O estilista paulista Geraldo Couto levou sua alta-costura, glamour e inspiração cinematográfica à terceira edição do Metrópoles Catwalk, realizado entre os dias 14 e 18 de setembro, na Arena Mané Garrincha, em Brasília. Conhecido pelo trabalho artesanal e pelas criações de moda festa, o estilista apresentou uma coleção inspirada no clássico La Dolce Vita, de Federico Fellini, em um desfile que reuniu entre 20 e 25 looks. Entre os destaques da passarela esteve a modelo Gianne Albertoni, que desfilou para Geraldo Couto ao lado de outras modelos. A apresentação evidenciou o trabalho minucioso desenvolvido pelo estilista, com peças bordadas e confeccionadas integralmente de forma manual, seguindo a tradição de ateliê. Inspirada no universo sofisticado de Fellini, a coleção apresentada por Geraldo traduziu a identidade de uma mulher poderosa, autônoma e dona das próprias escolhas. “É uma mulher de atitude, com suas próprias ideias, que se autodefine e não precisa da opinião alheia”, definiu o estilista. Ao longo da carreira, Geraldo Couto já assinou produções para personalidades como Cleo Pires, Roberta Close, Fernanda Keulla, Juliette e Daniela Albuquerque, entre outros nomes. Com clientes no Brasil e também no exterior, o estilista segue consolidando sua trajetória marcada pela alta-costura, pelo trabalho artesanal e pela criação de peças exclusivas.

As noites de gala são momentos de celebração que atravessam a história desde os banquetes da Grécia Antiga e os bailes medievais até o luxo das cortes francesas do século 18. Com o passar do tempo, ganharam novos formatos e passaram a ser realizadas em teatros, arenas e espaços públicos, de modo a ampliar e democratizar o acesso à arte. Agora, os solistas Ariadna Moreira, Thiago Arancam e Danielle Dumont, além de grandes artistas brasilienses, trazem essa magia das noites de gala para a capital federal no show “Noite de Gala: Nessun Dorma- Uma Noite na Ópera”. A produção terá uma única sessão no dia 27 de setembro, às 19h, na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro. Ingressos à venda pelo Sympla. Ingressos: a partir de R$ 50 (meia-entrada). Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @ariadnasoprano @noitedegala.espetaculo @alarissalopes @lopalcosolucoes. O projeto “Noite de Gala” é dedicado à ópera. A cada temporada, uma grande ária da história da ópera é escolhida como fio condutor da noite. É essa estrutura que permite que o espetáculo se renove a cada edição. Depois de homenagear 'E Lucevan le Stelle', de Tosca, a franquia chega agora com a eterna ária “Nessun Dorma”, de Turandot, ambas compostas por Giacomo Puccini. Além da ária que dá nome à noite, o repertório reúne outros grandes momentos da história da ópera. “Do lirismo de Puccini à intensidade de Verdi, da força dramática de Bizet a delicadeza impressionista de Delibes, o recital leva o público a uma viagem pelas emoções universais que a ópera inspira. Venha assistir e vivenciar essa noite de gala conosco”, convida Ariadna. “Noite de Gala” contará ainda com a participação dos solistas Victor Hugo Sanches, Danielle Dumont, Martha Souza, Rodrigo Soalheiro, Roger Vieira, Rebecca Pacheco, Marina Pinheiro e Renata Menezes. História- “Noite de Gala, uma noite na ópera” chega a sua 4ª edição. A produção é idealizada pela soprano Ariadna Moreira, responsável também pela direção musical do espetáculo. Ariadna é premiada internacionalmente com o Leopoldskron Vocal Competition Salzburg e o Concurso de Canto Carlos Gomes. A direção geral, produção e direção de arte são assinadas por Larissa Lopes. A apresentação terá como convidado especial o tenor Thiago Arancam, o primeiro brasileiro a integrar a Academia de Canto Lírico do Teatro Alla Scala, em Milão. Construiu carreira internacional com mais de 700 apresentações em 40 países, três prêmios no Concurso Lírico Internacional Operalia e o protagonismo do musical "O Fantasma da Ópera". Neste ano, estreou como protagonista na ópera Turandot, de Puccini, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Ficha Técnica: Patrocinador: Dall’Oca Imobiliária Realização e Produção: Lopalco Produções Direção Musical e idealização: Ariadna Moreira Direção Geral, Direção de Arte: Larissa Lopes (lopalco) @Lopalcoproducao @alarissalopes Produção Executiva e Assistência de produção: Jeferson Rocha e Ady Estelita Piano: Victor Hugo Sanches Direção de cena e Cenografia: Rodrigo Soalheiro Elenco: Thiago Arancam (tenor), Ariadna Moreira (soprano), Danielle Dumont (soprano), Martha Freitas (soprano), Roger Vieira (tenor), Rebecca Pacheco (soprano), Renata Menezes (clarinete) e Marina Pinheiro (soprano) Relações Institucionais e Assessoria Jurídica: Veranne Magalhães Apoio produção e Assessoria Institucional: Stefanie Chopard Coordenação de Vendas: Marizan Fontinele Fotografia: Caio Santana Assessoria de imprensa: Marizan Fontinele, Clara Camarano, Larissa Lopes Coordenador de marketing: Valdir Andrade (Agencia Duo) Designer Gráfico: Aline Sabino @alinesabino.designer Hospedagem Oficial: Meliá Brasil 21 @meliahotelsbr Catering: Castalia Intérprete de Libras: Bárbara Barbosa @abayomi_cult Apoio Cultural: Unique Cafés Agradecimentos: Dall’Oca Imobiliária, Lopalco Produções, Produzzi, Rotary Club, Mello Magalhães, Veranne Magalhães, Casa Thomas Jefferson, Marizan Fontinele, WS Soluçoes, Castalia, Meliá Brasil 21, Aline Sabino, Agência Duo, Unique Cafés e Teatro Nacional. Serviço: Data: 27 de setembro de 2026 (Domingo) Local: Teatro Nacional - Sala Martins Pena Horário: 19h Vendas: SYMPLA e pelo WhatsApp (61)99837-0077 A partir de R$ 50,00 Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @ariadnasoprano @noitedegala.espetaculo @alarissalopes @lopalcosolucoes

Em uma região do centro de Brasília marcada por desigualdades e grandes desafios sociais, uma nova ocupação propõe outro caminho para a transformação do território. Cultura, formação, economia criativa e sustentabilidade estão no centro do EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade, projeto do Instituto Janelas da Arte, com atuação em rede com o Instituto Cultural e Social No Setor. O EIXO nasce do encontro de trajetórias de organizações que já atuam com cultura, formação e transformação social e do desejo de construir, no Setor Comercial Sul, uma experiência permanente de criação, aprendizagem e convivência. Durante dois anos, o projeto transforma um espaço na Quadra 5 do SCS em um laboratório vivo e busca demonstrar, na prática, como cultura, economia criativa e sustentabilidade podem contribuir efetivamente para transformar um território. As primeiras atividades começam neste sábado, 26 de setembro, com duas ações gratuitas voltadas à relação entre cidade, criação e território. Das 14h às 17h, o ilustrador e grafiteiro Bera conduz a oficina de lambe-lambe “A cidade também é nossa tela”. A atividade parte da ideia da cidade como suporte de expressão e convida os participantes a experimentar criação, composição e ocupação visual do espaço urbano. Ilustrador e grafiteiro, Bera nasceu em Uberaba (MG), vive em Brasília desde 2006 e atua há dez anos na cena do grafite. Também desenvolve sua produção autoral por meio da marca BERAVERSO. Também no sábado, das 14h às 16h, o geógrafo Guilherme Machado ministra o workshop “Ressignificação. Cidades Vivas, Rimas e Traços: a Agenda 2030 no Coração do Território”. Um convite a refletir sobre os espaços que ocupa, as relações que estabelece com a cidade e as possibilidades de transformação do território. A proposta é aproximar cultura urbana, sustentabilidade e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), estimulando novas leituras e formas de imaginar a cidade. Guilherme é geógrafo, especialista em gestão cultural e avaliação de impacto social, com experiência na aplicação territorial dos ODS e em projetos que articulam cultura urbana, patrimônio imaterial e sustentabilidade, especialmente no Distrito Federal. Já no dia 7 de outubro, começam dois cursos voltados aos bastidores da música ao vivo. O curso de Sonorização, com Tom Serralvo, apresenta o trabalho de quem cuida da qualidade do som em shows, eventos e apresentações — da preparação dos equipamentos ao acompanhamento técnico durante a performance. Já o curso de Roadie, com Bruna Moom, mostra a rotina de quem atua na montagem e no suporte a artistas e músicos, preparando instrumentos, equipamentos e palco para que tudo funcione na hora do show. As duas formações incluem prática no Cerrado Jazz Festival, em 9 de outubro, aproximando os participantes de uma situação real de produção e operação técnica. As inscrições ficam abertas até 1º de outubro, pelo Instagram do EIXO, @eixo.scs. Para o Instituto Cultural e Social No Setor, que tem sua trajetória diretamente ligada ao centro de Brasília, a chegada do EIXO representa também a concretização de uma ideia construída ao longo dos anos: ter estrutura, continuidade e condições para desenvolver uma ocupação cultural capaz de dialogar com os desafios e as potências do SCS. “O Setor Comercial Sul é um território muito estigmatizado, e durante muito tempo se falou em devolver esse espaço para as pessoas. Mas transformar um território não é apenas limpar ou retirar quem está ali. É criar políticas, cultura e possibilidades de ocupação. Para mim, o EIXO é a materialização de um sonho, que nasce dessa atuação em rede com o Instituto Janelas: ter um espaço estruturado, com condições de mostrar, na prática, como existem outras possibilidades de transformar um território, gerar oportunidades e construir outras formas de viver o centro da cidade”, afirma Rafael Reis, diretor-presidente do Instituto Cultural e Social No Setor. Para Lorena Oliveira, presidente do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, a proposta é fazer com que essa presença no território produza também novas possibilidades para as pessoas. “Queremos que o EIXO seja um espaço onde a formação se transforme em oportunidade real. Um lugar para desenvolver habilidades, se qualificar, experimentar novas possibilidades e encontrar caminhos para o trabalho e a geração de renda. E queremos fazer isso de maneira conectada ao território e às pessoas que fazem parte do centro de Brasília.” A sustentabilidade também aparece associada à inclusão social e produtiva. Entre as ações previstas estão iniciativas de plantio, reflorestamento urbano e implantação de hortas comunitárias no SCS, unindo cuidado ambiental, geração de renda e fortalecimento do vínculo com o território. Outro destaque é o laboratório de reciclagem de plástico, que transforma tampinhas em placas que podem ser utilizadas na produção de móveis e outros objetos. A programação que começa agora inaugura uma agenda contínua de formação, produção cultural, atividades artísticas e ações ligadas à sustentabilidade. Ao longo dos dois anos, o EIXO prevê cursos, oficinas e vivências, além de apresentações artísticas, exposições, feiras, intervenções urbanas e ações de convivência. A formação terá atenção especial a pessoas em situação de vulnerabilidade, ampliando possibilidades de qualificação, trabalho e geração de renda e fortalecendo a economia criativa. Com investimento do Fundo Socioambiental da CAIXA, o EIXO inicia assim uma ocupação de longo prazo no Setor Comercial Sul. Novas atividades, vagas, inscrições e a programação serão divulgadas pelo Instagram @eixo.scs. Serviço EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade Local: Setor Comercial Sul, Quadra 5 – Brasília/DF Período: julho de 2026 a junho de 2028 Realização: Instituto Janelas da Arte Atuação em rede: Instituto Cultural e Social No Setor Investimento: Fundo Socioambiental da CAIXA Informações e inscrições: @eixo.scs 26 de setembro Oficina de Lambe-Lambe com Bera – “A cidade também é nossa tela” Horário: 14h às 17h Vagas: 25 Acesso livre, sujeito à lotação Workshop “Ressignificação. Cidades Vivas, Rimas e Traços: a Agenda 2030 no Coração do Território” Com Guilherme Machado Horário: 14h às 16h Acesso livre, sujeito à lotação Curso de Sonorização com Tom Serralvo Carga horária: 10 horas Início: 7 de outubro Inscrições até: 1º de outubro Inscrições: @eixo.scs Curso de Roadie com Bruna Moom Carga horária: 10 horas Início: 7 de outubro Inscrições até: 1º de outubro Inscrições: @eixo.scs Sobre o Instituto Janelas O Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade é uma organização da sociedade civil que desenvolve projetos nas áreas de cultura, educação, formação, acessibilidade, inclusão social, cidadania, direitos humanos, empreendedorismo e sustentabilidade. Sua atuação reúne produção e gestão de projetos culturais, ações de formação e qualificação e iniciativas voltadas à democratização do acesso à arte e à promoção da transformação social. O Instituto integra a Rede Nacional de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, do Ministério da Cultura, reconhecimento de sua trajetória na formação artística e cultural e na valorização da diversidade e dos saberes comunitários. Sobre o Instituto No Setor O Instituto Cultural e Social No Setor (INS) nasceu das mobilizações e ocupações culturais realizadas no Setor Comercial Sul, em Brasília, desde 2018, e se formalizou como organização da sociedade civil em 2020. Com atuação no Distrito Federal e em outros territórios do país, desenvolve projetos nas áreas de cultura, educação, sustentabilidade, desenvolvimento territorial, economia criativa e promoção de direitos, tendo o Direito à Cidade como eixo central de sua atuação.

O riso, a arte e a diversidade tomam as ruas de Sobradinho II para lembrar que a cultura também nasce, resiste e floresce fora do Plano Piloto. Entre os dias 25 e 27 de setembro, a partir das 18h na sexta-feira e das 16h no sábado e no domingo, o estacionamento da Administração Regional de Sobradinho II recebe o 2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade – Sorriso da Rua. Com entrada gratuita e classificação livre, o projeto que é idealizado por Tina Carvalho e anfitrionagem de Manu Castelo Branco e Ana Flávia Garcia, propõe ampliar o acesso à cultura, valorizar a produção artística do Distrito Federal e promover o encontro entre gerações e linguagens. Ao longo de três dias, o público poderá acompanhar espetáculos de circo e palhaçaria, apresentações musicais, DJs, cortejo, feira criativa, cabarés e atividades voltadas à formação artística e à participação da comunidade. A realização do festival em Sobradinho II reforça a importância de levar a produção cultural para além dos espaços tradicionalmente associados às artes. “Executar o projeto em Sobradinho II é uma forma de dizer que arte de qualidade não precisa estar concentrada no centro da cidade. Queremos que o morador saia de casa e encontre o circo na porta dele, sem custo e sem barreiras”, explica Manu Castelo Branco. “O festival tem também como proposta reunir um público plural de artistas, crianças, jovens e idosos dividindo o mesmo espaço, rindo das mesmas coisas. A palhaçaria atravessa gerações e cria um público em comum”, completa. O festival ainda promoveu chamamento público para participações no espetáculo Cabaré, que reuniu 60 inscritos e teve nove números selecionados, com resultado divulgado no dia 18 de setembro, na página @festivalsorrisodarua. Os trabalhos integram as três apresentações do espetáculo na temporada e refletem a diversidade de linguagens e trajetórias da cena artística do segmento. “Mais do que compor a programação, os números selecionados trazem diferentes olhares e formas de expressão para o palco, reunindo talentos do Distrito Federal e Entorno, além de artistas de Goiânia e São Paulo. É um encontro entre diferentes trajetórias que fortalece e amplia a diversidade da cena”, afirma Tina Carvalho. O Sorriso da Rua também abre espaço para a ColaBora Mix, feira colaborativa de economia criativa de Brasília, com 20 expositores. Durante todos os dias do festival, moda autoral, artesanato, arte, bem-estar e gastronomia funcionam como vitrine e espaço de troca para pequenos empreendedores, integrados à programação do evento. Para completar a experiência, o Parque Diversom será montado na arena do festival. Criado por Luciano Porto e Márcio Vieira, do Circo Teatro Udigrudi, o parque reúne brinquedos interativos que produzem sons a partir dos movimentos do público, convidando crianças e adultos a brincar, experimentar e criar músicas juntos. Além de brincar, a turminha aprenderá sobre a importância do descarte consciente de lixo eletrônico, com a possibilidade de trocar os materiais por um ecocopo, em um ponto de coleta instalado na arena. O 2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade – Sorriso da Rua é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). Espetáculos, música e cortejos O público está convidado a ocupar o espaço e se divertir durante três dias de festival, que reúne diferentes linguagens artísticas em uma experiência de cultura e diversidade . Na sexta-feira (25), as apresentações começam às 18h, com a DJ Karla Testa, responsável pela abertura musical e pelos sets que acompanham os intervalos entre as atrações. O cortejo do bloco Capivareta Repercussiva toma conta do espaço com uma mistura de maracatu, samba, ciranda, axé, funk e ijexá. Na sequência, o público confere o espetáculo Os Sonhos de Gaubi Beijodo – A dor e a delícia de ser quem se é!, com o ator-palhaço Hugo Leonardo, em uma apresentação que transita entre humor, fracasso, inadequação e resiliência. Vulcanica Pokaropa leva à cena Tarântula Transita, fábula sobre sonhos que reúne comicidade, bambolê, malabares, mágica e manipulação de bonecos. A noite se encerra às 21h, com o Cabaré 1, conduzido por MC Matusquella, e apresentações dos números selecionados pelo chamamento: Diva com Caroline Severiano (Palhaça Severina), O retorno da Branca de Neve, com Wellington Felyno (Mozilla Fox), e Peguei um Guanabara e vim com Paco Leal (Esmeralda). Dando continuidade ao festival, no sábado (26), às 16h, a abertura musical fica com a DJ Rafa Ferrugem, que conduz a discotecagem do dia. A agenda reúne ainda a Comboio Kids, em um show interativo que revisita clássicos infantis brasileiros em versões para samba, frevo e maracatu. Erika Mesquita apresenta Titânia, espetáculo que combina manipulação de bambolês, equilibrismo, acrobacia aérea e demonstrações de força. Ana Flávia Garcia entra em cena com O Inestimável Show de Tiréia, protagonizado por uma personagem excêntrica que alimenta o sonho de ancorar um programa de variedades. O Cabaré 2, comandado por MC Tiréia, abre espaço para os artistas selecionados na convocatória do festival, com os números Tambore…Oxe?, de Marcos Davi, Revelação, por Maria Tavares, e The Juggling Show, com Michael Moreno. Na sequência, a Roda de Fogo, do coletivo artístico Rumba Circense, encerra a noite com performance que une fogo, palhaçaria, malabarismo e acrobacia. Domingo (27), às 16h, a DJ Flávia Aguiar abre a tarde com uma seleção musical especial e retorna entre as apresentações. O último dia também contará com uma bicicletada em memória da venezuelana Julieta Hernández, conhecida como a palhaça Jujuba, brutalmente assassinada no município de Presidente Figueiredo (AM), em 2023. Tina Carvalho apresenta A Domadora de Bicicletas, espetáculo protagonizado pela palhaça Marmota, que combina habilidades circenses, dança, magia e humor. Na sequência, os acrobatas-intérpretes Luciano Czar e Drisana Alarcão apresentam Volteios Que o Mundo Dá, reunindo acrobacias, malabares, música e comicidade. O encerramento fica por conta do Cabaré 3, mediado pela MC Marmota, com Baião de Bambolês, com a palhaça Purpurina, Um espetáculo de dança, de Rebeca Beterraba, e Papo Reto com Miss Bijú, por Kika Moraes, fechando o festival às 20h. SERVIÇO 2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade Sorriso da RuaData: 25, 26 e 27 de setembro de 2026Horários: sexta-feira, a partir das 18h; sábado e domingo, a partir das 16hLocal: Estacionamento da Administração Regional de Sobradinho IIEntrada: gratuitaClassificação: livreInformações @festivalsorrisodarua PROGRAMAÇÃO FESTIVAL 25 de setembro – sexta-feira 18h às 22h- Feira Colabora Mix, Parque Diversom 18h e entre as atrações – DJ Karla Testa18h30 – Cortejo Capivareta Repercussiva19h – Os Sonhos de Gaubi Beijodo – A dor e a delícia de ser quem é!, com Hugo Leonardo20h – Tarântula Transita com Vulcanica Pokaropa21h – Shablam Cabaré com MC Barbichina do Lábio de Mel - com participações selecionadas pelo chamamento Diva com Caroline Severiano (Palhaça Severina) O retorno da Branca de Neve com Wellington Felyno (Mozilla Fox) Peguei um Guanabara e vim com Paco Leal (Esmeralda) 26 de setembro – sábado 16h às 21h30 - Feira Colabora Mix, Parque Diversom16h – Comboio Kids 16h30 e entre as atrações– DJ Rafa Ferrugem17h – Titânia, com Erika Mesquita18h – O Inestimável Show de Tiréia, com Ana Flávia Garcia19h – Cabaré do Vai dar Pé com MC Geléia com participações selecionadas pelo chamamento Cena curta: Tambore … Oxe? com Marcos Davi Revelação com Maria Tavares The Juggling Show com Michael Moreno 20h – Roda de Fogo 27 de setembro – domingo 16h às 21h30 - Feira Colabora Mix, Parque Diversom 16h e entre as atrações – DJ Flávia Aguiar 16h – Bicicletada em memória de Julieta Hernandez, a palhaça Jujuba17h – A Domadora de Bicicletas, com Tina Carvalho18h – Volteios Que o Mundo Dá, com Luciano Czar e Drisana Alarcão19h– Cabaré Farofa da Marmota com MC Marmota com participações selecionadas pelo chamamento Baião de Bambolês com Palhaça Purpurina Um espetáculo Dedança com Rebeca Beterraba Papo Reto Miss Bijú com Kika Moraes

O público tem até 30 de setembro para visitar o II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra, no Jardim Botânico de Brasília e como última ação, Patrícia Bagniewski, que assina também assina a curadoria e tem obra exposta, conduz uma visita orientada pela mostra, domingo (27), a partir das 11h. A mostra reúne instalações inéditas de Adriane Kariú, Coletivo Vaga-mundo – poéticas nômades, Daisy Barros, Nina Coimbra, Patricia Bagniewski e Valéria Pena-Costa, concebidas especialmente para o local. Ao longo do percurso, as obras se relacionam com árvores, luz, vento, sons e outros elementos do Cerrado, convidando cada visitante a perceber a paisagem como parte da criação artística. Com curadoria de Renata Azambuja e Patricia Bagniewski, o Festival retomou, nesta segunda edição, a proposta iniciada em 2012: deslocar a experiência da arte contemporânea dos espaços expositivos tradicionais e aproximá-la do ambiente natural. A visitação transforma a caminhada pelo Jardim Botânico em um exercício de observação, escuta e descoberta, no qual as mudanças da paisagem também modificam a maneira de ver e sentir cada obra. Nesta reta final, as curadoras destacam a satisfação com a resposta dos visitantes e com a capacidade do projeto de envolver diferentes públicos em uma forma menos habitual de fruição artística. “É muito gratificante perceber que o público aceitou o convite para desacelerar, caminhar e se deixar atravessar por obras que não estão apenas instaladas na natureza, mas que se transformam com ela. Esse envolvimento confirma a potência de criar encontros entre arte, Cerrado e vida cotidiana”, afirma Patricia Bagniewski. Para Renata Azambuja, a adesão do público também revela o interesse por experiências culturais que estimulam novas relações com o espaço. “A maior conquista desta edição foi engajar o público em uma experiência de fruição construída no contato direto com as obras e com o meio ambiente. Vimos pessoas de diferentes idades percorrendo o circuito com curiosidade, permanecendo diante das instalações e descobrindo outras maneiras de olhar para o Jardim Botânico”, celebra a curadora. As seis instalações aproximam arte contemporânea, ancestralidade, memória, ciência e sustentabilidade. O circuito reúne desde painéis inspirados na cosmologia Kariú Kariri e uma composição têxtil feita com materiais reaproveitados até esculturas que convidam à pausa, a escuta das frequências internas de uma árvore, uma criação inspirada na árvore lunar de Brasília e pequenas casas construídas com elementos naturais. Em comum, os trabalhos propõem uma relação sensível com o território e fazem do Cerrado uma presença ativa na experiência artística. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o II Festival Galeria Aberta pode ser visitado de terça a domingo, das 7h às 16h30. A classificação é livre para todos os públicos. Serviço II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra Curadoria: Renata Azambuja e Patricia Bagniewski Local: Jardim Botânico de Brasília Visita orientada: domingo, 27, a partir das 11h (de graça e sem inscrição prévia) Visitação: até 30 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 16h30 Ingressos: https://www.jardimbotanico.df.gov.br/visitacao/horarios-e-ingressos Classificação indicativa: livre para todos os públicos Informações: https://www.instagram.com/galeriaaberta_festival/

A Bradesco Fórmula 4 Brasil entra em um novo capítulo de sua história na próxima semana. Entre os dias 24 e 27 de setembro, a principal categoria de formação do automobilismo nacional desembarca em Brasília (DF) para disputar a quarta etapa da temporada 2026, no Autódromo Internacional Nelson Piquet. O traçado da Capital Federal recebeu ontem a homologação da FIA (Federação Internacional do Automóvel), passando a ser um dos circuitos habilitados na América do Sul a receber a competição dos monopostos projetados pela entidade máxima do esporte a motor. A estreia em Brasília acontece em um momento importante do campeonato. Após nove corridas disputadas nas três primeiras etapas do ano, o argentino Fausto Arnaudo chega a Brasília na liderança, com 123 pontos. O jovem de 16 anos é o primeiro estrangeiro na história da competição a liderar o campeonato. Os brasileiros Bernardo Gentil, com 101, e Pietro Mesquita (95) ocupam a segunda e terceira colocações na tabela. A campanha de Arnaudo chama atenção também por uma particularidade: o piloto não participou da etapa de abertura e, mesmo com três corridas a menos, assumiu a liderança do campeonato. Desde sua estreia na temporada, soma quatro vitórias, duas poles, cinco pódios e três melhores voltas. Logo atrás, a disputa permanece equilibrada. Bernardo Gentil está 22 pontos atrás do líder e tem seis de vantagem sobre Pietro Mesquita. Pedro Lins e Paulo Willemann aparecem empatados com 69 pontos, enquanto o argentino Nacho Díaz soma 68, Enricco Abreu tem 64 e Marcelo Hahn, 60. Gentil também lidera o campeonato entre os Rookies. O piloto soma 151 pontos na classificação destinada aos estreantes, seguido por Nacho Díaz, com 130, e Paulo Willemann, 110. Interlagos movimentou a disputa pelo campeonato A Bradesco F4 Brasil chega a Brasília após a terceira etapa da temporada, realizada no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP). O fim de semana teve Fausto Arnaudo como principal pontuador e tomou a liderança do campeonato que era de Bernardo Gentil. Arnaudo somou 65 pontos nas três corridas, com uma vitória e outros dois resultados que o mantiveram entre os principais pontuadores da rodada. Marcelo Hahn também teve uma etapa de destaque, enquanto Paulo Willemann encerrou o fim de semana com seu melhor resultado do ano. Primeira vez da F4 Brasil em Brasília Desde sua criação, em 2022, a Bradesco F4 Brasil nunca disputou uma etapa no Autódromo Internacional Nelson Piquet. A passagem pela capital federal amplia o número de circuitos visitados pela categoria e coloca pilotos e equipes diante de uma pista sem referências anteriores para os atuais monopostos. A estreia também coloca os jovens pilotos diante de mais um circuito com espaço na história do automobilismo. A F4 Brasil, que integra a programação do GP de São Paulo de Fórmula 1 em Interlagos, agora terá seu primeiro contato com uma pista que também recebeu carros da principal categoria do automobilismo mundial. Em 1974, Brasília sediou o GP Presidente Médici, prova extracampeonato da Fórmula 1 vencida por Emerson Fittipaldi. Mais de cinco décadas depois, será a vez de uma nova geração de pilotos de monopostos escrever sua própria história no circuito da capital federal. Disputa entre os Rookies Além da briga pelas primeiras posições da classificação geral, Brasília também receberá uma disputa equilibrada entre os estreantes. Bernardo Gentil lidera o campeonato dos Rookies com 151 pontos, seguido por Ignacio Díaz, 130. Paulo Willemann ocupa a terceira posição, com 110 pontos, enquanto João Paulo Sanzovo aparece em quarto (70). Elias Barbosa completa os cinco primeiros (52). Classificação do campeonato após três etapas 1º – Fausto Arnaudo (Cavaleiro Sports), 123 pontos 2º – Bernardo Gentil (TMG Racing), 101 3º – Pietro Mesquita (TMG Racing), 95 4º – Pedro Lins (Starrett Bassani F4), 69 5º – Paulo Willemann (Starrett Bassani F4), 69 6º – Nacho Díaz (Starrett Bassani F4), 68 7º – Enricco Abreu (Cavaleiro Sports), 64 8º – Marcelo Hahn (TMG Racing), 60 9º – João Paulo Sanzovo (TMG Racing), 39 10º – Guilherme Moleiro (Cavaleiro Sports), 18 11º – Alan Soloviov (Cavaleiro Sports), 17 12º – Elias Barbosa (Starrett Bassani F4), 16 13º – Naim Saleh (Cavaleiro Sports), 15 14º – Alexandre Louza (Cavaleiro Sports), 14 15º – Franco Paolini (Starrett Bassani F4), 9 16º – Gianni Giovanelli (TMG Racing), 8 17º – Luiz Queiroz (Cavaleiro Sports), 7 18º – Rodrigo Rocha (Cavaleiro Sports), 2 19º – Fabricio Fogaça (Cavaleiro Sports), 1 Confira a programação da etapa de Brasília Quinta-feira, 24/09 08h00 – Bradesco FIA F4 Brasil – 1º Treino Extra 11h10 – Bradesco FIA F4 Brasil – 2º Treino Extra 13h15 – Stock Light – Shakedown 14h00 – Bradesco FIA F4 Brasil – 3º Treino Extra 14h55 – Stock Light – Treino Oficial Rookie 16h30 – Stock Light – 1º Treino Oficial Endurance 17h30 – Track Walk Sexta-feira, 25/09 08h00 – Turismo Nacional – 1º Treino Oficial 08h30 – Bradesco FIA F4 Brasil – 1º Treino Oficial 09h20 – Bradesco Stock Pro Series – Shakedown Titulares 09h40 – Bradesco Stock Pro Series – Shakedown Convidados 10h05 – Turismo Nacional – 2º Treino Oficial 10h40 – Bradesco Stock Pro Series – 1º Treino Endurance 11h50 – Bradesco FIA F4 Brasil – 2º Treino Oficial 12h45 – Stock Light – 2º Treino Endurance 13h55 – Turismo Nacional – 3º Treino Oficial 14h30 – Bradesco Stock Pro Series – 2º Treino Endurance 15h45 – Turismo Nacional – Classificação 16h45 – Stock Light – Classificação Pilotos Oficiais 17h15 – Stock Light – Classificação Pilotos Convidados 17h40 – Bradesco FIA F4 Brasil – Classificação Sábado, 26/09 08h13 – Turismo Nacional – Corrida 1 (30 min + 1 volta) 09h33 – Stock Light – Endurance (2h + 1 volta) 12h13 – Bradesco FIA F4 Brasil – Corrida 1 (30 min + 1 volta) 13h00 – Volta Rápida e Visitação aos Boxes 14h15 – Bradesco Stock Pro Series – Classificação 15h53 – Turismo Nacional – Corrida 2 (30 min + 1 volta) 17h08 – Bradesco FIA F4 Brasil – Corrida 2 (30 min + 1 volta) Domingo, 27/09 08h23 – Turismo Nacional – Corrida 3 (30 min + 1 volta) 09h15 – Bradesco Stock Pro Series – Warm-up 09h45 – Volta Rápida e Visitação aos Boxes 11h20 – Bradesco Stock Pro Series – Início da Visitação ao Grid 12h00 – Encerramento da Visitação ao Grid 12h15 – Bradesco Stock Pro Series – Endurance (2h + 1 volta)15h08 – Bradesco FIA F4 Brasil – Corrida 3 (30 min + 1 volta) 16h23 – Turismo Nacional – Corrida 4 (30 min + 1 volta)

Qual seu limite? O que te desafia? Qual o preço do seu conforto? Após andar 240 km em sete dias, no extremo sul do Brasil, diversos questionamentos surgem para reavaliação de pensamentos, conceitos e preconceitos. Todos estes motes levaram a diretora, mestra e bailarina Juana Rondon a criar o espetáculo A TRAVESSIA - UMA REALIDADE FICCIONAL. A peça tem uma dramaturgia construída a partir da autoficção e costura as memórias a partir do corpo. O espetáculo teve sua 1ª edição em 2023. Agora, volta em 2026 com o patrocínio da Brasal e apoio de mídia do Correio Braziliense em uma versão repaginada, com projeção e realidade virtual, na capital federal. Em cartaz no dia 23 de outubro, às 19h30, e no dia 24 de outubro, às 16h e às 19h30, na Sala Plínio Marcos do Eixo Cultural Ibero Americano (Antiga Funarte, Eixo Monumental). Ingressos gratuitos. Antecipados via Sympla ou na hora. Sujeito à lotação. A sessão das 19h30 do dia 24/10 conta com acessibilidade com tradução em libras e audiodescrição e é seguida de debate sobre o processo com a direção e elenco. Mais informações no Instagram: @rodagigantemkt. Não recomendado para menores de 10 anos. O espetáculo A TRAVESSIA - UMA REALIDADE FICCIONAL chega como uma experiência, onde o público é convidado antes do espetáculo a conhecer no hall de entrada um pouco da história e caminhada das atrizes em um cenário virtual. "A realidade ficcional começará já na entrada do teatro. O público poderá vivenciar conhecer os cenários da história, e usar sua imaginação como se eles estivessem lá.", destaca Juana, que visa por meio da produção também questionar os novos hábitos e forma de vida da humanidade. No elenco Barbara Campos, Jéssica Rayane, Juana Rondon e Paola Luduvice provocam a experiência cênica. Trilha sonora original de Paulo Lessa. Projeções de André Grynwask, da empresa Um Cafofo. A TRAVESSIA – Para amantes das aventuras e esportes radicais, um ambiente desafiador, inóspito, sem sinal de telefone e internet. Para muitos, uma história de cinema, bem fora do tradicional e vista como quase impossível. A Travessia surgiu de uma experiência de longa caminhada no Rio Grande do Sul em 2017 onde Juana Rondon e a bailarina Paola Luduvice saíram da cidade de Rio Grande e foram até o Chuí, no extremo sul do País. Foram 240 km percorrido em sete dias. A caminhada vai em quase toda sua extensão com mar do lado esquerdo e areia do lado direito, visão monótona e exaustiva por se tratar de uma linha reta. O resultado de todo o processo e vivências ganhou os palcos do Brasil e do Mundo. O processo foi apresentado em 2019 em evento na Grécia. Logo após ganhou os palcos da capital federal em 2023, no Sesc Ceilândia. A produção foi ainda para Espanha onde participou de evento internacional, em 2024. "Agora queremos aprofundar e trazer a temática da realidade virtual para as luzes da ribalta e apresentar uma pesquisa inovadora que mescla a dança, a tecnologia e o teatro físico", ressalta a diretora. Segundo Rondon, a peça chama a atenção para o tempo atual, onde a tecnologia e aceleração passaram a tomar conta da sociedade e a anular experiência. “Estamos vivendo em um tempo acelerado que tem como resultado o Burnout, dentre tantos transtornos de ansiedade. Esse foi um dos motivos que me motivou a trazer essa nossa experiência para a cena. No sentido de chamar as pessoas para essa quebra de rotina em experiências que deixaram de ser vividas”, explica a diretora. O espetáculo de autoficção banha-se ainda na pesquisa da Dança Digital, Cenário Digital, Realidade Virtual e novas formas de trabalhar a experiência do público a partir da tecnologia e da vivência nos dias atuais. "Estamos ansiosas com essa estreia para apresentar nossa parceria com a equipe do UM CAFOFO, empresa de São Paulo especializada em criar com tecnologia, que o público de Brasília vai poder conferir de perto. A pesquisa da dramaturgia criada a partir de autoficção vem ganhando novas camadas. É prazeroso ver o trabalho ganhando profundidade", celebra! Sobre a diretora Juana Rondon - Bailarina, atriz, pesquisadora, produtora e diretora, Juana Rondon é Mestre em Dança pela UFBA (2025), com especialização em Gestão de Políticas Públicas Culturais com foco em Produção (2008) e especialização em Direção Teatral pela Dulcina de Moraes (2019). É diretora da Roda Gigante Marketing Cultural desde 2011, que à frente do ATOL – Núcleo de Pesquisa da Cena desde 2017, vem realizando diversos projetos e movimentando a cena, como a Residência Artística MEU LUGAR, a pesquisa entre arte e tecnologia CENA DIGITAL, o livro O OLHAR NA DANÇA, e seus espetáculos, com destaque para o FIM, que estreou em outubro de 2025 no CCBB Brasília. Juana vem construindo seu legado entre o palco, a cena e o mercado da cultura, incentivando a profissionalização dos artistas, e teve sua carreira destacada em matéria exclusiva na edição nº82 da revista Traços, que marcou muito bem sua jornada no DF Ficha Técnica: Direção e Dramaturgia: Juana Rondon Elenco: Barbara Campos, Jéssica Rayane, Juana Rondon e Paola Luduvice. Coordenação de Produção: Bela Gasparini Assistente de Direção: Bebete Oliveira e Cássia Gentile Coordenação de Comunicação: João Leite Projeções: Um Cafofo (SP) Figurinista: Bruno Ferraz Iluminação: Tauana Barros Trilha Sonora Original e Operação de Som: Paulo Lessa Serviço: Espetáculo “A TRAVESSIA - UMA REALIDADE FICCIONAL” reestreia na capital do País -23 de outubro, às 19h30 -24 de outubro, às 16h e às 19h30 Local: Sala Plínio Marcos do Eixo Cultural Ibero Americano (Antiga Funarte, Eixo Monumental). Ingressos gratuitos Antecipados via Sympla ou na hora. Sujeito à lotação Mais informações sobre o espetáculo e dia da acessibilidade no Instagram: @rodagigantemkt Não recomendado para menores de 10 anos.

Nem sempre é preciso esperar pelas férias para desacelerar. Para quem vive em grandes centros e tem poucos dias disponíveis, os hotéis-fazenda oferecem uma alternativa de viagem em que descanso, lazer e contato com a natureza podem ser vivenciados em um mesmo lugar. A proposta atende especialmente famílias que buscam aproveitar fins de semana e feriados sem enfrentar longos deslocamentos ou necessidade de montar uma agenda extensa fora da propriedade. A proximidade é um dos diferenciais desse formato. A poucas horas de carro de cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, os empreendimentos rurais reúnem estruturas que permitem começar a aproveitar a estadia desde a chegada, com piscinas, trilhas, atividades ao ar livre, recreação infantil, contato com animais e espaços de convivência. “ Os hotéis-fazenda têm a capacidade de nos fazer desacelerar no instante em que cruzamos a porteira . Para quem vive no frenesi das grandes cidades, poucas horas de carro são suficientes para encontrar um refúgio de paz, ar puro e reconexão. É aquela hospedagem que resolve a viagem da família inteira, pois enquanto as crianças vivem a liberdade do contato com os animais e a vida do campo, os adultos encontram lazer, descanso e o charme da vida rural sem precisar se preocupar com logística. Isso faz com que poucos dias possam ser muito bem aproveitados.”, afirma Ana de Mattos Brito, Head da Zarpo, Agência Online Premium do Grupo Bancorbrás. Natureza que faz parte da programação Mais do que cenário, o ambiente rural é protagonista da estadia. O contato com áreas verdes, animais e atividades ao ar livre cria uma pausa no ritmo urbano, troca o ruído das metrópoles pelos sons da natureza e oferece oportunidades de convivência que nem sempre cabem no dia a dia. Muitas propriedades oferecem estrutura e diversão para diferentes faixas etárias, proporcionando experiências capazes de reunir pais, filhos e avós, cada um aproveitando as opções disponíveis à sua maneira. Para as crianças, é possível incluir passeios a cavalo, recreação, trilhas e vivências relacionadas à vida na fazenda. Já os adultos encontram alternativas para relaxar, como caminhadas, piscinas, momentos de contemplação e gastronomia. “Receitas regionais, ingredientes locais e preparos que remetem à cozinha do interior ajudam a criar uma experiência afetiva que conta histórias. São sabores que resgatam memórias, preparados com ingredientes frescos da horta e receitas tradicionais. Sentar-se à mesa para um café da manhã sem pressa ou um almoço caipira com várias gerações reunidas cria laços e memórias que acompanham a família por toda a vida. ”, comenta Ana. Uma pausa possível na rotina O modelo acompanha uma mudança na forma de planejar o descanso: em vez de concentrar tudo em uma única viagem longa, pequenas pausas podem ser incorporadas ao calendário ao longo do ano. Nesse contexto, escolher uma hospedagem com lazer e serviços integrados permite que o tempo disponível seja bem utilizado, sem a necessidade de uma agenda cheia. “Existe valor em simplesmente mudar de ambiente por alguns dias e o hotel-fazenda proporciona justamente essa possibilidade de tempo de qualidade. É a oportunidade de sentar sem pressa, ver as crianças brincando ao ar livre, sentir os cheiros do campo, sair da rotina, reduzir o ritmo e compartilhar momentos preciosos em um cenário que restaura a energia de toda a família”, completa Ana.

Escolher o livro, encontrar quem escreve, ouvir trechos da obra e participar da conversa. É a partir dessa experiência compartilhada que o Clube de Leitura do Centro Cultural Banco do Brasil chega a Brasília, depois de cinco anos reunindo autores e leitores no Rio de Janeiro. A estreia na capital será em 7 de outubro, com Ana Miranda e participação especial de Andressa Marques, sob mediação da curadora Suzana Vargas. E o leitor entra nessa conversa antes mesmo da estreia. A curadoria seleciona três títulos do autor convidado, que são levados à votação nas redes sociais do CCBB Brasília. Para a abertura, o público poderá escolher entre Mundo, mundo (Armazém da Cultura), Boca do Inferno (Companhia das Letras) e Dias & Dias (Companhia das Letras), de Ana Miranda. A obra mais votada servirá de ponto de partida para entrevistas, leitura de trechos, contextualização e perguntas da plateia. As atividades serão mensais e presenciais, no Teatro do CCBB Brasília, com duração de 1h30. Os 30 minutos finais serão reservados às perguntas da plateia. Haverá ainda distribuição de livros e sessões de autógrafos. Criado em 2021 no CCBB Rio, o Clube recebeu cerca de quatro mil pessoas presencialmente. Agora, a experiência acumulada ao longo de cinco anos chega a Brasília, mantendo a literatura como ponto de partida para conversas sobre cultura, sociedade e questões do nosso tempo. A proposta é aproximar os livros do cotidiano, estimular o prazer de ler, formar novos públicos e ampliar o contato com autores e obras para além dos ambientes escolar e universitário. Poeta, ensaísta, escritora, professora e especialista em leitura, Suzana Vargas criou e coordena o Instituto Estação das Letras, espaço pioneiro na realização de oficinas de criação literária, e tem uma trajetória ligada à curadoria cultural e à formação de leitores. Nos anos 2000, idealizou o Roda de Leitura, que integrou a agenda do CCBB durante cinco anos. “O Clube nasceu do desejo de fazer da leitura uma experiência compartilhada, em que o livro abre caminhos para a conversa, para a descoberta e para a troca. Chegar a Brasília, depois de cinco anos de encontros no Rio, é ampliar essa roda e encontrar novos leitores, novas vozes e outras maneiras de viver a literatura”, ressalta Suzana. A primeira conversa Cearense, Ana Miranda é autora de uma extensa obra que atravessa romance, poesia, conto, novela, biografia e literatura infantil. Seu primeiro romance, Boca do Inferno, lançado em 1989, tornou-se um clássico da literatura brasileira. Entre seus livros estão ainda Desmundo, Amrik, Dias & Dias, Semíramis e Mundo, mundo. Ao longo da carreira, recebeu diversos reconhecimentos, entre eles três prêmios Jabuti, dois prêmios da Academia Brasileira de Letras, a Ordem do Mérito Cultural do Governo Federal e o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Viveu no Rio de Janeiro, em Brasília e em São Paulo e, atualmente, mora no Ceará. Nascida em Taguatinga, no Distrito Federal, Andressa Marques é professora e doutora em Literatura e Práticas Sociais pela Universidade de Brasília (UnB). Integrante de uma das primeiras turmas de cotistas do país, foi a primeira pessoa de sua família a conquistar um diploma universitário. Atualmente, é coordenadora-geral de Livro e Literatura da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (SEFLI), vinculada ao Ministério da Cultura. Em 2024, lançou o romance de estreia A Construção, premiado no concurso Toca Literária, promovido pelo escritor Marcelino Freire para ampliar a visibilidade de novos autores. Ao todo, serão seis datas em Brasília, entre outubro de 2026 e abril de 2027. Depois da abertura, Ruy Castro e Heloisa Seixas participam da edição de 4 de novembro, dedicada à biografia e à memória. Em 2 de dezembro, o convidado será o romancista Itamar Vieira Júnior. O calendário continua em 3 de fevereiro, 3 de março e 7 de abril, com autores e obras anunciados posteriormente. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade    A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – de quinta a domingo:    Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h    CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30  Serviço: Clube de Leitura CCBB Brasília – abertura da temporadaConvidadas: Ana Miranda e Andressa MarquesMediação: Suzana VargasData: 7 de outubro (quarta-feira) Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil BrasíliaEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Horário: 18h30Ingressos: gratuito mediante retirada de ingressos, a partir das 12h do dia anterior Classificação indicativa: 14 anos CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   E-mail: ccbbdf@bb.com.br    Informações:   Fone: (61) 3108-7600   E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site/ bb.com.br/cultura   Facebook/ @ccbb.brasilia   Instagram/ @ccbbbrasilia   YouTube/ bancodobrasil   TikTok/@ccbbcultura

Em meio à correria dos dias úteis, a busca é para que o almoço seja mais que uma parada rápida entre um compromisso e outro. No Papaya Gastronomia, na 215 Sul, a proposta do menu executivo valoriza essa pausa com pratos preparados a partir de ingredientes selecionados, cuidado na execução e atenção à apresentação. Mesmo quando o tempo é mais curto, a preferência do brasileiro continua passando pela comida de verdade: refeições completas, equilibradas, saborosas e capazes de sustentar o restante do dia. É nessa direção que segue o executivo da casa. Servido de terça a sexta-feira (exceto feriados), o menu reúne oito opções entre carne, frango e peixe. Há escolhas para diferentes apetites, do bife de ancho (R$ 72,90), do bombom da alcatra (R$ 65,90) e do picadinho de filé (R$ 55,90) ao salmão (R$ 59,90) e ao filé de frango (R$ 47,90). Os pratos dão direito a dois acompanhamentos, escolhidos entre arroz branco, arroz com brócolis, farofa de ovos, batata palito, purê de batatas, mandioca cozida, feijão tropeiro e salada Juliana. As combinações permitem montar desde uma refeição mais leve até aquele almoço tradicional, com arroz, feijão, proteína e acompanhamentos. Clássicos presentes à mesa brasileira completam o menu, como as parmegianas de filé (R$ 59,90) e de frango (R$ 52,90) e o strogonoff de frango (R$ 47,90), que são servidas com arroz branco e opção de batata frita ou purê de batatas. Serviço – Almoço Executivo Papaya Gastronomia – SQS 215, Bloco A, Asa Sul, Brasília (DF) De terça a sexta-feira, exceto feriados Valores: de R$ 47,90 a R$ 72,90 Instagram: @papayabaregastronomia Manobrista disponível

O universo de “Sob a Pele”, da banda brasiliense Malice, não termina nas 15 faixas do álbum. Entre fotografias, videoclipes e registros de bastidores, a banda levou para as imagens elementos que atravessam sua nova fase — pele, fogo, vermelho, intensidade e uma tensão constante entre peso e vulnerabilidade. Em “The Devil That You Know”, esse diálogo ganhou uma de suas formas mais experimentais. Dirigido e editado pelo guitarrista Diego Castro, o clipe mistura cenas registradas com uma câmera VHS de verdade, iluminação predominantemente vermelha e projeções da letra sobre o rosto de Bia Nobre. Gravado no Estúdio Bule Records, em Brasília, o vídeo surgiu de um processo mais independente e acabou abrindo para Diego outra possibilidade de criação dentro da própria Malice. ASSISTA AO CLIPE: Malice — The Devil That You Know (Clipe Oficial) A escolha da estética acompanha a própria música. Segunda faixa de Sob a Pele, “The Devil That You Know” é um dos momentos em que a influência do blues rock aparece de maneira mais evidente no álbum, com slide bastante presente e uma sonoridade de caráter retrô. Na letra, a Malice parte da ideia de que pode ser mais difícil enfrentar demônios desconhecidos do que aqueles com os quais já aprendemos a lidar. Em vez de traduzir essa narrativa literalmente, o clipe trabalha atmosfera: distorções de imagem, vermelho, sobreposições e a textura imperfeita do VHS colocam a banda em um ambiente que parece simultaneamente familiar e deslocado. A experiência também marcou uma mudança na maneira como a Malice passou a pensar sua produção audiovisual. O primeiro videoclipe dessa fase, “Nova Pele”, teve direção de Rui Rodrigues e funcionou como um registro mais direto da nova formação. Depois dele, Diego assumiu a direção e a edição de “The Devil That You Know” e, posteriormente, de “Me Faz Queimar”. A limitação de recursos, em vez de interromper a produção, empurrou os dois trabalhos para um caminho mais independente. No primeiro, a solução passou pela VHS, pelas projeções e pelo vermelho. Em Me Faz Queimar, a banda voltou a experimentar, desta vez com chroma key e outras intervenções visuais. “Fazer esses clipes de forma mais independente acabou sendo muito legal para mim. Descobri também uma outra maneira de me expressar dentro da Malice”, conta Diego. Uma identidade que começa antes do clipe O vermelho de “The Devil That You Know” também conversa com um universo visual que a Malice vinha construindo para Sob a Pele. No ensaio de divulgação feito por Thaís Mallon, fogo, fogueira e a própria ideia de pele aparecem como referências para materializar visualmente os temas do disco. A fotografia da capa também é de Thaís, enquanto Bruna Hernandes assina o design. Já os bastidores da gravação do álbum foram registrados pela videomaker Bruna Martins, da Miá Filmes, ampliando o audiovisual para além dos videoclipes propriamente ditos. Assim como as músicas de Sob a Pele recusam uma única solução sonora — passando pelo stoner rock, blues, slides, piano e momentos mais intimistas —, os vídeos acabaram se transformando em outro espaço de experimentação. No caso de “The Devil That You Know”, a produção independente permitiu que um elemento aparentemente simples, como uma câmera VHS, deixasse de ser apenas uma referência nostálgica para se tornar parte da linguagem do projeto. O resultado coloca o audiovisual menos como ilustração das músicas e mais como uma extensão do mesmo processo criativo que atravessa o álbum. Ficha técnica — “The Devil That You Know” Direção e edição: Diego Castro Câmera: Rafael Garcia Locação: Estúdio Bule Records Malice Bia Nobre: voz e guitarras Diego Castro: guitarras e slide Vinícius Arbués: baixo Marcelo Melo: bateria Produção musical, mixagem e masterização de “Sob a Pele”: Ricardo Ponte Produção executiva: Raquel Fernandes Fotografia da capa e ensaio de divulgação: Thaís Mallon Design da capa: Bruna Hernandes Assessoria de imprensa: Anajú Tolentino OUÇA “SOB A PELE”: https://www.submithub.com/link/malice-sob-a-pele

O cantor sertanejo Rick, conhecido nacionalmente pela dupla Rick & Renner, morreu aos 59 anos após um acidente de helicóptero em Santa Catarina. Os destroços da aeronave foram encontrados nesta terça-feira (22), na região da Serra Catarinense. Segundo as equipes de resgate, não houve sobreviventes. O helicóptero havia decolado de Porto Belo, no Litoral Norte de Santa Catarina, na segunda-feira (21), com destino a São Joaquim, na Serra. Durante o trajeto, a aeronave perdeu comunicação, dando início a uma grande operação de buscas. Além de Rick, estavam a bordo o empresário Bruno Avelar e outras pessoas. Ao todo, cinco vítimas foram encontradas no local do acidente. A operação contou com a participação do Corpo de Bombeiros Militar de Santa Catarina e da Força Aérea Brasileira (FAB). As condições meteorológicas dificultaram o trabalho das equipes, que enfrentaram chuva, baixa visibilidade e dificuldades de acesso à região. As buscas foram concentradas principalmente na região de Urubici, incluindo a localidade de Vacas Gordas. Equipes também utilizaram informações sobre o último sinal de celular de um dos ocupantes para delimitar a área de procura. A aeronave era um Bell 430, fabricado em 2001 e registrado sob a matrícula PP-MGR. Antes do acidente, dados da Agência Nacional de Aviação Civil (Anac) indicavam que o helicóptero estava em situação regular. As circunstâncias e causas do acidente deverão ser apuradas pelos órgãos responsáveis. Embora Rick tenha nascido no Tocantins, sua história com a música tem uma forte ligação com Brasília. Foi na capital federal que sua trajetória se cruzou com a de Renner e onde nasceu, em 1986, a dupla Rick & Renner. Antes de conquistar projeção nacional, os dois passaram anos cantando em bares e casas noturnas de Brasília e do Distrito Federal. Em entrevistas ao longo da carreira, Rick fazia questão de destacar essa ligação com a cidade. Em 2005, ao falar sobre a trajetória da dupla, afirmou que tudo havia começado em Brasília e que se apresentar na capital era como cantar em casa. A partir dessa trajetória iniciada na noite brasiliense, Rick & Renner conquistaram espaço no cenário sertanejo nacional e se tornaram conhecidos por sucessos como “Ela é Demais”, “Cara Metade”, “Nos Bares da Cidade” e “Filha”. A relação com Brasília, portanto, vai além de uma passagem pela cidade: foi na capital do país que a parceria artística ganhou forma e começou a construir o caminho que levaria Rick & Renner ao sucesso nacional.