A Cervejaria Quatro Poderes anuncia a segunda edição da Quatro Poderes Run , a corrida mais divertida do Quadradinho, que será realizada no próximo dia 23 de agosto, no Estacionamento 7 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek . O evento já se tornou um marco no calendário esportivo e cultural de Brasília, unindo atividade física, música ao vivo e cerveja artesanal premiada  em um só lugar. Um conceito inovador Diferente de qualquer corrida tradicional, a Quatro Poderes Run se destaca por oferecer uma experiência única aos participantes: postos de hidratação com a Esplanada Zero Carb | Sem Glúten , uma cerveja artesanal leve, refrescante e pensada especialmente para quem busca equilíbrio entre esporte e prazer. Além da corrida, o evento promove um verdadeiro festival de confraternização com shows ao vivo, food trucks e uma seleção de rótulos premiados da Cervejaria Quatro Poderes . Público-alvo e experiência O evento é voltado tanto para corredores experientes quanto para iniciantes, além de famílias e amigos que desejam aproveitar um fim de tarde diferente em Brasília. Mesmo quem não vai correr poderá participar da programação do Sunset Quatro Poderes Run , com shows e área de convivência ao ar livre e entrada gratuita. Inscrições As vagas para a corrida já estão esgotadas inscrições, mas para a participação no Sunset é só chegar! Sobre a Cervejaria Quatro Poderes Fundada em Brasília, a Quatro Poderes nasceu com o lema “Todo o Poder à Água, ao Malte, ao Lúpulo e à Levedura” . Atualmente, é uma das cervejarias mais premiadas do Centro-Oeste, reconhecida por seu portfólio de rótulos inovadores, vários com frutas do cerrado e pela conexão única que estabelece com a comunidade brasiliense por meio de eventos como o Beer Boat , o Fábrica de Portas Abertas  e a própria Quatro Poderes Run .   📍  Serviço Evento:  Quatro Poderes Run 2025 Data:  23 de agosto de 2025 Horário: Concentração às 16:00h e Largada às 17:00h Local:  Estacionamento 7 – Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Brasília/DF Realização:  Cervejaria Quatro Poderes

O ‘Pagode com  Molho’ do Menos é Mais invadiu a gringa com gingado e muita música boa. Nos dias 10, 14, 15 e 16, Duzão , Goes , Ramon e Paulinho performaram os grandes sucessos do Grupo respectivamente em Cantanhede ,  Olhão, Lisboa e Póvoa de Varzim - este com sold out . Ao todo, nas quatro apresentações, mais de 70 mil pessoas puderam cantar hits como “ Lapada Dela ”, “ Coração Partido ” e “ P do Pecado ”.   “ Vivemos momentos incríveis em Portugal, tanto nas apresentações quanto turistando ”, comentou Goes . “ A gente se divertiu todos esses dias e foi muito bom retornar a esse país que nos acolheu tão bem antes. Esperamos voltar em breve! ”   Os shows fazem parte da turnê “ Pagode com Molho Invade a Gringa ”. Com ela, o Menos é Mais já se apresentou em Miami e Boston, nos Estados Unidos - nos dias 26 e 27 de julho. Depois da parada em Portugal, a turnê segue com apresentações internacionais no mês de outubro. Confira a agenda:   16/outubro - Dublin, Irlanda 17/outubro - Luxemburgo, Luxemburgo 18/outubro - Zurique, Suíça 19/outubro - Londres, Inglaterra “ O Menos é Mais está vivendo uma fase incrível, com várias conquistas para o Grupo e para o pagode. Essa turnê internacional e a gravação do nosso novo audiovisual vem pra deixar esse ano ainda mais especial ”, conclui Duzão .

Na tarde da última terça-feira (19), a ex-BBB e influenciadora Key Alves  e o cantor sertanejo Bruno Rosa  reuniram familiares e amigos próximos para o tão aguardado chá revelação do primeiro filho do casal. Em uma celebração intimista e cheia de emoção, o casal descobriu que estão à espera de uma menina, que se chamará Rosamaria . O evento teve início com a apresentação da banda Country Stories , que recepcionou os convidados ao som de clássicos country em versões especiais. O ponto alto da tarde foi a revelação do sexo do bebê, que aconteceu no final da tarde. Logo após o anúncio, os músicos Cavalo e Panda  animaram os presentes com um set instrumental vibrante, celebrando a chegada da filha. Como forma de marcar o momento, Key  e Bruno  foram presenteados com uma jaqueta personalizada do Thiago Carlini, estampada com os símbolos que representam o casal: uma rosa e uma chave, além do nome da Rosamaria. Encerrando a noite com muito estilo, o grupo de pagode Jeito Moleque  subiu ao palco para um show exclusivo, recheado de grandes sucessos da carreira e clássicos do gênero, que embalaram os convidados até o fim da celebração. “Foi um dos dias mais especiais da minha vida. Descobrir que teremos uma menininha foi emocionante demais, e poder dividir esse momento com as pessoas que mais amamos deixou tudo ainda mais perfeito” declarou Key Alves , emocionada. " Era nosso sonho uma menina! Viver essa emoção com nossa família e amigos foi incrível. Um momento que vai ficar pra sempre marcado na nossa vida”, completou Bruno Rosa . A grande e emocionante produção da festa foi realizada pela Caldi Conecta  e Bey Produções , deixando o dia ainda mais especial para os papais e todos os convidados. Rosamaria já é muito amada, e sua chegada promete ser cercada de amor, música e boas energias.

A CASACOR Brasília 2025, que acontece de 13 de agosto a 12 de outubro na Casa do Candango, na 603 Sul, conta com a presença do Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão em Pirenópolis (GO). A participação se dá pelo apoio a parceiros estratégicos: Denise Zuba Arquitetos e Depieri Paisagismo , escritórios reconhecidos no mercado de Brasília e do Centro-Oeste por sua tradição e apuro estético. A arquiteta Denise Zuba apresenta o ambiente Casa Conectada , de 350 m², inspirado no conceito “Onde o Futuro Abraça as Memórias”. O projeto une tecnologia e sustentabilidade, com automação completa de iluminação, áudio, vídeo, climatização e cortinas, integradas ao uso de materiais reaproveitáveis, como pedras e vidros, além de técnicas construtivas como Steel Frame. Elementos naturais, como cajueiros e abacateiros originais do terreno, foram preservados. “A Casa Conectada traduz o tema ‘Semear Sonhos’ ao integrar inovação e emoção, tecnologia e natureza, criando um espaço vivo de encontros e memórias” , afirma Denise Zuba. O Depieri Paisagismo , assinado por Arthur e Cleber Depieri, marca presença em dois ambientes. O Refúgio Central e o Refúgio dos Sonhos foram concebidos como praças sensoriais, imersivas e poéticas. Combinando texturas, aromas, sons e vegetação tropical, os jardins buscam desacelerar o tempo e propor uma experiência contemplativa. “Cada elemento foi desenhado para despertar lembranças e afetos, permitindo que o visitante vivencie a natureza como um refúgio emocional” , explica Arthur Depieri. Para Felipe Maldonado , sócio-diretor do Fazenda da Matta, a parceria reforça o posicionamento do empreendimento como referência em real estate de luxo no Centro-Oeste. “Ao apoiar nomes consagrados como Denise Zuba e Depieri Paisagismo, reafirmamos que o Fazenda da Matta é mais do que um empreendimento imobiliário: é um projeto que cultiva estética, natureza e cultura. Essa presença na CASACOR conecta nosso conceito às tendências que moldam o morar contemporâneo e revela ao investidor de alto padrão o valor de integrar arquitetura e paisagem em experiências de vida” , afirma. O tema da CASACOR Brasília 2025, “Semear Sonhos” , orienta os 47 ambientes da mostra, que este ano celebra 33 edições. A proposta é refletir sobre a capacidade humana de projetar futuros possíveis a partir da colaboração e da integração entre o urbano e o natural. Serviço CASACOR Brasília 2025 Tema: Semear Sonhos Quando: 13 de agosto a 12 de outubro Onde: Casa do Candango – 603 Sul – Brasília (DF) Mais informações: www.casacor.com Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea como Samuel Caixeta. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais. Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: www.fazendadamatta.com.br   . @fazendadamatta Salto Corumbá (GO) Visitas mediante agendamento com atendimento curado.

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, anunciou, nesta quarta-feira, (20/08), a programação oficial do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro . A mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país ocupará o Cine Brasília entre os dias 12 e 20 de setembro com programação extensa e diversa, além de levar exibições para Planaltina, Gama e Ceilândia.  Esta edição marca também os 60 anos da primeira edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, realizado em 1965 sob a alcunha de Semana do Cinema Brasileiro. Para este novo ano, o festival terá formato ampliado, com nove dias de programação, que incluirá um longa-metragem a mais na seleção da Mostra Competitiva Nacional e outro na Mostra Brasília.  Ao todo serão exibidos 80 filmes, distribuídos em seis mostras, sendo elas: as tradicionais Competitiva Nacional e Mostra Brasília, quatro mostras paralelas (Caleidoscópio, Festival dos Festivais, Coletivas Identidades, História(s) do Cinema Brasileiro), além do Festivalzinho e das sessões especiais. As exibições serão realizadas no Cine Brasília, no Complexo Cultural de Planaltina e nas unidades do Sesc no Gama e em Ceilândia.  O secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), Claudio Abrantes, ressaltou a relevância que o Festival de Brasília tem para o país, especialmente com a política de continuidade da gestão do evento.  “A partir e uma inovação jurídica, conseguimos fazer um contrato mais extenso de três anos que nos dá uma possibilidade maior de planejamento e de captação. Como consequência, neste segundo ano da parceria, conseguimos devolver ao festival sua posição de protagonismo, junto a outros grandes festivais, como o de Gramado”, disse o secretário logo antes de anunciar o lançamento de um concurso de projetos para a criação do Anexo do Cine Brasília. “O festival se soma e se beneficia com este planejamento a longo prazo que já traz muitos avanços de curadoria, visibilidade e operação”, complementa a diretora-geral do evento, Sara Rocha. “O festival cresce e amplia programação de filmes, Ambiente de Mercado, Conferência do Audiovisual e espalhar mais o festival pelo DF”. Outra novidade do festival será a parceria com a TV Globo de Brasília, que lança a chamada pública de filmes para seleção de obras do cinema brasileiro para serem exibidas na grade da emissora, com cachê de seleção. A novidade foi anunciada por Sara, justamente com o gestor da emissora local, Marcelo Wener. A repórter cultural da TV Globo Brasília, Luiza Garonce, também foi anunciada como mestra de cerimônias da edição de 60 anos do Festival de Brasília. Seguindo a tradição do Festival, esta edição também conta com atividades extras como debates, seminários, oficinas, homenagens, solenidades de abertura e de premiação, Ambiente de Mercado e oficinas gratuitas.  Com um total de 1.702 filmes inscritos, dos quais 1.396 curtas e 306 longas, o 58º Festival de Brasília apresenta sete longas-metragens e 12 curtas na Mostra Competitiva Nacional; cinco longas e 11 curtas do 27º Troféu Câmara Legislativa – Mostra Brasília, voltado para as produções do DF; e mais de 30 títulos nas mostras paralelas. Sob a direção artística de Eduardo Valente, a 58ª edição do Festival de Brasília traz um olhar amplo e complexo sobre não apenas o cinema, mas também a sociedade brasileira em 2025. “Na Mostra Competitiva Nacional temos filmes de 14 estados diferentes da federação, cobrindo todas as cinco regiões do país. Essa amplitude de origens geográficas não foi um pressuposto curatorial, mas essa seleção reforça o objetivo do Festival de Brasília de servir de plataforma para olhares múltiplos e complementares.” Valente ressalta que os filmes trafegam por tempos históricos bastante distintos. “As obras que serão apresentadas cruzam séculos da história brasileira, indo do nosso passado mais remoto a propostas de possíveis futuros, tentando encontrar os traços fundamentais da nossa formação enquanto nação, chamando a atenção para suas incompletudes, contradições e injustiças.” Outro destaque desta edição é a equidade de gênero nas posições de direção dos filmes. Múltiplos filmes trazem perspectivas racializadas, por realizadores indígenas e negros de distintos gêneros, que ajudam a dar à seleção, nas telas e por trás das câmeras, uma multiplicidade necessária de pontos de vista. Os selecionados para as mostras competitivas nacionais serão remunerados com cachê de seleção nos valores de R$ 30 mil para longas-metragens e R$ 10 mil para curtas. Os filmes em mostras paralelas e sessões hors concours também receberão cachê de seleção.  A Mostra Brasília conta com um total de R$ 298.473,77 em prêmios concedidos pelos júris oficial e popular através do 27° Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). O valor teve um aumento de 24,36% em relação à premiação do ano passado, que era de R$ 240 mil.  Claudinei Pirelli, o representante do Comitê Gestor do Troféu Câmara Legislativa, pontou tanto a ampliação do número de filmes selecionados como do valor de R$ 298 mil em prêmios para a Mostra Brasília. “É uma forma que a gente tem buscado de, a cada ano, melhorar a atuação da Câmara para o setor do audiovisual. Certamente são filmes de qualidade, tanto do ponto de vista técnico como artístico”, ressaltou. Na cerimônia de abertura, no dia 12 de setembro, será exibido o novo longa-metragem de Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto , protagonizado por Wagner Moura e premiado em duas categorias no Festival de Cannes, na França, e no Festival de Cine de Lima, no Peru. O Festival de Brasília encerra com exibição do longa-metragem brasiliense A Natureza das Coisas Invisíveis , de Rafaela Camelo. Com trajetória internacional, o filme já passou por importantes eventos, como o Festival de Berlim, e acumulou prêmios, como o de Melhor Filme do Júri Infantil no 43º Festival Internacional de Cinema do Uruguai.  Mostras Paralelas  O 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apresenta uma programação diversificada através de suas mostras paralelas. A Mostra Caleidoscópio exibe cinco longas-metragens que desafiam convenções de gênero cinematográfico, transitando entre ficção, não ficção, experimental e animação, com filmes oriundos de cinco estados brasileiros. Este ano a Mostra contará com a avaliação dos filmes por dois júris especiais: um deles formado pela Fipresci, entidade internacional de crítico de cinema que completa 100 anos de existência, e um júri jovem formado por estudantes de audiovisual da Universidade de Brasília (UnB), histórica parceira do Festival. A Mostra Festival dos Festivais , tradicional no evento, reúne cinco trabalhos de não-ficção premiados em importantes eventos em 2025, como a Mostra de Tiradentes, o Panorama Coisa de Cinema, o CachoeiraDoc, o In-Edit e o Olhar de Cinema, apresentando uma variedade de formatos, do autorretrato ao retrato biográfico.  Inédita, a Mostra Coletivas Identidades apresenta três trabalhos urgentes que provocam discussões sobre questões sociais prementes, como conflitos territoriais e religiosos, no Brasil e no mundo. E a Mostra História(s) do Cinema Brasileiro traz um panorama do passado e do presente nosso cinema, com três longas que não apenas registram gerações decisivas de  cineastas brasileiros, como buscam traçar novas propostas dessa história. Dentre os cinco realizadores que assinam estas três obras, dois já estiveram em destaque na competição do festival em anos anteriores (Julio Bressane e Henrique Dantas). Para marcar o aniversário histórico de 60 anos do Festival no ano de 2025, serão exibidos dois longas da Semana do Cinema Brasileiro, evento que deu origem ao Festival de Brasília, em 1965: São Paulo S/A (em nova cópia 4K) e A Falecida , que premiou Fernanda Montenegro. Além disso, haverá uma sessão especial com três curtas de Kleber Mendonça Filho já exibidos em anos anteriores do festival. Sessões Especiais Fora das mostras, o Cine Brasília recebe sessões especiais que homenageiam personalidades e obras fundamentais. A programação inclui retratos de artistas como Cacá Diegues e Sérgio Mamberti, uma revisitação do trabalho da Caravana Farkas e o mais recente filme de Lúcia Murat, homenageada com o Prêmio Leila Diniz nesta edição.  Será prestada uma homenagem especial ao crítico e cineasta Jean-Claude Bernardet, que deixou saudades neste ano, com a exibição de quatro de seus curtas-metragens realizados em parceria com o cineasta Fábio Rogério.  Outra sessão especial celebrará o cinema brasiliense, com um curta que completa 25 anos de sua estreia no festival e o longa inédito da cineasta local Cibele Amaral, que reflete sobre o fazer cinematográfico e o futuro da sociedade.  Também serão exibidos três filmes brasileiros clássicos que recentemente passaram por trabalhos de restauro, digitalização e novas cópias, entre eles Terceiro Milênio , de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer.  Os Homenageados  O primeiro Troféu Candango será entregue nesta ocasião à grande homenageada do Festival de Brasília de 2025, que será agraciada com o prêmio pelo Conjunto da Obra, a veterana e premiada atriz Fernanda Montenegro. Em reconhecimento aos seus consolidada como um dos maiores ícones da dramaturgia brasileira. A atriz participou da primeira edição do Festival, ainda chamado de Semana do Cinema Brasileiro, e recebeu o primeiro prêmio de Melhor Atriz na ocasião com o filme A Falecida . Ao longo desses 60 anos de Festival, a atriz teve mais de 15 participações no festival, ressaltando sua atuação expressiva no Cinema Nacional.  O Troféu Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo (ABCV) de 2025 será entregue para o premiado ator brasiliense Chico Sant’Anna, que tem mais de 40 anos de carreira dedicados ao teatro e ao cinema.    O Prêmio Leila Diniz vai ser dedicado à cineasta Lúcia Murat como gesto de reconhecimento por sua trajetória no cinema brasileiro. Este prêmio foi implementado na 50ª edição do Festival, e surgiu para homenagear mulheres cuja prática e trabalhos marcaram a história do cinema brasileiro, na frente ou atrás das câmeras.  A Medalha Paulo Emílio Salles Gomes será dedicada à pesquisadora acadêmica brasileira Ivana Bentes. Esta homenagem é concedida anualmente a figuras com trajetórias reconhecidas e consolidadas no âmbito de atividades que Paulo Emílio, criador do Festival, exerceu de forma marcante: a crítica, a preservação, o pensamento e o ensino de cinema. Ambiente de Mercado  Além de oficinas e exibições de mostras paralelas, o 58º Festival de Brasília confirma a realização da sétima edição do Ambiente de Mercado , voltado para pitchings e rodadas de negócios, com participação de players do setor do audiovisual nacional e internacional. Também estará de volta a Conferência Nacional do Audiovisual, que foi um fórum importante retomado pelo festival no ano passado, no qual o público poderá participar de debates centrais para o desenvolvimento de políticas públicas para o audiovisual brasileiro. Mostra Competitiva Nacional - LONGAS Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)  Xingu à Margem, de Wallace Nogueira e Arlete Juruna (BA)  Quatro Meninas, de Karen Suzane (RJ)  Corpo da Paz, de Torquato Joel (PB)  Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia (MG)  Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte (SP)  Futuro Futuro, de Davi Pretto (RS)  Mostra Competitiva Nacional - CURTAS Logos, de Britney (RS) Safo, de Rosana Urbes (SP)  Dança dos Vagalumes, de Maikon Nery (PR)  Faísca, de Bárbara Matias Kariri (AC)  Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini (RJ) Boi de Salto, de Tássia Araújo (PI)  Couraça, de Susan Kalik e Daniel Arcades (BA)  A Pele do Ouro, de Marcela Ulhoa e Yare Perdomo (RR)  Cantô Meu Alvará, de Marcelo Lin (MG)  Ajude Os Menor, de Janderson Felipe e Lucas Litrento (AL) Replika, de Piratá Waurá e Heloisa Passos (MT)  Fogo Abismo, de Roni Sousa (DF)  MOSTRA BRASÍLIA - LONGAS Vozes e Vãos, de Edileuza Penha de Souza & Edymara Diniz Mil Luas, de Carina Bini Maré Viva Maré Morta, de Claudia Daibert A Última Noite da Rádio, de Augusto Borges Menino Quem Foi Seu Mestre?, de Rafael Ribeiro Gontijo e Sandra Bernardes MOSTRA BRASÍLIA - CURTAS Notas Sobre a Identidade, de Marisa Arraes Dizer Algo Sobre Estar Aqui, de Vaga-mundo: poéticas nômades O Bicho Que Eu Tinha Medo, de Jhonatan Luiz A Brasiliense, de Gabmeta O Fazedor de Mirantes, de Betânia Victor e Lucas Franzoni Rainha, de Raul de Lima Terra, de Leo Bello Dois Turnos, de Pedro Leitão Três, de Lila Foster O Cheiro do Seu Cabelo, de Clara Maria Matos Rocha: Substantivo Feminino, de Larissa Corino e Patrícia Meschick MOSTRA CALEIDOSCÓPIO Nosferatu, de Cristiano Burlan Palco Cama, de Jura Capela Atravessa Minha Carne, de Marcela Borela Uma Baleia Pode Ser Dilacerada Como Uma Escola de Samba, de Marina Meliande, de Felipe M. Bragança Nimuendajú, de Tania Anaya MOSTRA FESTIVAL DOS FESTIVAIS Cais, de Safira Moreira A Mulher Sem Chão, de Auritha Tabajara e Débora McDowell Vasta Natureza de Minha Mãe, de Aristótelis Tothi e Inez dos Santos As Travessias de Letieres Leite, de Iris de Oliveira e Day Sena MOSTRA COLETIVAS IDENTIDADES Pau d'Arco, de Ana Aranha Notas Sobre um Desterro, de Gustavo Castro A Voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos MOSTRA HISTÓRIA(S) DO CINEMA BRASILEIRO Relâmpagos de Críticas Murmúrios de Metafísicas, de Julio Bressane e Rodrigo Lima Os Ruminantes, de Tarsila Araújo e Marcelo Mello Anti-heróis do Udigrudi Baiano, de Henrique Dantas SESSÕES ESPECIAIS Sérgio Mamberti - Memórias do Brasil, de Evaldo Mocarzel Para Vigo Me Voy, de Lírio Ferreira e Karen Harley O Nordeste sob a Caravana Farkas, de Arthur Lins e André Moura Lopes Hora do Recreio, de Lúcia Murat (Prêmio Leila Diniz)  Ontem, Hoje e Amanhã e O Cego Estrangeiro, de Marcius Barbieri  O Socorro Não Virá, de Cibele Amaral 60 ANOS DO FESTIVAL DE BRASÍLIA São Paulo SA, de Luiz Sérgio Person A Falecida, de Leon Hirszman  Vinil Verde; Noite de Sexta Manhã de Sábado; e Recife Frio, de Kleber Mendonça Filho CLÁSSICOS BRASILEIROS  Terceiro Milênio, de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer A Lenda de Ubirajara, de André Luiz Oliveira Viramundo, Geraldo Sarno; Nossa Escola de Samba, Manuel Horacio Giménez; Hermeto, Campeão, de Thomaz Farkas HOMENAGEM A JEAN-CLAUDE BERNARDET Mensagem de Sergipe O Homem do Fluxo Vim e Irei como uma Profecia  Homenagem a Kiarostami  FESTIVALZINHO Quando A Gente Menina Cresce, de Neli Mombelli Hacker Leonilia, de Gustavo Fontele Dourado Notícias da Lua, de Sérgio Azevedo A História de Ayana, de Cristiana Giustino e Luana Dias Seu Vô e a Baleia, de Mariana Elisabetsky Baú, de Matheus Seabra e Vinicius Romadel SERVIÇO - 58º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO Data: 12 a 20 de setembro de 2025 Locais: Cine Brasília (106/107 Sul), Complexo Cultural de Planaltina, Sescs Gama e Ceilândia Mais informações: festcinebrasilia.com.br

Líder em maquiagem nos lares brasileiros*, a Avon marca presença na Tardezinha como marca de beleza oficial da turnê, e chega na edição de Brasília , que acontece no dia 23 de agosto, na Arena BRB .  Criada em 2015, a Tardezinha é conhecida como a maior roda de pagode do Brasil, produzida pelo cantor Thiaguinho.  Com o patrocínio, a marca fortalece sua conexão com o festival, além de celebrar os 6 anos da linha Avon Power Stay. A icônica linha de maquiagem Power Stay revolucionou o conceito de maquiagem de longa duração e se tornou a linha mais vendida da Avon. Desenvolvida para quem não quer se preocupar com retoques, a linha inclui a base líquida que dura até 24 horas, batom matte líquido de até 16 horas, corretivo com cobertura natural por 18 horas, esmaltes com fixação de até 8 dias e lápis em gel com resistência de até 24 horas, com durabilidade intacta até mesmo no suor e umidade. Durante a Tardezinha em Brasília , a Avon irá promover ativações especiais para tirar fotos, além de um espaço exclusivo da Avon para o público colocar à prova a performance de Power Stay enquanto curte o evento - e claro, que não podia faltar também, um game com dinâmica de brindes. A participação da marca reforça seu compromisso em conectar beleza, inovação e cultura, marcando mais um capítulo importante de sua trajetória. Confira alguns dos queridinhos de maquiagem Avon ideais para curtir a Tardezinha e que vão dispensar retoques durante o show: Power Stay Batom Líquido Matte 16h - R$ 49,99 Batom matte aveludado de longa duração (até 16h) com fórmula confortável e hidratante, enriquecida com óleo de oliva e extrato de romã. Alta pigmentação, tecnologia Color Lock que não transfere, não borra e não craquela. Lábios marcantes, sem retoques e sem desconforto. Power Stay Base Líquida Matte 24h - R$ 59,90 A Base Líquida Power Stay possui acabamento matte que dura por 24 horas sem sair do lugar! Com cobertura que disfarça olheiras, marcas da pele, marcas avermelhadas deixando sensação leve e sem obstruir os poros. É ultraconfortável, não desbota, não transfere e resiste ao calor e suor. Formulada com Niacinamida e livre de óleos, a Base Power Stay controla aparência de brilho para uma pele sequinha e sem oleosidade! Produto dermatologicamente e clinicamente testado, não comedogênico (não obstrui os poros) e não acnegênico. Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h - R$ 39,99 O Corretivo Power Stay da Avon oferece cobertura média e natural com acabamento leve e confortável, que pode ser construída em camadas. Dura até 18 horas sem acumular, derreter ou obstruir os poros — mesmo em condições de calor e umidade. Sua fórmula cremosa, livre de óleo, disfarça olheiras, vermelhidão e imperfeições com aparência uniforme e toque seco, sem pesar na pele. Batom Líquido Matte Glitter Effect Avon Power Stay - R$ 49,99 A mudança ficou real! Aquele efeito brilho multidimensional incrível que faltava no seu batom preferido para completar a linha Power Stay, edição Limitada do Batom Líquido com novo efeito glitter: textura cremosa e acabamento Matte com brilho com 16 horas de duração sem necessidade de reaplicação! Máscara Extra Volume Power Stay- R$ 39,90 A Máscara de Cílios Power Stay à prova d’água promove volume instantâneo livre de grumos, permitindo criar diversas camadas para cílios super pretos e volumosos! Fórmula que dura até 24 horas e resiste aos desafios do dia a dia, como suor, chuva, calor e umidade sem transferir ou borrar. Todos esses produtos e muito mais estão disponíveis no site  da Avon, nas lojas da Soneda e da Bel Cosméticos ou com a consultora de beleza mais próxima de você. _________________________________________________________________________ Sobre a Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar.   Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site:   www.avon.com.br .   Siga a Avon:   Instagram: @AvonBrasil   Facebook: Avon Twitter: @AvonBR       Tiktok: @AvonBrasil    Pinterest: Avon Brasil

Ler é um daqueles hábitos cujos efeitos vão além do que se pode ver. Sentar para ler um livro é um ato de autocuidado profundo, como um carinho na alma. Muito mais do que mergulhar em uma nova história, trata-se de pausar, respirar e despertar dentro de si um universo de possibilidades. E, se individualmente os bons efeitos somam uma enorme lista, imagine quando a ação se potencializa ao lado de outras pessoas. O Clube do Livro do Brasília Shopping foi gestado por muito tempo, mas justamente neste ano encontrou o elenco perfeito para tirar a ideia do papel. Buscando cada vez mais proximidade com a comunidade que forma a essência do Brasília Shopping, a gerente de marketing Renata Monnerat decidiu lançar a primeira edição voltada para as mulheres — especialmente aquelas que são clientes e têm o mall como destino frequente em suas compras, reuniões e momentos de lazer. E elas são tão múltiplas quanto a própria identidade da cidade: advogadas, jornalistas, dentistas, funcionárias públicas, arquitetas, empresárias, economistas, aposentadas. Assim como suas carreiras, há também um mix ímpar de gerações. O que nasceu como um projeto tornou-se, em pouco tempo, uma comunidade que se completa em suas diferenças, nutrindo a leitura como afinidade. “A cultura é um pilar essencial do Brasília Shopping e, de maneira pessoal, a literatura é uma verdadeira paixão. Sempre gostei de compartilhar minhas leituras e, volta e meia, recebia pedidos para lançar algo voltado ao universo dos livros”, pontua Renata Monnerat. A história com o Coletivo Maria Cobogó é de longa data e, nos últimos anos, foram realizadas diferentes parcerias, como feiras do livro e eventos de literatura — sempre com um olhar afetivo sobre o tema. “Mas foi somente com a chegada da Livraria da Vila, que tem esse match com o mix do Brasília, que a ideia realmente ganhou novas cores e pudemos iniciar a 1ª turma do Clube do Livro do Brasília Shopping”, explica a gerente de marketing. A turma, que está a caminho do quinto encontro, iniciou-se em abril e vai até outubro. É composta por 25 mulheres que se reúnem a cada 30 ou 40 dias (a depender do tamanho da obra) no Teatro Brasília Shopping para trocarem impressões, considerações e experiências sobre a leitura. A lista completa da temporada foi definida previamente pelo Coletivo Maria Cobogó em parceria com o Brasília Shopping, com o objetivo de privilegiar autoras de diferentes nacionalidades. Até o momento, três obras já foram lidas pelo grupo: A Contagem dos Sonhos , romance da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Hiato , de Christiane Nóbrega, que é, inclusive, membro do Maria Cobogó e do Clube do Livro; e Três , da francesa Valérie Perrin. A próxima leitura será A Cabeça do Santo , da cearense Socorro Acioli. Para manter o mistério, cada novo livro apresentado é uma surpresa para as integrantes ao final de cada encontro. Eles são ofertados pelo centro de compras, em parceria com a VLG Investimentos, de maneira gratuita para as participantes, e todos os títulos estão disponíveis no catálogo da Livraria da Vila do Brasília Shopping. Vozes que inspiram A mediação do Clube do Livro é capitaneada pelo coletivo editorial brasiliense Maria Cobogó. Foi em agosto de 2018 que elas se reuniram para formar o grupo composto por cinco mulheres escritoras. O propósito em comum? Dar voz à literatura de qualidade produzida no Distrito Federal. O nome é inspirado na criatividade representada pelo ícone arquitetônico que traduz a liberdade de espaços atravessados por ventos, luzes e sons. Assim também são as histórias das escritoras que integram o coletivo: Ana Maria Lopes, Claudine Duarte, Marcia Zarur, Solange Cianni e Christiane Nóbrega. Muito além da organização, a ideia é fomentar de maneira definitiva o hábito da leitura, que muitas vezes se perde no cotidiano, assim como inspirar a partilha por meio do senso de coletividade. E os resultados já são vistos a cada encontro: novas amizades que surgem, vivências que são compartilhadas e fortalecem laços, e o bem-estar como sintoma do mergulho em um hábito que carrega tantos benefícios consigo. “A mágica da leitura compartilhada é essa. Não somos donas do livro nem temos uma única opinião. Somos a soma de nossas diferenças. Somos a multiplicação de sonhos. Somos a divisão de problemas. A isso eu chamo vida”, reflete Ana Maria Lopes. Movimento mundial Sempre pautado pela novidade, o Brasília Shopping foi pioneiro na implementação de um Clube do Livro no âmbito de shopping centers no Distrito Federal. Mas o movimento tem ganhado tração globalmente, potencializado especialmente pelas grandes casas de moda, que estão provando que, no momento, nada é mais fashion do que ler. A Miu Miu, por exemplo, criou seu próprio Literary Club e distribuiu livros feministas em pop-ups ao redor do mundo; já a Prada encomendou contos originais de Ottessa Moshfegh para acompanhar sua coleção; a Chanel mantém a exclusiva livraria 7L com eventos culturais restritos; e a Maison Assouline virou cenário de lançamentos literários de marcas como a Gucci. O resultado é claro: no universo do luxo, o acessório mais desejado agora pode ser um bom livro. E que assim permaneça.

Nesta quinta-feira (21/8), às 19h, o Edifício Boulevard, no Conic, será palco do início de uma iniciativa que une sabores, arte e reflexões sobre Brasília. É a estreia do projeto “Um Olhar Sobre a Cidade”, que será lançado oficialmente em outubro no Setor de Diversões Sul, mas chega agora em formato especial, integrando o Festival Queijos, Vinhos, Arte & Cultura. A proposta do projeto é provocar um olhar plural sobre Brasília, reunindo percepções de artistas, arquitetos, poetas, ciclistas, moradores do Entorno e estudantes de escolas públicas. Nesta primeira etapa, duas obras inaugurais passam a integrar a exposição: “Esplanada Panorâmica”, de Paulo Araújo, e “Rodô”, de Xico Oliveira. “Queremos mostrar que cada pessoa enxerga Brasília de forma única. Qual é a visão de um arquiteto sobre a Esplanada? E a de um poeta? E aquela de quem atravessa a rodoviária todos os dias? O convite é esse: refletir sobre que cidade é essa que cada um de nós vê”, afirma Flávia Portela, prefeita do Conic e idealizadora do projeto. Além da exposição, o evento será um espaço de encontro e intercâmbio entre artistas de diferentes áreas. Estão confirmadas as presenças de nove criadores, entre artistas plásticos, poetas, fotógrafos e o ativista da mobilidade urbana Uirá Lorenzo, que compartilhará sua perspectiva sobre a cidade a partir das pedaladas. Outro destaque é a parceria com a Secretaria de Educação, Secretaria de Cultura, Secretaria de Turismo, Ibram e Secretaria do Entorno de Goiás. A colaboração viabilizará visitas guiadas para estudantes da rede pública, que terão a oportunidade de conhecer mais sobre a história e o projeto urbanístico da Esplanada dos Ministérios, concebida por Lúcio Costa. Segundo Flávia Portela, o projeto também tem uma forte vertente social. Ao final de cada etapa, as obras serão adquiridas e doadas à prefeitura do Conic, contribuindo para a formação de um grande espaço público de artes visuais. Como contrapartida, os artistas participantes oferecerão oficinas de qualificação para mulheres fora do mercado de trabalho, por meio do programa Elas com Elas. Serão ministradas técnicas como pintura em camisetas, papel machê e artesanato com garrafas. “Mais do que uma exposição, queremos criar um espaço de escuta, troca e emoção. Cada pessoa carrega uma experiência única com Brasília – e esse registro coletivo é o coração do projeto”, ressalta Flávia. A programação da noite inclui ações interativas, como a criação de um grande mapa-múndi digital onde os visitantes poderão registrar suas impressões sobre a capital. Também está previsto um leilão ou bingo de obras de arte, fomentando ainda mais a cena cultural local. A jardinagem também terá seu espaço: uma mostra de suculentas será apresentada como metáfora da diversidade e resiliência urbana, explorando a relação entre plantas e pessoas. “Esse é o espírito do projeto: juntar, agregar e provocar. Vamos celebrar Brasília como patrimônio cultural e também como experiência viva. Esperamos todos nesta quinta-feira, das 19h às 23h, para brindar com arte, cultura e bons encontros”, convida a prefeita do Conic. Ela ainda destaca que o Edifício Boulevard vem se consolidando como um espaço modelo — um “Edifício Conceito” — e que, em breve, será inaugurado o Vista 61, um ambiente multifuncional voltado para coworking, eventos e até casamentos, na chamada “Esquina de Brasília”. --- Serviço Festival Queijos, Vinhos, Arte & Cultura – Primeira etapa do projeto “Um Olhar Sobre a Cidade” Data: Quinta-feira, 21 de agosto de 2025 Horário: 19h às 22h Local: Edifício Boulevard – Sobreloja, Conic  Confirmação de presença até 20 de agosto (quarta-feira) pelo número: (61) 99981-6775

A Iguatemi S.A. confirma mais um destaque da 9 edição do Iguatemi Talks Fashion: o painel “Estratégia de marketing de marca com conteúdo de review” , que reúne três potências do universo da beleza e da comunicação digital, Franciny Ehlke , Adam Mitch e Vic Ceridono . Com apresentação da XP e Visa, a conferência será realizada nos dias 21 e 22 de outubro de 2025, no JK Iguatemi, em São Paulo, reunindo grandes nomes da moda e do entretenimento para dois dias de conteúdo, conexões e troca de experiências.  Franciny, uma das principais vozes da internet brasileira, é reconhecida por seu carisma e influência nas áreas de beleza, lifestyle e empreendedorismo. Fundadora da aclamada marca de maquiagem Fran By FR , conquistou um público fiel ao unir qualidade, inovação e identidade própria em seus produtos, traduzindo sua personalidade autêntica em cada detalhe da marca. Ao seu lado, Adam Mitch se destaca pela autenticidade e pelas resenhas sinceras, conquistando a confiança de milhões de seguidores nas principais plataformas de redes sociais. A mediação fica por conta de Vic Ceridono, jornalista com mais de 17 anos de experiência, fundadora da plataforma Dia de Beauté e da marca Vic Beauté , referência em conteúdo autoral, branding e inovação.  Com uma curadoria de conteúdo reconhecida por antecipar tendências e revelar talentos, o Iguatemi Talks Fashion se consolidou como uma plataforma de diálogo entre os protagonistas da indústria. O evento, que teve o pontapé inicial no começo de junho com uma conversa entre Bella Freud , designer de moda britânica criadora do podcast de sucesso internacionalmente “Fashion Neurosis com Bella Freud” e Dudu Bertholini, reúne líderes, criativos, profissionais e estudantes em uma programação que abrange moda, design, inovação, negócios, diversidade e comportamento.  Nomes como Costanza Pascolato, Glória Kalil, Mônica Martelli, Antonio Frajado, Sasha Meneghel, Luanda Vieira, Hugo Gloss , Gabb, Camila Fremder, Jana Rosa e Thai de Melo Bufrem já são presenças confirmadas no evento.   IGUATEMI TALKS FASHION 2025 Em sua 9ª edição, o Iguatemi Talks Fashion reforça sua missão de transformar conhecimento em experiência e de conectar o Brasil às principais conversas do cenário global. Com mais de 70 palestrantes confirmados, o evento contará com workshops presenciais e transmissão online para todo o mundo. Na edição de 2024, mais de 7 mil pessoas estiveram presencialmente no evento e mais de 20 mil acompanharam as sessões virtuais em edições anteriores.  Um dos destaques de 2025 será o conteúdo exclusivo gravado em São Paulo com a designer britânica Bella Freud, em conversa com o estilista e comunicador Dudu Bertholini, abordando temas como moda, psicanálise, identidade e legado.  A 9ª edição do Iguatemi Talks Fashion, conta também com o apoio de Eletromidia , The Led Oficial e Wentz Design , com o patrocínio da Ford e cota apresenta XP e VISA. Clientes do Cartão XP Visa Infinite, Cartão XP Legacy e clientes Iguatemi One tiveram acesso antecipado à pré-venda, com 15% de desconto, a partir de 5 de agosto. As vendas gerais começaram dia 12 de agosto, com 10% de desconto para os mesmos grupos. Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site oficial do evento.  Reforçando a filantropia da Iguatemi, 10% da renda arrecadada com a venda dos ingressos será destinada ao IN-MOD (Instituto Nacional de Moda e Design). Criado em 2004, é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado.  SERVIÇO: 9ª EDIÇÃO IGUATEMI TALKS FASHION 2025 Data: 21 e 22 de outubro 2025 Horário: De 9h às 19h Local: JK Iguatemi Link venda ingressos Hashtag: #iguatemitalks  Sobre o JK Iguatemi O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. Para mais informações visite o site.

Completar 30 anos de uma trajetória exitosa é motivo para comemorar. E o CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA resolveu festejar oferecendo a Brasília uma edição memorável. Graças ao patrocínio exclusivo da Petrobras, de 26 de agosto a 07 de setembro, o festival chega a vários espaços da cidade com uma programação de mais de 30 atrações. Estreias nacionais, trabalhos internacionais inéditos no Brasil, produções premiadas, shows, oficinas, seminário, residência artística, lançamento de livro, leitura dramática e os célebres Encontros de Cena se revezam na programação deste que é um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina. Logo na abertura, duas grandes obras: na Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro), Ao Vivo (dentro da cabeça de alguém)” , protagonizada pela atriz Renata Sorrah e dirigida por Márcio Abreu, com a companhia brasileira de teatro; e, no Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul), “ Seré” , premiada peça argentina que revê um dos momentos mais sombrios da história do país. Serão 13 dias em que o teatro e a dança da América do Sul vão tomar de assalto alguns dos principais palcos da cidade. Além dos já citados, o festival estará na CAIXA Cultural, demais teatros do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, Espaço Multicultural Casa dos Quatro, Espaço Cultural Venâncio e diferentes espaços urbanos. Uma edição com a essência do maior festival da região central do Brasil. A programação começa antes mesmo da abertura oficial, com um convite ao público para participar, nos dias 23 e 24 de agosto, na CAIXA Cultural, do Seminário História , um processo de investigação e debate dirigido pelo encenador Márcio Abreu, que tem como ponto de partida as possíveis relações entre as histórias íntimas e a história coletiva. O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e conta com o apoio cultural da CAIXA.   O FESTIVAL   Os palcos do CENA em 2025 vão ser atravessados por questões que refletem o cenário atual de um mundo em convulsão. Quando tudo parece desmoronar, olhar para si e para o passado, buscando pistas para o futuro, parece ser tão importante quanto elaborar artisticamente discursos contra o preconceito racial, a desigualdade social e geográfica, os desmandos políticos. É o que faz o diretor e dramaturgo Márcio Abreu em “A Vivo (dentro da cabeça de alguém)”. Protagonizada por Renata Sorrah, a peça convida o público a entrar dentro da cabeça de uma pessoa e conhecer suas memórias, sonhos, imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo. Fazendo sua estreia no festival, a atriz e diretora paulista Georgette Fadel chega com “Afinação 2: Falso Solo”, que dá sequência à pesquisa iniciada com “ Afinação I” (apresentada no Cena em 2017). O trabalho reflete sobre a vida na superfície da Terra e no fundo do céu. A organização dos seres humanos em sociedade. Nossa espécie e suas estratégias no mundo da “Loucura Controlada”. Muitas vezes, a ferramenta para a reflexão é o humor, como em “Medida pormedida (la culpa es tuya)” , premiada adaptação do clássico de Shakespeare pelo célebre clown Gabriel Chamé, usando jogos de teatro físico; “O Céu da Língua” , brilhante monólogo de Gregório Duviver sobre texto de Caetano W. Galindo, no qual reflete sobre a influência do idioma português na nossa formação como país;e “Ubu: o que é bom tem que continuar!” , versão do famoso texto de Alfred Jarry – uma sátira sobre o poder usurpado e a tirania - pela companhia potiguar Clowns de Shakespeare. Na outra ponta, estão trabalhos como “Seré” , que traz o ator Lautaro Delgado Tymruk assumindo a pele (e a voz) de um preso político durante interrogatório à época da ditadura argentina – o espetáculo acaba de ganhar o Premio Argentores 2025 de melhor Teatro Documentário. Também “Verdar” , escrito por Paula Aros Gho e protagonizado pela atriz Mariana Loyola, consagrada atriz de cinema chilena, que aborda com sensibilidade o tema da inadequação e do suicídio. E ainda “A Bailarina Fantasma” , performance com Verônica Santos, que parte da célebre escultura “A Bailarina de 14 Anos”, de Edgar Degas, para tratar do apagamento das bailarinas negras no universo do ballet clássico. Em “Cabo Enrolado” , concebido, dirigido e protagonizado por Julio Lorosh, a periferia de São Paulo ganha forma numa poética forte edivertida, embalada pelo som do hip hop e do funk.E “A Força da Água”, do grupo Pavilhão da Magnólia, do Rio Grande do Norte, traz a paisagem do nordeste brasileiro numa obra que questiona o discurso de que a crônica e histórica seca nordestina é uma fatalidade. Estes e outros trabalhos fazem a riqueza da edição 2025 do CENA. Um total de 23 espetáculos, incluindo o resultado da residência artística que faz parte da plataforma Voo Livre, realizada pela companhia brasileira de teatro em parceria com o Cena Contemporânea. Ao longo do festival, durante 11 dias de encontros presenciais e 80 horas de trabalho, cerca de 30 jovens artistas do DF, sob a direção de Márcio Abreu, irão se debruçar sobre o tema HISTÓRIA e as possíveis relações entre história íntima e história coletiva, resultando num trabalho que será apresentado ao público. SHOWS –Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow, Melhor Disco do Ano pela APCA, Melhor Disco Instrumental do Ano pelo Prêmio da Música Brasileira. O pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas vive um momento especial na carreira. No CENA CONTEMPORÂNEA, ele apresenta Y’Y , seu mais recente trabalho, que vai às raízes do Brasil profundo para encontrar a sonoridade da floresta e alimentar no público um sentimento de brasilidade, além de outros sucessos de sua carreira. Ele costuma dizer: “através desse som que você vai escutar agora, vamos imaginar as lendas e os encantamentos amazônicos”. Amaro Freitas faz apresentação única no domingo, dia 31 de agosto, a partir das 19, na sala Martins Penna do Teatro Nacional. Recuperar a tradição também inspira o trabalho da Orquestra Alada Trovão da Mata , criada em 2013 para celebrar a sagrada figura do Calango Voador, em cortejos que levam diversas figuras encantadas para passear pela capital. Ao som do ritmo cerratense Samba Pisado, eles fazem apresentação única no festival, reunindo mais de 70 brincantes, entre batuqueiros e figureiros, na celebraçãodos 30 anos do CENA, na quinta-feira, dia 04 de setembro, das 19h às 22h, no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. Entrada franca. ATIVIDADES FORMATIVAS –Um dos pontos altos desta edição sãoas atividades voltadas para formação, desenvolvimento de habilidades e troca de experiências. Concebidas e coordenadas pela diretora e performer Kenia Dias, pela pesquisadora e crítica teatral Julia Guimarães (ambas professoras do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UnB) e pelo jornalista e crítico teatral, Valmir Santos (fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena), as atividadesserão divididas em cinco formatos: Encontros do Cena, Contracenas, Oficinas, Seminário e Residência e Leitura Dramática. Com exceção das Oficinas e da Residência Artística, que exigem inscrição prévia, todas as demais atividades são abertas ao público. Os Encontros do Cena vão abrir espaço para refletir sobre temas como “A arte por sujeitos periféricos a contrapelo das violências” , “ Processos de formação são processos de criação” e “ Por que persistir em Shakespeare?” . Em Contracenas , instigamos uma personalidade atuante em campo diferente das artes cênicas a compartilhar seu ponto de vista após a sessão de um espetáculo previamente sugerido. A conversa tem previsão de 30 minutos, com possibilidade de abrir para comentários ou perguntas do público. O Seminário História e a Residência ArtísticaPetrobras integram a plataforma de criação artística VOO LIVRE e terão a direção geral de Márcio Abreu e da companhia brasileira de teatro. O Seminário será aberto ao público, já a Residência reunirá artistas previamente selecionados. Assim como as Oficinas, voltadas, preferencialmente, para profissionais e estudantes da área do teatro e da dança e com as vagas preenchidas antecipadamente, mediante formulário de inscrição e seleção, disponível nas redes sociais da companhia brasileira de teatro. E a Leitura Dramática será feita pela atriz Cristiane Sobral, para o lançamento do livro “Pistas” (Pistes) , mais um volume da Coleção Novas Dramaturgias, projeto idealizado pela produtora Márcia Dias e realizado em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. Mais informações: www.cenacontemporanea.com.br   PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS   TERÇA, 26/08 20h30–Sala Martins Penna (TNCS) AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)   QUARTA, 27/08 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP) 20h – CAIXA Cultural AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP) 20h30– Sala Martins Penna (TNCS) AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)   QUINTA, 28/08 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP) 20h – CAIXA Cultural AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP) 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)   SEXTA, 29/08 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro SOMBRIO – Coletivo Levante (DF) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)   SÁBADO, 30/08 17h – Estacionamento da Sala Martins Penna (TNCS) UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN) 18h e 20h – Espaço Cultural Venâncio FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF) 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF) 20h – CAIXA Cultural VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)   DOMINGO, 31/08 18h – Espaço Cultural Venâncio FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF) 19h – Sala Martins Penna (TNCS) SHOW AMARO FREITAS E TRIO 19h – Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro - Vila Cultural Cobra Coral (quadra 813 Sul) UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)  19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF) 20h – CAIXA Cultural VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)   SEGUNDA, 01/09 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) RESIDÊNCIA PETROBRAS - VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu   TERÇA, 02/09 17h e 20h – CAIXA Cultural CLAUSTROFOBIA – Rogério Corrêa, César Augusto e Márcio Vito (RJ) 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) OVELHA DOLLY –Micheli Santini (DF) 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) RESIDÊNCIA PETROBRAS - VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier   QUARTA, 03/09 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) OVELHA DOLLY – Micheli Santini (DF) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) RESIDÊNCIA PETROBRAS - VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier   QUINTA, 04/09 19h –Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CELEBRAÇÃO 30 ANOS DO CENA – COM SEU ESTRELO E A ORQUESTRA ALADA TROVÃO DA MATA (DF)   SEXTA, 05/09 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural(SP) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)   SÁBADO, 06/09 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki'z (Guiana/França) 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) A BAILARINA FANTASMA –Plataforma - Estúdio de Produção Cultural (SP) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)   DOMINGO, 07/09 17h – Sala Martins Penna (TNCS) OGROLETO – Grupo Pavilhão da Magnólia (CE) 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki'z (Guiana/França) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) A BAILARINA FANTASMA – Plataforma - Estúdio de Produção Cultural (SP)   *ATIVIDADES ASSOCIADAS:   23 e 24/08 17h30-20h – CAIXA Cultural 30 e 31/08 19h-21h – Sala Marco Antonio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) VOO LIVRE: SEMINÁRIO HISTÓRIA –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) e convidados ENTRADA FRANCA   07/08 a 07/09 SESC Estação 504 – de 2ª a 6ª, das 9h às 21h; sáb/dom, das 8h às 12h ASSOMBROS - Iain Mott e Simone Reis ENTRADA FRANCA   SINOPSES (por ordem de data de apresentação)   26 e 27/8, 20h30 Sala Martins Pena (TNCS) AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] companhia brasileira de teatro (PR) Com dramaturgia original e direção de Márcio Abreu e participação especial da atriz Renata Sorrah, o espetáculo trata de questionamentos sobre memória, sonho e tempo e traz aos palcos uma ficção sobre uma suposta biografia de alguém. A peça convida o público a entrar dentro da cabeça dessa pessoa e conhecer suas memórias, sonhos e imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo, com um olhar para as histórias singulares e coletivas da sociedade brasileira. O espetáculo dialoga com a obra A Gaivota, de Anton Tchekhov, propondo indagações como: quais questões levantadas por Tchekhov atravessam o tempo e chegam até hoje? De que modo? Como expandir essas questões? Há formas novas, futuros possíveis? companhia brasileira de teatro - Coletivo de artistas de várias regiões do país fundado pelo artista, escritor e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba/PR. Sua pesquisa é voltada sobretudo para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações, peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como SEM PALAVRAS (2021), PRETO (2017), PROJETO bRASIL (2015) e Vida (2010. A companhia realiza frequentes intercâmbios com artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência. Recebeu os principais prêmios das artes no país. FICHA TÉCNICA Texto e Direção geral: Marcio Abreu Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria Elenco: Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino Direção de Movimento e colaboração criativa: Cristina Moura Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro Figurinos: Luís Cláudio Silva | Apartamento 03 Direção videográfica: Batman Zavareze Cenografia: Batman Zavareze, João Boni, José Maria, Nadja Naira e Marcio Abreu Edição de vídeo: João Oliveira Captação das imagens para vídeos: Cacá Bernardes | Bruta Flor Filmes Design de som: Chico Santarosa Técnica de vídeo, luz e programação videomapping: Michelle Bezerra, Ricardo Barbosa e Denis Kageyama Técnica de luz e som: Dafne Rufino Produção Original: Sesi SP Criação e produção: companhia brasileira de teatro DURAÇÃO: 90 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos     26 e 27/8, 20h30 Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) SERÉ Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina) Uma intervenção poética e estética baseada no depoimento prestado pelo artista e ex-preso político Guillermo Fernández, no chamado Julgamento das Juntas, em 1985 na Argentina, onde foram condenados crimes contra a humanidade e violações sistemáticas de direitos humanos pela Ditadura Civil-Militar. O texto é intercalado com outras falas, ruídos e sons, como a própria voz do ator, que não constam na gravação original do julgamento. Guillermo, juntamente com outros três companheiros de prisão, conseguiu escapar usando apenas um prego. A fuga da Mansão Seré é um caso emblemático. SERÉ é o futuro simples do verbo "SER". É um experimento sobre som e voz. O conceito fundamental que permeia a peça é o ventriloquismo. O único ator em cena imita a voz da testemunha (Guillermo Fernández). Esse estado de "ser informado" ou "possessão" produz um efeito estranho na plateia, que, mesmo avisada de que não é ele quem está falando, muitas vezes acredita que sim. LAUTARO DELGADO TYMRUK – Ator, performer, diretor e professor, cursou Dramaturgia na Escuela Metropolitana de Arte Dramática, assim como estudou direção de cinema na FUC – Fundación Univerdad del Cine de Buenos Aires e no IDAC – Instituto de Arte Cinematográfico. Estudou magia na Escuela Fu Manchú. Em teatro trabalhou com prestigiosos diretores como Daniel Veronese, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir e Juan Pablo Gómez. Protagonizou filmes de alcance internacional pelos quais recebeu diversas indicações e prêmios. Espetáculo recentemente vencedor do Premio Argentores, da Sociedade Geral de Autores da Argentina, como Melhor Teatro Documentário de 2024. FICHA TÉCNICA Dramaturgia, Direção e Produção Geral : Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito Performer: Lautaro Delgado Tymruk Iluminação : Ricardo Sica Cenotécnica : Richy Salguero Dramaturgista : Conrrado Beretta Produção executiva : Compañía SERÉ DURAÇÃO: 85 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos     27 e 28/8, 19h Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CABO ENROLADO Cia Graxa (SP) Sobre os tijolos de uma casa em construção vemos a infância de um jovem periférico sendo edificada. Mais tarde, esse mesmo jovem adentra o mercado de trabalho “livre” oferecido pelos aplicativos de entrega. Sobre os quadros de sua vida vemos o eco colonial do trabalho no Brasil, sonhos, angústias e anseios da juventude periférica. Fruto de pesquisa cênica desenvolvida pelo ator Julio Lorosh. Em novembro de 2015, seu irmão Leandro Alves de Sousa foi baleado em São Paulo. A tragédia o deixou paraplégico e disparou a pesquisa do ator sobre a experiência do sujeito periférico na cidade de São Paulo. Em diálogo direto e vivo com a plateia, a peça evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança, como funk e hip-hop. Cabo enrolado é o retrato de uma guerra em festa, pipocando nas bordas da cidade. CIA GRAXA - Fundada em 2019, a companhia procura desenvolver poéticas a partir da subjetividade periférica, tentando traçar um panorama histórico, tendo em vista a formação do sujeito periférico na construção das relações de convívio, habitação e trabalho nas bordas da cidade. Os artistas que compõem a Graxa atendem os principais espaços teatrais e centros culturais da região leste, oferecendo apresentações, processos de formação e iniciação artística pela região de Artur Alvim, Cangaíba, Penha e em especial região de Itaquera onde a Cia. foi fundada e permanece em constante diálogo com Okupacao Coragem, atendendo os moradores da Cohab. FICHA TÉCNICA Concepção, Interpretação, Direção e Dramaturgia : Julio Lorosh Músicos : Matheus Vieira e Cesar Aranguibel Criação Musical : Cesar Aranguibel, Dunstin Farias, Julio Lorosh e Matheus Vieira Direção Musical e Arranjos : Cesar Aranguibel Composição : Dunstin Farias e Julio Lorosh Operação de vídeo : Rafael Americo Desenho e Operação de Luz : Felipe Tchaça Operação de som : Nick Guaraná Contrarregra : Júlia Tavares Ass. Geral : Guynho Sousa Design Gráfico : Malako Vídeoarte : Malako Cenografia e Figurino : Walison Martins e Julio Lorosh Preparação Corporal : Castilho Registros Fotográficos : Lorena Rezende, Wes Barba Vídeo : Malako Produção Geral : Uli Dias (Encantaria Produções) Coordenação Geral : Gunã DURAÇÃO: 75 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos     27 e 28/08, 20h CAIXA Cultural AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO Georgette Fadel (SP) Esse falso solo são fiapos da dança de uma vida. Nossa vida nas casas onde moramos, os caminhos, os objetos e plantas. Nossa ligação com camas, cantos, gavetas, armários. Fiapos de memórias das ruas das cidades, as relações, o tempo, o corpo. E o que não sabemos e passamos a vida buscando, e nossas certezas, nossos dentes cabelos e palavras. E as frestas entre uma coisa e outra, frestas-abismos que nos lançam para longe em um instante, nos fazem lembrar que somos menos sólidos do que nossa loucura nos faz acreditar. Nesse falso solo, na paisagem que nossa espécie construiu para si nesse fundo do céu, nossa dança incansável de gestos e sonhos diz: é falsa a solidão. O solo é falso. Todos os solos são falsos. O espetáculo dá sequência às pesquisas iniciadas no espetáculo ‘Afinação I’, que integrou a programação do Cena Contemporânea de 2017. GEORGETTE FADEL – Atriz e diretora formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) e pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo, é um nome emblemático do teatro brasileiro contemporâneo. Já conquistou diversos prêmios, incluindo 2 Prêmios Shell e prêmios de interpretação para o cinema. Protagonizou espetáculos de destaque como Rainha(s) – Duas Atrizes em Busca de um Coração , adaptação de Mary Stuart, de Friedrich Schiller, com direção de Cibele Forjaz, apresentado no Cena Contemporânea em 2009; Gota D’Água – Breviário , que lhe rendeu o primeiro Shell, em 2007; e O que mantém um homem vivo? , com textos de Bertold Brecht, sob a direção de Renato Borghi (2019). Recentemente, dividiu o palco com Bete Coelho, na encenação de Ana Lívia , primeiro texto teatral do autor brasileiro Caetano W. Galindo, sob a direção de Daniela Thomas. Também atua na área de formação de atores.  FICHA TÉCNICA Concepção, dramaturgia e direção: Georgette Fadel Elenco: Cristiano Karnas, Esio Magalhães e Georgette Fadel Assistência de direção: Gabriel Jenó Iluminação: Julia Zakia Trilha Sonora Original: Lello Bezerra Figurinos: Claudia Schapira Produção: Corpo Rastreado DURAÇÃO: 75 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos     28 e 29/08, 20h Espaço Multicultural Casa dos Quatro SOMBRIO Coletivo Levante (DF) A história de um personagem que vive o protagonista mais sanguinário de William Shakespeare e acaba se perdendo na personagem. Abordando a psicose e o luto, convida o público a atuar como detetive, para tentar desvendar os mistérios da trama. Em cena estão questões fundamentais para compreender o que leva uma mente a romper sua percepção da realidade e se lançar à loucura e à violência. De forma sensível e com toques de humor, a obra explora as complexidades da mente humana, a partir da obra de Shakespeare e da loucura de um serial killer . COLETIVO LEVANTE – Grupo de pesquisa e produção cênica. Lucca Marques é ator, músico, dramaturgo e produtor, um dos fundadores do coletivo, com o qual circulou com espetáculos teatrais por Brasil, Portugal e Espanha. Rafael Salmona é ator, produtor e autor, vencedor de três prêmios Cenym por “ Proibido Amar ” (2016) e sócio produtor da Casa dos Quatro, espaço multicultural de Brasília. FERNANDO DE CARVALHO – Dramaturgo, encenador e bufão de teatro, f

Novos desenvolvedores de jogos eletrônicos puderam criar seus próprios games durante a Mad Jam, maratona realizada em Brasília no final de semana, na Universidade de Brasília (UnB). Foram 48 horas de evento, com orientação de especialistas da área, visando impulsionar novos talentos para o mercado e oportunizando  trabalhos colaborativos.  Com o tema “A Ilusão de Navegar” e o desafio de executarem propostas inovadoras até o fim da Mad Jam, os participantes da maratona encontraram nela uma forma de impulsionar suas habilidades. Em primeira colocação ficou o jogo "Doom Me Scroolling", de Betu Souza e André Souza. O protagonista do game busca escapar da ilusão proporcionada pela navegação predatória nas redes do mundo digital. Em seguida, no ranking estão os jogos "Doomed", "Silent Hal" e "Mar de Enganos". O diretor de arte Lucas Caldeira, que integra a Mad Pixel, responsável pelo evento, destaca a importância das game jams.  “A Mad Pixel surgiu de uma game jam, em 2014. Ganhamos a Jam, e saímos de lá com o Studio montado. Participar dessa jam mudou completamente a minha vida, e a de todos os meus amigos que estavam ali também. Descobrimos que tínhamos potencial para fazer jogos, sim, e que, mesmo sendo complexo, não era impossível pra nós. Nós só precisávamos de um empurrãozinho. O intuito da Mad Jam é proporcionar esse empurrãozinho a outras pessoas também”, ele afirma. A Mad Jam 2025 foi realizada através do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura de Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).

Venha brindar, sorrir e se emocionar com a gente, no La Bella Bistrô , ao som de Débora Cristina (🎤 voz)  e Gabriel Lourenço (🎸 violão e guitarra). Ouviremos MPB e outros sons , com repertório que inclui Marisa Monte, Elis Regina, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Roberta Flack e outros compositores. Prepare-se para uma noite de encontros, afetos,  bom gosto e alegria.  O cardápio do La Bella é recheado de comidinhas deliciosas e o local é super arejado. Confira: Débora Cristina e Gabriel Lourenço Data: 22/08/25, sexta-feira Horário:  19h30 às 22h30. Local: La Bella Bistrô 🍷🍽️ Endereço: QI 27 Bloco A - Ed. Guará Shopping - Guará II - Brasília. Couvert artístico: R$ 15,00 Reservas: 61 99107-4136 Te esperamos lá!!! Convide seus amigos!!! 💥💃🕺🍹🍸 Fonte: Marizan Fontinele ( marizan.mari@gmail.com )