Já está disponível no canal de Pabllo Vittar no YouTube o set que marcou o anúncio da temporada de verão do projeto Club Vittar e levou a artista como DJ e curadora de música eletrônica ao Museu do Amanhã, no Rio, no último dia 12. O lançamento marca o início da nova fase do projeto, que já tem confirmadas as primeiras cidades que receberão apresentações da artista (veja mais abaixo). ASSISTA AQUI AO SET NO YOUTUBE Criado pela artista de forma despretensiosa em 2025, durante festas com amigos, o Club Vittar consolida a paixão antiga de Pabllo pela discotecagem, materializando sua relação com a cultura clubber e celebrando as pistas de dança. No repertório, uma curadoria especial de hits do pop e da música eletrônica, remixes e sucessos da própria cantora. Em seu primeiro ano, o Club Vittar foi apresentado em algumas cidades brasileiras e circulou nos Estados Unidos e na Europa. O projeto foi atração de abertura do show de Lady Gaga em Copacabana, com Pabllo discotecando para mais de 2 milhões de pessoas. Agora, o foco se volta para o verão nacional, com eventos do próprio projeto e a presença do Club Vittar em shows de outros grandes nomes da música. Confira as datas já confirmadas: 2026 11/10 - Zig Festival - São Paulo/SP 30/10 - Abertura Pussycat Dolls - São Paulo/SP 12/12 - Birosca & vapø_r - Brasília/DF 2027 09/01 - Recife/PE 23/01 - Rio de Janeiro/RJ 30/10 - São Paulo/SP "O Club Vittar é um projeto que eu amo, um dos mais especiais da minha carreira! Foi incrível realizar a primeira Club Vittar Tour Internacional e agora a parceria com a InHaus vem para ampliar o alcance do projeto no Brasil. Vamos fazer uma temporada de verão inesquecível e entregar uma experiência marcante para os meus fãs. Já estou ansiosa para celebrar o verão brasileiro com muita música e dança nas pistas de todo o país", diz Pabllo Vittar. O momento de expansão vem acompanhado de uma parceria entre as empresas InHaus, hub de entretenimento, e Mataderos Projects, que administra a carreira da cantora. “O Club Vittar carrega a essência e a autenticidade da Pabllo, que sempre abraçou a cena eletrônica e é apaixonada pela cultura clubber. Em pouco mais de um ano, já levamos o projeto para importantes palcos no Brasil e no mundo. Agora, a parceria com a InHaus chega para expandir ainda mais essa experiência. Vamos celebrar o verão brasileiro com uma temporada especial ", diz Yan Hayashi, empresário da artista e sócio fundador da MTDRS. Raissa Restiffe Fumagalli, sócia-diretora da frente de Criativo & Talento da InHaus, celebra a parceria em um momento estratégico para a empresa, que vem expandindo suas frentes de atuação. “Estamos muito felizes em fazer este movimento ao lado de uma artista dessa magnitude, com uma importância tão grande como a Pabllo. Acreditamos muito no potencial dessa parceria e no que vem pela frente", diz. Sobre a Mataderos Projects A Mataderos Projects é uma agência de gerenciamento de carreiras, entretenimento e iniciativas artísticas dedicada ao desenvolvimento de talentos, projetos e experiências culturais no Brasil e no exterior. Com um casting que reúne nomes de diferentes vertentes da música, a MTDRS representa artistas como Pabllo Vittar, Urias, Raveena, Purity Ring, Todd Terje e Betty Who, conectando talentos nacionais e internacionais a iniciativas de criação, produção e gestão. A empresa também desenvolve e produz projetos proprietários e experiências de entretenimento. Entre eles estão o Club Vittar, o Bloco da Pabllo e o Halloween da Pabllo, iniciativas que expandem a atuação da Mataderos para além do gerenciamento de carreiras e reforçam sua presença no mercado cultural e de entretenimento. Sobre a InHaus InHaus é um hub de entretenimento que cria, produz e amplifica experiências conectando marcas, cultura e público. Com quase duas décadas de atuação, a empresa se consolidou como uma das principais plataformas de entretenimento e live marketing de São Paulo, desenvolvendo projetos que integram experiência, conteúdo e comunidade. Entre seus principais eventos estão Farraial, Nômade Festival, Sons da Rua e o São João de São Paulo, além de projetos em parceria com artistas e propriedades como Bloco do Silva SP, Dominguinho SP, Ensaios da Anitta SP e o Festival Turma da Mônica. A InHaus também atua em brand experience, conteúdo, marketing de influência e projetos culturais e esportivos, conectando marcas a territórios relevantes de forma autêntica. Ao longo do ano, realiza mais de 200 ativações de marca e impacta mais de 800 mil pessoas em seus eventos.

Já faz um tempo que a telemedicina não é procurada apenas quando o brasileiro está diante de uma situação inesperada. Em 2026, o atendimento online aparece principalmente como uma alternativa para avaliar sintomas (53,4%), realizar consultas de rotina (50%) e esclarecer dúvidas de saúde (47,6%). A modalidade também é utilizada para prescrição ou renovação de medicamentos (33,6%), o que mostra como diferentes necessidades podem ser resolvidas sem que o paciente precise se deslocar até um consultório. Os dados são de uma pesquisa do Olá Doutor, plataforma de consultas que conecta pacientes a médicos, com centenas de entrevistados de diferentes regiões do país. Ao longo do levantamento, 46% dos entrevistados afirmaram já ter tido alguma experiência com a telemedicina, indicando que o atendimento remoto já faz parte da jornada de cuidados de saúde de uma parcela significativa da população. Entre aqueles que já recorreram à modalidade, a experiência também foi avaliada positivamente. Isso porque, enquanto 37,8% afirmaram ter tido uma boa experiência com consultas online, 25,4% já se sentiram mais confortáveis com o atendimento digital do que esperavam. Outros 19,2%, por sua vez, relataram já ter recomendado uma plataforma de telemedicina a outras pessoas, completando o retrato das percepções dos entrevistados sobre esse tipo de atendimento. Telemedicina já faz parte da rotina dos brasileiros Se, há alguns anos, o atendimento remoto era visto com ressalva por certos pacientes, em 2026, a pesquisa do Olá Doutor apenas reforça como as consultas online já figuram entre as opções consideradas na hora de resolver uma questão de saúde, seja durante uma viagem, em meio à correria do dia a dia ou no ambiente de trabalho. Ao longo do levantamento, por exemplo, 46% dos respondentes reforçaram já ter tido algum tipo de experiência com a modalidade, procura geralmente motivada pela avaliação rápida de sintomas (53,4%), consultas de rotina (50%), esclarecimento de dúvidas (47,6%) e, ainda, a prescrição ou renovação de medicamentos (33,6%). A experiência, de modo geral, tem sido positiva: enquanto 37,8% dos entrevistados mencionaram experiências positivas com consultas online, 25,4% foram além, destacando já ter se sentido mais confortáveis com o atendimento digital do que esperavam. O nível de satisfação, vale dizer, também se reflete nas indicações: recomendar uma plataforma ou serviço de telemedicina a outras pessoas é uma experiência compartilhada por 19,2% das pessoas consideradas no estudo. Dados, médicos e plataformas: onde estão as principais dúvidas dos pacientes? A popularização da telemedicina, no entanto, também traz novos desafios para quem busca atendimento de saúde pela internet. Isso porque, à medida que as consultas online passam a fazer parte da rotina, o paciente precisa não apenas encontrar um serviço que atenda às necessidades, mas entender como seus dados são tratados, reconhecer quem está do outro lado e identificar se a plataforma utilizada é, de fato, confiável — pontos em que, com o avanço dos golpes e fraudes online, permanecem lacunas. De um lado, por exemplo, estão as dúvidas relacionadas ao uso de dados: segundo o estudo, 47% dos entrevistados ainda não sabem como seus dados são armazenados pelas plataformas, enquanto 47,6% afirmam se perguntar sobre quem, de fato, pode acessar essas informações. De outro, estão as dúvidas sobre a autenticidade dos médicos e plataformas, cenário amplificado pelos "médicos fake" criados com inteligência artificial. Como alerta o Conselho Federal de Medicina (CFM), trata-se de perfis que, nos últimos anos, vêm ganhando espaço nas redes com conteúdos direcionados, principalmente, a pessoas idosas. Em geral, utilizam personagens de aparência e voz realistas para divulgar orientações sem comprovação científica, bem como livros digitais e outros produtos. Nesse contexto, o estudo do Olá Doutor mostra que boa parte dos brasileiros ainda não se sente apta para identificar esse tipo de fraude, já que 34,2% apontaram pouco preparo para reconhecer imagens de médicos geradas por IA em um vídeo ou consulta. O mesmo tipo de insegurança aparece quando o assunto são as próprias plataformas: 40,4% dos entrevistados têm dificuldade ou não saberiam reconhecer uma plataforma de telemedicina falsa, enquanto 37,8% afirmaram conseguir identificá-la apenas parcialmente. “As empresas de telemedicina têm um papel importante quando o assunto é garantir uma experiência segura e transparente, seja reforçando validações de identidade e credenciais médicas ou ofertando mais informações para que o paciente saiba quem está prestando o atendimento”, comenta Anderson. “No Olá Doutor, buscamos reforçar esses cuidados para que a tecnologia facilite o acesso à saúde sem abrir espaço para inseguranças que poderiam ser evitadas”, conclui ele. Para quem ainda tem dificuldade em diferenciar uma plataforma legítima de uma falsa, os próprios entrevistados compartilham alguns caminhos que ajudam nessa identificação. Entre aqueles que afirmam conseguir reconhecer um serviço confiável, os principais pontos observados são o endereço e o site da plataforma (57,4%), a reputação do serviço (49,2%), o CNPJ e as informações da empresa responsável (47,8%) e comentários de outros usuários (45,6%). Em um cenário de expansão da telemedicina, os dados reforçam o que, para muitos, não é novidade: informação e transparência fazem parte do cuidado e, em muitos casos, são decisivos para que o paciente volte a buscar atendimento online. Metodologia Para analisar a relação dos pacientes brasileiros com a telemedicina, nas últimas semanas, foram entrevistados 500 adultos (maiores de 18 anos) residentes em todas as regiões e conectados à internet. O índice de confiabilidade foi de 95%, e a margem de erro foi de 3,3 pontos percentuais. Ao todo, os respondentes tiveram acesso a 8 questões, que abordaram a frequência com que recorrem a tais plataformas, as finalidades de uso mais comuns e as principais dificuldades de quem costuma se consultar pela internet. A organização das respostas possibilitou a criação de diferentes rankings, nos quais você confere cada alternativa apontada pelos entrevistados.

A história de uma das maiores fraudes financeiras do Brasil chegará aos cinemas com o longa-metragem de ficção "O Faraó dos Bitcoins", que começou a ser rodado nesta semana no Rio de Janeiro. Com direção de Sergio Rezende, que também assina o roteiro junto com Dida Andrade, o filme traz um roteiro eletrizante, baseado no livro "Queda Livre", dos jornalistas Isabela Palmeira e Chico Otávio. A trama revela os bastidores do esquema arquitetado por Glaidson Acácio dos Santos, o "Faraó dos Bitcoins", interpretado por Christian Malheiros. Ele e sua mulher, Mirelis Diaz (Lorena Comparato), lideraram uma gigantesca pirâmide financeira disfarçada de investimento em criptomoedas, que movimentou cerca de R$ 38 bilhões e lesou mais de 300 mil pessoas. O filme é produzido por Tiago Rezende, da Morena Filmes, em coprodução com a Paris Entretenimento. A distribuição é da Paris Filmes.A trajetória de Glaidson, interpretado por Christian Malheiros, mistura ambição e uma escalada de violência digna de um roteiro de cinema. O roteiro reconstrói a trajetória de Glaidson, um ex-pastor e ex-garçom que, em poucos anos, transformou-se no "Rei de Cabo Frio" ao movimentar bilhões de reais através da GAS Consultoria e Tecnologia, fundada em 2015. Prometendo um rendimento fixo de 10% com investimentos duvidosos em criptomoedas, ele atraiu desde moradores de periferia e fiéis de igrejas até grandes empresários e celebridades, vendendo a promessa da prosperidade em meio ao cenário devastador da pandemia da COVID-19.Mais do que uma crônica sobre crimes financeiros, o filme se aprofunda na intimidade e na cumplicidade entre Glaidson e sua esposa, a venezuelana Mirelis Diaz. Apontada pelas investigações como o verdadeiro "cérebro" do sistema operacional e financeiro da empresa, Mirelis divide com ele o protagonismo dessa saga que transita rapidamente do luxo extravagante ao colapso absoluto, culminando em investigações federais, disputas violentas com concorrentes e o rastro de milhares de clientes lesados.O roteiro acompanha os desdobramentos reais que incluíram a falência da empresa com dívidas bilionárias e as condenações dos envolvidos, jogando luz sobre a ganância e sobre dualidade entre a fé e a ambição no Brasil atual.FICHA TÉCNICADireção - Sergio RezendeRoteiro - Sergio Rezende e Dida AndradeDireção de Fotografia - Nonato EstrellaProdução - Tiago RezendeCoprodução - Mariza LeãoProdução Executiva - Mariza FigueiredoDireção de Arte - Fabi EgrejasFigurino - Pilar SalgadoMaquiagem - Luiz GaiaMontagem - Maria RezendeTécnico de Som - Felipe MachadoProdução - Morena FilmesCoprodução - Paris EntretenimentoDistribuição - Paris Filmes

“Quando se fala em dados de crianças, todo mundo pensa em rede social e jogo on-line. Mas quem guarda a matrícula escolar, o histórico de vacinação, o cadastro em programas sociais e até registros do sistema socioeducativo de milhões de crianças e adolescentes é o Estado. Poucas organizações no país concentram um volume tão grande e tão sensível de informações sobre esse público”, afirma Eduardo Nery. O Estado como guardião de dados Secretarias estaduais de educação, saúde, assistência social e segurança pública, além dos órgãos do sistema socioeducativo, mantêm e fazem a gestão de bases de dados de crianças e adolescentes. Os governos também operam portais de matrícula, aplicativos e plataformas de ensino utilizados diretamente por estudantes.A Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD) aplica-se integralmente ao poder público e determina que o tratamento de dados de crianças e adolescentes seja realizado em seu melhor interesse. Com o ECA Digital, o nível de exigência da sociedade e dos órgãos de controle sobre essa proteção aumentou. “Um dado vazado de uma criança de oito anos acompanha essa pessoa pela vida inteira. No setor público, o cidadão não escolhe entregar a informação: ele precisa entregá-la para ter acesso à escola, à saúde, à assistência. Isso torna a responsabilidade do gestor público ainda maior”, destaca Nery. Metodologia voltada aos órgãos públicos Para responder a esse cenário, a Every Cybersecurity estruturou uma metodologia de consultoria voltada a elevar o nível de maturidade dos órgãos públicos em relação à LGPD e ao ECA Digital. O trabalho parte de um diagnóstico de maturidade e avança para o inventário das bases e dos fluxos de dados de crianças e adolescentes, a avaliação de riscos e da segurança de sistemas e aplicativos, um plano de ação priorizado, a capacitação de servidores e indicadores para acompanhar a evolução ao longo do tempo. “O gestor público precisa responder a três perguntas: quais dados de crianças e adolescentes o órgão possui, onde eles estão e quem tem acesso. Nossa experiência mostra que muitos órgãos ainda não conseguem responder com segurança. A metodologia transforma essa lacuna em um plano mensurável, com maturidade medida no início e acompanhada a cada etapa”, explica. Segurança desde a concepção Tanto para plataformas privadas quanto para serviços públicos, o especialista defende que a proteção não pode se limitar a medidas pontuais. “Não basta colocar uma ferramenta de controle parental ou perguntar a idade do usuário na entrada. Quando falamos de crianças e adolescentes, a segurança precisa estar presente desde a concepção do serviço, na forma como os dados são tratados, nos acessos permitidos e nos mecanismos usados para identificar situações de risco”, afirma. Um dos principais desafios está na aferição de idade, exigida pelo ECA Digital quando necessário. “Parece simples, mas é preciso identificar a faixa etária de quem acessa um conteúdo sem transformar esse processo em mais uma fonte de vulnerabilidade. Proteção de crianças, segurança da informação e proteção de dados precisam caminhar juntas”, diz Nery. Ele ressalta ainda que a responsabilidade não pode recair apenas sobre as famílias. “Orientar os pais continua sendo fundamental, mas existe uma responsabilidade de quem desenvolve e oferece a tecnologia, seja uma empresa, seja o poder público. Uma criança não pode ter que entender os riscos técnicos de um serviço para estar protegida nele.” “Cumprir uma exigência regulatória é apenas parte do processo. O mais importante é criar uma cultura em que segurança, privacidade e proteção de dados sejam consideradas desde o início de qualquer produto ou serviço utilizado por crianças e adolescentes”, conclui. Sobre a Every Cybersecurity A Every Cybersecurity, GRC and Privacy Solutions é uma empresa brasileira, de capital 100% nacional, fundada em 2014, especializada em cibersegurança, privacidade, proteção de dados, governança, riscos e compliance. Com sede em Brasília (DF) e filial no Rio de Janeiro (RJ), atua como parceira estratégica de organizações públicas e privadas na construção de ambientes digitais seguros, resilientes e aderentes às exigências regulatórias. Reconhecida como uma das referências nacionais em LGPD e governança de privacidade, teve neste ano suas certificações renovadas pela quinta vez consecutiva na ISO/IEC 27001 e pela quarta vez consecutiva na ISO/IEC 27701. A empresa também possui expertise em frameworks como NIST CSF, PCI DSS e nas normas e resoluções do Banco Central. Seu portfólio contempla serviços de adequação à LGPD, DPO as a Service, governança, riscos e compliance (GRC), gestão de vulnerabilidades e a Every Academy, braço dedicado à formação e certificação de profissionais.

Peles, máscaras, berrantes, fotografia, materiais reaproveitados e experiências de montação (onde o próprio público poderá “se montar”) compõem a exposição inédita "Aí A Porta Abriu". A mostra do artista Feio Franq, com curadoria de Ana Flavia Garcia vai promover uma imersão afetiva de 16 de outubro a 10 de novembro de 2026 na Galeria Risofloras, localizada na Praça do Cidadão (Ceilândia). A visitação acontecerá de terça a sexta-feira, das 12h às 17h e aos sábados, das 15h às 20h. Entrada gratuita. Livre para todos os públicos. O projeto, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, conta com acessibilidade via tradução em Libras e audiodescrição nas visitas guiadas. Mais informações no Instagram: @franqamente. Encontro - Em sua primeira individual, Feio Franq apresenta ao público trabalhos construídos a partir de uma prática que define como a de um "fazedor/achador/encontrador de coisas". Na Galeria Risofloras, os visitantes entrarão em contato com o material vasto de pesquisa do artista. "As coisas aparecem pelo caminho, são recolhidas e transformadas. Eu acho as coisas e promovo o encontro entre elas", destaca o artista. Assim, látex encontra moldura; cerâmica encontra voz; tecido encontra corpo; fotografia encontra lona de banner. "Encontrar não significa apenas localizar alguma coisa. É estabelecer relações. Todo encontro gera fricção e ficção", destaca. Fronteiras - Assim, explica, a matéria não é apenas suporte para a obra: ela participa da invenção. "O resultado é uma exposição de estética orgânica, híbrida e monstruosa, na qual as fronteiras entre escultura, imagem, corpo, vestimenta, máscara e performance permanecem deliberadamente abertas", ressalta. Além das obras, o público encontrará também happening de montação, mediação afetiva, audiodescrição, piso tátil, música, DJ, maquiagem, tecidos, berrantes, Pop Suportes, água fresca e merenda. A trilha da abertura será conduzida pela DJ Pisada de Mamute e a trilha sonora da exposição foi criada pelo musicista Mar Nóbrega, trazendo para o espaço expositivo uma dimensão sonora e corporal que dialoga com a pesquisa de Feio Franq sobre voz, feitura, presença e movimento. Imersão estética- Na imersão, o público poderá se deparar com máscaras que atravessam a exposição como possibilidade de deslocamento do rosto e da figura. Feio é um homem trans e artista autista. Sua trajetória é atravessada por experiências de transformação corporal, pelo mascaramento social e pela percepção de si e do outro. Em sua obra, essas experiências não aparecem como ilustração de uma identidade, mas como matéria de investigação. Faces, personas, traços e estados encontram diferentes formas de materialização: fotografia, objeto, máscara e figura. Os berrantes também marcam a exposição. Partindo da experiência de uma voz baixa, Franq buscou implantes de cerâmica capazes de ampliar sua presença. Assim nasceram seus berrantes escultóricos. Objetos que deslocam a ideia tradicional do berrante e transformam o sopro, o chamado e a voz em presença escultórica. "Aí A Porta Abriu" apresenta ainda uma experiência de "montação". Nos dias 17/10, 24/10 (sessão com tradução em libras) e 07/11, o público poderá experimentar a criação de figuras por meio de tecidos, vestimentas, maquiagens e outros elementos. "Nesse momento o visitante deixa de ser apenas espectador e pode participar da construção da própria imagem. A experiência também coloca uma questão central da exposição: Que figura pode nascer quando matéria e corpo se encontram? Uma abertura para estar, ouvir, experimentar e conviver. Venham", provoca e convida a curadora Ana Flavia. O projeto conta ainda com encontros via live de 6 de outubro a 3 de novembro, sempre às terças e quintas-feiras, 12h, online no Instagram @franqamente. As lives contarão com a presença dos multiartistas Âmbar Moura, Fernanda Alpino, Kivi Maerzi, Déborah Alessandra, Lidi Leão, Diana Salu, Lua Cavalcante e Ana Flávia Garcia e tradução em Libras. Serviço: "Aí A Porta Abriu", uma exposição de Feio Franq, entra em na capital federal ABERTURA: 16/10 de 19h às 22h Local: Galeria Risofloras -Praça do Cidadão, Ceilândia – DF VISITAÇÃO: 16/10 a 10/11 De terça a sexta-feira, das 12h às 17h; Sábados, das 15h às 20h Entrada gratuita Realização: Galeria Risofloras e Selo Cão Mais informações no Instagram @franqamente. Fonte: Clara Camarano Crédito das fotos: Feio Franq

O Boticário, marca de perfumaria mais amada do Brasil*, amplia sua presença e lança neste sábado (19) uma nova loja no recém-inaugurado Partage Lago Sul Shopping, localizado nas proximidades do Aeroporto Internacional de Brasília, trazendo ao público mais uma opção para encontrar os produtos de beleza, perfumaria e cuidados pessoais em um ambiente novo, moderno e acolhedor. A chegada da marca ao novo empreendimento reforça a proposta de oferecer praticidade e variedade aos consumidores, aproximando ainda mais o portfólio do Boticário de diferentes públicos e momentos de compra. Na nova loja, os clientes poderão conhecer fragrâncias, itens de cuidados pessoais, maquiagem e opções para presentear, contando também com uma experiência de atendimento pensada para tornar cada visita especial. Com a nova loja, O Boticário celebra mais um passo de sua trajetória, levando sua identidade e seu portfólio a um novo espaço e fortalecendo a conexão da marca com os consumidores da região de Brasília. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de perfumaria preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada de beleza e bem-estar do Brasil, além de ser reconhecida como o maior varejo de beleza do mundo*. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais, e está presente nos canais de loja física, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além disso, faz parte do movimento Diversa Beleza — um compromisso com a beleza livre de estereótipos — e não realiza testes em animais. *Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de dezembro de 2024. Total Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias. ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking 2025. ***Fonte: Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024.

Em setembro de 2026, o Gurumê completa doze anos de trajetória marcando a maturidade de sua assinatura culinária: um diálogo preciso entre o rigor da tradição nipônica e o frescor sensorial do litoral brasileiro. A efeméride se desdobra em uma experiência que percorre suas dez casas distribuídas pelos principais polos cosmopolitas do país. De 21 a 24 de setembro, a celebração transita entre a conveniência digital e a atmosfera dos salões, culminando no dia 24 com o retorno efêmero de criações que moldaram a identidade da marca e um brinde sensorial de boas-vindas oferecido aos comensais em cada mesa. A celebração dos 12 anos ganha ritmo diário no canal próprio da rede com a App Week, pensada para levar a experiência de restaurante diretamente à rotina do cliente. A programação digital foi desenhada em etapas exclusivas: 21 de setembro (Segunda-feira): Abertura oficial com 30% OFF em todo o serviço de delivery via app e site oficial. 22 de setembro (Terça-feira): Lançamento de uma seleção de novos pratos exclusivos com 25% OFF. 23 de setembro (Quarta-feira): Dia dedicado aos pratos de assinatura da casa com 25% OFF. 24 de setembro (Quinta-feira): O retorno dos pratos mais aclamados da história da marca com 25% OFF no aplicativo e presença confirmada nos salões. A proposta apoia-se na memória gustativa como narrativa de afeto. No dia 24 de setembro, o cardápio comemorativo resgata três criações que sintetizam a identidade autoral da casa: Roll Gurumê Light: O clássico empanado reinventado sob a ótica da leveza, combinando o frescor do salmão envolto em massa delicada e crocante, sem abrir mão do equilíbrio térmico e da untuosidade equilibrada. Tuna Pesto Roll: Criação emblemática onde o corte nobre e cru do atum encontra a untuosidade aromática do pesto artesanal de ervas, gerando um contraste marinho e herbáceo inconfundível. Nhoque de Kabocha com Camarão: Ícone da cozinha quente que une a massa aveludada de abóbora japonesa ao dulçor dos camarões salteados, queijo parmigiano reggiano, rúcula fresca e molho cremoso de cogumelos Cada prato sintetiza uma época, pensado para provocar uma sensação de reencontro e permanência. Fundado em 2014 no Rio de Janeiro e presente em pontos estratégicos de São Paulo e Brasília, o Gurumê pauta sua trajetória no desenvolvimento das relações humanas. A excelência que sustenta a cozinha manifesta-se na seleção rigorosa da matéria-prima e na integridade do produto. O arroz, preparado com precisão termométrica e tempero equilibrado, atua como suporte para pescados de corte limpo e frescor irrepreensível. A sazonalidade dita as entradas frias e os cortes especiais, enquanto ingredientes como a kabocha, ervas aromáticas e frutas cítricas brasileiras são selecionados para compor molhos e finalizações limpas, livres de excessos. É a valorização do insumo em seu estado mais nobre que dita o tempo da cozinha. A assinatura da casa dispensa concessões: respeita as técnicas ancestrais de corte e temperatura, mas permite que a inventividade brasileira traga leveza às texturas. As lâminas milimétricas dos pescados encontram contrapontos de crocância e toques herbáceos em composições autorais pensadas para o paladar contemporâneo. A coquetelaria espelha essa mesma precisão de alfaiataria: para o brinde comemorativo do dia 24, as taças recebem desde a complexidade botânica do Negroni clássico até a efervescência aromática do Gurumê Spritz e o frescor sem álcool da Soda Italiana de Tangerina, equilibrando notas cítricas e amargas. Entrar em um dos salões do Gurumê — seja na atmosfera litorânea carioca, no dinamismo de São Paulo ou sob a sobriedade modernista de Brasília — significa vivenciar uma arquitetura marcada por madeiras curvas, iluminação indireta e conforto acústico. O serviço evita a solenidade rígida, optando pelo calor do bem-receber e por uma cadência fluida. O luxo se revela no tempo dedicado à mesa, no cuidado com a louça de toque mineral e na serenidade de um ambiente projetado para proteger a conversa e o prazer da degustação. Serviço e Reservas Celebração Oficial de Aniversário no Salão: 24 de setembro de 2026, com welcome drink autoral de cortesia mediante consumo nos restaurantes participantes. Resgate dos Pratos Históricos: Disponível nas dez unidades da rede e no menu comemorativo do salão. Capilaridade: Unidades Fashion Mall, Ipanema, Tijuca, Rio Design Barra, Rio Sul, Rio Design Leblon, Icaraí, ParkShopping Brasília, Vila Madalena e Beyond The Club. Condições: Experiência limitada à capacidade física dos salões; reservas antecipadas e consultas disponíveis em www.gurume.com.br. Sobre o Gurumê O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

O Samba da Tia Zélia (STZ) se prepara para um dos momentos mais marcantes de sua trajetória: a gravação do Audiovisual STZ – O Primeiro. O evento acontece no sábado (26/9), a partir das 17h, no Complexo Em Casa (Parque da Cidade). Além da roda comandada pelo coletivo, a programação conta com show de encerramento de Breno Alves e Banda e discotecagem do DJ Umiranda. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla. Nascido de forma espontânea em maio de 2022 na Vila Planalto, o projeto é idealizado pela publicitária Melissa Silva e pelo jornalista Marcelo Ribeiro. Ao longo de mais de 100 edições, o STZ se estabeleceu como um espaço de celebração do samba de raiz, pautado pelo acolhimento, pelo protagonismo feminino e por posições firmes contra qualquer tipo de discriminação. O Audiovisual STZ – O Primeiro será uma celebração de todo esse legado construído ao longo desses anos e dos valores defendidos pelo grupo. Além de clássicos do samba, o repertório também vai passar por canções autorais inéditas e outras já conhecidas pelo público cativo da tenda da Vila Planalto e de outras apresentações do grupo, em Brasília e no Rio de Janeiro. Vila Planalto, Rio e Bahia A gravação do audiovisual reflete o intercâmbio cultural que o STZ vem cultivando com diferentes polos do samba brasileiro. Do Rio de Janeiro, a tenda da Vila Planalto já recebeu nomes e parceiros como, Grupo Arruda, Nego Álvaro, Inácio Rios, Mosquito, Marcelle Motta e Marina Íris. Essas trocas se desdobraram em apresentações do coletivo brasiliense em espaços tradicionais do samba carioca, como o Casarão do Firmino, Vaca Atolada e Renascença — este último a convite do Grupo Arruda Para a gravação de seu projeto audiovisual de 20 anos. De Salvador, o Samba da Tia Zélia teve a honra de receber diversas vezes Mestre Nelson Rufino, um dos maiores nomes vivos do samba baiano, que atravessa a identidade musical da roda. Essa soma de influências se reflete na escolha das atrações convidadas: o cantor, compositor e pesquisador Breno Alves com sua banda, além das seleções do DJ Umiranda. “Sonhamos por muito tempo com esse momento, com esse marco, que é a gravação do audiovisual. As expectativas são altas, mas entendemos que é apenas uma arrancada para um novo ritmo. É uma nova fase da caminhada do coletivo que surgiu na Vila Planalto e vem ganhando muitos espaços em Brasília e no Brasil”, afirma Marcelo Ribeiro, que também revela que o Samba da Tia Zélia busca levar o batuque da Vila Planalto para outros unidades da federação, além de retornar para outras apresentações na Cidade Maravilhosa. “Gravar o primeiro audiovisual do Samba da Tia Zélia é muito mais do que registrar músicas. É registrar a nossa história. É olhar para tudo que construímos até aqui — cada roda, cada palco, cada músico, cada encontro e cada pessoa que escolheu viver o STZ com a gente — e transformar tudo isso em memória. Não estamos apenas gravando um audiovisual. Estamos guardando um pedaço da nossa história juntos”, avalia Melissa Silva. Virada de chave Yara Alvarenga é integrante do STZ desde quando o grupo batucava sem pretensões, na tenda da Vila Planalto. Responsável pela marcação do compasso com o surdo, a sambista diz que a gravação do audiovisual inaugura uma nova fase para o grupo. “Representa um marco da nossa história, da transição do tempo que era apenas diversão, para uma fase mais profissional. Estamos registrando tudo que vivemos nesses anos e abrindo isso para o mundo”, assinala Yara. Já o pandeirista e cantor André Silveira diz que a expectativa é de que o projeto represente uma virada de chave na vida de todos os envolvidos no STZ. “Um novo ciclo com novas aventuras, novas conquistas e que seja o primeiro de muitos, com gravações em outras cidades e com grandes nomes do samba brasileiro dividindo a roda com a gente”, anseia André, que também é um dos compositores do grupo. Cenografia e valores Para abrigar o registro, a escolha do Complexo Em Casa, na Ilha da Lagoa dos Patos, busca unir a vivência do samba ao ar livre à proposta cenográfica assinada por Babi Pina. Com elementos artesanais e o conceito de "feito à mão” – como o próprio Samba da Tia Zélia –, a estrutura acolhe o público desde o acesso. Na entrada, bandeirões trazem os "NÃOS" do coletivo — posicionamentos inegociáveis contra o racismo, machismo, misoginia, LGBTfobia, capacitismo, etarismo, xenofobia, gordofobia e intolerância religiosa. "A gente pensou na maior imersão possível das pessoas no ambiente. Então a gente tem cenografia da entrada até atrás do palco. A intenção é que o público se sinta acolhido, em um lugar bonito e confortável. Quero que as pessoas se sintam em casa e encantadas", revela a cenógrafa. O espaço do Complexo Em Casa aprofunda o sentimento de pertencimento em um dos locais mais amados da nossa cidade. “Não foi difícil escolher o Complexo Em Casa. É relação de confiança, apoio mútuo, de amor pela cultura e pelo público. Não bastasse isso, eles ainda ocupam um cantinho do Parque da Cidade que mexe no coração”, explica Marcelo Ribeiro. Serviço - Audiovisual STZ – O primeiro Data: sábado, 26 de setembro, a partir das 17h Local: Complexo Em Casa (Parque da Cidade – Estacionamento 10, Ilha da Lagoa dos Patos) Atrações: Samba da Tia Zélia, Breno Alves e Banda, DJ Umiranda Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/audiovisual-samba-da-tia-zelia-o-primeiro/3503457 Classificação: Livre

Avelino Lombardi* Falar sobre limpeza é falar sobre saúde, segurança, bem-estar, produtividade e qualidade de vida. É também reconhecer um trabalho que, muitas vezes, só percebemos quando deixa de ser realizado. O Dia Mundial da Limpeza, celebrado em 20 de setembro e reconhecido oficialmente pela Organização das Nações Unidas desde 2023, é uma oportunidade para ampliar esse olhar e lembrar que manter ambientes limpos e seguros não é uma tarefa secundária, mas uma necessidade presente em toda sociedade. Em 2026, a data ganha ainda mais significado com o tema “From Clean Plates to Clean Cities”, que chama atenção para a relação entre desperdício, gestão de resíduos e construção de cidades mais sustentáveis. No Brasil, essa discussão passa diretamente pelo setor de limpeza profissional. Estamos falando de uma atividade presente em hospitais, escolas, universidades, empresas, shopping centers, aeroportos, condomínios, indústrias, órgãos públicos e tantos outros espaços que fazem parte da nossa rotina. Segundo dados da Febrac, as empresas representadas pelos sindicatos que integram a federação somam mais de 50 mil empresas e geram mais de 2,7 milhões de empregos, evidenciando a dimensão econômica e social de um setor essencial e presente no cotidiano de milhões de brasileiros. Os números do mercado formal também ajudam a dimensionar o peso dos serviços. Segundo o Novo Caged, as atividades administrativas e serviços complementares registraram saldo de 153.655 novos postos de trabalho no acumulado de janeiro a julho de 2026. A classificação inclui diferentes atividades, entre elas os serviços de limpeza, que integram a divisão de atividades de limpeza da CNAE. Por isso, o dado não pode ser atribuído exclusivamente ao nosso segmento, mas demonstra a relevância do conjunto de serviços no mercado de trabalho brasileiro. A limpeza está em todos os lugares porque atende a uma necessidade básica e permanente. Uma unidade de saúde precisa de ambientes higienizados para funcionar; uma escola precisa oferecer espaços adequados para estudantes e profissionais; uma indústria depende de processos de limpeza e conservação; empresas, condomínios e equipamentos públicos precisam manter suas instalações em condições apropriadas de uso. Por trás de cada ambiente preparado para receber pessoas existe uma cadeia de profissionais, empresas, produtos, equipamentos e conhecimento técnico. É justamente por isso que o Dia Mundial da Limpeza deve ser também uma data de valorização profissional. Não podemos falar sobre ambientes limpos sem falar sobre as pessoas que fazem esse trabalho acontecer diariamente. São trabalhadores que estão presentes antes de muitos chegarem e permanecem depois que muitos vão embora. O resultado de seu trabalho, muitas vezes, é percebido pelo que não está ali: a sujeira, o risco, o desconforto e os problemas que poderiam comprometer a utilização de um espaço. *Presidente da Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac) Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada. Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.

Depois de apresentar Kaiak 21K, e anunciar sua entrada no universo das corridas de rua, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, lança a campanha da nova fragrância, estrelada pelo cantor trapper, Teto. Ao lado do treinador Anderson Junior e da Consultora de Beleza Natura, Pri Mateus, o artista conduz uma narrativa que transforma a corrida em um convite para viver novas sensações, reforçando a conexão de Natura Kaiak com o frescor em movimento. Com o conceito “Viva novas sensações. Viva novos Ares”, a estratégia acompanha a jornada de Teto, que começou a correr e descobriu as novas sensações que a corrida e o Kaiak 21K trazem, inspirando diferentes públicos a encontrarem seu próprio ritmo por meio do bem-estar, da liberdade e da conexão com o coletivo. A campanha é assinada pelo time WPP dedicado à atender Natura na América Latina. “A estratégia representa a nova visão que queremos trazer para a comunicação de Natura Kaiak, muito mais conectada com a cultura e com os movimentos culturais de hoje. Vivemos uma pressão por alta-performance em todas as esferas de nossas vidas. Em casa, no estudo, no trabalho, na saúde e até mesmo na corrida, o esporte mais democrático de todos. Com Kaiak 21K, queremos mostrar que, mais importante do que os resultados, o pace, a distância, são as sensações que a corrida traz, como uma forma de reforçar o território de frescor em movimento e, ao mesmo tempo, construir uma relação mais próxima e relevante com quem já corre e com quem está descobrindo esse universo agora", afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura. Presença nacional, conteúdo e comunidade: Natura Kaiak 21K chega ao Strava Pensada a partir de uma estratégia Social First, a campanha se desdobra em um ecossistema de conteúdos que acompanha Teto em sua nova rotina, desde os primeiros treinos até os desafios compartilhados com sua comunidade. A trilha sonora também ganha protagonismo com uma composição do próprio artista, construída especialmente para a campanha, ampliando a conexão entre música e, potencializando e estimulando o rendimento durante a corrida, fortalecendo assim a identidade da nova fragrância. Um dos principais pilares dessa estratégia é o The Klub Kaiak, comunidade criada pela marca no Strava e em um canal de transmissão na rede social própria da marca Natura no Instagram, para aproximar corredores e fãs de Kaiak em torno de diversos desafios. Mais do que um espaço para registrar treinos, a iniciativa transforma a plataforma em um ponto de encontro para quem está se preparando para a corrida, com desafios coletivos que estimulam a participação e a constância ao longo da jornada. A proposta é convidar a comunidade a correr junto, compartilhar experiências e celebrar cada conquista, criando uma dinâmica de pertencimento que conecta pessoas com diferentes níveis de experiência e faz do percurso até os 21K uma experiência coletiva. Assim, a presença de Kaiak no Strava amplia a conversa para além das redes sociais e reforça o território da marca no universo da corrida, colocando a comunidade no centro da experiência com a nova fragrância. “Comecei a correr faz pouco tempo e percebi que vai muito além do esforço do corpo. Correr também é uma forma de organizar a mente, me desconectar e ter novas sensações. Com Natura Kaiak 21K, quero convidar geral pra viver essa sensação também.”, declara Teto, cantor de trap. Com presença nacional, a ação possui um extenso plano de mídia, que contempla TV e digital, além de mídia out of home em São Paulo, Salvador e Recife. No ambiente digital, além da Strava, a comunicação se desdobra em plataformas como Meta, TikTok, Spotify, Netflix, Mercado Livre, Google e Globo.Na televisão, a marca amplia seu alcance com presença em diferentes formatos e no pacote de futebol da Globo, enquanto a mídia exterior leva para espaços de grande circulação e para os próximos circuitos do ASICS RUN CHALLENGE de 2026. *Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025 Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Como falar com crianças sobre mudanças do clima sem causar ecoansiedade? Nos dias 26 e 28 de setembro, o projeto Roça Cri-criativa leva para o centro da cidade de concreto uma abordagem lúdica e afetiva sobre o aquecimento global, com exercícios de respiração e yoga, além de plantio de mudas nativas do Cerrado. A ação “Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas” marca o início da temporada 2026 do musical infantil, que chega com uma versão inédita e canções autorais para conduzir os pequenos por uma divertida viagem de autoconhecimento, emoções, preservação ambiental e diversidade. Patrocinado pela Neoenergia e pelo Instituto Neoenergia, por meio do edital Transformando Energia em Cultura 2025-2026, o projeto é um desdobramento do Show da Roça Cri-criativa, lançado em 2025 (ouça aqui). Nesta edição, as histórias ganham uma narrativa completa, protagonizada por Nambira - a Palhaça Frita, que parte em uma jornada em busca do caminho do coração. A aventura fica mais fascinante com a ajuda dos animais da fazenda, como a Abelhinha Zazá, o Sapo Saltitante, a Serpente Sorridente, o Burrinho Genial, entre outros. A natureza invade a cidadeA atividade de abertura “Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas” conecta ecologia e resiliência emocional por meio de rodas de conversa interativas, exercícios de respiração e práticas inspiradas no yoga. No sábado (26/09), a Prefeitura da 215 Norte recebe a ação comunitária. Já na segunda-feira (28/09), é dia de semear na Escola Classe Beija-Flor (EQN 315/316). Estudantes e professores participam do plantio coletivo de 20 mudas nativas do Cerrado, criando uma oportunidade para vivenciar concretamente uma ação de regeneração ambiental. De acordo com Nambir Kaur, idealizadora da iniciativa, a proposta é transformar um assunto que pode parecer complexo ou assustador em uma experiência de conexão, cuidado e participação. “Essa ação do projeto Roça Cri-criativa cria um espaço para que as crianças possam sentir a natureza colocando os pés e mãos na terra, colocando em prática assim os direitos recém conquistados no ECA Ambiental.” O projeto também fará a distribuição de mudas de árvores durante as apresentações, em outubro. Nambira, o Grilo Cri-criativo e os animais da Roça Após o ciclo de vivências ambientais nas escolas, a iniciativa chega aos palcos com a nova montagem da jornada musical Roça Cri-criativa. Violão, piano, percussão, harpa, baixo e sanfona são instrumentos que compõem a trilha sonora. O musical, que é aberto ao público com entrada gratuita e prioriza crianças da rede pública de ensino, reúne dez composições autorais e convida as crianças a participarem ativamente: cantar, respirar, pular e praticar posturas de yoga inspiradas nos animais da roça (as "posturas dos bichos"). “A montagem valoriza o universo rural brasileiro e aproxima as crianças urbanas da cultura do campo e da natureza”, destaca Nambir Kaur, que é professora de yoga há uma década. Na nova história, quem conduz a criançada é Nambira, a Palhaça Frita, que perdeu a graça na cidade barulhenta, com a cabeça cheia de buzinas, boletos e pressa. Guiada pelo som de um grilo, ela cruza a porteira da Roça Cri-criativa e encontra o Grilo Cri-criativo, dono do reco-reco mais famoso do Cerrado. Assim, ela inicia uma aventura de encontro com o caminho do coração com a ajuda dos animais da fazenda. Cada personagem apresenta uma descoberta. A Abelhinha Zazá fala sobre meditação; o Sapo Saltitante, sobre alegria; a Vaquinha Manhosa, sobre contemplação; o Burrinho Genial, sobre escuta e sabedoria; o Patinho, sobre amor e diversidade; o Caracol Bemol, sobre paciência e respeito ao tempo; e o Tatu Boladão, sobre a raiva que se acalma. Acessibilidade e inclusão Pensado para acolher a diversidade infantil, o espetáculo oferece tradução em Libras, audiodescrição com fones e profissional qualificado, além de parcerias com entidades como DF Down e IPCCDV. A Roça Cri-criativa é uma realização da Casa Jasmim, Ponto de Cultura do MinC focado na valorização de artistas mulheres e na relação entre infância e natureza. O projeto tem concepção de Nambir (coordenadora geral, roteirista, compositora e professora de yoga), direção musical de Jeff, direção cênica de Tiago Linhares e composições de Nambir, Jeff e Beatriz Águida. SERVIÇO Roça Cri-criativa - Ação “Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas”Quando: 26/09 a 23/10. Confira a programação.Entrada franca. 26 de setembro, às 10h: Ação comunitária na Prefeitura da 215 Norte (Brasília/DF) 28 de setembro, às 9h30 e 16h30: Escola Classe Beija-Flor (EQN 315/316, Asa Norte) — com plantio de 20 mudas nativas do Cerrado 2 de outubro (sexta-feira), às 15h: Apresentação do espetáculo no Teatro Hugo Rodas / Centro Cultural Renato Russo, Plano Piloto 22 de outubro (quinta-feira), às 10h e 15h: Apresentação do espetáculo no Complexo Cultural de Planaltina

Brasília recebe no dia 23 de setembro uma oficina gratuita sobre Inteligência Artificial aplicada ao ambiente profissional. Promovida pelo Centro Universitário Estácio de Brasília, a atividade será realizada às 19h, no campus de Taguatinga Sul, com participação aberta ao público. A programação propõe uma abordagem prática sobre o uso da IA para potencializar resultados, produtividade e tomada de decisões. [ Inscreva-se aqui ] Com o tema “Oficina de IA Aplicada”, o encontro terá como palestrante Victor Santos, profissional com mais de 30 anos de experiência na integração entre estratégia de negócios e tecnologia. Sua trajetória reúne atuação em empresas como GE, Sony Music e Correios, além da experiência acadêmica como professor de MBAs da FGV e do Ibmec. Durante a oficina, os participantes poderão conhecer aplicações da Inteligência Artificial relacionadas à tomada de decisões, eficiência operacional e transformação digital. Entre os temas associados à atuação do palestrante estão OKRs, BSC, Scrum, Kanban, Lean, Indústria 4.0, IoT e utilização de agentes de IA em processos e projetos. A programação também oferece certificado de participação para os participantes. A iniciativa integra as atividades do Centro Universitário Estácio de Brasília voltadas à aproximação entre conhecimento acadêmico, tecnologia e mercado de trabalho, apresentando possibilidades de aplicação prática da IA em diferentes contextos profissionais. Oficina de IA Aplicada Data: 23 de setembro de 2026 Horário: 19h Palestrante: Victor Santos Local: Auditório do Centro Universitário Estácio de Brasília Endereço: CSG 09, Lotes 11, 12, 15 e 16, Taguatinga Sul, Brasília Entrada: gratuita [ Inscreva-se aqui ]