Brasilienses e turistas são aguardados na ‘Casa de Cultura da América Latina’ (CAL), a partir desta quinta-feira, 9, às 18h, para uma homenagem especial à videoarte contemporânea produzida no país. Artistas de diferentes regiões do Brasil, convidados especiais, cineastas, djs e curadores se juntam ao público para celebrar a história da videoarte, durante a 1ª Mostra de Imagem em Movimento – MAPA. Próximo à Praça dos Três Poderes, a Casa de Cultura da América Latina (Asa Sul de Brasília) sedia a nova temporada do MAPA, entre os dias 9 e 31 de julho, de segunda a sábado, das 10h às 19h, com entrada gratuita. Promovendo diálogos curatoriais e trocas com artistas do Maranhão, Pará e Rio de Janeiro, a exposição itinerante chega ao Distrito Federal em formato inédito, dando às boas-vindas a Galeria de Videoarte do MAPA. A programação ocupa simultaneamente os dois andares da CAL. Para exposição, a Galeria Urucum apresenta dez videoartes em formato de curtas-documentários, enquanto a Galeria de Bolso reúne entrevistas, comentários e os bastidores da produção. Já a Galeria CAL recebe as videoinstalações que marcaram as passagens por São Luís (MA) e Belém (PA), ampliando o diálogo entre artistas, territórios e diferentes linguagens da imagem em movimento. Em um espetáculo de ‘imagens em movimento’, o público acompanha a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes. Diante de importantes marcos, a exibição chega durante as celebrações de meio século da videoarte no Brasil. Nesse sentido, o MAPA leva a paixão pela videoarte para além das primeiras pesquisas sobre tecnologias e corpos nos anos 90, e refina o olhar artístico com a inclusão de colagens e fotografias, além de pinturas digitais na produção artística. Mostrando a força da videoarte e do videomapping pelo Brasil, o MAPA comemora a chegada em Brasília após colorir as fachadas históricas no eixo Norte e Nordeste. A exposição pelas cidades já assina 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas, envolvendo a participação direta de 230 colaboradores e 40 organizações. O legado histórico dá origem à identidade da galeria, que encerra um ciclo itinerante dedicado à preservação da memória ferroviária por meio da arte. De acordo com o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, a coleção criada traz questões do presente, passado e futuro, por meio de uma linguagem acessível. “Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência, formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade. Eu acredito que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia”, conclui João Pacca. A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). Confira abaixo os documentários e os artistas participantes: Tudo é Correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo; Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil; Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes; SERVIÇO [Vernissage do MAPA em Brasília] Quando: 9 de julho, quinta-feira;Horários: a partir das 18h; Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;Gratuito SERVIÇO [Galeria da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho;Dias e horários: de segunda a sábado, entre 10h e 19h;Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;Gratuito

A circulação nacional “Pé de Cerrado 25 Anos”, apresentada pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Cultural, chega à Chapada dos Veadeiros no próximo dia 11 de julho, às 19h30, para uma edição especial na Vila de São Jorge, um dos mais importantes polos culturais do Cerrado brasileiro. Com entrada gratuita, a programação reúne o espetáculo “Os Brincantes”, do Grupo Cultural Pé de Cerrado, além das participações do Maracatu Semente de Buriti, dos Cantadô de Babaçu e de um forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera. Mais do que uma parada da turnê comemorativa, a apresentação na Chapada dos Veadeiros representa um reencontro com um território que acompanha a trajetória do grupo desde seus primeiros anos. Ao longo de mais de duas décadas de atuação, o Pé de Cerrado construiu uma relação profunda com a região, participando de festivais, encontros culturais, vivências comunitárias e intercâmbios com artistas, mestres e grupos locais. Essa convivência ajudou a moldar a identidade artística do grupo e transformou a Chapada em uma espécie de segunda morada afetiva e criativa. Para o público do Distrito Federal, a apresentação também carrega um significado especial. Há décadas, a Chapada dos Veadeiros ocupa um lugar de destaque no imaginário cultural e afetivo de quem vive em Brasília. Destino frequente de artistas, pesquisadores, famílias e amantes do Cerrado, a região se consolidou como espaço de encontro, criação e celebração. A passagem da circulação pela Vila de São Jorge surge, assim, como um convite para que o público brasiliense reencontre um território que faz parte de sua história e celebre os 25 anos do Pé de Cerrado em um lugar que ajudou a inspirar sua trajetória artística. “A Chapada dos Veadeiros faz parte da história do Pé de Cerrado. Muitos dos nossos encontros, pesquisas, composições e aprendizados nasceram desse diálogo com o território, com seus mestres, artistas e comunidades. Voltar para celebrar nossos 25 anos aqui é como reencontrar uma parte importante da nossa própria trajetória”, destaca Pablo Ravi, fundador do grupo. Essa conexão também atravessa a produção artística do Pé de Cerrado. O Cerrado, seus modos de vida, suas paisagens e manifestações culturais inspiram composições, pesquisas e processos criativos desenvolvidos ao longo dos anos. Essa relação aparece de forma ainda mais evidente em Florescer, álbum lançado como parte das comemorações dos 25 anos do grupo, reunindo canções que falam de pertencimento, ancestralidade, natureza e celebração da vida. Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Guilherme Queiroz e Pedro Tupã, o Pé de Cerrado nasceu em Brasília a partir do desejo de pesquisar, preservar e difundir as culturas populares brasileiras. Ao longo de 25 anos, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre música, teatro, poesia, dança, circo e tradição oral, transformando a diversidade cultural brasileira em sua principal matéria-prima artística. A própria formação do grupo reflete a riqueza cultural do Distrito Federal, território construído por migrantes de todas as regiões do país. Dessa mistura surgem espetáculos que transitam por ritmos como bumba meu boi, maracatu, coco, ciranda, samba, frevo, baião e cavalo-marinho, criando uma linguagem artística que une pesquisa, celebração e pertencimento. Ao longo de sua trajetória, o Pé de Cerrado realizou centenas de apresentações em diferentes estados brasileiros, lançou quatro álbuns, participou de festivais nacionais e internacionais e representou a cultura brasileira em turnês pela Europa. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa, difusão e valorização das culturas populares brasileiras, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade por meio da música, do teatro e das artes da cena. O espetáculo “Os Brincantes”, que integra a circulação nacional, sintetiza grande parte da trajetória construída pelo grupo ao longo dessas duas décadas e meia. Mais do que um show, a apresentação é uma experiência coletiva que convida o público a cantar, dançar, brincar e celebrar. Em cena, música, poesia, teatro, humor e elementos do circo conduzem uma viagem pelas diferentes regiões do Brasil. Entre tambores, pífanos, rabecas, maracás e canções autorais, o espetáculo transforma o espaço da apresentação em um grande terreiro de encontros, onde artistas e plateia compartilham experiências, memórias e afetos. A programação reúne ainda importantes representantes da cena cultural da Chapada dos Veadeiros. O Maracatu Semente de Buriti, grupo de baque virado fundado em Cavalcante e ligado à tradicional Nação Porto Rico, de Recife, leva ao público a força dos tambores e das tradições afro-brasileiras. Os Cantadô de Babaçu apresentam um espetáculo inspirado nas diferentes vertentes do coco de roda, celebrando mestres e mestras da cultura popular. Encerrando a noite, Lua Castanho e Conrado Pera conduzem um forró especial que reúne dois artistas profundamente conectados à Chapada e às sonoridades da música popular brasileira. A etapa da Chapada dos Veadeiros reforça uma das premissas centrais da circulação: promover encontros entre territórios, saberes e manifestações culturais, valorizando artistas e grupos que mantêm vivas as tradições populares brasileiras. Em cada cidade visitada, o Pé de Cerrado compartilha a programação com representantes da cultura local, fortalecendo redes de colaboração e intercâmbio cultural. Com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a circulação nacional reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a valorização das manifestações que traduzem a diversidade e a riqueza da identidade brasileira. Ao promover encontros entre artistas, territórios e comunidades, o projeto celebra não apenas os 25 anos de trajetória do Pé de Cerrado, mas também a vitalidade das culturas populares brasileiras e sua capacidade de conectar diferentes gerações, territórios e modos de vida. A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros. SERVIÇO Pé de Cerrado 25 Anos – Circulação Nacional Espetáculo “Os Brincantes” com Pé de Cerrado e convidados Maracatu Semente de BuritiOs Cantadô de BabaçuForró especial com Lua Castanho e Conrado Pera Data: 11 de julho de 2026Horário: 19h30Local: Em frente à Quadra – Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás (GO)Entrada gratuita Apresentação: Petrobras – Programa Petrobras CulturalRealização: Grupo Cultural Pé de Cerrado

Após uma década construindo uma das trajetórias mais originais da música brasileira, Luiz Lins apresenta "Os Canalhas Também Envelhecem", seu segundo álbum de estúdio. Disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm a partir desta terça-feira (7), o projeto reúne 12 faixas e marca uma nova fase artística do cantor e compositor pernambucano. Inspirado pelas sonoridades do Nordeste, o disco aproxima o brega, o forró, o sertanejo e a música eletrônica de referências do rap, do R&B e da música latina para contar uma história sobre culpa, arrependimento, amor e redenção. O projeto ainda conta com participações de João Gomes, Mestrinho, MC Tocha, MC Braz, Rafaela Santos e WIU. Natural de Nazaré da Mata (PE), Luiz Lins consolidou sua carreira transitando entre diferentes gêneros musicais sem perder sua identidade. Em "Os Canalhas Também Envelhecem", essa característica ganha uma dimensão ainda mais profunda. O álbum nasce como uma obra conceitual, em que todas as músicas acompanham o mesmo personagem durante um processo de autoconhecimento. Ao longo da narrativa, ele revisita relações interrompidas, enfrenta as consequências das próprias escolhas e entende que o perdão que procura nos outros só pode ser encontrado em si mesmo. A faixa de abertura, "Os Canalhas Também Envelhecem", apresenta o protagonista da história. Construída a partir da união de duas composições diferentes, ela traz a única aproximação mais evidente com o trap e revela um personagem debochado, contraditório e imperfeito. "Ela reúne, de maneiras diferentes, quase tudo o que o disco tenta dizer", explica Luiz. Em "Pecado Mortal", o artista mergulha na música latina para falar sobre a possibilidade de reencontrar um amor do passado. A faixa mistura bachata e elementos eletrônicos em uma das composições mais leves do projeto. Já "Todas As Coisas Que Brilham" desacelera completamente o ritmo para retratar, com delicadeza cinematográfica, a solidão e a incapacidade de aceitar o fim de uma relação. Ao lado de Mestrinho, Luiz apresenta "Olho por Olho", encontro entre o forró tradicional, o sertanejo e uma produção contemporânea. A música aborda relações que deixam de ser construídas em conjunto e passam a funcionar como disputas de poder. Em "Acima dos Fatos", com a participação de Raphaela Santos a track parte de uma narrativa sobre sentimentos que insistem em permanecer, mesmo diante das tentativas de negá-los. Na sequência, "O Teu Fantasma", parceria com MC Tocha, transforma a saudade em uma metáfora visual ao retratar alguém incapaz de seguir em frente porque continua assombrado pelas lembranças de quem partiu. Já "A Culpa É Sua", com MC Braz, utiliza o brega recifense para falar sobre o encantamento da paixão e reforça uma das principais propostas do álbum: colocar a música nordestina no centro da conversa. Em "O Pior Cego", Luiz aproxima referências da música mexicana e do sertanejo de raiz para narrar a lenta percepção de um amor perdido. Depois, "Vida Dupla" retrata o instante em que alguém percebe que viveu uma relação baseada em concessões unilaterais e finalmente rompe esse ciclo. A participação de João Gomes em "Vá Embora" acentua ainda mais essa conversa entre tradição e novidade. Além de fortalecer esse encontro de referências, ela aproxima a música das estruturas mais populares do sertanejo contemporâneo, sem perder a identidade do disco. “É, sem dúvida, uma das minhas faixas preferidas e uma das que melhor representam a essência deste disco”, compartilha Luiz Lins. O disco termina com "Ainda Te Amo Muito", que funciona como o eixo emocional do álbum. A faixa reúne arrependimento, vulnerabilidade, reconciliação e perdão, oferecendo ao personagem a possibilidade de finalmente encontrar paz. "Foi essa música que deu sentido ao disco inteiro. Ela organiza todas as outras histórias e mostra que o personagem sofre muito mais pelas próprias escolhas do que pelas atitudes dos outros", conclui Luiz Lins. O canto de Luiz assume a intensidade de um choro constante. Em "Os Canalhas Também Envelhecem", o artista segue na contramão do impessoal ao expor feridas e revisitar emoções frequentemente bloqueadas para evitar o sofrimento. O álbum se conecta às experiências humanas mais universais ao abordar sentimentos que atravessam diferentes histórias de vida. Sem reinventar fórmulas, o projeto oferece uma perspectiva literária e musical renovada sobre emoções e sonoridades que já fazem parte do imaginário coletivo, aproximando passado e presente em uma obra que soa, ao mesmo tempo, inédita e familiar. Como em uma conversa íntima, conduzida por uma interpretação por vezes à beira do choro, Luiz Lins leva o ouvinte por uma jornada de culpa, autoconhecimento, perdão e redenção. Sobre Luiz Lins: Com raízes em Pernambuco, precisamente na cidade de Nazaré da Mata, Luiz Lins é um dos artistas de maior destaque no Nordeste. Desde sua estreia em 2016 vem somando milhões de ouvintes por todo o mundo, sua musicalidade chama atenção por flertar com inúmeros gêneros musicais, com influências de Rap е R&B, experimentando também estilos diversos como mpb, rock, forró, funk e o brega pernambucano. Seus singles "A Música Mais Triste do Ano", "Saudade" e "Eu To Bem" possuem de milhões de acessos nas plataformas de streaming e as suas participações em projetos como Poesia Acústica, Resenha da Blakk e Rimar somam mais de 1,5 bilhões de visualizações. Nos últimos anos Luiz Lins também foi regravado por grandes nomes da música brasileira moderna como Ludmilla, Marília Mendonça e João Gomes. É destaque também sua música "Sobre Nós" que foi trilha sonora na novela da Globo "O Sétimo Guardião" e "Mete Um Block Nele" que em 2026 fez parte do disco "Dominguinho" que ganhou o Grammy Latino. Agora em Maio de 2026, Luiz Lins junto do seu single “Saudade” alcançam os charts: “Top 100 Brasil” marcando o top 70 e “Viral Hits Portugal 2026” na posição 18ª. O disco de estreia: "Plástico", lançado em 2023 aborda temas pessoais como relacionamentos, fraquezas e medos; além de assuntos como fé e questões afetivas. Tudo isso em um universo experimental com grandes participações, sintetizadores e guitarras em sua sonoridade. Somando mais de 10 milhões de ouvintes desde seu lançamento, o disco passou com seu show pelas principais capitais do país. Celebrando seus 10 anos de carreira, o novo projeto de Luiz Lins, seu segundo disco de estúdio "O.C.T.E" que será lançado em 2026 traz raízes nordestinas e sertanejas, com músicas que retratam o dia a dia em sua região e as relações pessoais, com sanfonas, metais e cordas em sua musicalidade. Instagram AQUI Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube. Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos. Para mais informações, visite www.onerpm.com

A Selfit Academias, uma das maiores redes da América Latina, foi indicada ao Prêmio Reclame Aqui. Com votação aberta ao público de 2 de setembro a 5 de novembro, a empresa concorre na categoria “Academias – Grandes Operações" ao lado de algumas das principais marcas do segmento fitness brasileiro. Para Fernando Menezes, CEO da Selfit Academias, a conquista reflete a estratégia da companhia de manter o aluno no centro das decisões. “Fazer parte desse seleto grupo é motivo de orgulho para toda a nossa equipe. O reconhecimento demonstra que estamos no caminho certo ao investir continuamente em qualidade, acessibilidade e na construção de uma relação de confiança com nossos alunos em todo o Brasil”, afirma. O processo seletivo desta edição contou com a participação de mais de 4,9 mil empresas. Destas, 3.400 foram habilitadas inicialmente por manterem reputações classificadas como "Bom", "Ótimo" ou por terem alcançado o selo "RA1000". Apenas as 15 organizações com as maiores notas médias de avaliação em cada categoria garantiram a indicação ao Prêmio, recebendo o selo oficial que chancela sua posição entre as marcas mais confiáveis do mercado brasileiro. Além da indicação, as empresas selecionadas passam a integrar o 'Guia das Melhores Empresas para o Consumidor 2026', publicação do Reclame AQUI que certifica organizações com desempenho de excelência na gestão do relacionamento e satisfação de seus clientes. Sobre a Selfit Academias: Em 2012, os fundadores Nelson Lins e Leonardo Pereira inauguraram em Salvador (BA), a primeira unidade do que se tornaria a Selfit Academias - uma das maiores redes da América Latina. Em 2015, já com cinco unidades, a empresa se associou ao fundo H.I.G. Capital, elevando o negócio a uma nova escala e acelerando o seu crescimento. A Selfit é uma rede de academias que cresce a cada ano. Está presente em quase todos os estados do Brasil, incluindo academias em implantação que totalizam 244 unidades, já disponíveis no site oficial da marca. O principal propósito da marca é estar conectada à jornada de vida de cada pessoa. O objetivo da empresa é despertar em todos a paixão pelo movimento, respeitando as metas individuais. A Selfit Academias possui um time com sinergia, obstinado em entregar resultados com esmero e atenção aos detalhes, assegurando as melhores experiências em seus empreendimentos. Em julho de 2021, a Selfit realizou um aporte na startup Weburn, considerada a ‘Netflix’ da vida saudável. O aplicativo já oferecia treinos, dicas de alimentação e videoaulas, agora investe em uma linha própria de produtos nutricionais. A Weburn começou sua história em 2017, com o objetivo de levar uma melhor qualidade de vida para o maior número de pessoas através de conteúdos fitness, saúde e bem-estar. Atualmente, a startup conta com mais de 500 mil usuários. No segundo semestre de 2024 e 2025, a Selfit conquistou o selo Great Place to Work, chancela também conhecida como GPTW. A certificação, considerada uma das principais referências mundiais em cultura organizacional, oferece a possibilidade de os colaboradores das empresas avaliarem a companhia por meio de pesquisas de diagnóstico. Mais informações: www.selfitacademias.com.br

Depois de conquistar o público com a parceria inédita em "IMAGINA", a cantora e compositora gaúcha Giana Mello volta a dividir o palco com Day Limns. A cantora é a convidada especial do show "7 Vidas", que acontece no dia 10 de julho, na Casa Natura Musical, em São Paulo. O reencontro marca mais um capítulo da conexão artística entre as duas cantoras e leva aos palcos, pela primeira vez, a colaboração lançada recentemente. A apresentação integra a turnê comemorativa dos sete anos de carreira de Day Limns e promete emocionar o público com um encontro de vozes que traduz a sintonia construída entre as artistas. "Estou muito feliz por fazer parte desse momento tão importante na carreira da Day. 'IMAGINA' nasceu de um encontro muito verdadeiro entre nós e poder levar essa música para o palco, diante do público, torna tudo ainda mais especial. Tenho certeza de que será uma noite cheia de emoção", afirma Giana. A participação acontece em um momento importante da trajetória de Giana Mello. Recentemente, a cantora lançou o álbum "Vícios do Interior", trabalho que aprofunda sua identidade artística e marca uma nova fase em sua carreira. Agora, ao dividir o palco com Day Limns em uma das principais casas de shows do país, Giana amplia a visibilidade desse novo momento e reforça a sintonia construída entre as duas artistas desde a parceria na música. Além de interpretar "IMAGINA", Giana participa de um espetáculo que revisita diferentes fases da trajetória de Day Limns, reunindo sucessos, novos lançamentos e convidados especiais. A expectativa é de que o encontro entregue ao vivo a mesma intensidade e conexão que aproximaram as duas artistas no estúdio. O show acontece na Casa Natura Musical, em São Paulo, com abertura da casa às 19h30 e início previsto para às 21h. Serviço Day Limns - ‘Show 7 Vidas’ - Participação especial de Giana Mello Data: 10/07 Horário: Abertura da casa: 19h30 | Show: 21h Local: Casa Natura Musical - Rua Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros, São Paulo Ingressos: Sympla Sobre Giana Mello Giana Mello é cantora, compositora e performer gaúcha que vem se destacando como um dos nomes em ascensão do pop brasileiro. Com quase 9 milhões de seguidores nas redes sociais, a artista conquistou o público ao unir música, performance e forte presença digital. Dona de sucessos como “Vermelho Neon”, “Portal Orbital” e “Favorita”, Giana vem construindo uma carreira marcada por identidade visual forte, versatilidade vocal e composições que abordam liberdade, empoderamento e experiências femininas. Em 2026, lançou o álbum Vícios do Interior Vol. 1, que marca uma nova fase em sua trajetória artística e traz entre os destaques a faixa “Cigana”. Instagram e TikTok: @gianamello Ouça Vícios do Interior Vol. 1: https://bfan.link/vicios-do-interior-vol-1

O que parece ser apenas um almoço de domingo entre vizinhos se transforma em um retrato das contradições, afetos e violências que atravessam as relações humanas. Essa é a proposta de Atrás das Paredes, espetáculo da Cia Plágio de Teatro que será apresentado nesta quarta-feira (8), no Teatro Newton Rossi, no Sesc Ceilândia, com sessões gratuitas às 16h e 20h. Com texto do premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano e dirigida por Sérgio Sartório, a montagem aborda temas como violência doméstica, abuso infantil e gravidez indesejada a partir de uma situação cotidiana capaz de revelar o que normalmente permanece escondido entre quatro paredes. Após passar por festivais em São Paulo, Curitiba e Portugal, Atrás das Paredes, da Cia Plágio de Teatro, encerra sua circulação no Distrito Federal com duas sessões gratuitas e recursos de acessibilidade. Na trama, Flora decide surpreender o marido, Simão, organizando um almoço de aniversário e convidando uma família vizinha. O encontro, aparentemente comum, revela conflitos, desejos, segredos e tensões que estavam escondidos sob as aparências, transformando uma celebração familiar em um retrato complexo da convivência humana. Realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo (LPG) no Distrito Federal, o espetáculo mistura humor e drama para refletir sobre diferentes formas de violência naturalizadas no cotidiano e convida o espectador a olhar para aquilo que, muitas vezes, permanece invisível dentro de casa. O espetáculo conta com recursos de acessibilidade, com audiodescrição e tradução em Libras na sessão das 20h. Serviço Atrás das Paredes — Cia Plágio de Teatro 8 de julho de 2026 (quarta-feira) Sessões: 16h e 20h Sessão das 20h com audiodescrição e intérprete de Libras Teatro Newton Rossi – Sesc Ceilândia Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 16 anos Entrada gratuita (retirada no local) Informações: @cia.plagio.teatro

Após receber mais de 20 mil visitantes desde a abertura, a exposição Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília entra na reta final e poderá ser visitada até o dia 17 de julho, no foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional. A mostra apresenta um amplo panorama da produção artística contemporânea do Distrito Federal, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e trajetórias Com curadoria de Mônica Tachotte, a exposição propõe um olhar sobre Brasília que vai além de sua arquitetura monumental, revelando a cidade como um território vivo de criação, marcado por diferentes experiências, memórias e formas de expressão artística. A mostra reúne obras de nomes como Antonio Obá, Camila Soato, Daniel Jacaré, Carlos Lin, Nelson Maravalhas, Patricia Bagniewski e Virgílio Neto, entre outros artistas que ajudam a compor um retrato da potência criativa da capital. Inspirada na ideia contemporânea de constelação, entendida como um conjunto de estrelas que coexistem e seguem formando novas conexões, a exposição organiza os artistas em quatro eixos curatoriais que dialogam entre si e convidam o público a refletir sobre território, identidade, paisagem, memória e experiência urbana. Ao ocupar um dos espaços culturais mais emblemáticos de Brasília, Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília reafirma o compromisso do Metrópoles Arte com a valorização da produção artística local e oferece ao público uma última oportunidade de conhecer uma das mais abrangentes mostras dedicadas à arte contemporânea produzida na capital. Serviço: Exposição: Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília Local: Foyer da Sala Villa-Lobos – Teatro Nacional Período: até 17 de julho Horário: diariamente, das 12h às 20h Entrada: gratuita

O samba, o choro e os ritmos nordestinos se encontram na programação da próxima semana do Complexo Cultural do Choro. Entre os dias 8 e 11 de julho, o projeto recebe mais uma edição do Choro Livre Convida, com Luiza Ceolin, Fernando Machado e Serginho Moraes, além do grupo Casuarina, que sobe ao palco do Tributo aos Mestres com um espetáculo dedicado à obra de Jackson do Pandeiro. A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reforçando a proposta do projeto de aproximar o público da música brasileira em diferentes formatos. A programação começa na quarta-feira (8), às 19h30, com o Choro Livre Convida, projeto conduzido pelo Regional Choro Livre, grupo criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim e que há mais de quatro décadas ajuda a escrever a história do Clube do Choro de Brasília. Nesta edição, o palco recebe três músicos com trajetórias marcantes na música instrumental e popular brasileira. A cantora e pandeirista Luiza Ceolin, reconhecida por sua atuação nas rodas de samba e de choro da capital, leva ao palco uma interpretação que transita entre delicadeza, força e improviso, celebrando a riqueza da música brasileira. Ao seu lado estará Fernando Machado, clarinetista, saxofonista, arranjador e educador musical, considerado uma das principais referências da música instrumental do Distrito Federal. Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, o músico também dedicou parte de sua trajetória à formação de novas gerações de instrumentistas na Escola Brasileira de Choro. Completa o encontro o flautista Serginho Moraes, músico formado pela Escola de Música de Brasília, ex-professor da Escola Brasileira de Choro e atual presidente da Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF). Com mais de três décadas de carreira, ele também é reconhecido pelo trabalho de preservação e restauração de flautas históricas. Nos dias 10 e 11 de julho, o Tributo aos Mestres recebe o grupo carioca Casuarina com o espetáculo Casuarina canta Jackson do Pandeiro. Criado originalmente para celebrar o centenário do artista paraibano, o show percorre diferentes fases da obra de Jackson, revelando sua forte ligação com o samba sem deixar de lado clássicos que atravessaram gerações, como "Chiclete com Banana", "Sebastiana", "Canto da Ema" e "A Ordem é Samba". O repertório também resgata canções menos conhecidas, reafirmando a importância de Jackson do Pandeiro como um dos maiores nomes da música popular brasileira. No sábado, às 11h, a programação continua no Parque da Cidade com o tradicional Choro no Parque, ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda musical ao ar livre. Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a já tradicional Feijoada com Samba, unindo gastronomia e música brasileira em um ambiente descontraído e familiar. Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.” Sobre o Projeto O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira. Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012). Sobre o Regional Choro Livre Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html) CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Dia 08/07 19h30 - Choro Livre Convida com Luiza Ceolin, Sergio Moraes e Fernando Machado Dia 10/07 20h30 – Tributo aos Mestres com Casuarina em um tributo a Jackson do Pandeiro Dia 11/07 11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade. 12h00 – Feijoada com samba. 20h30 – Tributo aos Mestres com Casuarina em um tributo a Jackson do Pandeiro

Nos dias 11 e 12 de julho, Brasília recebe mais uma edição da Varanda It's Time Brechó, evento que reúne moda circular, marcas autorais, arte, gastronomia e música no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul com entrada gratuita. Entre os expositores confirmados está o Brechó da Glória, localizado em Ceilândia Centro e reconhecido como um dos brechós mais tradicionais do Distrito Federal. Durante os dois dias de evento, o espaço levará uma curadoria especial com roupas, calçados e acessórios para diferentes estilos e faixas de preço, reunindo desde marcas nacionais até grifes internacionais. Nos destaques da seleção estão sapatos masculinos das marcas Salvatore Ferragamo e Sapataria Cometa, bolsas Jorge Alex e peças de vestuário de marcas como Michael Kors, Versace, Gregory, Farm, Zara, entre outras. A programação acontece das 11h às 19h, ainda é pet friendly. Serviço: Brechó da Glória participa de Varanda It's Time neste final de semana Data: 11 e 12 de julho Horário: das 11h às 19h Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul

A Água Doce Sabores do Brasil, rede de restaurantes focada na gastronomia brasileira, acaba de lançar uma ação que promete deixar os pedidos no delivery ainda mais emocionantes a partir de junho até setembro deste ano. A ação “Sabores Premiados” premiará consumidores que realizarem compras a partir de R$ 79,90 nas unidades participantes. Além das recompensas, a iniciativa visa gerar engajamento e fidelização dos clientes pelo canal de entrega em domicílio. A dinâmica é simples: junto com o pedido feito por meio do delivery, o cliente recebe uma raspadinha personalizada e, ao revelar o conteúdo, pode encontrar prêmios como porções, bebidas ou sobremesas, que deverão ser resgatados em uma próxima visita presencial ao restaurante onde efetuou a compra. A proposta da marca é transformar o momento da entrega em uma experiência que mescla surpresa, entretenimento e uma nova vivência na jornada de consumo ao resgatar o benefício conquistado. A campanha reforça a conexão da Água Doce com experiências que vão além da refeição. Reconhecida pela culinária brasileira servida em fartas porções, ambiente acolhedor e variedade de drinques e pratos típicos, a rede aposta em ações promocionais que aproximam ainda mais o público da marca. Além de estimular o retorno aos restaurantes, a campanha também permite que os clientes conheçam novos sabores do cardápio, já que os brindes contemplam diferentes categorias de produtos. Entre as possibilidades estão porções tradicionais da casa, como pastéis de queijo coalho, escondidinho de frango, bolinho de carne de sol, bebidas alcoólicas e não alcoólicas e sobremesas que fazem parte do menu dos pontos de vendas participantes. Reforçando também o bom desempenho e a consistência de sua estratégia multicanal e a maturidade operacional da rede, o delivery foi o principal destaque entre janeiro e março deste ano. O canal registrou um aumento de 15% no volume de pedidos e já representa 22% do faturamento total da marca em 2026. Além disso, o reposicionamento da Água Doce, anunciado em 1º de janeiro deste ano, reforça atributos como brasilidade, tradição e acolhimento, consolidando o conceito de “Casa da Família Brasileira” e fortalecendo a conexão emocional com o público. A modernização da identidade acompanha a evolução do negócio, sem abrir mão do legado construído ao longo de mais de três décadas. “A promoção Sabores Premiados foi criada para proporcionar uma experiência leve e descontraída ao consumidor. Queremos que o cliente receba o pedido e tenha aquele momento que gerará expectativa e diversão para descobrir se foi um dos sortudos ao receber a premiação. É uma ação que aproxima o público da marca, despertando a curiosidade sobre nossos pratos, além de criar uma oportunidade para que visitem o restaurante de forma presencial e vivenciem a experiência Água Doce de forma completa, em diferentes canais e ambientes”, destaca Julio Bertolucci, diretor de franquias da empresa. Essa ação será realizada em unidades distribuídas por diferentes estados do país. Em Minas Gerais, nos municípios de Pouso Alegre e Varginha. Em Mato Grosso, em Rondonópolis. No Paraná, nas cidades de Arapongas, Bandeirantes, Cascavel, Cornélio Procópio, Foz do Iguaçu, Guarapuava, Maringá, Paranavaí e Toledo. No Rio Grande do Sul, em Caxias do Sul. Em Santa Catarina, em Jaraguá do Sul. E, no estado de São Paulo, nos municípios de Araraquara, Araçatuba, Assis, Avaré, Barretos, Barueri, Bauru, Bebedouro, Boituva, Botucatu, Cajamar, Carapicuíba, Catanduva, Cotia, Dracena, Guaratinguetá, Guarulhos, Itapetininga, Itapeva, Jaboticabal, Jacareí, Jaú, Lençóis Paulista, Limeira, Marília, Matão, Mogi Guaçu, Mogi Mirim, Osasco, Ourinhos, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Sertãozinho, Sumaré, São Carlos, São José do Rio Preto, São José dos Campos, São João da Boa Vista, Taquaritinga, Tatuí, Tupã e Vargem Grande Paulista. Sobre a Água Doce:  Os restaurantes da Água Doce são destino para famílias e grupos de amigos que buscam fazer de almoços, jantares, happy hours e confraternizações variadas um momento especial de entretenimento. O cardápio é extenso, repleto de delícias da culinária brasileira servidas em fartas porções e pratos. Além do extenso menu de cachaças e drinques, a casa é reconhecida pelo melhor Escondidinho do País, presente nas versões tradicional (carne de sol), camarão, frango e bacalhau, além das versões vegetarianas de palmito e brócolis. Explorando o conceito rústico, os restaurantes proporcionam espaço aconchegante aos clientes, com música ao vivo e espaço kids, mais conhecido como Doce Cantinho. Atualmente, são 80 unidades em seis estados. Além do modelo de restaurante completo, a Água Doce possui formatos mais enxutos e com menor investimento: a Água Doce Express, com cardápio reduzido e foco em almoço, happy hour e jantar; e a Água Doce Delivery, voltada para entregas em domicílio e take away. Em todos os formatos da franquia, os franqueados também podem operar a marca exclusiva Rei do Escondidinho, especializada no principal sucesso de vendas da rede nos aplicativos de delivery.

Preparar um churrasco para a família e os amigos já exige planejamento. Agora, imagine assar 26 toneladas de carne para mais de 45 mil pessoas. Um desafio em outra escala. Essa é a ideia central da segunda edição do ASSAFEST — Festival Nacional do Assado, evento realizado pela EVENPAR Produções e Eventos Culturais, que pretende consolidar Curitiba como referência nacional na valorização da cultura do churrasco. Para assegurar a qualidade, a agilidade e a quebra do recorde mundial com o preparo simultâneo de mais de mil costelas assadas no sistema de fogo de chão, o festival contará com a presença de assadores experientes, com experiência comprovada em eventos de grande porte e capacidade técnica para a realização do festival, integrando a coordenação técnica responsável pela execução do preparo simultâneo das costelas. Entre os nomes confirmados estão: Edson Batista Barbosa, de Londrina (PR), especialista em grandes eventos gastronômicos, como o festival itinerante Churrasco on Fire, da dupla Fernando & Sorocaba; Paulo Picanha, gaúcho natural de Ibirubá (RS), também conhecido como Doutor Picanha, é referência no preparo da costela fogo de chão. Recentemente, participou da Festa do Trabalhador, em Cascavel, onde foram assadas aproximadamente 18 toneladas de carne; Douglas Pulpero, de Curitiba (PR), assador e especialista em carnes, que atua na valorização da tradição do churrasco brasileiro e da cultura campeira. Participa de festivais gastronômicos e eventos de grande porte, incluindo o Churrasco On Fire e o festival A Maior das Gauchadas, no qual coordenou o preparo de um boi inteiro assado e de cortes especiais, como brisket, cordeiro patagônico e porco à paraguaia; João Paulo Souza, de Paranavaí (PR), assador profissional com foco em eventos corporativos, confraternizações, festas particulares e aniversários; Valdinei Santos, de Pitanga (PR), assador e mestre parrilleiro, com atuação em eventos corporativos para multinacionais e em festivais. Reinaldo Rey, de São Paulo (SP), chef especialista em churrasco de fogo de chão, CEO do ASSAFEST, idealizador e coordenador técnico do festival, voltado à valorização da cultura tropeira e das tradições do assado brasileiro; e os chefs William R. Lima, Fábio Cruz, Danilo Agostinho do Nascimento, Guilherme Gomes, Raphael Rufato e Eduardo Silveira. Embora a tentativa de recorde seja um dos principais atrativos do evento, Rey destaca que ela faz parte de um projeto mais amplo. "A tentativa de recorde é consequência de um propósito maior. Queremos resgatar a tradição tropeira e valorizar a costela fogo de chão como um dos principais símbolos dessa cultura", afirma. O festival será realizado em 15 de novembro, em Curitiba (PR). Sobre o ASSAFEST Em sua segunda edição, o festival reúne gastronomia típica, atrações culturais e experiências imersivas em um grande encontro aberto ao público. Com expectativa de 45 mil pessoas, o evento prevê o preparo de cerca de 26 toneladas de carne, incluindo uma tentativa de recorde mundial com mais de mil costelas assadas simultaneamente no fogo de chão. A programação também inclui apresentações culturais, shows e o maior espetáculo de drones da América Latina, com 1.500 unidades sincronizadas. Realizado com apoio da Lei Rouanet (PRONAC 261343), o ASSAFEST busca valorizar a identidade cultural paranaense e posicionar Curitiba como referência em grandes festivais gastronômicos e culturais do país. Mais informações sobre o 2º ASSAFEST – Festival Nacional do Assado, programação, atrações confirmadas e novidades podem ser acompanhadas no site oficial do evento: www.assafest.com.

O Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical criado por Fernando e Sorocaba, registrou ingressos esgotados em sua terceira edição consecutiva em Presidente Prudente (SP), no último sábado (4). Realizado no Aeropark – SDYJ (Reg. Feijó), o festival reuniu música, open churras premium e nessa edição teve a participação surpresa cantora norte-americana Angie K, artista destaque do country. Fernando e Sorocaba sempre tiveram uma forte ligação com a música country e com Nashville. Ao longo dos últimos anos, a dupla consolidou essa conexão por meio de gravações, parcerias e intercâmbios realizados na cidade. Foi em Nashville que gravou o projeto audiovisual "NASH" e estreitou ainda mais as relações com compositores, produtores e artistas da cena local. Um dos principais marcos foi o convite para a dupla se apresentar no Grand Ole Opry, palco considerado um dos maiores símbolos da música country nos Estados Unidos. Fernando e Sorocaba foram a primeira dupla brasileira a realizar um show na tradicional casa de espetáculos, onde as apresentações acontecem exclusivamente por convites feito aos artistas. “O country faz parte da nossa identidade e da nossa verdade. As nossas composições, as letras, os arranjos e os shows sempre tiveram uma influência muito forte do country. Nashville faz parte da nossa história. Foi lá que gravamos "NASH" um projeto audiovisual muito importante para a nossa carreira, fomos a 1ª dupla brasileira no Grand Ole Opry, um dos mais tradicionais da música country norte-americana e que só pessoas convidadas fazem show lá. Criamos um portal entre o Brasil e a cidade e fortalecemos uma relação que vai muito além da música. A nossa ideia sempre foi trazer um pouco do que acontece lá para o público brasileiro e, ao mesmo tempo, apresentar a música produzida aqui para quem vive o country na origem dele. Receber a Angie K no Churrasco On Fire representa exatamente essa conexão que construímos. Foi uma honra e estamos felizes demais", afirma Sorocaba. Angie K vive um dos momentos mais relevantes de sua carreira. A artista soma mais de 35 milhões de reproduções nas plataformas digitais e cerca de meio milhão de seguidores nas redes sociais. Em 2025, foi escolhida para a lista Apple Music Trailblazers, que reúne artistas em ascensão. Seu álbum Whiskey and Hemingway passou a integrar mais de 15 playlists editoriais e garantiu sua participação na turnê de Brooks & Dunn, marcada para outubro de 2026. A cantora também já se apresentou no Grand Ole Opry e gravou uma versão inédita de You Can Fly, utilizada na campanha internacional do Walt Disney World. "Ver o Churrasco On Fire com ingressos esgotados em Presidente Prudente é uma alegria! Pensamos cada edição para entregar uma experiência completa, unindo música, gastronomia e inovação em um único evento. Receber a Angie K torna esse momento ainda mais especial", complementa Fernando. Além da participação internacional, a edição de Presidente Prudente reuniu mais de quatro toneladas de proteínas servidas no open churras premium, um dos pilares do projeto. O cardápio incluiu cortes como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, pork belly, cortes suínos, peixes, steaks, hambúrgueres, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, além de acompanhamentos e sobremesas preparados durante toda a duração do evento. Toda a operação foi comandada pelo Team On Fire, grupo formado por aproximadamente 300 mestres churrasqueiros responsáveis pelo preparo das carnes e pelo atendimento nas estações distribuídas pela arena. Outro ponto de destaque foi o algodão doce com bacon, criação exclusiva do Churrasco On Fire. A combinação nasceu depois que Sorocaba viu um vídeo internacional nas redes sociais e decidiu incorporá-la ao festival. Desde então, tornou-se uma das experiências gastronômicas mais procuradas pelo público. Máquina do Churrasco, carreta gourmet criada exclusivamente para o projeto em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. Com 40 metros quadrados de área fechada e 350 metros quadrados de área aberta, a estrutura reúne estações de preparo dos cortes premium, roda gigante de carnes especiais e um palco integrado ao espetáculo. O hambúrguer Maturatta, produzido com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais, é preparado no segundo piso da estrutura e chega ao público por um escorregador, elemento que se tornou uma das marcas do evento. Na parte musical, o Churrasco On Fire utiliza o maior palco itinerante da América Latina, formado por 12 espaços distribuídos ao longo da arena. Em vez de um palco principal, Fernando e Sorocaba percorrem diferentes pontos do evento durante aproximadamente três horas de apresentação, iniciando o espetáculo a mais de dez metros de altura. O roteiro também integra gastronomia e música. Durante o show, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro em parceria com a Camil, enquanto outras ativações incluem o delivery de churrasco realizado por drones e uma apresentação da dupla sobre a carroceria de uma picape Ford posicionada no meio do público. O Churrasco On Fire tem direção criativa de Sorocaba em parceria com a Camaleão Cenografia, direção executiva da Ross Produções e direção musical de Fernando. O projeto conta ainda com parcerias de Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participam da operação por meio de ativações distribuídas pelo espaço. Com ingressos esgotados em Presidente Prudente, assim como nas duas edições anteriores realizadas na cidade, o Churrasco On Fire reforça o crescimento de um festival que reúne entretenimento, open churras, cenografia e tecnologia em um formato itinerante desenvolvido por Fernando e Sorocaba, e que percorre diferentes regiões do país. O Churrasco On Fire segue sua turnê pelo país com apresentações em Itaúna (MG), no dia 18 de julho; Ribeirão Preto (SP), em 25 de julho; Campinas (SP), em 1º de agosto; Maringá (PR), em 8 de agosto; Patos de Minas (MG), em 15 de agosto; e Guarapuava (PR), em 29 de agosto. Em 24 de outubro, o projeto desembarca em Dallas, no Texas (EUA), para sua primeira edição internacional, ampliando a proposta desenvolvida por Fernando e Sorocaba que aproxima a música country da cultura do churrasco e leva experiências e música para o mundo.