Dar visibilidade, valorizar e promover a circulação de trabalhos de artistas lésbicas do Distrito Federal. A 1ª edição do Festival Sapatão vai ocupar a capital do País no mês do orgulho e da visibilidade lésbica e sapatão. O evento do Distrito Drag em parceria com o coletivo Ação Lésbica Feminista do DFE e Ministério da Cultura acontece dia 21 de agosto, a partir das 19h30, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e vai reunir várias artistas sapatões do DF. Gratuito. Livre para todos os públicos. Ànna Moura, Ane Êoketu,Beatriz Águida, Bruna Tassy ,Dani Vieira, Fernanda Jacob , Fernanda Pinheiro , Giovanna Crespo, Haynna, Julia Nara, Lene Black, Nayrim, Sam Defor, e participação especial de Ellen Oléria e Josyara,  estarão no Festival para apresentar suas canções, letras e ritmos de amor à resistência, Artistas que são referência no quadradinho e no Brasil para a MPS – música popular sapatão. “Queremos enfrentar a sub-representação e a invisibilidade lésbica e sapatão no cenário cultural brasileiro, historicamente marcado por misoginia e LBTfobia estruturais. Além de promover a presença lésbica e sapatão nos palcos, o projeto visa fomentar redes de apoio, inspirar futuras gerações e fortalecer a arte como ferramenta de transformação social”, destaca a coordenadora, curadora e produtora executiva do evento, Lélia de Castro. Segundo Lélia, o Festival visa ainda unir toda a comunidade LBT e pessoas aliadas em um chamado de respeito à diversidade e as identidades lésbicas e sapatão. “O festival é mais que um ato cultural. É político, social e econômico, porque fomenta toda uma cadeia produtiva cultural!”, exclama.   Ficha Técnica Realização: Distrito Drag, Ação Lésbica Feminista do DFE Coordenação Geral, Curadoria e Produção Executiva: Lélia de Castro Direção Artística: Lu Ferreira Assistente de direção: Melissa Navarro Assistente de Produção: Viviane Pinto e Julia Carrari Apresentadora: Sarah Benedita Direção Musical: Beatriz Águida Artistas: Ànna Moura, Ane Êoketu, Beatriz Águida, Bruna Tassy ,Dani Vieira ,Fernanda Jacob , Fernanda Pinheiro , Giovanna Crespo, Haynna, Julia Nara, Lene Black, Nayrim Sam Defor, com participação especial de Ellen Oléria e Josyara Intérprete de Libras: Iury Ferraz Coordenação de Comunicação: Ana Beatriz Catelan Assessora de Comunicação: Clara Camarano Designer: Alyssa Volpini Cenografia e VJ: Alyssa Volpini e Ju Motter Social Media: Ju Motter Fotógrafa. Thaís Mallon Registro Audiovisual: Marley Medeiros Sonorização e Iluminação:  WL Audio Pro Direção de Palco: Larô Serviço: 1ª edição do Festival Sapatão ocupa Brasília com diversas atrações Data: 21 de agosto Horário: 19h30 Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Gratuito Livre para todos os públicos

Brasília recebe, de 21 a 24 de agosto, o Módulo Circulante do Festival de Teatro Lusófono – FestLuso , reunindo quatro espetáculos internacionais no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga. As apresentações são gratuitas, com retirada de senhas uma hora antes, e contam com intérprete de Libras . Criado no Piauí e atualmente em sua 15ª edição, o FestLuso é realizado pelo Grupo Harém de Teatro e promove o intercâmbio entre artistas e públicos dos países que têm o português como língua oficial. A programação em Brasília reúne produções de Portugal e Moçambique que dialogam com temas como memória histórica, descolonização, identidade de gênero e tradição oral africana. A programação estreia na quinta, no dia 21 de agosto, às 20h, com o espetáculo Figueiredo , de Pedro Vilela / TREMA!, de Porto, Portugal. Na sexta,  dia 22, também às 20h, é a vez de descobri-quê? , da companhia Estrutura, de Porto, Portugal. Sábado, dia 23, às 20h, será apresentado Manual para Drag Queen – Dressed as a girl? , de Isabel Mões / , de Lisboa, Portugal. Encerrando a temporada, no domingo, dia 24, às 18h, o público confere Nos tempos de Gungunhana , com Klemente Tsamba, de Moçambique / Lisboa, Portugal. “O Módulo Circulante é uma oportunidade de apresentar ao público brasiliense a diversidade de narrativas que compõem a cena lusófona, com obras que se conectam a temas urgentes e universais”, afirma o curador Francisco Pellé Tem o patrocínio do Governo do Piauí, Secretaria de Estado da Cultura do Piauí e PBAN. Com apoio do Centro Cultural Camões Brasília e Sescdf. Realização do Grupo Harém de Teatro e Navilouca Produções. Espetáculos 21/08 (qui), 20h – Figueiredo Palestra-performativa que parte de um documento oculto por mais de 40 anos para abordar o genocídio indígena no Brasil. Ficha técnica : Encenação, dramaturgia e performance: Pedro Vilela. Vídeos e técnica: Thiago Liberdade. Apoio à difusão: DGARTES. Serviço : Duração 50 min | Classificação 16 anos 22/08 (sex), 20h – descobri-quê? Espetáculo que questiona narrativas oficiais sobre os “descobrimentos” portugueses e propõe um gesto contínuo de descolonização. Inclui conversa pós-espetáculo. Ficha técnica : Texto e encenação: Cátia Pinheiro, Dori Nigro e José Nunes. Coprodução: Estrutura, Teatro Nacional Dona Maria II, Teatro Académico Gil Vicente. Serviço : Duração 1h30 | Classificação 12 anos 23/08 (sáb), 20h – Manual para Drag Queen – Dressed as a girl? Obra que debate estereótipos do feminino e performances de gênero a partir de um “manual de instruções” para criar uma personagem drag. Ficha técnica : Criação e interpretação: Isabel Mões. Produção e comunicação: Catarina Caim. Serviço : Duração 60 min | Classificação 16 anos 24/08 (dom), 18h – Nos tempos de Gungunhana Solo inspirado na tradição oral africana e no livro “Ualalapi”, que recria episódios da vida do rei moçambicano Gungunhana. Ficha técnica : Criação e interpretação: Klemente Tsamba. Textos originais: Ungulani Ba Ka Khosa. Serviço : Duração 55 min | Classificação 16 anos Serviço Festival de Teatro Lusófono – FestLuso 2025 – Módulo Circulante Brasília21 a 24 de agostoTeatro Sesc Paulo Autran – CNB 12 – Área Especial 2/3 – Taguatinga – Brasília – DFTelefone: (61) 3451-9150Entrada gratuita (retirada de senhas 1h antes)Acessível com intérprete de LibrasRedes sociais: @festluso_oficial | @grupoharemteatro | @teatrosescpauloautra|@naviloucaproducoes

nasceu no coração do Cerrado e foi moldada pela lente de fotógrafos que souberam enxergar beleza onde muitos viam apenas “árvores retorcidas”. Entre esses olhares, o de Zuleika de Souza se destaca há quatro décadas. Para marcar o mês em que se comemora o Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto), o Boulevard Shopping Brasília abre, nesta semana, o Art Wall com 12 cliques emblemáticos da premiada repórter-fotográfica, todos em painéis de grande formato espalhados pelo centro de compras.   “Quero que as pessoas se apaixonem pelo Cerrado. A gente protege o que ama”, afirma Zuleika. “Quando eu era criança, diziam que aqui ‘não tinha nada, só Cerrado’. Cresci determinada a mostrar a importância e a beleza desse bioma, hoje o mais ameaçado do país”, completa.   A mostra O recorte reúne registros feitos nos últimos 20 anos em Brasília e em destinos vizinhos, como Chapada dos Veadeiros (Alto Paraíso e Cavalcante), Pirenópolis, Abadiânia e Cocalzinho. “Cada foto foi escolhida porque já tocou outros públicos. Testei essas imagens em exposições anteriores e vi gente mudar a percepção sobre o Cerrado”, explica a fotógrafa. O resultado é uma ode às formas, luzes e cores do bioma: campos floridos, veredas, horizontes infinitos e detalhes que só um olhar atento percebe.   Arte onde o público está Expor em um centro de compras, explica Zuleika, é estratégico: “O shopping reúne quem não está necessariamente buscando arte. Quero surpreender essas pessoas, plantar curiosidade, criar afeto pelo bioma mais ameaçado do país”. A escolha do espaço pretende democratizar o acesso e estimular novos públicos a valorizar o Cerrado.   A gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, Maíra Garcia, explica que a escolha da fotógrafa reflete o compromisso do empreendimento em aproximar arte e público: “A Zuleika é uma referência em fotografia, com um olhar que dialoga com nosso propósito de valorizar a cultura e o que é nosso. Trazer sua obra para o Boulevard é oferecer ao público mais do que imagens bonitas — é criar conexões, provocar novos olhares e transformar a visita em uma experiência cultural rica”, afirma.   Oficina de fotografia com celular para iniciantes Para quem deseja fotografar com mais intenção, a autora conduz, nos dias 30 e 31 de agosto, uma oficina gratuita de fotografia com celular. São 30 vagas por dia, destinadas a pessoas a partir de 14 anos. A inscrição é gratuita e deve ser feita no site do shopping, sendo efetivada após o cadastro e a doação de 1 kg de alimento não perecível. “Fotografia é, antes de tudo, espera”, ensina Zuleika. Os alunos devem levar o celular carregado e com espaço livre na memória. O conteúdo aborda enquadramento, composição, uso das ferramentas de câmera e edição, referências visuais e, sobretudo, a intenção: “Fotografar não é só apertar o botão — é parar, observar, esperar a luz certa, decidir o que e por que mostrar”, ensina Zuleika. A oficina terá duração de 3 horas e contará com momentos teóricos e práticos.   Maíra Garcia destaca a importância do curso: “Queremos inspirar novos olhares e transformar momentos em arte, unindo técnica, sensibilidade e criatividade. Trazer uma oficina de fotografia com a renomada fotógrafa Zuleika é uma oportunidade de oferecer ao público uma vivência única, unindo aprendizado técnico e sensibilidade artística. Nosso objetivo é inspirar, capacitar e criar um espaço onde cada participante possa registrar e contar suas próprias histórias por meio das lentes”, pontua.   Sobre Zuleika de Souza Nascida em Brasília em 1963, Zuleika de Souza iniciou a carreira em 1982 e construiu trajetória marcante no Correio Braziliense, onde permaneceu 25 anos, assinando a coluna Photo & Grafia na Revista do Correio. Colaborou ainda para veículos como Vogue, Jornal do Brasil, IstoÉ e Veja. Hoje, atua como fotógrafa independente e dirige o Plano Imaginário, espaço dedicado à arte fotográfica na capital. Entre suas exposições individuais destacam-se Deusas (Teatro Nacional, 2001), Chão de Flores (CCBB Brasília, 2015), W3 — Divergentes Brasílias (ECRR, 2018) e Véu (Alfinete Galeria, 2025). O urbanismo de Brasília e o Cerrado estão no centro de sua pesquisa autoral.   Sobre o Boulevard Shopping Brasília                          O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald's, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, proporcionando mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.   SERVIÇO: Art Wall com Zuleika de Souza Data: Até 31 de outubro Horário: visitação durante o horário de funcionamento do shopping Local: Mall do Boulevard Shopping Brasília Classificação: Livre   Oficina de  Fotografia com Celular para iniciantes Datas: 30 e 31 de agosto Horário: 15h às 18h Vagas: 30 por dia Inscrição: gratuita, a partir do dia 18/08,  no site https://www.boulevardbrasilia.com.br/ + 1 kg de alimento não perecível Classificação: a partir de 14 anos Informações: @zuleikas e @boulevardshoppingbrasilia   Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações:  (61) 3448-3300 Canais digitais:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

A animação do O Maior São João do Cerrado continua nesta quinta-feira (14/08) com uma programação que vai aquecer as noites frias da capital do país. Um dos destaques da noite é a cantora Márcia Fellipe, que promete levantar o público com muito forró e energia contagiante. O palco principal será aberto às 19h, com apresentação do Forró de Vitrola, seguido por atrações que representam o melhor da música brasileira, como o Trio Mana Flor e Nego Rainner – artista do Distrito Federal. Mas nem só de música é feito O Maior São João do Cerrado. O público também poderá aproveitar apresentações culturais que reforçam a tradição e a cultura brasileira nas mais variadas vertentes, como o Balé Flor do Cerrado, quadrilhas juninas e o artista Edu Bonecos, que leva arte e encanto ao evento. Com 60 mil metros² de área, o evento possui diversas opções para divertir o público. Além do palco principal, a partir das 18h, mais de 40 trios pé de serra de Brasília se revezam nas três Ilhas de Forró e no coreto, garantindo que ninguém fique parado. O evento também conta com uma arena especial, onde as quadrilhas mostram todo o brilho, ritmo e colorido que fazem do São João uma das festas mais queridas do país. Entre as atrações estão a Vila Borborema, com direito à igreja e bodega, fogueira, parque de diversões, circo e uma grande praça de alimentação com diversas opções de gastronomia. Com entrada gratuita e uma programação que valoriza a cultura popular, O Maior São João do Cerrado está de casa nova, na Esplanada dos Ministérios para todas as regiões do DF e do Entorno. A proposta é democratizar e incluir. Compromisso com a acessibilidade O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos. O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento. Programação Forró de vitrola Quadrilha junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado

A CASACOR Brasília 2025 realizou, nos dias 11 e 12 de agosto , dois eventos de abertura na Casa do Candango , em Brasília. O preview para a imprensa seguido da Avant Première para arquitetos, decoradores, patrocinadores e convidados. No primeiro loft residencial do circuito, o Studio da Costureira , a Simmons apresentau a cama Verona e o colchão Simmons Phoenix, combinando design exclusivo, tecnologias avançadas e conforto de alto desempenho. A mostra acontece no edifício modernista Casa do Candango, que abrigou uma creche-escola e estava abandonado. O evento revitaliza o espaço, que voltará a atender a comunidade após o encerramento. O Studio da Costureira, assinado por Sérgio Facundes , homenageia a história de sua mãe, que chegou a Brasília como costureira, conectando memória afetiva, design autoral e a experiência do descanso. No coração do Studio, repousa o colchão Simmons Phoenix , expressão refinada da tradição centenária da marca. Inspirado no mais desejado colchão americano, este modelo da linha Simmons Comfort combina o sistema original de molas ensacadas individualmente ao conforto intermediário, criando um equilíbrio preciso entre firmeza e acolhimento. Seu formato One Side dispensa a necessidade de ser virado, preservando a integridade de suas camadas internas. Com 28 cm de altura, veste-se com malha Chablis de desenho belga e toque leve — um tecido robusto que une 70% de poliéster e 30% de viscose — e laterais em Original Suede na tonalidade marfim, que evocam sutileza e sofisticação. A tecnologia Beautyrest Firm e a espuma de alta densidade completam a experiência, garantindo noites de descanso onde cada detalhe foi pensado para transformar o sono em um ritual de excelência. O Simmons Phoenix repousa sobre a cama Verona , peça de presença marcante e desenho autoral, cuja estrutura imponente sustenta não apenas o conforto, mas a própria narrativa do ambiente. Para a CASACOR Brasília 2025 , o modelo recebeu um revestimento exclusivo , concebido especialmente para dialogar com a estética do Studio da Costureira e harmonizar-se com a curadoria de tecidos, cores e texturas presentes no espaço. O acabamento, fruto de um trabalho minucioso entre design e artesania, confere à cama um caráter único e irrepetível, transformando-a em ponto focal da composição — onde o descanso se torna parte da experiência estética e o mobiliário se revela também como obra de arte. “Acreditamos no sono como ato de resistência e esperança. Participar de uma mostra com propósito social é vestir com significado aquilo que oferecemos de mais precioso: o tempo de pausa e a possibilidade de sonhar com o futuro” , afirma Antônio Vicente Júnior, proprietário da Simmons Park Sul. O Studio da Costureira ainda inclui peças de estilistas locais como Mackenzo e Felipe Manzolo (Sacramound), além de marcenaria assinada pela Finalle e papel de parede e cortinas das casas Duarte Cortinare e Safira Tecidos Durante as duas noites de abertura, os convidados foram agraciados com os serviços da Federal Buffet, com destaque para Ilhas de antepastos e risotos de camarão e de filé no mignon ao funghi, reforçado por um coquetel volante de salgadinhos variados, regado a muito espumante e outros drinks. A CASACOR Brasília 2025 ficará aberta ao público de 13 de agosto a 12 de outubro, em local inédito, a Casa do Candango, na 603 Sul. Mais informações sobre ingressos e programação estão disponíveis no site oficial. Serviço CASACOR Brasília 2025 Casa do Candango – Brasília/DF - SGAS 603, Conjunto A, Asa Sul, Brasília - DF 70200-630, Acesso pela rua das embaixadas. L2/L4 Studio da Costureira – Loft Residencial 1 Preview imprensa: 11/08, 17h Avant Première arquitetos/decoradores: 12/08, 20h [inserir site oficial] Sobre a Simmons Park Sul: Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, inaugurou  sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço oferece  atendimento personalizado e produtos de alto padrão. Site: https://simmonsbrasilia.com.br/simmons-colchoes-park-sul/   Instagram: @simmonsparksul

Celebrando 80 anos de história, a Lider, marca de mobiliário de alto padrão que une a marcenaria artesanal ao design participa da 33º CASACOR Brasília, com presença em três ambientes assinados por nomes de destaque da arquitetura na capital federal.  A mostra acontece de 13 de agosto a 12 de outubro, na Casa do Candango, na 603 Sul, e reúne 51 ambientes, projetados por 58 profissionais que interpretam o tema “Semear Sonhos” com criatividade e compromisso com a inovação e a memória afetiva da cidade. Reconhecida pela produção 100% nacional e pelas colaborações com grandes talentos criativos, a Lider apresenta peças icônicas e lançamentos da coleção 80, celebrativa aos seus 80 anos de história, em projetos que traduzem diferentes modos de viver, com requinte, funcionalidade e aconchego.  A ambientação propõe uma imersão sensorial em tons suaves, formas orgânicas e texturas que evocam a leveza das manhãs no cerrado brasiliense. O ambiente, marcado por uma atmosfera acolhedora, valoriza a luz natural e os materiais em seu estado mais puro, criando uma experiência de pausa e reconexão com o essencial e oferece um refúgio contemporâneo, de memórias afetivas, natureza e contemplação.  A Lider se faz presente com um conjunto expressivo de peças que reforçam essa estética delicada e poética. Entre os lançamentos da coleção 80, estão a poltrona e banco Atlântica, e a cadeira Manguezal, assinadas por Mauricio Arruda, a cadeira Seta, do Estúdio Nada se Leva e a mesa de centro Videira, projetada por Bruno Faucz.  Peças icônicas como o sofá Amana, de Nildo José I NJ + Arquitetura e o buffet Curvo, que leva assinatura do Estúdio Lider, e a mesa Serpentina, projetada pelo escritório FGMF também compõem a ambientação com elegância e leveza. O mobiliário selecionado ressalta a harmonia entre forma, função e afeto, traduzindo a essência do morar.  Com 79 metros quadrados, o espaço é uma celebração aos 80 anos da Lider. Inspirado na história sólida e consistente da marca, o projeto reflete a busca contínua pela qualidade, design, sustentabilidade e credibilidade, valores que moldam a marca desde a sua fundação e permanecem atuais.  Na composição, fica evidente o abandono do minimalismo monocromático, dando lugar às cores que aquecem o ambiente, como os tons terrosos, nude, marrons e verdes, aplicados em tecidos macios e naturais como linhos, camurças e couros.  Destaque para as poltronas Oma e Matteo, assinadas por Suíte Design e Bruno Faucz, lançamentos da coleção 80, o sofá Modo e a estante Cambota, ambas do Estúdio Lider e a mesa de jantar Videira, também projetada por Bruno Faucz.  O espaço propõe uma experiência sensorial em três camadas, reveladas por meio de ambientes que traduzem diferentes estados da alma: introspecção, contemplação e convivência. O projeto integra living, varanda-jardim e cozinha com sala de jantar em uma narrativa em que arquitetura, natureza e design se entrelaçam.  Com formas orgânicas, luz filtrada e paleta cromática neutra, o ambiente convida à desaceleração e ao reencontro com o essencial do morar contemporâneo. O mobiliário da Lider tem presença integral no projeto, reforçando a ideia de harmonia tátil e visual.  No living, o sofá Rima, lançamento da Lider, assinado por Glauciane Duarte, destaca-se pelo conforto e fluidez do desenho. Já a poltrona Maria, de Giácomo Tomazzi, a cadeira Ditta, assinada pelo Estúdio Nada se Leva, e a mesa de jantar Polimorfa, de Brunno Jahara reforçam a leveza na composição do espaço.  SOBRE A LIDER  A Lider é uma empresa brasileira que atua nos setores de mobiliário e decoração há 80 anos e se destaca por ser uma das únicas indústrias do setor capaz de oferecer soluções completas com qualidade, design e amplas possibilidades de customização. Com uma longa e vitoriosa jornada, a empresa é considerada hoje uma das mais importantes em móveis e decoração do país. Hoje a Lider possui 20 lojas, mais de 150 pontos de revendas no Brasil e no mundo, 1.500 colaboradores e um parque fabril de 120.000m2. Ao longo desses anos, a Lider se reinventou, sempre com o propósito de oferecer um design com alma brasileira, valorizando o conforto e o bem-estar do cliente, com um olhar criterioso desde a matéria-prima até a entrega final do produto.

A Deca, líder brasileira em metais e louças sanitárias , apresenta na CASACOR Brasília 2025 a “Varanda Gourmet Deca”, espaço concebido como um gourmet integrado à varanda, que une a praticidade da cozinha ao prazer de viver ao ar livre. Com inspiração no clima e na paisagem da capital federal, o projeto convida ao convívio, à contemplação e à interação entre quem prepara e quem participa.  Assinado por Ney Lima Arquitetos e Studio Walleria Teixeira , o ambiente é concebido como um único espaço fluido, no qual cozinha e varanda se integram. “Projetamos um espaço para a Deca que valoriza a simplicidade por meio da estética minimalista, aliada à funcionalidade dos elementos, onde cozinhar e interagir fazem parte de uma mesma experiência”, afirmam os profissionais Ney Lima e Walléria Teixeira .  O projeto nasce de uma volumetria em caixa, com pé-direito generoso, linhas retas e paleta neutra, para criar um cenário onde a cozinha assume o protagonismo como ponto de convergência visual e social. Pensada para favorecer a interação, a Cuba Funstation Deca com acessórios multifuncionais se integra ao Monocomando Retrátil Deca Inside , solução que amplia a área de apoio e possibilita diferentes configurações de uso. A cuba comporta escorredor, tábuas, bowls e balde de gelo, recurso que facilita a transição entre preparo e servir, mantendo o desenho limpo. O projeto traz também a Ducha Retrátil Deca cromada e a Calha Organizadora de 90 cm , itens que contribuem para otimizar o uso da bancada e ampliar a funcionalidade do espaço. Com cinco metros de extensão e revestida em Petra Sólida Verde Mate , lâmina de pedra sinterizada da Portinari no formato 160x320cm, a bancada principal se prolonga até a mesa orgânica com design de Arthur Casas, o que cria uma composição minimalista que organiza o fluxo do ambiente e estimula momentos de convivência, reforçando a integração entre as áreas de uso e a experiência compartilhada no espaço.  A iluminação natural e a ventilação cruzada são potencializadas pelo Elemento Vazado Hana GR , no formato 10x40cm collab de Alex Hanazaki com a Portinari, que dialoga com elementos característicos da arquitetura de Brasília e com a fluidez dos pilotis. O piso cinza revestido pelo Hana DGR 14x117cm Portinari compõe a base neutra do espaço, enquanto a marcenaria em padrão Nogueira Kadiz da Duratex acrescenta calidez e contraste, criando um contraponto elegante. No paisagismo, o jardim aromático de alecrim acrescenta dimensão sensorial. Ao anoitecer, o projeto luminotécnico transforma a cena, revelando novas leituras de luz e sombra. Mais do que integrar ambientes, a Varanda Gourmet Deca traduz um olhar sobre o morar contemporâneo, no qual a cozinha deixa de ser espaço isolado para se tornar ponto de encontro e troca. O traço arquitetônico, a escolha dos materiais e o desenho dos elementos se articulam para criar uma atmosfera contínua, onde cada detalhe contribui para a experiência de conviver e receber.  Para a Deca, o ambiente traduz a vocação da marca para inspirar experiências que unem estética e funcionalidade. “A Varanda Gourmet Deca mostra como o design pode transformar a experiência de morar. Mais do que apresentar produtos, queremos criar espaços que façam parte da vida real, combinando design, praticidade e momentos que importam”, diz Helga Dias Junqueira, Gerente de Marketing e Branding da Deca .   Serviço CASACOR BRASÍLIA 2025Data 13 de agosto a 12 de outubro Local Casa do Candango – SGAS 603, conjunto A, Brasília, Brasil Projeto Ney Lima Arquitetos e Studio Walleria Teixeira Patrocínio Deca (Master Nacional)  Sobre a Deca : Com trajetória de mais de 70 anos, a Deca é a maior fabricante de louças e metais sanitários do Hemisfério Sul e líder no mercado brasileiro, além de exportadora para os quatro continentes. Tendo o design, qualidade e inovação como seus grandes diferenciais, os produtos Deca entregam soluções para transformar os espaços em ambientes únicos, inspiradores, onde a forma e função estão em total sinergia para trazer mais bem-estar, impacto positivo e cuidado na vida das pessoas. É realizadora do Prêmio Deca, que já está em sua 28ª edição – premiação de maior referência no segmento de arquitetura e design de interiores, que celebra o trabalho de grandes nomes da arquitetura e design nacionais e contribui na revelação de novos talentos.

Um encontro entre teatro, música e cinema. É o que apresenta “Dias Cintilantes”, nova peça da dramaturga, compositora e diretora Miriam Virna, que rege a Cia. Supersônica. A história é contada musicalmente sobre as vidas de três personagens unidos pela experiência de acompanhar um paciente em estado delicado em um hospital. No elenco estão Camila Meskell, Gleide Firmino, Rômulo Mendes e William Ferreira, juntamente a uma banda. A produção fica em cartaz no Teatro Sesc Gama nos dias 21 de agosto, às 19h30 (com intérprete em libras) e 22 de agosto, com sessões às 16h e 19h30. O Teatro Sesc Ceilândia recebe a peça em 23 de agosto, às 19h30 (com intérprete em libras) e 24 de agosto, com sessões às 16h e 19h30. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Em Dias Cintilantes , acompanhamos Aura (Camila Meskell) e a relação de profunda dependência que mantém com o pai, agora internado para tratar um tumor. A doença altera a rotina e a forma como ambos encaram a vida, que são artistas plásticos e observadores de aves. Nesta relação, a natureza e a arte são elementos fundamentais nos universos de ambos. Na rotina hospitalar, entram em cena o médico Theo (Rômulo Mendes) e a enfermeira Teresa (Gleide Firmino). Em meio ao ambiente asséptico e cintilante, o público conhece um médico bem-sucedido, mas emocionalmente bloqueado, preso a um relacionamento distante com um homem que lhe cobra afeto. Aos poucos, surgem pistas de que suas travas têm raízes na infância. Já Teresa, mergulhada em conflitos pessoais, encontra em Aura uma amizade que a faz redescobrir o valor de sua própria vida, para além do cuidado com os outros. Para a diretora Miriam Virna, a ideia é unir linguagens para ampliar as nuances da narrativa, contada em forma de musical. “Uma das canções fala sobre fugir das dores, tema que permeia os três personagens. Isso tem muito a ver com as conexões entre eles, impactados com a presença de Aura”, conta. Inspirado no filme Asas do Desejo , o espetáculo traz a presença de um Anjo (William Ferreira), voz que dialoga com Aura, Theo e Teresa através dos pensamentos, provocando e acolhendo. Ele ouve o que há de mais íntimo em suas mentes e revela à platéia o que não é dito pelos personagens. No desenvolvimento desta saga hospitalar, o espectador se vê em uma montanha-russa emocional vivida pelos personagens.  Brasília: moradores e anjos Antes do diagnóstico que muda completamente os planos da família formada por pai e filha, eles tinham recebido uma encomenda: pintar um grande mural de pássaros no paredão externo da Rodoviária do Plano Piloto. Esta não é a única presença da capital em “Dias Cintilantes”. Durante a peça há projeções que mostram paisagens de Brasília por onde transitam moradores da cidade e também anjos, que estão em meio ao concreto e gramados que formam a capital. A projeção é a de um curta-metragem criado para ser parte da peça, que representa a primeira incursão de Miriam Virna na direção e montagem de cinema, resultado de parceria com os diretores de fotografia André Lavernère e Rafael Lavernère. A experiência cênica se expande com o diálogo entre a projeção, feita por Aníbal Diniz e a música executada ao vivo por Julia Ferrari, Samuel Mota e Macaxeira Acioli. As projeções criam paisagens visuais que se entrelaçam com o som, ora amplificando a emoção das cenas, ora criando atmosferas quase oníricas, em que imagem e música se fundem para envolver o espectador. SERVIÇO Dias Cintilantes Entrada gratuita  Classificação etária: 12 anos No Teatro Sesc Gama - 21 de agosto, às 19h30 (com intérprete em libras); 22 de agosto, às 16h e 19h30 - Ingressos: sympla.com.br/evento/dias-cintilantes/3076423 No Teatro Sesc Ceilândia - 23 de agosto, às 19h30 (com intérprete em libras); 24 de agosto, às 16h e 19h30 - Ingressos: sympla.com.br/evento/dias-cintilantes/3076444 Instagram: instagram.com/ciasupersonica

O Festival CoMA (Consciência, Música e Arte), um dos principais eventos de música do Brasil, anuncia os participantes da conferência que debaterá o futuro dos eventos de entretenimento e artísticos no país. Realizados no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília, entre os dias 20 e 22 de agosto, os talks reunirão 20 palestrantes, entre eles as cantoras Ellen Oléria , Bia Ferreira e Angelique Kidjo, cinco vezes ganhadora do Grammy , além do editor musical do filme ganhador do Oscar, Ainda Estou Aqui, Affonso Gonçalves e Arthur Fitzgibbon, diretor da ONErpm no Brasil. Os ingressos estarão disponíveis dois dias antes do evento. A Conferência do CoMA propõe um espaço de encontro e reflexão voltado à transformação por meio do diálogo, da inovação e da troca de saberes. Sua programação inclui temas urgentes e múltiplos olhares sobre o ramo da música, como a sustentabilidade do mundo musical, o empreendedorismo, processos criativos e rentabilidade. A conferência acontecerá entre os dias 20 e 22 de agosto, totalizando onze atividades entre talks, masterclass e workshops , com 30 profissionais do mercado. Confira abaixo a programação completa: 20/08 - quarta-feira 14h30 - Coexistência ou colapso? Pactos para um futuro sustentável e coletivo da música ao vivo Carol de Amar- Festival Sarará Michelle Cano - Festival CoMA Clarice Philigret - C6 Fest Mediação: Gui Thiesen (Curador artístico) 16h30 - Não é só um show , é Estratégia - O papel das estruturas na exportação da música Maria Marighella - Presidenta da Funarte Elvire Delagrange - Festival Rio Loco (França) Auriene Vigourous - Metronum (França) Felipe Grajales - Colômbia Mediação: Flávio de Abreu - BM&A   18h30 - Tudo que Carrego, Eu Canto - a música como herança, coragem e transformação Angelique Kidjo Ellen Oléria Bia Ferreira 20h - Show com Bia Ferreira   21/08 - quinta-feira 10h - Masterclass Como colocar seu show na estrada Fabi Lian, produtora artística e diretora da On Stage Exp   14h30 - ONErpm Apresenta: Como Rentabilizar Sua Música no Mercado Digital Jussara Raiza, A&R da ONErpm Marinus de Vries   16h30 - ONErpm Apresenta: O Fonograma de Volta ao Topo do Mercado – O Momento Atual da Música Gravada Arthur Fitzgibbon, diretor da ONErpm no Brasil 18h3 0 - Empreender na música: o que move quem faz acontecer? Talita Morais - Petra Zuca - A Casa da Música Brasileira Mila Ventura - Mundo da Música 19h30 - Festival Sapatão Show com Ànna Moura, Ane Êoketu, Beatriz Águida, Fernanda Jacob, Haynna, Júlia Nara, Nayrim e Sam Defor part. Ellen Oléria e Josyara   22/08 - sexta-feira 10h - Masterclass Produção Executiva em Eventos Elsa Costa, sócia-diretora do IATEC e da ECCO Produções 14h30 - A cena da música eletrônica no mundo Sônge (França) Camila Jun Eric Terena Caio T. Mediação: Rafael Ops   16h30 - O Poder do Sync: O Valor da Música em Uma Produção Audiovisual Helo Aidar, diretora executiva da Boa Música Karen Coutinho, Synch Manager na Universal Music Publishing Flávia Cesar, diretora de Estratégico, Comercial, Filmes e Sincronização na Warner Chappell Brasil Mediação: José Guida (GMS)   18h30 - UBC Apresenta: Ainda Estou Aqui - o processo criativo da trilha sonora Affonso Gonçalves (Editor do filme) Léo Esteves Mediação: Flávia César (Warner Chappell)   Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO   O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?   Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.   O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.   Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.   Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos.   Venha pulsar com a gente.   SERVIÇO   Festival CoMA - Consciência, Música e Arte 16 a 24 de agosto CCBB Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Complexo Cultural da República Ingressos a venda em: Link   Sobre o Festival CoMA O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música.   A 8ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows , que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre ar tistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento “Brasília é de Festivais”, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local.   Patrocinadores : Realização Mawê e CCBB. Patrocínio: BB Seguros, Claro, Toyota e ABDI.   Sobre o CCBB Brasília     O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.     Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.     Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: /bancodobrasil   Acompanhe o festival CoMA pelas redes sociais:   Instagram: festivalcoma   TikTok: festivalcoma   Twitter: festival_coma   Youtube: Link

Aos 11 anos, o jovem talento brasiliense Matheus Saraiva dá um passo gigante rumo ao seu sonho no futebol profissional. Após passagens marcantes pelo Legião/DF e pelo Corinthians/SP, o atleta assinou oficialmente com o Grêmio Osasco Audax para disputar o Paulistão Sicredi 2025. Natural de Brasília, Matheus começou cedo a mostrar seu potencial, chamando atenção pela habilidade, velocidade e disciplina dentro e fora de campo. Sua trajetória é marcada por muito trabalho, dedicação e o apoio incondicional da família, que acompanha cada conquista de perto. O novo desafio será vestir a camisa do Audax Osasco, equipe conhecida por revelar grandes talentos e disputar competições de alto nível no cenário paulista. A expectativa é que Matheus ganhe experiência e mostre todo seu futebol no campeonato, abrindo ainda mais portas para o futuro. “É a realização de um sonho e o começo de uma nova etapa. Sei que tenho muito a aprender e vou me dedicar ao máximo para ajudar minha equipe”, afirmou o jovem atleta durante a assinatura do contrato, ao lado de sua chuteira e da bola que simbolizam a paixão que o move. O Paulistão Sicredi 2025 será mais um palco para Matheus Saraiva escrever seu nome e seguir firme na caminhada para se tornar jogador profissional https://www.instagram.com/matheussaraivamt7?igsh=MWF2d3czNHJ1dzg0ag==

A espera está chegando ao fim para o 28º Encontro Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção (ENAPA). A partir desta quinta-feira, de 14 a 16 de agosto, Brasília receberá o evento mais importante do país sobre o tema, reunindo especialistas, famílias e autoridades para debater a garantia do direito de crianças e adolescentes a uma família e a uma comunidade. A edição deste ano, com o tema “Entrelaços da Adoção: A Lei, o Saber e o Afeto na Garantia de Direitos de Crianças e Adolescentes”, promete discussões profundas sobre os desafios e avanços do tema no Brasil. O evento é uma realização da Associação Nacional de Grupos de Apoio à Adoção (Angaad) em parceria com o Aconchego - Grupo de Apoio à Convivência Familiar e Comunitária. Para a presidente da Angaad, Jussara Marra, o encontro é um momento crucial para unir esforços em prol da causa. "O ENAPA é a oportunidade de nos reunirmos e discutirmos os pontos mais sensíveis da adoção no nosso país. Nossa missão é colocar o direito de crianças e adolescentes no centro do debate e fortalecer os laços entre todos que se dedicam a essa causa tão nobre. Estamos muito empolgados e confiantes de que teremos debates construtivos", afirma. Além de especialistas e autoridades do sistema de garantia de direitos, o evento é pensado para conectar e acolher quem já vive ou se prepara para viver a adoção. "Estamos de portas abertas para receber as famílias que já se formaram, os pretendentes que estão na fila, e também os profissionais que trabalham com o tema. É uma grande teia de afeto e conhecimento que se forma, e o ENAPA é o espaço ideal para nos encontrarmos. Também teremos o ENAPINHA, com atividades lúdicas e culturais para crianças e adolescentes adotados, para que todos se sintam representados", comenta a presidente do Aconchego, Soraya Pereira. As discussões abordarão desde a legislação e os desafios burocráticos até temas como adoção tardia, de grupos de irmãos e de crianças com deficiência, além da importância do acompanhamento pós-adoção. Para participar, as inscrições continuam abertas e podem ser feitas pelo site oficial do evento: https://bsb.enapa.org.br . SERVIÇO: XXVIII ENAPA – Encontro Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção Data: De 14 a 16 de agosto de 2025 Local: Centro de Convenções ParlaMundi (LBV) – 915 Sul, Brasília/DF Inscrições e informações: https://bsb.enapa.org.br Mais informações: Site: www.aconchegodf.org.br Instagram: @aconchegodf e @angaad_adocao Contato: aconchego.enapa2025@gmail.com | (61) 98473-6363 Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma entidade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.  Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Bia Ferreira , uma das vozes mais potentes da música brasileira contemporânea, desembarca no Brasil para show no Festival CoMA , no dia 20 de agosto , em Brasília. Ela participa também de uma roda de conversa com o tema “Tudo que Carrego, Eu Canto - a música como herança, coragem e transformação”. Logo em seguida, volta aos Estados Unidos e à Europa, onde segue em apresentações até outubro.   “Num país onde é sempre mais difícil falar as coisas que eu falo, encontrar um festival como o CoMA, disposto a abrir o seu palco para que eu faça a minha arte, é de um amor sem tamanho” , diz Bia . “Estou muito feliz de poder ir à Brasília. Estou muito feliz de poder fazer uma mesa de conversa com a Angelique Kidjo, Ellen Oléria e mais feliz ainda por fazer esse show acho que aos pouquinhos as portas vão se abrindo pra gente” .   A cantora, compositora e multi-instrumentista iniciou 2025 com uma agenda de shows que reafirma seu lugar como referência global na intersecção entre arte, política e afeto. A artista tem transformado palcos ao redor do mundo em espaços de diálogo, denúncia e cura, abordando temas como necropolítica, racismo, cotas raciais, direitos das mulheres e da população LGBTQPIA+, sempre defendendo o afeto como tecnologia de sobrevivência.   O novo ano começou com apresentações em três continentes, cruzando Europa, Américas, África e retornando a palcos históricos que marcaram sua trajetória. Entre março e agosto, Bia levou seu show solo e em trio a países como França, Estados Unidos, Uruguai, Guiné-Bissau, Cabo Verde, Países Baixos, Alemanha, Portugal e Bélgica, além de estrear em novos festivais. A turnê inclui participações em eventos de prestígio como o Big Ears Festival (EUA), Festival des Hauts de Garonne (França), Amsterdam Roots Festival (Holanda), FMM Sines (Portugal) e No Logo BZH (França), além de datas marcantes em espaços culturais como o Kennedy Center (Washington DC) e a Stanford University (EUA).   Essa nova fase é fruto de uma trajetória internacional consolidada nos últimos anos. Em 2023 e 2024, Bia foi a artista brasileira independente com mais apresentações no exterior — 51 por ano — passando por 16 países, incluindo Alemanha, Áustria, Bélgica, Canadá, Colômbia, Dinamarca, Eslováquia, Espanha, EUA, França, Holanda, Inglaterra, Itália, Marrocos, Portugal e Suíça. Nesse período, protagonizou momentos memoráveis como o show lotado no Lincoln Center (Nova York), três apresentações no SXSW (EUA), e performances marcantes no North Sea Jazz (Holanda), onde encerrou com o público entoando “Sharamanayas” por sete minutos, e na Festa do Avante! (Portugal), para 35 mil pessoas — o maior público de sua carreira. Em 2024, também se apresentou pela primeira vez no continente africano, no Visa for Music (Marrocos), abrindo portas para uma maior conexão com África e Oriente Médio.   Em 2025, a artista segue reafirmando seu compromisso de fazer da música um espaço de resistência e de encontro, unindo públicos e culturas, e mantendo vivo o diálogo entre suas raízes brasileiras, suas experiências internacionais e sua conexão crescente com o continente africano.   SERVIÇO Bia Ferreira no Festival CoMA 2025 Data: 20 de agosto Endereço: Espaço Cultural Renato Russo - SCES Trecho 02, Lote 22, Ed. Tancredo Neves. Setor de Clubes Sul - Brasília (DF) Local: Hugo Rodas Conferência "Tudo que Carrego, Eu Canto - a música como herança, coragem e transformação" Horário: 18h30 Participantes: Angelique Kidjo, Bia Ferreira e Ellen Oléria Show de Bia Ferreira Horário: 20h30 Ingressos: Gratuito - Link   SOBRE BIA FERREIRA Bia Ferreira é uma das artistas brasileiras mais influentes no exterior na atualidade. Cantora, compositora e multi-instrumentista, tem transformado suas apresentações em potentes encontros entre arte, política e afeto. Sua música, profundamente conectada às lutas sociais, aborda temas como necropolítica, racismo, direitos LGBTQPIA+ e o afeto como tecnologia de sobrevivência, criando espaços de reflexão e acolhimento. Entre 2023 e 2024, realizou mais de 100 apresentações em 16 países da América, Europa e África, consolidando-se como uma das artistas brasileiras independentes com mais shows internacionais no período. Seus concertos, sempre intensos e participativos, têm encantado plateias diversas e gerado momentos memoráveis. Ela encontrou na arte um ponto de conexão com o mundo. Bia Ferreira tem dois álbuns lançados: I greja Lesbiteriana, Um Chamado (2019) e Faminta (2023).   Discografia Ao Vivo (2018) Igreja Lesbiteriana, Um Chamado (2019) Faminta (2022)   Singles "Boto Fé" (2020)   Videoclipes “De Dentro do Apê” (2019): Link   “Boto Fé” (2020): Link   “Dois Dedim” (2022): Link   “Benção da Prosperidade” (2024): Link   “A Conta Vai Chegar” (2024): Link     Participações Sofar Sounds Latin America - Curitiba (jan/2018): Link   Sofar Sounds Latin America - São Paulo (abr/2018): Link   Showlivre (jul/2018): Link   Tiny Desk meets globalFEST (jan/2023): Link   Sofar Sounds - Montreal (nov/2024): Link     Streaming Spotify: Link Deezer: Link Apple Music: Link Tidal: Link   Amazon Music: Link     Shows Bia Ferreira no Tiny Desk meets global FEST 2023 (Estados Unidos): Link   Bia Ferreira no Lula Lounge 2024 (Canadá): Link   Bia Ferreira no GoodGood Fest 2024 (Alemanha): Link   Bia Ferreira no The Kennedy Center 2024 (Estados Unidos): Link Bia Ferreira no Rototom Sunsplash Festival 2024 (Espanha): Link   Redes Sociais Instagram: Link   Facebook: Link   Twitter: Link   TikTok: Link   Youtube: Link