O novo romance de Caio Castro, 36, com a atriz Vitória Bohn, 23, movimentou as redes sociais no último fim de semana, e também chamou a atenção por refletir um comportamento cada vez mais comum: o interesse da Geração Z por homens mais velhos. Segundo uma pesquisa exclusiva do MeuPatrocínio , maior site de relacionamentos da América Latina voltado a relacionamentos Sugar, ou hipergamia - quando uma pessoa busca um parceiro de status social e financeiro mais elevado - 79% das mulheres da Geração Z afirmaram ver mais benefícios em se relacionar com homens das gerações X e Y do que com parceiros da sua própria geração. E a recíproca também se destaca: 84% dos homens das gerações X e Y relataram que sua vida melhorou após se relacionarem com uma mulher da Geração Z. Entre os principais motivos apontados por ambos os gêneros está a segurança emocional: essa foi a resposta mais frequente entre os entrevistados, somando 40% das escolhas tanto entre mulheres quanto entre homens. “Hoje os homens procuram por relações mais leves e que os façam sentir mais jovens. Já as mulheres querem homens maduros e experientes, que possam somar não somente na vida emocional, mas também profissionalmente, proporcionando estabilidade financeira”, explica Caio Bittencourt, especialista em relacionamento do MeuPatrocínio . A relação entre Caio e Vitória, oficializada em publicações no Instagram durante uma viagem romântica a Portugal, é apenas um exemplo entre tantos outros que ilustram o fim do preconceito com a diferença de idade nos relacionamentos amorosos. Preconceito este que a Geração Z parece estar disposta a ignorar em nome da afinidade e da estabilidade emocional, que hoje também significa estabilidade financeira.

Em celebração aos 20 anos de carreira, a banda Maneva chega em Brasília no sábado (20), no Festival Na Praia, para a apresentação do espetáculo “Maneva – 20 Anos – Origem” - turnê que marca nova fase da banda e promete um encontro “único" com o público, como descreve o vocalista Tales De Polli.  O trabalho celebra a trajetória dos músicos, que revisitam as cidades que fizeram parte dos anos de estrada, além de um repertório especial que promete abraçar as diferentes fases da banda. O showtime no festival está marcado para 21h.  “Celebrar uma turnê de 20 anos é, ao mesmo tempo, nostálgico e revigorante. São muitos momentos vividos, encontros marcantes e uma troca que a gente leva pra vida. Vai ser bonito demais viver isso em Brasília! Bora pro reggae”, comenta a banda. A tour teve sua estreia em São Paulo, em abril, e já passou por festivais como Virada Cultural, João Rock, Coolritiba, ID Rio, entre outros. As próximas paradas contemplam cidades como Porto Alegre, Salvador, Paraná e demais regiões do país.  A proposta do especial é marcar o novo momento do grupo, de maturidade musical e artística, e revisitar faixas que moldaram a carreira da banda, como “Saudades do Tempo”, “Pisando Descalço” e “Seja Para Mim”.  “A galera pode se preparar que vai ser tudo muito carregado de emoção. Mas aquela nostalgia sem ser nostálgico exatamente, sem ser envelhecido. É tudo novo. Repertório novo, novas produções, estamos colocando a nossa alma na preparação dessa turnê”, compartilha Tales.  Sobre o Maneva  Com 20 anos de carreira, Maneva é uma das bandas mais influentes do reggae no Brasil, conhecida por hits como “Lágrimas de Alegria” – indicada ao Grammy Latino de Melhor Canção em Língua Portuguesa –, “Luz que Me Traz Paz” (2012) e “O Destino Não Quis” (2015).  Formada por Tales de Polli (voz), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria), a banda acumula 55 certificações, 4 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de mais de 1,6 bilhão de plays combinados. Com 13 álbuns, o grupo se destaca por shows que transformam apresentações em espetáculos de celebração e ligação com o público.  SERVIÇO SHOW MANEVA - FESTIVAL NA PRAIA  DATA: 20 de julho de 2025  LOCAL: Na Praia Parque  St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 - Asa Sul, Brasília  HORÁRIO DO EVENTO: 18h   HORÁRIO DO SHOW: 21h   INGRESSOS: https://r2.com.vc/produto/20-07-maneva-lagum-delacruz/

Os influenciadores Muca Muriçoca e o casal Kai e Aline são as grandes atrações confirmadas do e-Candangão 2025, evento gratuito que acontece de 17 a 20 de julho, no Pátio Brasil Shopping, em Brasília (DF). O festival é uma realização da Secretaria de Esporte e Lazer, em parceria com o Instituto Inside Brasil. Logo na quinta-feira, dia 17, quem sobe ao palco é Muca Muriçoca, trazendo seu humor irreverente, brincadeiras com o público e o clássico “concurso de cantadas” que o consagrou como um dos maiores nomes da internet brasileira. Com mais de 9 milhões de inscritos no YouTube, o influenciador é presença garantida nos principais eventos de cultura pop e games do país. Na sexta-feira, dia 18, é a vez de Kai e Aline encantarem o público. O casal, conhecido por compartilhar nas redes o dia a dia de um relacionamento multicultural entre uma brasileira e um malaio participa de um bate-papo no palco principal, além de sessão de fotos com os fãs. A dupla se conheceu durante um intercâmbio na Irlanda e, desde então, transformou sua rotina em conteúdo de sucesso no Instagram e YouTube.  Sobre o e-Candangão O e-Candangão 2025 chega à sua terceira edição como um dos maiores festivais de cultura geek e gamer do Distrito Federal. Com atividades entre quinta e domingo, o evento reúne campeonatos de LoL, CS2, Free Fire, Just Dance e Street Fighter, apresentações de K-pop, concursos de cosplay, oficinas, feira geek, jogos retrô, palestras, arenas temáticas e meet & greets com influenciadores. Voltado para todos os públicos, o projeto tem como objetivo democratizar o acesso aos jogos eletrônicos e à cultura geek, promovendo inclusão, educação e lazer. Serviço Evento: E-candangão Data: 17 a 20 de julho Local: Pátio Brasil Shopping – Brasília/DF Horário: 10h às 20h Entrada: Gratuita Mais informações: @ecandangao_cup

Em agosto, a Referência Galeria de Arte realiza o curso “ O diálogo entre palavra e imagem na arte”, com o artista visual e escritor Léo Tavares . Com oito horas/aula em quatro encontros presenciais, o curso abordará as relações entre a literatura e as artes visuais. As aulas começam no dia 13 de agosto e seguem até 3 de setembro, às quartas-feiras, das 19h às 21h. As inscrições começam no dia 20 de julho e devem ser feitas pelo formulário online https://forms.gle/5F48EtEAb3HkvgJj7 , também disponível no Instagram @referenciagaleria e no site www.referenciagaleria.com.br . O valor por aluno é de R$ 450,00. Serão disponibilizadas duas bolsas integrais para pessoas autodeclaradas negras, indígenas, ou LGBTQIAP+ mediante carta de intenção no formulário de inscrição. Podem se inscrever no curso pessoas acima de 16 anos, com requisito mínimo de conclusão do ensino médio. Ao final do curso será emitido um certificado aos participantes.   No ano em que completa 30 anos, a Referência dá continuidade ao trabalho de formação de público com a realização de cursos com especialistas nas mais diversas áreas do conhecimento que se relacionam com as artes visuais. “A oferta de cursos apresenta uma nova perspectiva para a galeria e para as pessoas interessadas em iniciar-se no universo das artes visuais ou ampliar seu repertório acerca da produção contemporânea”, afirma Samantha Canovas , coordenadora de projetos especiais da Referência Galeria de Arte.     Sobre o curso “O diálogo entre palavra e imagem na arte” apresentará um panorama histórico do diálogo entre palavra e imagem, permeando os cruzamentos entre as artes visuais e a literatura. Ao longo do curso, serão abordados o papel da imagem nos sistemas de escrita, as composições híbridas da Antiguidade, do período medieval e da era moderna, e por fim, serão discutidos os principais trabalhos verbovisuais das Vanguardas Históricas, bem como a questão do verbal na arte conceitual dos anos 1960 e 1970, com a fundamentação da linguagem escrita como marca da arte contemporânea. As aulas serão ancoradas em apresentações de imagens e fragmentos de textos relevantes para os estudos das relações entre palavra e imagem, e contarão com recomendações de leitura.   Sobre o professor Léo Tavares  nasceu em São Gabriel, no Rio Grande do Sul, vive e trabalha no Distrito Federal. É Doutor em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Pesquisa a relação entre a palavra e a imagem. Participou de mostras coletivas no Brasil, em Portugal e na Espanha, e realizou as exposições individuais  Não só com as imagens  (Aliança Francesa, Brasília, 2018),  Jogo de Evocação  (Espaço Sala de Estar, Cidade do Porto, 2017)  Narrativas Fronteiriças  (Galeria de Bolso da Casa da Cultura da América Latina, Brasília, 2016) e Romance (Referência Galeria de Arte, 2024). É autor dos livros de contos O Congresso da Melancolia (Urutau, 2021), Ruibarbo do deserto (Patuá, 2019) e Os Doentes em Torno da Caixa de Mesmer (Modelo de Nuvem, 2014), prêmio Contista Estreante, pela FestiPoa Literária, de Porto Alegre. Está se preparando para lançar seu primeiro romance.   Sobre a coordenadora De Brasília – DF (1990), Samantha Canovas é artista plástica, têxtil, arte-educadora e escritora. Iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato. M estra em Poéticas Visuais pela ECA/USP e bacharela em Artes Plásticas pela UnB, participa de exposições coletivas desde 2010. Participou das residências artísticas NES, na Islândia e na SVA, em NY. Em 2016 realizou sua primeira exposição solo "Lembrar que a água circula por debaixo das ondas", em Brasília. Artista vencedora do Prêmio PIPA Online 2022. Em março de 2024, apresentou na SP-Arte a performance “Enquanto caminha carrega a pedra 2", em que atravessou o pavilhão da Bienal de São Paulo arrastando duas pedras de por volta de 20 kg cada, na cauda de um vestido de linho branco, construído pela artista.   Referência 30 anos   No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa.  Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.   A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.   “As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.   Serviço: “ O diálogo entre palavra e imagem na arte” Curso de História da Arte Com | Léo Tavares Professor, escritor e artista visual Quando | 13/08, 20/08, 27/08 a 03/09                      Das 19h às 21h Valor | R$ 450,00 Público | 16 anos +                  Formação mínima ensino médio Inscrições | A partir de 20/07 Formulário | https://forms.gle/5F48EtEAb3HkvgJj7                        Também disponível no site e no Instagram da Referência Bolsas integrais para pessoas autodeclaradas negras autodeclaradas negras, indígenas, ou LGBTQIAP+ mediante carta de intenção no formulário de inscrição Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo                    Asa Norte – Brasília – DF Telefone |  +55 (61) 3963-3501 WhatsApp  |   +55 (61) 981 623-111 E-mail   |  referenciagaleria@gmail.com Facebook |  @referenciagaleria Instagram |  @referenciagaleria Site | www.referenciagaleria.com.br

Com as férias escolares de julho em pleno andamento, o Complexo Cultural do Choro prepara uma programação especial e acessível para todas as idades, celebrando a música brasileira e incentivando o contato com a cultura durante o período de descanso. O projeto, patrocinado pela Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura, reafirma seu compromisso com a valorização da cultura e o desenvolvimento humano por meio da arte. Nesta semana, quarta-feira, 16, o palco do Clube do Choro recebe o projeto Choro Livre Convida , com o cantor, compositor e violonista Alberto Salgado, acompanhado da cantora japonesa Keiko Yoshimura e do violonista Takaaki Ohnishi. No sábado, dia 19 de julho, o Piquenique Chorão volta com as oficinas do projeto Costurando Sons , que propõe uma vivência criativa para crianças com o tema “Música, Costura e Sustentabilidade”. Serão realizadas três atividades lúdicas que estimulam coordenação, criatividade e consciência ambiental: ·              Chaveirinho Musical de Feltro : confecção de mini-instrumentos costurados à mão; ·              Pulseira Musical com Miçangas e Linhas : experiência sensorial que gera som a partir do movimento e da dança; ·              Castanholas com Materiais Recicláveis : construção de instrumentos com materiais reutilizáveis. Ainda no sábado, alunos e professores da Escola Brasileira de Choro promovem um ensaio aberto no Parque da Cidade , levando a tradição do choro para um encontro musical ao ar livre. “Julho é um mês especial em que muitas famílias buscam atividades culturais para aproveitar as férias com as crianças. Estamos felizes em oferecer uma programação que une música, criatividade e aprendizado para o público de Brasília,” comenta Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira do Choro. Para Alexandra Siqueira , gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil, a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. “Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovem o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira”. A entrada para as apresentações desta semana é gratuita. Confira a programação completa e acompanhe as novidades nas redes sociais do projeto: @complexodochoro. SOBRE O PROJETO   O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB. O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.   SOBRE A SHELL   Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.   CONFIRA A PROGRAMAÇÃO  Dia 16/07 19:30 - Choro Livre convida com Alberto Salgado, Keiko Yoshimura e Takaaki Ohnishi Dia 19/07 11:00 - P rojeto Costurando Sons oficinas criativas com o tema “Música, Costura e Sustentabilidade; 11:00 - Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade 12:00 – Feijoada com samba   SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília Dias: 16 e 19 de julho (quarta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro - Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade Telefone: (61) 3226-3969 Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664 Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro

Em clima de férias, o Rolê Cultural – Educativo CCBB do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) promove sessões gratuitas de Contação de História Musicalizada , uma atividade que une narrativa, música e imaginação em uma experiência encantadora para toda a família. A atividade acontece às sextas, sábados, domingos e feriados, às 11h e 15h. Com trilha sonora ao vivo e ao ar livre, a proposta convida o público a mergulhar em histórias cheias de ritmo, emoção e criatividade. Neste mês de julho, o público pode conferir duas histórias : à s 11h, será apresentada a A História da Figueira, uma fábula divertida ambientada em um galinheiro mágico, onde ovos "ovam", galos " galoram " e galinhas " galinham ". Entre os personagens, estão o galo Ovídio, a sábia galinha Odisséia, a Figueira com suas ideias mirabolantes e a misteriosa Bruxélia, com suas magias de uma bruxa divertida e poderosa . A narrativa , inspirada n o conto Quase de Verdade, de Clarice Lispector, brinca com a linguagem e provoca reflexões leves e bem-humoradas sobre o mundo e seus sentidos. E às 15h é a vez de Animais Retirantes. A história apresenta o rei Porco Pintado que expulsou o urubu e o jumento de suas terras. Os dois amigos são forçados a embarcar em uma aventura em busca de um novo lar. Ao longo do caminho, eles encontram outros animais na mesma situação. Com fome e sede, os personagens vão enfrentar desafios e obstáculos com determinação, em busca de um lugar onde possam viver em paz e prosperidade. Juntos, se organizam para falar com o Porco Pintado. Será que eles conseguirão encontrar um novo lar? Com duração de 1 hora, a atividade é indicada para crianças de todas as idades — e também para os adultos que ainda gostam de sonhar. A participação é gratuita, mediante retirada de ingresso pelo site  ingressos.ccbb.com.br  ou presencialmente na bilheteria do CCBB. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.        Horários da van: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20hCCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Contação de Histórias Musicalizada            Data:  Sextas, sábados, domingos e feriados: às 11h e 15h  Duração:  1h    Capacidade:  150 pessoas       Ponto de encontro:  Sala do Educativo            Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600 Programação completa em  ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/   Ingressos:  ingressos.ccbb.com.br       Agendamento para grupos e escolas:  conecta.mediato.art.br Acesso: gratuito Classificação Indicativa:  livre   CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel: (61) 3108-7600 E-mail:  ccbbdf@bb.com.br Site/  bb.com.br/cultura   Instagram/ccbbbrasilia Tiktok/ @ccbbcultura   Youtube/ Bancodobrasil

As férias escolares de julho ganharam um reforço de peso na programação familiar de Brasília. A Fazenda Churrascada, localizada no Clube de Golfe, preparou uma agenda especial para os pequenos até 31 de julho, com atividades recreativas todos os dias na brinquedoteca comandada pela Jump Mania, instalada dentro do restaurante.   Com acesso pago, o espaço kids funciona com monitores e estrutura segura, proporcionando às crianças um espaço de diversão enquanto os adultos aproveitam o melhor da gastronomia defumada da casa. A programação acontece durante todo o dia, com uma atividade diferente a cada data, e muito espaço para brincadeiras livres também. Exceto aos sábados, quando a pintura de rosto é realizada exclusivamente das 14h às 17h, mas os brinquedos seguem disponíveis durante todo o dia.   Às sextas-feiras, a agenda traz a animada oficina de slime, que sempre faz sucesso entre os pequenos. Aos sábados, a programação é dedicada à tradicional pintura de rosto. Já os domingos são reservados para o divertido cabelo maluco.   Durante a semana, a diversão continua com atividades diferentes a cada dia: terça-feira é dia de fazer stress balls, quarta-feira traz brincadeira com tatuagens temporárias, e quinta-feira coloca todo mundo para se mexer com a clássica pula corda.   Não é de hoje que a brinquedoteca da Fazenda Churrascada Brasília é um dos diferenciais da casa. A área oferece brinquedos infláveis, pula-pula e muitas brincadeiras para os pequenos. O ambiente também abriga, em sua decoração, personagens como Patolino, Pernalonga, Frajola e sua turma .   “Nossa proposta é unir boa comida com momentos em família. Com a programação de férias, pais e responsáveis podem curtir com tranquilidade enquanto os filhos exploram um ambiente pensado para eles, com criatividade, movimento e muita diversão”, garante André D'Alessandro, um dos proprietários do estabelecimento. Os valores continuam os mesmos: R$30 por 30 minutos e R$45 por 1 hora de brincadeira, e R$70 por tempo ilimitado. Há ainda os descontos família: no caso de dois filhos, o valor cai para R$60; três, R$50; e quatro, R$40, por tempo ilimitado. Para crianças menores de 3 anos, os valores são: R$35 por 1 hora e R$70 por tempo ilimitado. Aniversariantes ganham 1 hora de cortesia.   Serviço Fazenda Churrascada Brasília Onde: Fazenda Churrascada Brasília - Clube de Golfe de Brasília - St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Promoção de Aniversário: terça a sexta-feira, das 18h às 21h (mediante reserva) Horário de funcionamento: Terça a quinta-feira: 12h às 23h Sexta-feira: 12h às 00h Sábado: 11h30 às 00h Domingo: 11h30 às 19h Reservas e mais informações: (61) 99000-2320 e @fazendachurrascadabsb

Um novo espaço multifuncional promete reconfigurar o lazer e a cultura da capital federal. O Oscarito, localizado no coração do Setor de Indústrias Gráficas (SIG), chega com a proposta ousada de reunir em um só lugar esportes, gastronomia, arte e entretenimento, em um ambiente aberto, inovador e sustentável. O projeto nasceu da visão empreendedora dos empresários brasilienses: Victor Thomé, Victor Braga, Daniel Futuro, Jorge Fernando e Gustavo Álvares. Inspirados pela efervescência cultural de grandes centros urbanos e pela vocação criativa da antiga Casa Manchete, construção erguida em 1978, eles, preservando toda a beleza e primor do projeto criado por Oscar Niemeyer, transformaram o prédio  em um ambiente onde o aconchego, a criatividade, a alegria e a liberdade se materializam, apresentando um verdadeiro hub de experiências para todas as idades. À propósito, o nome do empreendimento foi inspirado no grande arquiteto, um dos ícones da arquitetura modernista. “O Oscarito não é só um espaço, é um estilo de vida. Queremos que as pessoas venham para cá para viver Brasília de forma mais vibrante, conectada e divertida”, explica Victor Thomé, um dos idealizadores do projeto. Com mais de 10 mil m² de área, o espaço conta área multiesportiva para prática de esportes de areia, como o beach tennis, futevôlei e para atividades de bem-estar, como yoga. Além disso, a gastronomia é um dos pilares do empreendimento, com bar e restaurante assinados por chefs locais e cardápios que vão do street food à alta cozinha. “É um ambiente plural, onde se pode treinar de manhã, almoçar com amigos, participar de uma roda de conversa ou curtir um show à noite”, afirma Victor Braga, destacando a versatilidade do local. O Oscarito também nasce com uma forte vocação cultural. A programação promete ser intensa e diversa, com exposições de arte urbana, feiras criativas, oficinas, apresentações musicais e eventos voltados à economia criativa. Além das quadras de areia, áreas verdes completam a proposta de convivência e bem-estar. “Nós acreditamos no potencial do SIG como um novo polo de cultura e lazer de Brasília. O Oscarito é a materialização dessa crença, um lugar que respeita o passado industrial da região, mas aponta para o futuro”, diz Daniel Futuro. Com ambiente assinado pelo Studio 2 Arquitetura, o espaço prioriza o uso de materiais reaproveitados, iluminação natural e estruturas modulares, reforçando o compromisso com a sustentabilidade. O Oscarito abre suas portas ao público neste mês - em esquema de soft opening - e já movimenta a cena local com uma agenda de inauguração recheada de atrações. “Esse é um convite para descobrir e redescobrir Brasília com novos olhos”, completam os sócios.

A Água Doce Sabores do Brasil promoveu, no dia 30 de junho, a final da 9ª edição do Concurso Mestre Cuca, iniciativa que valoriza o talento culinário dos colaboradores da rede. O evento foi realizado na sede da franqueadora, em Tupã, no interior de São Paulo, e contou com a participação dos 10 finalistas selecionados entre dezenas de receitas inscritas pelas unidades de todo o País, que foram recebidos com jantar especial na área gourmet da empresa.  O projeto foi criado com o objetivo de estimular a criatividade gastronômica, o engajamento das equipes e a busca por excelência na operação. Por meio da competição, a Água Doce incentiva a criação de pratos que dialoguem com a cultura brasileira e possam integrar o cardápio dos restaurantes da rede, gerando impacto direto no aumento do tíquete médio e na satisfação do cliente, além de trazer reconhecimento para os vencedores da disputa. Na edição de 2025, os vencedores foram: 1º lugar – Prato: Suíno Margherita , da colaboradora Flávia Evangelista, da unidade de Araraquara (SP); 2º lugar – Prato: Costelinha com Feijão Crocante , das colaboradas Ana Cláudia Esteves e Carolina da Silva Solis, da unidade de Maringá (PR); 3º lugar – Prato: Frango Empanado com Creme de Milho , da colaboradora Mariza de Fátima Balbino, da unidade de Varginha (MG); 4º lugar - Prato: Picanha Cremosa com Arroz de Brócolis, da colaboradora Ellen Silva, da unidade de Tupã (SP). A avaliação do concurso foi mediada por um júri técnico, composto chefs convidados da Rational, fabricante de fornos profissionais, e da Farm Frites, empresa conhecida pelo cultivo e produção de batatas fritas; um júri operacional que contou com franqueados da marca das cidades de Jaú, Limeira, Tupã, Araçatuba e Marília, localizadas no interior de São Paulo; e por um júri de convidados que representaram os clientes da Água Doce. O julgamento levou em conta critérios como criatividade, apresentação, sabor e viabilidade de replicação em escala de rede.  “O Mestre Cuca é mais do que uma competição culinária. É uma ferramenta de valorização profissional, que fortalece a conexão entre a franqueadora, as operações da rede e os colaboradores, além de incentivar a inovação no cardápio com base em ideias que nascem dentro dos nossos próprios restaurantes. O prato vencedor estará no menu que será lançado em outubro”, finaliza Julio Bertolucci, diretor de franquias da Água Doce. Além disso, os finalistas receberam uma premiação em dinheiro e um reconhecimento grande por parte da rede de franqueados.  Sobre a Água Doce:   Os restaurantes da Água Doce são destino para famílias e grupos de amigos que buscam fazer de almoços, jantares, happy hours e confraternizações variadas um momento especial de entretenimento. O cardápio é extenso, repleto de delícias da culinária brasileira servidas em fartas porções e pratos. Além do extenso menu de cachaças e drinques, a casa é reconhecida pelo melhor Escondidinho do País, presente nas versões tradicional (carne de sol), camarão, frango e bacalhau, além das versões vegetarianas de palmito e Brócolis. Explorando o conceito rústico, os restaurantes proporcionam espaço aconchegante aos clientes, com música ao vivo e espaço kids, mais conhecido como Doce Cantinho. Atualmente, são 80 unidades em seis estados. Além do conceito de restaurante completo, a rede possui dois modelos enxutos com investimentos menores: a Água Doce Express, que conta com um cardápio mais enxuto e foco em almoço e happy hour, além do tradicional jantar; e a Água Doce Delivery, focado nas entregas em domicílio e take away.

As inscrições para a 22ª edição do Projeto Preservar já estão abertas. Promovida anualmente pela Farmacotécnica, a iniciativa é uma das mais importantes ações de educação ambiental do Distrito Federal e acontecerá, como de costume, na tradicional chácara da marca no Núcleo Rural Vargem Bonita (DF). O evento acontecerá nos dias 1 a 12 de setembro na Chácara da Farmacotécnica  O projeto social marca também a chegada da época da floração da camomila, planta símbolo do projeto, e oferece uma programação que será divulgada em breve. Com mais de 50 espécies de ervas medicinais cultivadas, o espaço já recebeu mais de 15 mil visitantes ao longo dos anos, entre estudantes, profissionais da saúde e entusiastas de práticas naturais. A visita será guiada pelos alunos do 4º ano da Escola Classe Ipê.  “O Projeto Preservar é mais do que um evento, é um projeto social, é um compromisso com o futuro. Queremos que as novas gerações entendam o valor das plantas medicinais e a importância de preservar esse conhecimento milenar”, afirma Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica. Desde sua criação, em 2001, o projeto promove atividades como visitas guiadas, oficinas educativas, rodas de conversa e vivências em meio à natureza. A proposta é valorizar o saber popular e incentivar práticas sustentáveis de cuidado com a saúde e o meio ambiente. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKC4mJK7IH3Y1Z7JL-1qSTDVbDACQzL8C7CRvq3WPETVMvAg/viewform?usp=send_form Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: (61) 98277-0676 Sobre a Farmacotécnica - Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar. .

Brasília vai se transformar no epicentro da cultura gamer com a chegada do Cerrado Cup 2025, o maior circuito itinerante de e-sports do Distrito Federal. Com inscrições já abertas, o projeto passa por diversos shoppings da capital ao longo de julho e agosto, oferecendo competições de alto nível, ações interativas e estrutura acessível para jogadores de todas as idades e perfis — incluindo crianças, amadores, profissionais e pessoas com deficiência (PCD).   A primeira etapa do Cerrado Cup 2025 será realizada no Alameda Shopping, com inscrições abertas entre os dias 15 e 20 de julho e disputas classificatórias que acontecem de 18 a 20 de julho. Na sequência, a segunda etapa ocorrerá no JK Shopping, com inscrições de 22 a 27 de julho, classificatórias entre os dias 25 e 27 de julho. A competição continua no Venâncio Shopping, com inscrições entre os dias 29 de julho e 3 de agosto, e partidas classificatórias de 1 a 3 de agosto. Por fim, a etapa final acontecerá no shopping Pier 21, onde as finais de todas as categorias serão disputadas entre os dias 8 e 10 de agosto.   A iniciativa é uma realização da Anjo Games com o apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, Game Creators, Fliperama e Virtual Racing. A diversão contempla os principais títulos do cenário nacional e internacional, como Tekken 8, Valorant, CS:GO, Free Fire, League of Legends, Gran Turismo 7, Forza Motorsport, EA Sports FC24, Street Fighter 6, Mortal Kombat 1, Just Dance e The King of Fighters 2002 (arcade). A cada semana, o Cerrado Cup monta arenas temáticas em um shopping diferente, permitindo ao público vivenciar competições eletrizantes e espaços interativos.   Segundo Lucas Vinícius, presidente da Anjo Games e coordenador geral do projeto, a estreia do circuito já nasce com grandes expectativas: "Esperamos receber atletas de todos os níveis, desde kids a profissionais. Estamos preparando uma estrutura incrível, com experiências para o público (como o museu do videogame), premiações e, claro, muita emoção em campo!"   Com um forte compromisso com a inclusão, o evento oferece controle adaptado para pessoas com deficiência motora, presença de intérpretes de Libras, comunicação acessível e infraestrutura com rampas e sinalização adequada. É um circuito que vai além do entretenimento: promove integração, aprendizado, habilidades cognitivas e formação de novos talentos no universo dos games.   Além das disputas, o público poderá participar das arenas livres — como a Arena Just Dance, a Arena Corrida com simuladores realistas, a nostálgica Arena Fliperama e o Museu do Videogame Retrô, com consoles clássicos dos anos 80 até os anos 2010.   As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site oficial do evento, onde também estão disponíveis os regulamentos de cada jogo. As três primeiras semanas terão caráter classificatório, e a grande final será realizada no shopping Pier 21.   Serviço CERRADO CUP 2025 Inscrições: gratuitas, pelo site http://www.fliperamadv.com/post/regulamento-das-competi%C3%A7%C3%B5es-de-esports-na-copa-cerrado-2025 De 15 a 20 de julho, no Alameda Shopping Categorias: Kids, Amador, Pro e PCD Jogos: Tekken 8, FC24, Valorant, CS:GO, Free Fire, LoL, Gran Turismo 7, Forza Motorsport, Street Fighter 6, Mortal Kombat 1, Just Dance, The King of Fighters 2002   Horário: Abertura: 10h Arenas livres: 10h às 22h Competições: 14h às 20h Encerramento: 22h   Programação por dia da semana: Terça-feira: Forza Motorsport, Tekken 8, Street Fighter 6 Quarta-feira: Gran Turismo 7, Mortal Kombat 1, EA Sports FC24 Quinta-feira: CS:GO Sexta-feira: Valorant, League of Legends Sábado: Free Fire, Just Dance Domingo: The King of Fighters 2002 (arcade)

Se os olhos são as janelas da alma, são também um dos sentidos mais importantes que nos conectam ao mundo. Com eles ou através deles, infinitas imagens entram em nossas mentes e corações, nos permitindo ver e aprender, nos trazendo conhecimento, informação e emoção.  Mas por muitas vezes, a importância de cuidar de nossos olhos, ou de  manter a saúde deles, sequer é percebida em nossas rotinas diárias. A parte mais visível e popular ligada a necessidade deste pequeno mas fundamental órgão, é o uso de óculos, que vai desde a proteção contra a claridade do sol até os de grau. Se existe uma super sensibilidade à claridade além do normal ou não se consegue ler adequadamente, significa que olhos não estão sendo capazes, por diversos fatores, de nos entregar uma visualização adequada de pessoas, lugares e objetos. Dentre esses fatores, a pressão arterial descontrolada, diabetes, uso de telas de computador e celular, ver televisão no escuro, falta de lubrificação, leitura em movimento, pouca ingestão de água, coçar os olhos e colocar os dedos não higienizados nos olhos são alguns dos hábitos ou condições que podem gerar muitos problemas na saúde ocular. Em algumas situações de urgências oftalmológicas, um não atendimento por exemplo, pode trazer sequelas irreversíveis. Com o avanço da medicina ocular, dos equipamentos e das técnicas, cuidar dos olhos está cada vez mais acessível. Em paralelo, a difusão das informações, sobretudo com a popularização das redes sociais, tem conscientizado um número cada vez maior de pessoas. Muitas clínicas particulares, além de atenderem por planos de saúde, flexibilizam bastante as formas de pagamento para os pacientes sem plano, pois em algumas situações, o custo pode ser elevado. Há também programas de residência médica ou especialização de médicos oftalmologistas, por onde é possível atender pacientes que necessitam de cirurgias mais complexas, a preços mais acessíveis. Tais programas têm vagas limitadas e dependem de uma análise individual de cada caso para serem classificados de acordo com os critérios de atendimento, nesta modalidade. Um destes programas é o Fellowship em Retina que foi criado e é supervisionado pelo médico oftalmologista Dr. Rafael Yamamoto do departamento de Retina e Vítreo do Visão Hospital de Olhos de Brasília. O projeto primeiramente é uma ação educacional voltada para oftalmologistas que desejam se subespecializar em retina e vítreo, proporcionando uma formação prática e aprofundada na área. É o caso do Dr. Leandro Cotta que, há 1 ano e meio, faz a sua especialização na clínica: “Para mim é um programa que me permite melhorar as minhas habilidades técnicas e cirúrgicas. O Dr Rafael é uma pessoa excepcional que além de ter uma mão muito boa, ensina muito bem e tem uma vocação educacional diferenciada”, afirma o Dr. Leandro enquanto destaca os benefícios que o programa traz a muitos pacientes. Além de objetivo de formação em subespecialidade dentro da especialidade médica, o programa tem um objetivo secundário que é atender pacientes do Ambulatório Social Dr. João Pacinni, do Hospital, como explica o Dr.Rafael: “Nós atendemos pacientes de oftalmologia geral sem custo, mas que às vezes necessitam de cirurgia de retina, laser, exames que são realizados com custo reduzido ou até sem custo. Tentamos resolver o problema do paciente na parte da retina, ficando com ele na verdade a parte dos insumos. Hoje, o grande problema na oftalmologia, é ser uma especialidade muito cara, não pela mão de obra, mas pela tecnologia embutida” conclui. Pacientes são gratos por esse projeto e muitos choram quando falam do programa, é o caso da jornalista e assessora de imprensa, Michelle Souza: “Quando soube      que teria que fazer uma cirurgia emergencial por conta do deslocamento de retina, por meio de uma inflamação da toxoplasmose ocular, eu entrei em desespero. Mas fui apresentada para esse projeto maravilhoso, nas mãos incríveis desses profissionais, só tenho que agradecer”, explicou a jornalista.   SOBRE O DR. RAFAEL YAMAMOTO:   O Dr. Rafael Yamamoto é o head e supervisor do programa de fellowship no departamento de Retina e Vítreo do Visão Hospital de Olhos. Ele possui graduação em Medicina pela Universidade Estadual de Maringá (UEM), residência em Oftalmologia pelo Centro de Referência em Oftalmologia (CEROF) da Universidade Federal de Goiás (UFG) e fellowship em Retina e Vítreo pelo CEROF/UFG e pelo Centro Brasileiro de Cirurgia de Olhos (CBCO). Além disso, é membro da Sociedade Brasileira de Retina e Vítreo e da American Society of Retina Specialists.   Serviço: Programa Fellowshio; Visão Hospital de Olhos de Brasília