizada no ano passado. Desde então, a obra passou por eventos de diversos países, inclusive Coreia do Sul. Por seu olhar considerado original e sensível sobre o universo PcD e pela tradução cinematográfica do sentido da palavra acessibilidade, os cineastas Victor Di Marco e Márcio Picoli foram agraciados com o Prêmio Iecine Inovação. Por fim, Gustavo Spolidoro recebeu o Prêmio Iecine Legado, por sua capacidade múltipla de atuação e seu trabalho pioneiro na criação cinematográfica. Premiações Mostra Sedac/Iecine de Longas-Metragens Gaúchos Melhor Filme: “Quando a Gente Menina Cresce”, de Neli Mombelli Direção: Jonatas e Tiago Rubert, por “Uma em Mil” Ator: Stephane Brodt, por “Passaporte Memória” Atriz: Lara Tremouroux, por “Passaporte Memória” Roteiro: Jonatas e Tiago Rubert, por “Uma em Mil” Fotografia: Bruno Polidoro, por “Bicho Monstro” Direção de arte: Gabriela Burck, por “Bicho Monstro” Montagem: Joana Bernardes e Thais Fernandes, por “Uma em Mil” Desenho de som: Rodrigo Ferrante e André Tadeu, por “Rua do Pescador n° 6” Trilha musical: Renato Borghetti, por “Rua do Pescador n° 6” Menção Honrosa: para o elenco feminino de “Quando a Gente Menina Cresce” Melhor Filme pelo Júri Popular: “Quando a Gente Menina Cresce”, de Neli Mombelli Troféu Leonardo Machado : Araci Esteves Prêmios Iecine Destaque: “Um é Pouco, Dois é Bom”, de Odilon Lopez Inovação: Victor Di Marco e Márcio Picoli Legado: Gustavo Spolidoro

No próximo dia 30 de agosto, o Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília, recebe o espetáculo “O Novo Anormal”. Criado pela Trupe Por Um Fio, a apresentação é inspirada nas vivências da pandemia. Com entrada gratuita e acessibilidade em Libras, a montagem é uma travessia poética entre o caos e o reencontro, propondo reflexões sobre o que aprendemos desse período que virou o mundo do avesso.  Com linguagem híbrida e estética de varieté, a peça une circo, teatro físico e música ao vivo para falar de solidão, luto, coletividade e resistência, costurados com poesia e humor. A provocação central da obra é clara: em um mundo que tenta retomar a normalidade, como seguimos vivendo após o caos? A performance promete uma   encenação por meio da linguagem circense, com técnicas que vão desde a palhaçaria, o trapézio, duo de bicicleta, até a suspensão capilar. “Esse espetáculo é um convite a olhar para as marcas que a pandemia deixou em cada um de nós, mas também para as formas de resistência e coletividade que emergiram nesse período. O público pode esperar momentos de riso e também de reflexão sobre o que seguimos carregando e sobre como podemos reinventar nossos encontros no presente”, destaca Mariana Camargo, artista circense e produtora no projeto. A direção artística é de Luciano Czar, com direção musical de Gabriel dos Santos e preparação corporal de Nathan Nascimento. No elenco, estão Allana Matos, Cristian Paz, Drisana Alarcão, Daniel Reyntiens, Luciano Czar, Mariana Camargo, Matheus Maknae e Mike de Brito. O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF. A Trupe Por Um Fio, de Planaltina - DF, atua há mais de dez anos reunindo circo, música, dança e teatro de formas animadas em criações autorais que exploram a diversidade das linguagens artísticas. Com uma trajetória marcada pela experimentação e pelo diálogo entre diferentes expressões, o grupo desenvolve espetáculos que despertam riso, emoção e reflexão, aproximando o público de vivências artísticas e educativas. SERVIÇO Espetáculo “O Novo Anormal” - Trupe Por Um Fio  Data:  30 de agosto - Sábado  Horário:  20 horas  Local:  Espaço Pé Direito - Vila Telebrasília  Entrada gratuita Classificação Livre  Acessível em Libras  Redes sociais:  @trupeporumfio

Depois de quase dez anos de eventos anuais, com intensa programação de conferências sobre a indústria da música, além de receber artistas, consagrados e em ascensão, de diferentes gêneros musicais, a organização do CoMA realizou, no fim de semana, a última edição do festival.   Com ingressos esgotados e recorde de público – mais de nove mil pessoas — , o sábado reuniu artistas locais no palco principal, como QueOnda, com participação de Juyè, e o show eletrizante de Kirá, com a cantora franco-argentina Aluminé Guerrero. Em seu set , o cantor, radicado em Brasília, desceu do palco e, por alguns momentos, fez o show em meio ao público. Nomes em ascensão do rap feminino também marcaram presença, entre elas N.I.N.A e Budah, além de Ronísia, cantora de Cabo Verde.   O rapper Don L apresentou, pela primeira vez, as músicas de seu novo disco Caro Vapor II, um dos mais elogiados dos últimos meses pela imprensa especializada, e, para encerrar o dia, exibiu-se Yago Oproprio, paulista considerado um dos principais nomes do r ap nacional da atualidade.   No palco de música eletrônica, personalidades como FBC e VHOOR utilizaram o espaço para manifestos políticos. Caio T e Young Clubber, o projeto do rapper Febem, trouxeram sets que transitaram do house ao techno , sempre em sintonia com a energia da pista.   Neste domingo, 24 de agosto de 2025, o CoMA finalizou seu ciclo com mais de 7 mil pessoas presentes no CCBB Brasília. Devido a problemas técnicos que causaram atrasos na passagem de som e, consequentemente, no horário dos shows, a organização do evento pediu desculpas e, com grande público já no CCBB, chamou o grupo Metá Metá para iniciar as apresentações do último domingo. O trio abriu a performance com a faixa Exu.    Estrelas como Paulinho da Viola e Paulinho Moska também se apresentaram, com destaque para a participação de Sandra de Sá no show Sarau Secreto. Ao lado de Marvyn, Bell Lins, Laady B e Israel Paixão, a artista transformou o palco BB Seguros em um verdadeiro baile black , com destaque para a canção Olhos Coloridos.   Valentina Luz, Technobrass, Mathosa com Omoloko e Kabulom foram algumas das atrações que agitaram o palco eletrônico no dia 24. No teatro, a cantora Catto performou seu mais novo álbum, Caminhos Selvagens. Nação Zumbi encerrou a noite com show especial celebrando os 30 anos do icônico disco Da Lama ao Caos. Clássicos como A Praieira, A Cidade, Samba Makossa, entre outros, fizeram o público do CCBB se emocionar.   “O CoMA nasceu do desejo coletivo de criar um espaço onde música, arte e reflexão se encontrassem. Cada edição foi construída com afeto e parceria, e é emocionante encerrar este capítulo com uma programação que honra nossa trajetória e nosso legado”, afirma Michelle Cano, diretora do festival.   Nesta última edição, o evento trouxe uma programação especial com mais de 60 atrações, que revisitaram momentos marcantes da história do festival e celebram novos encontros e despedidas à altura de sua caminhada. A abertura ficou por conta do CoMA em Família , voltado para todas as idades, com atividades culturais, oficinas, espetáculos e feiras temáticas. Já a Conferência CoMA , realizada no Espaço Cultural Renato Russo, promoveu debates sobre o futuro dos eventos de entretenimento e das artes no país.   O CoMA celebrou sua história em uma despedida em grande estilo, à altura da relevância que conquistou para Brasília e para a cena cultural do país. Desde sua primeira edição, o festival transformou a capital em palco de uma programação ousada e diversa, reunindo, ao longo de oito anos, mais de 100 mil pessoas e mais de 200 artistas de diferentes estilos, origens e gerações.   Ao longo dos anos, o Festival CoMA se consolidou como um dos mais importantes encontros de música e arte do país, levando a seus palcos nomes que marcaram gerações e diferentes estilos. Basta lembrar que passaram pelo evento artistas consagrados como Ney Matogrosso, Elza Soares, Gal Costa, Maria Gadú, Criolo, Djonga, Carlinhos Brown, Gaby Amarantos, BaianaSystem e Filipe Ret, entre muitos outros que ajudaram a construir a identidade plural e diversa que é marca registrada do festival.   Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?   Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.   O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.   Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.   Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos. Venha pulsar com a gente.   Sobre o Festival CoMA O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música. A 8ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento Brasília é de Festivais, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local.   O CoMA 2025 é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, realizado pela Mawê e CCBB, com patrocínio de Sebrae, Claro, Toyota e ABDI.   Sobre a BB Seguros Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.     Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: /bancodobrasil   Acompanhe o festival CoMA pelas redes sociais:   Instagram: festivalcoma   TikTok: festivalcoma   Twitter: festival_coma   Youtube: Link

O existencialismo serve à poesia de Viviane Mosé , assim como a dança é o pulmão do teatro de Duda Maia . Este encontro da filósofa com a diretora já demonstrou que tem poder na temporada de sucesso de “Desato” , no Teatro Ipanema, em abril. O espetáculo, que é a primeira incursão de Mosé como dramaturga de sua própria obra poética, agora ganha uma nova temporada a preços populares, às segundas e terças, no Teatro Firjan Sesi Centro, até 16 de setembro.   A montagem é inspirada pelo livro homônimo — com realização da 8 Produção Cultural e patrocínio da Eletrobras, por meio da Lei Rouanet — e reúne uma coleção de poesias da autora sobre as dores e delícias da nossa contemporaneidade, sob um viés anti-niilista. “É para se abandonar pesos. Tirar e jogar fora, produzir leveza. Viver mais o agora e deixar de lado o passado e o futuro. Afinal, viver é bom sem os excessos de explicação e medo que nos rodeiam”, afirma Viviane Mosé.  Em cena, as intérpretes-criadoras Ana Carbatti , Ana Paula Novellino e Letícia Medella , entre os ossos e as emoções, dão vida aos ensaios poéticos de Mosé sobre como encarar o mundo de hoje e suas contingências nessa nossa existência atribulada. Os corpos aqui falam tanto quanto as bocas.   “Escolhi os poemas que mais me atravessaram e me puxaram para o lado cênico. Tem uma dialética na obra da Viviane, que é essa necessidade grande de nos relacionarmos e buscarmos alguém com quem compartilhar a vida e a vontade de ficarmos sós. O trabalho parte da fisicalidade das três atrizes, das criações corpóreas de cada uma", conta a diretora, Duda Maia.   Para dar forma e movimento a essas histórias no palco, a figurinista Karen Brusttolin criou uma roupa-instalação que faz as vezes de cenário. “Gosto quando o figurino faz parte da construção da dramaturgia. Apelidamos de "bololô". É como um emaranhado, são várias peças que podem ser colocadas e retiradas ao longo do espetáculo. Vão desnudando camadas, revelando partes, desconstruindo, com texturas. É um deleite", explica ela.   Segundo Ana Carbatti, "Desato” mexe e muito com o público: "Quem não está preocupado com a própria existência está aonde?", ri. “A poesia da Viviane traduz momentos nossos, é mais livre, abstrata. Transformar isso em drama está sendo muito interessante, assim como poder comunicar com o corpo. Os textos que falam de amor e de separação me tocam muito”, continua Ana. “Viviane é porosa, acende a minha fogueira, me emociona, aciona o meu músculo, meu imaginário", completa Letícia Medella. “Podermos nos expressar fisicamente, com a dança, faz todo o sentido neste espetáculo, com a condução da Duda", faz coro Ana Paula Novellino.   Essa experiência “desatadora de nós”, como define a autora, certamente leva o público além. “É o puro gesto de existir que precisa ser resgatado. As pessoas precisam voltar a ter honra em habitar esta terra. Proponho livramentos, desatar as mesquinharias", define Viviane. A idealização do projeto é de Marilia Medina.   Ficha Técnica Idealização: Marilia Medina Texto: Viviane MoséDireção: Duda MaiaIntérpretes-criadoras: Ana Carbatti, Ana Paula Novellino e Leticia MedellaIluminação: Lina KaplanDireção de Arte e Figurinos: Karen BrusttolinTrilha sonora original e Direção Musical: AzulllllllAssistente de Direção: Marilia MedinaFotografia: Lorena Zschaber Produção Executiva: Renan FIdalgoAssessoria de Comunicação: Dobbs Scarpa Direção de Produção: Luiz Prado Realização: 8 Produção Cultural e Marilia Medina  Serviço Teatro Firjan Sesi Centro Av. Graça Aranha 1, Centro. De 11 de agosto a 16 de setembro de 2025.Seg e ter, às 19h.12 anos. 70 min. R$ 40 (inteira)/ R$ 20 (meia).

Durante encontro em junho de 2023 em Paris, os presidentes Emmanuel Macron, da França, e Luiz Inácio Lula da Silva, do Brasil, decidiram organizar a Temporada França-Brasil em 2025 , com o objetivo de dar um novo impulso à relação bilateral que celebra este ano o 200º aniversário . A Temporada também visa contribuir para respostas conjuntas aos desafios políticos, sociais e ecológicos contemporâneos, além de apresentar a riqueza e diversidade da criação dos dois países. E por falar em diversidade, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Vitória, Brasília, Goiânia, Uberaba e Belém recebem shows especiais de 4 artistas franceses que aportam no Brasil para mostrar seu trabalho em primeira mão. São eles o duo de new wave e punk Gwendoline e de pós punk MetroVerlaine , a vibe eletrônica experimental e pop futurista da DJ SÔNGE e a multi-instrumentista Aluminé Guerrero , que mistura eletro e hip-hop. Na véspera de feriado, dia 6 de setembro , às 17h30, os duos Metro Verlaine e Gwendoline fazem uma noite roqueira na Infinu (SCRS 506 Conjunto a loja 67/69, Brasília, CEP: 70350515). Os 100 primeiros a chegarem no local entram de graça! Por isso, chegue cedo! Quem entrar depois, pode escolher o quanto quer contribuir, no sistema pague quanto puder.   A música do Gwendoline não faz concessões. Entre cold-wave punk e sarcasmo cru, a dupla de Brest canta o desencanto contemporâneo com letras molhadas de cerveja e ironia. Depois de um primeiro disco escrito literalmente no balcão do bar, eles voltam com "C’est à moi, ça" (2024) um álbum caseiro e cortante, cheio de hinos para quem já desistiu de agradar. Os refrões grudam como grito de arquibancada – só que o alvo são os clubes de férias, a TV lixo, e eles mesmos. Metro Verlaine celebra 10 anos de paixão pós-punk com um remix club de Manchester, em homenagem à era Haçienda. Após “POP SAUVAGE” (2024), a dupla normanda já prepara um quarto álbum para 2026. Uma pop sombria, nervosa e romântica, sempre pronta para fazer a melancolia dançar. O evento conta com o apoio da Embaixada da França no Brasil, do Consulado Geral da França em São Paulo, do Instituto Francês e What The France, e integra uma série de ações que celebram a diversidade e a vitalidade das expressões musicais franco-brasileiras. Serviço: Francofonia 2025 Com as bandas Gwendoline (FR) e Metro Verlaine (FR) Data: 06 de setembro de 2025 Horário: 17h30 Local: Infinu (SCRS 506, conjunto a loja 67/69, Brasília, CEP: 70350515) Ingressos:  100 primeiros entram de graça Mais informações: https://www.instagram.com/infinubsb/

De 18 a 31 de agosto , o Parador Maresias será ocupado pela exposição “Cuide-se” , iniciativa que une arte, educação ambiental e mobilização comunitária. A mostra é realizada pelo Ministério da Cultura , com patrocínio da Sabesp via Lei Rouanet , e apoio das secretarias municipais de Turismo, Educação, Meio Ambiente e Cultura de São Sebastião e da ONG Lixo Zero.   Durante duas semanas, o público poderá visitar gratuitamente, das 8h30 às 17h30 , um conjunto de obras criadas por 12 artistas brasileiros a partir de resíduos sólidos, tecidos descartados, sucatas e metais reaproveitados. O objetivo é transformar matéria de descarte em poesia visual e provocar reflexão sobre o impacto ambiental do consumo.   Arte como urgência A exposição “Cuide-se” parte da ideia de que o cuidado é um gesto político diante das crises ambientais e sociais. “A arte deixa de ser apenas contemplação para se tornar um chamado à ação”, afirmam os organizadores. Entre os nomes presentes estão Marcos Sachs, com anamorfismos e instalações que desafiam a percepção; Maíra Vaz Valente, que explora corpo e água como resistência; e Jubileu Arte (Edson Martins), que transforma jornal impermeabilizado em objetos duráveis e afetivos. As obras se propõem a atravessar estética, ética e política, aproximando o público de uma discussão sobre consumo e descarte.   Oficinas e impacto social local Além da mostra, o projeto promove uma oficina pedagógica voltada a crianças da rede pública, simulando uma mini cooperativa de reciclagem . Em dez dias, cerca de 2.500 estudantes vão participar de atividades que incluem visita guiada, triagem de resíduos e criação de painéis coletivos com o símbolo da reciclagem. Esses trabalhos serão espalhados pela cidade, transformando Maresias em uma galeria a céu aberto.   Segundo Ricardo Leão, CEO da Agência MAK, uma das principais empresas do segmento de live marketing, criação, tailor made e endomarketing do país, responsável pela produção do evento, o projeto gerou cerca de 40 empregos na região, envolvendo oficineiros e monitores locais. “É arte que não só educa, mas também fortalece a economia comunitária”, diz.   O material educativo inclui uma cartilha para professores, que integra artes visuais, história, filosofia e geografia, incentivando práticas interdisciplinares e avaliação formativa.   Legado para além da exposição Para os organizadores, a ideia é que a experiência não se encerre no dia 31 de agosto. “Queremos deixar um legado de consciência e transformação, para que a cidade continue vivendo e promovendo a cultura do cuidado, afirma Leão. A expectativa é que a iniciativa inspire novos projetos de reaproveitamento e mobilização.   Serviço Exposição: Cuide-se Período: 18 a 31 de agosto de 2025 — todos os dias, das 8h30 às 17h30 Local: Parador Maresias — Av. Dr. Francisco Loup, 357 — Maresias, São Sebastião (SP) Entrada: gratuita Curadoria: André Sampaio Produção Tudo Certo Produções e Grupo Prismma Patrocínio: Sabesp Apoio: Secretarias de Turismo, Educação, Meio Ambiente e Cultura de São Sebastião; ONG Lixo Zero Realização: Ministério da Cultura

No último sábado, dia 24 de agosto, a esquina mais famosa de São Paulo foi palco de uma grande festa que reuniu samba, boemia e tradição. Um dos bares mais tradicionais da cidade, o Bar Brahma em parceria com a Nenê de Vila Matilde promoveu o evento que marcou a escolha oficial do samba-enredo que a agremiação levará para a avenida no Carnaval 2026. Aberta ao público, a celebração recriou o clima de carnaval em plena Avenida São João e reforçou a aliança entre a Nenê, uma das escolas mais tradicionais e vencedoras do Carnaval paulistano, e o Bar Brahma, ícone cultural e musical da cidade. O público acompanhou apresentações no palco central, embalado por sambas-enredo que fizeram parte da trajetória da azul e branco da Zona Leste, e a presença de convidados especiais como escola de Samba Vai- Vai , Chiquinho Scarpa e Rita Cadillac , que prestigiaram a escolha do hino oficial. O momento mais esperado foi a revelação do samba enredo escolhido entre os três finalistas: o SAMBA 77 , composto por Leandro Neguinho, Victor Rangel, Guerra, Deco, Herval Neto, Daniel Paixão, Jonathan Tenório, Gigi da Estiva e Renne Barbosa . Considerada um dos pilares do Carnaval paulistano, a Nenê retorna à região central onde conquistou títulos históricos, agora com o enredo “ Encruzas: Nenê de corpo e alma no coração de São Paulo ”, assinado por Danilo Dantas. A narrativa parte da esquina da Ipiranga com a São João, onde está o Bar Brahma, para mergulhar na simbologia das encruzilhadas, dialogando com espiritualidade, música e história, e trazendo o bar em diferentes momentos do desfile, como referência de boemia e memória cultural da cidade. Confira o samba-enredo campeão:   SAMBA 77 MELODIA ENVOLVE O MEU CAMINHARCENTRO DE HISTÓRIA POPULARBRILHA MINHA ÁGUIA NA AVENIDA SÃO JOÃOESSÊNCIA DE UMA "NOBRE LEGIÃO"SOLTE A VOZ PELAS RUASA MAGIA CONTINUANA IPIRANGA UM DESEJO UMA PAIXÃO“EM CADA ENCONTRO UMA EMOÇÃO" ADAKE EXU, EXU MOJUBAADAKE EXU, EXU MAJUBALAROIÊ NO CANGEREFIRMA PONTO QUE LÁ VEM NENÉ NOSTALGIA PAULISTANA NOS ACORDES DA CANÇÃOSOB A LUZ DA LUA BOÊMIA E SEDUÇÃOA DAMA APAIXONADA UM MALANDRO VERDADEIROQUE SE VESTIU DE AZUL E BRANCO NO TERREIRO. DE BRAÇOS ABERTOS, MINHA SÃO PAULO CALDEIRÃO CULTURALNA MAIS FAMOSA ESQUINA DO BRASIL"FIZ A APOSTA" NO MEU CARNAVALPALCO DE GRANDES ARTISTASUM CONVITE AO VIOLÃOALGUMA COISA ACONTECEU NO MEU CORAÇÃODESCE MAIS UMA E VEM CELEBRARNESSA RIBALTA O MUNDO SE ENCONTRARSAMPA“O MEU QUILOMBO É QUEM DIZ”SALVE A TERRA DA GAROAA MAIOR CIDADE DO PAÍS É VILA MATILDE MEU ETERNO AMORTE LEVO COMIGO SEJA AONDE FORDE CORPO E ALMA, SÓ POR VOCÊ VOU VIVERMINHA QUERIDA NENÊ. Com a escolha do samba, começa a contagem regressiva para o desfile de 2026, quando a Nenê será a quinta escola a entrar no Anhembi, levando para a avenida a magia, a força da boemia e a memória viva da Ipiranga com a São João.

As inscrições para a segunda edição do Prêmio Dermatologia + Inclusiva , promovido pela divisão de Beleza Dermatológica do Grupo L’Oréal no Brasil, estão abertas. A premiação reconhecerá estudos científicos voltados para os cuidados com a pele e cabelo de pessoas negras, indígenas e transgêneras. O escopo da seleção passou por uma expansão em relação ao ano anterior, que contemplava apenas pesquisas voltadas para a pele negra. Serão escolhidos quatro projetos para receber bolsas de R$50 mil cada com o objetivo de apoiar o desenvolvimento das pesquisas.   De acordo com uma pesquisa do Datafolha, realizada em parceria com a Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD) e a divisão de Beleza Dermatológica do Grupo L’Oréal no Brasil, 58% das pessoas negras brasileiras nunca foram ao dermatologista, em comparação com 42% entre pessoas brancas. A partir disso, o Grupo L’Oréal enxergou a necessidade de continuar fomentando essa temática ampliando a premiação para incluir não só diferentes grupos racializados, mas também a população transgênera, reafirmando o compromisso com uma ciência inclusiva.   “Acreditamos que a beleza deve ser refletida também na ciência. Por isso, o Prêmio Dermatologia + Inclusiva nasce do nosso compromisso em ampliar o olhar da dermatologia para a diversidade da população brasileira. Expandir o escopo da premiação este ano é uma resposta direta às lacunas históricas de representatividade e uma forma concreta de apoiar pesquisadores que estão construindo uma ciência que reflita a realidade do nosso país,’’ afirma Nathalia Harnam, Diretora de Comunicação Científica do Grupo L’Oréal no Brasil.   Ciência que representa: a importância de uma dermatologia mais inclusiva Apesar da diversidade étnico-racial do Brasil, uma pesquisa do Grupo L’Oréal revelou que 44% dos dermatologistas brasileiros se sentem pouco ou parcialmente preparados para diagnosticar e tratar adequadamente todos os tons de pele e tipos de cabelo. É nesse cenário que o prêmio Dermatologia + Inclusiva aparece como um propulsor de estudos voltados para a pele e a diversidade. Com 55 dos 66 tons de pele mapeados pela L'Oréal no mundo e todos os 8 tipos de cabelo identificados globalmente, o Brasil é um verdadeiro mosaico da pluralidade, o que exige conhecimento científico específico.   Premiação única no Brasil voltada à diversidade na dermatologia Pioneiro no país, o prêmio é considerado uma iniciativa inédita no reconhecimento de pesquisas dermatológicas voltadas a públicos historicamente sub representados. Serão selecionados quatro projetos em quatro frentes de atuação dermatológica prioritária: acne e pele oleosa; barreira da pele; couro cabeludo e fibra capilar; e fotoproteção e hiperpigmentação. A seleção dos projetos será feita por um júri composto por especialistas em dermatologia e diversidade, com anúncio dos vencedoras previsto para o início de 2026.   "Com este prêmio, queremos estimular o avanço científico em direção a uma dermatologia mais representativa, que englobe todos os tons de pele, tipos de cabelo e identidades, refletindo a rica diversidade brasileira. É também uma forma de reconhecer pesquisadores que atuam na linha de frente por uma ciência mais inclusiva", afirma Eduardo Paiva, Diretor de Diversidade, Equidade e Inclusão do Grupo L’Oréal no Brasil."   Inscrições e cronograma A premiação contempla estudos concluídos ou em fase de desenvolvimento. Pesquisadores(as) e estudantes interessados(as) poderão inscrever seus trabalhos por meio da plataforma oficial do prêmio ( https://cloud.crm.dermaclub.com.br/dermatologiamaisinclusiva ), com prazo máximo de submissão até 04 de dezembro de 2025 . O resultado parcial será divulgado a partir de 23 de março de 2026.   Sobre o Grupo L’Oréal O Grupo L’Oréal se dedica à beleza há 115 anos. Com seu portfólio internacional único de 37 marcas diversas e complementares, o Grupo gerou vendas no valor de 43.48 bilhões de euros em 2024 e conta com mais de 90 mil colaboradores em todo o mundo. Como líder mundial em beleza, a empresa está presente em todas as redes de distribuição: mercados, lojas de departamento, farmácias e drogarias, cabeleireiros, varejo de viagens, varejo de marca e e-commerce. Pesquisa & Inovação, e uma equipe de pesquisa dedicada de 4.000 pessoas, estão no centro da estratégia da L'Oréal, trabalhando para atender as aspirações de beleza em todo o mundo. Reforçando seu compromisso de sustentabilidade, a L'Oréal anunciou o programa L’Oréal Para o Futuro e estabeleceu metas ambiciosas de desenvolvimento sustentável em todo o Grupo para 2030, visando capacitar seu ecossistema para uma sociedade mais inclusiva e sustentável.   No Brasil, o quarto maior mercado de beleza do mundo, a companhia completou 65 anos em 2024 e é uma das líderes entre as empresas de beleza, com um portfólio de 20 marcas no país, como L’Oréal Paris, Maybelline, Garnier, Niely, Colorama, Kérastase, L'Oréal Professionnel, RedKen, La Roche Posay, Vichy, SkinCeuticals, CeraVe, Lancôme, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Ralph Lauren, Cacharel, Prada, Azzaro e Mugler.

Na tarde desta segunda-feira (25), Ana Castela visitou o Hospital de Amor, em Barretos (SP), reconhecido como o maior centro oncológico gratuito da América Latina. Em um momento de emoção e solidariedade, a cantora, embaixadora da 70ª Festa do Peão de Barretos , chegou de surpresa fantasiada de Boiadeirinha - personagem principal de seu desenho animado - e oficializou a entrega de uma Brinquedoteca destinada às crianças em tratamento na unidade hospitalar, uma iniciativa realizada por meio do Instituto AgroPlay. Acompanhada pela equipe do hospital e por representantes do Instituto AgroPlay , Ana destacou a importância da iniciativa, que nasceu de um desejo genuíno de levar acolhimento e cuidado às crianças atendidas pela instituição. O projeto foi conduzido com dedicação e sensibilidade pela médica Gabriele Zonta Alessi, presidente do Instituto AgroPlay, que abraçou a causa desde o início e mobilizou esforços para que a proposta saísse do papel. Ao seu lado, a arquiteta Juliana Meda foi essencial na transformação do espaço, atuando voluntariamente para a criação da brinquedoteca. “Esse projeto nasceu do coração, e o Instituto AgroPlay tem esse papel fundamental: transformar o carinho e o apoio que recebemos do público em gestos concretos, que deixam um legado de esperança”, afirmou Ana, emocionada. A nova Brinquedoteca foi idealizada para proporcionar um ambiente lúdico, seguro e acolhedor às crianças em tratamento. O espaço também conta com a presença simbólica da “Turma da Boiadeirinha”, desenho criado pela cantora, que leva mensagens de amizade, fé e valores familiares.

O Distrito Junino 2025 chega ao fim com uma celebração grandiosa, nos dias 29 e 30 de agosto, transformando a Esplanada dos Ministérios em um dos maiores arraiais já realizados no país. O encerramento reunirá as três quadrilhas melhor classificadas de cada liga e contará com shows de artistas que transitam entre a tradição e a modernidade da cultura nordestina, reforçando a diversidade cultural do evento. Os ingressos serão disponibilizados a partir desta terça-feira, dia 26 de agosto, gratuitamente via Sympla.  Na sexta-feira (29), o público terá a energia contagiante de Natanzinho Lima, um dos grandes nomes da nova geração do forró, e a poesia cantada de Flávio José, considerado um ícone da música nordestina e herdeiro legítimo da tradição do baião. Já no sábado (30), a festa será marcada pela potência de Wesley Safadão, pelo autêntico forró de Chambinho do Acordeon — que interpretou Luiz Gonzaga no cinema — e pelo sertanejo de George Henrique & Rodrigo. Além disso, estão previstas apresentações das grandes estrelas do evento, as quadrilhas juninas representantes das três entidades juninas do DF, que conquistaram seu lugar ao longo das etapas regionais. Na sexta-feira (29), apresentam-se: Filhos do Sol, Santo Afonso, Formiga da Roça e Sanfona Lascada. Já no sábado (30), sobem ao tablado as quadrilhas: Rasga o Fole, Si Bobiá a Gente Pimba, Sabugo de Milho, Arroxa o Nó e Pau Melado, mostrando a diversidade de estilos, narrativas e coreografias que traduzem a força do movimento quadrilheiro brasiliense. Além dos shows principais, cada noite contará com trios de forró no esquenta da festa ao som de Toin do Forró e Trio na sexta-feira; e Trio Asa Branca, no sábado. O presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, Affonso Gomes, reforçou a expectativa para o grande encontro: “Será um espetáculo histórico, reunindo as nove melhores quadrilhas do circuito e artistas que representam diferentes gerações da música popular. Queremos encerrar essa jornada com uma festa à altura da cultura nordestina que pulsa no DF”, destacou. Sobre o Distrito Junino  Durante dois meses, o Distrito Junino iluminou diversas regiões administrativas do DF e do entorno com todo o brilho, a energia e a dedicação das quadrilhas juninas. Foram 63 grupos participantes, que levaram ao público a força de suas coreografias, o encanto de seus figurinos e a riqueza de suas tradições populares, em 14 etapas de apresentações, envolvendo 9 Regiões Administrativas e a RIDE/DF.  Executado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio de chamamento público, em parceria com a OSC Instituto de Ser Nordestino, o Distrito Junino 2025 recebeu um investimento de R$ 10 milhões, evidenciando a responsabilidade do GDF em apoiar, de forma consistente e transparente, o segmento junino e toda a sua importância cultural, social e econômica para o DF e entorno.  A Secretaria de Cultura está em preparação para lançar, o mais breve possível, um edital exclusivo de premiação destinado às quadrilhas juninas participantes do projeto. Serão R$ 2,25 milhões em recursos, um reconhecimento ao brilho, à dedicação e à força cultural desse movimento popular que emociona e transforma comunidades. Serviço – Encerramento Distrito Junino 2025  Local: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF Datas: 29 e 30 de agosto de 2025 Horário: A partir das 18h (sexta) e 17h (sábado) Entrada gratuita – retirada de ingressos pelo Sympla a partir de terça-feira, 26 de agosto Mais informações: @distritojunino2025

Para celebrar a tradição do churrasco, a BR Spices irá participar da edição de 10 anos do festival Churrascada: Raízes e Memórias, que acontecerá nos dias 22, 23 e 30 de agosto. A ativação, desenvolvida em parceria com o hub de criação e planejamento digital por meio de influência e brand experience Digital Social, reforça o posicionamento da marca como especialista em temperos e cria uma conexão autêntica com o público.   "O churrasco é uma das maiores tradições do Brasil, e o Churrascada é um dos principais eventos desta culinária no país que celebra essa paixão em sua essência. Para a BR Spices, estar presente no festival nos conecta genuinamente com esse público de forma imersiva, e reforça o nosso posicionamento como marca aliada do churrasqueiro, oferecendo um portfólio completo que eleva essa experiência de sabor e união", afirma Thiago Lopes, CMO da Kraft Heinz.   A ativação da BR Spices irá criar uma experiência focada em pertencimento e vivências autênticas, seguindo a tendência dos consumidores de acordo com o relatório “The Future 100 – Trends & change to watch in 2025”, da VML Intelligence. Para isso, a marca aposta na nostalgia, unindo a tradição do churrasco a um jogo de Corn-Hole , popular em eventos ao ar livre nos Estados Unidos. A brincadeira consiste em arremessar saquinhos em direção a um buraco feito em uma tábua inclinada. A BR Spices personalizou a dinâmica, em uma ambientação de área gourmet, onde os participantes arremessam temperos da marca para ganhar brindes.   Além dos presentes na brincadeira, a marca sorteará uma cesta de produtos. Para concorrer, o participante deve postar o vídeo da sua participação no feed de suas redes sociais, marcando a BR Spices e ter o perfil aberto. O sorteio acontecerá no dia seguinte ao evento. SOBRE A KRAFT HEINZ Estamos impulsionando a transformação na The Kraft Heinz Company (Nasdaq: KHC), inspirados em nosso propósito, “Let’s Make Life Delicious". Os consumidores estão no centro de tudo o que fazemos. Com vendas líquidas de aproximadamente US$26 bilhões em 2024, estamos comprometidos em fazer crescer nossas marcas icônicas e emergentes de alimentos e bebidas em escala global. Aproveitamos nossa escala e agilidade para trabalhar todo o poder da Kraft Heinz em um portfólio de oito plataformas de produtos voltadas para o consumidor. Como cidadãos globais, estamos empenhados em causar um impacto ético e sustentável, ao mesmo tempo que ajudamos a alimentar o mundo de forma saudável e responsável. Saiba mais sobre nossa jornada visitando www.kraftheinzcompany.com ou seguindo-nos no LinkedIn.

Os ingressos para a edição 2025 do Sesc + Rap estão oficialmente esgotados. O evento, que marca o primeiro show de Hungria em sua cidade natal, Ceilândia, após 17 anos, será realizado no próximo dia 30 de agosto, a partir das 16h, no estacionamento em frente ao Teatro Sesc Newton Rossi, na QNN 27.     Os bilhetes foram disponibilizados gratuitamente mediante a doação de alimentos não perecíveis, que serão destinados a 368 instituições sociais atendidas pelo Sesc Mesa Brasil, o maior banco de alimentos da América Latina.  Vale ressaltar que não será liberada entrada para quem não estiver com ingresso em mãos.        Segurança reforçada    Além de grandes atrações, o Sesc + Rap contará com forte esquema de segurança para garantir a tranquilidade de todo o público. Só entrará no evento quem apresentar o ingresso. O evento contará com controle de entrada, r câmeras espalhadas por todo o espaço, reconhecimento facial e central de controle realizando o monitoramento em tempo real.  Com o apoio da Secretaria de Segurança Pública, policiais militares estarão espalhados por todo o espaço, principalmente nas redondezas do evento.  Chegue cedo e aproveite o espaço experiência    Os portões abrem às 16h e o evento está sujeito a lotação. Por isso, a recomendação é que o público chegue cedo para garantir acesso com tranquilidade e evitar filas.   O Espaço Experiência oferecerá diversas atividades ao longo da tarde, como oficina de DJ, batalhas de rimas, cabelo e maquiagem, distribuição de brindes e um espaço instagramável para fotos.    Line-up de peso    O palco do Sesc + Rap 2025 vai ferver com shows de Lyndon, MC Marechal, Isa Marques, Puro Suco e Nanah Be, além do grande momento da noite: o aguardado retorno de Hungria a Ceilândia. Nos intervalos, quem vai comandar o som será a DJ J4K3 (Jake), garantindo a energia lá em cima durante toda a programação.  Mais Destaque do rap de Brasília   Lyndon:   O rapper se destacou ao vencer o Prêmio Brasília Independente em 2021.  É conhecido por sua conexão com a capital federal, tendo lançado singles como "INTENTO" e "MARCHA!", e é CEO da marca VIMS.    Isa Marques   De Sobradinho para o Brasil. Isabela Cristina Pereira Moreira Marques, conhecida no cenário musical como Isa Marques, atua como cantora, compositora e produtora musical.  Antes de historiar na carreira musical, trabalhou como operadora de caixa, professora e em agência de publicidade, além de ter cursado Ciências Sociais, na Universidade de Brasília, até o quarto semestre. É formada em gestão pública.   Neste ano, a cantora teve a oportunidade de cantar em um dos maiores festivais de rap e trap do Brasil: o festival Meskla.   Nanah Be   Desde os 7 anos, Nanah Be carrega a música no peito como quem respira. Ainda pequena, aprendeu os acordes com as revistas cifradas da mãe e um violão que quase não cabia em seu corpo.   Do Guará, com raízes em Ceilândia, Nanah representa a fusão entre a sonoridade e performance. Sua essência está impressa no EP “New R&B”, com produção fonográfica de Dj Raffa Santoro.   Puro Suco:   Formado em 2017 em Brasília, Puro Suco é um dos mais autênticos grupos de Rap Nacional da atualidade. Composto pelos MC's Murica e Peres, e o DJ e produtor MK, o grupo sintetiza referências culturais brasileiras e transforma em música original e contagiante.     Com o single “Sujão”, de 2017, a banda obteve reconhecimento no cenário nacional. No ano de 2019, é lançado o álbum “Rataria Popular Brasileira”, disco que os tornou amplamente reconhecidos, cativou um grande número de fãs por todo país e concebeu a identidade do grupo. O álbum, sucesso entre público e crítica, soma mais de 3 milhões de plays, entre streamings e visualizações nas plataformas de música.     Hoje, com um disco, o EP “Mistério da Quadra 3” e sete singles, o Puro Suco possui mais de 4,6 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, com 31 mil inscritos. No Spotify, possuem 63 mil ouvintes mensais, além dos mais de 5,6 milhões de streams.      Serviço      Sesc + Rap 2025 – Hungria em Ceilândia   Local: Estacionamento em frente ao Teatro Sesc Newton Rossi – QNN 27, Ceilândia   Data: 30 de agosto de 2025 (sábado)   Horário: A partir das 16h   Ingressos:  Esgotados  (retirados mediante doação de alimento não perecível)   Alimentos arrecadados destinados ao Sesc Mesa Brasil