O concurso da Companhia Nacional de Abastecimento (Conab), realizado neste fim de semana em todas as capitais do país, contou com a participação de mais de 55 mil inscritos e transcorreu com tranquilidade, sem incidentes registrados. Organizado pelo Instituto Consulpam, a aplicação das provas foi marcada pela eficiência logística e pela organização elogiada por candidatos e colaboradores. O Distrito Federal concentrou o maior número de inscritos do país. Ao todo, foram 12.575 candidatos alocados no turno da manhã e 8.944 no turno da tarde. As provas foram realizadas em cinco centros de aplicação: UniCEUB, UniEuro Asa Sul, UniEuro Águas Claras, Colégio Gísno e UPIS. A entrada foi tranquila, sem registros de intercorrências, e a atuação da equipe de apoio foi amplamente elogiada. Candidatos destacaram a boa sinalização, a fluidez no acesso e a presença de orientadores ao longo do trajeto até as salas. Aline Lopes Pereira considerou o processo extremamente organizado. Tagore Vilela, que prestou para o cargo de arquiteto, classificou a organização como impecável e demonstrou confiança no desempenho. Marco César Ferreira Rocha avaliou positivamente o atendimento e a clareza das instruções. Mesmo após horas de prova, o clima entre os candidatos seguia positivo. Paula Ranzani, que já participou de outros concursos da Consulpam, afirmou que este foi o mais bem estruturado, desde a entrada até a distribuição das carteiras nas salas. Também elogiou a prova aplicada, destacando sua abrangência em relação ao edital. Sara Cardoso, que concorreu ao cargo de gestão de agronegócio na unidade da Unieuro em Águas Claras, afirmou que a prova estava bem elaborada e ressaltou a postura atenciosa da equipe. A operação contou com detectores de metais na entrada e saída das salas e com o acompanhamento individualizado de candidatos durante eventuais saídas, garantindo a integridade do processo. A estrutura de segurança foi reforçada com a presença de uma equipe jurídica nos locais de aplicação, além do acompanhamento de um representante da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB), o que conferiu ainda mais transparência ao certame. Acessibilidade - A acessibilidade também foi destacada pelos participantes. O concurso contou com salas adaptadas, rampas de acesso, ledores, transcritores, tradutores de Libras e tempo estendido para candidatos com necessidades específicas. Pedro Henrique de Souza, que utilizou o serviço de ledora, elogiou a adequação do atendimento e a estrutura disponibilizada. Nos bastidores, os coordenadores de prova também destacaram a eficiência da logística. Segundo Evanir de Souza Amaral, todo o material chegou pronto para distribuição, separado por sala e andar, com os kits completos e bem organizados, o que facilitou o trabalho da equipe e garantiu agilidade e controle. O certame ainda contou com estrutura médica de prontidão. Ambulância e profissionais de saúde ficaram de plantão ao longo do dia. A médica responsável, Dra. Gabriela, ressaltou a importância do suporte emergencial, afirmando que, mesmo diante de ocorrências simples, a presença de equipe capacitada oferece segurança tanto para os candidatos quanto para a organização. A realização do concurso da Conab reforça a reputação da Consulpam como uma das principais organizadoras de concursos públicos do país, com mais de mil certames realizados e ampla atuação em processos seletivos estratégicos e de grande porte. Sobre o Instituto Consulpam – Com sede administrativa em Fortaleza e escritórios em Brasília e São Paulo, o Instituto Consulpam é uma das maiores organizadoras de concursos públicos do país. Reconhecido por sua infraestrutura robusta, excelência técnica e compromisso com a transparência, o Instituto já conduziu seleções em todas as regiões brasileiras, com destaque para concursos realizados para órgãos federais, estaduais e municipais. Recentemente, conduziu certames como o da Secretaria de Economia do DF, das Polícias Civil e Militar do Ceará, do Tribunal de Contas dos Municípios do Pará, do Conselho Federal de Serviço Social (CFESS), entre outros. Nos próximos meses, a Consulpam será responsável pelos concursos do Corpo de Bombeiros do Ceará e da Companhia Docas do Pará, reforçando sua atuação em processos seletivos estratégicos e de alta complexidade.

Dhammapada é o livro que vai estar em discussão no Clube de Leitura da Biblioteca Nacional de Brasília em parceria com a Nova Acrópole a partir desta quinta-feira, 17 de julho. Trata-se de uma das obras mais relevantes no que se refere aos ensinamentos transmitidos por Siddharta Gautama, Buda, e relaciona-se a nossa vida, comportamentos, realidades e expectativas, a partir destes textos sagrados. Mais do que uma religião, o Budismo é uma filosofia de vida que vem contribuindo para o autoconhecimento humano e o aprimoramento pessoal e espiritual. O encontro desta primeira semana terá o debate conduzido pela professora da Nova Acrópole, Giane Ribeiro, a partir das 18h30 nas modalidades presencial e virtual. O ingresso no Clube é gratuito, porém é necessário solicitar a participação no grupo de Whatsapp por meio do link a seguir: https://chat.whatsapp.com/Lhk3R7mDXBLIX6Tre5134f?mode=r_t  A cada um dos quatro encontros previstos, os participantes devem providenciar a leitura prévia das páginas indicadas a seguir: ·         Dia 17.07 = Desde a pág. 9 até a pág. 50 ·         Dia 31.07 = Desde a pág. 51 até a pág. 93 ·         Dia 14.08 = Desde a pág. 94 até a pág. 133 ·         Dia 28.08 = Desde a pág. 134 até a pág. 167 Também é importante que todos façam a leitura da versão sugerida da obra, para que as páginas e a tradução coincidam, uma vez que há mais de uma editora que distribui o Dammaphada no Brasil. De acordo com a organização do Clube de Leitura, a edição que vai ser comentada é: Título : Dhammapada – Caminho da Lei             Atthaka – O Livro das Oitavas – Doutrina Budista Ortodoxa em Versos Tradução : Dr. Georges da Silva (ex-presidente da Sociedade Budista do Brasil) Editora : Pensamento   Nova Acrópole - Como escola de filosofia que promove cultura e pratica o voluntariado, Nova Acrópole atua há quase 70 anos em todos os continentes. Seus princípios são baseados na tradição das escolas filosóficas da Antiguidade , que entendiam a Filosofia como um caminho prático para viver com mais harmonia, tanto interna (o indivíduo consigo mesmo) quanto externamente (em sociedade). Através do estudo comparado da Filosofia, da cultura e do voluntariado, a instituição procura despertar o potencial humano para agir de forma ética. SERVIÇO ·         Cube de Leitura – Biblioteca Nacional de Brasília e Nova Acrópole Brasília ·         Data – Todas as quintas-feiras ·         Horário - De 18h30 às 19h30 ·         Endereço - Setor Cultural da República, Esplanada dos Ministérios Ou virtual se inscrevendo em  https://acropole.org.br/lagonorte/

Diversão para toda a família. É o que garante a mostra CHAPLIN, em cartaz no  Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) , com sessões lotadas.   A retrospectiva histórica e completa da obra de  Charles Chaplin , o mais popular ícone do cinema mundial, inclui cerca de  80 filmes , entre curtas, médias e longas-metragens, além de  sessão inclusiva ,  curso gratuito  e  debate  com especialistas.  Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.   Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de  Carlitos . É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem  Carlitos  – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios. Experiência nostálgica  - Entre os destaques da programação, os divertidos e eternos curtas, que já estão arrancando gargalhadas de crianças e adultos no cinema do CCBB. Além deles, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, a exemplo de Tempos Modernos e Luzes da Cidade , e de clássicos falados, como  O Grande Ditador (1940) , sátira corajosa ao nazismo, e  Luzes da Ribalta (1952) , em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades).Alguns títulos, cerca de 20, serão  exibidos em película (16mm) , o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original. Atividades formativas  - A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um  curso gratuito de três dias  sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um  debate com professores e especialistas  que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso  catálogo com artigos inéditos  no Brasil.   Chaplin Inclusivo –  Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas. Charles Chaplin  nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.   Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.   Ficha Técnica   Curador: José de Aguiar  é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como  Surrealismo e Vanguardas  e  Estúdio Hammer . Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra - Festival Internacional  de Cinema Experimental.   Professor do Curso:   Ciro Inácio Marcondes  é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site  www.raiolaser.net , especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast  Lasercast.  Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro  ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop  (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro,  Mundo Míope  (Editora Confraria do Vento), de poemas.   Palestrantes do debate:   Tânia Montoro  é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior.  Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.   Miriam Silvestre  é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.   Sobre o CCBB Brasília     O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.      Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.            Serviço: CHAPLIN Até 3 de agosto de 2025. Patrocínio: Banco do Brasil Curadoria: José Aguiar Produção: Firula Filmes Realização: Centro Cultural Banco do Brasil Governo Federal www.bb.com.br/cultura Local: Cinema do CCBB Brasília  Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF  Informações: (61) 3108 7600  Capacidade do cinema: 70 lugares    Ingressos: R$ 10 e R$ 5 – disponibilizados às 12h do dia anterior ao de cada sessão na bilheteria física ou em  bb.com.br/cultura . As sessões ao ar livre têm entrada franca.   Classificação indicativa: LIVRE   Os ingressos são válidos somente para as respectivas sessões    Informações    E-mail:  ccbbdf@bb.com.br    Site/  bb.com.br/cultura   Instagram/ccbbbrasilia  TikTok/@ccbbcultura Ficha Técnica do evento:   PATROCÍNIO Banco do Brasil     REALIZAÇÃO Centro Cultural Banco do Brasil   PRODUÇÃO Firula Filmes   CURADORIA José de Aguiar   COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Marina Pessanha   PRODUÇÃO EXECUTIVA Julio Bezerra e Jaiê Saavedra   ASSISTENTE DE PRODUÇÃO EXECUTIVA Rafael Bezerra   PESQUISA E PRODUÇÃO DE CÓPIAS José de Aguiar e Marina Pessanha   Curso Chaplin DF Ciro Marcondes   PRODUÇÃO LOCAL Guilherme Marinho e Dora Simões (CCBB DF)   Despachantes Maria Vidal Euza Jobane   ASSESSORIA DE IMPRENSA Ulisses de Freitas (DF)   IDENTIDADE VISUAL Pablo Blanco Guilherme Gerais   TRÁFEGO DE CÓPIAS NACIONAL Airtime Transportes   CATÁLOGO IDEALIZAÇÃO e ORGANIZAÇÃO José de Aguiar Julio Bezerra Marina Pessanha   PRODUÇÃO EDITORIAL José de Aguiar Marina Pessanha   TRADUÇÃO Ana Moraes Jaiê Saavedra José de Aguiar Julio Bezerra Marina Pessanha   REVISÃO Ana Moraes   PROJETO GRÁFICO Pablo Blanco Guilherme Gerais PROGRAMAÇÃO   Dia 17/07 - quinta-feira 17h30 - ESSANAY 1 – 56 m                         Seu novo empregoCarlitos se diverte 18h45 - Casamento de Luxo – 82 m Dia 18/7 - sexta-feira 17h30 ESSANAY 4 – 58 m                         Carlitos no parqueCarlitos na PraiaCarlitos na Atividade 19h – O Circo – 72 m Dia 19/7 – sábado 14h30 - A condessa de Hong Kong – 108 m 17h30 - FIRST NATIONAL 1 -  64 mVida de CachorroOs Clássicos Vádios 18h30 – Luzes da Ribalta – 138 m 20/7 – domingo 14h30 - FIRST NATIONAL 3 – 57 mPastor de almasLaços de Liberdade 16h45 - FIRST NATIONAL 4 – 58 mIdílio CampestreUm dia de Prazer 18h30 - Monsieur Verdoux – 124 m 22/7 - terça-feira 17h30 - KEYSTONE 7 – 64 m                Nova colocação de CarlitosQue NoiteCarlitos porteiroCarlitos rival no amor 19h - KEYSTONE 8 – 65 m                  Dinamite e PastelCarlitos e Mabel assistem às corridasCarregadores de piano 23/7 - quarta-feira 14h – CURSO (dia 1) 17h30 - KEYSTONE 1 – 60 m                         Carlitos Repórter Corridas de automóveis para meninosCarlitos no HotelUm Caçador de LadrõesDia Chuvoso 19h ESSANAY 7 – 55 mCarmenTripla Encrenca   24/7 – quinta-feira 14h – CURSO (dia 2) 17h30 - KEYSTONE 2 – 59 m                Joãozinho na películaCarlitos dançarinoCarlitos entre o bar e o amorO Marquês 19h  - MUTUAL 1 – 53 m                  Carlitos no ArmazémCarlitos Bombeiro   25/7 – sexta-feira 14h – CURSO (dia 3)17h15 MUTUAL 5 – 50 mRua da PazO Aventureiro 18h30 - O Grande Ditador – 125 m   26/7 – sábado 11h – SESSÃO ATÍPICA (O GAROTO) – 68 m 14h30 - FIRST NATIONAL 2 – 68 mDia de pagamentoCarlitos nas Trincheiras 16h - MUTUAL 3 - 54 m                                  O CondeSobre Rodas 17h30 - MUTUAL 6 – 56 mNo BalneárioO Imigrante 19h – O Garoto – 68 m 27/7 – domingo 15h - ESSANAY 6 – 51 mTraficantes de MarujosCarlitos no Teatro 16h30 - MUTUAL 4 – 52 m             Casa dos PenhoresCarlitos no Estúdio 18h - Romance de Carlitos – 82 m   29/7 - terça-feira 16h30 - FIRST NATIONAL 2 – 68 m                 Dia de pagamentoCarlitos nas Trincheiras 18h - Monsieur Verdoux – 124 m   30/7 – quarta-feira 17h – O Circo – 72 m 18h30 – Um rei em Nova York – 101 m   31/7 - quinta-feira 17h30 – Revista Chaplin – 117 m 19h DEBATE   01/8 – sexta-feira 11h – SESSÃO ESCOLA (Luzes da Cidade) – 87 m 16h15 – Luzes da Ribalta – 138 m 19h – Luzes da Cidade – 82 m   02/8 – sábado 14h – SESSÃO INCLUSIVA (Tempos Modernos) – 87 m 16h - ESSANAY 2 – 56 m                      Campeão de BoxeCarlitos quer casar  17h15 - ESSANAY 3 – 50 m                                 O VagabundoSenhorita Carlitos 18h30 – Em busca do ouro – 95 m   03/8 – domingo 15h - MUTUAL 2 – 52 m                               O VagabundoA uma da madrugada  16h30 ESSANAY 5 – 51 mO BancoCarlitos Policial  18h – O grande ditador – 125 m   CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE EM TODAS AS SESSÕES

Durante o mês de julho, é comum que a prática regular de atividades físicas sofra uma queda. Entre o recesso escolar, viagens e o frio típico da estação, muitas pessoas reduzem a frequência nos treinos ou até mesmo interrompem totalmente a rotina de exercícios. No entanto, o profissional de educação física da Bodytech Pedro Farias alerta que manter-se ativo neste período é essencial para preservar o condicionamento físico e evitar prejuízos à saúde. De acordo com o instrutor de musculação, a queda na prática de atividades físicas durante as férias está diretamente ligada à mudança de rotina e ao desconforto causado pelas temperaturas mais baixas. “As pessoas costumam relaxar nos compromissos com os treinos. Além disso, atividades ao ar livre, como corrida ou caminhada, se tornam menos atrativas no frio”, explica. Ainda que a pausa dure apenas algumas semanas, os efeitos podem ser sentidos. “Uma redução no ritmo pode impactar o desempenho, a composição corporal e até a recuperação muscular, principalmente se vier acompanhada de uma alimentação mais permissiva, como é comum nas férias”, destaca o instrutor. Por isso, ele reforça que o ideal é manter uma rotina ativa, ainda que adaptada às condições do momento. Estratégias para treinar nas férias e em dias frios Para enfrentar o frio e seguir com os treinos, Pedro recomenda aulas coletivas como uma boa alternativa para manter a constância, já que o compromisso em grupo ajuda na disciplina. “Outra estratégia é apostar em atividades mais intensas, como HIIT, pular corda ou correr, que ajudam a elevar rapidamente a temperatura corporal”, sugere o profissional. Mesmo longe da academia, é possível manter uma rotina ativa. Exercícios com o peso do próprio corpo, caminhadas ou atividades aeróbicas simples podem ser feitos em casa ou durante viagens. “O importante é não interromper totalmente a prática. Pequenos treinos, mais curtos e práticos, já contribuem para manter o hábito”, afirma Pedro. A Bodytech também oferece uma opção para quem prefere treinar em casa ou está viajando, o BTFIT. Com o aplicativo, é possível ter acesso a sessões com personal trainer online e mais de 50 aulas coletivas ao vivo, de 9 modalidades diferentes, incluindo funcional, dança e yoga. A motivação também é um dos grandes desafios no inverno. Para superá-la, o professor recomenda estabelecer metas curtas e realistas. “Respeite seu corpo e sua rotina. O mais importante é manter uma boa frequência, seja na academia, na rua ou em casa. Não se trata de intensidade, mas de consistência”, conclui o profissional de educação física. Serviço: Bodytech Asa Norte Endereço: Quadra B, SHCN EQN 110/111 - Brasília, DF, 70753-400 Horário de funcionamento: das 6h às 22h Informações: (61) 99975-8610 Bodytech Asa Sul Endereço: EQS 110/111 - Asa Sul, Brasília - DF, 70373-400 Horário de funcionamento: das 6h às 22h Informações: (61) 99202-3259 Bodytech Lago Norte Endereço: Quadra ST SHIN Quadra Ca-04 BL-A LJ-201 3º Piso S/N Horário de funcionamento: das 6h às 22h Informações: (61) 99348-8923 Bodytech Lago Sul Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul (SCES) Trecho 2 Horário de funcionamento: das 6h às 22h Informações: (61) 3224-4149 Bodytech Sudoeste  Endereço: Entrequadra Setor Sudoeste (EQSW) 301/302  Horário de funcionamento: das 6h às 22h Informações: (61) 3327-2822

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE  17 a 23/07/2025 “SMURFS” (Smurfs)  DUBLADO Direção:     Chris Miller  ELENCO:  Rihanna, James Corden, JP Karliak   Aventura, Animação, Comédia  CLASSIFICAÇÃO – LIVRE DIARIAMENTE 18h15 “COMO TREINAR O SEU DRAGÃO” (How to Train Your Dragon)  DUBLADO Direção:   Dean DeBlois ELENCO:   Mason Thames, Gerard Butler, Nico Parker  AÇÃO/AVENTURA/FANTASIA  CLASSIFICAÇÃO – 10 ANOS DIARIAMENTE 19h45 “SUPERMAN” (Superman)  DUBLADO Direção:    James Gunn ELENCO:     David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nathan Fillion  AÇÃO/AVENTURA/FICÇÃO  CLASSIFICAÇÃO – 14 ANOS DIARIAMENTE 21h50 INGRESSOS: SEGUNDA E TERÇA FEIRA   R$ 40,00 a inteira e  R$ 20,00 a meia.  QUARTA FEIRA  A DOMINGO   R$ 44,00 a inteira e  R$ 22,00 a meia.  Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

A obra, dividida em quatro atos e uma abertura orquestral, transcende o campo artístico para se tornar um manifesto sonoro sobre a vida, o ativismo e o assassinato de Marielle Franco (1979–2018) - vereadora negra, lésbica e defensora dos direitos humanos, cuja morte brutal em 2018 ecoou como um grito de alerta contra a violência política no Brasil.     Relevância histórica e política: o legado que inspira gerações   A ópera não apenas narra a trajetória de Marielle, mas resgata seu legado como farol de resistência para movimentos sociais contemporâneos. O libreto, escrito por Antunes após extensa pesquisa com discursos e declarações da vereadora, aborda temas urgentes: violência de Estado, racismo estrutural, resistência LGBTQIAPN+, e a luta por justiça nas periferias.   Cenas como o discurso de Marielle na Assembleia Legislativa do Rio - onde confronta conservadores com o emblemático "Não dou aparte a milicianos!" - e seu assassinato transformado em símbolo de luta (ato IV) refletem como sua voz permanece viva na política atual.   A obra evidencia porque Marielle se tornou ícone global: seu combate às opressões sistêmicas inspira parlamentares, coletivos negros e jovens ativistas, que hoje carregam sua bandeira em pautas como o fim da brutalidade policial e a defesa das comunidades marginalizadas.     Jorge Antunes: o compositor-ativista que une vanguarda e resistência   A ópera é assinada por um dos maiores nomes da música contemporânea brasileira, cuja trajetória se entrelaça com a história política do país. Jorge Antunes , pioneiro da música eletroacústica na América Latina (criador da primeira obra brasileira com sons eletrônicos, em 1962), sempre uniu arte e ativismo.   Durante a ditadura militar, compôs a "Sinfonia das Diretas" (1984) - conhecida como "Sinfonia das Buzinas" por incorporar buzinaços das ruas - e o polêmico "Hino Nacional Alternativo". Sua luta pela democratização ecoa agora em MARIELLE, parte de um ciclo de óperas que ele chama de "Hertory" - neologismo para destacar heroínas apagadas pela história oficial. Antunes já homenageou Olga Benário em "Olga" (2019) e planeja óperas sobre Rosa Luxemburgo e Zuzu Angel, afirmando: "mulheres guerreiras merecem ter suas narrativas cantadas".     Inovação musical a serviço da memória   Com 19 músicos da orquestra ARS Hodierna, sons eletroacústicos pré-gravados e um coro de 12 vozes, a partitura de Antunes funde linguagens para retratar a pluralidade de Marielle. Sopranos líricos se alternam com o funk (gênero que ecoa nas favelas cariocas), enquanto performances de mímica (como a do personagem Rui, sobrevivente da ditadura) e projeções visuais criam uma imersão sinestésica.   A cena do sarau na Casa das Pretas (ato IV), com poemas de Luiz Gama e imagens do assassinato, converte dor em esperança: o coro encerra com o lema "Não conseguirão matar a primavera", acompanhado por uma voz eletrônica que adverte "Estamos de olho; à espreita!" - lembrando que a vigilância contra a opressão permanece.     Ceilândia: a periferia que recebe a história de uma heroína da periferia   A escolha do Teatro SESC Newton Rossi, localizado na maior Região Administrativa do DF, carrega profundo simbolismo. Assim como Marielle - nascida no Complexo da Maré, no Rio -, Ceilândia é um território de resistência periférica. Estrear a ópera ali não apenas democratiza o acesso (com entrada franca), mas alinha palco e realidade: as discussões sobre violência policial (ato I) e educação como ferramenta de luta (personagem Professor Alcimar) ressoam com urgência nas quebradas do DF. A cenografia de Maria Carmen retrata favelas e assembleias, enquanto a direção de Chico Expedito reforça o diálogo entre arte e território.     Ficha técnica e serviço   Com elenco de destaque como Aida Kellen (Marielle, soprano) e Clara Figueiroa (Mônica, contralto), a ópera é uma realização do FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal), consolidando o projeto de Antunes de "óperas políticas" como instrumentos de transformação social.   Local : Teatro SESC Newton Rossi (QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte) Datas : 25 e 26/7 (sexta e sábado, 19h); 27/7 (domingo, 16h e 19h) Entrada franca | Classificação livre   Os atos da “Ópera MARIELLE”   D ividida em quatro atos, com regência do Maestro Jorge Lisbòa Antunes , a ópera   narra a trajetória de luta, amor e resistência da protagonista, ambientada em contextos sociais e políticos do Rio de Janeiro   No primeiro ato (43 minutos) , precedido por abertura estreada na 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em 12/12/2023 ( https://youtu.be/IrCILTA3lxQ ), o cenário é uma favela dividida entre barracos e uma sala de aula comunitária. As conversas abordam a violência policial, com relatos de Maria, cadeirante vítima de bala perdida, e a educação como ferramenta de resistência, simbolizada nas aulas de Física do Professor Alcimar, que usa a Terceira Lei de Newton para discutir ação e reação social. Marielle, grávida, critica a opressão estrutural e expressa esperança por um futuro melhor para sua filha, enquanto Mônica reforça a importância da união coletiva.   No segundo ato (29 minutos) , o cenário migra para um apartamento na Tijuca, decorado com símbolos de resistência LGBTQ+ e figuras como Frida Kahlo. Marielle e Mônica trocam alianças, planejando um casamento que simboliza afeto contra a homofobia. Em paralelo, reúnem-se aliados para organizar a candidatura de Marielle à vereança, discutindo estratégias políticas e alianças. Rui, mudo e sobrevivente da ditadura, realiza uma performance de mímica sobre tortura, conectando passado e presente. A cena é interrompida por interferências na TV, com vozes homofóbicas, reforçando a opressão externa.   O terceiro ato (16 minutos) divide-se entre um teatro de sombras (à esquerda) e a Assembleia Legislativa (à direita). Marielle, já vereadora, denuncia a intervenção militar no Rio, destacando seu impacto racista, enquanto enfrenta interrupções de colegas conservadores. Ela responde com firmeza: "Não dou aparte a milicianos!" . Simultaneamente, uma dupla de funk debate machismo e resistência, ecoando as palavras de Marielle ( "Ser mulher é resistir" ). O teatro de sombras ilustra corrupção e violência, contrastando com a luta institucional da protagonista.   No quarto ato (38 minutos) , a ação ocorre na Casa das Pretas e no apartamento da Tijuca. Um sarau com poemas de Luiz Gama ( "Em nós, até a cor é um defeito" ) destaca o racismo estrutural, enquanto projeções e cenas simbólicas retratam o assassinato de Marielle (tiros, explosões) e sua transformação em ícone da resistência. Mônica, Maria, Professor Alcimar e Paulão lamentam sua morte, mas prometem continuar a luta, regando o "jardim" com lágrimas para que "novas Marielles" floresçam. O coro final repete o lema "Não conseguirão matar a primavera" , enquanto uma voz eletrônica ( "Estamos de olho; à espreita!" ) encerra a obra, lembrando a vigilância constante contra a opressão.         Jorge Antunes   Um visionário da música eletroacústica latino-americana e ativista cultural, cuja obra une vanguarda artística e compromisso social. Seu legado abrange desde inovações técnicas nos anos 1960 até óperas políticas contemporâneas, consolidando-o como figura essencial na cultura brasileira e internacional     Nascido no Rio de Janeiro em 1942, Jorge Antunes consolidou-se como um pioneiro da vanguarda musical brasileira. Sua trajetória iniciou-se em 1958 com estudos de violino, mas foi na década de 1960 que revolucionou a cena artística nacional: formado em Física e Música, fundou o Estúdio de Pesquisas Cromo-Musicais (1961) e compôs "Valsa Sideral" (1962), primeira obra brasileira com sons exclusivamente eletrônicos. Sua busca por inovação levou-o a criar as Cromoplastofonias - experiências sinestésicas que integravam orquestras, fitas magnéticas, luzes e até estímulos olfativos e táteis - e a construir instrumentos como o Theremin, usado pioneiramente na música popular no Festival da Record (1967).   Sua atuação internacional é marcante. Com bolsas de estudo, especializou-se em música eletrônica e computacional no Instituto Di Tella (Argentina, 1969–70), na Universidade de Utrecht (Holanda, 1970) e no Groupe de Recherches Musicales de Paris (1971–73), onde trabalhou com Pierre Schaeffer e concluiu doutorado em Estética Musical. Ao longo das décadas, estreou obras em festivais em 40 países, recebeu prêmios como o da Tribuna Internacional de Compositores da Unesco (1993, 1996) e foi condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres pelo governo francês (2002). Suas residências artísticas na Europa, México e Oriente Médio, além de óperas como "Olga" (estreia na Polônia, 2019), atestam seu reconhecimento global.   Antunes uniu arte e política de forma indelével. Durante a ditadura militar (1978–1989), engajou-se em movimentos pela democratização em Brasília e compôs obras-protesto como a "Sinfonia das Diretas" (1984), conhecida como "Sinfonia das Buzinas" por incorporar buzinas em apoio às Diretas Já, e o polêmico "Hino Nacional Alternativo". Seu ativismo seguiu ecoando em óperas como "Marielle" (2025), sobre a vereadora assassinada Marielle Franco, e em marchinhas de carnaval satíricas (como "O Mosquito", sucesso em 2016) para o bloco Pacotão.   Sua obra, com mais de 200 composições , abrange desde música eletroacústica até óperas, sinfonias e peças corais. Destacam-se a monumental "Cantata dos Dez Povos" (2000), "Rimbaudiannisia" (encomendada pela Radio France) e óperas de rua como "O Exfakeado" (2019). Como professor titular da Universidade de Brasília (1973–2011), fundou o grupo GeMUnB e a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (1994), que presidiu por três mandatos. Homenageado aos 70 e 75 anos no Brasil e exterior, seu legado - documentado no filme "Maestro Jorge Antunes, Polêmica e Modernidade" (2005) - permanece como um diálogo entre a ousadia da vanguarda e a resistência política, firmando-o como referência indispensável da cultura latino-americana.

No próximo dia 21 de julho, segunda-feira, o Clube do Choro de Brasília transforma-se em palco de uma celebração musical com um propósito maior. Às 20h30, sobem ao palco o Bloco do PATUBATÊ e o PATUBATÊ MAIS, projetos formados por alunos de percussão e amantes da música brasileira, derivados do renomado grupo performático PATUBATÊ. O espetáculo "PATUBATÊ e você na Colômbia!" promete uma noite eletrizante de ritmos, mas seu verdadeiro significado vai além da apresentação: é a chave para realizar o sonho coletivo da primeira viagem internacional desses talentosos grupos.   O PATUBATÊ, criado e dirigido pelo músico Fred Magalhães, é uma referência nacional e internacional, conhecido por sua fusão única de percussão brasileira – abrangendo maracatu, samba, frevo, funk, baião, ijexá e carimbó – com instrumentos inusitados feitos de material reciclável (como extintores, tonéis e panelas) e elementos de música eletrônica. Suas performances coreografadas já encantaram plateias em mais de 20 países e 350 cidades brasileiras, dialogando artisticamente com nomes como Hermeto Pascoal, Blue Man Group e Stomp.   Agora, os 60 integrantes dos grupos formativos Bloco do PATUBATÊ e PATUBATÊ MAIS receberam um convite de grande relevância: representar o Brasil no prestigiado Festival Internacional de Percussão de Rua Bogotam Tam , em Bogotá, Colômbia. Este é um reconhecimento do talento que floresce em Brasília e da força transformadora do trabalho do PATUBATÊ, que extrapola os palcos com oficinas de formação musical, sustentabilidade e projetos sociais. Além dos 60 integrantes, viajam mais 10 pessoas, entre produtores e acompanhantes.   O show no Clube do Choro é, portanto, muito mais que uma apresentação; é uma campanha solidária. Toda a bilheteria arrecadada será integralmente revertida para cobrir os custos de viagem dos integrantes, permitindo que essa turma de jovens músicos leve a batida contagiante e a arte genuinamente brasiliense além das fronteiras do Brasil. A noite contará ainda com a participação especial da Banda Maria Vaicasoutras, garantindo ainda mais irreverência e força musical à celebração.   Apoiar este evento é investir na cultura local. É uma oportunidade para o público de Brasília vibrar com ritmos pulsantes, emocionar-se com a energia do palco e, ao mesmo tempo, ser parte fundamental de uma conquista histórica. Cada ingresso comprado é um passo concreto rumo a Bogotá, um voto de confiança no potencial e na capacidade da música de transformar vidas e conectar nações.   Os ingressos custam R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). Além disso, há uma ação solidária integrada: levando 1 kg de alimento não perecível, o espectador paga meia-entrada e contribui duplamente, pois os alimentos arrecadados serão destinados ao Instituto Barba na Rua, que realiza um trabalho essencial com pessoas em situação de rua. A entrada está sujeita à lotação do espaço, por isso recomenda-se chegar cedo. Serviço: PATUBATÊ e você na Colômbia! Local: Clube do Choro Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Bloco G, Eixo Monumental, atrás do Centro de Convenções Ulisses Guimarães Dia e horário: 21/7, segunda-feira, às 20h30 Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/patubate-e-voce-na-colombia-21-de-julho Classificação indicativa: livre para todos os públicos Informações: https://patubate.com/

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank ,  o Cinema Inflável  chega a Candangolândia , no Distrito Federal, com sessões gratuitas de cinema  ao ar livre, entre os dias  18 e 20 de julho (sexta, sábado e domingo) , dos filmes “Kasa Branca” , “Encanto” e “Twisters” . Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado no estacionamento do Salão Comunitário, ao lado da Praça da Bíblia, com atividades entre 18h e 21h30.  A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.  Após a passagem por Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas, Cidade Estrutural e, mais recentemente, por Santa Maria, o Cinema Inflável segue com sua temporada no DF, que contará ao todo com 12 edições, indo até agosto. Em Candangolândia, além da exibição dos longas, o evento prestigia a produção cultural local com a exibição de curtas-metragens e videoclipes realizados por artistas da região. A programação inclui ainda recreação infantil com o Projeto Mentes Brilhantes , atividades de cuidado com tranças com a Associação Obinrin Badú  e sets comandados pela DJ Kashu . “ Kasa Branca ”  (nacional, 16 anos), exibido no Festival de Brasília, premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro, será exibido na sexta-feira, dia 18 . No sábado, dia 19 , o público confere “ Encanto ”   (dublado, classificação livre), animação musical da Disney que acompanha a magia da família Madrigal. O encerramento no domingo, dia 20 , fica por conta de “ Twisters ”  (dublado, classificação livre), thriller de Lee Isaac Chang que acompanha as aventuras de caçadores de tempestades.  O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.  PROGRAMAÇÃO Candangolândia  De 18 a 20 de julho Entrada gratuita Dia 18 de julho (sexta)18h  - Abertura do evento + Associação Obinrin Badú com Atividade de cuidado com tranças no cabelo + DJ Kashu +  Recreação Infantil com Projeto Mentes Brilhantes 19h  - Início da sessão de cinema: – Curtas/clipes: “2 Brasis”- Helder Fruteira “O Sonho de Dandara”- Monick Miranda – Filme: “Kasa Branca” (Dublado) | Classificação: 16 anos Dia 19 de julho (sábado) 18h - Abertura do evento + Recreação Infantil com Projeto Mentes Brilhantes 19h - Início da sessão – Curtas/clipes: “Encontros Telepáticos”- HENFIL "Freva que passa”- Jefferson Figueiredo – Filme: “Encanto” (Dublado) | Classificação: Livre 20 de julho (domingo) 18h - Abertura do evento + Recreação Infantil com Projeto Mentes Brilhantes 19h - Início da sessão – Curtas/clipes: "Cabeça Explosiva"-  Talyssa Novellino "A Ligação"-  Isaac Brum Souza – Filme: “Twisters” (Dublado)| Classificação: Livre SOBRE A D+3 A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como  Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz. SOBRE O NUBANK O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.  Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/ .

Quando o frio toma conta do Sudeste, muitas famílias sonham com o oposto: sol, calor, água fresca e momentos ao ar livre. Para quem quer transformar as férias de julho em uma verdadeira experiência de verão no meio do inverno, o Brasil oferece destinos com clima tropical o ano inteiro e atividades perfeitas para curtir com as crianças.   Que tal trocar o cinza e os casacos por dias de céu azul e diversão em família? Confira cinco lugares ideais para aproveitar o restinho das férias de julho sob o sol:   1. Beach Park (CE) Localizado em Aquiraz, a apenas 20 minutos do aeroporto de Fortaleza, o Beach Park é um dos destinos mais completos para quem viaja com a família inteira. A grande novidade para estas férias é o novo Parque Arvorar, espaço dedicado ao contato com a natureza, com mais de 11 atrações entre trilhas suspensas, redes nas copas das árvores, escorregadores e três aviários com cerca de 250 animais. A proposta é de se divertir, explorar e aprender com uma programação leve para todas as idades.   Já para quem quer se refrescar, o Aqua Park, eleito o melhor parque aquático das Américas pelo TripAdvisor 2024, traz a opção perfeita para os aventureiros que amam o calor. O Surreal, nova atração do parque, é a montanha-russa aquática mais alta do mundo, com 28 metros de altura e 340 metros de percurso. A experiência simula manobras de surfe, repleta de efeitos visuais e aventura. O toboágua chega para elevar ainda mais o nível de emoção no destino e desafiar até os mais corajosos — e é um convite para famílias que gostam de emoção e novidade. Tudo isso em um destino com clima de verão o ano inteiro.   2. Lençóis Maranhenses (MA) Julho é o auge da temporada nas lagoas cristalinas dos Lençóis Maranhenses, que se formam entre as dunas após o período de chuvas. Com sol constante, o cenário é único: milhares de lagoas azuis e verdes cercadas por dunas branquinhas que parecem não ter fim. A cidade-base para explorar a região é Barreirinhas, de onde partem passeios em veículos 4x4, voadeiras e caminhadas pelas dunas.   As crianças costumam adorar a sensação de estar em um deserto cheio de piscinas naturais, e os adultos se encantam com a paisagem surreal. Há também experiências culturais e gastronômicas nas pequenas vilas da região, como Atins e Santo Amaro.   3. Bonito (MS) Bonito é conhecido internacionalmente como um dos principais destinos de ecoturismo do Brasil — e julho é um dos melhores meses para visitar a região. Com clima seco e temperatura amena, a visibilidade das águas fica ainda mais impressionante, o que favorece os famosos passeios de flutuação em rios como o Rio da Prata e o Sucuri.   Crianças e adultos podem nadar ao lado de peixes coloridos em águas calmas, explorar grutas e cachoeiras, e aprender sobre a fauna e flora locais com guias especializados. É um destino ideal para quem quer se desconectar da cidade e se conectar com a natureza de forma segura e estruturada.   4. Chapada dos Veadeiros (GO) Para as famílias que gostam de trilhas, cachoeiras e um turismo mais contemplativo, a Chapada dos Veadeiros, em Goiás, é uma excelente escolha. A região abriga algumas das paisagens mais impressionantes do cerrado brasileiro, com cânions, paredões rochosos e quedas d’água cristalinas, como as famosas Cataratas dos Couros e o Vale da Lua. Julho é o início da estação seca, ideal para caminhadas e passeios ao ar livre. A cidade de Alto Paraíso é uma das bases mais procuradas, oferecendo estrutura turística, alimentação saudável e uma atmosfera mística que encanta adultos e crianças. Há também opções de hospedagem sustentável e atividades ligadas ao bem-estar, como yoga, banhos de rio e observação de estrelas.   5. Alter do Chão (PA) Conhecida como o “Caribe Amazônico”, Alter do Chão fica às margens do rio Tapajós e oferece praias de água doce com areia branca e muito calor mesmo em julho. Como é o início da estação de seca, as faixas de areia começam a surgir com força, revelando paisagens encantadoras como a Ilha do Amor. Ideal para famílias que buscam um ritmo mais tranquilo, o destino mistura belezas naturais com a rica cultura da Amazônia paraense. Passeios de barco por igarapés, visitas a comunidades ribeirinhas, trilhas na floresta e culinária típica completam a experiência.   Com paisagens de tirar o fôlego, experiências ao ar livre e dias ensolarados para curtir com quem mais importa, julho pode ser vivido com mais leveza, sol e calor.

Brasília recebe mais uma edição da temporada 2025 do Superjazz Festival , um dos eventos mais charmosos da cena instrumental da capital. Nesta quarta-feira, 23 de julho, a partir das 17h, os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) serão palco de um fim de tarde com música de qualidade, paisagem deslumbrante e uma atmosfera de encontros e experimentações sonoras. A programação abre com a Rádio Superjazz , comandada pelos curadores e DJs Dudão Melo e Mario SartÔ, que conduzem a experiência musical com vinis, histórias e bom humor. Em seguida, às 17h10, o palco recebe o quarteto Dalila Choro Lounge , projeto que une tradição e vanguarda ao misturar o choro com beats eletrônicos e atmosferas dançantes, sob a liderança da flautista e drag queen Dalila. Às 18h, é a vez do guitarrista Wanderson Bonfim , um dos nomes mais respeitados da música instrumental brasiliense, apresentar repertório autoral e releituras que transitam entre o jazz e a música popular brasileira. Bonfim traz faixas dos álbuns Solitude e Influences , este último com lançamento previsto para 2025. Encerrando a noite, às 19h30, o renomado gaitista Pablo Fagundes sobe ao palco com a bagagem de mais de 20 anos de carreira e nove anos ininterruptos de apresentações. Considerado uma referência no instrumento, Fagundes celebra sua trajetória com um repertório que mistura composições autorais, clássicos e improvisos cheios de brasilidade. Além dos shows, o público poderá curtir a tradicional feirinha de vinis, adquirir camisetas e moletons do festival e vivenciar um fim de tarde que celebra a diversidade musical e a ocupação cultural dos espaços ao ar livre. Programação 17h –Dalila Choro Lounge 18h – Wanderson Bonfim 19h30 – Pablo Fagundes 21h – Rádio Superjazz   Sobre os artistas Rádio Superjazz Projeto que une a atmosfera dos programas de rádio à discotecagem em vinil, com apresentações contextualizadas e muito carisma. À frente da iniciativa, os DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ garantem uma experiência imersiva. Dudão é idealizador do festival, criador do Coletivo Superjazz e apresentador do premiado Jazzmasters . SartÔ, com 25 anos de trajetória em rádios e palcos, é também saxofonista e produtor musical. Dalila Choro Lounge Quarteto liderado por Dalila – flautista, DJ e drag queen –, o grupo traz uma releitura ousada do choro e do jazz com bases eletrônicas, beats e sintetizadores. Completam a formação os músicos Sofia Ribas, Nicolas Madalena e Gabriel Gonzales. A proposta é conquistar novos públicos e afirmar a diversidade como potência criativa. Wanderson Bonfim Guitarrista, arranjador e compositor, Bonfim é professor da Escola de Música de Brasília e já tocou ao lado de grandes nomes da música brasileira. Graduado pela UnB, estudou na Suécia e tem em seu currículo os discos Solitude (2018) e Influences (2025), que homenageiam nomes como Moacir Santos, Letieres Leite e Wayne Shorter. Pablo Fagundes Um dos principais gaitistas do Brasil, Pablo tem carreira internacional, 11 álbuns gravados e centenas de colaborações. Foi responsável pela criação do primeiro curso de gaita de choro no país, no Clube do Choro de Brasília. Com nove anos consecutivos de apresentações no Superjazz, celebra em 2025 a força e continuidade de sua trajetória. SOBRE O CCBB BRASÍLIA    O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.     Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.     Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.     Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.     Serviço Superjazz Festival - 5ª. Temporada O projeto acontece até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h.  Ingressos gratuitos, mediante retirada no site  www.bb.com.br/cultura  e na bilheteria física do CCBB Brasília. Local:  Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília  Endereço:  SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul    Classificação indicativa:  Livre CCBB Brasília    Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   E-mail:  ccbbdf@bb.com.br        Informações:    Fone: (61) 3108-7600   E-mail:  ccbbdf@bb.com.br    Site/  bb.com.br/cultura    Facebook/ @ccbb.brasilia   Instagram/ @ccbbbrasilia   YouTube/ bancodobrasil   TikTok/@ccbbcultura

Três comediantes, três países, três estilos de humor. Hugo Sousa (Portugal), Gilmário Vemba (Angola) e Murilo Couto (Brasil) sobem ao palco para mostrar que, apesar das diferenças culturais, a comédia é universal.   De Portugal, Angola e Brasil, chegam histórias inesperadas, momentos hilariantes e perspectivas que vão fazer o público rir sem parar.   “Tons de Comédia” é mais do que um espetáculo de stand-up: é uma celebração das nuances e cores da vida através do humor. Garanta sua presença!   A turnê já passou por cidades da França, Portugal, Irlanda, Angola e Moçambique, além de ter datas confirmadas nas principais capitais brasileiras. Populares e reconhecidos como gigantes do humor em seus países, Hugo Sousa (Portugal), Gilmário Vemba (Angola) e Murilo Couto (Brasil), unem seus estilos distintos e únicos para garantir um espetáculo dinâmico e surpreendente.   Programe-se: TONS DE COMÉDIA Elenco: Murilo Couto (Brasil), Hugo Sousa (Portugal) e Gilmário Vemba (Angola) Data: 01.08 às 20H Local: Teatro UNIP (913 sul) Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.ingressodigital.com Pontos de venda (sem taxa): - Asa Norte: Viva Paleteria – Shopping Liberty Mall Classificação indicativa:  16 anos Informações:  (61) 9 8480.4654 ou (61) 9 8109.9080

A cidade de Belo Horizonte viveu um sábado histórico com a realização da Final Nacional do Red Bull Dance Your Style 2025 , de forma inédita na capital mineira, no dia 12 de julho . Em uma tarde de batalhas 1x1 de alto nível embaladas por trilha sonora surpresa e ganhadores decididos exclusivamente pela plateia, o público presente acompanhou de perto o paulista Ryan Furia Jr . se tornar o primeiro bicampeão nacional da competição, após enfrentar novamente a dançarina Jess Nascimentto na grande final — repetindo o duelo decisivo do ano anterior.   Com sua mistura única de hip hop e popping, Ryan mostrou técnica, improviso e muito carisma, garantindo o título. “Ter vencido novamente me traz um sentimento de satisfação, e me emociono demais ao falar sobre isso. Me concentrei, venci e chorei pra caramba lá no palco quando vi que conquistei esse título”, conta o bicampeão.   A conquista marca mais um capítulo da trajetória ascendente do dançarino, que em 2024 foi o primeiro brasileiro a integrar o Top 16 da Final Mundial, realizada em Mumbai, na Índia, e agora representará o país novamente na Final Mundial , marcada para o dia 11 de outubro , em Los Angeles . “Acredito que representar o nosso país novamente significa que não estou aqui à toa, que meus esforços me fizeram colher esses frutos, e eu só quero que o mundo veja o quanto o Brasil é forte em cultura e quantos talentos temos por aqui”, avalia Ryan.   A paulista Jess Nascimentto , referência no estilo waacking, mais uma vez deixou sua marca na competição com uma performance potente, expressiva e conectada à sua identidade artística. Três vezes vice-campeã nacional, ela reforça sua posição como uma das vozes mais autênticas da cena urbana no Brasil.   A Final Nacional foi o encerramento de uma temporada que percorreu São Paulo, Belo Horizonte, Campinas e Salvador com seletivas e finais regionais. Apresentado por Zulu , Vovó da ZN e Menina Veneno , o evento iniciou em grande estilo com o set dos DJs da Tracklist Party, seguido da DJ Nai Kiese , que também tocou nas seletivas de Salvador, e apresentações especiais do ganhador do Red Bull Dance Your Style EUA The Crown e do coletivo belo-horizontino Os Faixa Preta . O clima de celebração e pertencimento tomou conta da plateia, que ao final invadiu a pista para criar suas próprias rodas de improviso — traduzindo, na prática, a essência da cultura de rua.   A final nacional do Red Bull Dance Your Style conta com a plataforma de música e entretenimento Tracklist , que por meio de uma votação online, escolheu junto ao público a música de abertura da competição. Além disso, os mineiros presentes no Red Bull Dance Your Style também puderam participar de uma ativação da plataforma in loco e curtir um set exclusivo com os Track DJs, Luciana Lino e Rodrigo Neves.   O evento também teve parceria da Samsung , com presença exclusiva no segmento de eletrônicos de consumo nos eventos do Brasil, México, Chile, Colômbia e Jamaica, promovendo ativações que conectam seu ecossistema Galaxy à cultura urbana e à Geração Z e Alpha . Informações para imprensa Ágora | redbull@agora.site     Sobre o Red Bull Dance Your Style O Red Bull Dance Your Style é um evento global de dança de rua com um formato de batalha único. Do hip hop ao house, do locking ao popping, os dançarinos que participam da competição precisam encantar o público para ganhar seu voto. Com freestyle, musicalidade e habilidade colocados à prova por meio de músicas mainstream imprevisíveis, que vão de sucessos globais recentes a batidas clássicas, o torneio faz com que a multidão decida quem vai dominar a pista de dança.   Samsung Electronics Co., Ltd. A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo os mundos das TVs, da sinalização digital, dos smartphones, wearables, tablets, eletrodomésticos e sistemas de rede, bem como memória, sistema LSI e fundição. A Samsung também está avançando em tecnologias de imagens médicas, soluções de HVAC e robótica, enquanto cria produtos automotivos e de áudio inovadores por meio da Harman. Com seu ecossistema SmartThings, colaboração aberta com parceiros e integração de IA em todo o seu portfólio, a Samsung oferece uma experiência conectada perfeita e inteligente. Para obter as últimas notícias da empresa, visite a Samsung Newsroom em news.samsung.com .