A obra é uma extensão da famosa coluna  #ViagensDoEldo , que se tornou referência para viajantes que buscam  roteiros criativos , dicas curadas e relatos imersivos. Gomes compartilha  bastidores de viagens , desde aventuras em Goiás até experiências multiculturais em Brasília, sempre com um olhar sensível para a  diversidade  e a  economia local . O ebook também serve como guia para novos criadores de conteúdo, mostrando como aliar  jornalismo  e influência digital para promover o turismo de forma  responsável . Turismo como ferramenta de transformação Com frases marcantes como  “Viajar é viver a essência das experiências na alma” , o autor reforça seu compromisso em  fortalecer o turismo nacional , destacando parcerias com empreendedores locais e iniciativas sustentáveis. O livro ainda aborda o papel educativo da coluna, que inspira estudantes e profissionais a produzirem conteúdo com  empatia  e  consciência . Para Gomes, ser um influenciador de viagens vai além de compartilhar destinos: é sobre  criar conexões  e transformar realidades através das histórias. Onde encontrar:   [ Ebook gratuito, baixe aqui ].

Nesta terça, 5 de agosto, o Iguatemi Brasília recebe uma nova edição do CineMaterna. A iniciativa promove momentos de interação e entretenimento para famílias com bebês de até 18 meses. O filme escolhido para este mês é a grande estreia das telonas, Quarteto Fantástico .   No novo longa, um grupo de astronautas passa por uma tempestade cósmica durante seu voo experimental. Ao retornar à Terra, os tripulantes descobrem que possuem novas e bizarras habilidades. Reed Richards pode esticar seu corpo. Sua noiva, Susan Storm, ganha a habilidade de se tornar invisível. Seu irmão mais novo, Johnny Storm, adquiriu o poder de controlar o fogo e voar. Já o piloto Ben Grimm foi transformado em um monstro rochoso. Ao tentar compreender seus poderes, eles têm que lidar com novas ameaças.   A sessão do CineMaterna, no Cinemark do Iguatemi Brasília, está programada para começar às 15:40. Nesta exibição especial, a sala ganha iluminação e som adequados para os bebês e conta com trocadores para comodidade das famílias. A acolhida é realizada por profissionais que tornam a experiência ainda mais agradável.   São distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses. As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, entregam os ingressos por ordem de chegada, meia hora antes do início da sessão, na bilheteria do Cinemark do Iguatemi Brasília. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitido retirar ingressos para terceiros. Os ingressos tradicionais podem ser adquiridos na bilheteria do cinema.   “As sessões do CineMaterna são muito especiais para nós. Temos o propósito de promover experiências incríveis para nossas clientes, por isso, receber essa ação que estimula o entretenimento e a conexão entre mães, é muito gratificante”, reforça Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília.   Para mais informações, acesse o site do Iguatemi Brasília e siga as redes sociais: Instagram ( iguatemi_bsb ) e Facebook ( facebook.com/iguatemibrasilia/ ).   Serviço: CineMaterna no Iguatemi BrasíliaData: terça, 5 de agosto de 2025 Horário: 15h40 Filme: Quarteto Fantástico Local: Cinemark Shopping Iguatemi Brasília   Sobre CineMaterna A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.   Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

A espera acabou! Ju Marques lança nesta sexta-feira (01) o primeiro EP do projeto “Seresta Internacional in Aracaju”, seu mais novo trabalho audiovisual, gravado em julho na charmosa Praça Fausto Cardoso, no coração da capital sergipana. O EP 01 chega com seis faixas: “Na Maldade”, “Atende Aí”, “Always Remember Us This Way”, “I Don’t Want To Miss a Thing”, “Dancing Queen” e “Billie Jean”. As músicas estarão disponíveis à meia-noite em todas as plataformas de áudio. Já no YouTube, o lançamento acontece ao meio-dia. “Na Maldade”, sua parceria com a cantora Simone Morena, é a faixa foco da primeira parte do audiovisual. Composta por Simone e Thiago Costa, a canção fala sobre um relacionamento intenso, apaixonado e carregado de desejo. A letra descreve momentos íntimos e marcantes entre duas pessoas, com um clima de liberdade, entrega e conexão física e emocional. “Estou muito feliz em lançar esse primeiro EP do ‘Seresta Internacional in Aracaju’. É um projeto que nasceu com muito carinho e que representa um momento muito especial da minha carreira. ‘Na Maldade’ abre esse trabalho com muita intensidade e animação. Tenho certeza de que muita gente vai se identificar. E o melhor: esse é só o começo! Vem muita coisa boa por aí, e mal posso esperar para compartilhar tudo com vocês”, afirma Ju Marques. Com um total de 12 canções, direção de vídeo assinada por Flaney Gonzallez e gestão de carreira de Dracena Music, Bandanna e ONLINE Entretenimento, além da participação de Simone Morena, o “Seresta Internacional in Aracaju” também contou com MC Tuto na faixa “Ie Ie”. Gravado ao ar livre e aberto ao público, o show atraiu uma verdadeira multidão de fãs. Mesmo sob uma forte chuva, Ju Marques manteve a energia lá no alto e transformou o momento em uma grande celebração da música, reforçando o compromisso da artista em levar a seresta a novos públicos, cruzando estilos e fronteiras com autenticidade e paixão. “Seresta Internacional in Aracaju” — EP. 01 Lançamento: 01 de agosto de 2025 Faixas: 1. Na Maldade 2. Atende Aí 3. Always Remember Us This Way 4. I Don’t Want To Miss a Thing 5. Dancing Queen 6. Billie Jean

Após uma primeira etapa de sucesso no Guará II, o Circuito Padroeiro Centro-Oeste chega à Capela São José, na região do Lúcio Costa (Guará I), com três dias de festa, música e valorização da cultura popular. De 1º a 3 de agosto, o espaço religioso será transformado em um grande arraial com entrada gratuita para toda a comunidade. A programação reúne artistas locais e regionais em shows que vão do forró pé de serra à música popular nordestina, movimentando o cenário cultural do Distrito Federal. O evento é realizado pelo Instituto Gravatá Amarelo, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec), e busca fortalecer os laços entre fé, tradição e identidade comunitária. Entre as atrações confirmadas estão nomes como Gutto Martins, Luana Vanessa, Banda Paradise, Lucas Melo, Trio Bacana, Banda Farol da Barca, Banda Encosta Neu, Pri Areba e Trio Moral. Programação completa – Etapa Capela São José (Lúcio Costa / Guará I): 1º de agosto (quinta-feira) Trio Moral Banda Farol da Barca Trio Bacana 2 de agosto (sexta-feira) Pri Areba Banda Encosta Neu Lucas Melo 3 de agosto (sábado) Gutto Martins Banda Paradise Luana Vanessa Festa com propósito social e cultural Além da programação musical, o Circuito Padroeiro Centro-Oeste promove ações de cidadania, como a arrecadação voluntária de alimentos não perecíveis, que serão destinados à própria capela para atender famílias em situação de vulnerabilidade. A estrutura do evento conta com banheiros adaptados, espaços acessíveis e audiodescrição, garantindo conforto e inclusão para o público com deficiência. A expectativa é receber cerca de 500 pessoas por noite, impulsionando a economia local e gerando oportunidades para artistas e trabalhadores da cultura. “O Circuito é mais do que um evento. É uma celebração da fé, da cultura e da força da comunidade do Guará”, afirma Samuel Andrade, presidente do Instituto Gravatá Amarelo. A etapa seguinte acontece entre os dias 15 e 17 de agosto, na Capela da Comunidade São José, no Guará II. Serviço Circuito Padroeiro Centro-Oeste – Etapa Capela São José (Lúcio Costa) Local: Capela São José – Lúcio Costa, Guará I (DF) Data: 1º a 3 de agosto de 2025 Horário: a partir das 19h Entrada gratuita Informações: (61) 98108-7285 institutogravataamarelo.iga@gmail.com

O Centro Educacional São Francisco, o Chicão, na cidade de São Sebastião recebe de 5 a 7 de agosto o Festival de Arte e Diversidade Colorides. A programação gratuita inclui shows, apresentações de DJs, performances com drag queens, projeção de filmes e bate-papos.  Produzido pelo Quadradinho Soluções Criativas, a atividade lança um olhar da comunidade escolar sobre arte e diversidade para promover a conscientização, o respeito e a valorização da diversidade cultural. O projeto tem fomento da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). O Festival Colorides surge para conectar arte, conhecimento e vivência para ampliar horizontes e contribuir para a superação do preconceito, de acordo com Ruth Venceremos, produtora da iniciativa. “A escola é um importante equipamento público de formação da nossa juventude e um espaço propício para discutir, com base na ciência e nas relações humanas, a importância do respeito a todas as pessoas”, afirma. Atrações A exposição fotográfica Mosaico das Cores abre o festival na terça (5/ago), às 9h. Em seguida tem o grupo de dança Pocs Crew se apresenta  e aMostra Performática, com as drag queens Orianna, Day Mahara, Ayobambi e Melina Impéria. Na quarta (6/ago), a partir das 8h45, é apresentado o Divercine, com sessão do filme Glitter Carnavalesco, sobre a história do Bloco das Montadas e com a exibição de dois curtas-metragens produzidos por alunos do Chicão. Em seguida, a programação segue com o Papo de Respeito: Viver Sem Preconceito, com duas sessões. A primeira às 11h30 com as convidadas Mariana Cintra, Gabi Almeida e Dandara. A segunda, às 13h50, fica sob o comando de Hellen Frida, Aurora Urach e Neliton. Para encerrar, na manhã de quinta, tem a segunda parte da Mostra Performática com as artistas Madison Parker e G abrielly Ganash e apresentação do grupo de dança Family Crew. Oficinas Parte integrante do projeto, as oficinas culturais foram realizadas entre maio e junho no colégio Chicão. Três turmas se inscreveram e tiveram aulas de percussão, dança performática e maquiagem. SERVIÇO Festival ColoridesNo Chicão - CED São Francisco ( Quadra 17, Lote 100 - São Sebastião-DF)5, 6 e 7 de agosto Entrada gratuitaInformações: instagram.com/quadradinhosc

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em parceria com o Grupo Estruturação, promoverá nos dias 11, 14 e 15 de agosto a oficina online “Biblioteca Acessível: Produção de Vídeos em Libras”, voltada a pessoas interessadas em acessibilidade, comunicação e produção audiovisual. Com três encontros gratuitos, a proposta convida o público a criar vídeos acessíveis com celular, a partir de histórias reais de inclusão ou exclusão vividas no cotidiano. A oficina será conduzida por Michel Platini, tradutor de Libras, ativista de Direitos Humanos e presidente do Grupo Estruturação e do Centro Brasiliense de Defesa dos Direitos Humanos (CentroDH). Com forte atuação no campo da acessibilidade e inclusão, Platini trará orientações práticas e técnicas ao longo de todo o processo, estimulando a escuta ativa, o protagonismo de pessoas surdas, com deficiência ou aliadas da causa, e a construção colaborativa dos conteúdos. A dinâmica se inicia no dia 11/08, com o compartilhamento de experiências entre os participantes e a definição dos temas que serão transformados em vídeos. Na sequência, nos dias 14 e 15/08, os grupos irão roteirizar, gravar, editar e publicar os materiais, com suporte técnico e criativo. Ao final, os vídeos serão exibidos em uma roda de conversa aberta, com debate sobre os aprendizados da oficina. “Produzir vídeos em Libras a partir de histórias reais é uma forma potente de dar voz às experiências que muitas vezes são silenciadas. A oficina é um espaço de criação coletiva, mas também de escuta e protagonismo das pessoas surdas e com deficiência. É sobre transformar vivências em linguagem acessível, ampliando o alcance da comunicação e fortalecendo a luta por direitos", ressalta Michel Platini, tradutor de Libras e ativista de Direitos Humanos. A transmissão será feita pelo canal oficial da BDB Cultural no YouTube , sempre das 14h às 17h, e haverá emissão de certificado para os participantes mediante ao preenchimento da lista de presença disponibilizada no dia do encontro. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo link disponível na bio do Instagram @bdbcultural ou aqui .  Confira a programação completa: 11/08 – Levantamento de vivências e planejamento prático (4h) Compartilhamento de histórias e situações reais de exclusão ou inclusão Escolha dos temas que serão transformados em vídeos Orientações técnicas iniciais para produção caseira com celular Formação de grupos e esboço de roteiros 14/08 – Roteirização colaborativa e gravação (3h) Construção de roteiros acessíveis com foco em clareza visual e comunicacional Escolha de plano de fundo, iluminação, figurino e composição da tela Gravação de trechos em tempo real com apoio técnico do facilitador 15/08 – Edição, finalização e publicação (3h) Gravação e finalização dos vídeos Dicas de plataformas gratuitas e boas práticas de divulgação Exibição coletiva dos vídeos e roda de conversa sobre aprendizados Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Nos dias 13 e 14 de agosto, o 37º Congresso Abrasel reunirá líderes e especialistas do setor de alimentação fora do lar para debater os principais desafios e oportunidades do mercado. Realizado presencialmente em Brasília, o evento terá transmissão online gratuita para todo o país. As inscrições já estão abertas no site oficial do Congresso. Entre os destaques da programação, está o painel “Como o Google está redesenhando as relações digitais e a produtividade”, com Leandro Esposito, diretor de Parcerias para a Busca do Google na América Latina. A apresentação vai mostrar como a ferramenta vem transformando a maneira com que bares e restaurantes se relacionam com o público e gerenciam suas operações. A participação do Google reforça uma parceria estratégica com a Abrasel, que visa ampliar a visibilidade dos estabelecimentos por meio do Perfil da Empresa, uma solução que vem conquistando adesão significativa. Segundo levantamento da Abrasel, 43% dos negócios do setor já utilizam essa funcionalidade, um salto expressivo em comparação a 2023, quando apenas 1% a adotava. Para José Eduardo Camargo, líder de inteligência e conteúdo da Abrasel, o avanço reflete a percepção cada vez mais clara de que investir em presença digital é decisivo para atrair e fidelizar clientes. “Antes de visitar um estabelecimento, o consumidor pesquisa por informações como horário de funcionamento, fotos, cardápio e, principalmente, pelas avaliações de outros clientes. A reputação digital se tornou um dos principais critérios de escolha, e os empreendedores estão cada vez mais atentos a isso”, afirma. Congresso Abrasel: como participar? O Congresso Abrasel, um dos principais encontros do setor no Brasil, cria um espaço privilegiado para que empresários do setor tenham acesso direto às inovações que estão moldando o futuro do mercado. Nos dias 13 e 14 de agosto, empreendedores, gestores, chefs, especialistas e marcas parceiras se reúnem para momentos de aprendizado e troca de experiências. Os painéis terão transmissão online para todo o Brasil. Já quem optar por acompanhar o evento presencialmente, em Brasília, poderá participar de experiências exclusivas, como aulas-show e degustações de vinhos, além de assistir às apresentações. As inscrições devem ser realizadas pelo site congressoabrasel.com.br . Associados da Abrasel têm gratuidade em todo o evento. Serviço: 37º Congresso Nacional Abrasel 13 e 14 de agosto Inscrições: congressoabrasel.com.br Realização: Abrasel e Mundo Mesa Patrocínio cota ouro: 99 Food, Alelo, Ambev, BAT, Coca-Cola Brasil, Diageo, Getnet, Heineken, iFood, Philip Morris Brasil, PicPay, Pluxee, Stone, Ticket e Caixa Patrocínio cota bronze: Rappi Apoio: ABBT, Barilla, Nogueira Brinquedos, Rational, Reutiliza Já, Totvs, UNECS, Voxline Parceria de mídia: B&R, Correio Braziliense e Prazeres da Mesa

A Focus Cia de Dança, sob direção artística do renomado coreógrafo Alex Neoral, desembarca em Brasília com Carlota – Focus Dança Piazzolla para convidar o público a se juntar à comemoração de seus 25 anos de trajetória. Dias 9 e 10 de agosto, o espetáculo será apresentado na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro, com patrocínio exclusivo da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.   Entre as principais obras do repertório da Companhia, Carlota relê possibilidades do Tango, criado há quase 150 anos na Argentina, no corpo da dança contemporânea em 11 composições do bandoneonista Astor Piazzolla. Os elementos do Tango servem, ainda, de livre inspiração para os movimentos da coreografia, considerada uma das mais vigorosas da história da Focus Cia de Dança. Nela, o vai e vem são referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena.   A montagem também dialoga nas experiências de Alex Neoral com suas mestras, enfatizando Carlota Portella (1950-2024), que faleceu em 31 de agosto de 2024. O balé, de estreia nacional em 2023, é talvez a maior homenagem que a artista, fundadora da Cia. Vacilou, Dançou , recebeu em seus mais de 40 anos de trajetória. O espetáculo celebra, além de Portella, as mestras Regina Sauer, Giselle Tápias e Déborah Colker.   Carlota – Focus Dança Piazzolla celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de dez bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Companhia.   Com a palavra, Alex Neoral: “Ao mesmo tempo em que faço alusão à minha trajetória formativa, sou extremamente sensível à obra de Astor Piazzolla, sempre quis criar uma coreografia para suas composições. Outro aspecto interessante é que venho de uma jornada de obras imagéticas, criando roteiros ou partindo de compositores, escritores e pintores. Agora, volto a trabalhar o corpo como folha em branco para escrever gestos a partir de Piazzolla.”   A síntese em cena de Carlota – Focus Dança Piazzolla abriu canais de criação para a monumental coreografia “Entre a pele e a alma”, apresentada em São Paulo. A estreia no Rio de Janeiro, em 2024, renova o olhar para a escrita do movimento que é a marca de Neoral. A partir do tríptico “O Jardim das Delícias Terrenas”, de Hieronymus Bosch, Neoral convida Ney Matogrosso para interpretar canções inéditas – compostas por Sacha Amback e Paula Raia – que reverberam no elenco de bailarinos com aplausos em cena aberta. A interpretação do roteiro ocorre em cenários que resultam numa instalação de Natália Lana.   “ Carlota se trata de um exercício único: compor uma coreografia a partir da canção instrumental, como em outros momentos dos 25 anos da Focus”, completa o diretor.   Carlota – Focus Dança Piazzolla fez apresentação de algumas cenas no Festival Quartiers Danses, em Montreal, no Canadá, em 2022, arrebatando a plateia. “Carlota se apropria da melancolia e da rigidez do Tango em cada momento da coreografia. Fala muito de abandono, seja pela atmosfera do gênero, seja por momentos que vivenciei ao longo da minha vida profissional, que fazem parte também da vida de todos nós”, reflete Neoral.   O espetáculo é dançado com Afonso Gondim, Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Felipe Silva, Jeison Lopes, Paloma Tauffer, Yasmin Almeida, Yasmin Matos e Wesley Tavares.   Cidadão do mundo, Alex Neoral já perdeu a conta dos carimbos no passaporte. “As férias me abrem possibilidades de criação entre o Carnaval e a Focus. Agora, paralelamente às viagens e aos ensaios para a comissão de frente da Unidos de Vila Isabel, já estou preparando o espetáculo que vai chancelar nossos 25 anos como parte da dança contemporânea brasileira”, conta.     Bodas de prata   A Focus Cia de Dança está comemorando bodas de prata. Vinte e cinco anos de vidas : de gente que lota as plateias dento e fora do Brasil, mas também bailarinos, diretores de arte, cenógrafos, iluminadores, figurinistas, regidos pelo diretor Alex Neoral e pela gestora Tati Garcias, fundadores da premiada companhia. A cada novo espetáculo, desde 2000, as montagens coreográficas atravessaram 100 cidades brasileiras e países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha, Panamá e Espanha.   Gestora da Focus Cia de Dança, Tati Garcias passou 2024 de olho nesse 2025. Bodas de prata são bodas de prata. “Nossa principal meta é incluir e ampliar o público em nossas turnês. Por isso, a programação prevê ingressos acessíveis além da entrada franca em parte das nossas apresentações por todo o Brasil. Esse ano já dançamos em Vitória, ES, em quatro cidades de Minas Gerais, antes de virmos para Brasília encontramos a plateia de São Paulo. É sempre importante lembrar: toda a estrutura que permite nossas viagens pelo Brasil e pelo mundo, além da contratação de bailarinos de todo o Brasil, manter uma sede moderna no Centro do Rio, enfim, movimentar toda essa engrenagem, é resultado da parceria com a Petrobras”, destaca Tati.   Com 26 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança se consagrou através da crítica especializada e sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha e Panamá. E leva consigo a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira.     Ficha técnica: Direção artística e coreografia: Alex Neoral | Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias | Assistente de Direção e Ensaiadora: Luisa Vilar | Coordenação de Projeto: Taísa Diniz | Coordenação de Produção: Giselli Ribeiro | Produção executiva: Náshara Silveira | Assistente de produção: Lara Lunz | Coordenação técnica e iluminação: Anderson Ratto | Cromático Produções Culturais | Cenografia: Natália Lana | Figurinos: Maria Osório | Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira | Redação de Texto | Coordenação de Comunicação: Mônica Riani | Programação Visual: Barbara Lana | Mídias Sociais e Tráfego: GuiiuG Comunicação | Elenco: Afonso Gondim, Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Felipe Silva, Jeison Lopes, Paloma Tauffer, Yasmin Almeida, Yasmin Matos e Wesley Tavares. | Patrocínio exclusivo: Petrobras | Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas     Serviço: Carlota – Focus Dança Piazzolla Direção artística e coreografia: Alex Neoral Quando: dias 9 e 10 de agosto | sábado, às 20h. domingo, às 19h Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro, Sala Martins Pena Classificação: 12 anos Duração: 75 minutos Ingressos a partir de R$ 20: https://bileto.sympla.com.br/event/108765 Colaboradores da Petrobras tem desconto de 50% na compra de até dois ingressos mediante a apresentação da carteirinha

No dia 01 de agosto (sexta-feira), a partir das 19h, Andrea Aiko estará no Flora Café cantando brasilidades ao lado de Dadá Nunes no acordeon. Será um encontro leve, cheio de afeto e música boa! O Duo passeará por clássicos da MPB como Wave, Chega de Saudade, Espumas ao Vento e outras surpresas pra aquecer a noite! O Flora Café está ainda mais lindo depois da reforma, e o cardápio repleto de delícias. Será uma alegria te ver por lá. Venha prestigiar, trazer os amigos e celebrar a música com a gente! Serviço:   Andrea Aiko (voz) e Dadá Nunes (acordeon) Show: Xperience Data: 01/08/25 (sexta-feira), 19h,  Local: Flora Café  Endereço: CLS 302, Bloco B loja 4 Reservas: (61) 3532-1457 Couvert artístico: R$10,00 Te esperamos lá!  Instagram:  @andreaaiko @flora_cafe._ @marizanfontinele ANDRÉA AIKO – Cantora, compositora e produtora premiada Carioca radicada em Brasília, Andréa Aiko é cantora, compositora e produtora musical com sólida formação em música desde a infância. Iniciou sua trajetória como pianista e, desde 2006, desenvolve composições autorais em parcerias com artistas como Zeca Bahia, Vanessa Pinheiro, Tunico da Vila, Harrisson Azevedo, William Ribeiro e Dadá Nunes. Seu trabalho é marcado por projetos autorais sensíveis e engajados. Destaque para os shows da série Mulher Amor Força Solidária, incluindo o espetáculo Colcha de Retalhos (2024), que entrelaça música, poesia e dramaturgia. Em 2023, lançou o álbum Sou Toda Eu e iniciou novo EP com produção de Dadá Nunes. Em 2022, gravou um álbum com 11 faixas, com curadoria de Ricardo Moreira e produção de Julio Teixeira. Em 2024, Andréa lançou dois novos EPs: "Fogueira Queimando" e "Planos num Papel de Pão", ambos disponíveis nas plataformas digitais. Foi indicada ao Prêmio Profissionais da Música – 8ª edição em cinco categorias e foi vencedora na categoria "Produtora de Álbum Autoral – Centro-Oeste", reconhecimento que evidencia sua versatilidade e excelência artística. Com uma discografia marcada pela delicadeza, força e identidade própria, Andréa segue ampliando sua presença na cena musical brasileira com autenticidade e sensibilidade. @andreaaiko | @andreaaikooficial contato@andreaaiko.com www.andreaaiko.com (61) 98114-1221

O Clube do Choro de Brasília sediará mais uma grande celebração da música brasileira de todos os tempos. No dia 8 de agosto, a partir das 20h, o mineiro Gabriel Guedes pisará no renomado palco para uma consagração de sua brilhante “dinastia”, num espetáculo que conta com Marcinho Silva, George Lacerda e o trio Passo Largo. Gabriel Guedes é herdeiro de uma linhagem musical de grande importância na música brasileira. Filho do icônico compositor Beto Guedes (que faz aniversário em agosto), Gabriel é também neto do reverenciado artista plástico e chorão Godofredo Guedes, e pai da jovem musicista Júlia Guedes. Dotado de notável sensibilidade, o multi-instrumentista reflete este “DNA musical” de maneira muito fluida e natural em seu trabalho.  O resultado é um repertório onde os chorinhos de Godofredo se entrelaçam com as famosas canções de Beto Guedes e do eterno Clube da Esquina, recebem a inovação e a ternura da obra de Gabriel e abrem espaço para a geração mais jovem da família mostrar seu trabalho. Estrelado pelos ilustres George Lacerda (percussão), Marcinho Silva (piano) e pelo genial trio Passo Largo (Marcus Moraes na guitarra, Vavá Afiouni no contrabaixo e Thiago Cunha na bateria), o show “Gabriel Guedes & Outras Esquinas” contará com rica instrumentação: em paralelo aos instrumentos já citados, Gabriel toca piano, guitarra e bandolim. O espetáculo conta com participações especialíssimas. Os intérpretes Alessandra Terribili, Isabela Bianor e Beto Dourah abrilhantam a noite com suas vozes. Canções como Amor de Índio, Caçador de Mim e Clube da Esquina nº 2 são clássicos que embalam um passeio afetivo por “esquinas sonoras” que remete ao relevo de Minas Gerais, repleto de vales e picos, marcado por lembranças. “Estas músicas — e tantas outras que integram o repertório — foram escolhidas com muito carinho. Este show mexe com a memória afetiva da maioria do público. No meu caso, por exemplo, são a trilha sonora da minha vida”, afirma Tita Lyra, produtora e idealizadora do evento. SERVIÇO: SHOW “GABRIEL GUEDES E OUTRAS ESQUINAS” GABRIEL - VOZ, GUITARRA, BANDOLIM, PIANO MARCUS MORAES - GUITARRA VAVÁ AFIOUNI - BAIXO ELÉTRICO THIAGO CUNHA - BATERIA MARCINHO SILVA - PIANO PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS:  Isabela Bianor Alessandra Terribili Beto Dourah PRODUÇÃO: TITA LYRA ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: KAIO LYRA  Data: 8 de agosto de 2025 Horário: 20h00 Local: Clube do Choro - Brasília/DF Ingressos: Disponíveis na bilheteria e online.

Um segredo familiar separou as irmãs Mara (Julia Lemmertz) e Antônia (Fera Carvalho Leite) e uma tragédia acabou por reuni-las. Depois de muitos anos, o reencontro acontece em sua terra natal, uma cidade do interior do Brasil. A morte da mãe, que está sob investigação policial, garante a reaproximação. A presença do pai, Constâncio (Rui Rezende), e da antiga casa da família traz de volta memórias, sentimentos e revelações que poderão transformar as vidas de todos os envolvidos.   Esta é a premissa de "Nós, que nos queremos tão pouco" , de Lisiane Cohen , que também assina o roteiro. As gravações começaram na segunda semana de julho na Capital gaúcha e vão até o dia 8 de agosto de 2025. A produção é dividida entre a Margem Cinema Brasil e a Layepas Produções Artísticas. O filme adapta peça homônima do dramaturgo e ator mineiro Rui Rezende. O elenco também traz Luíza Lemmertz, André Paixão e Cássio Nascimento. No casarão, a história de uma família está prestes a começar seu capítulo mais decisivo. Lugar de afetos e sofrimentos no passado, recebe novamente Mara e Antônia, na expectativa da exumação do corpo de sua mãe. O que poderia ser um reencontro fraterno, torna-se um cortejo de sentimentos que ainda precisam ser compartilhados. O segundo andar da casa guarda um segredo que mudou para sempre a história das duas irmãs. "Nós, que nos queremos tão pouco" é a estreia na direção de longas de Lisiane Cohen, diretora de curtas, séries e projetos para a TV. "O filme dialoga com o drama ao trazer o ser humano comum, seu cotidiano mais ou menos complexo e grandes implicações afetivas", resume a realizadora. "São as consequências emocionais mais profundas que serão exploradas em suas personagens e sua difícil relação familiar", complementa Lisiane, que é diretora e showrunner da série "Lua em Câncer". "Gostei muito do roteiro por ser uma história contundente e forte. É um filme corajoso e profundo - me interessa contar essa história. Acho que nunca fiz nada parecido", explica a atriz Julia Lemmertz, que nasceu na Capital gaúcha, mas cresceu fora do estado. "É o meu primeiro filme porto-alegrense. Eu fico muito animada por estar na minha cidade natal, por estar também num lugar onde tantos filmes incríveis são feitos. Tem tanta gente boa, talentosa, muito lindo isso", conclui. Projeto financiado pelo edital Ruth de Souza, Edital SAV/MINC/FSA Nº 01, de 27 de abril de 2023. Créditos | "Nós, que nos queremos tão pouco" Direção de fotografia: Maurício Borges de Medeiros Direção de arte: Maíra Coelho Produção executiva: Ceicça Boaventura e Priscila Guerra Roteiro e direção: Lisiane Cohen Adaptado da peça homônima de Rui Rezende Elenco: Julia Lemmertz, Fera Carvalho Leite, Rui Rezende, André Paixão e Cássio Nascimento Site @nosquenosqueremostaopouco   Sobre Lisiane Cohen | Instagram: @lisianecohen Roteirista, cineasta, atriz, psicanalista em formação e professora. Possui mais de 30 anos de experiência profissional no mercado de produção, roteiro, direção e atuação na área artística no RS, RJ e SP. Produziu diversos trabalhos para cinema, plataformas digitais e televisão, entre séries, curtas e longas. Tem na bagagem diversos prêmios na área de cinema, teatro e televisão. É Produtora Executiva do longa em animação "As Aventuras do Avião Vermelho" (2014) e do longa "Céu Aberto" (2024), é showrunner e diretora da série para televisão "Lua em Câncer", e é diretora geral da websérie "Nascidos para Medicina" (2016), que concorreu em três categorias no Cannes Lions 2017. Também é roteirista, diretora e atriz do multipremiado curta "Era uma vez... uma princesa" (2021). Sobre Julia Lemmertz | Instagram: @lemmertzju Estreou na carreira de atriz ainda criança, tendo feito a sua primeira atuaço no cinema, aos 5 anos de idade, ao lado da mãe Lilian Lemmertz, no filme "As Amorosas" (1968). De lá pra cá, protagonizou inúmeras novelas, peças de teatro e filmes. Recebeu prêmios de melhor atriz com os filmes "A Cor do seu Destino" (1986), "Meu Nome não é Johnny" (2009), "Pequeno Segredo" (2016), com a peça "Deus da Carnificina" (2010), com a série "Tudo Novo de Novo" (2009) e com as novelas "O Beijo do Vampiro" (2002) e "Celebridade" (2004). Sobre Fernanda Carvalho Leite | Instagram: @feracarvalholeite Atriz e bailarina. Seu desempenho no musical "Relações", pela Ânima Companhia de Dança (dirigido por Eva Schul), lhe valeu a indicação de Melhor Bailarina no Prêmio Açorianos de Dança (2001). Antes, foi estudar na escola The Lee Strasberg Theatre Institute e Contact Improvisation no Movement Research, em Nova York. Fez filmes e programas para a TV. Um dos seus maiores sucessos como atriz de teatro é na peça "Inimigas Íntimas", co-estrelado por Ingra Liberato. No cinema, fez filmes como "Garotas do ABC" (2003) e O Carteiro (2011).  Sobre Rui Rezende | Instagram: @ruirezende1 Fez inúmeros personagens no cinema e na TV. Um dos mais marcantes foi o professor Astromar Junqueira, na inesquecível novela "Roque Santeiro" (1985). Outros personagens de sucesso na carreira de Rui Resende foram o Bob Lamb, de A História de "Ana Raio e Zé Trovão", e Menandro Olinda, da minissérie "Incidente em Antares", produzida pela Rede Globo em 1994. Tem feito filmes e participações especiais na TV. Sobre Margem Cinema Brasil | Instagram: @margemcinemabrasil Produtora gaúcha com 20 anos de atuação e mais de 30 prêmios conquistados. Possui trabalhos realizados para o cinema, televisão e internet, acumulando mais de dois milhões de espectadores. Possui parcerias nacionais e internacionais para a realização de filmes e séries. Já teve trabalhos exibidos em diversos países, tais como: Espanha, Canadá, EUA, Áustria, Suíça, Alemanha entre outros. Produziu o longa "Céu Aberto" (2023), de Elisa Pessoa, premiado no Festival de Gramado e Festival da Fronteira. Entre suas produções mais recentes estão os curtas "Era uma vez... uma princesa" (2021), "O Devir e Quem eu sou? e "Quem eu sou?", todos escritos e dirigidos por Lisiane Cohen. Sobre Layepas Produções Artísticas | Instagram: @layepas1  Com sede em Salvador, a Layepas tem mais de duas décadas de atuação no mercado cultural baiano e brasileiro. Durante dez anos assinou o roteiro e a produção executiva dos shows Ilê Aiyê para as turnês internacionais. Produziu os longas- metragens "A Paz é Dourada" (2010), de Noilton Nunes; "Jardim das Folhas Sagradas" (2011), de Pola Ribeiro, "Da Alegria, do Mar e de Outras Coisas" (2012), de Ceci Alves. Encontra-se em produção do longa-metragem "Dona Tonha", de Helena Ignez.

A arte vibrante e expressiva de Nina Pandolfo, uma das artistas plásticas mais celebradas da atualidade, pode ser conferida de perto pelo público do Distrito Federal em uma exposição com visitação gratuita até o dia 17 de agosto. Em cartaz no Shopping Iguatemi Brasília, “Morada” traz galerias interativas e imersivas com obras de diferentes fases da carreira de Nina.   “Eu sempre pensei numa arte que fosse para todo mundo, por isso, expor no Iguatemi Brasília é bastante empolgante. Levar minhas obras para além dos museus e galerias de arte, em um lugar confortável, acessível e onde o público poderá se surpreender e, de fato, ‘entrar’ no meu universo e processo criativo”, ressalta a artista.   Conhecida por retratar meninas de olhos grandes e cheios de doçura, Nina Pandolfo cria um universo lúdico e bem particular nesta exposição inédita no Centro-Oeste. A mostra de artes agrada a todas as idades, com cenários que chamam a atenção principalmente das crianças, e fica aberta diariamente ao público na Praça Central do empreendimento brasiliense.   “Trazer essa exposição e experiência imersiva para o shopping é uma honra para nós. Abrimos espaço para a arte e a cultura, reforçando nosso posicionamento como um polo de entretenimento de qualidade para Brasília e todo o entorno”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília.   A interatividade acompanha os visitantes por todo o roteiro da exposição. Em cada galeria, o público explora a criatividade e mergulha nas obras de Nina Pandolfo.   Para saber mais sobre o shopping e a programação, acesse o site do Iguatemi Brasília .   Serviço: Exposição Morada, por Nina Pandolfo Curadoria: Nina Pandolfo e Special Projects Labs Onde: Shopping Iguatemi Brasília | Praça Central (SHIN CA 4 - Lago Norte - Brasília - DF) Quando: de 21 de junho a 17 de agosto de 2025 – de segunda a domingo, das 12h às 20h Visitação gratuita com agendamento : reservas antecipadas pelo aplicativo Iguatemi One . Crianças menores de 12 anos devem estar acompanhadas por responsáveis.   Sobre Nina Pandolfo Nina nasceu em 1977 no interior de São Paulo e mudou-se para a capital paulista ainda bebê. Sempre demonstrou interesse em pintar e desenhar. Na adolescência, junto com um grupo de amigos, experimentou a emoção da primeira pintura de rua. Aos poucos, a artista foi transferindo suas meninas, que já rabiscava e pintava em telas, para os muros da cidade. Nina fez parte da geração de artistas brasileiros que cresceu grafitando nos anos 90 e levou a arte das ruas para os principais museus e galerias do mundo.   Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.