Após duas apresentações marcantes, o cantor e produtor Rony Meolly retorna ao Hidden Brasília nesta sexta-feira (18) para comandar o terceiro show da temporada de setembro do projeto "Sala de Rock". Mantendo o fôlego da atração no espaço, o público da capital poderá vivenciar mais uma noite vibrante e intimista, garantindo um encontro inesquecível para os amantes da boa música. A atração se destaca por quebrar a divisão tradicional entre palco e plateia. Posicionada no centro do espaço, a banda transforma a pista em uma grande sala de estar coletiva, proporcionando uma experiência de imersão total onde o público vivencia a energia do rock de forma extremamente próxima. "Cada sexta-feira no Hidden tem sido única e imprevisível. O formato 360° elimina qualquer distância e faz com que a gente toque junto com o público, quase como uma jam session entre amigos. Para o terceiro show, trazemos arranjos roqueiros inéditos e novos convidados que vão surpreender quem já veio ou quem vai assistir pela primeira vez", destaca o músico Rony Meolly. Para este terceiro encontro, a promessa é manter a energia em alta com um repertório vibrante que transforma canções consagradas do pop, MPB, axé e reggae em verdadeiros anthems do rock. Acompanhado de novos convidados surpresa, Rony Meolly prepara uma noite dinâmica e inesquecível, reafirmando o projeto como uma das paradas obrigatórias no calendário cultural do fim de semana em Brasília. SERVIÇO Sala do Rock - Temporada de Setembro Local: Hidden Brasília (SIG) Data: 18 de setembro Horário: A partir das 19h Couvert: R$ 60

O Projeto 'Tem Graffiti na minha Escola' do artista e arte-educador Fernando Elom chega à sua 3ª edição contemplando os alunos dos centros de ensino CEF 11, CEF 25 e CEF 35 na Ceilândia. Amante da cultura Hip Hop e morador da cidade, Elom é conhecido por traços no grafitti cheios de mensagens e significados, com campanhas educativas, em prol das mulheres, não-violência, amor e cidadania. O projeto patrocinado pelo FAC dá continuidade aos ensinamentos dos pilares do hip hop que agregam, direcionam e destacam os valores da união e respeito entre os alunos. Para Elom, grafiteiro de longa data, ver o interesse das crianças desde cedo é muito gratificante e o projeto visa desenvolver ações educativas e de inclusão para jovens que passam por processo de vulnerabilidade social. "Ver o projeto chegar à sua 3ª edição é muito enriquecedor. Trazer os elementos do Hip Hop como ferramenta pedagógica e motivacional para crianças e adolescentes tem resultados surpreendentes ", declara o artista O projeto destaca novos talentos além de embelezar os muros e áreas de convivência das escolas trazendo assim cultura e arte em traços coloridos cheios de histórias.

No sábado, 19 de setembro, Tiago Iorc desembarca em Brasília, com uma performance única da sua turnê Troco Likes 10 Anos, no teatro Ulysses Guimarães. A série de shows celebra uma década do álbum que o consagrou como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Lançado em 2015 pela Som Livre, o álbum marcou um ponto de inflexão na trajetória de Tiago Iorc e suas canções se tornaram parte da memória afetiva de uma geração. Ao longo desses dez anos, as músicas do projeto acompanharam histórias pessoais, encontros, despedidas, mudanças de cidade, novos amores, perdas e recomeços. A turnê Troco Likes 10 Anos, que revisita este repertório, é construída a partir desta intenção de um reencontro entre o artista, transformado por uma década de experiências e amadurecimento, e os fãs de suas composições. Como parte da narrativa, que encara o ato de trocar likes como característica inerente ao que é humano, a cenografia traz referências ao universo digital, que permeia a temática do álbum, como um telão vertical de proporções semelhantes às telas dos smartphones (9:16), que impactaram profundamente a vida e as interações sociais na última década. Ao centro deste resgate nostálgico está a emblemática regata branca, que definiu o estilo minimalista do cantor na época do álbum. Para os 10 shows da turnê ao redor do Brasil, Tiago Iorc se aliou à Francesca Monfrinatti, diretora criativa e fundadora da marca de moda nacional FRANCESCA, para reinterpretar o modelo reconectando Tiago à sua essência estética. Além disso, o figurino desenvolvido também conta com calças de alfaiataria, suéteres de lã e sapatilhas em variações de couro e camurça. Com direção criativa de Rafael Trindade, o show Troco Likes 10 Anos busca preservar a sensação de intimidade e proximidade das apresentações acústicas do cantor, mas de maneira mais elaborada, incluindo elementos cenográficos, conteúdos de vídeo, projeto de iluminação e dramaturgia, além de outras possíveis participações surpresa ao longo da turnê. No palco, Tiago (voz, violão e guitarra) se apresenta com a banda composta por Uiliam Pimenta (teclados), Kassin (baixo), Julio Raposo (guitarra), Hermes Reis (guitarra), Estevan Cípri (bateria), Breno Gomes (bateria), Marlon Sette (trombone), Rafael Steinbruck (trombone), Diogo Gomes (trompete), Lucas Brites (trompete) e Jorge Continentino (sax tenor, flauta e clarinete). “O álbum ´Troco Likes´ mudou a minha vida. Foi a partir dele que muitas portas se abriram pra mim, e muita gente me conheceu. Estou muito feliz em rememorar essas canções, em arranjos inéditos, e em compartilhar esse momento de celebração com as pessoas que atribuíram diferentes significados a elas nos últimos 10 anos. É muito especial ver como essas músicas seguem vibrando em mim”, diz Tiago Iorc. A turnê é apresentada pela Elo e realizada pela Live Nation Brasil, já passou por São Paulo, Belo Horizonte, Belém, Salvador, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba e ainda irá percorrer Recife e Natal. Os ingressos já estão à venda e clientes com Cartões Elo contam com benefícios exclusivos, que incluem 20% de desconto nos ingressos inteiros em todo período de venda (até o dia do show). Os ingressos estão disponíveis online na www.ticketmaster.com.br e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Clientes com Cartões Elo poderão ainda parcelar em até 5x sem juros, enquanto os demais poderão parcelar em até 3x. BRASÍLIA Data: 19 de setembro 2026 (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Endereço: SDC - Ulysses Guimarães, Brasília - DF Ingressos: a partir de R$ 105,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOS SUPERIOR: R$ 105,00 meia-entrada e R$ 210,00 inteira ESPECIAL: R$ 125,00 meia-entrada e R$ 250,00 inteira VIP: R$ 145,00 meia-entrada e R$ 290,00 inteira GOLD: R$ 155,00 meia-entrada e R$ 310,00 inteira PREMIUM: R$ 170,00 meia-entrada e R$ 340,00 inteira LOUNGE: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Arena BRB Nilson Nelson SRPN – Brasília - DF, 70297-400 Referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula Venda Geral - Atendimento a partir das 11h - Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila - Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados → bilheteria encerra o atendimento A partir de 09/05 - funcionamento regular: - Terça a sábado: das 10h às 17h - Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos Importante - Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento - App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma. Parcelamento: Clientes com Cartões Elo: Parcelamento em até 5x sem juros; Clientes em geral: parcelamento em até 3x sem juros; Clientes com Cartões Elo contam com 20% de desconto no valor dos ingressos inteira durante todo o período da venda geral até a data do show; Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada. MEIA-ENTRADA Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada Sobre a Live Nation Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com. Sobre Elo Fundada em 2011 com foco em cartões de débito e crédito, a Elo ampliou sua atuação para outros negócios ao longo dos anos. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, oferece mais agilidade e flexibilidade para atender às necessidades dos clientes. A companhia atua por meio de uma rede abrangente de portadores de cartões, estabelecimentos comerciais, credenciadores e emissores, apoiando empresas em suas demandas de pagamentos no Brasil e no exterior. Com a missão de fomentar a inclusão dos pagamentos digitais no país, a Elo disponibiliza uma variedade de produtos para diferentes perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com DNA brasileiro e foco em inovação, também oferece soluções customizadas para empresas, como plataformas de tokenização, prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, além de consultoria de dados voltada à geração de novos negócios para seus parceiros. Informações Oficiais: www.tiagoiorc.com Redes Sociais: Instagram | @tiagoiorc Youtube | @tiagoiorcmusic Facebook | @iorcmusic X | @tiagoiorc TikTok | @tiagoiorc

Um dos maiores nomes da música brasileira, Ivan Lins celebra seus 80 anos de vida e 55 anos de carreira em um espetáculo com entrada gratuita no Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural dia 19 de setembro. O show percorre sua trajetória artística por meio de um roteiro afetivo, construído a partir de memórias, encontros, parcerias e das canções que marcaram diferentes gerações. A programação também inclui uma oficina de música com Nema Antunes e apresentação de abertura com a DJ Karla Testa. Longe de uma retrospectiva convencional, o espetáculo propõe uma narrativa musical que revela diferentes fases da carreira do compositor, reunindo sucessos consagrados, obras emblemáticas e canções menos conhecidas pelo grande público, escolhidas pelo próprio artista por sua relevância afetiva e artística. Autor de uma das obras mais importantes da música popular brasileira, Ivan Lins consolidou uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente. Desde sua estreia no 5º Festival Internacional da Canção, em 1970, quando apresentou O Amor é o Meu País, até o sucesso de Madalena, eternizada na voz de Elis Regina, sua produção tornou-se referência pela sofisticação melódica, riqueza harmônica e profundidade poética. Ao longo de mais de cinco décadas, construiu uma sólida parceria com o letrista Vítor Martins, responsável por clássicos como Começar de Novo, Abre-Alas, Aos Nossos Filhos e Somos Todos Iguais Esta Noite. Suas composições também ganharam enorme projeção por meio de trilhas de novelas e interpretações de artistas como Simone, Gal Costa, Nana Caymmi, Fafá de Belém, Zizi Possi, Leny Andrade, Emilio Santiago e tantos outros. O reconhecimento ultrapassou as fronteiras brasileiras. Produzido por Quincy Jones e gravado por nomes como George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Sting, Jorge Drexler e Carlos do Carmo, Ivan Lins tornou-se um dos compositores brasileiros de maior projeção internacional. No palco, o repertório reúne clássicos como Madalena, Vitoriosa, Lembra de Mim, Iluminados, Lua Soberana e Começar de Novo, ao lado de obras que revelam outras facetas de sua criação. Organizado em blocos temáticos, o espetáculo percorre diferentes dimensões de sua obra. O romantismo aparece em canções como O Amor é o Meu País, Iluminados e Ai, Ai, Ai, Ai, Ai. Os relacionamentos humanos são revisitados em músicas como Saindo de Mim e A Noite. A reflexão social e política, característica marcante de sua produção, ganha espaço com Aos Nossos Filhos, Cartomante e a inédita Meninos de Gaza, composta em parceria com Simone Guimarães, reafirmando a permanente atualidade de sua obra. O espetáculo também presta homenagem aos parceiros que marcaram sua trajetória, especialmente Ronaldo Monteiro de Souza e Vítor Martins. Em um momento dedicado às influências da música do interior brasileiro, surgem canções como Guarde nos Olhos, Bandeira do Divino e Olhos pra Te Ver, reafirmando a diversidade estética presente em sua produção. Outro bloco destaca sua relação com o samba por meio das parcerias com Paulo César Pinheiro, Celso Viáfora e Chico Buarque, reunindo canções como Porta Entreaberta, Emoldurada e Sou Eu. A direção artística é assinada por Claudio Lins, ator, cantor e filho de Ivan, que propõe uma encenação discreta e sensível, centrada na força das canções e na relação afetiva construída entre artista e público ao longo de décadas. A direção de produção reúne João Lins, empresário e filho do artista, e Carlos Costa, parceiro de longa trajetória profissional. A direção musical é do próprio Ivan Lins, em colaboração com a banda que o acompanha há muitos anos, preservando a identidade sonora que caracteriza sua obra. Mais do que uma comemoração de aniversário, IVAN LINS 80 anos percorre uma trajetória artística que atravessa gerações, reafirmando a importância de um compositor cuja música permanece atual, emocionante e profundamente conectada à cultura brasileira. Um espetáculo que convida o público a revisitar memórias, descobrir novas leituras de obras consagradas e comemorar um dos maiores patrimônios da música popular do país. Abertura do show com a DJ Karla Testa A programação terá abertura com Karla Testa, DJ e produtora música com 12 anos de carreira e uma trajetória de destaque. Reconhecida por sua energia e conexão contagiante com o público, Karla dialoga com a Tropicália e a música brasileira contemporânea, conectando o clássico e o atual para criar uma experiência musical única. Eleita DJ do Ano de 2023 pelo Prêmio Profissionais da Música (PPM) e embaixadora do Women’s Music Event (WME). Sua apresentação vai preparar o público para a noite de música brasileira, transformando a abertura do espetáculo em uma verdadeira celebração à cultura nacional. Oficina Ritmo, Groove, Improvisação, Conjunto e Timbragem, com Nema Antunes, no Teatro da CAIXA Cultural, dia 19 de setembro, às 14h Com suas raízes fincadas na Música Brasileira e uma visão aberta às diversas manifestações da música africana, do jazz e da música mundial, Nema Antunes apresenta uma oficina dedicada ao estudo da música a partir da prática, da experiência de palco e da vivência de estúdio. Embora tenha o contrabaixo como instrumento de referência, a oficina é aberta a músicos de diferentes instrumentos e níveis de experiência. A proposta é explorar a relação entre ritmo, groove, improvisação, dinâmica de conjunto, sonoridade e interação entre os músicos. Vagas limitadas e inscrições pelo site CAIXA Cultural www.caixacultural.gov.br Serviço: [ESPETÁCULO] IVAN LINS 80 anos Local: Jardim das Esculturas – CAIXA Cultural Brasília Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 Data: 19 de setembro de 2026 (sábado) Horário: 18h Classificação indicativa: 14 anos Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência. Entrada: franca, sem a necessidade da retirada de ingressos Informações: (61) 3206-9448 | (61) 3206-9449 | www.caixacultural.gov.br Patrocínio: CAIXA

O Ernesto Cafés Especiais, na CAIXA Cultural Brasília, acaba de ganhar uma nova programação musical para as noites de sexta-feira. É o ‘Ernesto Convida’, ação que reúne artistas da cidade em apresentações ao vivo, aproximando música e gastronomia ao ambiente aconchegante da casa. A iniciativa tem a cantora Myrlla Muniz como parceira na curadoria e como atração em algumas apresentações, que passam pelo samba e pela MPB, sempre a partir das 18h. A iniciativa começou em 4 de setembro, com apresentação da própria Myrlla, que levou ao Ernesto clássicos da MPB. Na semana seguinte, o público acompanhou o trabalho do Ipêrcussivo, em uma noite dedicada ao samba. A programação continua até o fim do mês e, no dia 18 de setembro, recebe o espetáculo ‘Belchior, Tudo Outra Vez’, apresentado por Myrlla Muniz e Lúcia Menezes. O couvert artístico é de R$ 29. Para Myrlla, a proposta é criar uma programação que dialogue com o perfil do Ernesto e, ao mesmo tempo, dê espaço para diferentes artistas e repertórios. “A ideia da curadoria é trazer para o Ernesto artistas que tenham uma relação forte com a música brasileira e que possam apresentar diferentes linguagens e repertórios. Queremos que cada sexta-feira tenha uma identidade própria, mas que todas tenham em comum a qualidade artística e essa conexão com a cultura”, afirma. A criação do ‘Ernesto Convida’ também concretiza uma ideia antiga do proprietário do Ernesto, Giordano Bomfim, de ampliar a presença da música na programação da casa. “Era uma vontade antiga ter uma programação musical mais constante no Ernesto. A casa sempre teve essa relação com cultura e arte, e agora encontramos uma maneira de fazer isso acontecer às sextas-feiras, trazendo artistas que têm trabalhos relevantes e criando mais um ponto de encontro entre música, gastronomia e cultura”, diz. Belchior, Tudo Outra Vez Cearense de origem e radicada em Brasília, Myrlla divide a apresentação com Lúcia Menezes, grande intérprete cearense radicada no Rio de Janeiro. No repertório estão canções como ‘Mucuripe’, ‘A Palo Seco’, ‘Como Nossos Pais’, ‘Paralelas’ e ‘Velha Roupa Colorida’, revisitadas em novos arranjos. João Marinho, na viola e no violão, e Ocelo Mendonça, na flauta e no violoncelo, completam a formação musical do espetáculo. A apresentação revisita a poesia e a força melódica da obra de Belchior a partir da relação afetiva de Myrlla com esse repertório. Cantora, pesquisadora e educadora, Myrlla Muniz é formada em Música pela Universidade de Brasília, mestra em Musicologia e doutoranda em Literatura e Outras Artes. Professora fundadora do Curso de Canto Popular da Escola de Música de Brasília, possui seis CDs e três DVDs lançados e trajetória dedicada à pesquisa, à formação e à interpretação da música brasileira. SERVIÇO Ernesto ConvidaErnesto Cafés Especiais – CAIXA Cultural BrasíliaSextas-feiras, a partir das 18h 18/09 — Belchior, Tudo Outra VezMyrlla Muniz e Lúcia MenezesJoão Marinho — viola e violãoOcelo Mendonça — flauta e violonceloCouvert artístico: R$ 29 25/09 — Paulo Chaves | MPB

A campanha que já se consolidou como um marco para exaltação da sétima arte no Brasil está chegando ao fim! A segunda edição da Semana do Cinema de 2026 termina em 16 de setembro e a Cinesystem, que está presente em 11 estados, com 190 salas de exibição, está participando, inclusive no multiplex Cinesystem Caixa Casapark! Na rede, as entradas variam de R$10 (filmes iniciados antes das 17h) a R$ 12 (demais horários) para todas as sessões tradicionais, incluindo finais de semana, exceto pré-estreias, shows e salas especiais. Já para as salas Vip e Cinepic, o valor é fixo, R$ 15, e na Imax, R$ 35, em todos os horários. Para que a diversão seja ainda mais completa, o combo com pipoca grande + 2 refrigerantes de 500 ml ou 2 latas de 350ml sai por R$ 29,90. Ainda dá tempo de participar e, para quem quiser conferir a grade completa de filmes, basta acessar www.cinesystem.com.br. Os valores são válidos tanto para compras online quanto presenciais. “Faz parte do nosso DNA pensar em formas de levar entretenimento para a população, com tecnologia de ponta, preço justo, diversidade de programação e experiências que ultrapassem as salas de exibição. Por isso, participamos desde 2022, quando a Semana do Cinema foi criada, e temos esse momento como uma oportunidade de democratizar ainda mais o acesso à cultura”, comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da exibidora. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência. Sobre a Cinesystem Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 28 multiplex e 190 salas, em 11 estados brasileiros, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional. Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

Um falso procurador que tentou conseguir um carro oficial emprestado para viajar a Feira de Santana(BA), terminando preso em flagrante graças à desconfiança de um ex-delegado. Esse é apenas um dos episódios inusitados presentes no livro “Casos e Causos da PGE-BA: entre prazos, cafezinhos e risadas”, da jornalista Mara Santana, que atua como assessora de Comunicação Social da Procuradoria Geral do Estado da Bahia. A obra terá lançamento nacional no dia 17 de setembro, às 17h, no Salão Nobre da Câmara dos Deputados, em Brasília. A sessão de autógrafos será no Salão Nobre da Câmara dos Deputados, no dia 17/9 às 17h30. Este evento integra a programação do 4º Congresso Brasileiro de Comunicação Pública (ComPública), agendado para os dias 16 a 18 de setembro na Câmara, em Brasília. Criada para celebrar os 60 anos da Procuradoria Geral do Estado da Bahia, a publicação teve sua estreia em abril, em Salvador (BA), e agora chega ao centro político do país com o objetivo de apresentar a Advocacia Pública sob uma ótica focada nas relações humanas. A autora reuniu histórias reais vivenciadas em gabinetes, audiências e viagens. O foco recai sobre o cotidiano de procuradores e servidores de forma bem-humorada. Compartilhar essa memória coletiva ajuda a desconstruir a ideia de que o universo jurídico é restrito à formalidade técnica. Levar a obra para um evento voltado aos desafios da comunicação entre o Estado e a sociedade reforça essa premissa. Segundo Mara, preservar os relatos institucionais e mostrar a humanidade por trás dos pareceres jurídicos representa uma estratégia eficaz para aproximar as instituições da sociedade. O ComPública reunirá profissionais, pesquisadores e gestores de várias partes do Brasil entre os dias 16 e 18 de setembro. Colegas de imprensa e demais interessados na obra podem entrar em contato direto com a autora pelo e-mail marasantana5@gmail.com.

O BTG Pactual Hall apresenta uma programação diversificada em outubro, reunindo atrações para crianças e toda a família, concertos, música, grandes nomes da comédia brasileira e uma estreia nos palcos paulistanos. Entre os destaques estão a temporada infantil Do Outro Lado do Rio, os cine concertos de Titanic e Up: Altas Aventuras, os espetáculos de Antonio Tabet, Rafael Portugal e Rodrigo Marques e a temporada em São Paulo de Tela Plana, nova produção da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo.A agenda reforça a proposta do BTG Pactual Hall de reunir diferentes linguagens e experiências artísticas em um mesmo palco, dialogando com públicos de diferentes idades. Ao longo do mês, a programação transita do universo poético do teatro infantil às grandes trilhas do cinema executadas ao vivo, passa pela música pop e pelos clássicos italianos e reserva espaço de destaque para o humor.A programação para as famílias começa no dia 10 de outubro com a estreia de Do Outro Lado do Rio, da Cia. Peixes Voadores, que permanece em cartaz até 1º de novembro. Com direção de Maria Alencar e dramaturgia e música original de Luane Sato, o espetáculo explora a linguagem do poema para se aproximar das infâncias e refletir sobre a relação do ser humano com a natureza e o tempo. Na trama, uma onça que sente uma estranha coceira no peito se junta à sábia Velha Ventania em busca de uma criança cujo coração também está inquieto. Juntas, elas precisarão desvendar um grande mistério.Também no dia 10 de outubro, o público poderá conferir uma experiência que aproxima duas linguagens artísticas com o Cine Concerto – Titanic. Pela primeira vez no Brasil, o projeto une a exibição do clássico dirigido por James Cameron à execução ao vivo de sua icônica trilha sonora. Em perfeita sincronia com a projeção, a música acrescenta uma nova dimensão à história de Jack e Rose e à grandiosidade de uma das produções mais marcantes da história do cinema.No dia seguinte, 11 de outubro, é a vez de crianças e adultos embarcarem no Cine Concerto – Up: Altas Aventuras. A produção apresenta o premiado filme acompanhado pela execução ao vivo de sua trilha sonora, composta por Michael Giacchino e vencedora do Oscar. Idealizado e produzido pelo compositor e pianista Anselmo Mancini, o projeto utiliza um sistema próprio de sincronização e adapta a formação musical às características da trilha, proporcionando uma nova maneira de acompanhar a emocionante aventura de Carl Fredricksen e Russell. A música ganha novamente o palco no dia 15 de outubro, com o O.POP Coral. Formado por dez intérpretes, o grupo transforma sucessos da música pop em uma experiência que combina vozes, luz, emoção e presença de palco. Solos, duetos, trios e grandes momentos coletivos se alternam em arranjos vocais exclusivos, revisitando clássicos e hits contemporâneos em uma produção inspirada nos grandes shows internacionais. O humor ocupa lugar de destaque na programação de outubro, reunindo três nomes conhecidos do público. No dia 16, Antonio Tabet sobe ao palco em Peçanha – Protocolo de Segurança, espetáculo em que interpreta pela primeira vez no teatro seu célebre personagem Peçanha. Depois de temporadas de sucesso, o monólogo leva aos palcos o policial irreverente que conquistou milhões de visualizações nas plataformas digitais. Criador do Kibe Loco e um dos fundadores do Porta dos Fundos, Tabet reúne no espetáculo a experiência de uma trajetória marcada pelo humor afiado e pela versatilidade. Nos dias 17 e 18 de outubro, Rafael Portugal apresenta Tô Só Desabafando, solo que mistura histórias pessoais, situações inusitadas do cotidiano, bastidores da televisão, improvisos e esquetes. Conhecido por trabalhos no Porta dos Fundos, em A Culpa é do Cabral e pelas participações no CAT BBB, o humorista já levou mais de 600 mil pessoas aos teatros no Brasil, Europa e Estados Unidos. No novo espetáculo, sua espontaneidade conduz uma apresentação dinâmica que transforma situações aparentemente comuns em histórias imprevisíveis. No dia 24 de outubro, o Bravo Tenores In Concert retorna ao BTG Pactual Hall para uma viagem pelos grandes clássicos italianos. Sob a regência do maestro Renato Misiuk, três tenores dividem o palco com uma orquestra em um espetáculo marcado pelo crossover de estilos, aproximando artistas ligados à ópera, aos musicais e à música popular. Criado em 2015, o projeto propõe encontros entre diferentes universos musicais em interpretações de repertório consagrado. A comédia volta ao palco no dia 30 de outubro com Rodrigo Marques, que apresenta História de Pescador, seu sexto espetáculo solo. Em turnê pelo Brasil e com apresentações previstas nos Estados Unidos, o show combina experiências pessoais, histórias de estrada e os exageros da vida real em uma grande conversa com a plateia. O espetáculo sucede O Entusiasta, trabalho com o qual Rodrigo conquistou o Prêmio PRIO do Humor 2025 – Melhor Texto, e evidencia uma nova fase criativa do comediante. Encerrando o mês, o BTG Pactual Hall recebe nos dias 31 de outubro e 1º de novembro a temporada em São Paulo de Tela Plana, novo espetáculo da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo. Depois de passar por cidades como Brasília, Cuiabá, Rio de Janeiro, Águas Claras e Campo Grande, a produção chega à capital paulista como parte de sua primeira temporada nacional. Composta por oito esquetes, Tela Plana propõe uma crônica cênico-digital sobre o comportamento contemporâneo e a presença cada vez maior das telas no cotidiano. Celulares, televisores, tablets e monitores servem de ponto de partida para a companhia brincar com a provocação de que vivemos uma sociedade de “telaplanistas”: afinal, estamos na tela ou a tela já está em todos os lugares? A montagem combina humor, crítica e linguagem teatral para lançar um olhar irreverente sobre nossa relação com o universo virtual. Com 30 anos de carreira, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo já percorreu o Brasil, realizou apresentações em Portugal e nos Estados Unidos, lançou três DVDs e soma mais de 3 milhões de espectadores presenciais e 28 milhões de visualizações na internet, consolidando-se como uma das companhias de humor mais conhecidas do país. AGENDA DE OUTUBRO Do Outro Lado do Rio10 de outubro a 1º de novembro de 2026Horários: Sábados e domingos às 15h | Sábados também às 17hIngressos: R$ 25,00 a R$ 120,00 Cine Concerto – Titanic10 de outubro de 2026Horário: Sábado, às 20hIngressos: R$ 25,00 a R$ 220,00 Cine Concerto – Up: Altas Aventuras11 de outubro de 2026Horário: Domingo, às 11hIngressos: R$ 25,00 a R$ 160,00 O.POP Coral15 de outubro de 2026Horário: Quinta-feira, às 20hIngressos: R$ 50,00 a R$ 240,00 Antonio Tabet em Peçanha – Protocolo de Segurança16 de outubro de 2026Horário: Sexta-feira, às 20hIngressos: R$ 25,00 a R$ 120,00 Rafael Portugal em Tô Só Desabafando17 e 18 de outubro de 2026Horários: Sábado, às 20h | Domingo, às 18hIngressos: R$ 45,00 a R$ 120,00 Bravo Tenores In Concert24 de outubro de 2026Horário: Sábado, às 17hIngressos: R$ 110,00 a R$ 320,00 Rodrigo Marques em História de Pescador30 de outubro de 2026Horário: Sexta-feira, às 21hIngressos: R$ 60,00 a R$ 160,00 Melhores do Mundo – Tela Plana31 de outubro e 1º de novembro de 2026Horários: Sábado, às 19h | Domingo, às 17hIngressos: R$ 18,50 a R$ 180,00 Local: BTG Pactual Hall – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro – São Paulo Ingressos disponíveis em: https://site.bileto.sympla.com.br/btgpactualhall/ Sobre a Aventura Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção geral, Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, e por Giulia Jordan, diretora geral de venues, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, "Mamma Mia", "Hair" “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dallal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, mais de 16 mil empregos diretos e indiretos gerados, números que não param de crescer. Sobre o Instituto Evoé: O Instituto Evoé é uma organização sem fins lucrativos que utiliza a cultura como ferramenta de inclusão, formação e desenvolvimento social. Criado em 2019, atua na gestão de equipamentos culturais e na realização de projetos que ampliam o acesso à arte, promovem a formação de profissionais e fortalecem a economia criativa. Em colaboração com a Aventura, administra importantes espaços culturais e desenvolve iniciativas que conectam programação artística, acessibilidade, educação e impacto social, contribuindo para tornar a cultura mais acessível e relevante para diferentes públicos.

O Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), no Rio de Janeiro, apresenta, de 16 de setembro a 19 de dezembro, a exposição “Abolicionistas Brasileiras”, promovida pelo Instituto Artistas Latinas. Com curadoria de Ana Carla Soler e co-curadoria de Francela Carrera e Carolina Rodrigues, a mostra reúne trabalhos de 47 artistas visuais negras - incluindo três do DF - que revisitam as trajetórias de protagonistas pretas da história nacional que tiveram seus nomes silenciados ou apagados pelas narrativas oficiais. Em diálogo com pinturas do acervo da instituição, obras contemporâneas lançam novos olhares sobre personagens como Aqualtune, Anastácia, Maria Firmina dos Reis, Maria Felipa, entre outros símbolos femininos de resistência, protagonismo negro e luta por liberdade. A abertura acontece junto com a reinauguração de três espaços expositivos do museu em setembro, que passa por reformas desde 2020. O evento integra a agenda da Semana de Arte do Rio, promovida pela Secretaria Municipal de Cultura, de 16 a 27 de setembro, durante a ArtRio 2026, que, este ano, celebra sua 16ª Edição, na Marina da Glória, de 16 a 20 de setembro. Promovida pelo Instituto Artistas Latinas, “Abolicionistas Brasileiras” reúne trabalhos de 47 artistas, sendo três representantes do Distrito Federal: Alice Lara, Daniele Rodrigues e Letícia Miranda. Ao todo, a mostra já alcançou mais de 100 mil visitantes ao longo de suas passagens pelo Museu de Arte do Rio (MAR); pelo Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), no Recife; pela Casa da Cultura da América Latina, em Brasília; e pelo Centro Cultural São Paulo (CCSP). De volta ao Rio de Janeiro, o projeto ganha nova dimensão, incorporando obras do acervo do MNBA, como pinturas de Marcia Falcão e Maria Auxiliadora. TRÊS ARTISTAS NEGRAS DO DF PARTICIPAM DA MOSTRA Das 47 artistas da exposição, três são representantes de Brasília. Uma delas é Alice Lara, indicada ao Prêmio PIPA 2020 e 2023, e representada pela Galeria Asfalto. Alice nasceu no Distrito Federal e se criou nas cidades satélites de Taguatinga e Vicente Pires. Sua pesquisa na linguagem pintura, investiga a representação de animais, suas relações com os seres humanos e como essas relações afetam ambos. Outra representante da capital é Daniele Rodrigues, nascida no DF e criada em Luziânia, em Goiás. Daniele é formada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e desenvolve trabalhos que unem desenho, colagem, pintura e cerâmica, explorando temas como memória, corpo e território. Também de Brasília, temos Letícia Miranda, que, além de artista atua como professora de Língua Portuguesa na Secretaria de Educação do DF. Letícia apresenta na mostra a sua produção em trabalhos combinam poesia, colagem e fotografia para revelar histórias esquecidas. MAIOR EXPOSIÇÃO DEDICADA À PRODUÇÃO DE ARTISTAS MULHERES NEGRAS NO BRASIL “Abolicionistas Brasileiras” apresenta-se como a maior exposição já realizada no Brasil dedicada à produção de mulheres artistas negras, reunindo diferentes gerações, linguagens e perspectivas em torno de experiências, memórias e lutas protagonizadas por mulheres negras no país. Ao ampliar a visibilidade dessas artistas e promover o reconhecimento de suas contribuições para a produção contemporânea das artes visuais brasileiras, o projeto reafirma o compromisso do Instituto Artistas Latinas com a pesquisa, a preservação e a difusão da produção de mulheres artistas latino-americanas, consolidando a instituição como uma referência na construção de novas narrativas para a história da arte. Segundo Paulo Farias, diretor do Instituto Artistas Latinas, “Abolicionistas Brasileiras” articula passado e presente para questionar os mecanismos de apagamento produzidos pelo projeto colonial e evidenciar como essas estruturas ainda moldam as disputas de memória e representação no Brasil. “Em diferentes linguagens, as obras nos fazem refletir sobre a permanência das estruturas de raça e gênero na sociedade brasileira, propondo novas formas de compreender o passado e pensar o futuro”, explica ele. “A mostra traz uma reflexão sobre as formas de representação da mulher negra e sobre questões como o direito à memória, à moradia, ao território, à educação, elaborando visões de futuro pautadas pela liberdade, pelo cuidado, pela ancestralidade e pela construção de novos imaginários”, diz Ana Carla Soler. Para Daniela Matera do Monte Lins, diretora do MNBA, a inclusão da mostra no calendário expositivo do museu, que completa 90 anos em 2027, amplia as possibilidades de articulação entre patrimônio, história e produção artística contemporânea. “A mostra Pretagonismos abriu, a partir do acervo do MNBA, importantes caminhos para a revisão das narrativas sobre quem produz, ocupa e constrói a história da arte brasileira. Abolicionistas Brasileiras se insere nesse mesmo compromisso institucional, trazendo para o centro trajetórias e protagonismos que, por muito tempo, permaneceram à margem das narrativas oficiais”, afirma. A assinatura do projeto expográfico é de Gisele de Paula. A realização é do Instituto Artistas Latinas, que, em 2026, celebra sete anos de atuação na promoção, pesquisa e difusão da produção artística de mulheres latino-americanas. ARTISTAS Alice Lara, Aline Motta, Amanda Cursino, Ana das Carrancas, Ana Lira, Andréa Hygino, Azizi Cypriano, Bianca Foratori, Brenda Bazante, Claudia Lara, Daiane Lucio, Daniele Rodrigues, Débora Passos, Dyana Santos, Guilhermina Augusti, Janaina Vieira, Julia Vicente, Larissa de Souza, Laryssa Machada, Letícia Miranda, Lidia Lisbôa, Lídia Vieira, Luna Bastos, Manu Gomez, Manuela Navas, Márcia Falcão, Maria Auxiliadora, Maria Lídia Magliani, Mariana Maia, May Agontinmé, Medusa Yoni, Mônica Ventura, Nazaré Soares, Nice Nascimento, Renata Felinto, Renata Leoa, Roberta Holiday, Sheyla Ayo, Silvana Mendes, Siwaju Lima, Stefany Lima, Suelen Lima, Thais Basilio, Thais Iroko, Valquíria Pires e Xica PERSONAGENS HISTÓRICAS Aqualtune: mulher negra líder quilombola, chefe de um dos principais assentamentos que formavam o Quilombo dos Palmares, no século XVII.Anastácia: conhecida como Escrava Anastácia, teria sido escravizada no século XVIII e sentenciada a usar uma máscara punitiva de ferro na boca por se negar a ter relações com seu escravizador.Maria Firmina dos Reis: considerada a primeira romancista negra da América Latina, foi uma professora, compositora e escritora brasileira, nascida no século XIX.Maria Felipa: combateu na Batalha de Itaparica, na campanha de Independência da Bahia, também chamada de Independência do Brasil na Bahia. Ao lado de Joana Angélica e Maria Quitéria, entrou para a história como símbolo da resistência. SERVIÇO Exposição: Abolicionistas BrasileirasCuradoria: Ana Carla SolerCo-curadoria: Francela Carrera e Carolina RodriguesAbertura: 16 de setembro de 2026 (quarta-feira), às 11hPeríodo expositivo: até 19 de dezembro de 2026Horários: de terça a sábado, das 11h às 17h (última entrada às 16h30). No segundo sábado do mês, das 11h às 15h.Local: Museu Nacional de Belas Artes – Sala BernardelliEndereço: Avenida Rio Branco, 199 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)Realização: Instituto Artistas LatinasProjeto expográfico: Gisele de PaulaValor: Entrada francaClassificação etária indicativa: Livre

"Minha Melhor Amiga", dirigido por Susana Garcia e estrelado por Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, ultrapassou 2,1 milhões de espectadores na segunda semana de exibição. Só no último fim de semana, o filme levou cerca de 1,2 milhão de pessoas aos cinemas, o melhor resultado de um longa nacional desde "Minha Mãe é uma Peça 3", em 2019, também dirigido por Susana Garcia. “É o retorno triunfal da comédia brasileira às grandes bilheterias. Com mais de 1,2 milhões de espectadores de quinta a domingo, tivemos o melhor fim de semana de público desde “Minha Mãe é uma Peça 3”, em 2019, antes da pandemia. O filme só prova como o espectador brasileiro gosta de boas comédias”, celebra Márcio Fraccaroli, CEO da Paris Filmes. A comédia se consolida como o maior filme brasileiro do ano, "Minha Melhor Amiga" desbancou "Homem-Aranha: Um Novo Dia" e se tornou a primeira produção brasileira a liderar as bilheterias em 2026, quebrando o recorde de maior abertura de um filme nacional de todos os tempos. Foram 1.531 salas de 773 cinemas, em 436 cidades do país. Com produção de Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli e Veronica Stumpf, da Paris Entretenimento, o longa tem distribuição da Paris Filmes. Rodado no Rio de Janeiro, em Lisboa e em Sevilha, “Minha Melhor Amiga” é inspirado nas experiências da dupla com as filhas adolescentes, Julia e Clara, que inclusive dão nome às protagonistas. Amigas de longa data, Ingrid e Mônica conquistaram a internet ao compartilhar situações hilárias e perrengues que passaram durante as férias com as garotas na Europa e a química foi tão boa que elas não pararam mais de viajar juntas. Na trama, as melhores amigas Julia (Mônica) e Clara (Ingrid) estão numa fase difícil, no auge dos 50 anos. Julia é uma jornalista divorciada que não acredita mais no amor e não se sente valorizada profissionalmente. Já Clara vive um casamento em crise e uma rotina frustrante em casa cuidando do marido, da sogra e do enteado, e no trabalho como corretora imobiliária que não apresenta mais nenhum desafio para ela. Suas filhas, Manu (Giulia Benite) e Isadora (Gabi Amaral), de 16 anos, vão fazer um intercâmbio em Portugal e, pela primeira vez, morar longe das mães. Elas então decidem dar um basta na vida sem graça e embarcam juntas para Portugal. Quando chegam em solo europeu, nem tudo sai como planejado e elas vão viver intensamente as melhores férias da vida em uma viagem transformadora. SINOPSE Julia e Clara são melhores amigas e vivem o auge dos seus 50 anos. Quando suas filhas, Manu e Isadora, viajam para um intercâmbio em Portugal, elas aproveitam para dar um tempo da rotina frustrante e decidem embarcar para a Europa. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado e o que seriam apenas umas férias divertidas com as garotas se transforma em uma viagem que vai ressignificar a vida das duas. ELENCO PRINCIPAL Mônica Martelli Ingrid Guimarães ELENCO COADJUVANTE Giulia Benite Gabi Amaral Gustavo Machado Albano Jerónimo Alejandro Albarracín PARTICIPAÇÃO ESPECIAL Ricardo Pereira Michel Melamed Thaila Ayala FICHA TÉCNICA Roteiro: Patrícia Leme, Luisa Capri, Tati Bernardi, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana Garcia Roteiro Final: Andréa Batitucci, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana Garcia Direção de Fotografia: Rodrigo Monte, ABC Direção de Arte: Monica Costa Figurino: Verônica Julian Caracterização: Lu Moraes Som Direto: Ricardo Sequeira, Alvaro Correia e Douglas Vianna Supervisão Musical e Música Original: Zé Ricardo Edição de Som: Bernado Uzeda e Tomás Alem Mixagem: Rodrigo Noronha e Gustavo Loureiro Montagem: Leonardo Gouvea e Mariana Flor, edt. Direção de Produção: Marcela Flores e Martim Lorena Elenco por: Marcela Altberg Produção Executiva: Laura Boorhem Line Producer: Samantha Queiroz, UPEX e Bruno Martins Produzido por: Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana Garcia Direção: Susana Garcia Apoio: FSA/BRDE/Ancine (+bandeira nacional), PIC Portugal, Visit Portugal, Lisboa Câmara Municipal, Lisboa Cultura, Lisboa Film Commission e Hotel Tivoli Patrocínio: Uber Produção: Paris Entretenimento Distribuição: Paris Filmes SOBRE A PARIS ENTRETENIMENTO Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de Carrossel - O Filme. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (Carrossel, Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina, Detetives do Prédio Azul – O Filme e Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano), infanto-juvenis (Internet – O Filme, Meus 15 Anos e 10 Horas para o Natal), comédia romântica (Um Namorado Para Minha Mulher) e uma adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (O Doutrinador). Em 2021, lançou as comédias A Sogra Perfeita e Dois Mais Dois, e em 2022 Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Em 2023, produziu Um Dia Cinco Estrelas, Meu Nome é Gal, Tá Escrito e Férias Trocadas e, no ano de 2024, lançou Minha Irmã e Eu, Morando Com O Crush e Bandida - A Número Um. Em 2025, lança Homem Com H, cinebiografia de Ney Matogrosso, Sílvio Santos Vem aí, C.I.C. - Central de Inteligência Cearense, A Sogra Perfeita 2, Detetives do Prédio Azul 4 - além de estar produzindo os longas As 10 Vantagens De Morrer Depois De Você, Minha Vida com Shurastey, Minha Melhor Amiga, Leandro & Leonardo - Não Aprendi Dizer Adeus e O Caçador de Malassombro. SOBRE A PARIS FILMES A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H", “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, "A Empregada", a franquia "Truque de Mestre" e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga", “Minha Vida com Shurastey” e "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita".

“Contra as pré-concepções do voto de cabresto, voto ignorante ou voto interesseiro, o voto aqui é visto como legítimo sempre”, explica o fotógrafo e artista visual Ricardo Ribeiro sobre seu primeiro longa-metragem como diretor. O documentário NORTE SUL ESQUERDA DIREITA, que terá sua estreia mundial no próximo sábado, 19 de setembro, no 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, busca entender como visões políticas tão antagônicas coexistem no país. O filme foi rodado entre Guaribas, no Piauí, e o Vale do Itajaí, em Santa Catarina, “dois lugares muito distantes entre si, com geografias, histórias e condições de vida profundamente diferentes, e que haviam registrado votações quase unânimes em direções opostas”, afirma o cineasta. O documentário começa em meio às manifestações eleitorais de 2022 nessas duas regiões e, a partir desse contraste, aproxima-se da vida cotidiana de seus moradores. Ricardo Ribeiro procura compreender a polarização a partir da intimidade dessas pessoas, entrando em suas casas e ouvindo suas histórias. Ribeiro dá voz a pequenos agricultores, pedreiros, lavadeiras, uma professora, uma médica, um garçom, militares e aposentados. Os depoimentos revelam como família, religião, trabalho, sonhos e medos se relacionam com diferentes visões de mundo e escolhas políticas. “Essa busca faz parte, de certa maneira, de uma investigação que atravessa também meu trabalho fotográfico: quem é o brasileiro, quem somos nós, como pensamos e por que pensamos como pensamos”, reflete. NORTE SUL ESQUERDA DIREITA nasceu como projeto fotográfico em 2019 e posteriormente se expandiu para o cinema. “O que encontrei em Guaribas e Timbó ultrapassa a história desses dois lugares e da eleição de 2022. É o conflito, ainda em curso, entre aqueles que conquistam novos espaços e aqueles que percebem essa transformação como uma perda”, define o diretor. SERVIÇO NORTE SUL ESQUERDA DIREITA 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Sessão Especial Hors Concours 19 de setembro (sábado), às 11h Cine Brasília 84 min | Documentário | São Paulo | 2026 | 12 anos SINOPSE: Entre Santa Catarina e Piauí, nas eleições de 2022, Norte Sul Esquerda Direita expõe a tensão entre uma elite de raiz colonial e uma maioria preta e parda que desafia, nas urnas, uma estrutura histórica de desigualdade. O DIRETOR Ricardo Ribeiro é fotógrafo, artista visual e bacharel em Direito pela PUC-SP. Em 2014, passou a se dedicar às artes visuais e, em 2016, concluiu o programa de Práticas Criativas do International Center of Photography (ICP), em Nova York. Seu trabalho transita pela fotografia e por instalações multimídia, com obras como Puxirum, Novo Relógio Velho e Filha Ausente. Produzido na Amazônia paraense, Puxirum foi apresentado em cidades como Belém, Salvador, Porto Alegre, Santos e São Paulo. O fotolivro do projeto foi selecionado pelo PhotoEspaña, em 2020, entre os destaques de publicações independentes de fotografia. Bolsista da Pollock-Krasner Foundation, Ribeiro iniciou Norte Sul Esquerda Direita como projeto fotográfico em 2019. Desenvolvido posteriormente como documentário, o trabalho marca sua estreia na direção de um longa-metragem.

A comédia “Como Passar Em Concurso Público”, do G7, superou as expectativas e bateu novos recordes de público. Agora, com mais de 7.700 espectadores, a temporada chega à reta final. São as últimas apresentações em Brasília, apenas mais quatro sessões, aos sábados e domingos, às 19 horas, no Teatro La Salle – 906 Sul. Sobre a peça “Como Passar Em Concurso Público” conta a história de José Brasil, um “concurseiro” em busca da aprovação. Desde seu nascimento, Zé Brasil é incitado a se tornar um técnico judiciário. O espetáculo transita por todas as etapas que ele enfrenta nessa hercúlea tarefa: a pressão familiar, os momentos de dúvida, a devoção religiosa, enfim, todos os obstáculos ultrapassados até alcançar a tão sonhada vaga. Mas será que era esse o seu verdadeiro desejo? A peça pretende revelar o segredo tão almejado por grande parte da população brasileira que sonha passar em um concurso público. São fornecidas 10 valiosas dicas que mostram o caminho da aprovação, como por exemplo: “Na dúvida, marque a alternativa correta!”, ou “Quando estiver de folga, estude as matérias que mais gosta". Além do humor, a peça também relata temas do cotidiano, com cenas que representam relações familiares, de trabalho, de estudos e situações que permeiam a vida de todos nós. Para conhecer a fundo o processo que um aspirante ao cargo público tem que percorrer, os atores do G7 entraram de cabeça no tema. Visitaram cursinhos e assistiram às aulas, leram livros sobre o assunto, entrevistaram os “concorrentes” e até mesmo prestaram provas. A peça inclusive já teve aprovação de grandes nomes da literatura e da área dos concursos como o juiz federal William Douglas (considerado o papa dos concursos), o escritor Augusto Cury e o saudoso criador do maior curso preparatório para concursos do Brasil, o Dr. Luiz Flávio Gomes. Curiosidades sobre a peça “Como Passar Em Concurso Público” foi o primeiro espetáculo de comédia - e talvez o único disponível até hoje - a ser gravado na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional, em quatro sessões históricas com mais de 4.000 espectadores, que contaram, inclusive, com a participação da escola de samba da ARUC, ao vivo, no final da peça cantando com o grupo o "Samba da Aprovação". A peça já foi duplicada por uma temporada, sendo apresentada AO MESMO TEMPO no Rio de Janeiro e em São Paulo, com diferentes atores e equipes técnicas, mas com o mesmo sucesso. Além disso, a comédia já participou dos principais festivais de teatro do Brasil e o grupo foi convidado a fazer um filme com Fábio Porchat sobre o tema, mas recusou a oportunidade pois queriam mudar a história da peça e desconfigurá-la. Em duas ocasiões o ator Bemvindo Siqueira, famoso por interpretar grandes personagens na história da televisão brasileira, subiu ao palco durante o espetáculo, sem aviso, para improvisar com os atores, causando grande comoção e emoção na plateia, simplesmente por adorar a peça e a dinâmica do G7. Por fim, a peça dividiu teatro, equipe e bastidores com o genial Paulo Gustavo, a saudosa Dona Hermínia. Foram temporadas no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, e no Teatro Gazeta, em São Paulo. No Rio, o G7 apresentava no horário anterior e em São Paulo apresentava depois, mas foi uma época incrível ter essas duas peças coabitando no mesmo teatro, na mesma cidade e ambas sempre lotadas. 25 anos levando alegria e reflexão “E vai trabalhar com o quê?”, “E isso dá pra viver?”, “Mas além disso, o que você faz da vida?”, eram frases comuns ditas aos jovens fundadores do que hoje é uma das maiores companhias de comédia do Brasil, e sem dúvida, a mais atuante e maior formadora de público da capital do nosso país. O G7, coletivamente, já escreveu e encenou mais de 50 espetáculos em 25 anos. E toda essa história está sendo contada ao longo deste ano de 2026, durante a "Temporada 25 Anos Com G7". Acompanhe essa temporada muito especial e reviva momentos de sua própria vida, com a companhia que também te acompanha há tanto tempo. E para celebrar, nada melhor do que o retorno do maior fenômeno da história do G7: “Como Passar Em Concurso Público”, completa e atualizada, com improviso, música ao vivo e muita interação com a plateia. SERVIÇO “COMO PASSAR EM CONCURSO PÚBLICO” – Últimas apresentações em Brasília! Local: Teatro La Salle – 906 Sul Datas: ● 19/09 – Sábado – 19h ● 20/09 – Domingo – 19h ● 26/09 – Sábado – 19h ● 27/09 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 35,00 (meia-entrada) Meia-entrada: conforme os casos previstos em lei. Ingresso Social: válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 livro. Documento comprobatório de meia-entrada ou benefício promocional deverá ser apresentado na entrada do teatro. Informações: (61) 99351-1369 – com Whatsapp Classificação indicativa: 14 anos Duração: 90 minutos Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro: nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar Produtor e Administrador: Marco Wanderlei Produtora Executiva: Lorena Leandro ANTES DE VIR AO TEATRO ● Recomendamos a chegada com antecedência. ● Em caso de atraso, a entrada na sala será realizada nos momentos apropriados definidos pela Produção do espetáculo, garantindo a segurança, o respeito aos artistas e ao público presente e o bom andamento da apresentação. ● O espetáculo utiliza, em alguns momentos, efeitos de luz intermitente (estroboscópica). ● Fotos e vídeos são permitidos durante o espetáculo, sem flash e com o brilho da tela reduzido, evitando interferências na experiência do público. ● Pedimos que os celulares permaneçam em modo silencioso durante toda a apresentação.