De agosto a novembro de 2025, o Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural Brasília recebe a mostra Escultórias | Poesias da Matéria , individual inédita do artista Leandro Gabriel na capital federal. Com curadoria de Léia Lemos , a mostra reúne 16 esculturas produzidas com ferro reaproveitado que revelam a  trajetória do artista entre o desenho, a palavra e a tridimensionalidade. A exposição abre ao público no dia 26 de agosto às 17h, e fica em cartaz até o dia 30 de novembro . A visitação é de terça a domingo , das 9h às 21h , com entrada franca e livre para todos os públicos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.   “As esculturas germinam do esboço rabiscado entre o vivido e o fabulado. A exposição é extensão desse fazer poético: ao ar livre, em diálogo com o chão e os olhos da cidade”, afirma a curadora Léia Lemos. As obras ocupam o espaço ao ar livre como corpos porosos, absorvendo o entorno e dialogando com o público de forma sensível. Mais do que representar formas naturais, como árvores e barcos, Leandro nos convida a refletir sobre como crescemos, nos movimentamos e deixamos marcas no mundo.   Leandro Gabriel iniciou sua carreira nas artes plásticas pela pintura e pela letra urbana. Mas foi na escultura que encontrou a linguagem capaz de traduzir seu gesto poético: uma escuta da matéria. As obras expostas — criadas entre 2010 e 2013 — pertencem às séries Pé de quê? e Embarcações , que tratam, respectivamente, das relações com a terra, o tempo e a memória, e do desejo de travessia, deslocamento e reinvenção. “São corpos pesados, porém nascentes, respirando o tempo em cada dobra e solda. Não são meras representações da natureza. Suas ramagens não obedecem a um plano rígido, mas à escuta atenta da matéria”, completa a curadora.   Sobre o artista Leandro Gabriel é graduado em Educação Artística pela Escola de Guignard da Universidade Estadual de Minas Gerais (1990 e 1994) e possui pós-graduação em Arte Educação pelo Centro de Pesquisa de Minas Gerais (1996). Ele é o idealizador e gestor do Viaduto das Artes no Barreiro, Belo Horizonte, um projeto de democratização da arte que revitalizou um viaduto abandonado, criando uma galeria de arte, biblioteca e ateliê de esculturas. O espaço é de acesso gratuito e atende à comunidade local por meio de visitas, oficinas e palestras. Desde 2016, Leandro é diretor da Cará Produções, uma empresa dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, curatoriais e de design. Ele trabalha de forma integrada e multidisciplinar na concepção, pesquisa, elaboração, produção, gestão, coordenação e consultoria de projetos culturais e publicações, especialmente nas artes visuais. Além disso, elabora projetos para leis de incentivo e editais, atuando em parceria com artistas, curadores, museólogos, pesquisadores, historiadores da arte, arquitetos, instituições culturais, designers, gestores culturais e patrocinadores públicos e privados.   Sobre a curadora Léia Lemos é curadora, artista visual e produtora cultural. À frente da Magnólia | Produtos e Artefatos Culturais, atua na concepção, desenvolvimento e realização de iniciativas que promovem a cultura, com foco em música, artes visuais e experiências imersivas. Graduada em Artes Plásticas e Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduada em Processos e Produtos Criativos pela Universidade Federal de Goiás (UFG), acumula cerca de 10 anos de experiência na produção de eventos, exposições de arte, programas educativos e gestão financeira de projetos culturais. Ao longo de sua trajetória, participou da produção e assistência de importantes exposições e eventos em espaços renomados como CCBB Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, Museu Nacional da República, Caixa Cultural e Centro Cultural TCU. Seu trabalho une sensibilidade artística, inovação e estratégia, conectando marcas, artistas e públicos por meio de ações autênticas e impactantes.   45 anos de CAIXA Cultural Em agosto, a CAIXA Cultural está completando 45 anos de existência. A primeira unidade fundada foi a CAIXA Cultural Brasília, e as demais unidades encontram-se em Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A exposição “Escultórias – Poesias da Matéria” faz parte da programação especial que foi planejada para esse marco tão importante. Um mês inteiro de celebração com eventos que passam por vários segmentos: shows e festival musical, novas exposições, mostra teatral e muito mais.   Mais informações sobre toda a programação serão disponibilizadas no site da CAIXA Cultural ( caixacultural.gov.br ) e @caixaculturalbrasilia no Instagram.   Serviço: Escultórias | Poesias da Matéria De Leandro Gabriel Curadoria | Léia Lemos Abertura |  26/08 | 17h Onde |  Jardim das Esculturas               CAIXA Cultural Brasília               SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF Visitação |  Até 30/11                     De terça a domingo, das 9h às 21h Classificação Indicativa |  Livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Informações |  (61) 3206-9448 e (61) 3206-9449                             www.caixacultural.gov.br Entrada |  Franca Produção | Magnólia | Produtos e Artefatos Culturais Patrocínio |  CAIXA e Governo Federal

No sábado (23), das 9h às 17h, acontece mais um Mutirão de Vacinação, em parceria com a Secretaria de Saúde. A ação será no Piso Avenida e vai oferecer doses contra gripe, hepatite B, antitetânica e HPV (para jovens de 9 a 19 anos). Para participar, basta apresentar RG ou CPF. Já no domingo (24), das 12h às 18h, o estacionamento do shopping recebe a Garage Nutallo, encontro que reúne apaixonados por carros rebaixados de toda a região. A ação pede 1 kg de alimento não perecível. E até o dia 31 de agosto, a Praça de Eventos segue com a atração Diversão no Espaço, da Kelly Diversões. O público encontra piscina de bolinhas, escorregadores infláveis e um circuito de aventura. Os ingressos custam a partir de R$ 25. Não percam esta programação. Aos domingos, o estacionamento do shopping é gratuito. O Alameda Shopping O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 34 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem. Serviço: Fim de semana no Alameda tem saúde, motores e muita brincadeira Local: Alameda Shopping - CSB 2 Lotes 01 a 04 – Taguatinga Sul Funcionamento Alameda: Segunda a sábado, das 9h às 21h - Domingo, das 12h às 18h (lojas e quiosques) e das 11h às 18h (praça de alimentação) Telefone: (61) 3352-1234

O mercado de estética está passando por uma revolução silenciosa. Enquanto muitos ainda associam rejuvenescimento a procedimentos rápidos e de efeito passageiro, uma nova abordagem vem conquistando espaço entre especialistas e pacientes exigentes: a estética regenerativa. Em vez de simplesmente disfarçar os sinais do tempo, ela estimula o próprio corpo a regenerar e produzir, de forma natural, colágeno e elastina — os pilares da firmeza e elasticidade da pele. Esse conceito acaba de ganhar endereço de referência no Distrito Federal. O Instituto Evolua, recém-inaugurado no Max Mall, em Águas Claras, é resultado da visão dos biomédicos Thilles Pessoa e Luana Castro, que uniram ciência, tecnologia e um olhar individualizado para redefinir o cuidado estético. “Envelhecer bem é mais do que não ter rugas. É reconhecer a própria história no espelho, mas com segurança, saúde e leveza”, explica Thilles. Para isso, o Evolua combina atendimento personalizado com um diagnóstico minucioso de cada paciente, garantindo resultados mais consistentes e naturais. O ambiente, moderno e intimista, foi projetado para proporcionar não apenas atendimento técnico, mas também uma experiência de bem-estar. “A estética regenerativa é sobre saúde e longevidade da pele. Quando a gente melhora a função e a qualidade cutânea, a beleza vem como consequência”, complementa Luana. A inauguração do Instituto chega em um momento estratégico para o mercado. Segundo dados recentes, o segmento de estética de alta performance deve crescer de forma acelerada nos próximos anos, impulsionado pela demanda por soluções seguras, duradouras e personalizadas. Nesse cenário, o Evolua se posiciona como referência local — e já desperta interesse de clientes de diferentes regiões do DF. Mais do que um espaço para tratamentos, o Instituto se apresenta como um centro de excelência em rejuvenescimento e autoestima, conectando o que há de mais avançado em ciência estética a um atendimento humano e próximo. Para quem busca resultados que transcendem o espelho, o Evolua é um convite para investir no próprio tempo. Serviço Instituto Evolua Endereço: Águas Claras, Max Mall, Rua 7 Norte, Loja 48, Brasília (DF) Instagram: @evoluaesteticaoficial Site: https://esteticaevolua.com.br/

O Brasil se prepara para receber alguns dos maiores nomes da black music em 2025. De ícones históricos a vozes da nova geração, a temporada traz apresentações exclusivas em cidades como São Paulo, Curitiba, Salvador, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Uma agenda que confirma a força do país como rota estratégica da música mundial. Confira a lista de artistas que transformam 2025 em um marco para a black music no Brasil:  Thundercat - @thundercatmusic Ícone do baixo elétrico e um dos nomes mais inventivos do soul contemporâneo, Thundercat desembarca no Brasil com a turnê de seu mais recente trabalho. Em Curitiba, no dia 24 de agosto, o artista integra o line-up do Circuito Primavera Jazz Sessions, projeto que conecta grandes nomes do jazz e da música instrumental. Além da capital paranaense, o músico se apresenta em São Paulo (20 de agosto, na Áudio), Rio de Janeiro (22 de agosto, no Circo Voador) e Porto Alegre (23 de agosto, no Opinião), reforçando sua popularidade junto ao público brasileiro. Lauryn Hill - @mslaurynhill Símbolo absoluto da black music, Lauryn Hill se apresentará no festival The Town, em São Paulo, no dia 6 de setembro, no palco The One, ao lado de seus filhos YG Marley e Zion Marley. Dona de uma das carreiras mais marcantes do R&B e do soul, a artista segue sendo referência com o álbum “The Miseducation of Lauryn Hill”, considerado um clássico da música mundial e um marco da cultura negra. Travis Scott - @travisscott Um dos nomes mais populares do rap atual, Travis Scott será headliner do The Town, também em São Paulo, no dia 6 de setembro, no palco Skyline. Esta será a única apresentação do artista no Brasil em 2025. Conhecido por performances grandiosas, o rapper já reuniu cerca de 42 mil pessoas em sua última passagem pelo país, no Allianz Parque, em São Paulo, número que reforça sua força de público no Brasil e a expectativa em torno de seu retorno. Kendrick Lamar - @kendricklamar Um dos maiores nomes do rap mundial e vencedor de 17 Grammys, Kendrick Lamar se apresenta pela primeira vez em estádio no Brasil. O artista, que redefiniu a sonoridade e a narrativa do hip hop contemporâneo, faz show único no dia 30 de setembro, no Allianz Parque, em São Paulo, consolidando o país como destino prioritário de grandes turnês. De La Soul - @wearedelasoul Referência mundial do rap alternativo, o grupo norte-americano retorna ao Brasil em apresentações inéditas. Aclamados por revolucionar a estética do hip hop nos anos 90 com beats calcados em samples criativos e letras afiadas, os integrantes celebram mais de três décadas de carreira. O trio se apresenta no dia 2 de outubro, na Áudio, em São Paulo, e no dia 3 de outubro, na Ópera de Arame, em Curitiba, em uma turnê marcada também pela homenagem a Trugoy the Dove, integrante falecido em 2023. Tems - @temsbaby Fenômeno nigeriano e representante da nova geração da música negra, Tems desembarca no Brasil com números impressionantes: mais de 5 bilhões de streams acumulados e colaborações com nomes como Rihanna, Beyoncé, Justin Bieber, Drake e Future. A artista é reconhecida por hits como “Essence”, “Free Mind” e “Higher”, e atualmente trabalha seu primeiro álbum de estúdio, “Born In The Wild”, que gerou uma turnê com ingressos esgotados na América do Norte, Europa, África e Ásia. Sua apresentação acontece durante a nova edição do Afropunk Brasil, marcada para os dias 8 e 9 de novembro, no Parque de Exposições de Salvador, na Bahia.  De clássicos que marcaram gerações a nomes que apontam para o futuro, 2025 confirma o Brasil como palco de experiências únicas ligadas à black music, em sintonia com o que há de mais relevante no cenário internacional.

O restaurante que é referência em comida japonesa em Brasília, o premiado  Noru Sushi , aposta em um almoço com pratos que combinam técnica, ingredientes frescos e criatividade. A casa oferece pratos executivos, servidos de terça a domingo, das 12h às 15h. São diferentes pratos, para diversos gostos e dietas.   Entre as opções, estão: carne de porco, peixes, camarão e carne vermelha, como o Teppan Yaki, um teppan de carne ao molho em redução e purê de batata baroa (R$ 79,81). Já na opção de carne de porco, o tradicional Katsudon, um lombo suíno empanado na farinha japonesa e molho tonkatsu, servido sobre o arroz japonês, acompanha salada oriental (R$ 69,81).   Para quem prefere pescados, destaque para o Pirarucu com Legumes (R$ 69,81). O peixe é maçaricado na mesa, com legumes salteados al dente, servido com molho Ponzu, flor de sal e cebolinha. Tem também o Teppan Shake ao vinagrete de manga, um filé de salmão acompanhado de batata doce, vinagrete de manga, molho ponzu, flor de sal e cebolinha (R$ 69,81); e a Tilápia empanada, servida com purê de abóbora, legumes, flor de sal, limão e cebolinha (R$ 69,81). Para os fãs de camarão, vale pedir o Ebi Tamago, Ebi tempurá de camarão e onsen tamagô, sob arroz japonês, ovo, noru teriyaki e cebolinha fresca (R$ 98,81).   Para quem quiser finalizar o almoço com um docinho, tem que experimentar uma novidade autoral deliciosa e surpreendente: o Trio Sakurá “Sabores da Terra”, um doce em formato de flor de cerejeira com casca de chocolate branco recheado com creme de pequi, geleia de cajá e castanha de caju (R$ 43,81).    Programe-se para ir se deliciar no restaurante que é referência em gastronomia oriental em Brasília, o  Noru Sushi . Garanta a sua reserva no WhatsApp (61) 99276 0230.   Noru Sushi WhatsApp: 61 99554 0336 Endereço: CLNW 10/11, Bloco B - Lojas 2 e 3 - Cond. Stylo - Noroeste Horário de funcionamento: Segunda, das 18h às 23h. De terça a sábado, das 12h às 23h30. Domingo, das 12h às 23h Instagram:  https://www.instagram.com/norusushi

A dupla Matheus e Kauan se prepara para emocionar os fãs com o lançamento de “Todo Sol”, faixa inédita que chega às plataformas de áudio nesta quinta-feira (21), às 21h. Com uma atmosfera romântica e vibrante, a canção também ganha videoclipe no YouTube no dia seguinte, 22 de agosto, a partir das 11h. O single integra o projeto especial “Ao Vivo No Crato” , registrado durante a histórica apresentação dos sertanejos na ExpoCrato 2025 , que marcou o aguardado retorno da dupla ao festival após sete anos. Composta pelo próprio Matheus Aleixo , ao lado de Brenno Casagrande, “Todo Sol” fala sobre um amor verdadeiro, daqueles que sonham com um “pra sempre”. A faixa carrega o romantismo já característico da dupla, realçado por arranjos de piano, que acrescentam uma camada ainda mais sentimental à canção. A produção musical é de Daniel Silveira e ganha ainda mais força com a direção de vídeo de Pedro HD , que transforma a emoção do palco em uma experiência audiovisual única. “Essa música tem uma energia muito especial pra gente, porque fala de um amor sincero, sem barreiras. É sobre sentir de verdade e não ter medo de demonstrar” , destaca Matheus . Kauan completa: “ Poder registrar esse momento ao vivo, com um público tão conectado, tornou tudo ainda mais emocionante. A gente sabe o quanto essa faixa é aguardada e estamos contando as horas pra compartilhar com todo mundo!” O projeto Ao Vivo No Crato já teve o lançamento recente de “A Nossa Praia” , parceria com MC Tuto , que também fará parte do repertório completo. Os três se apresentaram juntos pela primeira vez neste último sábado, durante o Praiou, em Goiânia. Em breve, os fãs podem esperar mais novidades do projeto, que ainda trará regravações e músicas inéditas.

Após 22 meses de destruição e restrições ao acesso à infraestrutura hídrica essencial, promovidas por Israel, a quantidade de água disponível em Gaza tornou-se totalmente insuficiente. Organizações como MSF poderiam ampliar a oferta de água potável no território; no entanto, Israel bloqueia a importação de itens fundamentais para restabelecer o tratamento da água. Desde junho de 2024, de cada 10 solicitações feitas por MSF para importar equipamentos de dessalinização, apenas uma foi aprovada. Israel deve permitir a importação de equipamentos essenciais para o abastecimento e a distribuição de água em larga escala. O exército israelense deve cessar a destruição da infraestrutura hídrica e permitir o reparo imediato dos sistemas danificados, garantindo que a população tenha acesso à água necessária para sua sobrevivência. Água e outras necessidades básicas não podem ser usadas como armas de guerra. Não apenas não há água suficiente para a população de Gaza, como a dependência do transporte por caminhões-pipa torna imprevisível o acesso ao pouco que ainda está disponível. Atualmente, 86% do território está sob ordens de deslocamento forçado impostas pelo exército israelense, o que torna inseguro o acesso de caminhões-pipa até as pessoas nessas áreas. A ausência de métodos adequados de armazenamento doméstico agrava ainda mais as dificuldades enfrentadas pela população. A redução do fornecimento de água potável em Gaza resultou no aumento de doenças, com equipes médicas de MSF realizando mais de 1.000 consultas por dia para tratar diarreia aquosa aguda no último mês. Sem água suficiente para higiene, as pessoas têm sofrido com problemas de pele, como sarna. Água potável também é essencial para hospitais, para reduzir a propagação de infecções e manter os pacientes hidratados para que seus corpos possam se recuperar de ferimentos e doenças. "Há pouca água para muita gente", diz Mohammed Nsier, profissional da área de água e saneamento de MSF em Gaza. "A quantidade que podemos fornecer é muito pequena em comparação com a necessidade, e as condições são extremamente difíceis." Israel tem imposto condições extremamente difíceis para o fornecimento de água potável à população de Gaza Israel sempre controlou grande parte do fluxo de água para o território, pois não há fontes naturais de água potável em Gaza devido à salinização e à contaminação por esgoto e produtos químicos, o que torna a população dependente tanto da infraestrutura israelense (tubulações e encanamentos) quanto das usinas de dessalinização locais. Essa infraestrutura, no entanto, tem sido alvo constante dos ataques israelenses. Desde outubro de 2023, Israel danificou repetidamente duas das três tubulações de água que abastecem Gaza. Estima-se que 70% da água que passa por esses dutos se perde devido a vazamentos na rede de tubulações, resultado dos danos provocados pelos bombardeios. Como consequência, a distribuição de água passou a depender de caminhões-pipa abastecidos em usinas de dessalinização. Das 196 usinas administradas por órgãos públicos e organizações não governamentais, mais de 60% estão fora de funcionamento devido à sua localização ou aos danos sofridos. Organizações humanitárias estão dispostas a reparar as tubulações e usinas danificadas da infraestrutura hídrica que existia antes de outubro de 2023, mas Israel tem repetidamente dificultado esses esforços, negando acesso aos locais. Nos locais ainda acessíveis, os reparos são feitos com técnicas improvisadas — chamadas de “Frankenstein” pelas equipes —, aproveitando peças de geradores ou de equipamentos quebrados para consertar outros, além de tentativas desesperadas de obter componentes localmente. Essas medidas se tornam indispensáveis porque Israel impede a entrada em Gaza dos suprimentos necessários para a recuperação da infraestrutura. E, quando os itens conseguem chegar, isso ocorre com meses de atraso devido a bloqueios deliberados. Sete unidades de tratamento de água de MSF produzem água suficiente para 65 mil pessoas receberem 7,5 litros por dia, uma fração do que é necessário. Há meses, MSF tenta instalar nove novas unidades de tratamento em Gaza – o que aumentaria significativamente a capacidade de produção de água por MSF –, mas esses esforços não tiveram sucesso, pois Israel não emitiu as aprovações nem permitiu que as unidades entrassem em Gaza. Quando os caminhões-pipa conseguem chegar às usinas de dessalinização, a etapa seguinte — a distribuição à população — também enfrenta enormes obstáculos. Levar a água até as pessoas com segurança é quase impossível, já que a expansão das atividades militares e os bombardeios nas chamadas “zonas seguras” exigem que os pontos de distribuição sejam constantemente realocados. Em 2025, MSF teve que interromper o fornecimento de água em pelo menos 137 desses pontos. Para ter acesso à água, a população ainda precisa percorrer longas distâncias carregando galões pesados. "Veja como as pessoas estão lutando, todos estão desesperados por água", diz uma mulher que aguarda uma distribuição de MSF na cidade de Gaza. "Honestamente, é muito, muito difícil conseguir água, mesmo caminhar um pouco é muito difícil. Não sei o que dizer — é uma tortura." Os perigos da coleta de água são agravados por sua limitação, com a escassez criando tensão nas distribuições. Pessoas relataram à equipe de MSF que temem coletar água. Nossas equipes atendem crianças que se perdem depois que um local de distribuição é forçado a se deslocar por uma ordem de deslocamento ou um ataque aéreo, ou porque danos extensos tornaram seus arredores irreconhecíveis. “Assim como com alimentos, suprimentos e assistência médica, o exército israelense está restringindo o acesso à água a níveis mínimos”, afirma Ozan Agbas, gerente de emergências de MSF. “Ao se absterem de cortar totalmente o fornecimento de água, eles permitem uma negação plausível, enquanto sufocam os palestinos em seus meios de sobrevivência.” Notas aos editores Organizações humanitárias estão lutando para aumentar as atividades de produção de água. As autoridades israelenses: (dados abaixo desde junho de 2024) Frequentemente, recusam a entrada de novas unidades de dessalinização e não permitem a entrada de elementos essenciais para a produção e distribuição de água, como geradores, peças de reposição de equipamentos, cloro e outros produtos químicos usados no tratamento da água. De todas as solicitações de MSF para aprovação da entrada de itens essenciais ao tratamento de água, apenas 51% foram aprovadas; para itens necessários à dessalinização da água, 11% foram aprovados (em vez de recusados ou pendentes). O mesmo item pode ser aprovado uma vez e rejeitado na próxima, como membranas e peças de filtros usados na dessalinização. Muitos itens de água e saneamento também aguardam autorização por meses – alguns pedidos de bombas d'água, peças de reposição e tanques de água estão pendentes há centenas de dias. Somos forçados a recorrer a técnicas "Frankenstein": para alimentar nossas usinas, somos obrigados a recuperar peças de um gerador para consertar outro; para produzir água limpa, precisamos construir unidades de dessalinização com peças que encontramos localmente ou de sistemas quebrados. O combustível, essencial para o uso dos geradores que abastecem as estações de tratamento de água e os caminhões de distribuição de água, não está entrando em quantidade suficiente. Atualmente, as autoridades israelenses estão permitindo a entrada do mínimo de combustível por semana. Apenas o suficiente para que os serviços essenciais funcionem com capacidade mínima por um curto período, sem saber, semana após semana, se poderão continuar funcionando. De acordo com informações do grupo de trabalho da área de água e saneamento que atua em Gaza, 125 das 196 usinas de dessalinização públicas ou administradas por ONGs estão danificadas.

Com sua escultura “Cabocla” (2024), criada a partir de elementos como madeira de Ipê Roxo, metal e folhas de ouro, a goiana traz para a Casa a reflexão sobre as relações entre o onírico e o arquetípico, o inconsciente e a consciência, natureza e sobrenatural, sagrado e profano. Nesse projeto, Manuela propõe um espelhamento entre matéria e símbolo, transformando narrativas intangíveis em corporeidade poética. Já o brasiliense Túlio apresenta a escultura “Cumplicidade #46” (2022/2023), que reúne aço e vidro em uma reflexão sobre espacialidade e arquitetura. O artista iniciou sua trajetória pela pintura em Porto Alegre e Rio de Janeiro, mas foi na escultura que consolidou sua poética, explorando equilíbrio, peso e tensão entre materiais. Pinto já participou de exposições no Brasil e no exterior e realizou residências artísticas em países como Ucrânia, Portugal, Canadá e Estados Unidos.  Com a presença de ambos no acervo, a Casa Bontempo reafirma sua vocação como espaço de diálogo e convergência cultural, promovendo a integração entre diferentes vozes e territórios do Brasil. Além deles, o espaço reúne nomes como a nipo-brasileira Tomie Ohtake (1913–2015), as cariocas Esther Bonder (1963) e Frida Baranek (1961), os paulistas Taygoara Schiavinoto (1985), Leandro Lima (1976), Fraus (1995) e Vik Muniz (1961), o sergipano Véio (1947) e o amazonense Bu’u Kennedy (1978). O público pode conferir as obras gratuitamente, mediante agendamento prévio de uma visita pelo site , de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h.  Serviço: Casa Bontempo Endereço: Avenida Rebouças, 1669 - São Paulo, SP Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h. Mais informações: www.casabontempo.com.br Sobre a Bontempo Fundada em 1978 pelos irmãos Rudimar, Rosmar e Rudinei Stedile, que herdaram a tradição da marcenaria italiana de seus antepassados, a Bontempo é hoje um dos maiores nomes do universo de móveis planejados de alto padrão do Brasil. A partir de seu parque fabril de mais de 40.000m², localizado em São Marcos (RS), a Bontempo cria móveis únicos e exclusivos, capazes de materializar a autoexpressão de seus clientes, sempre prezando pelo acabamento impecável, resultado do cuidadoso trabalho artesanal da marca, aliado ao maquinário de última geração. Ao todo, são cerca de 2.500 profissionais alocados entre as 55 lojas da marca gerenciadas no modelo franchising, distribuídas entre Brasil, Estados Unidos, Uruguai e Chile. Neste ano, a marca inaugurou seu novo espaço de experiências, a Casa Bontempo, na Av. Rebouças, em São Paulo.

O Coletivo Truvação apresenta, nos dias 23 e 24 de agosto, às 19h, na Praça do Bosque, na Candangolândia, o espetáculo de rua ‘Umbigo do Infinito’. A montagem, que integra o 1º volume da trilogia autoral Trilogia do Infinito , tem entrada gratuita e classificação indicativa de 10 anos. A peça acompanha a jornada de uma jovem em busca de cura para uma doença que ela acredita ser desconhecida. Em sua trajetória, encontra personagens com intenções puras e verdadeiras e outros nem tanto, que querem apenas se aproveitar da situação para obter algum tipo de vantagem com a sua ‘doença’. O momento marca a chegada do pássaro Salã, que percorre a trilogia levando sabedoria, coração puro e vontade de ajudar. Com direção de Yuri Fidelis, a peça foi concebida para espaços públicos e encanta pela proximidade com a plateia. As apresentações contam com trilha sonora ao vivo, intérprete de Libras e audiodescrição, o que amplia o acesso à experiência teatral. Em sua mais recente circulação pelo Distrito Federal, a peça emocionou e divertiu o público em diversas Regiões Administrativas durante o Circuito Rua Viva, conquistando as pessoas com uma narrativa que mistura fantasia, humor e crítica social. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). Serviço Espetáculo ‘Umbigo do Infinito’ – Coletivo Truvação Datas: 23 e 24 de agosto (sábado e domingo) Horário: 19h Local: Praça do Bosque - Candangolândia Localização: https://maps.app.goo.gl/YKJbxRJsdq7p5ARr6   Entrada: gratuita Classificação indicativa: 10 anos

Após 11 anos, VEJA Comer&Beber está de volta a Belém para sua 6ª edição. Conhecido como o Oscar da Gastronomia no Brasil, o Comer & Beber Belém vai percorrer os principais bares, restaurantes e endereços de comidinhas da cidade para destacar os grandes nomes da capital do estado do Pará.  Neste ano, em que Belém sediará a COP30, os olhares do Brasil e do mundo estarão voltados para a cidade. Nesse contexto, o guia Comer & Beber ganha ainda mais relevância, já que será um importante instrumento para promover a gastronomia local e um aliado para apoiar o grande fluxo de visitantes que a cidade vai receber.  O Comer & Beber oferece aos leitores uma curadoria única a partir de visitas anônimas e avaliações dos nossos críticos e especialistas da cidade. O anuário oferece ao leitor de paladar exigente um roteiro estrelado e recheado de novidades para conhecer e degustar.  A cerimônia de premiação acontecerá no dia 21 de agosto de 2025, às 19h30, no Hotel Grand Mercure, em um evento exclusivo para 200 convidados. Ao final da celebração, todos os presentes receberão um exemplar do anuário, que reunirá mais de 250 estabelecimentos visitados.  No dia seguinte, 10 mil exemplares serão distribuídos para assinantes da Editora Abril no estado do Pará, além de estarem disponíveis nas bancas das principais capitais e nos aeroportos de todo o Brasil. Comer & Beber Belém é uma realização de VEJA com patrocínio de JBS, apoio institucional de Governo do Pará, apoio de Vale e parceria Salton. Comer & Beber Belém Dia:  21 de agosto de 2025 (quinta-feira) Horário:  19h30 (horário de Brasília) Local : Hotel Grand Mercure (Endereço: Av. Nª Sra. de Nazaré, 375 - Nazaré, Belém - PA) Formato: Evento fechado para convidados

Nesta semana, o Cine Brasília exibe as histórias de dois artistas que, cada um a seu modo, reinventaram o Brasil em forma de música. De um lado, o drama Luiz Gonzaga - Légua Tirana , de Diogo Fontes e Marcos Carvalho, e do outro o documentário Moacyr Luz, o embaixador dessa cidade , de Tarsilla Alves. As produções passam a integrar a grade regular a partir desta quinta-feira, 21. Com Kayro Oliveira, Luiz Carlos Vasconcelos, Cláudia Ohana e Tonico Pereira no elenco, Luiz Gonzaga - Légua Tirana acompanha a infância e adolescência do eterno Rei do Baião, explorando as raízes culturais e os mitos que moldaram sua formação e o levaram a se tornar um dos maiores ícones da música nacional. E, se Gonzaga abriu caminho com sua sanfona para que o Brasil escutasse o sertão, Moacyr fez da cidade do Rio de Janeiro um terreiro magistral do samba.  No documentário Moacyr Luz, o embaixador dessa cidade , Tarsilla Alves acompanha o compositor e sambista ao longo de uma semana. Parceiro de Aldir Blanc e criador do tradicional “Samba do Trabalhador”, Moacyr é retratado em sua rotina boêmia, entre rodas de samba, blocos carnavalescos e encontros com amigos. O filme conta com participações de nomes como Zeca Pagodinho, Maria Bethânia, Fafá de Belém, Teresa Cristina e Jards Macalé. EM CARTAZ Abrindo a lista das produções que seguem na grade regular do Cine está Tijolo por Tijolo , documentário dirigido por Victoria Alvares e Quentin Delaroche. A obra retrata a trajetória de Cristiane Martins, moradora do Ibura, periferia do Recife, que, durante a pandemia da Covid-19, perdeu o emprego e a casa ameaçada de desabamento. Grávida do quarto filho e em busca da laqueadura pelo SUS, Cris descobre novos caminhos ao se reinventar como influenciadora digital, enquanto luta para reconstruir a vida com a família. Para o público jovem a dica é a animação Pequenos Invasores , dirigida por Paul Louis Meyer e Gerhard Painter. Na aventura, três alienígenas acabam, por acidente, no cérebro de Norman, um adolescente fascinado por extraterrestres e preocupado com o planeta. Juntos, eles terão que enfrentar um vilão intergaláctico que se apodera da mente do diretor da escola. Celebrando o Mês da Visibilidade Lésbica, Neirud , de Fernanda Faya, é uma investigação da diretora sobre a vida de sua tia, que foi lutadora circense em uma trupe feminina clandestina nos anos 1960.  A semana conta ainda com o clássico Carlota Joaquina, Princesa do Brazil , de Carla Camurati. Considerado um dos símbolos da Retomada do Cinema Brasileiro nos anos 1990, o filme retorna às telas em cópia remasterizada, celebrando seus 30 anos em 2025. O longa também integra a Sessão ao Meio-Dia desta quinta, 21. E, por fim, A Mensagem de Jequi , de Igor Amin acompanha a jornada de um menino quilombola que busca alertar outras crianças sobre as ameaças ao rio onde vive, transmitindo sua mensagem através das águas. O longa será exibido na Sessão Família de domingo, 24, às 16h30. SELEÇÃO DE CURTAS Para abrir as sessões de Tijolo por Tijolo ao longo desta semana, o escolhido é o curta-metragem Cemitério Verde , de Maurício Chades, que propõe uma experiência entre a ficção e o experimental a partir de uma narrativa que se passa no Cerrado. O filme acompanha Lavina, recém-aposentada, que conquista a casa própria em uma pequena cidade e encontra no solo degradado do quintal o impulso para criar um jardim, onde cada muda plantada é ofertada simbolicamente a um parente já falecido. Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília , uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas , onde também está disponível o edital completo.  SESSÃO ACESSÍVEL A última Sessão Acessível de agosto acontece no sábado, 23, às 14h, com a exibição de Prédio Vazio , ficção científica e terror dirigida por Rodrigo Aragão. No filme, Luna parte em busca de sua mãe, desaparecida misteriosamente durante o Carnaval em Guarapari, e se vê presa em um antigo prédio aparentemente vazio, habitado por almas atormentadas. Gratuita e voltada a pessoas com deficiência, a sessão é realizada duas vezes ao mês e conta com recursos de acessibilidade de Libras, legendas descritivas projetadas e audiodescrição pelo sistema de som da sala. SESSÃO ATÍPICA Na quarta, 27, a Sessão Atípica exibe a animação Smurfs , às 10h e às 14h. Dirigido por Chris Miller, o novo filme traz os pequenos personagens em uma missão para resgatar o Papai Smurf, sequestrado por um novo e misterioso vilão. Pelo caminho, eles encontram uma família que passam a proteger, descobrindo que ser um Smurf vai muito além da Vila. As Sessões Atípicas, realizadas três vezes ao mês, são pensadas para pessoas autistas e neurodivergentes. Contam com luz acesa, som mais baixo, temperatura agradável e liberdade de circulação na sala. Os ingressos têm valor único de R$10. MOSTRA NOUS, COSMOPOLITES: SUBÚRBIOS DO CINEMA FRANCÊS Dentro da Temporada Brasil-França 2025, o Cine Brasília recebe, entre os dias 25 e 28 de agosto, a mostra Nous, Cosmopolites: subúrbios do cinema francês , realizada em parceria com o Festival des 3 Continents e o Institut Français. Com entrada gratuita, a programação reúne dez filmes franceses que retratam juventude, imigração e realidades urbanas na França, em um recorte que vai do início dos anos 1960 até a atualidade.  A seleção percorre seis décadas de cinema francês, trazendo à tela produções marcadas por olhares sobre os subúrbios e as periferias, além dos conflitos sociais que moldaram a França contemporânea. Entre os destaques, estão 365 Dias em Clichy-Montfermeil , de Ladj Ly, sobre as revoltas urbanas de 2005; A Esquiva , vencedor do César de melhor filme; e o recente Escute as Vozes , de Maxime Jean-Baptiste. A mostra se despede com duas obras que problematizam identidades negras na França atual: a comédia política Simplesmente Negro e Wesh Wesh, o que foi? , estreia de Rabah Ameur-Zaïmeche. A íntegra da programação pode ser conferida no Instagram ou no site Cine Brasília. CINE FECHADO Na segunda, 25, o Cine Brasília estará fechado entre 14h e 17h para manutenção de rotina. PRÓXIMA SEMANA  Entre 28 de agosto e 3 de setembro, entram em cartaz no Cine Brasília: O Último Azul , A Melhor Mãe do Mundo , Interestelar , Bambi – Uma Aventura na Floresta e Quarteto Fantástico .  FESTIVAL DE BRASÍLIA A partir de 4 de setembro o Cine Brasília ficará fechado para a montagem do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro . O festival acontece de 12 a 20 de setembro de 2025.  INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão ao Meio-Dia, Sessão Contraturno e a Sessão Família, custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Os ingressos para a Sessão Atípica contam com valor único de R$10. A Sessão Acessível e a programação da mostra Nous, Cosmopolites são gratuitas. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE . Os filmes Moacyr Luz e Carlota Joaquina possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo Conecta Acessibilidade ; e Pequenos Invasores e Tijolo por Tijolo, no aplicativo PingPlay . O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade . SERVIÇO - CINE BRASÍLIAEndereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400. Informações pelo WhatsApp: 61 99943-9817 (seg a sex - das 14h às 18h) ou contato@cinebrasilia.com   Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO 21 A 27 DE AGOSTO QUINTA-FEIRA, 21/08 10h00 — Pequenos Invasores12h00 — Sessão ao Meio-Dia - Carlota Joaquina, Princesa do Brazil14h30 — Neirud16h00 — Moacyr Luz, o embaixador dessa cidade18h15 — Luiz Gonzaga - Légua Tirana20h35 — Cemitério Verde (curta-metragem) + Tijolo por Tijolo SEXTA-FEIRA, 22/08 10h00 — Sessão Contraturno - Cemitério Verde (curta-metragem) + Tijolo por Tijolo14h30 — Carlota Joaquina, Princesa do Brazil16h30 — Moacyr Luz, o embaixador dessa cidade19h00 — Neirud20h30 — Luiz Gonzaga - Légua Tirana SÁBADO, 23/08 11h00 — A Mensagem de Jequi14h00 — Sessão Acessível - Prédio Vazio16h00 — Cemitério Verde (curta-metragem) + Tijolo por Tijolo18h30 — Luiz Gonzaga - Légua Tirana20h50 — Carlota Joaquina, Princesa do Brazil DOMINGO, 24/08 11h00 — Pequenos Invasores14h00 — Cemitério Verde (curta-metragem) + Tijolo por Tijolo16h30 — Sessão Família - A Mensagem de Jequi18h00 — Carlota Joaquina, Princesa do Brazil20h15 — Luiz Gonzaga - Légua Tirana SEGUNDA-FEIRA, 25/08 14h00 às 17h00 — Cinema fechado para manutenção17h00 — Mostra Nous, Cosmopolites - 365 Dias em Clichy-Montfermeil + Clichy Como Exemplo19h00 — Mostra Nous, Cosmopolites - O Amor Ainda Existe + 93, A Bela Rebelde22h00 — Luiz Gonzaga - Légua Tirana TERÇA-FEIRA, 26/08 14h00 — Pequenos Invasores17h00 — Mostra Nous, Cosmopolites - Samia19h00 — Mostra Nous, Cosmopolites - A Esquiva QUARTA-FEIRA, 27/08 10h00 — Sessão Atípica - Smurfs14h00 — Sessão Atípica - Smurfs17h00 — Mostra Nous, Cosmopolites - Andalucia19h00 — Escute as Vozes

O cineasta Paulo Sérgio de Almeida, falecido na semana passada, foi homenageado na terça-feira (19/8), no encerramento da rodada de painéis do 9º Conexões Gramado Film Market (CGFM), que ocorre dentro do 53º Festival de Cinema de Gramado. O realizador fundou, em 1997, o Filme B, portal especializado no mercado de cinema do Brasil e que se tornou referência do setor. Braço de negócios do Festival, o CGFM é uma realização da Sedac – por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine) –, da Gramadotur e da Agência Nacional do Cinema (Ancine), e segue até esta quinta-feira (21/8). Nascido em Petrópolis (RJ), em 1945, Almeida dirigiu os longas “Beijo na boca” (1982), “Sonho de verão” (1991) e “Xuxa e os duendes” (2001), entre outros. Em Gramado, o tributo foi recebido por seu filho, Bernardo Siaines. “A Filme B continua, para alegria geral da nação. Estamos lá, com os sócios Cristina Siaines de Castro e Rodrigo Saturnino Braga, seguindo com tudo o que o Paulo nos ensinou. Agradeço muitíssimo o carinho da organização e também quero dizer, em nome da família e do Paulo, o nosso ‘de nada’, porque foi uma contribuição inestimável para o cinema brasileiro o que o Paulo fez”, afirmou. Conforme a coordenadora do CGFM, Gisele Hiltl, “a Filme B foi o primeiro olhar para a questão mercadológica do cinema de forma ampla, com informações sobre os profissionais da área. Paulo buscava essas informações do mercado americano, dos grandes filmes, e sempre a relação deles com o cinema brasileiro. As pessoas que começaram a trabalhar no setor a partir de um conceito e da própria lei do audiovisual pararam para observar o quanto aqueles pontos eram colocados no portal”. Painéis Os sete painéis apresentados neste ano pelo CGFM foram “VOD”, com Debora Ivanov e Vera Zaverucha, “Distribuição de conteúdos no mercado brasileiro”, com Marina Tarabay, “Dados, IA  e  o futuro da criatividade no audiovisual”, com Fernando Cabral, “Nicho 54 – posicionamento internacional e perspectivas”, com Fernanda Lomba, “Panorama do mercado audiovisual francês”, com Nicolas Piccato, “Fundos privados no financiamento do audiovisual”, com Yann Le Quellec e Kátia Adler, e “Experiências do mercado francês com conteúdos brasileiros”, com Florencia Gil. Com o objetivo de fortalecer o setor audiovisual, o CGFM reúne players, profissionais e gestores da área, e conta com apoio do Cinema do Brasil – Siaesp, ApexBrasil, ONU Mulheres e Instituto + Mulheres.