Com a chegada do inverno, o restaurante Gurumê, localizado no ParkShopping, em Brasília, apresenta uma seleção de pratos quentes que reforçam o conceito de comfort food com inspiração na culinária oriental contemporânea. O restaurante Gurumê Brasília, localizado no ParkShopping, lança sua campanha de inverno com uma proposta que combina conforto, tradição e economia. A casa apresenta uma seleção especial de pratos quentes no salão e no delivery, com 25% de desconto em pedidos feitos pelo site ou aplicativo. Para garantir o benefício, basta inserir o cupom GURUDEINVERNO25 durante a compra. A proposta do Gurumê para os dias mais frios reúne preparações que combinam aromas intensos, texturas cremosas e toques sutis de especiarias. Um dos destaques é o risoto de camarão, preparado com arroz arbóreo e frutos do mar salteados, finalizado com manteiga, queijo pecorino e uma leve nota cítrica. Outro prato que integra o menu é o nhoque com camarão, servido com molho cremoso à base de vinho branco e limão siciliano, com finalização de ervas frescas. Todos os pratos estão disponíveis em uma aba especial de inverno no cardápio online da marca. Para quem prefere uma opção vegetariana, o restaurante oferece um nhoque de batata ou abóbora, servido com crocante de castanhas e molho suave. Já o ramen de filé mignon apresenta caldo aromático encorpado, com macarrão oriental, ovo cozido com gema cremosa, vegetais e carne grelhada, numa composição que une sabores delicados e intensos. “O inverno é uma oportunidade de aproximar nossos clientes de pratos que aquecem e reconfortam, mas sem abrir mão da sofisticação. Acreditamos que é possível oferecer experiências completas mesmo nos momentos mais simples, como um almoço durante a semana ou um jantar leve em família” , afirma Wilkys Ohara, restaurateur do Gurumê Brasília. Além dos pratos quentes, o Gurumê incluiu na campanha menus fixos com entrada, prato principal e sobremesa, ideais para quem busca uma refeição completa e balanceada. As opções de entrada incluem clássicos como missoshiro, croquete de pirarucu, tempurá de milho e pipoca de camarão. Entre os rolls frios e quentes, o cliente encontra combinações como o Ebiten Gurumê (com azeite trufado e limão siciliano) e o Tuna Hot Roll (com cobertura de atum picante e pimenta togarashi). Para encerrar, a torta basca — cremosa por dentro, com crumble de amêndoas e sorvete de baunilha — completa a experiência. A campanha é válida por tempo limitado, exclusivamente para os pratos selecionados, e está disponível todos os dias no salão da casa e nos pedidos feitos pelo site ou app. O objetivo é oferecer uma gastronomia acessível e envolvente para os dias frios, unindo tradição japonesa e criatividade contemporânea. Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

Em homenagem ao Dia dos Avós, o Taguatinga Shopping e o TGS Solidário promovem uma apresentação especial do Coral Mais Vividos do SESC. O evento acontece no dia 30 de julho, às 17h, na Praça de Vidro (Piso 3), e promete emocionar o público com canções interpretadas por vozes que carregam histórias, afeto e vivências únicas. A iniciativa faz parte do calendário do TGS Solidário, o braço social do shopping, e tem como propósito valorizar a cultura produzida por pessoas idosas, promovendo integração, bem-estar e protagonismo na maturidade por meio da música. Criado pelo SESC-DF, o Coral Mais Vividos reúne pessoas com mais de 60 anos em uma atividade que vai além do canto: é também exercício de memória, socialização e autoestima. Com um repertório que mescla clássicos da música brasileira e canções populares, o grupo mostra que talento e energia não têm idade. As apresentações do coral são marcadas por alegria, emoção e o entusiasmo contagiante de seus integrantes. Dia de beleza para os participantes Em um gesto de carinho e reconhecimento, o TGS Solidário está recrutando voluntários da área da beleza, especialmente maquiagem, para preparar os coristas para o momento no palco. A proposta é proporcionar um dia especial, com atenção e cuidado, valorizando ainda mais a participação dos artistas. Quem quiser colaborar com a ação pode se inscrever como voluntário pelo site do TGS Solidário, onde estão disponíveis todas as informações:  tgssolidario.com.br/acao/dia-de-beleza-coral-mais-vividos . A apresentação é  gratuita e aberta ao público . Uma oportunidade para celebrar o legado dos avós com música, afeto e inspiração. SERVIÇO  -  Apresentação do Coral Mais Vividos do SESC Quando:  30 de julho de 2025 (terça-feira). Horário:  17h. Onde:  Praça de Vidro – Piso 3, Taguatinga Shopping. Voluntariado:  profissionais da beleza podem se inscrever pelo site do TGS Solidário em tgssolidario.com.br/acao/dia-de-beleza-coral-mais-vividos .            Evento gratuito

Com sessões emocionantes, o espetáculo Conversa de Drags apresentou sua terceira temporada em Brasília cheia de carinho, reflexão e aplausos calorosos. Realizado nos dias 12 e 13 de julho, no Espaço Cultural Renato Russo, o projeto reafirmou sua potência como obra artística que une inclusão, afeto, humor e representatividade. A peça, estrelada por Lucio Piantino, primeira drag queen brasileira com Síndrome de Down, e por sua mãe, a atriz Lurdinha Danezy, foi recebida com entusiasmo pelo público brasiliense, que se emocionou com a entrega dos artistas e com a proposta sensível do enredo. “A Úrsula Up é uma personagem que eu criei para falar sobre a minha sexualidade e a minha vida pessoal e a das pessoas com deficiência em geral. Falar disso no palco, ao lado da minha mãe, é um sonho que a gente realiza a cada temporada”, comemorou Lucio, visivelmente feliz com o retorno do público. Lurdinha, que também assina a idealização e o texto da obra, celebrou o sucesso da nova fase. “Ver a sala com as pessoas se emocionando, refletindo e aplaudindo de pé, é uma confirmação de que estamos no caminho certo. Conversa de Drags é mais que um espetáculo, é uma ponte entre mundos, uma forma de mostrar que todos têm direito ao amor, à arte e ao respeito”, afirmou. Com direção de Mônica Gaspar e realização da Cia Diversos Dias, o espetáculo apresentou um cenário inclusivo dentro e fora do palco: tradução em Libras, audiodescrição e acessibilidade arquitetônica fizeram parte da estrutura, garantindo que todos pudessem viver a experiência do teatro de forma plena. “A cada temporada, percebemos o crescimento do projeto em alcance e em emoção. Essa edição foi especialmente significativa porque sentimos o acolhimento do público de forma muito intensa. Foi um sucesso em todos os sentidos”, destacou a diretora Mônica Gaspar. Além das sessões abertas ao público, o espetáculo também será apresentado nos dias 17 e 18 de julho para alunos do Instituto Federal de Brasília (IFB), ampliando o alcance da proposta e promovendo o debate sobre diversidade e direitos desde os espaços de formação. Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), Conversa de Drags segue sua trajetória como referência em arte transformadora e inclusiva. Uma nova apresentação está prevista para o mês de agosto, com data a ser divulgada em breve pelos canais oficiais do projeto. Ficha Técnica: Título: Conversa de Drags Direção: Mônica Gaspar Idealização e Protagonistas: Lucio Piantino (Úrsula Up) e Lurdinha Danezy (Odete Croquete) Companhia: Cia Diversos Dias Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) Temporada: 3ª Temporada Público: 14 anos SERVIÇO: Espetáculo “Conversa de Drags” – Terceira Temporada Local: Instituto Federal de Brasília (IFB) Dias 17 e 18 de julho de 2025 Público: estudantes do IFB Próxima apresentação prevista: Data: Agosto de 2025 Local e data exata a serem divulgados em breve Acompanhe pelo Instagram: @espetaculoconversadedrags

Brasília recebe mais uma edição da temporada 2025 do Superjazz Festival , um dos eventos mais charmosos da cena instrumental da capital. Nesta quarta-feira, 23 de julho, a partir das 17h, os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) serão palco de um fim de tarde com música de qualidade, paisagem deslumbrante e uma atmosfera de encontros e experimentações sonoras. A programação abre com a Rádio Superjazz , comandada pelos curadores e DJs Dudão Melo e Mario SartÔ, que conduzem a experiência musical com vinis, histórias e bom humor. Em seguida, às 17h10, o palco recebe o quarteto Dalila Choro Lounge , projeto que une tradição e vanguarda ao misturar o choro com beats eletrônicos e atmosferas dançantes, sob a liderança da flautista e drag queen Dalila. Às 18h, é a vez do guitarrista Wanderson Bonfim , um dos nomes mais respeitados da música instrumental brasiliense, apresenta repertório autoral e releituras que transitam entre o jazz e a música popular brasileira. Bonfim traz faixas dos álbuns Solitude e Influences , este último com lançamento previsto para 2025. Encerrando a noite, às 19h30, o renomado gaitista Pablo Fagundes sobe ao palco com a bagagem de mais de 20 anos de carreira e nove anos ininterruptos de apresentações. Considerado uma referência no instrumento, Fagundes celebra sua trajetória com um repertório que mistura composições autorais, clássicos e improvisos cheios de brasilidade. Além dos shows, o público poderá curtir a tradicional feirinha de vinis, adquirir camisetas e moletons do festival e vivenciar um fim de tarde que celebra a diversidade musical e a ocupação cultural dos espaços ao ar livre. Programação 17h –Dalila Choro Lounge 18h – Wanderson Bonfim 19h30 – Pablo Fagundes 21h – Rádio Superjazz   Sobre os artistas Rádio Superjazz Projeto que une a atmosfera dos programas de rádio à discotecagem em vinil, com apresentações contextualizadas e muito carisma. À frente da iniciativa, os DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ garantem uma experiência imersiva. Dudão é idealizador do festival, criador do Coletivo Superjazz e apresentador do premiado Jazzmasters . SartÔ, com 25 anos de trajetória em rádios e palcos, é também saxofonista e produtor musical. Dalila Choro Lounge Quarteto liderado por Dalila – flautista, DJ e drag queen –, o grupo traz uma releitura ousada do choro e do jazz com bases eletrônicas, beats e sintetizadores. Completam a formação os músicos Sofia Ribas, Nicolas Madalena e Gabriel Gonzales. A proposta é conquistar novos públicos e afirmar a diversidade como potência criativa. Wanderson Bonfim Guitarrista, arranjador e compositor, Bonfim é professor da Escola de Música de Brasília e já tocou ao lado de grandes nomes da música brasileira. Graduado pela UnB, estudou na Suécia e tem em seu currículo os discos Solitude (2018) e Influences (2025), que homenageiam nomes como Moacir Santos, Letieres Leite e Wayne Shorter. Pablo Fagundes Um dos principais gaitistas do Brasil, Pablo tem carreira internacional, 11 álbuns gravados e centenas de colaborações. Foi responsável pela criação do primeiro curso de gaita de choro no país, no Clube do Choro de Brasília. Com nove anos consecutivos de apresentações no Superjazz, celebra em 2025 a força e continuidade de sua trajetória. SOBRE O CCBB BRASÍLIA    O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.    Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.    Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.    A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.     Serviço Superjazz Festival - 5ª. Temporada O projeto acontece até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h.  Ingressos gratuitos, mediante retirada no site  www.bb.com.br/cultura  e na bilheteria física do CCBB Brasília. Local:  Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília  Endereço:  SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul    Classificação indicativa:  Livre CCBB Brasília    Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   E-mail:  ccbbdf@bb.com.br        Informações:    Fone: (61) 3108-7600   E-mail:  ccbbdf@bb.com.br    Site/  bb.com.br/cultura    Facebook/ @ccbb.brasilia   Instagram/ @ccbbbrasilia   YouTube/ bancodobrasil   TikTok/@ccbbcultura

Brasília entra oficialmente na contagem regressiva para receber um dos maiores eventos do calendário esportivo e cultural do país. Faltando pouco menos de 30 dias para a estreia do BOP Games na capital federal, a expectativa cresce em torno da oitava edição do festival, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto, na Arena BRB Mané Garrincha. A entrada será gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível e retirada de ingressos pelo site oficial do evento. Consolidado como o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina, o BOP Games foi criado em 2018 e já realizou sete edições de sucesso em Belo Horizonte. Em 2025, o evento expande sua atuação e chega a Brasília com uma estrutura ainda mais robusta, reunindo esporte, cultura, gastronomia, bem-estar e experiências imersivas em um único espaço. Mais do que um evento esportivo, o BOP Games proporciona uma vivência completa para todos os públicos. A programação inclui mais de 50 modalidades esportivas, divididas em cinco eixos temáticos – Fight, Power, Run, Games e Extreme – além de oficinas esportivas gratuitas, feira fitness, aulas abertas, festival de dança, apresentações musicais, experiências gastronômicas e diversas atividades ao ar livre. O evento também contará com um espaço kids, feira de adoção de pets e ambientes temáticos, como o “Pé na Areia”, com atrações recreativas. Comprometido com causas sociais e ambientais, o festival promove ações de arrecadação de alimentos, incentivo ao uso de copos reutilizáveis, coleta seletiva e compensação de carbono por meio do plantio de árvores. A expectativa da organização é reunir mais de 20 mil pessoas de diferentes estados do país. A programação completa será divulgada em breve nos canais oficiais do BOP Games. Sobre o BOP Games Criado em 2018, o BOP Games é o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Com sete edições realizadas em Belo Horizonte (MG), o evento se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do esporte, da saúde, do entretenimento e da cultura no Brasil. A cada ano, milhares de atletas de todo o país se reúnem para competir em dezenas de modalidades divididas em cinco grandes eixos: Power, Fight, Extreme, Run e Games.  Além das disputas, o festival se destaca por oferecer uma estrutura completa de experiências imersivas para o público geral, com atrações como feira fitness, aulas coletivas, oficinas, espaço kids, espaço pet, festival gastronômico e apresentações artísticas. Em 2025, o BOP Games chega à sua 8ª edição com uma novidade: a estreia da versão brasiliense, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto no Estádio Mané Garrincha e na Arena BRB; e nos dias 13 e 14 de setembro, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte. Já tradicional em Minas Gerais, o evento amplia sua atuação e reafirma seu propósito de unir pessoas por meio do movimento, da diversidade e do bem-estar. SERVIÇO BOP Games 2025 – Festival Multiesportivo e Cultural Local: Arena BRB Mané Garrincha – Brasília/DF Data: 9 e 10 de agosto de 2025 Entrada gratuita (solidária: 1kg de alimento não perecível) Site oficial e retirada de ingressos: www.bopgames.com.br Instagram: @ bop.games   CONFIRA A PROGRAMAÇÃO PRELIMINAR DO EVENTO Arena BRB (Mané Garrincha) – Brasília/DF Data: 09 e 10 de agosto de 2025 Endereço: Eixo Monumental – SRPN – Asa Norte, Brasília – DF – ABERTURA DO EVENTO: 8h às 21h (Atletas podem acessar as 7h00 para aquecer e se preparar para as competições) – FESTIVAL GASTRONÔMICO (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 8h às 20h – COZINHA SHOW (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 12h00 (SÁBADO E DOMINGO) – FESTIVAL CERVEJEIRO E AÇAÍ: 8h às 20h – ESPAÇO KIDS, FEIRA DE ADOÇÃO PETS, OFICINA DE PINTURA, ESPAÇO BELEZA, FEIRA FITNESS: 9h às 19h – OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – SÁBADO: em breve. – OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – DOMINGO: em breve. – AULÕES DE DANÇA E TREINO SÁBADO (PALCO ESPLANADA): 16h00 (AULÃO DE RITBOX); 17h00 (AULÃO DE FIT DELAS); – AULÕES DE DANÇA E TREINO DOMINGO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE FIT DANCE) – AULÕES DE DANÇA DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA): em breve – SHOWS SÁBADO (PALCO ESPLANADA): em breve – SHOWS SÁBADO (PALCO PÉ NA AREIA – BEACH SPORTS): em breve – SHOWS DOMINGO (PALCO ESPLANADA): em breve – SHOWS DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA): em breve

O Boulevard Shopping Brasília é ponto de coleta da campanha de combate ao frio promovida pela ONG The Street Store DF, que arrecada agasalhos, cobertores, gorros, luvas, meias e outros itens de inverno para pessoas em situação de rua no Distrito Federal. A ação solidária segue até o dia 31 de julho e conta com espaço de coleta na EcoPraça (piso 2), de segunda a sábado, das 10h às 22h. Aos domingos e feriados, de 12h às 19h.   Parceiro do projeto desde 2019, o Boulevard já contribuiu para arrecadar mais de 3 toneladas de doações. A campanha, que celebra 10 anos, faz parte de um esforço coletivo que já soma mais de 150 toneladas de itens doados e mais de 150 mil pessoas beneficiadas.   As doações devem estar limpas e em bom estado ou serem novas, com destaque para a urgência de itens masculinos – a maior demanda da população atendida. Também são bem-vindas roupas femininas e infantis.   A The Street Store é uma iniciativa internacional presente em 120 cidades no mundo. No DF, além da campanha de inverno, realiza ações contínuas como a entrega de cestas básicas e a “Loja Solidária”, um espaço ao ar livre onde pessoas em vulnerabilidade escolhem suas roupas com dignidade.   Sobre o Boulevard Shopping Brasília              O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald's, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.   SERVIÇO: Campanha de doação - ONG The Street Store DF Data:  até 31 julho Horário:  Segunda a Sábado: 10h às 22h. Domingos e feriados: 12h às 19h Local:  EcoPraça (piso 2) – Boulevard Shopping Brasília Informações:   @ streetstoredf   Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações:  (61) 3448-3300 Canais digitais:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

O declínio de uma fábrica de nuvem pode levar a uma grave ameaça climática. E a única esperança de salvação é uma mulher encantada que vive e trabalha em cima das nuvens e que, além de cuidar da rotina atribulada da casa e dos filhos, também é a encarregada da manutenção e da criação das nuvens. Essa é a protagonista de Fábrica de Nuvem , premiado espetáculo infanto-juvenil com direção e dramaturgia de João Ferreira , e que propõe integrar técnicas de manipulação de bonecos, palhaçaria, teatro físico e circo, com personagens lúdicos da cultura popular brasileira, para falar de forma sensível e educativa sobre as mudanças climáticas. Com patrocínio do Banco do Brasil, a peça chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) no dia 23 de julho e fica em cartaz até 10 de agosto. As sessões acontecem de quarta a sábado (16h) e aos domingos (15h). A entrada é gratuita. A peça retrata um dia na vida da palhaça, interpretada por Flávia Costa. Entre as inúmeras tarefas domésticas e os cuidados com a filha, ela também é responsável por uma missão crucial: manter o equilíbrio climático. Exausta com a rotina pesada, a personagem precisa lidar com uma série de imprevistos. O primeiro deles surge quando um saco plástico é sugado pela chaminé da fábrica. Em cena, a atriz se movimenta em um grande aparelho circense, que representa tanto sua casa quanto a própria fábrica de nuvem. Para conscientizar toda a família de maneira leve e divertida, Fábrica de Nuvem utiliza a ludicidade, a arte circense e o imaginário das histórias e lendas dos seres encantados da floresta. “O espetáculo traz um assunto urgente a todos nós e, por meio da história dessa mulher, quer mostrar ao público que atitudes pequenas são significativas e que todos nós temos uma responsabilidade coletiva em relação ao clima do planeta. A dimensão continental do país nos traz a grande ilusão de estarmos longe dos problemas que a Floresta Amazônica enfrenta. Precisamos mudar essa forma de pensar e agir em prol de algo que é comum”, diz João Ferreira, idealizador, diretor e dramaturgo do espetáculo. Fábrica de Nuvem estreou no Rio de Janeiro em 2023 e cumpriu temporada em diversos espaços da cidade. O espetáculo foi agraciado com quatro importantes prêmios no 8º Prêmio Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude – Edição 2023, nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Preparação Corporal, Melhor Coletivo de Atores e Melhor Cenotécnico. Além disso, recebeu indicações em 11 categorias técnicas e artísticas, entre elas Direção, Cenário e Figurino. O Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças e Jovens é um dos mais importantes reconhecimentos do teatro infanto-juvenil no Rio de Janeiro. Valoriza a produção artística dedicada às novas gerações e fortalece a cena cultural da cidade. DIREÇÃO GERAL E DRAMATURGIA João Ferreira é artista multidisciplinar, atuando como ator, bailarino, acrobata, dramaturgo, diretor e diretor de movimento. Formado em Licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna e com formação técnica em artes circenses pela Escola Nacional de Circo, iniciou sua carreira aos 15 anos. Atua também como educador, desenvolvendo projetos como a oficina O Ser que Brinca e a colônia itinerante Férias ao Ar Livre . Dirigiu e roteirizou os espetáculos infantis Lua Gigante (2014) e Fábrica de Nuvem (2023), este último vencedor de quatro prêmios no 8º Prêmio CBTIJ, incluindo Melhor Espetáculo. Seu trabalho une circo, teatro físico, dramaturgia não verbal e experimentações poéticas. ELENCO Flávia Costa é bailarina, diretora e produtora. Formada em Dança pela Faculdade Angel Vianna, integrou o grupo carioca Intrépida Trupe por quase uma década, atuando em espetáculos e turnês. É idealizadora do Sonoros Festival de Sapateado e representante do projeto internacional Tap Into Life no Brasil.  Julio Manhães é bailarino, coreógrafo e educador. Iniciou-se na dança aos 5 anos e, aos 10, expandiu sua formação para o balé e a dança contemporânea pela Faculdade Angel Vianna. Atua como intérprete-criador nas companhias Esther Weitzman e É Noix, além de colaborar com artistas independentes, filmes e espetáculos.  Alarisse Mattar é artista de circo, atriz, palhaça, performer e dramaturga. Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO. É membro e fundadora do Coletivo Matuba e artista de performance colaboradora da plataforma Performers sem Fronteiras . Atuou em espetáculos apresentados em festivais como Panorama, FITU e Satyrianas, além de assinar direção e dramaturgia de criações autorais. FICHA TÉCNICA: Direção geral e dramaturgia: João Ferreira Assistente de direção: Flora Dias Preparação corporal: Adelly Costantini Preparação de palhaçaria e supervisão de dramaturgia: Ana Sauwen Direção de animação: Liliane Xavier Consultoria de cultura popular: Rosane de Assis Consultoria de mágica: Patrick o Mágico Elenco: Flávia Costa, Julio Manhães e Alarisse Mattar Stand in: Guilherme Gomes Cenografia: Estúdio Chão, Adriano Carneiro de Mendonça e Antonio Pedro Coutinho Cenotécnico: Dodo Giovanetti Confecção da estrutura de ferro: Regiyaldo Moraes e Zé Maranhão Bonecos: Eduardo Andrade - Arte5 Figurino, objetos e adereços: Alice Cruz e Eduardo Andrade Assistente de Figurino, Objetos e Adereços: Clara Vasconcellos Costureira: Elaine Ferreira  Visagismo: Marco Chavarri Peruqueiras: Linda Mistakes e Maybe Love Direção musical: Isadora Medella Programação visual e ilustrações: Martina Carvalho Direção de produção: Fabiana Comparato Produção Executiva: Alexandre Barroca Produção Local: Luiz Henrique SantosCoordenação de comunicação: Rubia MazziniDesigner: Pedro LimaAssistente de comunicação: Nicolas JanuárioConsultor de infraestrutura: Marcello Magdaleno Gerenciamento de Projeto: Adriana Lemos Gestão Financeira: Marcus Gatto Técnico de montagem/desmontagem de cenário: Alexandre Barroca Realização: D23 Produções SINOPSE:   O espetáculo narra a saga de uma mulher e suas peripécias para salvar o planeta da ameaça de uma crise climática. Encarregada da manutenção das chuvas numa fábrica de nuvem na floresta, a personagem se divide nas funções de cuidar do clima, da casa e de si. Cansada de sua rotina, problemas surgem e provocam diversos transtornos. Vivendo um conflito entre ser o algoz e a única com condições de reverter o problema, ela embarca numa jornada de redenção. SERVIÇO - CCBB BRASÍLIA: Fábrica de Nuvem Temporada: 23 de julho a 10 de agosto Sessões: quarta a domingo Horário: 16h (qua a sab) e 15h (dom) Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília - SCES, Trecho 2 - Brasília/DF  Tel: 61 3108 7600 Todas as apresentações são gratuitas  Classificação: Livre  Duração: 50 minutos. Acessibilidade CCBB:  A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van *De quinta a domingo: Biblioteca Nacional | CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB | Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 CCBB BRASÍLIA: O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia YouTube: bancodobrasil TikTok: @ccbbcultura

A Vila Planalto se prepara para receber uma das festas juninas mais aguardadas do calendário cultural do Distrito Federal. De 18 a 20 de julho, o Arraiá de Nossa Senhora do Rosário de Pompéia – 2ª Edição ocupará o Estacionamento do Espaço da Corte com uma programação que une tradição, diversidade e grandes atrações musicais, tudo com entrada gratuita e estrutura acessível para pessoas com deficiência. Promovido pelo Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN), com apoio do Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF), o evento reforça a importância das festas juninas como celebrações do patrimônio imaterial brasileiro, da memória coletiva e da inclusão sociocultural. A estimativa é de receber mais de mil pessoas por dia. Tradição e identidade nordestina Comidas típicas, espaço kids, apresentações de quadrilhas e shows de forró embalam a festa, que garante acessibilidade com intérpretes de Libras, audiodescrição e estrutura adaptada para mobilidade reduzida. Tudo isso em sintonia com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, como cultura (ODS 11.4), igualdade (ODS 10), inclusão social (ODS 1 e 8) e acessibilidade (ODS 16). Na programação musical, destaque para a Banda Imagem , ícone do forró brasiliense reconhecido por lei como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação Cultural Nacional. O grupo se apresenta na sexta-feira (18), às 20h30, com repertório autoral e um espetáculo que celebra a força do forró como expressão de resistência, identidade e acolhimento. “ O forró é mais que dança. É abraço. É resistência. É identidade. E, com orgulho, afirmamos: o forró é Patrimônio Cultural do Brasil ”, reforça Cacá Silva, vocalista e fundador da Banda Imagem. No sábado (19), a grande atração é Reginaldo Sama , cantor potiguar com passagem por bandas como Calcinha Preta e Limão com Mel. Vencedor do quadro “Dança dos Famosos”, da TV Globo, Sama se apresenta às 23h com um show que mistura coreografias marcantes, visual vibrante e muito forró moderno. Já no domingo (20), o romantismo toma conta da Vila com Zezo , fenômeno da música brega que promete emocionar os forrozeiros de todas as idades a partir das 19h. A noite ainda conta com apresentações das duplas Rony & Ricardo e Encosta N’eu . Celebração da fé e da cultura popular Além da música e da dança, o Arraiá também é um momento de devoção e celebração da fé popular. Ligado à Paróquia Nossa Senhora do Rosário de Pompéia, o evento carrega no nome e na essência os valores da religiosidade nordestina, em diálogo com o pertencimento comunitário e o fortalecimento de laços culturais. Com infraestrutura planejada para acolher todas e todos, o evento convida o público a vestir o xadrez, preparar o chapéu de palha e viver três dias de festa com segurança, diversidade e muita animação. Serviço Arraiá de Nossa Senhora do Rosário de Pompéia – 2ª Edição Data: 18 a 20 de julho de 2025Local: Estacionamento do Espaço da Corte – Vila Planalto Entrada gratuita | Classificação livre | Acessível Programação Sexta-feira – 18/07 20h – Apresentação de Quadrilha 20h30 – Banda Imagem 22h30 – Só pra Xamegar Sábado – 19/07 19h – Rodrigo Soalheiro 20h30 – Apresentação de Quadrilha21h – Laura Sena 23h – Reginaldo Sama (Atração Nacional) Domingo – 20/07 19h – Zezo 20h10 – Apresentação de Quadrilha 20h40 – Rony & Ricardo 22h40 – Encosta N’eu Mais informações: @institutohdun Traga sua família e venha celebrar a cultura popular com música, fé, dança e alegria!

Entre os dias 15 e 31 de julho, o DF Plaza Shopping convida o público para uma experiência visual única com a exposição de fotografias aéreas feitas por drones, promovida em parceria com o Grupo Drones DF. A mostra, que acontece no corredor do Piso 1, apresenta imagens de tirar o fôlego e propõe uma reflexão sobre o uso consciente e técnico dessa tecnologia que vem transformando o modo como enxergamos o mundo. O objetivo da exposição é não apenas encantar com as belas paisagens captadas de ângulos inusitados, mas também difundir boas práticas e promover a educação sobre o uso responsável dos drones, ferramenta cada vez mais presente em áreas como fotografia, agricultura, engenharia e segurança. “A curadoria dessa exposição foi pensada para oferecer ao público uma vivência imersiva, que conecta arte, inovação e tecnologia. As imagens captadas pelos drones revelam paisagens conhecidas sob uma nova perspectiva e mostram o potencial dessa ferramenta quando usada com responsabilidade e técnica”, destaca Mariane Moura, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping. O evento é gratuito e aberto ao público durante todo o horário de funcionamento do shopping. Além das imagens em exibição, o espaço contará com informações sobre o trabalho dos pilotos, os equipamentos utilizados e orientações sobre boas práticas de voo e legislação aplicável. Para o DF Plaza, a ação reforça o papel do shopping como espaço de convivência, cultura e aprendizado durante o mês de férias escolares. SERVIÇO: Exposição “Olhares do Alto – Fotografias Aéreas com Drones” De 15 a 31 de julho Piso 1 – Corredor, DF Plaza Shopping Evento gratuito SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750  Canais digitais:   http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

Com taxa de desemprego de 16% e mais de 40% de informalidade entre jovens mulheres negras, segundo dados do CEERT via rede MUDE com Elas, Brasília recebe no dia 24 de julho o 2º Encontro Nacional da Rede MultiAtores MUDE com Elas. O evento reunirá representantes do poder público, sociedade civil, movimentos sociais e setor privado para debater estratégias de enfrentamento às desigualdades no mundo do trabalho. Realizado no Auditório 2 do Festival Latinidades, no Museu Nacional da República, o Encontro será uma oportunidade de escuta, articulação e construção coletiva de soluções. “O protagonismo das jovens negras ativistas, somado à força deste Encontro Nacional, é essencial para ampliar o debate público sobre trabalho digno”, afirma Andréia Alves, assessora do projeto MUDE com Elas. A programação inclui painéis sobre políticas públicas de cuidado, aprendizagem, justiça climática e canais de denúncia de violações no trabalho, além de intervenções artísticas e visitas institucionais. Shirley Santos, do CEERT, ressalta: “É necessário garantir a participação ativa das jovens negras na construção de alternativas diante dos múltiplos contextos de crise que vivemos.” Com articulação da Marcha das Mulheres Negras e apoio do Festival Latinidades, o evento reforça o simbolismo do mês de julho e do Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. Brasília, por sua centralidade política, potencializa a visibilidade das pautas das juventudes negras. A Rede MultiAtores MUDE com Elas reúne organizações como Oxfam Brasil, Instituto Pólis, Plan Internacional Brasil e Fundação Volkswagen. Para Angela Schwengber, da Terre des Hommes Alemanha, “a articulação em rede, com escuta e diversidade de pontos de vista, é essencial para enfrentar os desafios impostos às jovens negras no mundo do trabalho”. Serviço: 2º Encontro Nacional da Rede MultiAtores: Jovens Mulheres Negras e os Desafios do Trabalho Digno Data: 24 de julho de 2025 – das 9h às 17h30 Endereço: Museu Nacional da República – Auditório 2 do Festival Latinidades, Setor Cultural Sul, Brasília/DF Inscrições gratuitas para membros da rede multiatores Mais informações:   www.mudecomelas.org.br Imprensa – Agência Pauta Social: Adriana Souza Silva – (11) 98264-2364 |  adriana@agenciapautasocial.com.br Mayara Martins – (11) 95982-8675 |  mayara@agenciapautasocial.com.br

Diretamente do espetáculo Matilde , escrito por Paulo Gustavo e interpretado por Malu Valle, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) de 17 de julho a 10 de agosto, o produtor Caio Bucker e o ator Ivan Mendes apresentam a oficina “A necessidade de produzir arte”. O projeto será realizado em 18 de julho de 14h às 17h no Teatro do CCBB Brasília, para até 300 pessoas, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria.   Ambos são amigos e parceiros de trabalho há mais de 15 anos. Na pandemia, ao realizarem o Vinte Um Vinte , um híbrido de teatro com cinema, observaram a necessidade de um programa para formar e qualificar profissionais, para democratizar o acesso ao ensino em produção cultural e abrir espaço para projetos inéditos. Assim surgiu a oficina, como incubadora de projetos culturais e uma espécie de masterclass , com mentoria personalizada de projetos.   Inspirada no livro A Necessidade da Arte , de Ernst Fischer, “A necessidade de produzir arte” tem o objetivo de levar o ensino da arte para jovens e adultos do grande público, em especial os integrantes de organizações não-governamentais (ONGs), estudantes da rede pública de ensino e moradores de áreas de vulnerabilidade social, possibilitando um primeiro contato desse público com o mercado de trabalho. Entre os resultados esperados pelos idealizadores, está incentivar a produção de conteúdos, proporcionar o debate cultural e educar esteticamente o olhar, afiando o pensamento crítico e transformando espectadores em pensadores construtivos de entretenimento.   Metodologia   As oficinas abordam assuntos como o atual cenário da arte e da cultura no Brasil; empreendedorismo cultural; formas de executar uma ideia e transformá-la em um projeto cultural; branding e a construção de marcas; elaboração de projetos culturais e todas as suas etapas; formas para viabilizar financeiramente um projeto cultural, via leis de incentivo, editais, patrocínio direto e crowdfunding , financiamento coletivo geralmente realizado de forma digital; marketing cultural e a relação entre o marketing e o projeto; uso da criatividade no projeto; dramaturgia e roteiro; dicas para a escolha do elenco e da equipe; direção criativa; execução de projetos culturais e como divulgá-lo. O aprofundamento em cada tema varia conforme a turma, que constrói o conhecimento de forma coletiva e em conjunto com os idealizadores.   A metodologia partirá de dinâmicas em grupo, proporcionando debates e exposição de ideias. Nesse contexto, é estimulada a troca de experiências, com exposições dialogadas e exemplificadas; além da autonomia e protagonismo do aluno, no processo de aprendizagem, favorecendo o desenvolvimento da análise crítica. Também são enfatizadas a mentoria personalizada, com direcionamentos para os próprios projetos apresentados pelos alunos, que convivem em uma relação de horizontalidade com os instrutores.   Além de proporcionar o ensino e debate diante dos temas abordados, que giram em torno da necessidade de artistas produzirem seus próprios projetos, os idealizadores ainda percebem como uma vantagem da oficina a construção de uma rede entre os alunos, fortalecendo a cadeia de produção cultural por onde a oficina passa.   Serviço Oficina “A necessidade de produzir arte” Local: Teatro do CCBB Brasília Horário: 18 de julho de 14h às 17h Entrada: gratuita medidante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria Classificação: maiores de 14 anos   Sobre Caio Bucker   Caio Bucker é produtor cultural, escritor e empresário. Cursa doutorado em Filosofia da Arte pela UERJ, onde também titulou como mestre. É especialista em Arte e Filosofia pela PUC Rio e bacharel em Comunicação Social e Cinema, também pela PUC Rio.   Caio é o responsável pela idealização, direção de produção e realização de projetos como Ícaro and The Black Stars , de Pedro Brício, com Ícaro Silva; Ilíada de Homero , com direção de Octavio Camargo e Daniel Dantas e Letícia Sabatella no elenco; Parem de Falar Mal da Rotina , de Elisa Lucinda; TsuNany , com Nany People; O Julgamento de Sócrates , com Tonico Pereira; O Âncora , de Leandro Muniz, com Alex Nader; Mulheres que Nascem com os Filhos , de Rita Elmor, com Carolinie Figueiredo e Samara Felippo; e A Hora do Boi , de Daniela Pereira de Carvalho, com direção de André Paes Leme e Vandré Silveira no elenco.   Além disso, dirigiu e produziu a comédia musical Delírios da Madrugada , com Zéu Britto, obra pela qual recebeu quatro indicações no Prêmio do Humor 2019. Também produziu o premiado monólogo Farnese de Saudade , com Vandré Silveira e direção de Celina Sodré, que venceu o Prêmio de Melhor Interpretação no Festival Home Theatre 2014 e o Prêmio de Melhor Cenário no 2º Prêmio Questão da Crítica, além de ser indicado ao 25º Prêmio Shell na categoria Melhor Cenário e ao Prêmio Questão da Crítica na Categoria Especial, pela pesquisa do projeto.   Em 2022, assumiu a curadoria e a direção artística do Teatro PRIO, antigo Teatro XP, no Jockey Club da Gávea, recebendo em 2024 uma Moção da Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro pela curadoria do Mês da Mulher.  Também foi escolhido para ser o Notável da categoria A Cara do Rio do Prêmio Atitude Carioca, promovido pela CAERJ, em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. Já recebeu a Medalha da Ordem do Mérito Cultural Carioca, principal e mais alta condecoração do município do Rio de Janeiro.   Fora dos palcos, Caio foi colunista da editoria de Cultura do Jornal do Brasil , assinando crônicas na "Coluna Caio Bucker" do Caderno B , publicou o livro Filosofando no Banheiro – o livro de pensamentos de Tonico Pereira e se prepara para lançar um livro de crônicas. Atualmente, é responsável pela área de Relações Públicas e Institucionais do grupo Bonus Track, realizadora de grandes eventos, como os festivais MITA, Doce Maravilha e MANGO, e das turnês Roger Waters – Tour de Despedida ; Paul McCartney – Got Back , Titãs – Encontro e Capital Inicial 4.0 . Em 2024, foi a empresa responsável pela vinda de Madonna ao Brasil, enquanto em 2025 trouxe Lady Gaga para um show na Praia de Copacabana.   Atualmente está em cartaz com a Trilogia Denise Stoklos no Teatro PRIO e em turnê com a comédia Matilde , idealizada por Paulo Gustavo, no CCBB Brasília de 17 de julho a 10 de agosto.   Sobre Ivan Mendes   Ivan Mendes é ator, produtor, diretor e roteirista, graduado em Artes Dramáticas pela UniverCidade. Cursou roteiro com José Carvalho na Rede Globo e complementou os estudos na Writers Boot Camp, de Los Angeles, com Jeffrey Gordon.   Como ator, participou de espetáculos como O Ateneu , Garotos, Caixa de Phosphorus e O Frenético Dancing Days . Recebeu o Prêmio Menção Honrosa como Melhor Ator na II Mostra Estudantil de Teatro no CCBB RJ, por Moço em Estado de Sítio . Na televisão, participou das novelas Três Irmãs , Malhação e Salve Jorge , da Globo; e Luz do Sol e Belaventura , da Rede Record. No cinema, destaque para os filmes Léo e Bia 1973 e Eduardo e Mônica . Atualmente está no ar na série Me chama de Bruna , da STAR+, e no elenco da série Rensga Hits , da GloboPlay.   É idealizador, produtor, roteirista, diretor e ator do espetáculo-filme Vinte Um Vinte , diretor e roteirista de clipes musicais, além de idealizar e produzir o espetáculo Caixa de Phosphorus , que esteve em cartaz nas principais capitais do Brasil, viajando pelo país nos dois anos de sucesso da temporada.   Em processo de captação, conta com mais três projetos, sendo eles o "Dramaturgia e Tela", um projeto de educação em cinema para alunos de baixa renda; o longa-metragem Céu Nublado , história de Antônio, um senhor rabugento que reencontra seu filho e tenta se redimir antes que o Alzheimer destrua suas memórias; e o projeto "Cadenciada", movimento musical que tem como base as referências do samba, jazz e do funk soul na música brasileira, ocupação criativa e artística com o DJ Senna entre os sets e a banda fixa do Cadenciada, formada por uma nova geração da música brasileira.   Está em turnê com a comédia Matilde , idealizada por Paulo Gustavo, com texto de Julia Spadaccini, direção de Gilberto Gawronski, em que divide o elenco com Malu Valle.   Sobre Matilde   Uma história, que começou há 20 anos, quando Paulo Gustavo, à época estudante de Artes Cênicas, convidou Malu Valle para dirigir Infraturas (2005). Um compilado de esquetes cômicas que marcou o início de sua carreira e do colega de cena Fábio Porchat. O projeto impulsionou a carreira de Paulo e consolidou a profunda amizade entre ele e Malu, que em 2015 ganhou novas proporções com a ideia do espetáculo Matilde , no qual ele inverte os papéis, convidando Malu para estar em cena sob sua direção. A peça volta à vida, como um desfecho especial ao projeto de 2005, para celebrar os 35 anos de carreira de Malu Valle e homenagear Paulo Gustavo.   Com texto de Julia Spadaccini e direção de Gilberto Gawronski, Matilde estreou no CCBB Rio de Janeiro, cumpriu temporada no CCBB Belo Horizonte e chega ao CCBB Brasília. O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Banco do Brasil, com realização do Centro Cultural Banco do Brasil e da Bucker Produções Artísticas.   Na história, uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal.   O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia satírica para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.   Acessibilidade CCBB   A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.   A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   Horários da van: *De quinta a domingo Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   CCBB Brasília Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia YouTube: bancodobrasil TikTok: @ccbbcultura   Serviço Matilde Local: Teatro do CCBB Brasília Temporada: de 17 de julho a 10 de agosto de 2025 | quintas e sextas às 20h, sábados (sessão dupla) às 17h e 20h e domingos às 18h30 Ingresso: R$ 30 (inteira) | e R$ 15 (meia) à venda no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília Duração: 80 minutos Classificação indicativa: maiores de 14 anos

Pela primeira vez, a NISSIN confirma a sua presença no Capital Moto Week , maior festival de motos e rock da América Latina, que acontece entre os dias 24 de julho e 2 de agosto , no Parque Granja do Torto , em Brasília. A participação reforça a estratégia da companhia de ampliar sua presença em eventos de entretenimento como forma de gerar awareness e promover o fortalecimento da marca. Durante os 10 dias da programação, com a marca apoiadora Nissin Yakissoba U.F.O., a líder em macarrão instantâneo no País contará com um food truck exclusivo que ficará em uma área próxima ao palco. Por lá, serão oferecidos os quatro sabores do produto (R$15, a unidade), que possui molho intenso e preparo rápido – o que o torna ideal para quem busca uma refeição saborosa e conveniente durante o festival. Além disso, a marca também comercializará o portfólio completo da linha Cup Noodles® (R$ 12). “Essa é a primeira vez que U.F.O. se apresenta como marca apoiadora em um festival, é um marco importante para nós. Queremos estar ao lado do público em experiências que sejam ultra intensas e que rompem com a rotina, acompanhando diferentes estilos de vida”, afirma Daniela Denizo, gerente de Marca da NISSIN FOODS DO BRASIL. Com a expectativa de receber 800 mil visitantes e um cronograma intenso de shows, experiências e celebrações da cultura sobre duas rodas, o Capital Moto Week é o cenário ideal para fortalecer a conexão da marca com o público levando sabor, praticidade e inovação para além das prateleiras. SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Quando: 24 de julho e 02 de agosto Food truck - Operação a partir das 17h no dia de abertura. Nos demais dias, o atendimento tem início às 12h (nos sábados e domingo) e às 13h (durante a semana). A NISSIN FOODS DO BRASIL é uma empresa do Grupo NISSIN FOODS e se consolidou no País como líder no segmento de macarrão instantâneo. Atualmente, fabrica 54 produtos para consumidores diretos no Brasil e 12 produtos para exportação. Com fábricas em Ibiúna (São Paulo) e Glória do Goitá (Pernambuco), investe sempre em boas práticas para satisfazer as necessidades de seus consumidores e melhorar continuamente seus produtos e serviços.   Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week (CMW), que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows previstos para 2025, o festival oferece programação imersiva que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante, além de cinco palcos temáticos para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.