A cantora Julliany Souza tem vivido um momento especial, tanto na vida pessoal quanto profissional. No último dia 3 de agosto, ela deu à luz aos gêmeos Maria e José. Apesar do nascimento prematuro, os dois passam bem e estão com a saúde estável. Paralelamente, Julliany comemora o impacto de sua música nas plataformas digitais. Com uma carreira voltada à música cristã, ela se consolida como a artista feminina mais ouvida do gênero, alcançando milhões de ouvintes no Brasil e fora dele. No Spotify, onde soma mais de cinco milhões de ouvintes mensais , as canções interpretadas por Julliany ultrapassam o número de 1,4 bilhões de reproduções . Entre as faixas de maior destaque estão “ A Casa é Sua ”, a música mais reproduzida em 2019 e que segue relevante seis anos depois; “ Lindo Momento ” canção que aborda uma relação de fé e dependência espiritual; e “ Quem é Esse? ”. Presente no recente álbum “ A Maior Honra ”, a faixa chegou na posição 35° das mais ouvidas no Brasil e foi destaque na maior playlist gospel da plataforma. Suas músicas têm feito parte da rotina de milhares de pessoas, em diferentes contextos — de momentos íntimos de reflexão a celebrações comunitárias. Mas não é apenas no Spotify que a voz de Julliany tem alcançado multidões. No YouTube, a artista ultrapassa 450 milhões de visualizações em seu canal , que conta com mais de 1,5 milhão de inscritos . O número sobe para 1,7 bilhões  quando considerada toda a sua discografia presente na plataforma, incluindo colaborações. “ Deus tem sido muito bondoso comigo ”, agradece  Julliany . “ Na verdade, ele sempre foi, e essa graça é algo que eu não mereço, mas sou grata por tê-la. Desejo que mais pessoas sejam alcançadas por ela e que possam desfrutar dessa felicidade que não depende de nada para se manifestar, apenas Dele. Espero que vocês sejam tocados e abençoados por cada canção e por cada testemunho! ”, completa.

O Museu do Amanhã apresenta a segunda edição do Papos Quentes, série de debates que integra a Ocupação Esquenta COP, desta vez com o tema "Florestas e Clima". O evento acontece no dia 21 de agosto, às 16h, no auditório do Museu, reunindo nomes de destaque como o cientista Paulo Artaxo, professor da USP, membro do IPCC e da Academia Brasileira de Ciências; as lideranças indígenas Txai Suruí, do povo Paiter Suruí, e Alice Pataxó, também embaixadora da WWF Brasil; e Carlos Vicente, engenheiro florestal e coordenador da Iniciativa Inter-Religiosa pelas Florestas Tropicais no Brasil (IRI Brasil). A mediação ficará a cargo da ativista ambiental Giovanna Nader, apresentadora do podcast "O Tempo Virou".   Esta edição do Papos Quentes aborda a relação crucial entre florestas e clima, destacando o papel das florestas tropicais na regulação climática global, os desafios da conservação e a importância dos conhecimentos tradicionais indígenas. Paulo Artaxo, uma das maiores autoridades em ciência climática no Brasil, trará insights sobre os impactos do desmatamento e o papel crucial da restauração florestal no combate às mudanças climáticas. Txai Suruí compartilhará as perspectivas sobre as discussões relacionadas à proteção das florestas na COP30, destacando os desafios e expectativas. Alice Pataxó contribuirá com a visão dos povos originários sobre a proteção das florestas, enquanto Carlos Vicente apresentará o trabalho de engajamento das comunidades religiosas para a conservação ambiental, mostrando como a fé pode ser uma aliada na defesa da natureza.   O debate é gratuito e aberto ao público em geral, com foco em estudantes do ensino médio, graduação e pós-graduação, além de professores, pesquisadores, ambientalistas, ativistas e profissionais das áreas ambiental e climática. Com duração de duas horas, o evento promove uma conversa qualificada em preparação para a COP30, que será realizada em Belém em novembro de 2025.   Serviço : Evento: Papos Quentes – "Florestas e Clima" Data: 21 de agosto de 2025 Horário: 16h Local: Auditório do Museu do Amanhã (Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro) Informações: www.museudoamanha.org.br   Sobre o Museu do Amanhã O Museu do Amanhã é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão — IDG. O projeto é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro, concebido em conjunto com a Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo. Exemplo bem-sucedido de parceria entre o poder público e a iniciativa privada, o Museu conta com o Banco Santander Brasil como patrocinador master, a Shell, Movida e Instituto Cultural Vale como mantenedores e uma ampla rede de patrocinadores que inclui ArcelorMittal, Engie, IBM, Volvo e TAG. Tendo a Globo como parceiro estratégico e Copatrocínio da B3, Mercado Livre e Águas do Rio, conta ainda com apoio de Bloomberg, Colgate, EMS, EGTC, EY, Granado, Rede D’Or, Caterpillar, TechnipFMC e White Martins. Além da DataPrev, Fitch Ratings e SBM OffShore apoiando em projetos com a Lei de Incentivo Municipal, conta com os parceiros de mídia Amil Paradiso, Rádio Mix, Revista Piauí, Canal Curta ON e Assessoria Jurídica feita pela Luz e Ferreira Advogados.   Sobre o idg O idg - Instituto de Desenvolvimento e Gestão é uma organização social sem fins lucrativos especializada em conceber, implantar e gerir centros culturais públicos e programas ambientais. Atua também em consultorias para empresas privadas e na execução, desenvolvimento e implementação de projetos culturais e ambientais. Responde atualmente pela gestão do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, Paço do Frevo, em Recife, Museu das Favelas, em São Paulo, e Museu das Amazônias, em Belém. Atuou ainda na implantação e na gestão do Museu do Jardim Botânico do Rio de Janeiro como gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica e como realizador das ações de conservação e consolidação do sítio arqueológico do Cais do Valongo, na região portuária do Rio de Janeiro. Também foi responsável pela concepção e implementação do projeto museológico do Memorial do Holocausto, inaugurado em 2022 no Rio de Janeiro. Saiba mais no link .

O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE está com 585 vagas de estágio abertas no Distrito Federal nesta semana. As áreas com maior número de oportunidades são administrativa (159 vagas), ensino médio (79), educação (45), campo do direito (31), informática (32) e comunicação (50). Também há vagas para cursos como contabilidade (34), marketing (17), construção civil (18), saúde (22), arquitetura e urbanismo (7), psicologia (2), farmácia (2), design (15), informática técnica (7), entre outros. O levantamento inclui ainda oportunidades para áreas técnicas e específicas como elétrica e eletrônica, secretariado, transportes, turismo, segurança, alimentos, estética, economia e projetos técnicos. As vagas contemplam estudantes de diferentes níveis de escolaridade e são uma porta de entrada essencial para o mercado de trabalho formal, promovendo a inclusão social e a formação profissional de jovens em todo o DF. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo portal www.ciee.org.br , ou presencialmente na sede do CIEE/DF, localizada na EQSW 304/504, Sudoeste. CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de mais de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltadas à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter | YouTube | Linkedin | TikTok ciee.online

Brasília ganha novo endereço dedicado ao design de interiores. Com coquetel oferecido em 26 de agosto, a Living Design Móveis inaugura sua primeira loja no Jardim Botânico, bairro em forte expansão na capital federal. Fundada pelo arquiteto e designer de interiores Felipe Falcão, pelo engenheiro Yuri Monteiro e pelo empresário Luciano Barcelos , também do ramo da engenharia, a marca chega com o propósito de transformar a maneira como as pessoas se relacionam com os espaços em que vivem e defende o design afetivo e intencional, onde cada escolha reflete bem-estar, produtividade e conexão emocional. Com design assinado e fabricação, predominantemente, nacional, os móveis da Living também valorizam os princípios de sustentabilidade. A ideia é oferecer uma alternativa ao consumo acelerado e impessoal do mobiliário industrializado. As peças combinam estética sofisticada, conforto e funcionalidade a serviço da personalidade e desejo do cliente, que vem muito antes de aspectos como “tendência”. São mesas de jantar, sofás, buffets, estantes, poltronas, cadeiras, mesas de centro, objetos de decoração e tapetes. Como característica, destacam-se pelo traço orgânico, materiais nobres e acabamento de alto padrão.  Instalada em um dos bairros mais verdes de Brasília, a loja de 260 m² foi pensada como uma extensão da filosofia da marca: um espaço de inspiração, convivência e diálogo entre arquitetura e natureza. O showroom conta com área do arquiteto, produtos de pronta entrega e consultoria em design de interiores. A concepção baseia-se em um estúdio-galeria: poucas peças, muito respiro, coleções semestrais curadas em parceria com até cinco indústrias estratégicas e atendimento consultivo que começa na porta e termina com o lar pronto.   ORIGEM A Living Design Móveis nasceu da inquietação do engenheiro Yuri Monteiro, que ao mobiliar sua própria casa percebeu que o mercado oferecia móveis, mas não experiências capazes de promover bem-estar, produtividade ou emoção. Em busca de referências, viajou a Bento Gonçalves (RS), onde consolidou a ideia de que o mobiliário pode ser ferramenta de qualidade de vida. De volta a Brasília, compartilhou o insight com o amigo e empresário Luciano Barcellos. Empolgados com a possibilidade de preencher essa lacuna, decidiram criar uma marca com propósito claro. Faltava apenas alguém que traduzisse a visão em curadoria estética e operação de loja — papel assumido por Felipe Falcão, arquiteto e designer de interiores com 21 anos de carreira e forte atuação no CasaPark. A união dos três sócios, cada um com sua expertise, deu origem à Living: uma marca voltada à criação de espaços intencionais, que elevem autoestima e leveza, e contem histórias de gente — não apenas de objetos. PONTO ESTRATÉGICO A escolha pelo Jardim Botânico foi ao mesmo tempo estratégica e afetiva. Dois dos sócios vivem no bairro, que hoje desponta como uma das regiões que mais crescem em Brasília. A localização reflete o perfil do público que a marca deseja atender e, além da conexão pessoal com o local, os empreendedores identificaram ali um grande potencial de desenvolvimento com o qual desejam contribuir ativamente. A proposta da Living também está alinhada com o desejo de fortalecer o comércio de qualidade na própria região, promovendo circulação, vitalidade urbana e novas possibilidades de convivência. Com um traçado urbano acolhedor e dinâmico, o Jardim Botânico oferece o cenário ideal para essa experiência.

Entre memórias, corpo e imaginação, a paisagem ganha um território vivo no olhar e sensibilidade de cada flash. O Instituto Foto em Curso convida o público para a terceira edição da exposição  Metamorfoses, intitulada “ carto_grafias da paisagem ”. A mostra reúne trabalhos de mais de 70 fotógrafos emergentes do Brasil e de outros países, celebrando a pluralidade de olhares sobre o mundo e a potência da fotografia como linguagem artística. A abertura será no dia 16 de agosto, sábado, às 18h. Visitação de 17 de agosto a 14 de setembro de 2025, sempre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados e domingos, das 9h às 18h, no Espaço Oscar Niemeyer (Praça dos 3 Poderes- Eixo Monumental). Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @exposicao_metamorfoses. A exposição é um desdobramento do curso on-line "O Fotógrafo Artista", criado por Katarzyna Chiluta, fotógrafa polonesa radicada no Brasil há mais de uma década e fundadora do Instituto Foto em Curso. Com uma abordagem que une fotografia e história da arte, o curso incentiva o desenvolvimento de uma poética autoral, sensível e crítica. Inspirado na célebre frase de Sebastião Salgado — “Você não fotografa com sua câmera, mas com toda a sua cultura” —, o processo formativo culmina nesta exposição coletiva, que marca o amadurecimento artístico dos participantes e o início de suas trajetórias públicas. Em carto_grafias da paisagem a paisagem é pensada não como um cenário fixo, mas como um território vivo, em constante transformação. Ao utilizar o termo “cartografias”, a exposição propõe múltiplas formas de mapear o visível e o invisível, com liberdade, ruptura e reinvenção. O título com sublinhado evoca a lacuna entre o território e sua representação, convidando cada artista a inscrever-se neste espaço com suas próprias grafias do olhar. As obras transitam por referências da história da arte — como o cubismo, o impressionismo e o expressionismo —, ao mesmo tempo em que exploram temas contemporâneos como identidade, memória, natureza, tecnologia e pertencimento. Além disso, a mostra conta com algumas fotografias realizadas pelos alunos durante as viagens promovidas pelo Instituto, as Experiências Fotográficas Foto em Curso já realizou viagens para mais de 5 países.  Serviço Exposição “Metamorfoses III – carto__grafias da paisagem” Espaço Oscar Niemeyer – Praça dos Três Poderes, Brasília-DF Abertura: 16 de agosto de 2025 (sábado), às 18h Visitação: 17 de agosto a 14 de setembro de 2025 Horário: de terça a sexta, das 9h às 18h sábados e domingos, das 9h às 17h Entrada gratuita Classificação Indicativa Livre Mais informações: @exposicao_metamorfoses

Inspirada no best-seller homônimo de Thaís Vilarinho, a peça tem direção de Joana Lebreiro e texto de Cláudia Gomes (roteirista da Rede Globo e criadora do blog Humor de Mãe) e trata com leveza sobre os dilemas que envolvem a maternidade real.   O espetáculo, que lotou teatros em turnês por Rio de Janeiro, João Pessoa, Belo Horizonte, Campinas, Porto Alegre, Goiânia, Salvador e Curitiba, chega a Brasília para curta temporada no Teatro UNIP, a partir de 23 de agosto. As sessões acontecem sábados, às 20h; e domingos, às 19h30. A temporada é apresentada pela BRASAL, por meio do Ministério da Cultura, com apoio de LIBBS.   Miá Mello comemora o sucesso do espetáculo que está em cartaz há 5 anos, com mais de 200 apresentações e já foi visto por mais de 120 mil espectadores. “Estou muito feliz pro chegar na Capital Federal, ao longo de 5 anos fazendo esse espetáculo, revi muitos conceitos como mãe e mulher, por isso estar em cena falando um texto que sempre foi muito potente pra mim é ainda mais relevante, ainda mais agora que a peça virou até filme!”   Um dos trunfos da peça é a capacidade de identificação com o público. Miá estabelece um tom confessional de quem parece contar histórias pessoais envolvendo a plateia em risos e lágrimas, com momentos de cumplicidade e interação.     Sobre a montagem     Na trama, uma mulher que já tem uma filha com sete anos aguarda ansiosa em seu banheiro pelo resultado de um novo teste de gravidez. “A grande sacada da peça para mim se passa nesses 5 minutos em que a protagonista está no banheiro. São instantes em que cabe uma vida inteira, o mundo de pensamentos, as lembranças, os pensamentos contraditórios. É isso que acontece na cabeça e no coração de uma mãe e que tentamos trazer para a encenação”, revela a diretora Joana Lebreiro.   Uma das maiores dificuldades da mãe contemporânea é o acúmulo de tarefas, conta Miá Mello. “Temos essa sobrecarga mental provocada pela cobrança de ter que fazer um monte de coisas: ser boa mãe, ser boa profissional, ver as amigas, estar com o marido, ir ao mercado etc. Tem aquele bom e velho ditado que diz que para criar uma criança é preciso uma aldeia. E cada vez estamos mais isolados em uma ilha de nossas famílias modernas e individuais. A peça tem essa força de mostrar que não estamos sozinhas de verdade. Eu começo dizendo que não é a minha história, mas que, sem dúvida, poderia ser. E pode ser a história de muita gente, existe um grande poder de identificação”.     A origem da montagem   O espetáculo surgiu quando o ator e produtor Pablo Sanábio (que atua na série Sob Pressão, na TV Globo) se deparou com uma série de questionamentos sobre paternidade e acabou encontrando o livro Mãe Fora da Caixa, de Thaís Vilarinho. A autora é conhecida nas redes sociais por mostrar o lado real da maternidade e oferecer um ombro amigo para os pais e mães que se sentem pressionados com tantos desafios.   O desejo de Vilarinho de escrever sobre maternidade aflorou com o nascimento de seu primeiro filho. “Lembro-me do sentimento de indignação quando percebi que não se falava sobre as dores e as dificuldades. Doze anos atrás não se falava sobre baby blues, sobre puerpério e nem sobre a mudança radical que acontece na vida da mulher que se torna mãe. Então, escrever foi necessário, terapêutico. Um processo de cura mesmo. Fico muito feliz que esteja, de certa forma, ‘curando’ outras mães.   A peça ultrapassa o livro, expande as ideias em uma outra forma de comunicação. Sou muito grata por isso, pois, assim, o conceito chega a cada vez mais mães. O que eu mais gosto na peça é a entrega da Miá. A vontade que ela tem de gritar sobre o assunto. É a entrega dela que faz a peça ter esse potencial gigante”, revela Thaís Vilarinho.   A encenação foi criada a partir de um diálogo entre o livro e o perfil no Instagram de Thaís Vilarinho com as experiências pessoais de Miá, Joana e Cláudia. “Queríamos um espetáculo que juntasse esse papo reto e real sobre maternidade com a sensação de acolhimento às mães, sem deixar de lado esse humor ‘pé na porta’ que é a marca da Cláudia. Uma coisa que conversamos desde o início e que permeou a escrita dela é ter um espetáculo que fosse bem aberto, bem direto para o público. E que não ficasse fechado na história, no sentido de ter uma personagem falando sozinha. Ela está conversando com aquelas pessoas que estão ali assistindo. Eu gosto muito das peças que deixam a plateia como parte atuante do jogo cênico”, esclarece Joana Lebreiro.     Ficha técnica: Texto:  Cláudia Gomes | Elenco:  Miá Mello | Idealização:  Pablo Sanábio | Direção:  Joana Lebreiro | Direção de Produção:  Carlos Grun e Thábata Tubino | Iluminação:  Paulo César Medeiros | Cenário:  Mina Quental | Direção de Movimento:  Andrea Jabor | Projeções:  Vilaroucas Produções | Figurino:  Bruno Perlatto e Mariana Safadi | Produção:  Bem Legal Produções | Produção em Brasília: DECA Produções   Serviço: [teatro] Mãe Fora da Caixa Local: Teatro UNIP (913 Sul) Temporada: dias 23 e 24 de agosto Horários: sábado, às 17h e às 20h; e domingo às 17h30 e às 19h30 Ingressos: a partir de R$ 25,00 Antecipados na Belini na 113 sul ou em https://bileto.sympla.com.br/event/107413/d/333185 Classificação indicativa: não recomendados para menores de 12 anos Duração: 90 min Capacidade: 500 espectadores   O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito.

Entre 18h e 6h, quando a cidade apaga seus relógios e acende seus segredos, existe um tempo em que tudo parece respirar diferente. É nesse intervalo — entre o fim do expediente e o nascer do dia — que se desenrola o novo espetáculo do Grupo Ímpeto de Teatro: Contraturno.  A montagem apresenta um mosaico de cenas independentes, conectadas pelo mesmo fio invisível: o das vivências noturnas. Fragmentos de vida que habitam o escuro, o silêncio, o ruído e o inesperado. São gestos, encontros e desvios que se repetem ou se reinventam quando o mundo desacelera.  Com uma narrativa não linear, o espetáculo propõe uma experiência sensorial e  emocional sobre o que pulsa para além do horário comercial. Trata-se de uma ode à  noite — espaço de liberdade, solidão, trabalho, festa, desejo e resistência.  Com direção de Jéssica Ranny, Contraturno convida o público a revisitar a cidade  depois que as luzes baixam e a escutar o que ela tem a dizer quando ninguém mais  está ouvindo.  "É um espetáculo sobre quem vive a madrugada — por escolha ou por destino"  SERVIÇO  Espetáculo: Contraturno – Grupo Ímpeto de Teatro  Datas: 23 e 24 de agosto  Horários: Sábado às 20h | Domingo às 19h  Duração: 70 minutos  Local: Teatro Sesc Silvio Barbato – Setor Comercial Sul  Classificação indicativa: 16 anos  Ingressos: R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (meia-entrada*) *Meia garantida por lei ou mediante doação de 1kg de alimento não perecível Vendas: Sympla e bilheteria presencial 1h antes do espetáculo Mais informações: @teatroimpeto  FICHA TÉCNICA  Elenco: Andressa Cruz, Bruna Mariz, Clara Kaneko, Daniel Queiroz, Estela  Queiroz, Gabriel Santana, Gui Alves, Ingrid Silva, Isadora Teles, Jéssica Ranny,  Mafê Rezende, Mari Paz, Mel Gontijo, Nayara Lima e Yuri Costa  Direção Geral: Jéssica Ranny Assistência de Direção: Gabriel Santana  Dramaturgia: Clara Kaneko, Gabriel Santana, Isadora Teles, Ingrid Silva, Jéssica  Ranny, Mafê Rezende e Yuri Costa  Sonoplastia: Duda Busche  Iluminação: Caio Maciel  Cenografia: Gui Alves, Jéssica Ranny, Mari Paz e Mel Gontijo  Figurino: Andressa Cruz, Daniel Queiroz, Estela Queiroz, Jéssica Ranny e Nayara  Lima  Consultoria Coreográfica: Ítalo Leão  Produção Audiovisual: Gabriel Santana  Direção Audiovisual: Gabriel Santana e Jéssica Ranny  Elenco Audiovisual: Mafê Rezende  Equipe de Apoio Audiovisual: Estela Queiroz, Clara Kaneko, Gui Alves, Isadora  Teles, Jéssica Ranny e Mateus Dantas  Produção executiva: Gabriel Santana e Jéssica Ranny  Assistência de Produção: Duda Busche e Isadora Teles  Coordenação de comunicação e Gestão de redes sociais: Gabriel Santana Assistência de Comunicação: Duda Busche  Design Gráfico: Márcio Ayres  Realização: Grupo Ímpeto de Teatro  Apoio: Sesc-DF | Complexo Cultural de Samambaia - Secretaria de Cultura e  Economia Criativa do Distrito Federal  SOBRE O GRUPO ÍMPETO DE TEATRO  O Grupo Ímpeto de Teatro surgiu em julho de 2023, formado por jovens artistas  oriundos do teatro estudantil e com a proposta de realizar teatro independente no  Distrito Federal. Em pouco tempo de trajetória, o grupo já conquistou destaque na  cena cultural brasiliense.  Em 2023, estreou o espetáculo “A Trinca do Tempo”, que realizou temporada no Teatro  Paulo Autran pelo projeto SESC + Cultura , alcançando um público de mais de 700 pessoas. Ainda no mesmo ano, o grupo participou da 1ª edição do FestCaras e do  Festival de Esquetes ¼ de Cena, com os trabalhos Cena em linha reta e I Juca  Pirama — este último indicado a oito categorias e premiado em três.  Em 2024, o Ímpeto foi selecionado para o Festival do Teatro dos Ventos e para a 2ª  edição do FestCaras , onde apresentou a esquete “Humaníssima Trindade”, que  recebeu 14 indicações e conquistou 6 prêmios. Ainda em 2024, realizou uma  temporada de Humaníssima na Casa dos 4 , esgotando as três sessões de ingressos. Em 2025, o grupo venceu o Prêmio Web de Teatro com o espetáculo A Trinca do  Tempo, eleito Melhor Espetáculo Adulto. Ainda neste ano, a peça entrará em  circulação a partir de setembro, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF  (FAC).  Com uma pesquisa voltada à experimentação cênica e ao diálogo com a  contemporaneidade, o grupo se afirma como uma das jovens companhias em  ascensão no Distrito Federal.

A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac) tem a honra de anunciar a inauguração de sua nova sede, um marco significativo que reforça o compromisso da entidade com o desenvolvimento e a representatividade do setor em todo o país. A cerimônia de inauguração está marcada para o dia 19 de agosto de 2025, às 19h. A nova estrutura, localizada no Edifício Prime Business Convenience, na SBS Quadra 02, Lote 15, Bloco E, 16º andar, em Brasília-DF, é um reflexo do crescimento e da solidez da Febrac. O espaço moderno e funcional proporcionará um ambiente mais adequado para o trabalho, aprimorando a capacidade de atuação da federação em prol do setor e da sociedade em geral. "A inauguração da nossa nova sede é um momento de grande orgulho para a Febrac. É um capítulo importante em nossa história institucional, porque simboliza nossa evolução e o fortalecimento de nossa missão. Este novo espaço nos permitirá continuar a trabalhar incansavelmente para defender os interesses do nosso setor e promover a excelência em serviços terceirizáveis, afirma Edmilson Pereira, presidente da Febrac. O evento contará com a presença de diversas personalidades e nomes importantes para a trajetória da entidade. Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços Terceirizáveis (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de ser-viços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada. Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasi-leira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Servi-ços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.

No próximo dia 23 de agosto, o Setor Comercial Sul será tomado por cores, sons e movimentos com a realização do Galeria dos Becos, evento gratuito promovido pelo Instituto Cultural e Social No Setor, com apoio do Ministério da Cultura. A ação integra a programação do Festival Vulica Brasil, maior encontro internacional de arte urbana em atividade no país, e propõe transformar os becos da Quadra 5 em um território de arte urbana, cultura popular e convivência. A iniciativa reforça o posicionamento da capital no cenário artístico nacional. O Festival Vulica acredita que “trazer uma ocupação artística para o centro de Brasília representa um passo importante no reconhecimento da cidade como polo cultural e social, integrando-a ao circuito de arte urbana já realizado em outras capitais do país. Essa iniciativa vai além da simples transformação visual de espaços públicos, ela ressignifica áreas subutilizadas e cria um diálogo criativo que enriquece a cena cultural brasiliense". Parceiro estratégico do festival, o Instituto No Setor conecta a arte urbana ao território, promovendo ações que ressignificam os espaços públicos do centro da cidade. Além do Galeria dos Becos, a parceria inclui a pintura de três empenas na Quadra 5 — mais especificamente no Buraco do Rato, espaço subutilizado que se transforma em galeria a céu aberto — e a realização dos tours guiados “Memórias e Resistências do Centro de Brasília”, que percorrem o Setor Comercial Sul e o Conic com reflexões sobre arte, arquitetura, direito à cidade e memória coletiva. “A parceria com o No Setor representa um elemento fundamental na construção desta edição. Eles atuam como um verdadeiro mobilizador territorial, garantindo que o evento transcenda seu caráter pontual para se tornar um agente de transformação contínua na região.”, afirma a organização do Festival Vulica. Desde o início da manhã, os becos se tornam telas vivas com a presença de 11 grafiteiros executando murais ao vivo. Em paralelo, acontecem oficinas de desenho, crochê, dança e grafite, abertas ao público, com destaque para duas atividades em parceria com o próprio Festival Vulica. A trilha sonora do dia será conduzida por La Bonita, DJ Chocolaty e Tabata, com encerramento em grande estilo em uma jam session coletiva de DJs ao entardecer. Um convite para celebrar a arte urbana e dedicar um novo olhar ao Setor Comercial Sul — mais vivo, mais nosso, mais possível. “Este projeto mostra que o centro da cidade pode ser um lugar de encontro, criação e diálogo. O Galeria dos Becos aposta na força coletiva da cultura urbana para transformar espaços e fortalecer vínculos entre artistas, população e território.”, Malu Neves, analista do Instituto Cultural e Social No Setor. PROGRAMAÇÃO – 23/08 | GALERIA DOS BECOS Local: Becos da Quadra 5 – Setor Comercial Sul – Brasília/DF Horário: Das 8h às 20h Entrada gratuita 08h – Café entre artistas e projeção dos sketchs 09h – Oficina de Desenho 10h – Início das pinturas nos becos 10h às 12h – Oficina de Grafite (Vulica) 10h às 12h – Playlist com ambientação musical 12h às 14h – Rodízio de almoço entre os artistas 13h às 15h – Show: La Bonita 14h – Retomada coletiva das pinturas 14h às 15h30 – Oficina de Crochê 14h às 16h – Oficina de Grafite (Vulica) 15h às 17h – DJ Chocolaty 17h às 18h – Show: Tabata 17h às 18h30 – Oficina de Dança Urbana 18h30 às 20h – Jam session com DJs SERVIÇO Data: 23 de agosto de 2025 Local: Quadra 5 do Setor Comercial Sul – Brasília/DF Entrada: Gratuita Mais informações: Instagram @nosetor e @vulicabrasil Realização: Instituto Cultural e Social No Setor Parceria: Festival Vulica Brasil Apoio: Ministério da Cultura

O Festival Convergências, que dá início oficial à programação da Temporada França-Brasil 2025, a ser realizado de 18 a 21 de agosto, em Brasília, será palco de um encontro histórico. Angélique Kidjo nasceu em Benin, país de língua francesa da África Ocidental, ganhou cinco vezes o Grammy e se tornou a primeira artista africana negra a conquistar uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Ela subirá ao palco para um espetáculo que transcende fronteiras e, para tornar a noite ainda mais memorável, receberá Daniela Mercury , rainha da música baiana e embaixadora da cultura brasileira, além das cantoras Puma Camillê e Karla da Silva. Esse encontro se dará em uma apresentação única, dia 21 de agosto, na área externa do Museu Nacional, aproximando artistas que, de maneiras diferentes, transformaram suas vozes em instrumentos de luta, liberdade e celebração. Kidjo, aclamada mundialmente como uma das artistas mais influentes de sua geração, se destaca pela poderosa fusão de sons africanos, pop, jazz e tradições globais. Daniela, com sua energia arrebatadora e batida contagiante, colocou a música da Bahia no mapa mundial. Juntas, elas irão criar um diálogo artístico que é, ao mesmo tempo, um abraço entre continentes e um manifesto em defesa da diversidade e da ancestralidade. Haverá ainda participações especiais das brasileiras Puma Camillê , artista trans negra, conhecida pela fusão inovadora entre capoeira e voguing , e Karla da Silva , cantora e compositora com grande força interpretativa. Com suas apresentações, vão adicionar novas camadas à performance, ampliando o entrosamento entre sonoridades, gerações e origens culturais. Mais do que um show , esse encontro se constitui um símbolo perfeito para o espírito do Convergências — festival que, em 2025, celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre Brasil e França , fomentando conexões culturais que ultrapassam idiomas, fronteiras e tempos. É a música sendo a ponte viva entre nações, gerações e histórias. Uma comemoração vibrante, intensa e imperdível — exatamente como o Convergências se propõe a ser. Seu foco é promover maior relacionamento entre os dois países por meio da cultura, da educação, do turismo e do empreendedorismo criativo. A programação inclui shows , espetáculos circenses, exposições fotográficas, fóruns de debate e mentorias, além de um evento institucional com autoridades brasileiras e francesas. O Festival Convergências 2025 conta com o patrocínio máster da TotalEnergies, empresa global de energia integrada com sede na França, e patrocínio da Edenred, marca global e digital de serviços e meios de pagamento, e da Sanofi, empresa global voltada para saúde, ambas também de origem francesa.   Confira a programação completa abaixo: 18 de agosto de 2025 – Abertura e debates - SESI Lab 14h-16h – Painel: Inovação e empreendedorismo social (Brasil e França) – aberto 19h-20h – Apresentação musical: Jonathan Ferr 20h10-21h30 – Atividade cultural: DJ Umiranda   19 de agosto de 2025 – Temas centrais - SESI Lab 9h-11h – Painel: Cultura, educação midiática e combate à desinformação 11h-12h30 – Painel: Mulheres na política e equidade de gênero 15h-16h – Painel: Direitos culturais e democracia 18h-20h – Cine-debate: Convergências (Yasmin Thayná e Graci Guarani) 20h30-21h30 – Apresentação cultural: Dona Gracinha da Sanfona   21 de agosto de 2025 – MUSEUS Abertura institucional das Temporadas Cruzadas França-Brasil 2025 (Museu Nacional da República) 19h15 - Boi de Seu Teodoro 20h - Show Angelique Kidjo e convidadas - Daniela Mercury, Puma Camillê e Karla Silva   23 de agosto de 2025 – Artistas francesas no Festival CoMA (CCBB Brasília) – consciência, música e arte 17h às 2h - Shows dos artistas Aluminé, Ronisia e Songe no Festival CoMA   Mais informações em: Link     SERVIÇO Festival Convergências Brasil- França 2025 18 a 21 de agosto Local: Complexo Cultural da República, Brasília (DF) Entrada gratuita   Sobre o Festival Convergências O Festival Convergências é realizado pelo Coletivo Mawê (produtora do CoMA) e inicia oficialmente a Temporada França–Brasil de 2025 com uma programação gratuita e diversa entre os dias 18 e 21 de agosto, em Brasília. Com destaque para o Fórum Internacional Juventude e Democracia entre 18 e 20 de agosto reunindo 80 jovens líderes franceses e brasileiros em mesas‑redondas, workshops , cine-debates e performances artísticas, o evento culmina em 21 de agosto com a cerimônia de abertura institucional, seguida de shows na Esplanada dos Ministérios e no Complexo Cultural da República, entre Museu Nacional e Biblioteca Nacional. Toda a programação, aberta ao público, oferecerá uma intensa agenda cultural e formativa, reforçando o compromisso com o fortalecimento das relações bilaterais, no ano em que se celebram os 200 anos de diplomacia entre os dois países.

O Ecomuseu dos Campos de São José realiza no dia 19 de agosto, a partir das 19h, mais uma edição do Encontro Virtual, reunindo grandes nomes da conservação de primatas para discutir o tema Primatas da Mata Atlântica. O bate-papo dialoga com as ações do projeto “Ecomuseu dos Campos de São José: reflorestando a trilha do Callithrix aurita ”, realizado pelo Centro de Estudos da Cultura Popular (CECP) em parceria com a Petrobras, por meio do Programa Petrobras Socioambiental. O Encontro Virtual: Primatas da Mata Atlântica propõe refletir sobre os desafios e as possibilidades para a conservação dos primatas da Mata Atlântica, com a participação de três convidados de reconhecimento nacional e internacional pela atuação na área de pesquisa e ensino de conservação da fauna brasileira. Participam da conversa: Fabiano Melo, coordenador do Centro de Conservação dos Saguis-da-Serra, atuante há mais de 30 anos com fauna ameaçada de extinção; Edson Montilha, gestor de unidade de conservação e coordenador do Programa de Monitoramento da Biodiversidade no Estado de São Paulo, da Fundação Florestal de São Paulo; Leandro Jerusalinsky, coordenador do Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Primatas Brasileiros do ICMBio, atuante na articulação de estratégias de conservação em nível nacional e internacional. A mediação do encontro é realizada por Maria Siqueira Santos, gestora do projeto Ecomuseu dos Campos de São José, que leva no título de sua edição atual a presença do sagui-da-serra-escuro ( Callithrix aurita ). Entre os primatas em maior risco de extinção do mundo, o sagui-da-serra-escuro está em foco nas atividades e ações de conservação do Ecomuseu CSJ, em parceria com o CCSS - Centro de Conservação dos Saguis-da-Serra. Além de pesquisa e levantamento de indivíduos em São José dos Campos, são promovidas atividades diversas com a comunidade e estudantes do território sobre a importância dessa conservação.             O evento integra ainda a programação comemorativa dos 10 anos do Ecomuseu dos Campos de São José e acontece de forma on-line e gratuita. Para participar, basta acessar o link bit.ly/Encontro_Virtual_Primatas e se inscrever. O projeto Ecomuseu dos Campos de São José é uma realização do CECP em parceria com a Petrobras por meio do Programa Petrobras Socioambiental   SERVIÇO | Encontro Virtual – Primatas da Mata Atlântica 19 de agosto, terça-feira ⏰ Das 19h às 21h30 🔗 Inscrições gratuitas pelo link bit.ly/Encontro_Virtual_Primatas   Evento gratuito e aberto para todos os públicos Participantes: Fabiano Melo (UFV) Biólogo, mestre em Genética e doutor em Ecologia, com pós-doutorado em Antropologia pela University of Wisconsin (EUA). Professor titular na UFV e coordenador do Centro de Conservação dos Saguis-da-Serra. Atua há mais de 30 anos com fauna ameaçada de extinção, foi presidente da Sociedade Brasileira de Primatologia e é atualmente vice-presidente de comunicação da International Primatological Society (IPS). Edson Montilha (Fundação Florestal-SP) Biólogo e doutor em Ecologia. Atua como gestor de unidade de conservação e coordena o Programa de Monitoramento da Biodiversidade no Estado de São Paulo – Fundação Florestal-SP. Membro do grupo de especialistas de primatas da IUCN, sua trajetória alia ciência, política ambiental e gestão pública na defesa dos ecossistemas. Leandro Jerusalinsky (CPB/ICMBio) Coordenador do Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Primatas Brasileiros (CPB/ICMBio). Atua na articulação de estratégias de conservação em nível nacional e internacional. É também vice-presidente do Grupo de Especialistas em Primatas (PSG/IUCN) e membro ativo de organizações como SLAPrim, SBPr e IPS.   CECP/Ecomuseu dos Campos de São José Nos acompanhe em www.ecomuseu.org.br/   Alameda Harvey C. Weeks, 203 - Vista Verde - São José dos Campos - SP Contato: (12) 99677-5272 - ecomuseu@cecp.org.br / comunicacao.ecomuseu@gmail.com

Thiaguinho retorna a Brasília com a Tardezinha 2025, neste sábado 23 de agosto, na Arena BRB Mané Garrincha. Em comemoração aos 10 anos do projeto, o cantor promete um espetáculo marcante e recebe como convidado especial o sambista Péricles, seu ex-companheiro de grupo. Considerada a maior turnê da música brasileira, a Tardezinha mistura gerações e conquista fãs em todo o país. Os ingressos custam a partir de R$ 80 e estarão disponíveis a partir desta terça-feira (10), pelo aplicativo da Bilheteria Digital. Com uma megaestrutura, o evento terá setores variados – incluindo gramado, cadeira inferior, backstage e o camarote Funn. Além do entretenimento, a Tardezinha reforça seu compromisso social com ações de acessibilidade, sustentabilidade e combate à violência contra a mulher, por meio do projeto Tardezinha Segura. Entre as novidades desta edição estão uma escola de música em parceria com a CUFA, cursos profissionalizantes com a Estácio e pacotes de viagem exclusivos para fãs acompanharem a turnê pelo país. Serviço Tardezinha Onde: Arena BRB Mané Garrincha Quando: 23 de agosto Horário: A partir das 16h Ingressos: a partir de R$ 80 Vendas: aplicativo e site da Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/tardezinha-2025-brasilia-23-de-agosto Classificação: 16 anos