DOLORES , dirigido por Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, fará sua estreia mundial na 73 a edição do San Sebastian Festival, que acontece na cidade espanhola entre 19 e 27 de setembro. A produção é assinada por Sara Silveira, Eliane Bandeira, Maria Ionescu. O longa é uma produção da Dezenove Som e Imagens, com produção associada da Misti Filmes e coprodução da GT Produções, e será distribuído pela California Filmes.   DOLORES   parte de um roteiro deixado pelo cineasta Chico Teixeira, falecido em 2019, que tinha no longa a conclusão de sua Trilogia dos Afetos, também, composta por A Casa de Alice (2007) e Ausência (2014).   Dolores, interpretada por Carla Ribas (protagonista de A Casa de Alice), é uma mulher que acaba de completar 65 anos e teve um sonho premonitório: abrir um cassino. O problema é que ela já foi viciada em jogos e tem uma relação tensa com a única filha, Deborah (Naruna Costa), mas é próxima da neta, Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa loja de armas, e sonha em se mudar para os EUA.   Marcelo e Maria Clara, dois cineastas experientes, uniram forças para materializar essa obra e realizar o sonho de Chico. “Ao longo dos anos construímos uma amizade e uma parceria que nasceu antes de mais nada da vontade de fazer cinema. De falar de pessoas, imaginar sentimentos, inventar outras saídas. Me parece que quando as duas pessoas que estão ali querem muito fazer um filme, o trabalho vira um espaço de criação, de alimento - mesmo nas diferenças -, de aprendizado. Acho que antes de mais nada nós temos muito respeito um pelo outro, pelo nosso trabalho, pelo trabalho do Chico, pelo cinema”, aponta Maria Clara.   Os diretores, que assinam o roteiro final, contam que Chico, para o filme, partiu de uma profunda pesquisa da realidade para a construção das personagens. “Dolores é uma mulher que transborda encantos e contradições, que enfrenta os desafios da velhice e aposta no tudo ou nada. Apesar da dura rotina na periferia de São Paulo, Dolores se recusa a deixar de sonhar com uma vida melhor. Esse é seu ato de rebeldia”, explica Marcelo.   A direção de fotografia é assinada por Joana Luz, cujo trabalho dá o tom do longa no qual a narrativa transita entre o real e o onírico. “São dois mundos sem barreiras no inconsciente de Dolores. A periferia vira palco de vitórias magnânimas e transformações de realidades. As três gerações, no entanto, terão que ajustar seus sonhos para transformarem juntas o mundo. Não há transformação solitária. Para a gente isso era muito importante - a questão da dialética, no filme,” dizem os diretores.   O elenco também é uma homenagem a Chico, trazendo além de Carla, também Gilda Nomacce (como melhor amiga de Dolores) e Matheus Fagundes (como namorado de Duda), ambos protagonistas de Ausência . Maria Clara e Marcelo comentam que o Chico ainda não tinha pensado no elenco. “Ainda estávamos no processo de construção do projeto. Tanto em termos do roteiro quanto em termos de perfil das personagens. As atenções estavam voltadas para isso. Quando o roteiro ficou pronto decidimos pela homenagem. E foi uma decisão muito feliz.”   Uma das questões mais interessantes em DOLORES , é como o filme está diretamente ligado ao nosso presente, tratando de questões como o vício em apostas, a venda de armas de fogo e sonho da imigração para os EUA.   “Queríamos muito também pensar nessa diferença geracional, os imaginários distintos entre de uma mulher de 65, uma de 45 e outra de 20 e poucos. Assim, naturalmente fomos buscar os imaginários de cada época. E, desejando que nossas mulheres fossem singulares, trouxemos aquilo que achamos que daria emoção para elas. Os universos de cada uma, de acordo com o que a própria vida entrega como possibilidade de imaginação”, concluem os diretores.     Sinopse Às vésperas de completar 65 anos, Dolores tem uma premonição: sua vida vai mudar. Ela será dona de um cassino de sucesso. Mas seu passado de vício em jogo pode jogar contra ela. Deborah, sua única filha, espera a saída do namorado da prisão para começar uma nova vida, enquanto Duda, neta de Dolores, se agarra a uma oportunidade de trabalhar nos Estados Unidos. As três mulheres tentam transformar seus sonhos de uma vida melhor em realidade, apostando tudo ou nada.   Ficha Técnica Brasil, 2025, 84 min   Direção : Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes   Elenco : Carla Ribas, Naruna Costa, Ariane Aparecida, Gilda Nomacce, Zezé Motta   Roteiro Original : Chico Teixeira, Sabina Anzuategui Roteiro : Maria Clara Escobar, Marcelo Gomes Produção : Sara Silveira, Eliane Bandeira, Maria Ionescu Direção de Fotografia : Joana Luz Direção de Arte : Juliana Lobo Montagem : Isabela Monteiro de Castro Araujo Música Original : Felipe Botelho Distribuição no Brasil: Califórnia Filmes     Sobre o diretor | MARCELO GOMES O primeiro longa-metragem de Marcelo Gomes, Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), estreou na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes, onde foi premiado com o Prêmio do Ministério da Educação da França. Desde então, seu trabalho tem sido exibido em importantes festivais internacionais, incluindo Veneza, Toronto, San Sebastián e Berlim. Reconhecido por sua narrativa intimista e estilo visual distinto, Gomes explora as paisagens sociais e culturais do Brasil com profundidade e originalidade. Seu último filme, Retrato de um certo Oriente (2024), teve sua estreia mundial na Competição Big Screen do Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR).   Sobre a diretora | MARIA CLARA ESCOBAR Maria Clara Escobar é diretora, roteirista e poeta. Realizou e escreveu o filme Desterro (2020), que teve sua estreia na Tiger Competition do Festival Internacional de Rotterdam em 2020. Quando entrou na Netflix, o longa foi indicado pelo NY Times como um dos seis filmes a serem vistos. Maria Clara também realizou e escreveu o documentário Os Dias Com Ele (2014), premiado como melhor filme no Doc.Lisboa entre outros; e o híbrido Explode São Paulo, Gil (2025), vencedor do prémio de melhor direção e melhor atuação no Olhar de Cinema, Brasil. Além dos longas, realizou os curtas: Onde Habito , do Sesc ConVida, Passeio de Família , prêmio Porta Curtas, e Domingo , selecionado para o ciclo de escolas do Festival de San Sebastián; e é roteirista de filmes como Serra das Almas , de Lírio Ferreira (2024), Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu (2020) e Histórias que Só Existem Quando Lembradas (2005), de Julia Murat, entre outros.   Sobre a atriz | CARLA RIBAS Nascida no Rio de Janeiro, é formada em Desenho Industrial e começou sua carreira de atriz aos 35 anos de idade. Dedicou-se aos estudos da arte dramática fazendo oficinas de ator com Fátima Toledo, Walter Rippel, Eduardo Milewicz, Eduardo Wotzik, Camila Amado, Marcio Libar, Christiane Jatahy, André Paes Leme, Domingos Oliveira, Yoshi Oida, Gerald Thomas, Josie Antello, Moacir Chaves, Juliana Carneiro da Cunha, Cláudia Câmara, Luis Mello, Daniel Herz e Suzana Kruguer, Antunes Filho, Denise Courtouké, Moacyr Góes, Leon Góes, David Herman, José Possi Neto, Paulo Betti, Luis de Lima e Elias Andreato. A respeito de seu trabalho em A Casa de Alice , Luiz Carlos Merten, crítico de cinema do jornal O Estado de S. Paulo, escreveu: "Em sua estreia no cinema, a atriz de teatro Carla Ribas sobe imediatamente ao pódio das maiores interpretações femininas da história do cinema no País.   Sobre a atriz | NARUNA COSTA Sua atuação se caracteriza pela valorização poética das periferias paulistanas e da presença negra no cenário cultural. Ao longo de duas décadas, Naruna se firma no mundo artístico brasileiro graças ao impacto político e estético de seus trabalhos em teatro, televisão, cinema e música. Seus trabalhos ilustram a resistência à opressão social e os abismos econômicos do país. Formada na EAD - Escola de Arte Dramática ECA/USP/2009, Naruna é Co-fundadora do Espaço Clariô Taboão da Serra e do premiado Grupo Clariô de Teatro, referência da militância negra de cultura periférica de SP. Também lidera o grupo de pesquisa de música urbana de raiz popular, Clarianas , e tem três discos gravados. No audiovisual, Naruna esteve em Beleza Fatal (HBO MAX) e na série Irmandade (NETFLIX). Ela foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor direção teatral, pelo espetáculo Parto Pavilhão e recebeu o Prêmio Shell pela direção musical do espetáculo Boi Mansinho E a Santa Cruz do Deserto , do Grupo Clariô, em 2025. Se destacou com o Prêmio APCA/2018, na categoria Melhor Direção, pela montagem do espetáculo BURAQUINHOS - ou - O Vento é inimigo do Picuma , de Jonny Sallaberg, se tornando a primeira diretora negra a receber o prêmio, desde sua criação em 1956. Naruna também foi premiada na categoria Melhor Atriz, em 2020 por sua atuação no filme Toro , de Eduardo Felistoque, no VI FBCI Festival Brasileiro de Cinema Itinerante.   Sobre a atriz | ARIANE APARECIDA Ariane Aparecida é atriz, dançarina e aerelista, formada pela cena teatral paulistana e graduanda em Arte-Teatro pela UNESP. Iniciou no teatro aos 12 anos, na Fábrica de Cultura da Brasilândia, e integrou companhias como a Cia. Satyros e a ColetivA Ocupação, com a qual se apresentou em festivais no Brasil, Portugal, França e Reino Unido. No audiovisual, protagonizou o clipe Baila Conmigo , de Selena Gomez, e integrou elencos de filmes como Baby (Marcelo Caetano), e Aqueles Dias (Hélio Goldsztejn), exibidos em festivais como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e o Festival do Rio, além de Dolores (Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar).   Sobre a atriz | GILDA NOMACCE Gilda Nomacce está no teatro, cinema, streaming, moda, artes plásticas e ópera. Considera sua maior formação os oito anos de pesquisa no CPT, trabalhando com o diretor Antunes Filho. Destaca também a residência artística em Watermill Center, instituto do diretor Bob Wilson. No seu IMDB são 108 títulos. Está em filmes, como Trabalhar Cansa , Ausência , Quando Eu Era Vivo , Casa de Antiguidades , Três Tigres Tristes , Humores Artificiais , entre outros que foram exibidos e premiados nos festivais de Cannes, Berlim, Brasília, Tiradentes, São Paulo, Rio de Janeiro, entre outros. Em outubro, estará novamente nas telas dos cinemas com a estreia do longa Enterre seus Mortos , do diretor Marco Dutra. No streaming, está em obras como Cidade Invisível , da Netflix, em Desejos S.A . e Tarã da Disney, além de muitas outras. Narradora na Ópera O olhar de Judith (double bill) dirigida pelo Belga Wolter Van Looy, no Theatro Municipal, que ganhou prêmio APCA este ano. Foi seu segundo trabalho em Ópera após ter atuado em Os sete pecados capitais , dirigida por Alexande Dal Farra, no Theatro São Pedro.     Sobre a produtora | DEZENOVE SOM E IMAGENS A Dezenove Som e Imagens foi fundada pelo cineasta Carlos Reichenbach e a produtora Sara Silveira em 1991. Em parceria com a produtora Maria Ionescu, tem o objetivo de produzir curtas e longas-metragens independentes para o mercado nacional e internacional. Desde então, a empresa tem produzido alguns dos mais memoráveis filmes brasileiros. Tanto como produtora ou coprodutora, com parceiros brasileiros ou estrangeiros, a Dezenove tem constantemente apresentado seus filmes ao redor do mundo, em festivais de cinema internacionais por mais de trinta anos.     Sobre a distribuidora | CALIFÓRNIA FILMES A California Filmes é uma empresa independente de distribuição de filmes que atua nos mercados de cinema, vídeo on demand e televisão. No mercado desde 1991, a Califórnia Filmes tem como principal objetivo distribuir filmes com qualidade e força comercial. O diversificado catálogo da California Filmes é o reflexo de uma busca incessante por novidades nacionais e estrangeiras. Sempre presente em festivais internacionais, como Cannes e Berlim, a distribuidora reafirma sua proposta de trazer às telas brasileiras títulos de caráter reflexivo, produções de vanguarda e sucessos premiados, que têm garantido uma excelente receptividade do público e o reconhecimento da crítica, posicionando-se hoje como uma das empresas mais importantes do mercado.

FLOR ET lança “O CORRE”, uma pancada autêntica que aquece para o álbum BRAZAPUNK. O single chega antecipando o segundo álbum que herda a atitude punk e “fusiona” rock progressivo com tropicalismo. “O corre é doido, podem tentar nos brecar. O corre é doido, é difícil segurar.” É com esse refrão que a FLOR ET conecta com quem está na batalha diária, superando adversidades para fazer “o corre”, o projeto, o sonho acontecer. A banda vem ganhando destaque na cena por sua performance visceral, com uma sonoridade difícil de rotular e letras que equilibram força e sensibilidade. Agora, com a chegada do novo álbum, promete traduzir a potência do show ao vivo nas plataformas digitais. Com 10 faixas, BRAZAPUNK é uma celebração à liberdade artística e uma provocação ao mercado. É um chamado à transgressão dos padrões, à experimentação e à originalidade. Com riffs de guitarra e saxofone, sintetizadores imersivos e groove marcante, criam um universo único, potente e vibrante que balança até headbangers. Com produção assinada por Alexandre Birck (Estúdio Sangha/RS) e Barral Lima (Ultra Estúdio/MG), o álbum também é a ponte entre duas potências culturais do país. Birck, fundador da Graforréia Xilarmônica e referência do movimento Rock Gaúcho, acompanha a FLOR ET desde 2019. Já Barral, empreendedor cultural e idealizador de diversos festivais, já trabalhou com grandes nomes da música brasileira, de Milton Nascimento a Pepeu Gomes, consolidando sua atuação nacional. Conheceu a banda no  showcase  do TUM Festival (SC), em 2023. Desde então, vem somando no movimento da FLOR ET.  “O CORRE”:  https://www.youtube.com/watch?v=vucJ3lR493c Sobre a banda Com origem em Porto Alegre (2016/RS) e atualmente sediada em São Paulo, a FLOR ET vem se consolidando como um dos nomes mais instigantes da cena musical contemporânea. Sempre reverenciando a musicalidade brasileira, somando peso e potência, traz letras urgentes, estética vibrante e seu tropicalismo “ punkeado”  para os palcos. Em fase de pré-lançamento do segundo disco do projeto, BRAZAPUNK, a FLOR ET passou por palcos relevantes, como: Festival Pop Up (MG), Circo Voador (RJ), Palco Ultra (MG), São Paulo RockFest (SP), Festival Timbre (MG), Marte Festival (MG), Sesc Jundiaí (SP), HackTown SRS (MG), Festival da Lua Cheia (SP), Maratona Cultural (SC), FIMS (PR), Formemus (ES), TUM (SC), Psicodália (SC) e Morrostock (RS).

Nos dias 21 e 22 de agosto, o Conselho da Mulher Empreendedora e da Cultura do Plano Piloto (CMEC-PP) promove o evento Mulheres de Negócios da Capital , voltado para mulheres empreendedoras que desejam crescer com estratégia, ampliar sua rede de contatos e fortalecer sua presença no cenário local. O ponto alto será o Fórum da Mulher Empreendedora, realizado no Teatro Brasília Shopping, no dia 22 de agosto, das 9h às 13h. Serão quatro horas de imersão com foco em gestão financeira, vendas, tendências de consumo e apresentação de dois cases de sucesso reais, oferecendo conteúdo prático e inspirador para quem deseja alavancar seus negócios. Entre os principais momentos estão a palestra de Paula Santana, Presidente Honorária do CMEC e sócia da GPS Brasília, que abordará Comunicação Assertiva no Mundo dos Negócios , e a aula especial de Philipe Moura, professor da Fundação Dom Cabral, que trará estratégias para fortalecer o caixa e garantir a saúde financeira dos negócios liderados por mulheres. A programação inclui a participação de Adriana Soares, executiva do grupo SS Franquias e gestora da marca L’Occitane au Brésil, que compartilhará sua trajetória no setor de franquias e cosméticos, e Carol Coêlho, consultora de imagem e especialista em comportamento de consumo, que apresentará Estratégias de Consumo para o Novo Perfil de Cliente . Para que todas possam aproveitar o Fórum com tranquilidade, o Brasília Shopping oferece 50% de desconto na brinquedoteca, permitindo que mães empreendedoras participem enquanto seus filhos se divertem com segurança e carinho. “A ideia é criar conexões reais, oferecer capacitação estratégica e fortalecer uma rede de apoio entre mulheres que movem a economia com propósito, visão de futuro e sensibilidade”, afirma Aline Castelo Branco, presidente do CMEC-PP. Serviço - Fórum da Mulher Empreendedora – Mulheres de Negócios da Capital. Data : 22 de agosto de 2025. Horário: 9h às 13h. Local: Teatro Brasília Shopping – SCN Quadra 5, Bloco A, Asa Norte. Inscrições e valores: https://www.sympla.com.br/evento/cmec-plano-piloto-apresenta-mulheres-de-negocios-da-capital/3056574 Informações : cmecplanopiloto@gmail.com | (61) 99859-2929.

As férias ainda não acabaram e nem as tretas! Os participantes que mais causaram nesta temporada têm um reencontro marcado para resolver suas pendências e comentar sobre os melhores momentos dessas férias tão calientes. DE FÉRIAS COM O EX CARIBE VIP: ACERTO FINAL estreia amanhã, dia 21 de agosto, quinta-feira, exclusivamente no Paramount+ .   Sob o comando do veterano (e autoridade no assunto) André Coelho , este especial do Paramount+ — com episódio único e bombástico — reunirá os participantes mais icônicos desta temporada.   No reencontro, vamos acompanhar o desfecho amoroso digno de novela entre André, Laís, Fabi e Cristal. E as desilusões de Nizam e Kalil com Macan, que chegou roubando os holofotes, também serão pauta. Já o vai-e-vem de Álec e Pedro, que colocaram sua relação à prova no Caribe, será um dos assuntos principais, assim como o romance de verão avassalador entre Carla e Manoel — será que o amor é capaz de resistir fora do paraíso? E para finalizar, Martina retorna, após sua saída turbulenta da casa, para encarar todas as verdades, incluindo o reencontro com Thasol, em um confronto digno de final de temporada.   Por último e não menos importante, algumas participações especiais podem ser esperadas (de surpresa!) pra deixar o mar ainda mais revolto...   SOBRE O DE FÉRIAS COM O EX CARIBE VIP O DE FÉRIAS COM O EX CARIBE VIP contou com um elenco inicial formado por: Álec Guímel, André Pereira, Aryan Almeida, Clau, Cristal Felix, Laís Melo, Manoel Rafaski, Martina Sanzi, Matheus Freire, Natália Deodato, Nizam e Polidoro   DE FÉRIAS COM O EX CARIBE VIP é uma produção da Paramount em parceria com a TIS (Telecolombia International Studios) e Floresta.   O projeto foi aprovado para receber o incentivo CINA (Certificado de Investimento Audiovisual) , concedido pelo governo colombiano e administrado pela Proimágenes Colombia , uma isenção tributária equivalente a 35% das despesas referentes à serviços audiovisuais naquele país.   DE FÉRIAS COM O EX CARIBE VIP é a nova versão de um dos formatos de maior sucesso da MTV em todo mundo: Ex on The Beach , criado na Grã Bretanha, em 2014, e que conta com 11 temporadas até agora e dois spin-offs : Celeb Ex In The City e Ex On The Beach: Body SOS . O formato gerou versões locais de igual sucesso como Ex On The Beach nos Estados Unidos, Itália, Polônia, La Venganza de los Ex e La Venganza de los Ex VIP no México, De Ferias Com O Ex Brasil , De Férias Com O Ex Brasil: Celebs, De Férias Com o Ex: Caribe , no Brasil, e Ex On The Beach Double Dutch para Países Baixos e Bélgica.   MTVBrasil ParamountPlusBr MTVDeFeriasBr #DeFériasCaribeVIP   SERVIÇO >> DE FÉRIAS COM O EX CARIBE VIP: ACERTO FINAL Estreia: amanhã, 21 de agosto, quinta-feira, exclusivamente no Paramount+.   *** SOBRE O PARAMOUNT+   Paramount+ é um serviço global de streaming por assinatura da Paramount e oferece uma montanha de entretenimento premium para o público de todas as idades. Internacionalmente, o serviço de streaming apresenta uma ampla biblioteca de séries originais, programas de sucesso e filmes populares de todos os gêneros, de marcas e estúdios de produção de renome mundial, incluindo SHOWTIME®, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures e Smithsonian Channel™, além de uma oferta robusta de conteúdo local de primeira linha. Atualmente, o serviço está ativo na Alemanha, Austrália, Áustria, Canadá, Caribe, Coreia do Sul, França, Irlanda, Itália, Japão, Suíça, Reino Unido e Estados Unidos. Para mais informações sobre o Paramount+, acesse o site . *** SOBRE A MTV A MTV é a marca líder global de mídia jovem em mais de 182 países, alcançando 481 milhões de lares em mais de 26 idiomas diferentes em todas as plataformas. As operações da MTV abrangem redes móveis e a cabo, eventos ao vivo, filmes teatrais e MTV Studios. Fora dos Estados Unidos, a MTV faz parte da Paramount Global. (NASDAQ: PARA, PARAA).

Após ter beneficiado cerca de 3 mil mulheres nas regiões do Paranoá, Itapoã e Sobradinho, o programa “Saúde Mais Perto do Cidadão – Restaurando Sorrisos” inicia uma nova etapa em Planaltina, no Distrito Federal, oferecendo atendimento odontológico gratuito e completo para mulheres em situação de vulnerabilidade social. A estrutura itinerante está instalada ao lado da Administração Regional e deve permanecer na região até o início de dezembro, com expectativa de atender 1,5 mil pacientes. Os serviços são realizados de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h, em uma unidade móvel equipada com consultórios modernos, capaz de fazer desde procedimentos básicos e mais complexos, como tratamento de canal e próteses dentárias. A equipe multiprofissional reúne cirurgiões-dentistas, técnicos em saúde bucal, auxiliares e assistentes sociais, garantindo um cuidado integral às pacientes. Para participar, as interessadas devem comparecer ao local sempre às segundas-feiras, das 9h às 16h. Os requisitos são: morar no Distrito Federal, estar inscrita no CadÚnico e apresentar RG, CPF e cartão do SUS. Resultados expressivos Antes de chegar em Planaltina, o projeto esteve em Sobradinho II por 42 dias. Nesse período, foram realizados 1.473 atendimentos e 9.558 procedimentos odontológicos. O resultado reforça a importância da iniciativa para comunidades que enfrentam dificuldades no acesso à saúde bucal. O vice-presidente do Instituto Brasileiro de Saúde, Ensino, Pesquisa e Extensão para o Desenvolvimento Humano (IBSAÚDE), Vinícius Medeiros, explica que a proposta vai além da reabilitação odontológica e busca oferecer um cuidado integral às pacientes. “Essas mulheres enfrentaram situações muito difíceis e hoje vivem em condição de vulnerabilidade. Com esta ação, nosso propósito é ajudar na recuperação da autoestima, da dignidade e do equilíbrio emocional, para que possam retomar a qualidade de vida e a inserção social”, destaca. O projeto é realizado pelo IBSAÚDE, com apoio da Secretaria de Estado de Saúde do Distrito Federal. Serviço Onde: Ao lado da Administração Regional de Planaltina Quando: 18 de agosto até início de dezembro Horário de atendimento: Segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h Inscrições: Somente às segundas-feiras, das 9h às 16h Realização: IBSAÚDE Apoio: Secretaria de Estado de Saúde do DF

O Seminário Diálogos em Movimento é um espaço dedicado a debates e trocas entre agentes culturais e artistas do Distrito Federal e de outras regiões do país. Em sua edição de 2025, o evento promove discussões urgentes sobre Juventude Periférica, Políticas Culturais, Empreendedorismo, Inovação e Tecnologias Sociais. A programação inclui trilhas formativas, rodas de diálogo, palestras e apresentações artísticas, ampliando a reflexão sobre o papel da arte, da cultura e das políticas públicas no fortalecimento do potencial criativo das juventudes. “É um espaço de vivência e troca, onde artistas e facilitadores compartilham saberes e experiências, impulsionando um impacto social, cultural e profissional para artistas da quebrada. A proposta do Diálogos é usar o poder transformador da cultura para fortalecer identidades, ampliar oportunidades e potencializar a economia criativa nas periferias do Distrito Federal”, afirma Adriana Gomes, coordenadora do Seminário Diálogos em Movimento. Com uma curadoria voltada ao engajamento e à circulação de saberes, o Diálogos busca acelerar e fortalecer artistas independentes, coletivos e projetos de cultura hip-hop, criando caminhos para a descentralização da produção cultural e a consolidação de tecnologias sociais e narrativas próprias da periferia. Programação A programação do Diálogos em Movimento reúne palestras, trilhas formativas, rodas de diálogos e apresentações culturais com grandes referências e artistas da cena independente. Entre os destaques, no dia 17/09, às 16h , a roda de diálogo “Protagonismo da Arte Def” traz Key Amorim e Bgirl Branca, com mediação de Filipe Costa, coordenador de acessibilidade do Festival Elemento em Movimento. O encontro discute a participação de pessoas com deficiência no mercado cultural. No dia 18/09, às 15h , a roda de diálogo “Criatividade e Autoexpressão Periférica: Empreendedorismo no Hip-Hop” reúne Negra Jaque (RS), Kdu dos Anjos (MG) e Sidão (GO). Nomes que fortalecem a cena nacional com práticas e experiências conectadas ao corre da quebrada. Já no dia 19/09, às 19h30 , a roda de diálogo “Nova Cena do Hip-Hop” conta com o rapper Mago de Tarso (PE) , revelação da cena nacional, e a artista do DF Isa Marques . Ambos também se apresentam no palco do Festival Elemento em Movimento. Outro ponto central são as Trilhas Formativas . Oportunidades únicas de troca de experiências e ampliação das possibilidades de atuação no mercado cultural, sempre a partir de uma perspectiva periférica e coletiva. Para participar, é necessário realizar inscrição, com vagas limitada,  até o dia 05 de setembro, no site oficial: elementomove.com.br/seminarios .  Além de todas essas atividades, acontecerá, paralelamente ao Seminário, a Feira de Quebrada, que reúne o Perifa Brechó, a Feira Noiz - Edição Elas com exposição de dez grafiteiras do DF e espaços de ativação com parceiros especializados em sustentabilidade e empreendedorismo. Cada dia do Diálogos em Movimento termina com uma apresentação artística , garantindo que o encerramento seja sempre em grande estilo. Confira a programação completa abaixo. O Diálogos em Movimento conta com apresentação do Ministério da Cultura e da Petrobras , produção do Jovem de Expressão e apoio do Instituto CNP Brasil . Selecionado pelo edital Petrobras Cultural – Novos Eixos e filiado à Construção Nacional do Hip-Hop , o Festival Elemento em Movimento - Edição 2025 fortalece ações culturais de base nas periferias, valorizando quem faz o corre acontecer todos os dias. Programa Petrobras Cultural Com mais de 40 anos de história apoiando a cultura como força transformadora da sociedade , o Programa Petrobras Cultural reafirma seu compromisso ao incentivar projetos como o Festival Elemento em Movimento – Edição 2025 . Valorizando a brasilidade e o potencial criativo das periferias, a parceria fortalece iniciativas que promovem acesso, formação e protagonismo para as juventudes que movimentam o presente e constroem o futuro da cultura brasileira. ServiçoDiálogos em Movimento 16 a 19 de setembro de 2025 Jovem de Expressão (Praça do Cidadão – Ceilândia Norte/DF) Atividades gratuitas Programação Completa Terça, 16 de setembro - Praça do Cidadão (Ceilândia Norte/DF) 20h - Mesa de Abertura: O Corre: Juventude Negra/Periférica, Políticas Públicas Culturais e Empreendedorismo  21h - Apresentação Artística: Jazz Malokero (Zapatta PRN) Quarta, 17 de setembro - Praça do Cidadão (Cei Norte/DF) 09h - Trilha Formativa: Produção Cultural Negra, com Jaque Fernandes 14h30 - Roda de Diálogo: Direito à Cidade e Espaço Culturais Independentes, com Ramona Jucá (Ocupação Mercado Sul Vive), Paique e Max Maciel  15h - Palestra: Lei Rouanet Favela e Juventude, com Odecir Costa (diretor de Fomento Indireto/MiNC) 16h - Roda de Diálogo : Protagonismo da Arte DEF, com Key Amorim, Bgirl Branca e mediação de Filipe Costa 17h - Entrevista: Luiza Garonce entrevista Bione (PE) 18h - Turma de DJs: DJ Diele  21h - Apresentação Artística: DJ Kalm Quinta, 18 de setembro - Praça do Cidadão (Cei Norte/DF) 09h - Trilha Formativa: Quebrada Empreende: Experiências de Espaços Físicos que Geram Futuros, com Felipe Goulart (Vértice Café Especiais) e Sidão (Project Sagaz e da Área 51 Streetwear) 10h - Trilha Formativa: Marcas e Iniciativas que Fortalecem o Corre, com Negra Jaque (RS) 15h - Roda de Diálogo: Criatividade e Autoexpressão Periférica: Empreendedorismo no Hip-Hop, com Negra Jaque (RS), Kdu dos Anjos (MG) e Sidão (GO) 17h - Roda de Diálogo: Frequência Perifa: Distribuição Digital de Música para Artistas Independentes, com Larissa Oliveira (DJ Bione), Rodrigo Ratto da Ditto Music (Distribuidora Independente - SP), João Davi da Dorsal Lab (SP) e mediação de Mr. Pingo (DF) 18h - Turma de DJs: DJ Vitória 19h30 - Roda de Diálogo: Expoentes da Cena Cultural do DF: Troca de Experiências, com Helder Fruteira (fotógrafo SP/DF), Fabgirl (SP/DF), Mari Gominhos (30praum CE/DF), Pratanes e mediação de Natália Botelho 21h - Apresentação Artística: Pratanes Sexta, 19 de setembro - Praça do Cidadão (Ceilândia Norte/DF) 09h - Trilha Formativa: A Arte nos Bastidores: Planejamento, Produção e Técnica em Festivais e Turnês Nacionais e Internacionais, com a equipe LDF Company (CE) 10h - Trilha Formativa: Minha Arte, Meus Direitos, com Realleza (RJ/DF) 15h - Palestra: Propriedade Intelectual Periférica, com Realleza (RJ/DF) 17h - Roda de Diálogo: Raízes e Futuros Possíveis para o Hip-Hop, com Max Maciel, Markão Aborígene, Lenne Pereira (produtorA Bione), Nainatti e mediação de Rafuagi (RS) 18h - Turma de DJs: DJ Merc 19h30 - Roda de Diálogo: Nova Cena do Hip-Hop, com Mago de Tarso (PE), Isa Marques (DF) e mediação de Gordinho Sem Freio 21h - Apresentação Artística: DJ Jazz

Em Kalungas e Indígenas: Raízes do Brasil , exposição da fotógrafa Franca Vilarinho , faz-se um convite a explorar um universo onde a história se entrelaça com o presente e as tradições ancestrais continuam a ecoar em meio às realidades contemporâneas. Na mostra, que cumpre temporada no Espaço Cultural Renato Russo de 26 de agosto a 12 de outubro , cada imagem busca preservar identidades e visões de mundos, em uma jornada visual pelos povoados originários e revela a essência da vida cotidiana, destacando seus rituais, crenças e culturas ancestrais.   Franca acompanha e convive com o povo Kalunga há 20 anos, com quem construiu fortes laços de amizade. Participa das festas, organiza campanhas de donativos, viu a primeira escola ser construída, assim como a chegada da luz. Suas imagens e retratos têm contribuído para o reconhecimento dessa gente.    A exposição traz, também, retratos de indígenas participantes dos ATL Acampamentos Terra Livre, a maior mobilização dos Povos Indígenas. Há 15 anos, a fotógrafa captura a diversidade ali concentrada: das ricas pinturas corporais à arte plumária, passando pelos rituais, de forma a ecoar os cantos e as batalhas desses povos.   “Ao acompanhar o cotidiano e as celebrações dessas comunidades, fui chamada a refletir sobre a importância de preservar e valorizar traços culturais herdados de nossos antepassados”, relembra a artista. Reflexão que busca passar em suas imagens, de maneira a provocar no espectador o reconhecimento e respeito à diversidade cultural, além da inclusão e do diálogo intercultural em uma sociedade cada vez mais padronizada.   Kalungas e Indígenas: Raízes do Brasil , realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, convida o visitante a transcender a percepção simples ou momentânea. Uma vez que é o resultado de anos de vigilância e comprometimento, empregando a fotografia como um recurso deliberado para promover mudanças sociais.   Ao percorrer a galeria, Franca convida o visitante a se permitir apreciar cada detalhe, cada símbolo presente nas fotos. “Deixe-se envolver pela beleza e autenticidade dessas tradições vibrantes. Mergulhe nesse universo, não apenas como espectador, mas como alguém que busca descobrir e aprender”, diz a artista, que destaca o desejo de que as imagens: “possam inspirar respeito, admiração e um olhar mais atento a culturas que ainda resistem e florescem em cada canto do Brasil”. Franca Vilarinho, além de fotógrafa, é jornalista e professora de artes.               Também na programação do projeto, está a exibição do documentário “Quilombo Quilombola”, dirigido por Franca e que retrata o cotidiano do povoado Engenho II, localizado a 30 km de Cavalcante (GO). O filme será apresentado dia 23 de outubro, às 19h, e seguido de debate com a presença de Dominga Natália Moreira dos Santos Rosa, Secretária Municipal de Turismo e Cultura de Cavalcante.               Natália integrou a primeira turma do ensino médio quilombola do país, viabilizada pela metodologia do Telecurso — uma iniciativa que utiliza mediação tecnológica para levar educação a regiões de difícil acesso. Ela atuou como professora na comunidade e hoje é uma importante liderança comunitária.   Serviço:   [Exposição] Kalungas e Indígenas: Raízes do Brasil Local: Mezanino do Espaço Cultural Renato Russo Endereço: Comércio Residencial Sul 508 Bloco A Temporada: de 26 de agosto a 12 de outubro de 2025 Visitação: de terça a domingo, das 10h às 20h   Exibição do documentário: Quilombo Quilombola Direção: Franca Vilarinho Local: Sala Marco Antônio do Espaço Cultural Renato Russo Dia e horário: 23 de outubro de 2025, às 19h   Entrada franca Classificação indicativa: livre para todos os públicos Mais informações: https://www.instagram.com/espacoculturalrenatorusso/

Taguatinga se prepara para receber um dos maiores eventos de música gospel do Distrito Federal: o Festival Louvai 2025, que acontece de 20 a 23 de agosto, no Taguaparque, a partir das 18h. Com entrada gratuita mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma Ticketou e doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada, o festival promete quatro dias de muita música, fé e celebração. Realizado pelo Instituto Orgulho de Ser Nordestino, com apoio do Governo do Distrito Federal e da Secretaria de Turismo do DF (@seturdf | #seturdf), o Louvai se consolida como um evento que une espiritualidade, cultura e turismo, posicionando Taguatinga como um polo de turismo religioso. A programação conta com artistas consagrados do cenário gospel nacional e talentos regionais, garantindo momentos de adoração e louvor para todas as idades, em um ambiente seguro e familiar. ⸻ PROGRAMAÇÃO COMPLETA > QUARTA FEIRA - 20/08 Início: 18h 18:00 - Bispo Renato 19:00 - Pedro Bertoldo 20:30 - Banda Family 21:30 - Pregador Tiago Rocha 22:15 - Banda Luz Live (Comunidade das Nações) > QUINTA FEITA - 21/08 Abertura: 18h 18:30 - Daniel Paraiso 19:20 - Lilian Duarte 20:10 - Banda 220V 21:00 - Xote Santo 21:55 - Pregador: Fad Faraj 22:30 - DJ PV > SEXTA FEIRA - 22/8 Abertura: 18h 20:30 - Camila Barros 22:00 - Bruna Karla > SÁBADO - 23/08 Abertura: 18h 20:30 - Eli Soares 21:30 - Bispo Renato 22:00 - Aline Barros Mais do que um festival, o Louvai é um encontro de culturas, sotaques e vozes que exaltam a fé e a esperança, fortalecendo a identidade religiosa e cultural do Distrito Federal. 📍 Serviço Evento: Festival Louvai 2025 Data: 20 a 23 de agosto de 2025 Local: Taguaparque – Taguatinga, DF Horário: 18h Ingressos: https://www.ticketou.com/festival-louvai Gratuitos pela Ticketou + doação de 1kg de alimento não perecível na entrada Realização: Instituto Orgulho de Ser Nordestino Apoio: Governo do Distrito Federal e Secretaria de Turismo do DF

O sonho de toda mulher que tem fios loiros é ter fios saudáveis e sedosos. Apesar de belos, os fios neste tom exigem cuidados redobrados. Muitas mulheres sofrem com os danos que os processos possam causar aos fios, já que sensibiliza a estrutura do cabelo. Para que isso não ocorra, esse fio precisa ser preparado para receber a coloração. O mercado da beleza não tem medido esforços e inovado muito nos últimos anos para garantir segurança e que não seja o fim dos fios loiros. Cada vez mais tem surgido novos produtos que ajudam a cuidar do cabelo antes, durante e após o processo de coloração, além dos cuidados que devem ser mantidos em casa. E para te ajudar nesta tarefa, Bruno Oliver, do Oliver Salon vai te dar algumas dicas que irão te ajudar a manter a saúde dos fios loiros e falar sobre uma nova tecnologia revolucionária que surgiu no mercado da beleza: Evite ferramentas térmicas “O uso excessivo desses aparelhos pode queimar o fio e deixá-lo frágil. Aplique um protetor térmico sempre que for utilizar babyliss, chapinha ou secador”, ensina. Tenha uma rotina de cuidado, mesmo em casa. Separe um dia na semana para tratar dos fios. “O ideal é intercalar hidratação e nutrição. É importante frequentar o salão no mínimo uma vez ao mês para fazer um tratamento intenso”, completa. Descoloração e alisamento não combinam. De acordo com o expert em loiros, é fundamental evitar qualquer procedimento que alise as madeixas, como progressiva, botox capilar, sela Óleo capilar. Os óleos são essenciais na manutenção do seu loiro. “Eles ajudam a nutrir e diminuir o frizz. O ideal é aplicar de 6 a 10 bumps diariamente. Evite óleo reparador com silicone”, orienta Bruno Oliver. O 1º mês é o mais importante. Atenção redobrada nos primeiros 30 dias. “Neste estágio, será preciso manter um cuidado intensivo em casa com nutrição, hidratação e umectação. Além disso, é importante ir ao salão a cada 30 dias”, emenda. A escolha de um bom profissional faz toda a diferença, já que este conhece bons produtos e poderá indicar o melhor para cada tipo de cabelo. “Aqui no meu salão só uso produtos que confio e conheço. Um deles que tenho usado muito é o novo lançamento de L’oreál Professional Metal Detox. Os fios recebem um protocolo profissional em 03 passos que irá garantir o tratamento necessário para que possa receber a coloração de forma eficaz e assim evitar a sensibilidade após o processo, resultando em mais elasticidade, impermeabilidade e resistência. Antes de receber a coloração o cabelo precisa passar por um teste de mechas, só desta forma que é possível avaliar a saúde deste fio, se ele irá aguentar passar pelo processo de coloração sem sofrer quebra e sensibilizá-lo ainda mais. E para o desespero de muitas mulheres o teste acaba não sendo positivo. Então, precisamos cuidar deste fio, preparar ele para receber a coloração, limpar o metal da fibra profundamente, permitindo que o resultado do procedimento seja mais duradouro e fiel. O que muitas não sabem é que os fios acabam não sendo aprovados pelo excesso de metais que vem da sua casa, da água, principalmente a água que é proveniente de aquecimento solar. Essa água que vem na tubulação penetra nas cutículas deixando o cabelo mais sensibilizado e quebradiço, impossibilitando que seja feita a aplicação de coloração, mechas ou descoloração. Com o Detox Metal é possível preparar o fio, neutralizar o metal na fibra capilar e desintoxicar os fios. É um antes, um durante e um depois que garante fios saudáveis em todas as etapas do processo, além de garantir que a cor final não tenha nenhuma alteração. Para nós cabelereiros é um grande avanço no mercado, já que muitas clientes ainda sentem inseguras quando o assunto é coloração, seja por medo dos danos ou da cor não ficar como a desejada”, finaliza bruno.

No universo da alta gastronomia, onde o sabor se alia à estética e a experiência transcende o prato, o Gurumê ParkShopping firma-se como palco de uma hospitalidade rara. Sob o comando de Wilkys Ohara, restaurateur de presença discreta e olhar atento, a casa se torna mais que um destino gastronômico: é um manifesto sobre o valor de cuidar. Aqui, cada detalhe – do aroma da madeira ao som que embala a refeição – é parte de uma narrativa que celebra a excelência como filosofia de vida. O restaurateur atua como gestor integral do restaurante, coordenando desde a compra dos insumos até o atendimento no salão e no delivery. No Gurumê, cada setor tem lideranças próprias, o que garante padronização e qualidade em todas as etapas. “Acreditamos muito no atendimento humanizado, com protocolos claros, mas liberdade para que cada profissional coloque seu estilo no serviço” , explica. Para Ohara, o luxo não se mede apenas em insumos raros ou receitas impecáveis, mas na habilidade de criar vínculos genuínos com cada convidado. Sua trajetória, enraizada na cultura de hospitalidade do Grupo Trigo, lapidou a sensibilidade de perceber o invisível: um copo ajustado antes que se peça, um sorriso que antecipa a necessidade, uma despedida que parece promessa de retorno. “Cuidar de gente é a função mais desafiadora e nobre que existe” , afirma, sintetizando o propósito que guia o Gurumê. No salão, a hierarquia é silenciosa e harmônica, com líderes em cada setor orquestrando a experiência do início ao fim. A jornada do cliente é coreografada com protocolos sutis, mas permeada pela individualidade de cada atendente, incentivado a imprimir seu estilo pessoal ao serviço. No delivery, a mesma atenção se traduz em embalagens que preservam temperatura e estética, e em uma logística pensada como extensão natural do salão. Cada etapa – da compra do insumo mais fresco ao último “foi um prazer recebê-lo” – é regida por checklists que asseguram padrão sem perder alma. Visitar o Gurumê é viver um ritual que começa na recepção calorosa, percorre sabores contemporâneos com raízes japonesas e brasileiras, e se encerra com a sensação de ter sido não apenas servido, mas cuidado. No salão ou na mesa de casa, o cliente participa de uma narrativa onde a sofisticação é natural, e não ostentada. É a experiência de um luxo democrático – refinado, mas acessível a quem valoriza autenticidade e beleza. Com a indicação ao Prêmio Reclame Aqui 2025, o Gurumê ParkShopping reafirma que, no mercado de luxo, atendimento não é detalhe: é assinatura. A liderança de Wilkys Ohara, marcada pelo compromisso com a excelência e pela arte do reconhecimento, traduz-se em uma operação que equilibra perfeição técnica e calor humano. Uma casa onde cada encontro é mais que uma refeição – é a construção de um legado de hospitalidade. Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

O DF Instrumental FEST chega ao seu terceiro ciclo, celebrando a força da música instrumental e a diversidade dos sons produzidos no Distrito Federal. Com entrada gratuita, o festival será realizado no dia 24 de agosto, no Centro de Ensino Médio 02 do Gama, reunindo artistas do DF e nacionais. Entre os destaques estão: o consagrado bandolinista Hamilton de Holanda, que cresceu e iniciou sua carreira na capital; William Magalhães, líder da Banda Black Rio, que retorna ao DF em formato quinteto após o triunfal show de sua banda completa em 5 de julho. Complementam a programação: Marlene Souza Lima, Carlos Pial e Tucanuçu (Tiago Tunes e Victor Ramon). O evento busca democratizar o acesso à arte e formar novas plateias na periferia, fortalecendo uma rede de agentes culturais no DF e valorizando a produção local com shows de sonoridades distintas e representativas. O DF Instrumental FEST é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. O projeto é idealizado pela Ilimitada Criação e Okê Arô Produções. Acessibilidade como prioridade Mais que um festival de música, o DF Instrumental FEST 2025 aposta em acessibilidade de verdade. A organização investiu em tecnologias inovadoras para garantir que pessoas com deficiência possam vivenciar plenamente o evento. Destaques: uso de dispositivos auditivos de condução óssea, que transmitem som através dos ossos do crânio, permitindo que alguns tipos de deficientes auditivos escutem as apresentações; para pessoas com deficiência visual, será oferecido um espaço de som imersivo 5.1; mesas táteis, pensadas para pessoas surdas, possibilitando sentir a vibração dos sons com os dedos; presença de intérpretes de Libras, guias e monitores especializados; área reservada com boa visibilidade do palco, espaços para cadeirantes, banheiros adaptados e sinalização acessível. Serviço – DF Instrumental FEST 2025 Data: 24 de agosto (domingo) Local: Centro de Ensino Médio 02 – Gama/DF Horário: 15h37min (pontualmente) Entrada: franca

O projeto "Palco-céu para duas violas orgânicas", em sua nova edição, propõe uma imersão lúdica e sensorial no universo da música instrumental autoral. Com oito apresentações gratuitas nas escolas da rede pública de Brasília, a ação pretende alcançar até 4.800 crianças entre 6 e 14 anos, reunindo arte, educação e acessibilidade. A dupla formada pelos músicos Thiago Ribeiro (Viola da Gamba) e R.C. Ballerini (Viola Caipira), interpreta um repertório original que funde a delicadeza barroca da viola da gamba com os timbres vivos e populares da viola caipira, criando uma tessitura sonora inédita no cenário instrumental brasileiro. Ao lado dos músicos, a apresentação ganha corpo e alma com a participação de Jun Cascaes, arte-educadore, bailarine e contadore de histórias, que guia o público infantil por esse universo sonoro, explicando de forma lúdica as peculiaridades dos instrumentos e das composições. As paisagens sonoras criadas ao vivo por Débora Zimmer, produtora musical transgênero e PCD, insere elementos como sons de pássaros, cachoeiras e ventos como se fossem mais um instrumento da apresentação. Com 18 músicas autorais já consolidadas e outras 4 sendo desenvolvidas especialmente para a nova edição, o Duo Palco-Céu reafirma seu compromisso com a produção local e com a música instrumental independente. Cada arranjo é cuidadosamente pensado para valorizar os timbres orgânicos das violas e a interação com os sons da natureza.“Explorar os contrastes entre a sonoridade intensa da Viola Caipira e o timbre anasalado da Viola da Gamba nos permite criar arranjos ricos e envolventes”, explicou R.C. Ballerini. O projeto se apresenta como uma ação de formação de plateia para a música instrumental autoral do Distrito Federal. As apresentações são precedidas por ensaios abertos em cada escola, onde os estudantes podem acompanhar o processo criativo do grupo. A proposta é apresentar o espetáculo e mostrar que a arte nasce do ensaio, da tentativa e da escuta cuidadosa. Além disso, cada escola participante recebe um guia pedagógico e vídeos didáticos produzidos na edição anterior do projeto, ampliando o impacto da ação e permitindo que professoras e professores trabalhem os conteúdos musicais em sala de aula. Com uma proposta inclusiva e comprometida com a acessibilidade, o projeto realiza apresentações em escolas com estrutura adequada para pessoas com deficiência e reserva locais prioritários para estudantes com mobilidade reduzida, baixa visão ou  Transtorno do Espectro Autista . Uma das apresentações contará com intérprete de Libras e dispositivos auditivos de condução óssea, permitindo que estudantes com deficiência auditiva possam sentir a música por meio da vibração transmitida pelos ossos do crânio. Além disso, será disponibilizado material em braille com descrições da performance e dos figurinos. O projeto é uma realização da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa(FAC) e as apresentações vão acontecer em escolas públicas do Distrito Federal dos dias 19 à 28 de agosto.  . Serviço:  “Palco-céu para duas violas orgânicas” Apresentações gratuitas em escolas públicas do DF Escola Classe 06 do ParanoáData: Terça-feira, 19 de agosto Horário: 15h CEM 02 do GamaData: Quarta-feira, 20 de agostoHorário da apresentação: 15h20  CED 06 de CeilândiaData: Quinta-feira, 21 de agosto Horário: 15h  Escola Classe 05 do GuaráData: Sexta-feira, 22 de agosto Horário da apresentação: 8h30  Escola Bilíngue de Taguatinga (Libras e Português)Data: Segunda-feira, 25 de agosto Horário: 8h00 GISNO, Asa NorteData: Terça-feira, 26 de agosto –Horário: 15h05  CEF 27 de CeilândiaData: Quarta-feira, 27 de agosto Horário: 16h  CED São Francisco, São SebastiãoData: Quinta-feira, 28 de agostoHorário: 14h25 Mais informações: @palcoceu  e   YouTube