O treino em jejum se tornou uma estratégia comum, especialmente entre aqueles que praticam atividades físicas pela manhã e buscam emagrecimento. Mas, segundo o nutrólogo  esportivo Felipe Xavier, da Clínica Neoliv, a prática não é indicada para todos os perfis e deve ser adotada com cautela. “A primeira pergunta a se fazer é: você se sente bem treinando sem comer? Se há tontura, mal-estar ou queda de rendimento, essa estratégia pode não ser para você”, explica. De acordo com o especialista, pessoas com hipoglicemia, diabetes, distúrbios alimentares, gestantes ou atletas de alta intensidade devem evitar o treino em jejum. Mesmo para os demais, o ideal é buscar orientação profissional e respeitar os limites do corpo. Entre os benefícios, o jejum pode facilitar o déficit calórico e aumentar o uso de gordura como fonte de energia, principalmente em jejuns prolongados. “Mas é importante reforçar que o que promove o emagrecimento é o balanço calórico negativo, e não o jejum em si”, destaca o Dr. Felipe. Alimentação pós-treino evita perda de massa muscular O nutrólogo também explica que existe risco de perda de massa muscular se o plano alimentar ao longo do dia for deficiente em proteínas ou mal distribuído. “A preservação da massa magra exige uma boa estratégia nutricional, com atenção especial para a refeição pós-treino, que deve conter proteínas de alta qualidade e carboidratos para repor o estoque de energia.” Sobre os exercícios cardiovasculares, como corrida e ciclismo, em jejum, o médico esclarece que pode haver aumento da queima de gordura em algumas condições, mas isso não garante perda de gordura corporal a longo prazo. “Com o tempo, o corpo se adapta e o impacto da estratégia tende a diminuir. Além disso, sem energia suficiente, o rendimento pode cair, comprometendo o gasto calórico total”, afirma. Orientações para treinar em jejum Para quem deseja testar o treino em jejum, os cuidados são essenciais: avaliação médica, hidratação adequada, atenção aos sinais do corpo e, principalmente, planejamento. “Jejum não é apenas ficar sem comer. É uma estratégia que precisa ser inserida em um contexto maior, com segurança e coerência”, finaliza o Dr. Felipe Xavier. Sobre a Neoliv A Neoliv é uma clínica de endocrinologia e nutrologia esportiva. Conta com equipe multidisciplinar e estrutura avançada de acompanhamento clínico. A clínica combina tecnologia, ciência e cuidado humano, buscando longevidade, bem-estar, emagrecimento e performance esportiva. Endereço: SHIS CL QI 7, Bloco B, Loja 104, Brasília, DF. Instagram: @neolivhealthclinic

A Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI)  lança, na próxima segunda-feira (11), às 9h30, o Desafio Nacional de Inovação – Festival Curicaca, edital que vai distribuir R$ 200 mil em incentivo para soluções tecnológicas voltadas ao enfrentamento de desafios produtivos e territoriais do país. O evento, na sede da Agência, contará com a presença do presidente da ABDI, Ricardo Cappelli, do secretário de Educação Profissional e Tecnológica do MEC, Marcelo Bregagnoli, e do reitor da Universidade Católica de Brasília, Carlos Longo, além da expectativa de participação do secretário de Desenvolvimento Industrial, Inovação, Comércio e Serviços (MDIC), Uallace Moreira, e das reitoras da UnB, Rozana Neves, e do IFB, Veruska Ribeiro.  Publicado no dia 5 de agosto, o edital está com inscrições abertas até o dia 22 deste mês, por meio da plataforma Prosas . O encontro na sede da ABDI vai destacar a importância da iniciativa e reunir parceiros da academia, estudantes, fintechs, startups e representantes de hubs de inovação. O Desafio Nacional de Inovação se diferencia por acolher tanto empresas e startups quanto empreendedores, pesquisadores e cidadãos com boas ideias.  Na sequência, serão apresentados os detalhes do edital e das cinco temáticas propostas, com foco no fortalecimento das missões da Nova Indústria Brasil (NIB). O concurso está estruturado em duas categorias: Ideação , voltada a pessoas físicas com ideias ainda em fase inicial; e Validação , destinada a soluções já testadas e desenvolvidas por startups e empresas.  Ao todo, serão selecionadas 40 propostas finalistas, que participarão da etapa presencial durante o Festival Curicaca , em Brasília, de 7 a 11 de outubro de 2025, na Arena BRB (antigo Estádio Mané Garrincha). Os prêmios variam entre R$ 5 mil e R$ 15 mil, conforme a categoria e a temática escolhida. A expectativa é atrair iniciativas de todo o país, ampliando a representatividade territorial do ecossistema de inovação. O Desafio conta com apoio da Universidade de Brasília (UnB), do Instituto Federal de Brasília (IFB), da Universidade Católica de Brasília (UCB) e da Secretaria de Educação Profissional e Tecnológica do Ministério da Educação (MEC). Festival Curicaca O edital integra as ações do Festival Curicaca , grande encontro de inovação, sustentabilidade e futuro, que reunirá iniciativas públicas e privadas, palestras, experiências imersivas e apresentações culturais. O evento é inspirado em modelos internacionais como o South by Southwest (SXSW) , mas com identidade brasileira e foco em soluções locais.  Lançado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), vinculada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), o festival pretende atrair 100 mil pessoas em cinco dias de programação intensa na capital do país. Serviço: Lançamento do edital Desafio Nacional de Inovação – Festival Curicaca Data:  Segunda-feira, 11 de agosto de 2025 Horário:  9h30 Local:  Sala Data – Sede da ABDI, SIG Quadra 4, Bloco B - Edifício Capital Financial Center – Brasília (DF)

O presidente do Kumon América do Sul (KSA), Manabu Nakazawa, esteve em Brasília na tarde da última terça (06/08), para uma visita especial às unidades Kumon Noroeste e Octognal por serem reconhecidas pelos seus índices de qualidade e destaque na aplicação do método Kumon no DF. Durante a visita, Nakazawa teve a oportunidade de conhecer de perto o trabalho desenvolvido pelas orientadoras e suas equipes, além de trocar experiências sobre o futuro da educação e o fortalecimento da metodologia. Sarah Azevedo, orientadora da Unidade Kumon Noroeste, destacou a importância do momento: “Receber o presidente  Manabu Nakazawa, do Kumon South America (KSA), na minha unidade foi uma honra imensa – a primeira vez que recebo um presidente do KSA. Tivemos trocas riquíssimas sobre orientação e propósito, que reforçaram ainda mais minha convicção no caminho que venho trilhando nesses 5 anos dedicados ao Kumon. Com essa experiência, foi inspirador perceber que, mesmo com uma trajetória consolidada, sempre há espaço para crescer, refletir e evoluir. A visita renovou meu entusiasmo e reafirmou, de forma concreta, que nossa missão é desenvolver o potencial de cada aluno, formando indivíduos capazes de transformar sua geração.” A visita reforça o compromisso do Kumon em manter a qualidade de ensino, investir no desenvolvimento de seus orientadores e continuar impactando positivamente a vida de milhares de alunos no Brasil. Serviço: @kumonnoroeste 61- 99121-7343 @kumonoctogonal  Fones: 61 -3548-1200

Os sócios do Instituto Evolua, Luana Castro e Thilles Pessoa, receberam nesta terça(29) jornalistas, influenciadores e demais convidados para uma noite especial que comemorou a inauguração do novo espaço da clínica localizada em Águas Claras. Iniciado por volta das 17h, o evento foi marcado por um workshop de vinhos e pela promoção da autoestima difundida pelo instituto. Após uma apresentação dos protocolos exclusivos oferecidos pela clínica e dos relatos de clientes que tiveram suas vidas transformadas através da estética, a solenidade recebeu os convidados com um coquetel encorpado em conjunto com uma mesa de queijos e frios. Além disso, o sócio-proprietário Thilles Pessoa pôde realizar uma pequena palestra sobre a estética do futuro e como ela afeta o bem-estar físico e emocional do indivíduo. “A nossa principal missão com o Evolua é a de resgatar a autoestima das pessoas através da estética regenerativa e inteligente, para que cada vez mais pessoas tenham a oportunidade de envelhecer bem consigo mesmas, mantendo a própria essência com naturalidade e leveza”, ressaltou Thilles Pessoa durante o evento. Já o momento de degustação dos vinhos ficou a cargo da VemVinho, que apresentou, em sequência, uma variedade de bebidas que incluíam  espumantes, vinhos brancos, tintos e fortificados. O coquetel de inauguração do Instituto Evolua também foi marcado pela presença de empresários e parceiros de diversos segmentos, como o Santa Permuta. “O vasto universo da estética avançada oferece oportunidades que vão muito além da beleza e o evento de inauguração foi essencial para poder mostrar aos convidados esses aspectos que são imprescindíveis ao ramo”, conclui a sócia proprietária Luana Castro. Sobre o Instituto Evolua - Inaugurado recentemente no Max Mall em Águas Claras, o Instituto Evolua tem como proprietários os sócios Thilles Pessoa, que já possui mais de 15 anos de experiência no ramo da estética, e a biomédica  Luana Castro. Fundada em Taguatinga, a clínica se destaca por oferecer procedimentos rejuvenescedores por meio da estética avançada e do uso da tecnologia integrada. Serviço Instituto Evolua  Endereço: Águas Claras, Max Mall, Rua 7 Norte, Loja 48, Brasília (DF) Instagram: @evoluaesteticaoficial Site: https://esteticaevolua.com.br/

A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, maior e mais tradicional mostra cinematográfica do país, promove mais uma edição do Cinema Voador, projeto que leva sessões gratuitas e ao ar livre para diferentes regiões do Distrito Federal. Este ano, as exibições acontecem em Planaltina (12, 13 e 15 de agosto) e na Estrutural (21 e 22 de agosto), com uma seleção de filmes que celebram a diversidade e a riqueza do audiovisual brasileiro. O Festival de Brasília, que completa 60 anos em 2025, consolida-se como um marco da cultura nacional, reunindo produções contemporâneas e clássicas em mostras competitivas, oficinas, debates e atividades formativas. Em 2025, o evento ocorrerá entre 12 e 20 de setembro, com programação no Cine Brasília e em outras localidades do DF. “O Festival de Brasília é patrimônio da nossa cultura e, com o Cinema Voador, reafirmamos que ele pertence a todo o povo do Distrito Federal. Levar sessões gratuitas para Planaltina e a Estrutural é mais do que descentralizar a programação: é garantir que a política cultural chegue a todas as regiões, fortalecendo nossa identidade e valorizando o audiovisual brasileiro” , destaca o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes. Democratização do cinema e valorização da cultura local José Damata, idealizador do Cinema Voador, que desde 1994 oferece exibições gratuitas de cinema de norte a sul do Brasil, reforça a importância da curadoria deste ano. "Selecionamos filmes que são verdadeiros tesouros do cinema nacional, com diretores fundamentais como Joaquim Pedro de Andrade, Rosemberg Cariry, e Paulo Thiago. É uma programação eclética e, acima de tudo, formadora de plateia, porque muitos desses títulos não chegam ao circuito comercial. Nosso papel é levar obras de qualidade para as periferias, criando novos públicos e despertando o encanto pelo cinema", ressalta Damata.  O produtor cultural conta que sempre que o Cinema Voador chega, vira uma festa. “As pessoas se reúnem curiosas, ansiosas para descobrir o que vamos exibir naquela noite. É mágico ver como o cinema pode unir comunidades e emocionar plateias inteiras", complementa Damata. Sobre a escolha dos filmes, ele revela uma novidade: "nesta edição, teremos uma surpresa especial para as crianças uma mostra infantil com animações e entre elas: uma homenagem aos 80 anos de Fantasia, da Walt Disney, uma obra-prima que transcende gerações e continua encantando o público." Programação diversa e gratuita Em Planaltina, as sessões acontecem no Vale do Amanhecer (12/08) e na Praça dos Esportes (13/08), com exibições de clássicos como "Corisco e Dadá". Já na Estrutural, a programação será na Praça da Administração (21 e 22/08) e terá na programação produções raras como o curta-metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova.  A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro terá sua programação completa anunciada no dia 20 de agosto, incluindo as mostras competitivas, o Ambiente de Mercado (com pitchings e rodadas de negócios) e a Conferência Nacional do Audiovisual, espaço de debates sobre políticas públicas para o setor. SERVIÇO 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apresenta o Cinema Voador 12, 13 e 15 de agosto em Planaltina/Arapoanga  21 e 22 de agosto na Estrutural Atividade aberta e gratuita Mais informações: @festbrasilia  Programação - Planaltina 12/08 (Terça-feira) 18h: A Fera Do Mar/ Corisco e Dadá/A Vida É Um Sopro/ Paisagem Natural  Local: Vale Do Amanhecer - Planaltina 13/08 (Quarta-feira) 18h:   Fantasia/ Couro De Gato/ O Calango/ Corisco e Dadá  Local: Praça Dos Esportes - Arapoanga  15/08 (Sexta-feira)  18h: Fantasia 2ª Parte/ Sagarana O Duelo Local: Praça da Igrejinha - Planaltina  Programação - Estrutural 21/08 (Quinta-feira) 18h: A Fera do Mar/ Corisco e Dadá Local: Praça da Administração da Estrutural 22/08 (Sexta-feira) 18h:   Fantasia/Curta Metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova/ Sagarana o Duelo  Local: Praça da Administração da Estrutural

De 11 a 24 de agosto, Brasília recebe a sexta edição do Festival Vulica Brasil, evento internacional de arte urbana que desembarca pela primeira vez no Brasil, após cinco edições em Minsk, Belarus, onde deixou mais de 50 murais. A capital federal se transforma em galeria a céu aberto, com pinturas de murais de grandes dimensões no Conic e no Setor Comercial Sul. Além das intervenções artísticas, a programação inclui oficinas, caminhadas guiadas, bate-papos com artistas e produtores, além do ‘gran finale’ em um evento de encerramento com música, breakdance, imagens dos murais prontos, arte ao vivo e feirinha cultural, de portas abertas para criadores, produtores, artistas e apreciadores da arte em geral, inclusive as crianças.   A curadoria do festival destaca presença feminina recorde na história do projeto, com artistas como Jumu (Berlim), Ledânia (Colômbia), Rowan Bathurst (Baltimore), Hanna Lucatelli (SP) e Juliana Lama (BSB). Representando o Brasil, os muralistas L7Matrix (Bauru) e Zéh Palito (Limeira) retornam ao evento após participações em Belarus. Também integram o line-up o coletivo Bicicleta Sem Freio (GYN), Toys Daniel (BSB), Enivo (SP) e Rafael Sliks (SP), nomes de peso e ascendentes no circuito internacional da arte urbana. Durante duas semanas, os artistas ocupam as ruas da cidade com suas mega-obras, enquanto o público pode mergulhar em experiências formativas em oficinas, encontros culturais e visitas aos murais, para apreciar a arte monumental sendo feita ao vivo.   Talks   O festival reunirá especialistas, artistas e pesquisadores em debates sobre cidade, arte, cultura e comunicação. No dia 11 de agosto , o arquiteto e sociólogo Marcelo Teixeira conduz a conversa “Boemia e Urbanismo: do Século XIX à Brasília Contemporânea” . No dia 16 , a programação inclui “Bate-papo sobre Divulgação Cultural” com Marcelo Pimentel, fundador do Instagrafite, e um “Bate-papo sobre Arte Urbana” com artistas locais, mediado por Gu da Cei. No sábado, dia 17 , o debate “Arte urbana e direito à cidade” ocupa a praça interna do Conic, aberto ao público. No dia 23 , o túnel recebe o “Bate-papo sobre Festivais de Arte Urbana” com representantes dos festivais NaLata (SP), CURA (BH) e Vulica (DF). Oficinas   As oficinas formativas de diferentes manifestações da arte urbana são apropriadas a diferentes faixas etárias. No dia 14 de agosto , Igor Baldez convida o público a “Olhar de Dentro: Autorretrato Intuitivo" (A partir de 12 anos), enquanto Flávio Kustela, no dia 15 , traz a “Oficina de História em Quadrinhos" (A partir de 10 anos). No dia 23 , Adriane Kariú propõe uma “Oficina de Lambe-lambe” no SESI Lab (A partir de 12 anos), e Ramon Phanton conduz “Oficina de Graffiti e Arte Urbana” , com foco na identidade visual na Quadra 5 do SCS. Já no dia 24 de agosto , Diogo Rustoff realiza a “Oficina de Estêncil” (A partir de 12 anos), através de técnicas introdutórias. Caminhadas Guiadas   O público também pode explorar a cidade por meio de três caminhadas guiadas. A caminhada “Memórias e Resistências do Centro de Brasília”, do coletivo Transhistórias e do Instituto NoSetor, acontece no dia 17 de agosto , propondo leitura crítica da arquitetura e da ocupação urbana. Em edição especial, a mesma atividade será realizada em parceria com o ACNUR, agência da ONU para os refugiados, no dia 23 . No encerramento, no dia 24 , o passeio “Cidade de Brincar” convida crianças de até 12 anos para experiência sensorial com contação de histórias, sabores do cerrado e leitura lúdica dos grafites.O Festival Vulica 2025 reafirma seu compromisso social por meio de parcerias com o ACNUR, que celebra 75 anos de atuação em prol dos refugiados de todo o mundo, e com o Instituto NoSetor, que transforma o Setor Comercial Sul em polo de arte e memória. Grupos atendidos pelo ACNUR no DF participam de oficinas e visitas guiadas, promovendo inclusão e pertencimento por meio da arte. O NoSetor fortalece a conexão entre arte e território com ações como a pintura de muros, intervenções no Buraco do Rato e roteiros guiados pelo centro da cidade. Live Painting   Em dias úteis, os murais serão pintados aproximadamente de 9h às 18h nos paredões do Conic e do Setor Comercial Sul, de 12 a 23 de agosto, véspera da festa de encerramento no SesiLab . As criações ocorrem a céu aberto, permitindo ao público acompanhar ao vivo o processo artístico dos muralistas. A movimentação dos andaimes e os desenhos nas fachadas enriquecem a rotina urbana e propõem nova relação entre a cidade e o público. Ativações especiais pré-encerramento   A Galeria dos Becos será ativada no dia 23 de agosto , ocupando a Quadra 5 do SCS com proposta de requalificação artística dos becos da área. A ação amplia o uso dos espaços públicos entre edifícios com performances, intervenções artísticas, oficinas e a nobre presença de artistas locais. Realizado em parceria com o Instituto NoSetor, o projeto convida o público a reimaginar esses becos como pontos de encontro e efervescência cultural, estabelecendo novos fluxos para a arte no centro de Brasília. No mesmo dia, vai rolar a exibição do documentário “Cidade Cinza” , no túnel do SESI Lab, seguida de bate-papo sobre apagamentos urbanos e resiliência cultural.    Encerramento no belo jardim do SESI LAB   No domingo, dia 24 , a programação se encerra em clima de celebração no lindo jardim do SESI Lab. A partir das 14h, o espaço recebe feirinha de arte, pintura ao vivo dos artistas Odrus e Satão, breakdance dos B-Boys do DF Zulu Breakers, Confronto Soundsystem atrás das pickups e apresentação musical surpresa. A tarde marca o fechamento simbólico do festival, reunindo artistas, público e parceiros na festa das despedidas, até a próxima edição do festival Vulica Brasil (to be continued…). Saiba mais detalhes da programação: https://www.instagram.com/stories/highlights/18142879525409829/

Começou a 32ª edição da Brasília Restaurant Week e a Benita Paninoteca não poderia ficar de fora. O tema desta vez é “Uma homenagem à Região Norte do Brasil: Riqueza e Diversidade” .   A casa , que ganhou fama por sua cozinha feita de forma artesanal e sabores caseiros, está com o Menu Plus R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar);   com direito a entrada, prato principal e sobremesa. O festival vai de 7 de agosto a 7 de setembro. Confira as opções:   Menu almoço São duas sugestões de entradas: Salada do Norte ,  mix de folhas, salada de feijão com manga, pepino, cebola roxa, coentro e molho agridoce de açaí ou Dadinhos de tapioca com geleia de pimenta , crocantes por fora e macios por dentro, preparados com tapioca e queijo coalho, servidos com geleia artesanal de pimenta levemente picante.   Entre os pratos principais estão o Talharim artesanal com frutos do mar, camarões e pesto amazônico ,  massa fresca feita na casa, servida com mariscos e camarões salteados, finalizado com um pesto aromático de coentro, manjericão e castanha do Brasil   (quem gosta ou quer uma nova experiência pode solicitar o acréscimo de pesto de jambu); ou o Pirarucu com purê de banana da terra e cuscuz marroquino (lombo de pirarucu grelhado com purê de banana da terra e cuscuz marroquino feito com farinha d’água com legumes coloridos, tomate cereja, coentro e mix de sementes e castanhas); ou o Arroz caldoso de chambaril ,  cozido no caldo encorpado do chambaril (ossobuco bovino) com pedaços da carne; ou o Arroz caldoso de cogumelos ,  cremoso e aromático, preparado com fundo de legumes e ervas frescas, finalizado com uma seleção de cogumelos salteados no azeite.   Para finalizar, duas opções de sobremesas: Bolo gelado com creme de cupuaçu , sabor marcante e levemente ácido, finalizado com um cremoso de castanha do Brasil. Servido gelado, combinação perfeita entre frescor, doçura e brasilidade; ou a Panna cotta de cumaru, a “baunilha amazônica”, servida com calda toffee feita de rapadura e finalizada com tapioca crocante caramelizada.   Menu Jantar Já para quem prefere o jantar, o  menu traz como entradas a Salada com legumes defumados ,  uma combinação fresca de folhas selecionadas com palmito pupunha, abobrinha e tomates defumados artesanalmente na casa; ou o Dadinho de tapioca ,  crocantes por fora e macios por dentro, preparados com tapioca e queijo coalho, acompanhados de camarões grelhados e maionese de coentro.   Para os pratos principais, a Benita oferece 4 opções: Talharim com molho cremoso de gema e queijo curado, tomates cereja, coentro, redução de tucupi e camarões salteados com pó de jambu; ou o Nhoque de banana - da - terra acompanhado de um aveludado molho de queijo e lombo de Pirarucu cozido lentamente no papelote ;  a Fraldinha   ao molho bordelaise com toque de açaí, acompanhada de um cremoso purê de mandioca e farofa de banana; ou a opção vegetariana de Talharim com molho cremoso de gema e queijo curado, tomates cereja, coentro, redução de tucupi e cogumelos salteados com pó de jambu.   De sobremesa, duas opções que mesclam muito bem ingredientes típicos do Pará com dois clássicos da confeitaria mundial. Pastel de nata perfumado com cumaru, sorvete artesanal de tapioca e um praliné de castanha do Brasil; ou Tiramissu de cupuaçu ,  camadas bolo de chocolate embebido em café e licor, intercalado com creme de cupuaçu.   Deu água na boca, né? Então não perca tempo e corra pra lá! Para acompanhar no Instagram, siga https://www.instagram.com/benitapaninoteca Serviço: Benita Paninoteca no RW Menu Plus R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar)Dias e horários que será servido o menu week: De terça a sábado, almoço, das 11h às 15h. Jantar, das 19h às 21h30. Domingo, almoço, das 11h às 15h Endereço: CLS 402 Bloco B, loja 19 - Asa Sul  Horário de funcionamento da casa: De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingo, das 9h às 16h Instagram:  https://www.instagram.com/benitapaninoteca Fotos: Marcus Oliveira

No dia 13 de agosto, das 19h às 21h, o Teatro Brasília Shopping recebe um encontro especial sobre o livro Como Salvar a Amazônia: Uma busca mortal por respostas , obra póstuma do jornalista britânico Dom Phillips, recém-lançada no Brasil. Promovido pela Livraria da Vila, o evento conta com a participação de Alessandra Sampaio, esposa de Dom, que tem se dedicado a divulgar o legado do companheiro e a importância da pauta ambiental que ele abraçou com tanta coragem. Mais do que um lançamento literário, a atividade convida o público a refletir sobre os desafios enfrentados pela floresta e pelos povos amazônicos, além de homenagear a trajetória de Dom. Brutalmente assassinado em junho de 2022, no Vale do Javari, ao lado do indigenista Bruno Pereira, o jornalista investigava ameaças à região e às comunidades indígenas. A partir de suas anotações, colegas e amigos se uniram para finalizar o livro, mantendo viva sua missão e seu compromisso com a verdade. A obra reúne reportagens, relatos e análises que expõem os conflitos socioambientais da Amazônia, ao mesmo tempo em que aponta caminhos possíveis para sua conservação. Participações de nomes como Eliane Brum, Beto Marubo, Andrew Fishman e Jon Lee Anderson reforçam o peso e a relevância da publicação. O encontro no Teatro Brasília Shopping pretende ampliar o alcance do livro, envolver o público em um debate urgente e valorizar a memória de Dom Phillips por meio da força do jornalismo e do ativismo. Serviço Evento: “Como Salvar a Amazônia: Uma busca mortal por respostas” Local: Teatro Brasília Shopping. Data: 13 de agosto de 2025. Horário: 19h às 21h, com retirada de senha a partir das 18h na Livraria da Vila do Brasília Shopping.

"Assombros" é uma instalação cênica interativa que integra artes visuais, performáticas e sonoras, criada pela artista Simone Reis , o designer de mídias Iain Mott e o dramaturgo Camilo Pellegrini . A obra convida o público a vivenciar narrativas fragmentadas por meio de cinco caixas óticas semipiramidais, que funcionam como palcos virtuais miniaturizados. O projeto fará temporada no SESC Estação 504 Sul de 18 de agosto a 18 de setembro, com entrada franca.   Cada caixa, evocando urnas mortuárias, combina técnicas óticas do século XVII (como os Boîtes d'Optique ) com ilusões teatrais do século XIX ( Pepper's Ghost ), modernizadas por projeções digitais. Dentro delas, performances da atriz Simone Reis são exibidas em vídeos de 4 a 5 minutos, criados a partir de roteiros autoficcionais que mesclam memórias pessoais com personagens femininas de "A Gaivota", de Tchekhov, e da releitura contemporânea de Matéi Visniec.   A experiência sensorial é amplificada pelo sistema sonoro "Mosca", desenvolvido por Mott, que oferece áudio ambissônico (360º). Os espectadores interagem com as caixas através de janelas circulares, enquanto elementos visuais exuberantes — figurinos com véus, plumas, flores artificiais e maquiagem expressionista — criam um imaginário kitsch e simbólico.   A fusão de tecnologias arcaicas e contemporâneas dissolve fronteiras entre realidade e ficção, tragédia e comédia, propondo reflexões sobre efemeridade e memória. A produção conta ainda com direção cênica de Pellegrini e Reis, figurinos de Súlian Princivalli, e apoio técnico de uma equipe multidisciplinar.   "Assombros" foi viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e utiliza materiais como MDF, vidro e acrílico, aliados a hardware customizado (Raspberry Pi, Arduino) e software de código aberto (SuperCollider, OSSIA Score). A instalação representa um diálogo entre séculos, onde lentes históricas e algoritmos atuais convergem para assombrar o presente com ecos do passado.   Realização: Concepção e performance: Simone ReisDesign de instalação, som e vídeo: Iain MottDramaturgia e direção cênica: Camilo Pellegrini e Simone ReisProdução: Cia Inexistente e Quanta Produções Apoios: Sesc, Senac e Fecomércio, Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro e Secretaria de Cultura e Economia CriativaPatrocínio: FAC-DF   Serviço: Assombros Local: Sesc Estação 504 Sul  Temporada: de 18 de agosto a 18 de setembro de 2025 Visitação: de segunda a sexta, das 9h às 21h, e sábado e domingo, das 8h às 12h Entrada franca Classificação indicativa: livre para todos os públicos Mais informações: https://assombros.com.br/

A partir de sábado, 16/08, a charmosa Casa Aerada Varjão recebe a exposição Glória Paraíso , com curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes. A mostra apresenta ao público três vertentes selecionadas da produção da artista Glória Pimenta da Veiga – que, ao assumir o nome Glória Paraíso, reinventa não só sua assinatura como também seu lugar na arte contemporânea brasileira. Com obras intensamente ligadas à memória, ao corpo, à linguagem e à história, Glória desenvolve o que define como “desenho-escultura-fina”, uma técnica em que “cava” delicadamente a superfície escura até fazer emergir o traço. O resultado é de uma densidade emocional e estética rara, que revela camadas simbólicas, afetivas e políticas. “Desenhar sempre foi meu encantamento, minha forma de me comunicar, de desabafar. Meu pai e meus tios maternos eram exímios desenhistas. Sempre fui curiosa, sempre desenhando. Morriam entes queridos e eu os desenhava até passar o luto”, conta a artista. Filha de uma tradicional família mineira, Glória cresceu em meio à força de um imaginário barroco, masculino e religioso, que atravessa toda a sua obra de maneira crítica e poética. “O barroco mineiro sempre esteve presente para mim: Ouro Preto é a terra da minha mãe, e lá as igrejas exercem uma enorme influência sobre as pessoas”, explica. Nesse sentido, a série Desvio do Dândi , concebida em 2014, parte de um gesto de confronto simbólico: a artista retrata os rostos dos soldados romanos esculpidos por Aleijadinho nos Passos da Paixão, em Congonhas, reinterpretando-os como figuras grotescas, maquiadas, híbridas entre o sagrado e o pop. Sua intenção é subverter a imagem do poder masculino tradicional, aproximando a estética barroca mineira da cultura de massa, num jogo visual que ironiza e tensiona hierarquias históricas. “Esses soldados me chamavam atenção há muito tempo. São os que torturaram Jesus. Os Dândis aconteceram quando resolvi aproximar dois gigantes: Aleijadinho e Andy Warhol”, comenta Glória. A força desses retratos, exibidos em backlights, provoca o público a encarar de frente os rostos da opressão – agora ressignificados com ambiguidade e ironia. Já a série Cavalheiros do Grande Vidro mergulha na herança do dadaísmo e no universo de Marcel Duchamp, especialmente na obra A noiva despida pelos celibatários, mesmo . Aqui, Glória investiga, com seu traço cortante, as relações entre desejo, identidade e máquina, trazendo à tona figuras despersonalizadas, atravessadas por tubos, filamentos e conexões, como metáforas de um erotismo automatizado e solitário. A artista recria os celibatários duchampianos em um cenário onírico e fraturado, onde a presença humana é evocada mais pela ausência do que pela forma. “Assim como Warhol, os retratos me interessam acima de tudo. Quando me vem a necessidade de abordar um tema, geralmente o faço por meio de retratos. E, pra mim, artistas como Warhol ou Ney Matogrosso, que se equilibram no fio da navalha entre arte e absurdo, têm um especial gostinho”, provoca. Realizada durante a pandemia de Covid-19, a série Cartazes transforma a vivência do isolamento da artista em documento histórico e político. Os trabalhos apresentam textos e discursos emblemáticos, como os de Dilma Rousseff e João Goulart, inscritos no verso de pinturas criadas sobre placas que evocam os cartazes escolares. As obras propõem uma reflexão sobre memória e verdade, articulando elementos da história recente brasileira com a subjetividade da artista. “Nos cartazes eu me permito tudo! O que faço num cartaz talvez não fizesse numa tela, por exemplo. Os temas não são aleatórios, são aqueles que desejo que estejam na memória do futuro”, diz Glória. Para a curadora Renata Azambuja, “essa série está relacionada aos modos de comunicar ideias, à forma dos cartazes escolares, mas também é atravessada por uma carga política muito clara. Glória escreve no verso os discursos. A pintura na frente dialoga com essa escrita. É um corpo político, íntimo, um testemunho afetivo do tempo.” A curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes acompanha Glória desde 2014, quando foram convidados pela artista para elaborar um projeto de exposição. Agora, mais de uma década depois, o reencontro entre os três acontece de forma íntima e independente, na Casa Aerada – espaço escolhido por Glória por sua atmosfera acolhedora. “Ela me chamou novamente depois de muitos anos. A Glória é tímida, mas determinada. Escolheu a Casa Aerada porque se sente confortável lá, por ser um espaço menor, mais íntimo, que combina com ela. Estamos fazendo tudo sem patrocínio, com o apoio afetivo e a força do desejo”, relata Azambuja. “A exposição é também um gesto de reconhecimento – da força do trabalho dela, da coragem de se afirmar aos 70 anos com a mesma potência de sempre. O que o público vai ver é uma artista que nunca parou de produzir e que agora se mostra por inteiro, com humor, densidade e ironia.” Para o curador Gladstone Menezes, o processo de concepção da exposição foi também uma jornada pessoal e crítica. “Mergulhar no universo visual e conceitual de Glória me propiciou retomar leituras quase esquecidas, como Aleijadinho e o barroco mineiro, o dadaísmo de Duchamp ou a pop art de Andy Warhol”, afirma. Ao longo do processo curatorial, Gladstone reviu sua própria percepção sobre temas como identidade, gênero e política também. “O que me estimula nessa mostra é justamente a sua capacidade de falar sobre identidade, desejo e resistência, com humor, crítica e lirismo na medida. Curar Glória Paraíso foi, sobretudo, “um gesto de reverência ao olhar singular da artista”. Sobre a artistaGlória Pimenta da Veiga , que atualmente assina como Glória Paraíso, é artista visual com formação em arte e educação. Mineira, radicada em Brasília, vem desenvolvendo uma obra autoral e profunda desde os anos 2000, marcada pelo hibridismo técnico e pela reflexão sobre memória, história e identidade. Sua técnica, que denomina “desenho-escultura-fina”, mistura escavação, luz e delicadeza gráfica, num gesto que remete tanto ao ofício da gravura quanto ao da escultura. Apesar de sua longa trajetória, esta é a primeira exposição individual de Glória, revelando ao público uma produção artística sofisticada, com olhar crítico e potência sensível. Sobre a curadoria: Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.xn--artessrio-51a.com.br/ onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados. Gladstone Menezes é artista, escritor e produtor cultural. Possui formação em Artes Cênicas e Visuais. Desde 2005 trabalha com elaboração de projetos, coordenação, expografia e curadoria de exposições de artistas residentes em Brasília, tais como Antologia – Nilce Eiko Hanashiro (2019), no Museu Nacional da República, com curadoria compartilhada com Fernando Cocchiarale; expografia de Urômelos, coelhinhos e quimeras (2018), do artista Antonio Carlos Elias, com curadoria de Renata Azambuja, no Museu Correios, Brasília. Em 2015 elaborou, em conjunto Renata Azambuja, o projeto da exposição Deitei para repousar e ele mexeu comigo, do artista mineiro Fabio Baroli, no Centro Cultural Banco do Brasil-Brasília-DF. Sobre a Casa Aerada Varjão: A Casa Aerada Varjão é um espaço autônomo de Arte Contemporânea do Distrito Federal, inaugurado em novembro de 2021. Idealizada pelo casal, Andreza Barbosa, professora de artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal, e Miguel Simão, artista plástico e professor de escultura da UnB, propõe-se como um local de convivência, aberto ao público, com atividades relacionadas à produção, pesquisa, ensino, orientação e exposições para toda a região do Distrito Federal. SERVIÇOExposição Glória Paraíso Curadoria: Renata Azambuja e Gladstone MenezesAbertura: 16 de agosto de 2025, das 17h às 22hVisitação: de 17 de agosto a 28 de setembro de 2025Horário: sextas das 16h às 20h; sábados e domingos das 14h às 19hLocal: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DFEntrada gratuita

Neste Dia dos Pais, celebrado no próximo domingo, o restaurante Don Romano, com unidades no Lago Sul e Asa Norte, além de delivery em Águas Claras, prepara uma homenagem especial aos pais com um dos pratos mais emblemáticos do seu cardápio: o consagrado Ossobuco, servido exclusivamente para a data. Com tradição desde 1988, o prato será o grande destaque da celebração, trazendo à mesa história, sabor e afeto familiar. Preparado com carne marinada por mais de 72 horas, cozida lentamente em forno a lenha e finalizada com técnica e cuidado artesanal, o ossobuco (R$207) serve confortavelmente três pessoas. Acompanhado de fettuccine fresco, feito na casa, é uma verdadeira viagem gastronômica que une tradição italiana e alma brasileira. "Mais do que um prato icônico, o ossobuco representa a essência da nossa cozinha e a memória afetiva de muitas famílias que celebram momentos aqui conosco. Escolhemos ele para o Dia dos Pais porque carrega o tempo, o cuidado e a dedicação, exatamente como é o amor de pai”, afirma Mariana Miranda, restauratrice do Don Romano.  O restaurante, que há décadas é referência em culinária italiana, aposta na combinação de tradição e afeto para tornar o domingo ainda mais especial. “O ambiente acolhedor e o sabor inconfundível do ossobuco são o convite ideal para uma celebração em família. Para quem busca um almoço memorável neste Dia dos Pais, o Don Romano oferece não apenas um prato, mas uma experiência que atravessa gerações”, convida Mariana SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzari

O Conjunto Nacional preparou uma programação especial para toda a família neste final de semana, com atrações culturais e atividades infantis. A proposta é oferecer experiências gratuitas e acessíveis para todas as idades, transformando o shopping em um verdadeiro ponto de encontro. Espetáculo Trupe chega ao shopping nesta sexta-feira (9) A renomada companhia carioca Focus Cia de Dança traz a Brasília o espetáculo Trupe, uma apresentação de dança contemporânea adaptada para espaços urbanos. A performance gratuita acontecerá nesta sexta-feira, com início em forma de cortejo dentro do shopping, e promete encantar o público com movimentos envolventes e figurinos vibrantes. A apresentação é aberta a todas as idades e faz parte da circulação nacional da companhia. A performance da Trupe acontece às 17h, na Praça Lúcio Costa, em frente ao Conjunto Nacional. Sábado (10) tem feira de adoção – SOS PET No sábado, das 14h às 18h, os pequenos poderão se divertir com os personagens da Patrulha Canina na feira SOS PET, que será realizada no Varandão (Acesso B). A atividade é gratuita e ideal para adotar um pet, em parceria com a SOS PET Brasil ( www.instagram.com/sospetsbrasil ). Aulão de patinação no sábado Ainda no sábado, no mesmo horário (14h às 18h), o shopping recebe um aulão especial de patinação, com a presença de super-heróis animando a pista. Além de aprender a patinar, as crianças vão participar de brincadeiras e desafios em um ambiente seguro e cheio de energia. Instrutores especializados acompanham a atividade. Circuito Galinha Pintadinha segue até o fim do mês Sucesso entre a garotada, o Circuito Galinha Pintadinha continua na Praça Central até o fim de agosto. O espaço cenográfico é repleto de jogos interativos, ambientes temáticos e trilha sonora divertida, proporcionando uma imersão completa no universo da personagem mais amada do Brasil. A atração é paga, com ingressos a partir de: R$ 30 (15 minutos) R$ 50 (30 minutos) R$ 60 (1 hora) Crianças de até 5 anos devem estar acompanhadas por um responsável maior de idade. Pessoas com deficiência (PCD) pagam meia-entrada. Clientes do shopping podem resgatar 15 minutos gratuitos pelo aplicativo Conjunto Nacional. Horários de funcionamento: Segunda a sábado: 9h às 22h | Domingo: 12h às 20h