A Brasal Incorporações marca presença em mais uma edição da CASACOR Brasília e será a única incorporadora participante da mostra em 2026. A iniciativa reforça o posicionamento da empresa como referência no mercado imobiliário de alto padrão e simboliza o início de uma nova era estratégica da marca, marcada por uma atuação ainda mais conectada à inovação, ao design, à experiência do cliente e às transformações do morar contemporâneo. Com um espaço exclusivo assinado pelo arquiteto Bruno Pessoa, do Stúdio Ark, a Brasal apresentará um ambiente de mais de 100m² denominado "Construtopia". O nome traduz a proposta do projeto ao unir os conceitos de construção e utopia, representando a ideia de transformar a obra em algo que vai além da engenharia: um espaço onde arquitetura, arte, sonho e realidade se encontram para inspirar novas formas de viver. A participação da Brasal Incorporações na CASACOR Brasília 2026 será representada por Cesar Durão, diretor regional; Fernanda Souza, gerente de Projetos; e Alessandra Oliveira, coordenadora de Implantação de Interiores. O trio será responsável por apresentar o conceito da marca, receber clientes, parceiros e convidados e fortalecer o relacionamento da incorporadora durante toda a mostra. Mais do que um ambiente expositivo, o "Construtopia" reunirá um decorado exclusivo, experiência imersiva e uma programação especial de Talks voltados para temas como arquitetura, decoração, design, lifestyle e tendências do morar contemporâneo. A participação na mostra também representa mais um movimento estratégico da Brasal para estreitar o relacionamento com pessoas que valorizam qualidade de vida, criatividade e experiências inspiradoras. Com uma trajetória consolidada na mostra, a incorporadora já participou de cinco edições da CASACOR Brasília e, em 2026, reforça seu protagonismo ao assumir o papel de única incorporadora presente no evento, reafirmando seu compromisso com a excelência, a inovação e a valorização da arquitetura como elemento transformador da experiência de morar.

As férias escolares e acadêmicas de julho são o período ideal para quem deseja conciliar o descanso e a capacitação profissional. O momento de pausa nas aulas abre espaço para explorar novas áreas de conhecimento, enriquecer o currículo e portfólio, além de fortalecer competências para se destacar no mercado de trabalho. Alinhado com esse objetivo, o CIEE Saber Virtual, plataforma de cursos gratuitos do Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, já soma mais de 1,7 milhão de matrículas desde 2018, e atualmente conta com mais de 37 mil estudantes cadastrados em 2026, até o momento. A plataforma oferece 53 cursos onlines com certificado de conclusão, destinados às habilidades técnicas e comportamentais, desenvolvimento profissional e ampliação de criatividade e protagonismo. Entre os lançamentos deste ano no ambiente virtual estão os cursos Além do Like e Orientação Profissional - PUC-SP. Ambas as novidades são estruturadas em quatro módulos com conteúdos integrados que misturam dinâmicas interativas para exercitar o pensamento crítico e escolhas na vida profissional e pessoal. A busca por qualificação também se reflete nas capacitações que foram mais procuradas nos últimos meses. Ao todo, os cursos já contabilizaram mais de 80 mil matrículas no primeiro semestre do ano. Focadas no aprimoramento de habilidades práticas, estratégias e processos criativos, os cursos mais queridos foram: ● Planilhas no Excel ● Documentos no Word ● Como Falar Bem ● Organize seu tempo ● A Arte da Superação “O CIEE Saber Virtual oferece aos estudantes, jovens e adolescentes a oportunidade de ampliar o conhecimento e desenvolver competências importantes para o mundo do trabalho por meio de cursos gratuitos e acessíveis. Nosso objetivo é contribuir para a formação desses jovens, incentivando o protagonismo em suas próprias trajetórias e preparando-os para fazer escolhas mais conscientes sobre o futuro, ampliando as possibilidades de desenvolvimento pessoal e profissional”, afirma a superintendente de Ação Social e Filantropia do CIEE, Maria Nilce. Para acessar o Saber Virtual, o estudante deverá entrar no Portal CIEE e seguir o passo a passo: clicar na aba “Soluções" e, em seguida, em “Quero me preparar". Depois, selecionar “Cursos Saber Virtual”, que será direcionado para a página de cadastro com login e senha, e conseguirá ter todo o catálogo dos cursos disponíveis. Para acesso simplificado, basta clicar no link: sabervirtual.ciee.org.br Passo a passo para acessar o Saber Virtual: O estudante deverá ser cadastrado no Portal CIEE e utilizar o mesmo login, digitando o seu CPF ou login de estudante, juntamente com a sua senha. Portal CIEE: Clicar na aba “Soluções" e, em seguida, em “Quero me preparar". Depois, selecionar “Cursos Saber Virtual”, que será direcionado para a página de cadastro com o CPF ou login de estudante, juntamente com a sua senha, e conseguirá ter todo o catálogo dos cursos disponíveis. Para acesso simplificado, basta clicar no link: sabervirtual.ciee.org.br Criando o cadastro no Portal CIEE, além de ter acesso aos cursos do CIEE Saber Virtual e se capacitar durante as férias, é possível ainda voltar do descanso escolar ou universitário com trabalho garantido - seja como aprendiz ou estagiário. O mês de julho é um ótimo momento para “preparar o terreno” e deixar seu perfil pronto para conquistar uma vaga assim que o segundo semestre se iniciar. Para acessar o portal basta acessar o link: https://portal.ciee.org.br/. CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter | YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

As inscrições para a primeira edição do “Prêmio Duda Ermírio de Moraes - O Agro que colhe o Futuro” estão abertas de 8 de julho a 9 de agosto, com prêmios que somam R$ 200 mil em duas categorias. A proposta é reconhecer e impulsionar soluções inovadoras que contribuam para uma agropecuária mais próspera, sustentável e alinhada aos desafios contemporâneos da produção de alimentos. O prêmio já existe há sete anos, mas pela primeira vez vai contemplar iniciativas voltadas ao agronegócio, em parceria com a Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz (Esalq/USP). Como parte integrante das comemorações dos 125 anos da Esalq, e fruto do empenho da família José Ermírio de Moraes Neto na promoção do conhecimento e da inovação, o prêmio é dividido em duas categorias. A categoria CERES é voltada a startups e empresas em fase de pré-escala ou escala, com soluções já em operação e geração de receita recorrente. Já a categoria PIONEIROS contempla iniciativas em estágio inicial, ainda em validação, com desenvolvimento de MVP (Produto Mínimo Viável) e prova de conceito. Ambas as categorias priorizam projetos baseados em ciência e tecnologia, incluindo aplicações como inteligência artificial, internet das coisas e outras inovações voltadas ao agro. Segundo a diretora da Esalq, professora Thais Vieira, esta iniciativa representa uma convergência de valores. “De um lado, a tradição da Esalq em formar pessoas, produzir conhecimento e transformar a agricultura. De outro, o legado de uma família que fez da filantropia um compromisso com o futuro do país”. Ao reconhecer iniciativas inovadoras para os sistemas agroalimentares, a diretora reforça que o prêmio está plenamente alinhado ao Plano Estratégico da Esalq, que tem como um de seus pilares a promoção de soluções integradas para os grandes desafios da agricultura, da alimentação, do ambiente e da sociedade. “Mais do que reconhecer realizações, busca estimular a inovação e inspirar iniciativas capazes de transformar os sistemas agroalimentares e gerar impacto para as próximas gerações”, complementa. “Poder proporcionar esse prêmio é mérito do Duda que deixou um patrimônio que estamos revertendo para sociedade em sua memória!”, explica Liana Moraes, mãe de Duda e idealizadora do prêmio. Premiação – Os projetos inscritos serão avaliados a partir de critérios como excelência técnica, robustez científica, sustentabilidade, impacto positivo, inovação e capacidade empreendedora. O processo seletivo será realizado em quatro etapas, envolvendo triagem inicial, avaliação técnica, seleção de finalistas e definição dos vencedores por uma banca final composta por especialistas, representantes da Esalq/USP e dos doadores. A premiação total será de R$ 200 mil, distribuídos entre os vencedores das duas categorias, sendo R$ 150 mil para o primeiro lugar da categoria CERES e R$ 50 mil para o vencedor da categoria PIONEIROS. Prêmios Duda Ermírio de Moraes Criado em 2019, os Prêmios são inspirados pela trajetória empreendedora de José Eduardo Ermírio de Moraes (in memoriam), que sempre prezou pela excelência, respeitando as pessoas e as interações capazes de engrandecer o trabalho, o pensamento inovador e a vida. Além da parceria com a Esalq, os Prêmios Duda Ermírio de Moraes acontecem também em parceria com o Insper e o com o A.C. Camargo Cancer Center. Saiba mais e inscreva-se em https://premiosdudaermiriodemoraes.com.br/o-agro-que-colhe-o-futuro

No dia 24 de julho, sexta-feira, a capital federal recebe o show de lançamento de Utopia Tropical, o mais novo EP da artista Paula Torelly. O evento, batizado de "Utopia Tropical - A Festa", será realizado no intimista palco do Eye Patch Panda (514 Sul), com abertura da casa a partir das 19h e o início do show marcado para às 21h30. Após antecipar faixas que passeiam pelo imaginário de uma Brasília utópica e conectar ancestralidade com sonoridades contemporâneas, Paula Torelly apresenta ao público as canções ao vivo. No palco, a artista promove uma fusão única entre beats eletrônicos e instrumentação orgânica, costurando composições autorais com releituras marcantes de brasilidades e latinidades. “Acho que vai ser uma noite especial. Esse é um projeto que eu fiz com muito amor e estou empolgada para apresentar essas músicas ao vivo num ambiente tão aconchegante como o Eye Patch Panda!” , conta Paula Torelly. Para completar a noite e garantir a pista cheia antes e depois do show principal, a festa conta com um line-up de peso formado pelo DJ B.O e pela DJ Sista L, conhecidos pelo repertório sofisticado e técnica impecável. “Estou preparando um show muito especial e convidei DJs que eu admiro muito, vai ser uma noite de muita música boa!”, encerra Paula. O público pode garantir a sua cortesia diretamente pelo site da Sympla, plataforma oficial de vendas do evento. Serviço: Lançamento do EP Utopia Tropical - Paula Data: 24 de julho de 2026 (Sexta-feira) Horário: Abertura da casa às 19h | Show às 21h30 Local: Eye Patch Panda – CRS 514 Bloco A, Loja 16 (Entrada pela W2 Sul), Asa Sul, Brasília - DF Cortesia: UTOPIA TROPICAL - A FESTA em Brasília - Sympla (sujeito a alteração sem aviso prévio ou até atingir capacidade máxima) Classificação indicativa: 18 anos

O documentário "Grenal: o Maior Clássico das Américas", produzido pela Giros Filmes em parceria com a Panda Filmes e a sportv, terá sua primeira exibição no 54° Festival de Cinema de Gramado. O filme estreia no tradicional evento da serra gaúcha, que acontece de 12 a 22 de agosto, em sessão especial no Hotel Serra Azul. Na avant-première, profissionais do futebol que participaram do documentário vão passar pelos tapetes vermelho e azul, respeitando as cores desta rivalidade. "Jogadores e treinadores marcantes nesta história centenária serão os nossos diretores e atores nesta 'peleia'. No festival, vamos celebrar e atiçar ainda mais esta disputa”, comenta Mauricio Magalhães produtor executivo. O filme retrata a centenária história entre Grêmio e Internacional e o que alimenta esta rivalidade, uma das maiores do futebol no mundo. Com direção de Belisário Franca e Tatiana Sager, direção adicional de Renato Dornelles e roteiro de Leo Garcia, as gravações aconteceram em 2023 e 2024, trazendo depoimentos de profissionais que fizeram parte desta rivalidade. Dornelles será um dos homenageados deste ano com o Prêmio Iecine Destaque. Participam os treinadores Abel Braga e Luiz Felipe Scolari, os ex-atletas Atilio Ancheta, D'Alessandro, Fabiano, Joãozinho, Paulo Nunes e Valdomiro, o ex-árbitro Carlos Simon, o escritor Juremir Machado e os jornalistas Duda Garbi, Lauro Quadros, Léo Gerchmann, Luciano Potter, Marcelo Ferla, Paulo Vinícius Coelho e Pedro Ernesto. Redes Instagram: @girosfilmes Ficha Técnica Grenal: o Maior Clássico das Américas Produção: Giros Filmes e Panda Filmes Produção Executiva: Belisario Franca, Bianca Lenti e Mauricio Magalhães Produtor Associado: Beto Rodrigues Direção Geral: Belisario Franca Direção: Belisario Franca e Tatiana Sager Direção adicional: Renato Dornelles Roteirista: Leo Garcia Direção de Fotografia: Gabriel Sager Trilha Sonora Original: Pedro Tambellini Montagem: Felipe David Rodrigues Personagens: Afonso Camargo (gremista), Bernardo Chiodelli (gremista), Chico Chiodelli (gremista), Cláudia Ribeiro (colorada), Daniel Chiodelli (colorado), Gustavo Schroeder (gremista), Júlia Camargo (gremista), Júlio Martins (colorado), Lorenzo Martins (colorado), Marina Camargo (gremista), Rafael Boeno (colorado) e Tarso Dellinghausen (gremista) Entrevistados de Estúdio: Abel Braga (treinador), Ancheta (zagueiro), Baidek (zagueiro), Carlos Simon (árbitro), Carpegiani (volante), Cláudio Duarte (lateral-direito e treinador), D’Alessandro (meio-campista e dirigente), Duda Garbi (jornalista), Fabiano (atacante), Felipão (treinador), Joãozinho (meio-campista), Juremir Machado (escritor), Kenny Braga (jornalista), Lauro Quadros (jornalista), Léo Gerchmann (jornalista), Luciano Potter (jornalista), Ferla (jornalista), Marcelo Medeiros (presidente do Internacional - 2017-2020), Paulo Nunes (atacante), Pedro Ernesto Denardin (locutor esportivo), PVC (jornalista), Romildo Bolzan (presidente do Grêmio - 2015 – 2022) e Valdomiro (ponta-direita)

Na noite da última terça-feira, 7, uma recepção calorosa transformou a casa de Netinho Lins, na capital paulistana, em confraternização de amigos, empresários, patrocinadores e celebridades. O “Resenha São Julhão” foi o encontro informal que marcou o lançamento da primeira edição do festival São Julhão, projeto idealizado em parceria entre o empresário e a Du Bem, que acontece nos dias 7, 8 e 9 de agosto no Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. Em meio a conversas, risos e expectativas, os convidados tiveram a chance de testemunhar em primeira mão o que a organização promete: “o maior festival nordestino do Brasil”. A noite foi recheada de surpresas e momentos inesquecíveis. Personalidades como Gabi e Rapha, Sylvia Design, Jonatha e Cristiano, Tom Cavalcante e sua esposa Patrícia Lamounier, Zezo Potiguar, Heitor Costa, Shylton Fernandes, Latino, Gkay e Tirulipa estiveram presentes e prestigiaram a apresentação. Ao lado da esposa Beatriz Souza, Netinho, emocionado, lembrou o caminho que trouxe o projeto até aqui: “Depois de um ciclo tão forte no São João, a Du Bem dá agora um novo passo. O São Julhão Festival SP é fruto de uma semente plantada lá atrás, quando a Du Bem produziu a série ‘São Julhão: O Nordeste em Festa’, que foi um grande sucesso no Globoplay e ajudou a mostrar para o Brasil a força, a beleza e a dimensão da cultura nordestina. A série abriu caminho, contou uma história e mostrou que o São João é muito mais do que uma festa. É memória, identidade, pertencimento, economia criativa e encontro. Agora, essa narrativa ganha corpo, palco e público em São Paulo.” A cerimônia ganhou um momento de impacto quando subiram ao palco Vitor Alegre, head comercial de afiliadas, e Max Oliveira, diretor de canais regionais e TV Globo São Paulo. Fora do cronograma oficial, os dois anunciaram que o São Julhão será exibido em rede nacional e internacional: no dia 16 de agosto, após o Fantástico, a Rede Globo mostrará um resumo do que foi o festival, garantindo alcance amplo à celebração da cultura nordestina em território paulista e para o público fora do país. Netinho também confirmou as vozes oficiais do festival: o humorista Tirulipa e a influenciadora Gessica (Gkay) serão os apresentadores, papel que reúne carisma popular e conexão digital para levar a mensagem do evento a diferentes públicos e idades. Para encerrar a parte musical da apresentação e já dando pistas do repertório que o público pode esperar, Netinho convidou ao palco o cantor e compositor Gegê, sua nova aposta na música. Por Eryck Patryck, @eryck_patryckftg

O ator e diretor André Araújo inicia no próximo dia 14, terça-feira, a terceira edição de Taguá em Cena. O curso teatral gratuito é desenvolvido para a população de Taguatinga e região, e fornece aos participantes uma oportunidade de formação profissional e artística. A oficina terá duração total de quatro meses. As matrículas não têm custo e se encerram dia 13 de julho. Para se inscrever, basta acessar o formulário (forms.gle/NpXZYeykoEZT5dPN8). As vagas são limitadas a 25 pessoas, e a única exigência para participação é a idade mínima de 15 anos. As aulas serão todas as terças e quintas-feiras, com início no dia 14 de julho, sempre de 19h às 22h, no Centro Cultural Recita (Rede Cidadã de Taguatinga), que fica no Setor Hoteleiro (CSA 1, Taguatinga Centro). Para o diretor, Taguatinga tem se fortalecido como pólo cultural em diversas formas de arte. “As duas primeiras edições do Taguá em Cena foram ótimas oportunidades pra entender que Taguatinga já tem, há muito tempo, uma forma própria de fazer teatro, com as histórias, a voz, o corpo das pessoas que vivem aqui. Então, este projeto se tornou mais uma iniciativa que produz arte a partir deste território. E como o curso tem carga horária extensa e a montagem de uma peça profissional na conclusão, a gente cumpre um objetivo crucial pra mim, que é prestar um serviço de formação profissional dentro das artes cênicas”, afirma Araújo. Ao final dos quatro meses de aula a turma fará a apresentação de um espetáculo, em novembro. “Vai ser muito importante para quem participar do curso ter contato com o processo completo, que envolve as aulas, o período de criação e ensaio, e o contato com o palco e o público. Tudo isso ajuda a compreender o que é essa profissão, e permite que a pessoa entenda se ela quer realmente seguir esse caminho. As pessoas que participaram das outras edições, que junto comigo construíram os espetáculos “Taguá” em 2024 e “Rádio Discórdia” em 2025 tiveram essa experiência, e espero que a gente possa repetir isso nesta nova edição do projeto”, conclui Araújo. A realização do projeto Taguá em Cena 3 tem o apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) do DF. O professor André Araújo é ator e diretor teatral formado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília em 2005. No ano 2000 passou a integrar a Companhia dos Sonhos, dirigida pelo uruguaio Hugo Rodas, com quem trabalhou por mais de 20 anos. Dessa parceria resultaram 12 espetáculos teatrais, dentre os quais “ADUBO ou a sutil arte de escoar pelo ralo”, com o qual foi premiado como Melhor Ator do 2º Prêmio SESC do Teatro Candango em 2005, e “O Rinoceronte”, ganhando o prêmio de Melhor Ator do 12º Festival Nacional de Presidente Prudente, no mesmo ano. No Rio de Janeiro integrou o elenco de musicais como “Gota D’água” (2007), de João Fonseca, e “No Piano da Patroa” (2009), de Roberto Bürgel. No cinema, entre outras experiências, protagonizou o longa-metragem argentino “Tarde en el Abismo” (2012), do diretor Pedro Oswald. No último ano atuou nos filmes “Rio de Sangue”, de Gustavo Bonafé, “Bando de Dois”, de Luiza Shelling, “Mandioca Frita”, de Gui Campos, “Santa Dica”, de Simonia Queiroz e “Cerrado Seco” de Bruno Caldas. No teatro, acaba de assinar sua quarta direção com o espetáculo “Rádio Discórdia”. SERVIÇO Taguá em Cena 3 - Oficina teatral com André Araújo Inscrições abertas até 13/07 pelo link forms.gle/NpXZYeykoEZT5dPN8 Início em 14/07 Aulas às terças e quintas-feiras, de 19h às 22h Centro Cultural Recita (St. Hoteleiro, CSA 1 - Taguatinga Centro) Idade mínima: 15 anos Participação gratuita Limite de vagas: 25 pessoas

O inverno costuma mudar a forma como os brasileiros escolhem comer. Pratos mais cremosos, massas e refeições para compartilhar passam a ganhar mais espaço à mesa. Apostando nesse movimento, o restaurante Abbraccio inicia o Festival Invernale e apresenta como principal novidade o Gnocchi Gratinato al Formaggio, receita inédita de gnocchi artesanal servido ao molho de queijos e gratinado, que transforma o inverno em uma experiência inspirada na hospitalidade italiana. O novo prato combina gnocchi de massa fresca de batatas, feita à mão, envolta em um molho cremoso preparado com parmesão Faixa Azul, queijo de cabra e blue cheese. A receita é finalizada com muçarela gratinada e a tradicional farofa crocante da Mama Mandola, matriarca da família que deu origem à inspiração do conceito do Abbraccio, criando uma combinação que equilibra cremosidade, intensidade de sabor e diferentes texturas. Disponível de 6 de julho a 30 de agosto, o Festival Invernale traz, além da nova receita de gnocchi, um menu especial pensado para compartilhar. A experiência completa para duas pessoas inclui um aperitivo, dois pratos principais e duas bebidas a partir de R$ 169,90. Para começar, os clientes podem escolher entre as opções de Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites como aperitivo e, na sequência, selecionar dois pratos principais entre Gnocchi Gratinato al Formaggio, Gnocchi Creamy Pesto, Carbonara di Roma, Lasagna Bolognese . A experiência está disponível por R$ 169,90, acompanhada de duas Sodas Italianas ou refrigerante refil ou Iced Tea Refil, ou por R$ 199,90, com duas taças de vinho Abbraccio. Para quem prefere aproveitar a experiência em casa, o Festival Invernale também estará disponível no delivery, em formato para compartilhar por R$ 149,90, sem bebidas. "O Festival Invernale já se consolidou como um dos momentos mais aguardados do calendário do Abbraccio. Nesta edição, quisemos reforçar essa tradição com o lançamento do Gnocchi Gratinato al Formaggio, um prato que traduz o conforto e a generosidade da culinária italiana e leva nossa massa fresca e artesanal, preparada diariamente nos restaurantes. Nosso objetivo é proporcionar momentos de conexão em volta da mesa, com receitas preparadas para serem compartilhadas", afirma Cláudia Vilhena, Vice-Presidente de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo das marcas Abbraccio, Outback e Aussie no Brasil. Serviço Festival Invernale – Abbraccio Período: 6 de julho a 30 de agosto. Salão · 1 aperitivo + 2 pratos + 2 Sodas Italianas – R$ 169,90 · 1 aperitivo + 2 pratos + 2 taças de vinho Abbraccio – R$ 199,90 Delivery · Menu para compartilhar (sem bebidas) – R$ 149,90. Sobre o Abbraccio O Abbraccio conta com 16 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia "Todos os abraços acontecem aqui", traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.

O café continua sendo uma das bebidas mais presentes na rotina dos brasileiros, mas a forma de consumi-lo tem mudado. Em Brasília, cresce o interesse pelos cafés especiais, impulsionado por consumidores que buscam conhecer a origem dos grãos, explorar novos aromas e sabores e transformar uma pausa do dia em uma experiência. Essa mudança acompanha um público que valoriza cada vez mais produtos de qualidade, praticidade e autenticidade. O café especial passa a ocupar diferentes momentos da rotina, acompanhando o trabalho, os estudos, os encontros entre amigos e até o período que antecede ou sucede a prática de atividades físicas É de olho nesse cenário que a Speciale Espresso, linha de cafés especiais da Família do Sítio, apresenta um novo conceito ao mercado brasiliense. Com mais de 58 anos de história, a Família do Sítio acompanha o crescimento de Brasília e amplia sua atuação no segmento de cafés especiais. A proposta é aproximar o consumidor desse universo por meio de diferentes perfis sensoriais e formatos de consumo, tornando essa experiência mais acessível tanto para quem já aprecia a bebida quanto para quem deseja conhecê-la. Produzidos com grãos 100% selecionados, os cafés da Speciale Espresso foram desenvolvidos para atender diferentes preferências. O portfólio reúne três blends que proporcionam experiências distintas. O Regolare apresenta um perfil equilibrado e delicado, ideal para o consumo diário. O Fruttato se destaca pelo perfil aromático e pela acidez elegante. Já o Imperiale entrega mais corpo e intensidade, pensado para quem aprecia um espresso marcante. A linha também acompanha diferentes estilos de consumo. Os produtos são comercializados em cápsulas compatíveis com máquinas de espresso, que unem praticidade ao dia a dia; em drip coffee, opção que permite preparar um café especial em qualquer lugar apenas com água quente; e na versão em grãos, voltada aos consumidores que preferem personalizar a moagem e o método de preparo. Além da xícara tradicional, o café especial também vem conquistando espaço em novas experiências gastronômicas. Seja em receitas, harmonizações ou na criação de drinks, a bebida reforça sua versatilidade e amplia as possibilidades de consumo, acompanhando um público que busca experiências cada vez mais completas. Para o sócio da Speciale Espresso, Rodrigo Castro, o crescimento do interesse pelos cafés especiais reflete uma mudança na forma como o consumidor enxerga a bebida. "Para mim, café especial não é sobre complicar. É sobre respeitar cada etapa do processo, do grão à sua mesa, e transformar isso em um ritual, em uma experiência." Mais do que acompanhar uma tendência de mercado, a linha de cafés especiais Speciale Espresso reforça o compromisso da Família do Sítio com a qualidade e a inovação, fortalecendo a cultura dos cafés especiais em Brasília. Com uma trajetória de mais de 58 anos acompanhando o desenvolvimento da capital, a empresa conecta tradição, qualidade, praticidade e diferentes formas de consumo a um público que valoriza experiências e a origem dos produtos que escolhe levar para a mesa. SERVIÇO Speciale Espresso Site: www.lojaspecialeespresso.com.br Instagram: @speciale_espresso

Brasilienses e turistas são aguardados na ‘Casa de Cultura da América Latina’ (CAL), a partir desta quinta-feira, 9, às 18h, para uma homenagem especial à videoarte contemporânea produzida no país. Artistas de diferentes regiões do Brasil, convidados especiais, cineastas, djs e curadores se juntam ao público para celebrar a história da videoarte, durante a 1ª Mostra de Imagem em Movimento – MAPA. Próximo à Praça dos Três Poderes, a Casa de Cultura da América Latina (Asa Sul de Brasília) sedia a nova temporada do MAPA, entre os dias 9 e 31 de julho, de segunda a sábado, das 10h às 19h, com entrada gratuita. Promovendo diálogos curatoriais e trocas com artistas do Maranhão, Pará e Rio de Janeiro, a exposição itinerante chega ao Distrito Federal em formato inédito, dando às boas-vindas a Galeria de Videoarte do MAPA. A programação ocupa simultaneamente os dois andares da CAL. Para exposição, a Galeria Urucum apresenta dez videoartes em formato de curtas-documentários, enquanto a Galeria de Bolso reúne entrevistas, comentários e os bastidores da produção. Já a Galeria CAL recebe as videoinstalações que marcaram as passagens por São Luís (MA) e Belém (PA), ampliando o diálogo entre artistas, territórios e diferentes linguagens da imagem em movimento. Em um espetáculo de ‘imagens em movimento’, o público acompanha a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes. Diante de importantes marcos, a exibição chega durante as celebrações de meio século da videoarte no Brasil. Nesse sentido, o MAPA leva a paixão pela videoarte para além das primeiras pesquisas sobre tecnologias e corpos nos anos 90, e refina o olhar artístico com a inclusão de colagens e fotografias, além de pinturas digitais na produção artística. Mostrando a força da videoarte e do videomapping pelo Brasil, o MAPA comemora a chegada em Brasília após colorir as fachadas históricas no eixo Norte e Nordeste. A exposição pelas cidades já assina 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas, envolvendo a participação direta de 230 colaboradores e 40 organizações. O legado histórico dá origem à identidade da galeria, que encerra um ciclo itinerante dedicado à preservação da memória ferroviária por meio da arte. De acordo com o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, a coleção criada traz questões do presente, passado e futuro, por meio de uma linguagem acessível. “Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência, formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade. Eu acredito que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia”, conclui João Pacca. A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). Confira abaixo os documentários e os artistas participantes: Tudo é Correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo; Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil; Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes; SERVIÇO [Vernissage do MAPA em Brasília] Quando: 9 de julho, quinta-feira;Horários: a partir das 18h; Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;Gratuito SERVIÇO [Galeria da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho;Dias e horários: de segunda a sábado, entre 10h e 19h;Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;Gratuito

A circulação nacional “Pé de Cerrado 25 Anos”, apresentada pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Cultural, chega à Chapada dos Veadeiros no próximo dia 11 de julho, às 19h30, para uma edição especial na Vila de São Jorge, um dos mais importantes polos culturais do Cerrado brasileiro. Com entrada gratuita, a programação reúne o espetáculo “Os Brincantes”, do Grupo Cultural Pé de Cerrado, além das participações do Maracatu Semente de Buriti, dos Cantadô de Babaçu e de um forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera. Mais do que uma parada da turnê comemorativa, a apresentação na Chapada dos Veadeiros representa um reencontro com um território que acompanha a trajetória do grupo desde seus primeiros anos. Ao longo de mais de duas décadas de atuação, o Pé de Cerrado construiu uma relação profunda com a região, participando de festivais, encontros culturais, vivências comunitárias e intercâmbios com artistas, mestres e grupos locais. Essa convivência ajudou a moldar a identidade artística do grupo e transformou a Chapada em uma espécie de segunda morada afetiva e criativa. Para o público do Distrito Federal, a apresentação também carrega um significado especial. Há décadas, a Chapada dos Veadeiros ocupa um lugar de destaque no imaginário cultural e afetivo de quem vive em Brasília. Destino frequente de artistas, pesquisadores, famílias e amantes do Cerrado, a região se consolidou como espaço de encontro, criação e celebração. A passagem da circulação pela Vila de São Jorge surge, assim, como um convite para que o público brasiliense reencontre um território que faz parte de sua história e celebre os 25 anos do Pé de Cerrado em um lugar que ajudou a inspirar sua trajetória artística. “A Chapada dos Veadeiros faz parte da história do Pé de Cerrado. Muitos dos nossos encontros, pesquisas, composições e aprendizados nasceram desse diálogo com o território, com seus mestres, artistas e comunidades. Voltar para celebrar nossos 25 anos aqui é como reencontrar uma parte importante da nossa própria trajetória”, destaca Pablo Ravi, fundador do grupo. Essa conexão também atravessa a produção artística do Pé de Cerrado. O Cerrado, seus modos de vida, suas paisagens e manifestações culturais inspiram composições, pesquisas e processos criativos desenvolvidos ao longo dos anos. Essa relação aparece de forma ainda mais evidente em Florescer, álbum lançado como parte das comemorações dos 25 anos do grupo, reunindo canções que falam de pertencimento, ancestralidade, natureza e celebração da vida. Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Guilherme Queiroz e Pedro Tupã, o Pé de Cerrado nasceu em Brasília a partir do desejo de pesquisar, preservar e difundir as culturas populares brasileiras. Ao longo de 25 anos, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre música, teatro, poesia, dança, circo e tradição oral, transformando a diversidade cultural brasileira em sua principal matéria-prima artística. A própria formação do grupo reflete a riqueza cultural do Distrito Federal, território construído por migrantes de todas as regiões do país. Dessa mistura surgem espetáculos que transitam por ritmos como bumba meu boi, maracatu, coco, ciranda, samba, frevo, baião e cavalo-marinho, criando uma linguagem artística que une pesquisa, celebração e pertencimento. Ao longo de sua trajetória, o Pé de Cerrado realizou centenas de apresentações em diferentes estados brasileiros, lançou quatro álbuns, participou de festivais nacionais e internacionais e representou a cultura brasileira em turnês pela Europa. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa, difusão e valorização das culturas populares brasileiras, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade por meio da música, do teatro e das artes da cena. O espetáculo “Os Brincantes”, que integra a circulação nacional, sintetiza grande parte da trajetória construída pelo grupo ao longo dessas duas décadas e meia. Mais do que um show, a apresentação é uma experiência coletiva que convida o público a cantar, dançar, brincar e celebrar. Em cena, música, poesia, teatro, humor e elementos do circo conduzem uma viagem pelas diferentes regiões do Brasil. Entre tambores, pífanos, rabecas, maracás e canções autorais, o espetáculo transforma o espaço da apresentação em um grande terreiro de encontros, onde artistas e plateia compartilham experiências, memórias e afetos. A programação reúne ainda importantes representantes da cena cultural da Chapada dos Veadeiros. O Maracatu Semente de Buriti, grupo de baque virado fundado em Cavalcante e ligado à tradicional Nação Porto Rico, de Recife, leva ao público a força dos tambores e das tradições afro-brasileiras. Os Cantadô de Babaçu apresentam um espetáculo inspirado nas diferentes vertentes do coco de roda, celebrando mestres e mestras da cultura popular. Encerrando a noite, Lua Castanho e Conrado Pera conduzem um forró especial que reúne dois artistas profundamente conectados à Chapada e às sonoridades da música popular brasileira. A etapa da Chapada dos Veadeiros reforça uma das premissas centrais da circulação: promover encontros entre territórios, saberes e manifestações culturais, valorizando artistas e grupos que mantêm vivas as tradições populares brasileiras. Em cada cidade visitada, o Pé de Cerrado compartilha a programação com representantes da cultura local, fortalecendo redes de colaboração e intercâmbio cultural. Com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a circulação nacional reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a valorização das manifestações que traduzem a diversidade e a riqueza da identidade brasileira. Ao promover encontros entre artistas, territórios e comunidades, o projeto celebra não apenas os 25 anos de trajetória do Pé de Cerrado, mas também a vitalidade das culturas populares brasileiras e sua capacidade de conectar diferentes gerações, territórios e modos de vida. A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros. SERVIÇO Pé de Cerrado 25 Anos – Circulação Nacional Espetáculo “Os Brincantes” com Pé de Cerrado e convidados Maracatu Semente de BuritiOs Cantadô de BabaçuForró especial com Lua Castanho e Conrado Pera Data: 11 de julho de 2026Horário: 19h30Local: Em frente à Quadra – Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás (GO)Entrada gratuita Apresentação: Petrobras – Programa Petrobras CulturalRealização: Grupo Cultural Pé de Cerrado

Após uma década construindo uma das trajetórias mais originais da música brasileira, Luiz Lins apresenta "Os Canalhas Também Envelhecem", seu segundo álbum de estúdio. Disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm a partir desta terça-feira (7), o projeto reúne 12 faixas e marca uma nova fase artística do cantor e compositor pernambucano. Inspirado pelas sonoridades do Nordeste, o disco aproxima o brega, o forró, o sertanejo e a música eletrônica de referências do rap, do R&B e da música latina para contar uma história sobre culpa, arrependimento, amor e redenção. O projeto ainda conta com participações de João Gomes, Mestrinho, MC Tocha, MC Braz, Rafaela Santos e WIU. Natural de Nazaré da Mata (PE), Luiz Lins consolidou sua carreira transitando entre diferentes gêneros musicais sem perder sua identidade. Em "Os Canalhas Também Envelhecem", essa característica ganha uma dimensão ainda mais profunda. O álbum nasce como uma obra conceitual, em que todas as músicas acompanham o mesmo personagem durante um processo de autoconhecimento. Ao longo da narrativa, ele revisita relações interrompidas, enfrenta as consequências das próprias escolhas e entende que o perdão que procura nos outros só pode ser encontrado em si mesmo. A faixa de abertura, "Os Canalhas Também Envelhecem", apresenta o protagonista da história. Construída a partir da união de duas composições diferentes, ela traz a única aproximação mais evidente com o trap e revela um personagem debochado, contraditório e imperfeito. "Ela reúne, de maneiras diferentes, quase tudo o que o disco tenta dizer", explica Luiz. Em "Pecado Mortal", o artista mergulha na música latina para falar sobre a possibilidade de reencontrar um amor do passado. A faixa mistura bachata e elementos eletrônicos em uma das composições mais leves do projeto. Já "Todas As Coisas Que Brilham" desacelera completamente o ritmo para retratar, com delicadeza cinematográfica, a solidão e a incapacidade de aceitar o fim de uma relação. Ao lado de Mestrinho, Luiz apresenta "Olho por Olho", encontro entre o forró tradicional, o sertanejo e uma produção contemporânea. A música aborda relações que deixam de ser construídas em conjunto e passam a funcionar como disputas de poder. Em "Acima dos Fatos", com a participação de Raphaela Santos a track parte de uma narrativa sobre sentimentos que insistem em permanecer, mesmo diante das tentativas de negá-los. Na sequência, "O Teu Fantasma", parceria com MC Tocha, transforma a saudade em uma metáfora visual ao retratar alguém incapaz de seguir em frente porque continua assombrado pelas lembranças de quem partiu. Já "A Culpa É Sua", com MC Braz, utiliza o brega recifense para falar sobre o encantamento da paixão e reforça uma das principais propostas do álbum: colocar a música nordestina no centro da conversa. Em "O Pior Cego", Luiz aproxima referências da música mexicana e do sertanejo de raiz para narrar a lenta percepção de um amor perdido. Depois, "Vida Dupla" retrata o instante em que alguém percebe que viveu uma relação baseada em concessões unilaterais e finalmente rompe esse ciclo. A participação de João Gomes em "Vá Embora" acentua ainda mais essa conversa entre tradição e novidade. Além de fortalecer esse encontro de referências, ela aproxima a música das estruturas mais populares do sertanejo contemporâneo, sem perder a identidade do disco. “É, sem dúvida, uma das minhas faixas preferidas e uma das que melhor representam a essência deste disco”, compartilha Luiz Lins. O disco termina com "Ainda Te Amo Muito", que funciona como o eixo emocional do álbum. A faixa reúne arrependimento, vulnerabilidade, reconciliação e perdão, oferecendo ao personagem a possibilidade de finalmente encontrar paz. "Foi essa música que deu sentido ao disco inteiro. Ela organiza todas as outras histórias e mostra que o personagem sofre muito mais pelas próprias escolhas do que pelas atitudes dos outros", conclui Luiz Lins. O canto de Luiz assume a intensidade de um choro constante. Em "Os Canalhas Também Envelhecem", o artista segue na contramão do impessoal ao expor feridas e revisitar emoções frequentemente bloqueadas para evitar o sofrimento. O álbum se conecta às experiências humanas mais universais ao abordar sentimentos que atravessam diferentes histórias de vida. Sem reinventar fórmulas, o projeto oferece uma perspectiva literária e musical renovada sobre emoções e sonoridades que já fazem parte do imaginário coletivo, aproximando passado e presente em uma obra que soa, ao mesmo tempo, inédita e familiar. Como em uma conversa íntima, conduzida por uma interpretação por vezes à beira do choro, Luiz Lins leva o ouvinte por uma jornada de culpa, autoconhecimento, perdão e redenção. Sobre Luiz Lins: Com raízes em Pernambuco, precisamente na cidade de Nazaré da Mata, Luiz Lins é um dos artistas de maior destaque no Nordeste. Desde sua estreia em 2016 vem somando milhões de ouvintes por todo o mundo, sua musicalidade chama atenção por flertar com inúmeros gêneros musicais, com influências de Rap е R&B, experimentando também estilos diversos como mpb, rock, forró, funk e o brega pernambucano. Seus singles "A Música Mais Triste do Ano", "Saudade" e "Eu To Bem" possuem de milhões de acessos nas plataformas de streaming e as suas participações em projetos como Poesia Acústica, Resenha da Blakk e Rimar somam mais de 1,5 bilhões de visualizações. Nos últimos anos Luiz Lins também foi regravado por grandes nomes da música brasileira moderna como Ludmilla, Marília Mendonça e João Gomes. É destaque também sua música "Sobre Nós" que foi trilha sonora na novela da Globo "O Sétimo Guardião" e "Mete Um Block Nele" que em 2026 fez parte do disco "Dominguinho" que ganhou o Grammy Latino. Agora em Maio de 2026, Luiz Lins junto do seu single “Saudade” alcançam os charts: “Top 100 Brasil” marcando o top 70 e “Viral Hits Portugal 2026” na posição 18ª. O disco de estreia: "Plástico", lançado em 2023 aborda temas pessoais como relacionamentos, fraquezas e medos; além de assuntos como fé e questões afetivas. Tudo isso em um universo experimental com grandes participações, sintetizadores e guitarras em sua sonoridade. Somando mais de 10 milhões de ouvintes desde seu lançamento, o disco passou com seu show pelas principais capitais do país. Celebrando seus 10 anos de carreira, o novo projeto de Luiz Lins, seu segundo disco de estúdio "O.C.T.E" que será lançado em 2026 traz raízes nordestinas e sertanejas, com músicas que retratam o dia a dia em sua região e as relações pessoais, com sanfonas, metais e cordas em sua musicalidade. Instagram AQUI Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube. Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. 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