Puxe o fole, sanfoneiro, que a Quadrilha Inclusiva Street Cadeirante vai unir tradição e inclusão na temporada de arraiás da cidade de São Sebastião. No dia 26 de julho, o grupo se apresenta durante a festa junina que ocorre na Rua 26 do bairro Residencial do Bosque, às 21h30. Já em 27 de julho, o show será na Feira Permanente da cidade, às 09h, no estacionamento ao lado do Restaurante Comunitário. O espetáculo é resultado de mais de um mês de ensaios intensos e do trabalho desenvolvido em cinco oficinas de dança adaptada, conduzidas por Daniel Barboza da Silva, marcador oficial da Quadrilha Santo Afonso e autor da coreografia. Carinhosamente apelidado pelos integrantes de Quadrilha Inclusiva Street Afonso , o grupo reúne dez bailarinos cadeirantes e dez não cadeirantes. Para a apresentação, foram confeccionados 20 figurinos. Os vestidos das dançarinas cadeirantes foram cuidadosamente adaptados pela bailarina e estilista Ana Carolina Soares, permitindo que a dança com saias rodadas das quadrilhas mantivesse leveza e movimento mesmo sobre rodas. “A Quadrilha Santo Afonso tem 18 anos de história e tradição aqui no Distrito Federal. Nós adaptamos as nossas tradicionais coreografias para ampliar o alcance da magia das quadrilhas juninas e realizar esse espetáculo inclusivo junto à Cia Street Cadeirante . Também trouxemos o conhecimento do nosso grupo para a elaboração do figurino que será usado nas apresentações”, explica Daniel Barboza da Silva.   A Quadrilha Inclusiva Street Cadeirante vem para mostrar que festa junina e alegria também são direitos de todos. Para Carla Maia, idealizadora do projeto, a dança vai muito além do movimento. “Dançar é  expressão, é liberdade, é resistência e reinvenção do corpo. Em nosso grupo, celebramos todos os jeitos de se mover, cada pessoa no seu ritmo, no seu tempo. E é essa a nossa revolução: comemorar a vida, a tradição e a diversidade, convidando o público cadeirante a ocupar os espaços festivos da cultura popular brasileira”. Os shows terão interpretação simultânea em LIBRAS. No domingo, também haverá audiodescrição. Histórico: A Cia. Street Cadeirante é uma iniciativa pioneira em danças urbanas para pessoas com deficiência física no Brasil, criada há aproximadamente 7 anos, em Brasília. A Quadrilha é um desdobramento do projeto que, atualmente, conta com dois eixos: Street Cadeirante Show , grupo formado para apresentações, e o Street Cadeirante Virtual , que promove aulas on-line e gratuitas para pessoas com deficiência física em qualquer lugar do Brasil. A companhia foi formada em 2018 e já dançou para grandes públicos, em eventos de destaque nacionalmente e em Brasília. O grupo dividiu os palcos com renomados artistas nacionais, como a Lexa, no Teleton, e já abriu o show super dançante da cantora Anitta. Também apresentou-se no “Capital Moto Week” e no quadro “The Wall”, do programa de Luciano Huck, além de ter participado do “Prêmio For The Brave”, em 2020. A Quadrilha Inclusiva Street Cadeirante conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc e apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A iniciativa tem como parceiros o Instituto Levvo, Instituto Mais Brasal, o grupo Coqueiro Materiais para Construção, a Cia Athletica e a In9ve Contabilidade. SERVIÇO: Apresentações Quadrilha Street Cadeirante Quando: 26/07. Sábado, às 21h30.Onde: Rua 26, bairro Residencial do Bosque - São Sebastião/ DFQuanto: Entrada franca. Quando: 27/07. Domingo, às 09hOnde: Feira Permanente de São Sebastião (estacionamento ao lado do Restaurante Comunitário) - Quadra 101 Conjunto 01 - São Sebastião Quanto: Entrada franca

A Cia. de Comédia G7 está de volta ao palco com um fenômeno de risadas e sucesso absoluto: “Quem Vê Cara Não Vê Harmonização”. Após temporadas de casa cheia e todas as sessões aplaudidas de pé, a comédia que conquistou o público retorna em curtíssima temporada no Teatro La Salle – 906 Sul, sempre aos sábados e domingos, às 19h. Não perca a chance de assistir ao espetáculo que bateu recordes de público e se tornou um dos maiores sucessos da companhia. Uma mistura afiada de humor, crítica social e diversão garantida — imperdível para quem precisa dar boas risadas e repensar as aparências. Já foram mais de 20 mil espectadores desde sua estreia e agora é uma nova oportunidade para o público de Brasília conhecer um espetáculo completo, com história, mensagem impactante, músicas autorais, paródias, improviso e participação da plateia. Uma experiência G7 inesquecível!   Gentileza é Botox natural?   A busca pela beleza é um dos temas mais recorrentes na história humana e a harmonização facial se tornou um assunto comum do cotidiano. Por isso, a nova comédia do G7 mergulha no universo dos procedimentos estéticos para contar a história de Roberval e Divina, um casal apaixonado que se conheceu pela internet e ainda não teve coragem de se encontrar face a face. Roberval se acha feio e decide buscar a mudança consultando diversas clínicas de estética e encontrando os mais divertidos tipos de médicos, biomédicos, dentistas e veterinários.   Porém, em sua busca, descobre que existem coisas mais importantes do que apenas ser bonito e que a beleza interior também é fundamental. Mas será que ele vai conseguir tomar coragem de se aceitar para finalmente viver um grande amor?   Para escrever o espetáculo, os autores/atores do G7 entrevistaram especialistas na área estética e tiveram a consultoria da Clínica Perfectus, do Dr. William Alencar (Biomédico e Esteticista) e também do consultório de Cirurgia Plástica, Dermatologia e Estética Avançada da Dra. Roberta Ilha (Dermatologista) e o Dr. Igor Félix (Cirurgião Plástico).   Contos de fadas da vida real, músicas divertidas, médicos hilários e uma sessão de hipnose como você nunca viu na vida! Tudo isso e mais, ao final do espetáculo, uma bela mensagem sobre a importância da construção da autoestima e sobretudo, da força do amor, que transforma o feio em belo sem precisar de lipoaspiração. Mas, feiura também tem cura, só depende de quanto vai pagar.   Venha se divertir e viver uma experiência mágica. Você vai sair do teatro e se olhar no espelho de uma forma completamente diferente!   SERVIÇO : G7 apresenta: “Quem Vê Cara Não Vê Harmonização” - A verdadeira beleza está dentro de você!   Local: Teatro La Salle – 906 Sul   Datas: ●       26/07 - Sábado - 19h ●       27/07 - Domingo - 19h   ●       02/08 - Sábado - 19h ●       03/08 - Domingo - 19h   ●       09/08 - Sábado - 19h ●       10/08 - Domingo - 19h   ●       16/08 - Sábado - 19h ●       17/08 - Domingo - 19h   ●       23/08 - Sábado - 19h ●       24/08 - Domingo - 19h   Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.   Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar - ator convidado   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

Brasília ganha um novo ponto de encontro que reúne lazer, cultura, gastronomia e práticas esportivas em um só lugar. Localizado no Setor de Indústrias Gráficas (SIG), o Oscarito apresentou nesta quinta-feira(17), em primeira mão, os detalhes do espaço, em um evento exclusivo para mais de 600 convidados, entre autoridades, imprensa, parceiros e nomes da cena local. A abertura oficial ao público acontece neste sábado, 19 de julho, com uma programação especial em formato de lançamento-teste. Instalado no icônico prédio da antiga Casa Manchete, projeto assinado por Oscar Niemeyer em 1978, o Oscarito resgata e ressignifica a história da construção, transformando-a em um verdadeiro hub de experiências. A iniciativa é dos empresários brasilienses Victor Braga, Daniel Futuro e Victor Thomé, que viram no SIG o potencial para se tornar um novo eixo de cultura e entretenimento da capital. "O Oscarito não é só um espaço, é um estilo de vida. Queremos que as pessoas venham para cá para viver Brasília de forma mais vibrante, conectada e divertida", conta Thomé. Com mais de 10 mil metros quadrados de área, o complexo reúne quadras de areia para beach tennis e futevôlei, espaço para yoga e outras práticas de bem-estar, além de áreas verdes integradas à arquitetura modernista original. A gastronomia também é um dos pilares do projeto, com bar e restaurante assinados por chefs locais, oferecendo desde opções de street food até pratos da alta cozinha. “É um ambiente plural, onde se pode treinar de manhã, almoçar com os amigos, participar de uma roda de conversa ou curtir um show à noite”, destaca Victor Braga. A vocação cultural é outro diferencial do Oscarito. A programação promete ser intensa e diversa, com shows ao vivo, exposições de arte urbana, oficinas, feiras criativas e outras manifestações artísticas. “O Oscarito é a materialização da nossa crença no SIG como um novo polo cultural. É um espaço que respeita o passado industrial da região, mas aponta para o futuro”, afirma Daniel Futuro. O projeto arquitetônico é assinado pelo Studio 2 Arquitetura e valoriza princípios de sustentabilidade. Estruturas modulares, reaproveitamento de materiais e iluminação natural fazem parte do conceito que alia inovação e responsabilidade ambiental. O soft opening neste sábado marca o início das atividades voltadas ao grande público, com uma agenda que deve movimentar o cenário criativo e urbano de Brasília. A proposta é oferecer uma nova forma de vivenciar a cidade, com mais arte, sabor, liberdade e integração.  Programação  A agenda musical do Oscarito promete embalar a cidade com uma curadoria diversa ao longo da semana. Cada dia traz uma atmosfera temática diferente para o espaço. Às quartas-feiras, o som do jazz, blues e MPB embala o ambiente, em conexão com a proposta gastronômica Cerratto Restaurante. Já às quintas, o palco recebe brasilidades e muito pagode, com apresentações do grupo Doze por Oito e convidados. Às sextas-feiras são dedicadas ao sertanejo, enquanto aos sábados e domingos integram cultura, esporte e bem-estar. A programação inclui aulas de yoga com Studio Lofy, atividades esportivas com Unique, além da tradicional feijoada, acompanhada de shows ao vivo com ritmos brasileiros como samba e pagode. A agenda  será divulgada semanalmente no Instagram oficial do espaço: @oscaritobrasilia . SERVIÇO Oscarito Brasília Endereço:Antiga Casa da Manchete - Sig Quadra 1  Instagram: @oscaritobrasilia

O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 28 de setembro (domingo) às 20h, quando Roberto Carlos fará um show EXTRA em Brasília – DF , no Ulysses Centro de Convenções (Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa). Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.     Roberto Carlos começa o  ano de 2025 se apresentando no Equador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e crítica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.   O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores” , lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira. Também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte. Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.   A CARREIRA   Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960. Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali. Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou! Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música. Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema. Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.   MUITO ROMÂNTICO   O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro,  o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff,  Thalia,  Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony,  Andrea Bocelli entre outros. A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso. Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência. Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas. Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.   CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO   Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York. Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”. No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada. As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo. O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero. As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino. Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.   Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções .   PRÊMIOS RECEBIDOS   - Festival de San Remo (1968); - 03 Grammy's sendo que:- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum  "Roberto Carlos" 2005); - 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy; - 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015); - Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi; - Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso); - 15 Troféus Imprensa; - Prêmio Sharp; - Prêmio Shell; - Prêmio Multishow de melhor cantor (2002); - Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006); - Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos. - Prêmio United Earth Amazônia 2023   OS NÚMEROS   -  Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos. - 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015); - Uma média de 10 mil pessoas por shows; - Mais de 100 discos lançados no exterior; - Centenas de discos de ouro, platina e diamante; - Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)   SERVIÇO DO SHOW EXTRA EM BRASÍLIA – DF   Ulysses Centro de Convenções - Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa Dia 28 de setembro (domingo), às 20h (abertura do portão às 18h30)   Bilheteria oficial: KONI ENDEREÇO : 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO : 2ª A Domingo - das 10h às 22h.                                                                                                                         INFORMAÇÕES ADICIONAIS:   Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.   Através:  www.bilheteriadigital.com SAC: rafael.dantas@bilheteriadigital.com   / 61 99671-2833 Visite: www.robertocarlos.com   Classificação: menores de 16 anos acompanhado dos pais ou responsável legal   O local possui estacionamento pago     VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:     SETOR AZUL FRONTAL   INTEIRA R$ 2.000,00 MEIA ENTRADA R$ 1.000,00     SETOR AZUL   INTEIRA R$ 1.700,00 MEIA ENTRADA R$ 850,00     SETOR AMARELO FRONTAL   INTEIRA R$ 1.200,00 MEIA ENTRADA R$ 600,00     SETOR AMARELO   INTEIRA R$ 1.100,00 MEIA ENTRADA R$ 550,00 ÁREA PCD R$ 600,00     SETOR VERDE FRONTAL   INTEIRA R$ 1.000,00 MEIA ENTRADA R$ 500,00     SETOR VERDE   INTEIRA R$ 800,00 MEIA ENTRADA R$ 400,00     SETOR BRANCO FRONTAL   INTEIRA R$ 700,00 MEIA ENTRADA R$ 350,00     SETOR BRANCO   INTEIRA R$ 500,00 MEIA ENTRADA R$ 250,00       VENDAS ON-LINE E FÍSICA: Abertura das vendas on-line e física no dia 22 de julho ao meio dia Pagamentos:   BILHETERIA: Dinheiro, cartão de débito e credito.                      INTERNET – Pix, cartão débito e credito, parcelamento em até 1 X sem juros ou em até 12 X com juros do cartão.                      ATRAVÉS: www.bilheteriadigital.com   VISITE: www.robertocarlos.com   MEIA ENTRADA:   PCD E OU INGRESSO SOLIDÁRIO

A capital federal vai respirar cultura, diversão e conexão. A primeira edição do Festival BORA! BB Seguros chega ao Estacionamento 2 do Parque da Cidade, nos dias 26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto, com uma programação voltada para toda a família - com retirada gratuita de ingressos. O evento conta com grandes atrações como Monobloco, o espetáculo infantil Mussa e a Orquestra Filarmônica do Distrito Federal, além de uma agenda diversa que valoriza artistas locais, experiências gastronômicas e atividades de bem-estar. Um festival de experiências para todas as idades Aos sábados, a partir das 9h, o espaço se transforma em um verdadeiro complexo de lazer e cultura. As crianças vão adorar ser recebidas com um café da manhã com personagens, além de atrações como high jump, brinquedoteca, área de infláveis e pista de skate, que funcionam durante todo o dia. A criançada ainda poderá curtir teatro infantil, show de atrações artísticas e uma corrida Kids, prevista para a manhã do segundo domingo, dia 3 de agosto. Para os adultos, o festival oferece aulões fitness ao ar livre em horários específicos, promovendo bem-estar em meio à natureza do Parque da Cidade. Já a gastronomia ganha espaço com a presença de marcas para todos os paladares. A música embala o pôr do sol e o palco principal. No sábado (26), a estreia fica por conta da Orquestra Filarmônica de Brasília com o Rock Sinfônico - uma experiência única que une a grandiosidade da música clássica com a energia do rock. Sob a regência do maestro Thiago Francis, a orquestra cria um espetáculo que mescla arranjos orquestrais a clássicos do rock. O projeto transforma hits imortais do gênero em interpretações grandiosas. Já no domingo (27), é a vez do youtuber Mussa. Considerado o maior rapper infantil do mundo com mais de 2 bilhões de visualizações em seu canal no Youtube, apresenta o Show do Mussa. Fenômeno da música infantil faz batalhas de rap com personagens e figuras do interesse das crianças com rimas que incentivam e inspiram as crianças a superarem a timidez. No segundo fim de semana, no sábado (2) é a vez do Monobloco tomar conta do palco principal. Criado no Rio de Janeiro em 2000, o grupo conquistou foliões ao longo dos anos com sua mistura contagiante de samba, funk, xote e frevo. Com um repertório que celebra a diversidade da música brasileira, o Monobloco transforma cada apresentação em uma experiência vibrante e cheia de conexão. Este show celebra 25 anos de batucada e amor pela música brasileira. E fechando a programação do festival em grande estilo, a Orquestra Filarmônica de Brasília se apresenta no domingo (3), com uma verdadeira sinfonia de clássicos da Disney, como as trilhas de filmes inesquecíveis. O evento também valoriza a cena cultural local com apresentações de bandas de Brasília durante as tardes, criando um ambiente de descoberta e celebração da arte produzida na cidade. Os ingressos poderão ser retirados pelo site: www.festivalbora.com.br gratuitamente, mediante cadastro. Compromisso com o acesso, a cultura e o bem-estar Promovido pela BB Seguros, o festival reforça o compromisso da marca com o bem-estar das famílias brasileiras, o fomento à cultura e o acesso gratuito a experiências de qualidade. Mais do que entretenimento, o BORA! é um convite ao convívio, ao brincar e ao cuidado – com o corpo, com o outro e com o ambiente ao redor. Sobre a BB Seguros Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre. SERVIÇO Festival BORA! BB Seguros Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF Datas: 26 e 27 de julho | 2 e 3 de agosto Horário: Das 9h à 0h (sábados) | Das 9h às 21h (domingos) Apresentação: Ministério da Cultura e BB Seguros Entrada gratuita com retirada de ingresso pelo site oficial do evento Classificação: livre para todos os públicos Mais informações: Instagram - @festival.bora e site: www.festivalbora.com.br

A CAIXA Cultural recebe, de 22 a 27 de julho, o festival KIDS ON THE ROCKS, primeira edição de um evento inteiramente dedicado ao público infantil – e para quem mais quiser entrar na brincadeira. Idealizado pela produtora Casa de Fulô, o festival mescla oficinas, circo, teatro e shows com estrelas do rock, em uma programação vibrante e plural que vai ocupar espaços internos e externos da CAIXA Cultural, unindo arte, natureza, movimento, inventividade e preservação ambiental. Tudo isso durante as férias escolares a preços populares e oficinas com entrada gratuita. Os ingressos estão à venda na bilheteria física e on-line da Caixa ( bilheteriacultural.com.br ).   Grandes nomes da cena cultural infantil estarão presentes no festival, como o Pato Fu em colaboração com o grupo de Teatro de Bonecos Giramundo, com o espetáculo “ Música de Brinquedo” ; Versão de O Teatro Mágico para crianças, com o show inédito “A Primeira Cabeça na Lua”, e o Pequeno Cidadão com o show “ Vem Dançar ” , em uma apresentação cheia de cores e interatividade. Nos palcos, ainda entram em cena: Intrépida Trupe com o espetáculo acrobático “Intrépida Matinë”, o grupo Farra dos Brinquedos com o espetáculo de teatro musical “Tudo Quanto é Coisa”, além do Circo Teatro Udi Grudi com “Em ConSerto”– todos mesclando circo, música e teatro de maneira lúdica e encantadora.   Mas o KIDS ON THE ROCKS vai muito além do palco. Durante os seis dias de evento, o público poderá explorar uma verdadeira cidade de brincar ao ar livre, com brinquedos infláveis incríveis da Enjoy for Fun e as atrações do Parque de Aventuras Radical Kids, que incluem tirolesa, slackline e parede de escalada.   A área externa também contará com a feira gastronômica Green Kids e de uma tenda especialmente dedicada às oficinas, pensadas para estimular a criatividade, a expressão e o aprendizado das crianças de forma divertida e acolhedora. Entre as atividades, destacam-se a oficina de percussão de maracatu, a horta orgânica, contação de histórias, acrobacia, capoeira, teatro, dança e a construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis — todas desenvolvidas com uma curadoria atenta e um olhar sensível para a infância.   Mais do que entreter, o festival propõe uma pausa, um convite para desacelerar, abandonar as telas e experimentar novas formas de estar junto. “A ideia foi criar um evento que ofereça uma programação pensada com muito carinho para as crianças, criando experiências inesquecíveis através do mergulho na arte de qualidade e em atividades que despertem a curiosidade e de fato colaborem para um desenvolvimento construtivo. Como mãe e produtora de eventos, sentia uma   falta de eventos infantis que de fato fossem realizados com qualidade, como se evento para crianças fosse algo menos importante. Cada atração foi pensada com o coração e no que minha filha, Maria Flor, gostaria de assistir e quais oficinas e atrações a gente considerava muito especiais. Assim fomos tecendo o Kids on the Rocks. Evento para curtir com toda a família, o festival infantil chega para somar no desenvolvimento de pequenos cidadãos conscientes, saudáveis e felizes. Brasília merecia um festival assim. O destaque vai para os shows de música com astros do rock, espetáculos de teatro, circo e musical com acesso à preços populares e que acontecerão no Teatro da Caixa. Além disso, vamos ocupar a Caixa Cultural, realizando atividades na área externa como alimentação, parques para crianças de todas as idades. Como contrapartida social, o Festival vai oferecer 15 oficinas incríveis em colab com a CAIXA Gente Arteira, com entrada gratuita, explica Anamaria Rigotto, idealizadora e promotora do festival.   Comprometido com a construção de um planeta melhor, o evento chega para realizar a Ocupação Kids on The Rocks na Caixa Cultural Brasília. Assim nasce a primeira edição deste festival infantil de artes integradas, que pretende se firmar como uma referência no calendário cultural das férias de julho na capital. Um espaço onde brincar é visto não apenas como diversão, mas como uma atividade essencial e transformadora.     Sobre a Casa de Fulô Prod A Casa de Fulô é uma agência de produção cultural e de conteúdo com sede no Rio de Janeiro e em Madri (Espanha). A empresa realiza os festivais Sunset Rio Instrumental (Rio de Janeiro), IBEROEXPERIA (Madri e Barcelona) e Kids on the Rocks (Brasília), além de colaborar na coprodução de eventos culturais e como festivais e feiras de música. Dirigida pela empresária Anamaria Rigotto, a  Casa de Fulô também presta serviços de management e booking nacional e internacional, com destaque para jazz e world music.   Programação completa:   TERÇA, 22 de julho 2025 11h às 19h – Parque infantil com brinquedos infláveis para crianças de 3 a 8 anos (Área externa) 11h às 19h – Parque de aventuras com Slackline, tirolesa e parede de escalada para crianças de 8 a 13 anos (Área externa) 11h às 19h - Área gastronômica com 6 foodtrucks de comidas saudáveis e variadas (Área externa) 13h às 15h: Contação de Histórias com Lili Buriti e Suas Histórias _ Eliana Carneiro, da Cia Os Buriti (Área externa) 15h às 16h30: Oficina de Massinha de Modelar Sustentável _ CAIXA Gente Arteira (Área externa) 16h30 às 18h: Oficina de percussão de cultura popular - Maracatu, com Téo Monteiro _ Vivendo e Batucando – (Área externa)   QUARTA, 23 de julho 2025 11h às 19h – Parque infantil com brinquedos infláveis para crianças de 3 a 8 anos (Área externa) 11h às 19h – Parque de aventuras com Slackline, tirolesa e parede de escalada para crianças de 8 a 13 anos (Área externa) 11h às 19h - Área gastronômica com 6 foodtrucks de comidas saudáveis e variadas (Área externa) 13h às 15h:  Oficina de Culinária Orgânica com degustação – Nutri Dunitê (sala 1) 15h às 16h30: Oficina Bonecos da Natureza – construção de personagens a partir de elementos como folhas, gravetos e sementes _ CAIXA Gente Arteira (Área externa) 16h30 às 18h: Criando a Horta Orgânica, com plantio mudas de temperos, hortaliças E PANC _ Juarez Martins, da Horta Linda (Área externa)     QUINTA, 24 de julho 2025 11h às 19h – Parque infantil com brinquedos infláveis para crianças de 3 a 8 anos (Área externa) 11h às 19h – Parque de aventuras com Slackline, tirolesa e parede de escalada para crianças de 8 a 13 anos (Área externa) 11h às 19h - Área gastronômica com 6 foodtrucks de comidas saudáveis e variadas (Área externa) 13h às 15h: Oficina de Histórias para Viajantes do Tempo _ Eliana Carneiro, da Cia Os Buriti (Área externa) 15h às 16h30: Oficina Brincadeira de Bolha de Sabão Gigante – com uso de Materiais Biodegradáveis _ CAIXA Gente Arteira (Área externa) 16h30 às 18h:  Oficina Afinando o Mundo – Construção de Instrumentos Musicais com Material Reciclável _ Udi Grudi  (Área externa)   SEXTA, 25 de julho 2025 11h às 12h30 : Espetáculo Intrépida Matinê, com a Intrépida Trupe    (Teatro) 11h às 19h – Parque infantil com brinquedos infláveis para crianças de 3 a 8 anos (Área externa) 11h às 19h – Parque de aventuras com Slackline, tirolesa e parede de escalada para crianças de 8 a 13 anos (Área externa) 11h às 19h - Área gastronômica com 6 foodtrucks de comidas saudáveis e variadas (Área externa) 13h30 às 15h - Oficina de Massinha de Modelar Sustentável _ CAIXA Gente Arteira (Área externa) 15h30 às 17h – Oficina de Capoeira com Mestre Foca _ da UCDF Capoeira (Área Externa) 18h às 19h30 – Show Música de Brinquedo _ Pato Fu & Grupo Giramundo (Teatro)   SÁBADO, 26 de julho 2025 11h às 12h30 : Teatro Musical Tudo Quanto É Coisa _  Farra dos Brinquedos  (Teatro) 11h às 19h – Parque infantil com brinquedos infláveis para crianças de 3 a 8 anos (Área externa) 11h às 19h – Parque de aventuras com Slackline, tirolesa e parede de escalada para crianças de 8 a 13 anos (Área externa) 11h às 19h - Área gastronômica com 6 foodtrucks de comidas saudáveis e variadas (Área externa) 13h30 às 15h - Oficina Bonecos da Natureza – construção de personagens a partir de elementos como folhas, gravetos e sementes _ Caixa Gente Arteira (Área externa) 15h30 às 17h - Oficina A Cobra na Bacia _ Intrépida Trupe (Área Externa) 18h às 19h30 – Show A Primeira Cabeça na Lua _ versão infantil de O Teatro Mágico, por Fernando Anitelli (Teatro)   DOMINGO, 27 de julho 2025 11h às 12h30 - Espetáculo Em Conserto, com Circo Teatro Udi Grudi  – (Teatro) 11h às 19h – Parque infantil com brinquedos infláveis para crianças de 3 a 8 anos (Área externa) 11h às 19h – Parque de aventuras com Slackline, tirolesa e parede de escalada para crianças de 8 a 13 anos (Área externa) 11h às 19h - Área gastronômica com 6 foodtrucks de comidas saudáveis e variadas (Área externa) 13h30 às 15h - Oficina Brincadeira de Bolha de Sabão Gigante – com uso de Materiais Biodegradáveis _ Caixa Gente Arteira (Área Externa) 15h30 às 17h - Oficina Nós No Bambu - expressão corporal e dança com bambus, com Poema Muhlenberg (Área externa) 18h às 19h30 - Show Vem Dançar,  Pequeno Cidadão (Teatro)   Serviço KIDS ON THE ROCKS – 1ª edição De 22 a 27 de julho de 2025 Local: Teatro e área externa da Caixa Cultural Brasília Setor Bancário Sul Q. 4 - Asa SulVenda de ingresso: 12 de julho, a partir das 9h na bilheteria física, e a partir de 13h na bilheteria cultural ( bilheteriacultural.com.br ) Atividades da Ocupação Kids on The Rocks na Caixa Cultural Brasília:   Parque Kids com Brinquedos Infláveis da Nuvé (terça a domingo) – bolha transparente gigante, pula pula e piscina de bolinha e (3 a 8 anos): a partir de R$25 (1 brinquedo) a R$ 60 Passaporte All Day Use   Parque de Esportes Radicais (terça a domingo) – tirolesa de 20 metros, parede de escalada e slackline (8 a 13 anos): a partir de R$25 (1 brinquedo) a R$ 60 (Passaporte All Day Use).   Área gastronômica (terça a domingo): 6 foodtrucks de comidas variadas, gostosas e saudáveis. Viva Paleteria - paletas mexicanas; Chico Chicó – Caldos e refeições com carne, arroz, feijão e salada: Arroz de Carreteiro – Refeições e petiscos; Fuxiqueria Sucos Naturais - sucos e sanduíches Naturais; Crepe Voyage – crepes; Açaí da Lili - Açaí e Tapioca; Cerrado Beer – Cervejas artesanais   Oficinas Kids on the Rocks e CAIXA Gente Arteira (terça a domingo) - O Kids on the Rocks vai oferecer 9 oficinas e a CAIXA Gente Arteira outras 6 oficinas, totalizando 15 oficinas com acesso gratuito à população.                                                                                                                          Inscrição através de senha com retirada 1 hora antes de cada oficina, sujeito a lotação do espaço. Cada oficina terá capacidade para 30 crianças. As senhas serão retiradas na recepção da CAIXA Cultural, que fica localizada no foyer, com apoio da equipe da CAIXA Gente Arteira.   Espetáculos no Teatro da Caixa (sexta a domingo) - 11h às 12h30, espetáculos com Intrépida Trupe, Farra dos Brinquedos e Udi Grudi: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia – estudantes e clientes Caixa)   Shows no Teatro da Caixa (sexta a domingo ) - 18h às 19h3, shows com Pato Fu & Giramundo, O Teatro Mágico versão infantil e Pequeno Cidadão: : R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia – estudantes e clientes Caixa)     Programação completa e informações: www.kidsontherocks.com www.instagram.com/kids_ontherocks https://www.facebook.com/kidsontherocksbsb/ www.tiktok.com/@kidsontherocks https://x.com/kids_ontherocks

Com o tema “Onde tudo começa – o papel dos hubs e programas na construção de ecossistemas vivos”, o encontro quer mostrar na prática porque negócios de impacto não são “coisa de nicho”. Pelo contrário: eles dizem respeito a todos nós. Eles mostram que é possível fazer diferente e fazer a diferença. A programação foi pensada para ser dinâmica e participativa, com atividades que incentivam conexões reais entre os participantes. Entre os destaques: Desafio de pitchs no Palco do Impacto — Um espaço aberto para que os participantes apresentem suas ideias de negócio e escalem o alcance das soluções que suas empresas oferecem para empreendedores, investidores, professores, líderes de hubs e inovação. Painel com hubs — Um bate-papo sobre como comunidades empreendedoras trabalham para alavancar negócios, mediado por Rubenilson Cerqueira (Galt Vestibulares). No painel, o Impacta DF terá nomes de peso como: • Thiago Pietschmann, líder de Parcerias Estratégicas e Negócios da Federação Nacional de Associações de Servidores do Banco Central (Fenasbac). Mestre em Administração, com pesquisa em Governança Corporativa para fintechs, Thiago atua no desenvolvimento de projetos inovadores e parcerias estratégicas. • Danielle Leonel, coordenadora de Inovação no HUB CNA, eleita pela revista Exame em 2022 como uma das 11 mulheres que estão fazendo a diferença no mercado brasileiro de inovação. Com 12 anos de experiência, Danielle é especialista em estratégias para fortalecer parcerias e abrir mercados nacionais e internacionais. • Paula Salomão Martins, coordenadora do curso de Administração e gestora da Business Community e da Incubadora de Empresas do IDP. Engenheira de Produção (UFJF), mestre em Gestão da Inovação (POLI USP) e doutora (COPPE UFRJ), tem ampla experiência em empreendedorismo, startups e ecossistemas de inovação, com passagens pela Fundação Lemann, MCTI e pelos fundos CRIATEC e PRIMATEC. E para fechar com chave de ouro: happy hour para todo mundo sair do evento com novos contatos, ideias frescas e, quem sabe, uma dose extra de propósito. Um convite aberto a todos O Impacta DF não é só para quem já empreende ou investe. Ele é um convite para qualquer pessoa interessada em entender como inovação, sustentabilidade e impacto socioambiental estão moldando o futuro — e como cada um pode fazer parte disso. O evento é gratuito. SERVIÇO 2ª Edição do Impacta DF Data: 25/07/2025 Horário: 15 h Local: SebraeLab – PARQUE CAPITAL, Biotic, Zona Industrial. Evento GRATUITO Inscrições gratuitas. As inscrições podem ser feitas na Loja do Sebrae: https://www.lojasebraedf.com.br/carrinho/b5c9eb535505bca88b8c10d3f7be648d07014aa2

Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.  Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora - Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar - destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest. O espetáculo  Thriller , Billie Jean , Black or White , Human Nature e Beat It , são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.  Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.  Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.  Serviço  Tributo ao Rei do Pop - Brasília  Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental) Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h  Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla. Classificação indicativa: livre

A Natura desembarca em Brasília para o lançamento da nova fragrância Natura Homem Evolut.io . De 24 a 27 de julho, a marca promove uma ativação exclusiva no Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, com foco no público masculino. A experiência apresenta uma linha completa de lançamentos para os cuidados diários e convida os visitantes a vivenciarem uma jornada de autocuidado, com serviços como aparar a barba, hidratação facial e game interativo com brindes da linha Natura Homem Cuidados Pessoais. A ação reforça a presença da Natura na capital federal e integra a estratégia de divulgação da nova fragrância. Inspirado na proposta de evolução pessoal e conexão com a própria história, o espaço é uma extensão do conceito de Natura Homem Evolut.io , um deo parfum marcante que combina madeiras quentes de âmbar e sândalo, o toque sofisticado do cumaru e notas cítricas frescas. A fragrância integra uma linha de cuidados pessoais pensada para homens modernos, com produtos desenvolvidos especialmente para a pele masculina, como gel de banho 4 em 1, espuma de barbear, multicorretor antissinais com FPS 30, sabonete esfoliante e shampoos funcionais, todos com a exclusiva tecnologia DermoTech®. Com esta iniciativa, a Natura reforça sua presença em diferentes capitais do país e estimula o autocuidado como um gesto de potência e reconexão. Após Brasília, o circuito segue para Curitiba e São Paulo, promovendo o encontro entre sofisticação, bem-estar e identidade masculina. Serviço: Ativação Natura Homem Evolut.io - Dia dos Pais  Local: Capital Moto Week Quando: 24 a 27 de julho Endereço: Parque de Exposições Granja do Torto, Brasília -  Distrito Federal Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite   www.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais:   LinkedIn ,   Facebook  e   Instagram .

A tradição e a modernidade são questões centrais no premiado PACTO DA VIOLA , de Guilherme Bacalhao que chega aos cinemas de todo o país em 7 de agosto . Produzido pela 400 Filmes, o longa rendeu ao protagonista, Wellington Abreu, prêmio de Melhor Ator no Festival de Brasília de 2024, e, no Cordillera De Los Andes International Film Festival (Equador), recebeu o prêmio de Melhor Filme, além de, também, ter sido exibido em festivais em países como Inglaterra, Chile, Rússia, México, Bélgica e Uruguai.   O personagem principal é Alex (Wellington Abreu), um cantor que sem sucesso no mundo sertanejo, acaba voltando para sua cidade natal, uma pequena comunidade no interior do Brasil onde a agricultura industrial destrói o meio ambiente e ameaça suas tradições culturais.   Seu pai, Lázaro (Sérgio Vianna), é Capitão da Folia de Reis e um músico habilidoso, mas, hoje é um homem adoentado que tenta se curar com promessas e rituais da Folia de Reis. As histórias sobre ele, na região, no entanto, contam outra coisa: ele tem uma dívida de um pacto com o diabo, e, para salvar a si mesmo e ao próprio pai, Alex precisa mergulhar nas práticas e crenças locais.   “A ideia do filme nasceu do fascínio pela dualidade da viola. Ela é um instrumento que pode conectar os músicos tanto ao sagrado quanto ao profano. Isso abre espaço para uma narrativa cheia de mistério e espiritualidade, mas que também está profundamente enraizada nas tradições do sertão”, conta Bacalhao em entrevista.   O roteiro é assinado pelo diretor, Roberto Robalinho e Aurélio Aragão, e as origens do filme estão em pesquisas acadêmicas sobre a viola e a folia de reis, como os trabalhos do antropólogo Luzimar Pereira. Para aprofundar nesse universo, o diretor também viajou para o Grande Sertão Veredas com o pesquisador musical Cacai Nunes e também conversou com violeiros, capitães de folia e moradores para conhecer melhor essas tradições. A trilha sonora é do músico e pesquisador Roberto Correa, que também prestou consultoria ao projeto. O resultado é um filme de beleza estética ímpar, em particular graças à fotografia de André Carvalheira e a direção de arte de Nina Perez, que recria um mundo muito particular marcado por dualidades, que se materializam na cultura local de forma particularmente cinematográfica.   A viagem e a conversa com as pessoas também ajudaram na construção das personagens e da trama. “A gente ouviu histórias fascinantes que dialogam com a narrativa do filme, como relatos de pactos de violeiros e a resistência da folia de reis frente às mudanças sociais. Essas vivências foram incorporadas ao filme com a ajuda de uma equipe de roteiristas e consultores. É uma obra que nasceu do diálogo com as pessoas que vivem e mantêm essa cultura viva”.   PACTO DA VIOLA foi rodado em Brasília e em Urucuia, no interior de Minas Gerais, e participou, como um work in progress , nos Festivais de Tiradentes (MG), Santiago Festival Internacional de Cine e no Cine de Viña del Mar, ambos no Chile. E, desde sua estreia, recebeu uma excelente recepção da crítica.   “Achei interessante que, nesse limite entre o real e o sobrenatural, o filme tenha mantido uma ambiguidade sóbria, do tipo ‘no creo en las brujas, pero que las hay las hay’. PACTO DA VIOLA não deseja impor uma crença ou uma descrença ao público. Essa dualidade faz a força da obra.”, escreveu Luiz Zanin, no jornal O Estado de S. Paulo.   Já Robledo Milani diz, no Papo de Cinema, que “o diretor e roteirista Guilherme Bacalhao – novato no formato, mas longe de ser um estreante – demonstra uma curiosa segurança quanto ao que tem pela frente, tanto no que diz respeito ao desenrolar da história, quanto na elaboração e consolidação dos personagens envolvidos com os acontecimentos a serem presenciados.” PACTO DA VIOLA Drama, 2024, 99 min.   SINOPSE Alex é um compositor sertanejo que sonha se tornar um músico habilidoso igual ao seu pai. Sem sucesso na cidade, retorna ao sertão mineiro para ajudar seu pai, um violeiro adoentado que busca se curar com promessas e rituais da Folia de Reis.   Para salvar o pai e a si mesmo, Alex precisa mergulhar nas crenças locais e cruzar a fina fronteira que separa os santos e o diabo.   EQUIPE TÉCNICA Direção: Guilherme Bacalhao Preparação de Elenco: Vanise Carneiro Roteiro: Roberto Robalinho, Guilherme Bacalhao, Aurélio Aragão Consultoria de Roteiro (1º tratamento): Di Moretti Consultoria de Roteiro (2º tratamento): Helen Beltrame-Linné Produção: Getsemane Silva e Guilherme Bacalhao Produção Executiva: Daniela Marinho e Getsemane Silva Direção de Produção: Tiago Rocha e Ana Rabêlo Direção de Fotografia: André Carvalheira Fotografia Still: Cícero Bezerra Som direto: Olivia Hernández Direção de Arte : Nina Perez Montagem: Marcius Barbieri   Elenco :Wellington Abreu…Alex Sérgio Vianna…..Lázaro Gabriela Correa….. Joyce Márcia Costa…..Tia Maximiana Marcio Rodrigues…. Tião Abaetê Queiroz…Marçal André Araújo…. Tonho Léo Gomes….Gilson Sérgio Sartório… Gaúcho da fazenda Terno de Folia Tradição Gombê   Produção de Pós-produção: Sérgio Azevedo Desenho e supervisão de som: Olivia Hernández Mixagem: Paulo Gama Color Grading: Junior Xis Design e Criação de Marca: Marcia Roth Equipe 400 Filmes : André Carvalheira, Guilherme Bacalhao, Gustavo Galvão, Marcius Barbieri Produção: 400 filmes Coprodução: Olho de Gato Produção associada : Moveo Filmes     PRÊMIOS e FESTIVAIS - Melhor Ator - 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro - Mostra Competitiva Nacional- Melhor Longa - Cordillera De Los Andes International Film Festival - Equador- Melhor Diretor Estreante - Cine Paris Film Festival - França- Melhor Longa-metragem - SEVIFF - Sevilla Indie Film Festival – Espanha- 46º Festival Internacional de Cinema de Moscou - Rússia- 20º Festival Internacional de Cinema de Monterrey - México- 3º Festival de Cinema Latinoamericano - Bélgica- 15º Festival Internacional de Cinema de Iquique - Chile- 20ª Festival Internacional de Cinema de Rengo - Chile- 5º Apatzingán Festival Internacional de Cine - México- 10º The Romford Film Festival - Inglaterra- 4º Kingston Internacional Film Festival - Inglaterra- 11º Guayaquil Internacional Film Festival - Equador- 18º Festival Internacional Cine del Mar – Uruguai     SOBRE O ATOR _ WELLINGTON ABREU Ator, palhaço e arte educador, reconhecido como um dos mais talentosos e versáteis artistas da cena cultural brasiliense. Wellington se destacou não apenas por sua capacidade de interpretação, mas também como um criativo explorador das diversas facetas da expressão artística. Sua trajetória é marcada por papéis memoráveis no cinema, incluindo performances marcantes nos longas A Cidade é uma Só ? e Era uma vez Brasília e no curta Dias de Greve , dirigidos por Adirley Queirós. Recentemente, ele integra o elenco de Grande Sertão: Quebradas , também de Queirós. Abreu em 2024 recebeu o prêmio de Melhor Ator de Cinema na Mostra Competitiva Nacional do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro pelo longa-metragem Pacto da Viola , consolidando sua presença como um dos grandes nomes do cinema nacional. No teatro, sua atuação se expande para a direção, onde liderou produções inovadoras como Ser Tão Celestial : Uma Homenagem a Patativa do Assaré, Bacantes e Brincantes, Arlequim na Colônia Brasil e Laura: Em Memória dos Anônimos. Suas montagens desafiam convenções e exploram novas dimensões emocionais e estéticas, convidando o público a uma experiência única e reflexiva. Além de seu trabalho no Brasil, Abreu levou sua arte para palcos internacionais, participando do Brazilian Day em Nova York e Boston, e realizando apresentações em São Tomé e Príncipe, África. Sua abordagem universal conecta diferentes culturas e enriquece sua atuação. Como educador, Abreu foi, em 2024, professor titular na Faculdade de Arte Dulcina de Moraes (FADAM) e está à frente de projetos significativos. Atualmente, ele desenvolve o espetáculo solo O Fim do Meu Mundo , baseado no texto de Maurício Witczak. Sua dedicação à arte foi reconhecida com o título de Cidadão Benemérito de Brasília, celebrando sua contribuição para a cultura do Distrito Federal. Sua carreira multifacetada é um exemplo de paixão, inovação e compromisso com a arte, inspirando novas gerações de artistas.   SOBRE A ATRIZ _ GABRIELA CORRÊA Gabriela Correa é atriz e cantora de teatro e cinema. Natural de Brasília, estreou o musical Eu Vou Tirar Você Deste Lugar – As canções de Odair José , com direção de Sergio Maggio, em 2014 e, com Maggio, participaria de outros dois trabalhos: Duas Gotas de Lágrimas num Frasco de Perfume e L - O Musical. Entre diversas produções teatrais da capital, integrou também a Agrupação Teatral Amacaca (ATA), coletivo de artistas liderado por Hugo Rodas. Atuou nas peças do repertório do grupo, como Punaré e Baraúna , Saltimbancos e O Rinoceronte . No audiovisual atuou em nove curtas e seis longas, tendo também se dedicado à dublagem e locução. No streaming, participou da segunda temporada da série Bom dia, Verônica. Entre 2019 e 2023, atuou nos longas O Pastor e o Guerrilheiro, Ainda Temos a Imensidão da Noite, Amado, Pacto da Viola e Cartório das Almas . Em 2023, foi escalada para protagonizar o longa Virgínia e Adelaide , dirigido por Jorge Furtado e Yasmin Thayná. O filme teve estreia nacional em maio de 2025. Em seguida, em 2024, protagonizou os longas Dia Útil , das diretoras Daniela Diniz e Laura Diniz, e também Saiba seu Lugar , de Jimi Figueiredo. Recentemente, participou das filmagens do longa-metragem A Menor Distância entre Dois Pontos , de Breno Nina e Elias Guerra, concluída em março de 2025. Atualmente se dedica às filmagens do longa Ermo , do diretor João Batista Andrade.     SOBRE O DIRETOR _ Guilherme Bacalhao Documentarista, produtor e diretor de TV, Guilherme Bacalhao acumula experiências no Audiovisual desde 2000, ano que produziu o premiado projeto Curtas Mudos , trabalho eleito pelo Jornal de Brasília como o destaque do ano na área de cinema. De lá para cá dirigiu programas televisivos, curtas independentes e documentários. Com bagagem na televisão e no cinema, é sócio da produtora brasiliense 400 filmes, uma das mais ativas do centro-oeste brasileiro, tendo produzido 8 longas-metragens e 11 curtas. Para televisão, dirigiu séries documentais, programas de auditório, de entrevistas e diversos documentários. Com um olhar sensível às questões sociais, sua vontade de conhecer histórias e personagens ignorados pela mídia se traduziu nos curtas Feliz Natal (2006) e Roleiros (2003) - documentário que recebeu nove prêmios nos inúmeros festivais de cinema onde foi exibido. Recentemente dirigiu o curta ficcional Terminal (2024) e o curta documental Ilha do Ferro - a arte do imaginário (2024). Paralelamente aos seus projetos, trabalhou em mais de vinte filmes, principalmente como assistente de direção ou diretor de produção. Pacto da Viola é o seu primeiro longa-metragem como diretor.     SOBRE A PRODUTORA _ 400 Filmes Uma das mais atuantes produtoras de cinema na região Centro-Oeste, a 400 Filmes se caracteriza não só pelo volume de trabalho, mas também pela fidelidade a um princípio: fazer da linguagem audiovisual um instrumento de investigação da experiência humana. Até 2024, a produtora realizou e estreou nove longas (oito de ficção e um híbrido) e 15 curtas. Ora financiados por órgãos públicos ou federais, ora produzidos de forma independente, esses títulos foram exibidos nas principais plataformas do mundo (inclusive Netflix, Prime e MUBI), emissoras de TV e em mais de 200 festivais pelo mundo – como o Cinélatino Toulouse (França), o Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), o Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI, Argentina) e o Festival de Moscou (Rússia).

No coração do Festival Latinidades, o 2º Encontro Nacional da Rede MultiAtores MUDE com Elas chega a Brasília como um chamado coletivo à escuta, à articulação e à transformação. No dia 24 de julho, o Auditório 2 do Museu Nacional da República se torna palco para o protagonismo de jovens mulheres negras, que seguem mobilizadas por justiça, equidade e dignidade no mundo do trabalho. Mais que um encontro técnico, o evento é um território simbólico de trocas e construção coletiva. Em sintonia com o Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, o Encontro propõe uma jornada de reflexões sobre o cuidado, o direito ao futuro, a justiça climática e os caminhos para combater violações estruturais no mundo do trabalho. Painéis temáticos, intervenções artísticas e visitas institucionais compõem a programação. "A força do ativismo jovem, especialmente de mulheres negras, precisa ser reconhecida como centro das políticas públicas. Este Encontro amplia vozes e visões que historicamente foram marginalizadas”, afirma Andréia Alves, assessora do projeto MUDE com Elas. É nesse contexto de escuta ativa e articulação em rede que se encontram lideranças do poder público, da sociedade civil, do setor privado e dos movimentos sociais. A Rede MultiAtores MUDE com Elas, composta por organizações como Oxfam Brasil, Instituto Pólis, Plan Internacional Brasil, Fundação Volkswagen, entre outras, aposta na diversidade de perspectivas como motor de transformação. Para Angela Schwengber, da Terre des Hommes Alemanha, “o diálogo em rede é essencial para enfrentar os desafios que atravessam a juventude negra no mundo do trabalho”. Dados recentes do CEERT apontam que a taxa de desemprego entre jovens mulheres negras no Brasil chega a 16%, com mais de 40% delas em condições de informalidade laboral. Números que reforçam a urgência de construir políticas públicas que garantam dignidade, segurança e futuro para essas juventudes. “É preciso garantir que essas jovens participem ativamente da criação de soluções em um cenário de múltiplas crises”, ressalta Shirley Santos, do CEERT. Com articulação da Marcha das Mulheres Negras e apoio do Festival Latinidades, o Encontro ecoa vozes potentes e reafirma o papel das juventudes negras como protagonistas de um novo projeto de sociedade. Serviço: 2º Encontro Nacional da Rede MultiAtores: Jovens Mulheres Negras e os Desafios do Trabalho Digno Data: 24 de julho de 2025 – das 9h às 17h30 Endereço: Museu Nacional da República – Auditório 2 do Festival Latinidades, Setor Cultural Sul, Brasília/DF Inscrições gratuitas para membros da rede multiatores Mais informações: www.mudecomelas.org.br

O cuidado com a saúde e a beleza tem ganhado um novo significado entre as mulheres, cada vez mais atentas a soluções que aliem bem-estar, eficácia e personalização. De acordo com a farmacêutica Rogy Tokarski, da Farmacotécnica, a manipulação magistral tem se mostrado um caminho promissor para quem busca resultados consistentes e adaptados às necessidades individuais em cada fase da vida. Entre os produtos que mais têm se destacado na farmácia, três fórmulas ganham protagonismo: Bloomé, Booster Botox e Pill Food. O Bloomé é voltado ao fortalecimento capilar e ao crescimento saudável dos fios. Com uma composição que promove resultados visíveis sem os efeitos colaterais das terapias sintéticas, ele vem sendo cada vez mais procurado por mulheres que enfrentam queda capilar acentuada ou querem recuperar a vitalidade dos cabelos.  Já o Booster Botox atua como um creme dermocosmético de efeito imediato, com ação botox-like perceptível a partir de 15 minutos da aplicação. Indicado para uso no rosto, pescoço e colo, o produto hidrata profundamente e suaviza linhas de expressão, de forma semelhante aos procedimentos. “Ele não substitui o botox, mas é um excelente complemento. Além do efeito na superfície, atua de dentro para fora com uso contínuo, melhorando a textura e a firmeza da pele”, explica Rogy. Outro destaque é o tradicional Pill Food, suplemento conhecido por melhorar a saúde de cabelos, unhas e pele. A versão manipulada pela Farmacotécnica traz dois diferenciais: a fórmula clássica, com Zea Mays, uma fonte vegetal de silício que potencializa a absorção de nutrientes; e uma versão atualizada com Nutricolin, indicada especialmente para casos de queda de cabelo associados a desnutrição, estresse ou recuperação pós-viroses, quadro conhecido como eflúvio telógeno. Segundo Rogy, o produto tem sido bastante procurado por mulheres que enfrentam mudanças hormonais ou que passaram por períodos de desgaste físico e emocional. “São situações comuns que afetam diretamente a saúde capilar, e o Pill Food oferece um suporte nutricional efetivo para reverter esse quadro”, pontua. Os três produtos podem ser utilizados simultaneamente, sem contraindicações, o que facilita o acesso e amplia as possibilidades de uso integrado. A partir dos 25 anos, faixa etária em que as alterações hormonais e metabólicas começam a impactar os primeiros sinais visíveis na pele e nos cabelos, a demanda por fórmulas personalizadas cresce de forma significativa. “A grande vantagem da manipulação é justamente essa: poder adaptar as fórmulas à realidade de cada mulher, com segurança, flexibilidade e foco nos resultados”, afirma Rogy Tokarski. Na avaliação da farmacêutica, a busca pelo autocuidado vai além da estética e envolve um movimento de consciência e autonomia. “As mulheres estão cada vez mais informadas e exigentes. Elas querem entender o que usam, como funciona e quais os benefícios reais. E a manipulação oferece esse protagonismo: um tratamento que respeita o tempo, o corpo e os objetivos de cada uma”, finaliza. Sobre a Farmacotécnica - Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.