O Cine Crochê, projeto mensal da Cinesystem, chegou à sua sexta edição! Para marcar a data, a ação exibe o live action de Moana, animação da Disney que arrecadou mais de 1 bilhão de dólares ao redor do mundo e conquistou gerações com a história da jovem navegadora polinésia Moana e do semideus Maui. A exibição acontece no dia 15, a partir das 19h, em 12 unidades da rede. Como nas sessões anteriores, a sala terá iluminação adaptada para que os cinéfilos possam acompanhar o filme enquanto produzem seus trabalhos manuais sem abrir mão do conforto. O projeto nasceu no início do ano, com cinco unidades participantes, e cresceu ao longo desse tempo, prova de que a proposta encontrou um público fiel que vai ao cinema não apenas para assistir, mas para se encontrar, criar e desacelerar. "Em um momento em que todo mundo parece estar sempre correndo atrás de produtividade, o Cine Crochê lembra que cultivar um hobby é tão importante quanto qualquer outra coisa. E fazer isso dentro de uma das nossas salas é ainda melhor porque você está criando algo enquanto vive uma experiência coletiva. Em seis meses, vimos isso acontecer de verdade: pessoas que foram sozinhas e saíram com novas amizades, grupos que voltam sempre. É exatamente o que queríamos quando criamos o projeto", comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da exibidora. A sessão de julho acontece nas unidades: Américas Shopping (RJ), Shopping Metrópole Ananindeua (PA), Cinesystem Belas Artes Botafogo (RJ), Cinesystem Caixa CasaPark (DF), Ventura Shopping (PR), Villa Romana Shopping (SC), Londrina Norte Shopping (PR), Parque Shopping Maceió (AL), Morumbi Town Shopping (SP), Paulista North Way (PE), Bourbon São Paulo (SP) e Boulevard Shopping Vila Velha (ES). Os ingressos estão disponíveis pelo site da Cinesystem (www.cinesystem.com.br) ou nas bilheterias e ATMs presenciais dos multiplex.

Chega mais, leitores! Jogadores com um console Nintendo Switch 2 agora podem descascar a mais nova aventura de Yoshi! Na versão demo do jogo Yoshi and the Mysterious Book, você poderá explorar o primeiro capítulo, descobrindo criaturas e experimentando para aprender tudo sobre elas! E se você decidir comprar o jogo após completar a versão demo, seus dados salvos serão transferidos para a versão completa do jogo. Isso significa que você pode continuar exatamente de onde parou! Sobre o Yoshi and the Mysterious BookEra um dia tranquilo como qualquer outro... até que, do nada, um livro falante chamado Professor N. Igma caiu do céu! Infelizmente a pancada que o Professor N. Igma levou ao cair o fez esquecer as informações sobre as criaturas misteriosas contidas em suas páginas. Yoshi terá que mergulhar nas páginas do Professor N. Igma para ajudá-lo a refrescar a memória e recuperar seu conhecimento perdido! Descubra habitats diferentes, aprenda sobre espécies curiosas e nomeie cada uma delas à medida que você vai explorando as páginas do Professor N. Igma. Talvez até o Bowser Jr. apareça durante sua jornada! O que será que ele está aprontando...? Para saber mais sobre Yoshi and the Mysterious Book ou experimentar a versão demo gratuita, acesse este link.

Com uma trajetória de mais de 50 anos conquistando gerações de brasileiros, a Turma da Mônica acaba de ganhar sua primeira versão em amigurumi. A novidade, que transforma a Turminha em bonecos de crochê tridimensionais, é um lançamento da Círculo, marca referência no mercado de artesanato, em parceria com a MSP. A coleção completa traz Mônica, Magali, Milena, Cebolinha e Cascão, e foi apresentada oficialmente ao público durante a Mega Artesanal, em São Paulo. Desenvolvidos para oferecer uma experiência completa, os kits vêm com todos os materiais necessários para a confecção de cada personagem, incluindo os novelos de fio com as cores exatas, agulha e os acessórios de acabamento. Para complementar a coleção temática, a Círculo também lança agulhas de crochê com cabo emborrachado ergonômico, disponíveis em três tamanhos com estampas exclusivas, além de uma linha especial de tecidos 100% algodão voltados para o patchwork. Para a MSP, a parceria representa uma oportunidade única de conectar os personagens ao universo do "Faça Você Mesmo", proporcionando uma nova forma de interação com os fãs. “Levar a Turma da Mônica para o segmento do artesanato, especialmente por meio do amigurumi, é uma maneira de eternizar nossos personagens também em formato de arte manual”, destaca Cristina Lema, diretora de licenciamento da MSP. Além do forte apelo afetivo, os valores transmitidos pelos personagens, como amizade, criatividade, união e diversão, estão perfeitamente alinhados aos princípios da Círculo, que enxerga o artesanato como uma ferramenta para conectar pessoas e compartilhar histórias. “A Círculo busca constantemente parcerias com marcas que despertem conexão emocional, unindo memórias afetivas ao universo do artesanato. A escolha da MSP Estúdios para parceria reflete exatamente esse propósito, sendo uma das marcas mais tradicionais e queridas do Brasil, criando uma identificação imediata com o público”, afirma o CEO da Círculo, Osni de Oliveira Júnior. O lançamento pode ser encontrado nas lojas expositoras da Mega artesanal e em armarinhos e lojas virtuais por todo o Brasil. Sobre a Círculo A empresa é a maior fabricante de fios para trabalhos manuais da América Latina e desenvolve produtos e acessórios para artesanato. Há 88 anos no mercado, tem cerca de 1,5 mil colaboradores ativos na empresa, exporta para mais de 60 países e é a marca com maior atuação do segmento no país. Conta com milhares de produtos em seu mix e, através do Time de Artesãos, oferece suporte na educação e profissionalização do artesanato, com workshops em todo o Brasil e em Portugal. Ela também incentiva quem pratica o trabalho manual como hobby, oferecendo e-books gratuitos, aplicativo próprio e publicações especializadas em tricô, crochê, amigurumi e bordado. Sobre a MSP Estúdios A MSP Estúdios é uma das maiores e mais inovadoras empresas do setor de entretenimento, dona das principais propriedades intelectuais brasileiras, como Turma da Mônica e Chico Bento. Pioneira no ramo de licenciamento de personagens no Brasil, destaca-se em três segmentos de negócios principais: audiovisual, experiências e entretenimento, sendo responsável pela produção de histórias em quadrinhos, livros, animações, games, entre outros conteúdos que aliam criatividade e inovação a narrativas originais. Sua missão é divertir, inspirar e fomentar a cultura por meio de histórias que abordam temas universais, como a valorização da amizade, sempre mantendo seu compromisso com o estímulo à diversidade e à inclusão. Com um portfólio crescente de produções de sucesso em diversos meios e plataformas digitais, a MSP explora novas fronteiras do entretenimento, não apenas na adaptação de seus personagens a formatos inovadores, mas, também, na criação de projetos que dialogam de maneira única com o público contemporâneo de todas as idades. Empresa signatária dos WEPS (Princípios de Empoderamento da Mulher), plataforma da ONU Mulheres e do Pacto Global, é parceira do UNICEF e do WWF-Brasil, entre outras entidades reconhecidas internacionalmente.

Márcio Coimbra* O ápice dramático da Copa do Mundo de 2026 não se limitou ao talento nos gramados, manifestou-se na precisão invisível dos elétrons. No confronto que eliminou a Croácia diante de Portugal, a história do torneio foi selada por milímetros. Um gol croata decisivo acabou anulado após o sistema de impedimento semiautomático detectar uma posição irregular imperceptível ao olho humano. O veredito nasceu dos dados transmitidos a 500Hz pelo coração tecnológico da bola Trionda. E embora o rastreamento leve a assinatura da alemã Kinexon com a Adidas, a certidão de nascimento daquela jogada aponta para o Parque Científico de Hsinchu, em Taiwan, berço da tecnologia de semicondutores. Esse episódio ilustra uma realidade incontornável: os chips são o novo petróleo da economia global. Da gestão do tráfego aos sistemas de defesa, passando por smartphones, finanças e, agora, o esporte, nenhuma engrenagem gira sem circuitos integrados. Hoje, a cadeia de microchips é o vetor de maior vulnerabilidade e, simultaneamente, de maior poder geopolítico do planeta. Países sem acesso garantido a essa produção enfrentam riscos de apagões industriais e submissão estratégica. A corrida tecnológica atual vai além da eficiência de mercado, é uma disputa feroz por soberania. Diante disso, nações em desenvolvimento não podem mais figurar como meras consumidoras passivas de tecnologia estrangeira. Sob essa dependência, o Brasil precisa debater urgentemente sua soberania digital. Autonomia tecnológica e processamento local de dados não são pautas puramente econômicas, mas pré-condições para a segurança nacional e a preservação das liberdades civis. Em um ecossistema hiperconectado, delegar a custódia de nossas informações e riquezas a servidores controlados por potências externas significa fragilizar nossa integridade democrática. Sem infraestrutura nacional e governança forte, dados ficam vulneráveis a vazamentos e espionagem industrial. Apenas o domínio de tecnologias críticas assegura proteção contra monitoramentos invisíveis. Para além do hardware, essa soberania consolida-se na Inteligência Artificial (IA). O desenvolvimento de um Grande Modelo de Linguagem (LLM) focado na língua portuguesa é um passo estratégico para reduzir a dependência de algoritmos cujos vieses refletem realidades externas. Além de mitigar o risco de bloqueios unilaterais em serviços públicos essenciais, um modelo nativo garante o alinhamento com o nosso contexto institucional. Essa busca não pressupõe isolacionismo, a infraestrutura e a formação de capital humano podem ser aceleradas por parcerias estratégicas, cooperando com polos globais e democráticos, a exemplo do modelo de Taiwan com o Paraguai, ou estreitando laços com o Japão. Assim como os semicondutores na bola Trionda garantiram precisão em decisões nesta Copa, o futuro do Brasil depende de escolhas igualmente cirúrgicas. A dolorosa desclassificação diante da Noruega deixou claro que o futebol precisa se reconstruir, mas este processo reflete a urgência de uma modernização nacional muito mais ampla. A busca por soberania digital, IA própria e alianças com polos democráticos deve funcionar como o motor de uma economia forte. Afinal, tanto nos gramados quanto na geopolítica do silício, o protagonismo global não se sustenta com a nostalgia do passado, mas com a capacidade de dominar a tecnologia que dita as regras do jogo do futuro.

Jaquelline está de visual novo e completamente ruiva. A influenciadora decidiu marcar uma nova fase da vida e da carreira com uma transformação radical nos cabelos, em um procedimento que durou quase 20 horas no salão e custou cerca de R$ 15 mil. Além da mudança de cor, ela também renovou o mega hair, apostando em fios mais curtos e um estilo mais moderno e leve. "Foi necessário ir dois dias no salão, uma verdadeira maratona, mas ele ficou como queria e super saudável. Eu amo mudar o visual e fazia tempo que estava com vontade de apostar no ruivo. Além da cor, fiz a manutenção do mega, porque queria um visual mais moderno, leve e diferente de tudo que já usei nos últimos anos. Estou apaixonada pelo resultado", comemora Jaquelline. Para Jaque, a transformação vai muito além da estética. Segundo ela, as mudanças no visual acompanham os ciclos da vida e representam um momento de renovação pessoal e profissional. "Acho que mudar o cabelo também acompanha as fases da nossa vida, por isso eu adoro viver essas transformações", completa. O resultado já chama atenção pela intensidade do tom ruivo e pelo acabamento natural dos fios. A nova versão de Jaquelline promete movimentar as redes sociais e inspirar quem também pensa em renovar o visual nessa estação.

Após o sucesso da apresentação no Dia dos Namorados, e atendendo ao pedido do público, Nuit D’amour II, retorna com novas atrações e uma celebração renovada da força transformadora do amor. Idealizado e dirigido pela pianista Steinway brasileira-americana Virginia Hogan, o concerto convida o público a uma experiência sensorial em que música, dança, canto e teatro se unem para revelar as múltiplas faces desse sentimento universal. Em uma narrativa delicada e envolvente, o espetáculo percorre caminhos de paixão, saudade, esperança, reencontros e reconciliações. O concerto apresenta um repertório que transita entre o romantismo e a contemporaneidade, reunindo obras de compositores como Chopin, Debussy, Manuel de Falla, Saint-Saëns e Piazzolla. Ao piano e ao quarteto de cordas unem-se o canto lírico, o Ballet com o Grupo Bailarinos de Brasília e intervenções cênicas inspiradas em cartas de amor e textos da literatura universal, incluindo fragmentos de William Shakespeare. Cada obra integra uma narrativa poética na qual som, movimento e palavra dialogam para revelar diferentes perspectivas do amor. Clássicos como Fantaisie-Impromptu, de Chopin, Clair de Lune de Debussy, Le Cygne, de Saint-Saëns, Habanera, da ópera Carmen, de Bizet, e Libertango, de Astor Piazzolla, conduzem o público por uma jornada de emoções que atravessa gerações e permanece viva no imaginário coletivo. Com cenografia e iluminação em tons de vermelho, o palco transforma-se em um ambiente de intensa beleza e intensidade, ampliando a expressividade dos artistas e a emoção de cada interpretação. O espetáculo será na Casa Thomas Jefferson e reunirá músicos, bailarinos, cantores e atores da cena cultural local, nacional e internacional, com participações especiais dos músicos Ayrton Pisco (EUA), Mozaliel Sant’Ana (EUA) e Rafael Frotgar (Alemanha), além das artistas Káthia Pinheiro e Lucia Valeska Hadelick, referências da cena musical de Brasília. Nuit D’amour integra os Concertos Nuit com excelência artística e diálogo entre a música de concerto e outras linguagens. Venha Participar dessa noite de emoção, arte e encantamento! Ficha Técnica Pianista: Virginia Hogan Quinteto de câmara: Violinos: Ayrton Pisco e Káthia Pinheiro Viola – Mozaliel Sant’Ana Violoncelos - Rafael Frotgar e Lucia Valeska Hadelich de Ferreira Bailarinos: Grupo Bailarinos de Brasília Bailarinos solistas: Paula Nóbrega e Márcio Júnior Soprano: Ariadna Moreira Ator: Luca Lima Narradora: Marizan Fontinele Serviço: Concerto Nuit D'amour II Data: 17 de julho de 2026 (sexta-feira) Horário: 19h Local: Casa Thomas Jefferson Endereço: SEPS 706/906 – Via W5 Sul – Asa Sul – Brasília/DF Ingressos à venda na: Lets Events Link: https://lets.events/e/nuit-d-amour-ii/ 1º lote: R$ 75,00 (meia entrada) - até 14/07 2º lote: a partir de 15/07 Classificação indicativa: Livre Realização: Virginia Hogan | Concertos Nuit Produção executiva: Marizan Fontinele Apoio: Casa Thomas Jefferson, Lopalco Produções Artísticas e Eventos e Castália. Os artistas: Virginia Hogan Virginia Hogan, pianista, nascida no Rio de Janeiro e naturalizada americana, é artista Steinway e referência internacional. Formada pelo Conservatório Brasileiro de Música, estudou na Alemanha, Áustria e Estados Unidos com mestres como Bruno Seidlhoffer e Vladimir Feltzman. Atuou em cinco continentes desde 1967 e criou um programa para alunos com baixa visão na Universidade Johns Hopkins. Eleita “Mulher do Ano” em 1993 pela imprensa americana, foi diretora artística do Nathan Wilson Performing Arts Center e apresentadora da Public Broadcasting nos EUA. Atualmente divide seu tempo entre Washington e Brasília, onde dirige a série de Concertos Nuit. Artista inovadora e comprometida, Virginia Hogan une excelência musical e sensibilidade social em sua trajetória. Ayrton Pisco Ayrton Pisco, violinista brasiliense, foi admitido na Kansas City Symphony, uma das principais orquestras dos Estados Unidos. Sua formação acadêmica e artística inclui diplomas pelas universidades de Yale, Southern California e San Diego State University. Ayrton iniciou os estudos musicais aos três anos de idade. Foi bolsista de renomadas orquestras e festivais, como Los Angeles Philarmonic, Tanglewood Music Center e Aspen Music Festival. Premiado em diversos concursos nacionais e internacionais, Pisco já se apresentou em prestigiadas salas de concerto, como a Carnegie Hall e a Walt Disney Concert Hall, nos EUA, na Europa e na Ásia sob a regência de maestros de prestígio mundial. Káthia Pinheiro violinista, spalla, professora, diretora artística e produtora cultural. Foi spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro por mais de duas décadas e é fundadora da Toccata Produções Artísticas, empresa com cerca de 25 anos de atuação no mercado musical e cultural. Idealizou a OBACH – Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História, dedicada à música barroca e de concerto. Ao longo da carreira, atuou em concertos, óperas, espetáculos e eventos oficiais, tendo dividido palco com grandes nomes da música brasileira e internacional. Lucia Valeska Hadelich de Ferreira Lucia Valeska Hadelich de Ferreira iniciou seus estudos de teoria musical e violoncelo aos 8 anos, sob a orientação de seus pais, os professores e músicos pioneiros do Departamento de Música da Universidade de Brasília, Paulo Affonso de Moura Ferreira e Valeska Hadelich. Premiada aos 12 anos no Concurso Internacional de Música de Piracicaba (SP), aperfeiçoou-se em festivais e masterclasses com renomados violoncelistas, como Antonio Menezes e Rudolf Gleissner. Ao longo de sua trajetória, integrou importantes orquestras brasileiras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Teatro Castro Alves, a Orquestra Filarmônica de Goiânia, a Orquestra Sinfônica do Recife e a Orquestra Sinfônica do Teatro Guaíra. Também desenvolveu intensa atuação na música de câmara, música contemporânea, gravações e produções teatrais. Atualmente, é violoncelista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS). Mozaliel Natural de Brasília, é mestre em viola pela University of Louisville (EUA) em Pedagogia de Cordas com ênfase viola, sob orientação do professor Kevin Nordstrom. Hoje é aluno do programa de mestrado em performance na Southern Illinois University Carbondale (EUA), com o professor Michael Barta. Pela Universidade de Brasília se tornou bacharel em música com habilitação em viola, com os professores Glêsse Collet e João Machado. Após o período da graduação, fez parte da classe de viola do professor Alexandre Razera. Além de ter tido aula com esses professores, fez também aulas com o Jairo Diniz (OSTNCS) e com Fábio Saggin (UFSM). Participou como aluno dos Festivais Internacionais de Campos do Jordão, Gramado in Concert, Sesc de Música (Pelotas), CIVEBRA, Varna Internacional Music Academy (EUA) e também de masterclasses com os violistas Nikita Gersukov (Quarteto Auner) e Kate Hamilton (University of Nevada). É certificado pela Suzuki Association of the Americas (SAA) nos cursos de capacitação para professores. Anteriormente atuou como violista na Orquestra Filarmônica de Brasília e participou como convidado em outras orquestras, como a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro e Orquestra Filarmônica de Marília. Se dedica tanto na área de performance musical em concertos com grandes e pequenos grupos quanto na área de educação musical atuando em projetos sociais, escolas de música e com seus alunos particulares. Rafael Frotgar Nascido em 1996 na capital federal, Rafael Frotgar ganhou palcos mundo afora como violoncelista, contrabaixista e regente. Residente na Alemanha desde 2020, Rafael graduou-se mestre em Música e Criatividade pela Musikhochschule Münster, na classe do professor Matias de Oliveira Pinto, e atualmente atua na docência como diretor do departamento de cordas da Escola de Música de Haßloch. Rafael já se apresentou em celebrados palcos na Europa, Ásia e Américas, e conta com premiações em seu currículo. Na busca pelo autêntico som, Rafael encanta plateias com sua interpretação de renomadas peças e composições autorais. Ariadna Moreira Ariadna estudou canto lírico na Escola de Música de Brasília e na Universidade de Brasília. Foi contemplada com bolsas de estudos do New England Conservatory, em Boston (EUA), onde cursou o Mestrado em Canto, e da University of Texas, em Austin (EUA), onde obteve o Mestrado em Música, com especialização em Direção de Ópera. Concluiu o Doutorado em Canto Lírico com uma fellowship da University of Miami (EUA). Premiada em concursos internacionais de prestígio, como o Leopoldskron Vocal Competition (Salzburgo), o Jessy Walters Vocal Competition e o Concurso Internacional de Canto Carlos Gomes, recebeu a bolsa Virtuose (MEC) para especialização em canto barroco em Florença (Itália). Desde 2024, vem se apresentando ao lado do tenor Thiago Arancam em diversos projetos que unem música lírica e popular em palcos de todo o Brasil. Paula Nóbrega Paula Nóbrega é bailarina, coreógrafa e professora com formação internacional e ampla experiência no Brasil e no exterior. Atuou em importantes obras do balé clássico, dirigiu o projeto Dança Sobre Rodas e participou de festivais e eventos internacionais. É diretora do Studio de Dança Paula Nóbrega e do Grupo Bailarinos de Brasília, sendo referência na dança clássica na capital, além de integrar desde 2024 o espetáculo “Nuit de Noel”. Márcio Júnior Márcio Júnior construiu sua trajetória na dança com dedicação, disciplina e constante aprimoramento artístico. Iniciou seus estudos de balé em 2012 e, desde então, integrou importantes companhias de dança de Brasília, entre elas Atmo Cia de Dança, Azzo Dança, Foco Cia de Dança, Scala Cia de Dança, Cia Lá na Dança e o Ballet da Cidade de Brasília. Em sua trajetória artística, participou de cursos e festivais de destaque no cenário nacional, como o Eliane Fetzer de Verão (Curitiba), Ballet Stagium (São Paulo), Joinville Dance Camp, Grupo Corpo Intensivo de Dança, Curso de Inverno da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, Festival Internacional de Dança de Brasília, Festival Internacional de Dança de Goiás e Passo de Arte Minas, entre outros. Sua atuação é marcada pela busca constante da excelência técnica e artística, desenvolvendo uma linguagem versátil tanto como bailarino quanto como professor. Atualmente, integra o Grupo Bailarinos de Brasília, onde segue contribuindo para a valorização e difusão da dança com talento, sensibilidade e paixão pela arte. Luca Lima Luca Lima é pai, ator, diretor e produtor de suas próprias criações. Como artista solo, ele investiga de que forma as múltiplas linguagens artísticas — dança, teatro e poesia — se encontram em cena. Reconhecido por nomes como o cineasta Vladimir Carvalho e a diretora e atriz Denise Stoklos, Luca também atuou em dois longas-metragens com estreia nacional prevista para 2026.

A busca por sistemas hortícolas mais resilientes, eficientes e sustentáveis esteve no centro das demonstrações realizadas a campo durante a 3ª edição da Hortinov, experiência promovida pela SAKATA e pela BIOTROP. O evento foi realizado entre os dias 17 e 19 de junho de 2026, no Centro de Difusão de Tecnologias Biológicas da BIOTROP, em Santo Antônio de Posse (SP). A edição de 2026 contou com a presença de produtores, técnicos, distribuidores e profissionais da cadeia hortícola, público especializado e interessado em conhecer soluções capazes de aumentar a produtividade de forma sustentável. Foram mais de 1.300 visitantes durante os três dias de evento. Mais do que apresentar novidades, a Hortinov 2026 evidenciou uma tendência cada vez mais forte no agronegócio, que é a integração entre genética avançada e tecnologias biológicas para a construção de sistemas produtivos mais equilibrados, rentáveis e preparados para enfrentar desafios como mudanças climáticas, pressão de pragas e doenças, escassez de recursos naturais e exigências crescentes dos mercados consumidores. De acordo com o Gerente de Marketing da SAKATA, Heriton Felisbino, o futuro da horticultura passa pela integração de tecnologias que sejam capazes de ajudar o produtor a produzir mais, com maior eficiência e também menor impacto ambiental. “A sustentabilidade, hoje, é um requisito para a competitividade no setor e um fator essencial para impulsionar os negócios no campo a longo prazo. A Hortinov trouxe exatamente essas inovações aos participantes”. Para Renato Costa, Gerente Regional de Marketing da BIOTROP, o conceito da Hortinov sempre foi inovação. Esta edição evidenciou como as tecnologias biológicas se tornaram indispensáveis para que o produtor conduza seu negócio de forma sustentável e tenha ganhos de produtividade. “Nosso foco é apresentar soluções que gerem rentabilidade para o produtor, promovam segurança alimentar e contribuam para uma agricultura mais sustentável. Trazemos tecnologias que integram o manejo agrícola, com destaque para o controle de nematoides, além de soluções voltadas à potencialização fisiológica das culturas, visando maximizar seu desempenho e produtividade”. NOVIDADES SUSTENTÁVEIS PARA OS HORTICULTORES No campo, os visitantes conferiram as cultivares desenvolvidas pela SAKATA sob o manejo com soluções biológicas da BIOTROP, evidenciando como a combinação dessas tecnologias contribui para maior vigor das plantas, melhor aproveitamento de nutrientes, sanidade das lavouras e estabilidade produtiva. Nesta edição, a SAKATA apresentou 45 cultivares a campo. Entre os destaques: Bella Folha se destacou como a primeira alface crespa verde da SAKATA voltada ao mercado de folhas processadas, com foco em uniformidade, aproveitamento e qualidade pós-colheita; Para o cultivo de tomate, a empresa apresentou o lançamento Mandalah (saladete indeterminado), voltado à rusticidade e qualidade de frutos; e o porta-enxerto Poweroot, que contribui para mais vigor e desempenho das plantas; Em pimentão, foi apresentado o porta-enxerto Silver, indicado para campo aberto e tem foco em vigor, resistência e estabilidade produtiva; além do Monalisa (retangular verde), que possui plantas rústicas, entrega alta produtividade e excelente qualidade de frutos. Já a BIOTROP, líder em soluções biológicas, destacou na Hortinov seu portfólio de biofertilizantes, bioestimulantes e produtos para o biocontrole de pragas e doenças em hortaliças. Alguns destaques: Biomagno:bionematicida e biofungicida com múltiplos modos de ação e amplo espectro de controle, podendo ser usado para vários cultivos. Bioasis Power: Composto por um mix de bactérias resistentes à seca, auxilia as plantas a manterem a vitalidade e turgor em situações de estresse térmico e hídrico, desempenhando papel fundamental no estabelecimento do potencial produtivo das culturas em condições de clima adversos. Biobrev Full: inseticida microbiológico com tecnologia inovadora, eficiente no controle das principais espécies de lagartas. Combate também traça-do-tomateiro (Tuta absoluta). Bombardeiro: biofungicida multissítio de amplo espectro, indicado para o controle das principais doenças foliares de final de ciclo. Ao reunir conhecimento técnico, inovação aplicada e demonstrações práticas, a 3ª edição da Hortinov permitiu que os participantes vivenciassem, na prática, como as inovações apresentadas viabilizam uma horticultura mais produtiva, regenerativa e preparada para os desafios das próximas décadas.

O Sesc 24 de Maio recebe Thiago Jun, fundador da Ooey Cookie, para o bate-papo A história por trás do biscoito. No dia 16 de julho, às 18h30, ele participa de um encontro na Comedoria da unidade (2º andar), dentro da programação do projeto Sabores no Centro, que se propõe a investigar e valorizar a cultura culinária e os hábitos alimentares presentes no centro expandido da cidade de São Paulo. Inaugurada em 2022, no bairro da Santa Cecília, zona central da capital, a loja Ooey Cookie é especializada em cookies, doce típico norte-americano. O biscoito doce e em formato arredondado é feito a partir de massa amanteigada, crocante por fora e macia por dentro. Durante o encontro, Thiago Jun, também conhecido como Vecks, compartilha a história da criação da marca e os caminhos que levaram a Ooey Cookie a se consolidar na cena gastronômica paulistana. O empreendedor também aborda os processos de desenvolvimento dos sabores que deram identidade à empresa, dos clássicos, como o cookie de gotas de chocolate, a combinações menos convencionais, como goiabada e matcha. Acesse: Instagram Serviço A história por trás do biscoito – Ooey Cookie Datas: 16/7, quinta, às 18h30Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrôClassificação: 14 anosIngressos: Gratuito. Entrega de senhas no local com 30 min de antecedência.Duração: 90 minutos Mais informações: sescssp.org.br/24demaio Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h. Acompanhe nossas redes: facebook.com/sesc24demaio instagram.com/sesc24demaio sescsp.org.br/24demaio Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo 350 metros do metrô República Fone: (11) 3350-6300

O Dia da Pizza movimenta pizzarias, restaurantes e encontros em casa em todo o país. Em um mercado que produz cerca de 3,8 milhões de pizzas por dia, segundo dados da Associação de Pizzarias Unidas do Brasil (Apubra), a data também abre espaço para uma escolha cada vez mais presente à mesa: a harmonização com vinhos. Nesse cenário, a plataforma Tchin Tchin reúne recomendações para ajudar consumidores a combinar diferentes estilos de vinho com sabores clássicos de pizza. A proposta é simplificar a escolha do rótulo, aproximando o universo do vinho de ocasiões casuais e de momentos de convivência, como jantares entre amigos, confrarias e eventos gastronômicos. Para pizzas como Margherita e Muçarela, a recomendação é apostar em tintos leves e com boa acidez, como Sangiovese ou Pinot Noir, que ajudam a equilibrar o queijo e o molho de tomate. Já a Calabresa combina melhor com vinhos de maior estrutura, como Syrah e Cabernet Sauvignon. Para a Quatro Queijos, a indicação são brancos encorpados com passagem por barrica, como Chardonnay, capazes de acompanhar a cremosidade da receita. “A pizza é uma das portas de entrada mais democráticas para aproximar as pessoas do vinho. Quando a escolha parte de um sabor que o consumidor já conhece, como Muçarela, Calabresa ou Quatro Queijos, a harmonização deixa de parecer técnica e passa a fazer parte da ocasião”, afirma Paulo Vasconcellos, diretor de Tecnologia da Mira Artis, empresa desenvolvedora do ecossistema Tchin Tchin. Além do consumo em restaurantes e pizzarias, a data reforça o papel de plataformas digitais na descoberta de vinhos e na organização de experiências gastronômicas em grupo. Por meio do site Treine seu Paladar, do ecossistema Tchin Tchin, o usuário pode identificar, em dois minutos, perfis de vinho mais alinhados ao seu gosto pessoal e à ocasião de consumo. Segundo Vasconcellos, a tecnologia contribui para tornar o universo do vinho mais acessível ao traduzir critérios como acidez, corpo e intensidade em recomendações simples. “A ideia é permitir que quem está começando, escolha com mais segurança e que grupos de amigos transformem o vinho em parte natural do encontro. Trazer esse conhecimento para o dia a dia ajuda a tornar a experiência à mesa mais prazerosa e menos distante”, diz. A consolidação de soluções digitais especializadas acompanha um comportamento cada vez mais presente entre consumidores que buscam praticidade sem abrir mão de aprendizado sobre uvas, estilos e harmonizações. No Dia da Pizza, essa combinação entre conveniência e conhecimento transforma uma das refeições mais populares do país em oportunidade para experimentar novos rótulos e ampliar a relação com o vinho. Curiosidades sobre a pizza O Brasil é um dos maiores consumidores de pizza do mundo. São produzidas cerca de 3,8 milhões de pizzas por dia no país. São Paulo é conhecida no Brasil como a capital nacional da pizza. Na capital paulista, a produção diária pode chegar a 314 mil unidades. Mais de 30% das pizzarias do país ficam no Estado de São Paulo. A calabresa lidera o ranking de sabores mais pedidos no Brasil, seguida de muçarela, portuguesa e marguerita. A Margherita, criada em Nápoles (Itália), é considerada uma das pizzas mais tradicionais do mundo. Suas cores (vermelho, branco e verde) fazem referência à bandeira italiana. A pizza chegou ao Brasil no fim do século XIX com os imigrantes italianos e se popularizou principalmente em São Paulo. Sobre o Tchin Tchin O Tchin Tchin é um ecossistema digital brasileiro de vinhos voltado à organização de degustações, confrarias e experiências de consumo de vinho em grupo. A plataforma reúne ferramentas de comunicação, gestão financeira e apoio logístico para tornar esses encontros mais simples, estruturados e acessíveis. O aplicativo está disponível gratuitamente na App Store e no Google Play.

Depois de consolidarem o nome entre as principais compositoras e artistas do sertanejo, Day e Lara agora assumem um novo desafio na televisão. A dupla integra o elenco da segunda temporada de “Poderosas do Cerrado", reality original do GNT com exibição no Globoplay, que estreia em outubro de 2026 e acompanha a rotina de mulheres influentes do Centro-Oeste. Ao lado de Margareth Serrão, Lara Prado, Cati Reis e Karine Carrijo, as cantoras abrirão as portas de suas vidas para mostrar muito além dos palcos: os bastidores da carreira, a administração da própria empresa e o dia a dia de quem transformou talento em um negócio de sucesso. As gravações já estão em andamento e reservam encontros especiais. Ontem, Day e Lara gravaram uma das cenas da temporada na Fazenda É o Amor, em Araguapaz (GO), ao lado de Wanessa Camargo, em um dos cenários mais emblemáticos do sertanejo brasileiro. Naturais de Goiás e Minas Gerais, Dayane Camargo, de 32 anos, e Lara Menezes, de 31, começaram a parceria escrevendo músicas e, em 2016, oficializaram a formação da dupla. Desde então, acumulam mais de 500 composições gravadas por grandes nomes da música brasileira e figuram entre as dez compositoras mais bem remuneradas da última década pelo ECAD. A partir de 2020, passaram também a comandar a própria carreira, consolidando-se como artistas e empresárias. Conhecidas como "As Braba", expandiram sua atuação para além dos palcos, tornando-se referência em gestão artística no mercado sertanejo. No currículo como compositoras, assinam sucessos gravados por Zé Neto e Cristiano, Marília Mendonça, Gusttavo Lima, Maiara e Maraisa, Henrique & Juliano, Yasmin Santos, Felipe Araújo, Simone e Simaria, Bruno e Barreto, João Bosco e Vinícius, Roberta Miranda, Os Barões da Pisadinha, entre outros. A televisão também já faz parte da trajetória da dupla. Em 2021, Day participou da segunda temporada de "De Férias com o Ex Brasil: Celebs", da MTV, tornando-se a primeira representante do sertanejo no formato. Como atriz, interpretou Suellen na série da Netflix "Só Se For Por Amor". Já na Globo, Day e Lara assinaram músicas da trilha de "Rensga Hits!" e ainda colaboraram nas pesquisas que deram origem ao roteiro da novela "Coração Acelerado". Agora, em "Poderosas do Cerrado", a dupla promete revelar um lado ainda pouco conhecido pelo público: a força, a parceria e os desafios por trás de uma das carreiras mais sólidas da nova geração do sertanejo.

O Multi Arena será palco do show de Baco Exu do Blues no dia 24 de julho. O rapper leva a Campinas a turnê de lançamento de "HASOS", seu quarto álbum de estúdio, além de sucessos que marcaram sua história. A apresentação acontece na sexta-feira, com abertura dos portões às 22h. Os ingressos já podem ser adquiridos no site oficial do Multi Arena. O evento será realizado no novo endereço da casa de shows, na Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, Vila Sônia, distrito de Sousas. O artista passou por uma sequência de apresentações pelo Brasil e uma temporada de shows na Europa, passando por cidades como Porto, Lisboa, Dublin, Londres, Amsterdã e Bruxelas. Com a estréia de 18 faixas, a coletânea tem a terapia como narrativa central e aborda questões como vulnerabilidade, amadurecimento e autoconhecimento. O álbum reúne influências do rap, R&B e da Música Popular Brasileira, características que também se refletem na experiência ao vivo. A apresentação integra a programação do Multi Arena, novo espaço de entretenimento e cultura de Campinas, que conta com uma estrutura moderna e capacidade para receber até 2.500 pessoas, distribuída em 2 andares, mezanino, camarotes e estacionamento próprio. A casa está produzindo uma agenda diversificada de atrações musicais, teatrais e experiências para diferentes públicos. Atualmente, conta com mais 11 shows confirmados: Baco Exu do Blues (24 de julho), Fresno (25 de julho), Rodrigo Teaser (7 de agosto), Toquinho (8 de agosto), Maneva (28 de agosto), Gilsons (19 de setembro), Luana Zucoloto (24 de setembro), Xamã (25 de setembro), Emicida (31 de outubro), Luedji Luna (7 de novembro) e Marina Sena (14 de novembro). “Baco definiu o seu espaço na música brasileira ao provocar reflexões sobre o cenário nacional e ampliar mais visibilidade para a produção musical das regiões Nordeste e Norte. Tê-lo na programação do Multi Arena demonstra o nosso objetivo de conectar Campinas aos artistas que estão moldando a produção cultural do país" destaca Estéfano Bespalec Junior. Nova casa de entretenimento campineira O Multi Arena agora tem sede em um espaço histórico para os campineiros. Inaugurado em 1993, o local recebeu uma tradicional casa de espetáculos e grandes atrações que marcaram diferentes gerações. Para receber esse novo momento, passou por uma ampla revitalização, combinando infraestrutura moderna com sua tradição em grandes eventos. A ideia do local de eventos tem sua origem vinda de um festival que já fazia parte do calendário de entretenimento de Campinas. Com edições realizadas nos estacionamentos dos principais shoppings da cidade e temporadas que chegavam a dois meses de duração, o projeto conquistou espaço entre o público campineiro. Após o crescimento da demanda e da adesão do público, o projeto evolui para uma operação fixa, com programação contínua, variedade de atrações e experiências ampliadas. A iniciativa fortalece o cenário cultural e de lazer da região, especialmente por ser a única arena na Região de Sousas, além de abrigar o Teatro Multi Arena (TMA), que amplia a agenda para além dos shows. Ao reunir música, teatro, ativações de marca e eventos corporativos, a casa de eventos reforça o papel de Campinas como um dos principais pólos de negócios e entretenimento do interior brasileiro. Serviço - Multi Arena CampinasEndereço: Av. Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, Vila Sônia (Sousas), Campinas (SP) Horário: 22 horasIngresso: a partir de R$80,00 Ingressos e agenda completa: multiarenacampinas.com.br/programacao/ Próximos shows24/07 – Baco Exu do Blues – 22h25/07 – Fresno – 21h07/08 – Rodrigo Teaser – 20h08/08 – Toquinho – 19h28/08 – Maneva – 21h19/09 – Gilsons – Turnê "Eu Vejo Luz" - 20h24/09 – Lauana Zucoloto – 22h25/09 – Xamã – 22h31/10 – Emicida – 22h07/11 – Luedji Luna – 21h14/11 – Marina Sena – 21h Site oficial: multiarenacampinas.com.br/ Sobre o Multi Arena O Multi Arena é um projeto de entretenimento criado em 2023, em Campinas. Nascido como um festival itinerante, o projeto conquistou o público campineiro com temporadas multiculturais que reuniram artistas como Djavan, Zé Ramalho, Emicida e Titãs. Em 2026, inicia uma nova fase com a inauguração de sua sede permanente em Sousas, ampliando sua capacidade de receber atrações e experiências ao longo de uma temporada estendida. Com uma proposta multicultural e programação diversificada, o Multi Arena recebe shows, espetáculos teatrais, apresentações infantis, experiências de marca, eventos corporativos e projetos especiais. Instalado em uma área de 6 mil m², o espaço contribui para o fortalecimento da cena cultural e de entretenimento da região, oferecendo experiências para públicos de todas as idades. Saiba mais: multiarenacampinas.com.br | instagram.com/multiarena_/

A cidade de Tapurah (MT), reconhecida pelo protagonismo do agronegócio mato-grossense, foi palco da 2ª Etapa do Campeonato Mato-Grossense de Velocidade na Terra. Realizado no Autódromo Darcy Martelli, o evento reuniu pilotos das categorias Autocross e Turismocross e contou com o apoio da ABC.Inc, incorporadora que busca contribuir para o desenvolvimento urbano por meio de projetos diferenciados e conectados ao conceito de wellness, uma das principais tendências do mercado imobiliário de alto padrão. O evento uniu um público que representa uma das maiores forças econômicas do país: empresários e produtores rurais que impulsionam o agronegócio brasileiro e que, cada vez mais, elegem o litoral catarinense como destino para investir, descansar e desfrutar momentos de lazer com suas famílias. Como patrocinadora da etapa, a ABC.Inc preparou uma série de ativações para aproximar o público de seus empreendimentos e apresentou à comunidade local os diferenciais dos seus projetos icônicos, alinhados ao estilo de vida valorizado pelos executivos do agronegócio, que também são apaixonados pelo esporte. Em um camarote focado na experiência e nas relações (equipado com telão para transmissão das corridas, distribuição de brindes e experiências imersivas), os visitantes puderam conhecer mais sobre os empreendimentos desenvolvidos pela empresa e sua proposta de transformação urbana, baseada em projetos que combinam arquitetura, exclusividade e qualidade de vida. A forte identificação entre o agronegócio e o automobilismo off-road não aconteceu por acaso. Modalidades como a Velocidade na Terra fazem parte da cultura de importantes regiões produtoras do país e costumam reunir empresários e famílias ligadas às cadeias da soja, do algodão, do milho e da pecuária. Em estados como Mato Grosso, maior produtor nacional de grãos e algodão, o esporte se consolidou como um espaço de convivência, entretenimento e relacionamento entre alguns dos principais protagonistas do agronegócio brasileiro, refletindo valores como competitividade, superação, desempenho e paixão por máquinas e tecnologia. A presença da ABC.Inc na Velocidade na Terra reforçou uma conexão cada vez mais evidente entre o desenvolvimento econômico impulsionado pelo agronegócio e a evolução do mercado imobiliário de alto padrão. À medida que produtores rurais e empresários do setor ampliaram seus investimentos e consolidaram patrimônios ao longo de gerações, também cresceu a busca por destinos capazes de oferecer qualidade de vida, lazer, segurança e experiências alinhadas aos seus valores e aspirações. Nesse movimento, Santa Catarina vem se consolidando como um dos principais destinos de veraneio, segunda residência e investimento imobiliário para empresários ligados ao agronegócio. O movimento tem sido observado especialmente entre produtores rurais e investidores do Centro-Oeste, que buscam no litoral catarinense uma combinação de qualidade de vida, segurança, infraestrutura e valorização patrimonial. Levantamentos do setor mostram que incorporadoras da região já registraram resultados expressivos junto a esse público, com milhões de reais em vendas atribuídas a clientes do agronegócio, evidenciando uma aproximação cada vez maior entre o capital gerado no campo e os empreendimentos de alto padrão à beira-mar. Além de ser um dos estados mais desenvolvidos do país, Santa Catarina possui uma forte identidade ligada ao agronegócio. Dados do Mapa do Agro Catarinense apontam que o estado possui o quinto maior agronegócio do Brasil, movimentando cerca de R$ 144 bilhões por ano. Essa combinação entre força econômica, qualidade de vida, segurança e vocação empreendedora ajuda a explicar por que tantos empresários do setor enxergam no litoral catarinense um destino natural para transformar patrimônio em legado familiar, bem-estar e experiências de longo prazo. A ABC.Inc utilizou o evento como uma oportunidade para se conectar com um público que compartilha paixões, valores e uma visão de longo prazo. “Os protagonistas do agronegócio buscam experiências marcadas por excelência, autenticidade e propósito. É justamente nessa convergência entre desenvolvimento regional, estilo de vida e valorização patrimonial que o mercado imobiliário encontra novas oportunidades de crescimento, aproximando o dinamismo do campo das transformações urbanas que moldam alguns dos destinos mais desejados do país”, reflete Thiago Cabral, CEO da ABC.inc.