A gestão inadequada de resíduos é um dos grandes desafios ambientais globais. Segundo o Global Waste Management Outlook 2024, publicado pelo Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA), o mundo gera atualmente cerca de 2,3 bilhões de toneladas de resíduos sólidos urbanos por ano, o que contribui significativamente para as emissões de gases de efeito estufa, em especial metano (CH₄) proveniente de aterros e a queima aberta de resíduos, representando entre 5% e 10% das emissões globais.  Em alusão aos cuidados com o Meio Ambiente, o CIMI360 dá um passo decisivo rumo à consolidação de sua estratégia ESG com o lançamento oficial de seu Plano de Sustentabilidade. A iniciativa reflete o compromisso do evento com um desenvolvimento urbano responsável, integrado à agenda ambiental, social e de governança. Os principais pilares do Plano incluem: Plano de Sustentabilidade estruturado — diretrizes práticas alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU; Evento Carbono Neutro — com inventário, redução e compensação de emissões de CO₂; Compromisso Lixo Zero — gestão responsável de resíduos, reaproveitamento de materiais e estímulo à economia circular; Acessibilidade Plena — um evento pensado para tod@s, com rotas acessíveis, comunicação inclusiva e respeito à diversidade; Prêmio CIMI Impacto — reconhecimento às empresas do setor que se destacam em práticas ESG e inovação sustentável. Mais do que um documento institucional, o Plano de Sustentabilidade do CIMI360 se posiciona como um verdadeiro guia de ação, orientando os compromissos e práticas do evento em sua atuação como espaço de diálogo e articulação. A proposta está alinhada ao papel que o CIMI360 tem desempenhado nos últimos anos: promover a interlocução entre poder público, iniciativa privada e sociedade civil, sempre com foco em soluções práticas, inovadoras e sustentáveis para os desafios urbanos contemporâneos.

No último sábado (28), ALOK apresentou em São Paulo aquele que já é considerado o maior e mais impactante show de sua carreira. O espetáculo KEEP ART HUMAN , que lotou o Arena Mercado Livre Pacaembu, não foi apenas um show de música eletrônica, mas uma declaração artística, cultural e política sobre o papel da criatividade humana em um mundo dominado por algoritmos e inteligência artificial. Com produção de nível internacional, narrativa distópica e tecnologia de ponta, o espetáculo se apresentou como um manifesta vivo , fundindo música, dança, cinema, artes visuais, ativismo ambiental e ancestralidade . Com isso, ALOK redefiniu os limites do que se entende por show, transformando sua performance em um marco do entretenimento híbrido do século XXI . A crítica e o público apontaram um espetáculo grandioso, mas profundamente acessível, emocional, provocativo e universal.   UM SHOW PARA O MUNDO Com um telão de 60 milhões de pixels , mais de 1.000 drones coreografados , sistema de timecode com precisão cinematográfica , dançarinos do grupo Urban Theory , convidados especiais como Gilberto Gil, Zeeba e representantes de diversas etnias indígenas brasileiras , ALOK fez uma performance que dialoga diretamente com os grandes palcos do mundo – de Las Vegas a Dubai, de Tóquio a Berlim. O show, que agora inicia sua rota internacional com paradas confirmadas na Itália e Romênia ainda em 2025 , já nasce como um projeto global. A estética visual, a mensagem universal e a força emocional do espetáculo colocam KEEP ART HUMAN no mesmo patamar das grandes turnês imersivas do cenário mundial –como as de Beyoncé, U2 ou Travis Scott–, mas com uma identidade radicalmente autoral e universal .   ARTE EM TEMPOS DE MÁQUINAS KEEP ART HUMAN propõe um futuro em que a tecnologia não substitui o humano, mas o potencializa. Ao longo do espetáculo, frases como “Art Needs Soul” , “No Soul, No Art” e “Code Can’t Replace Us” ecoaram no palco e nas telas. Em um dos momentos mais impactantes, ALOK confronta uma inteligência artificial que tenta “desligá-lo”, simbolizando o embate entre criatividade orgânica e automação fria. Em seguida, mais de 1.080 drones desenharam no céu de São Paulo um rosto humano gigante e um coração pulsante , sincronizados ao ritmo da música em um dos momentos mais aclamados da noite.   ENCONTRO DE GERAÇÕES E RAÍZES A participação do lendário Gilberto Gil trouxe uma carga simbólica poderosa. Ao lado de ALOK, Gil apresentou versões inéditas e eletrônicas de “Tempo Rei” e “Palco”, conectando gerações e linguagens musicais. Já Zeeba emocionou ao tocar “Ocean” em um piano branco, além de hits globais como “Hear Me Now” e faixas inéditas. No momento mais comovente e politicamente relevante do espetáculo, artistas indígenas como Célia Xakriabá, Mapu Huni Kuin, Owerá e Brô MC’s tomaram o palco para lembrar que “O Futuro É Ancestral” . Suas presenças reafirmam o Brasil como potência cultural viva e plural, onde tradição e tecnologia caminham lado a lado.   ACESSÍVEL, INCLUSIVO E TRANSFORMADOR Como destacou a crítica do UOL, "grande e acessível" não são conceitos opostos no universo de ALOK. A estrutura monumental não impediu que o espetáculo fosse pensado para todos os públicos , com valores democráticos, acessibilidade física e uma linguagem emocional e imagética que transcende idioma, classe ou cultura . Além disso, o show foi carbono zero , com compensação ambiental certificada, e deu origem ao projeto Floresta Áurea , que irá restaurar 12 hectares da Mata Atlântica em São Paulo com uso de drones e técnicas tradicionais de plantio de mudas. O espetáculo, patrocinado por marcas como Banco do Brasil, Estrella Galicia, Vivo, Liquid I.V., WAAW by ALOK e outras, assume o compromisso de entreter e regenerar ao mesmo tempo .   UM NOVO PARADIGMA KEEP ART HUMAN não é apenas uma nova fase na carreira de ALOK. É o início de um novo modelo de show global, onde entretenimento, consciência e emoção se unem em uma experiência que atravessa fronteiras, desafia categorias e planta sementes para o futuro. E se o futuro for humano – e ancestral –, KEEP ART HUMAN pode ser o espetáculo que o mundo precisa agora.

Dor de cabeça recorrente, tensão muscular, sensação de sufocamento, exaustão sem causa aparente. Para muitas pessoas, esses sintomas são enfrentados com analgésicos, repouso ou exames que não revelam alterações. A ausência de explicações médicas claras, no entanto, não significa ausência de causas.  De acordo com o psicólogo Jair Soares dos Santos , fundador do Instituto Brasileiro de Formação de Terapeutas ( IBFT ) e doutorando em Psicologia pela Universidade de Flores, na Argentina, os sintomas físicos persistentes podem ser a forma que o corpo encontra para expressar dores emocionais ignoradas. Segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS), até 30% das consultas em atenção primária envolvem queixas físicas sem causa médica identificável. No Brasil, a Sociedade Brasileira de Clínica Médica aponta que a cefaleia, dores nas costas e distúrbios do sono estão entre os principais motivos de busca por atendimento, mas, em parte dos casos, os exames não apontam alterações.   Entre os sintomas mais recorrentes observados na prática clínica estão enxaquecas persistentes, distúrbios gastrointestinais, insônia, palpitações e crises respiratórias. “Esses quadros podem desaparecer quando a pessoa consegue acessar a memória emocional associada, compreender sua origem e reorganizar a forma como o sistema nervoso responde a essa lembrança”, explica o psicólogo. Essa lacuna diagnóstica abre espaço para uma compreensão mais ampla: o corpo como mensageiro de experiências emocionais não processadas.“Todo sintoma tem uma lógica. Quando a mente não consegue elaborar uma experiência, o corpo tenta traduzir o que ficou preso emocionalmente”, afirma o pesquisador. Ele é o criador da Terapia de Reprocessamento Generativo (TRG), abordagem que vem sendo utilizada por terapeutas em mais de dez países para acessar memórias emocionais que, segundo Soares, sustentam sintomas físicos crônicos e sem diagnóstico objetivo. A proposta do método é acessar de forma segura os registros emocionais que permanecem ativos no inconsciente. De acordo com Soares, “não se trata de ressignificar o passado, mas de reprocessar as experiências que moldaram a forma como o corpo responde à vida. A lembrança continua existindo, mas o impacto deixa de ser somatizado”. A pesquisadora do IBFT Juliana Bezerra Lima Verde  e doutoranda em Psicologia na Universidade de Ciências Empresariais e Sociais (UCES), na Argentina, reforça que muitos sintomas classificados como psicossomáticos são, na verdade, manifestações legítimas de um sofrimento ignorado. “O corpo não mente. Quando ele fala de forma repetitiva, está pedindo escuta, não apenas sedação”, afirma. O reconhecimento da lógica emocional por trás dos sintomas não invalida a medicina tradicional, mas amplia o campo de atuação no cuidado à saúde. “Não é um ou outro. É somar perspectivas. Um corpo que dói sem causa orgânica detectável está, muitas vezes, apenas cumprindo seu papel: alertar para algo interno que não foi olhado”, diz Jair Soares.    Sobre o institucional do IBFT O Instituto Brasileiro de Formação de Terapeutas (IBFT) é uma instituição educacional dedicada à formação de terapeutas especializados em saúde emocional. Fundado com o propósito de transformar vidas por meio do conhecimento, o IBFT oferece formações em diversas áreas, incluindo a Terapia de Reprocessamento Generativo (TRG), uma metodologia desenvolvida para tratar dores emocionais profundas. Com mais de 50 mil terapeutas formados no Brasil e no exterior, o instituto se destaca por sua abordagem prática e eficaz no tratamento de traumas, fobias, depressão, ansiedade e outros transtornos emocionais. Para mais informações, visite o site ou o Instagram .   Sobre Jair Soares Jair Soares dos Santos é psicólogo, terapeuta, hipnólogo, pesquisador e professor, além de ser o fundador do Instituto Brasileiro de Formação de Terapeutas (IBFT). Criador da Terapia de Reprocessamento Generativo (TRG), sua trajetória é marcada por desafios pessoais que o motivaram a buscar soluções eficazes para o sofrimento emocional. Após enfrentar episódios de depressão e insatisfação com abordagens terapêuticas tradicionais, Jair dedicou-se ao desenvolvimento de uma metodologia que pudesse proporcionar alívio real e duradouro aos pacientes. Sua formação inclui graduação em Psicologia pela Faculdade Integrada do Recife e especializações em áreas como hipnoterapia e análise comportamental.  Atualmente é doutorando em Psicologia pela Universidade de Flores (UFLO) na Argentina, onde desenvolve uma pesquisa com a TRG em pessoas com depressão e ansiedade, alcançando resultados promissores com a remissão dos sintomas nestes participantes. Há mais dois doutorados com a TRG a serem desenvolvidos neste momento. Para mais informações, visite o Instagram .

A Associação Cultural Namastê, em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, está em pleno andamento com o projeto “4 Eixos”, iniciativa que promove oficinas artísticas gratuitas para crianças e adolescentes do Núcleo Bandeirante. A ação atende 100 jovens entre 6 e 17 anos em situação de vulnerabilidade social, participantes do Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos da instituição. As atividades são realizadas na sede da Namastê e envolvem dança cigana inclusiva, oficinas de criatividade, capoeira, xadrez, taichi e anime, sempre com foco na diversidade cultural, no fortalecimento da identidade e no estímulo à imaginação, percepção e sensibilidade dos participantes. Para as gestoras Juliana e Luciana Vítor, proporcionar vivências culturais a esses jovens é essencial para o desenvolvimento humano e comunitário. “Nosso objetivo é garantir que essas crianças e adolescentes possam se reconhecer na arte, construir vínculos e descobrir novos caminhos por meio da expressão artística”, afirmam. O projeto também tem um importante papel na valorização da economia criativa local. Todos os professores contratados são artistas da região, muitos deles atuando pela primeira vez em suas áreas de formação. Com isso, além de ampliar o acesso à cultura, o projeto contribui para geração de renda e fortalecimento profissional de educadores e arte-educadores do Distrito Federal. A acessibilidade é outro compromisso do “4 Eixos”. As oficinas contam com recursos como audiodescrição e profissionais capacitados para atender alunos com deficiência, incluindo usuários de Libras. O caráter inclusivo está presente em todas as etapas do projeto, que reúne participantes com e sem deficiência e de diferentes perfis sociais. Serviço Projeto 4 Eixos – Oficinas culturais gratuitas para crianças e adolescentes Local: Avenida Central, Área Especial 19, Lotes J/K, Loja 1, Ed. Hibari – Núcleo Bandeirante, DF Atividades em andamento até julho de 2025 Informações: (61) 99186-4688 | (61) 99260-0405 Instagram: @acnamaste

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI tem o prazer de anunciar o lançamento remasterizado da Trilogia PUSHER , escrita e dirigida por Nicolas Winding Refn ( Demônio de Neon , Drive ) e estrelada por Mads Mikkelsen ( A Caça , Druk – Mais Uma Rodada, Hannibal ), Kim Bodnia ( The Bridge, F1: O Filme ) e Zlatko Burić ( Triângulo da Tristeza ). Os filmes chegam com exclusividade à plataforma em 18 de julho. Considerada um clássico cult e um marco do cinema de ação europeu, a trilogia narra a história de personagens imersos no submundo do crime em Copenhague. E foi responsável por alavancar as carreiras, tanto de Refn, quanto de Mikkelsen. A versão restaurada de PUSHER teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2024, na seção competitiva Venice Classics: Filmes Restaurados . Além de marcar a ascensão de Refn, o primeiro filme já tem um histórico de reconhecimento internacional — estreou originalmente no Festival Internacional de Toronto, foi selecionado para a Semana da Crítica de Cannes e exibido no Festival de Cinema de Londres —, consolidando-se como uma estreia notável de um diretor promissor. Sinopse: Frank (Kim Bodnia), um pequeno traficante de drogas, enfrenta a pior semana de sua vida quando uma negociação de heroína dá errado, deixando-o endividado com o chefão do tráfico dos Bálcãs, Milo. À medida que a semana avança, Frank tenta desesperadamente conseguir o dinheiro em meio à crescente pressão do implacável criminoso. Seu desespero aumenta de forma descontrolada quando nada sai como o planejado, e ele é forçado a encarar as consequências drásticas de sua própria situação autodestrutiva. A trama se desdobra nas continuações PUSHER II: MÃOS DE SANGUE (2004), em que Tonny (Mads Mikkelsen), um criminoso de baixa patente, luta para conquistar o respeito do pai enquanto navega por um submundo perigoso, e PUSHER III: O ANJO DA MORTE (2005), que acompanha Milo (Zlatko Burić), um chefão da droga de meia-idade que tenta manter seu império em decadência enquanto enfrenta demônios pessoais — incluindo o vício — e os desafios de manter sua autoridade em um cenário criminal em transformação. A trilogia mergulha mais fundo nas vidas desses personagens, todos enredados na violência e no caos do crime. Cada um dos filmes destaca temas como lealdade, sobrevivência e moralidade em um mundo onde as escolhas frequentemente determinam o destino. Agora, em versão restaurada, a trilogia estará disponível para novos fãs e para aqueles que desejam revisitar essa saga icônica. Biografia – Nicolas Winding Refn Nicolas Winding Refn é um cineasta e roteirista dinamarquês visionário e premiado, que alcançou reconhecimento internacional com PUSHER . O diretor é conhecido por obras aclamadas em festivais, como Demônio de Neon (2016), indicado à Palma de Ouro em Cannes, e Só Deus Perdoa (2013), além do indicado ao Oscar® Drive (2011), que lhe rendeu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes. Seu portfólio também inclui Bronson (2009), indicado ao Grande Prêmio do Júri na categoria Cinema Mundial – Drama no Festival de Sundance, assim como o filme Bleeder (1999), selecionado para o Festival de Veneza.   TRILOGIA PUSHER Disponível a partir de 18 de julho Um lançamento MUBI mubi.com   SOBRE A MUBI A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, seleciona, adquire e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo. MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários. De icônicos diretores a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos a dedo pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados ganham um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes em exibição nos cinemas. E a Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online. Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem A Substância, de Coralie Fargeat, Priscilla , de Sofia Coppola, Passagens , de Ira Sachs, Estranha Forma de Vida , de Pedro Almodóvar, How to Have Sex , de Molly Manning Walker, Folhas de Outono , de Aki Kaurismäki, Ascensão e Queda - John Galliano , documentário de Kevin Macdonald, Os Delinquentes, de Rodrigo Moreno, Os Colonos , de Felipe Gálvez, Aftersun, de Charlotte Wells, e Close, de Lukas Dhont. As produções MUBI incluem The Mastermind de Kelly Reichardt, estrelando Josh O’Connor, Acabe com Eles , de Christopher Andrews, estrelando Christopher Abbott e Barry Keoghan; Witches , de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow, de Bill Ross IV e Turner Ross; e My First Film , de Zia Anger, estrelando Odessa Young e Devon Ross. As coproduções da MUBI incluem o próximo filme de Mia Hansen-Løve If Love Should Die , Rosebushpruning , de Karim Aïnouz, estrelando Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning e Pamela Anderson, o filme de Jim Jarmusch, Father Mother Sister Brother, estrelando Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore e Luka Sabba, Memory de Michel Franco, e Uma Bela Manhã , de Mia Hansen-Løve. Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema do mundo, com membros em 190 países. A MUBI tem sede em Londres, com 14 escritórios ao redor do mundo e mais de 400 colaboradores. MUBI adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions, em janeiro de 2022, e uma participação majoritária na principal distribuidora de filmes do Benelux, Cinéart, em fevereiro de 2024. Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android, e também no Prime Video Channels.

Conhecida por valorizar a culinária da fazenda em suas mais de 220 operações espalhadas pelo Brasil, o Divino Fogão prevê um expressivo crescimento nas vendas de sobremesas típicas durante o período de festas juninas. Segundo a marca, entre os meses de junho e julho, é esperado um aumento de 10% a 15% na comercialização de pratos tradicionais, como arroz doce, curau, bolo de milho, pudim de milho e canjica.   “Nosso cardápio busca preservar o sabor afetivo da comida do interior e, durante o São João, esse sentimento se intensifica. As sobremesas juninas trazem à tona memórias da infância, das festas em família, e são muito aguardadas por nossos clientes. Ao perceber esse movimento, reforçamos a produção desses pratos típicos, garantindo sabor, qualidade e aquele toque caseiro que é a marca registrada do Divino Fogão”, afirma Luciano Aquino, diretor de gastronomia da rede.   Com um bufê que oferece variedade e praticidade, o Divino Fogão aposta em receitas que resgatam tradições e fortalecem o vínculo emocional com a culinária brasileira. A presença das sobremesas juninas no cardápio do restaurante contribui não apenas para aumentar o fluxo nas unidades, mas também para reforçar o posicionamento da marca como referência em comida típica da fazenda.   Além disso, o consumo dessas sobremesas durante o período festivo é um indicativo de como o cliente valoriza o sabor autêntico e a experiência de uma refeição co mpleta. “Festas como a de São João despertam o desejo por sabores regionais e reforçam a importância da tradição gastronômica. Esse crescimento nas vendas mostra que estamos no caminho certo ao apostar em um cardápio sazonal, que respeita e celebra as raízes culturais do no sso país”, finaliza Reinaldo Varela, fundador e presidente do Divino Fogão.   Sobre o Divino Fogão:    Desde 1984, o Divino Fogão lançou-se no mercado com uma estratégia inovadora, servindo o que há de mais saboroso e variado da comida típica da fazenda. Hoje, o Divino Fogão é nacionalmente reconhecido por seus produtos de excelente qualidade e com sabor genuinamente brasileiro. Receitas próprias e exclusivas foram desenvolvidas ao longo dos anos, procurando atender o paladar brasileiro. A rede conta hoje com mais de 220 pontos de vendas que incluem as operações em shopping centers e o projeto de dark kitchen, voltado apenas ao sistema delivery.

A partir do dia 1º de julho, o público poderá garantir sua participação na Disney Magic Run 2025 , que retorna ao Rio de Janeiro após seis anos. A prova acontece no dia 12 de outubro, Dia das Crianças, no Aterro do Flamengo, e conta com dois percursos pensados para diferentes perfis: uma corrida de 8 km e uma caminhada de 2 km voltada para famílias e todos que desejam viver uma manhã ao ar livre com o toque mágico da Disney.   O evento, que terá capacidade para 12 mil participantes, já ultrapassou o dobro de pré-cadastrados. Quem se cadastrou antecipadamente pelo site terá como benefício o acesso exclusivo à venda antecipada no dia 1º de julho, a partir das 10h, com uma janela de duas horas para efetuar a compra - o que aumenta as chances de garantir a inscrição. Os kits vão custar a partir de R$ 159,00 na pré-venda exclusiva para quem realizou o pré-cadastro. Novos lotes de ingressos poderão sofrer alterações de valores.   É importante destacar que o pré-cadastro garante prioridade no acesso, mas a inscrição só é confirmada após a finalização da compra, conforme disponibilidade de vagas e valor vigente no momento.   A venda geral será aberta ao público no mesmo dia, às 12h, no site oficial da prova ( Link ). Assim como na pré-venda, as inscrições estarão sujeitas à disponibilidade e à variação de valores conforme o lote, podendo sofrer alterações sem aviso prévio.   Todos os inscritos recebem um kit com camisa temática, número de peito (com chip de cronometragem para a corrida), sacochila e medalha - além da liberdade para participar com fantasias e acessórios inspirados em seus personagens favoritos.   O evento, realizado pela Agência Avera em parceria com a Spiridon, promete reunir 12 mil pessoas em um dia inesquecível de lazer, esporte e diversão. Mais do que uma corrida, a Disney Magic Run oferece uma verdadeira festa para toda a família: presença dos personagens da Disney, loja oficial, áreas de hidratação e massagem, fraldário, guarda-volumes, vestiários e espaços dedicados a carrinhos de bebê. O evento contará ainda com oficinas, ativações de patrocinadores e um show especial de encerramento com Gabi Melim.   A retirada dos kits acontecerá nos dias 10 e 11 de outubro, no Estádio de Remo da Lagoa (Lagoon), com horário agendado no momento da inscrição. É obrigatória a retirada do kit no dia e horário agendados. A entrega é exclusiva para atletas inscritos e requer apresentação do comprovante de inscrição.   Sobre a Disney Magic Run   A já tradicional corrida e caminhada Disney Magic Run é uma iniciativa que une esporte, lazer e entretenimento. Essa experiência única faz parte do compromisso da Disney em promover um estilo de vida saudável, incentivando, por meio de suas histórias, conteúdos e personagens, a prática de atividades esportivas ao ar livre.   Sobre a The Walt Disney Company (Brasil)      Parte da The Walt Disney Company Latin America, o escritório no Brasil é responsável pela marca Disney e seus negócios por todo o país, garantindo aos brasileiros a possibilidade de receber Disney em seus lares, através da TV e entretenimento online, videogames e produtos de consumo, além da oportunidade de desfrutar os shows e filmes nos cinemas.       Sobre a Cidadania Corporativa da Disney     Ser um bom cidadão é uma longa tradição na Disney. O compromisso da Disney é a identidade dos esforços de cidadania corporativa da empresa, através dos quais todos os públicos são convidados a viver de forma saudável, cuidar do meio ambiente, fortalecer suas comunidades e estimular a criatividade e a inovação, para criar um futuro melhor. Por meio de políticas de gestão responsável dos negócios, doações, colaborações com organizações locais, experiências de entretenimento, campanhas e voluntariado corporativo, a Disney contribui para melhorar a vida das crianças, famílias e comunidades. Para mais informação, acesse: www.compromisodisney.com e www.facebook.com/CompromisoDisney   Siga a hashtag #DisneyCidadania.   SERVIÇO – DISNEY MAGIC RUN RIO DE JANEIRO   Data: 12 de outubro de 2025 Local: Aterro do Flamengo Endereço: Monumento aos Pracinhas – Av. Infante Dom Henrique, 75 – Glória – RJ Retirada de Kit: dias 10 e 11 de outubro no Estádio de Remo da Lagoa, Lagoon. Informações e vendas: Link   Programação: 06h - Abertura 06h40 - Aquecimento Corrida 07h - Corrida 07h40 - Aquecimento Caminhada 08h - Caminhada 09h15 - Premiação 10h - Show Gabi Melim

Estudantes do Ensino Médio da Escola Canadense de Brasília participaram da I Simulação da ONU da instituição, iniciativa que reproduz o funcionamento de organismos internacionais com base no modelo das Nações Unidas. O evento ocorreu no campus Sudoeste, reunindo alunos em atividades que estimulam oratória, diplomacia e pensamento crítico. A atividade é fruto de uma parceria da escola com o Ibmec. Organizada por estudantes do Grade 12 e coordenada pela equipe pedagógica da escola, a simulação foi conduzida de acordo com regras e formatos oficiais da ONU. Os participantes atuaram, representando diferentes países em debates sobre geopolítica, direitos humanos e desenvolvimento sustentável. “O modelo de simulação reforça valores centrais do nosso projeto pedagógico, como protagonismo, empatia e responsabilidade global. Nossos alunos exercitam não apenas a fala em público e o domínio de línguas estrangeiras, mas também a escuta ativa e a capacidade de negociação” , afirma o diretor da Escola Canadense de Brasília, Vitor Ramos. A metodologia valoriza o desenvolvimento acadêmico em diálogo com competências socioemocionais, pensamento internacional e consciência cidadã. Ao longo da atividade, os alunos também simularam a atuação de comitês específicos, como o Conselho de Segurança, enfrentando desafios reais da diplomacia internacional. Além da prática institucional, a experiência também visa preparar os estudantes para processos seletivos de universidades no exterior, nas quais a participação em simulações da ONU é valorizada como diferencial de currículo. “O engajamento dos nossos alunos foi admirável. Eles demonstraram maturidade, preparo e sensibilidade para discutir temas complexos com profundidade e respeito. Ver essa evolução é um sinal claro de que estamos no caminho certo” , conclui Ramos. Uma nova simulação da ONU está marcada para quarta-feira, 2 de julho, às 14h. Todos os estudantes participantes receberão certificado emitido pela instituição de ensino superior. Sobre a Escola Canadense de Brasília: A Escola Canadense de Brasília é uma instituição educacional que oferece um currículo bilíngue, que utiliza uma metodologia internacional de excelência, com uma mentalidade global e uma abordagem pedagógica voltada para a formação integral dos alunos. Com foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional, a escola prepara seus alunos para serem cidadãos globais. https://www.escolacanadensedebrasilia.com.br/ . Unidade SIG SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F • Brasília – DF Celular / WhatsApp: +55 (61) 9276-4957 Unidade Águas Claras QS 05 Av. Areal, Lote 04 • Águas Claras – DF Celular / WhatsApp: +55 (61) 9276-4957

O Gurumê ParkShopping apresenta seu novo menu executivo com duas propostas de almoço completas, disponíveis todos os dias no salão da unidade. As opções reúnem entrada, prato principal e sobremesa, com preços fixos de R$ 79 e R$ 89. A reformulação aposta em pratos de inspiração oriental contemporânea, unindo ingredientes frescos e apresentações cuidadosas. No Menu 1, o cliente pode escolher como prato principal o risoto de arroz negro com camarão, lula, atum, tomate cereja e brotos, o poke com base de gohan e toppings variados — incluindo opções de proteínas como peixe branco selado ou filé mignon no shogayaki — ou ainda o filé mignon empanado, recheado com cogumelos e acompanhado de risoto de tomate cereja ao molho tarê missô. Já o Menu 2 oferece três alternativas principais: o combinado do chef com 12 peças de sushi assinadas, o combinado tradicional com cortes clássicos e o lombo de salmão com pele na manteiga de nirá, servido sobre bok choy e shiitake, acompanhado de risoto ao curry. Há ainda a opção de pad thai com camarão e lula — ou na versão vegetariana com tofu defumado — finalizado com castanhas crocantes e molho thai. Ambos os menus oferecem duas opções de entrada que equilibram sabor e textura com elegância. A primeira é a pipoca de camarão, porção de camarões empanados em tempurá leve, acompanhada de molho spicy da casa, que traz cremosidade e um toque picante ao paladar. A segunda alternativa é a clássica salada verde Gurumê, com folhas frescas, molho levemente cítrico e crocante de arroz, que proporciona uma introdução refrescante e equilibrada à refeição. As sobremesas são em formato miniatura: brownie, torta basca, sorvete de matchá com chocolate branco e pistache ou café. “O novo menu executivo foi pensado para proporcionar uma experiência completa e versátil. As receitas trazem contrastes de textura, notas cítricas, toques trufados e bases suaves, oferecendo variedade de sabores em porções equilibradas” , afirma Wilkys Ohara, restaurateur do Gurumê Brasília. Para quem prefere a comodidade do delivery, o Gurumê também disponibiliza um Menu Executivo exclusivo no site e no aplicativo da casa. Na aba exclusiva "Menu Executivo", é possível outras duas as opções, o Combo Hot reúne a crocância da pipoca de camarão, acompanhada do clássico Hot Filadélfia (8 rolls), combinando o sabor intenso do salmão com o toque cremoso do cream cheese, finalizando com o mate da casa. Já o Combo Salmão aposta na delicadeza do tartare de salmão e na suavidade da barriga roll (8 rolls), com chips artesanais e arroz negro que proporcionam uma experiência equilibrada entre texturas crocantes e maciez, com um toque refrescante do mate Gurumê. Os novos menus estão disponíveis de segunda a sexta, no horário do almoço.  Todas as combinações foram pensadas para atender diferentes perfis de cliente, mantendo a identidade contemporânea da casa. Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

Escrita, em 2011, pelo dramaturgo e roteirista Sérgio Maggio, a montagem Eros Impuros , da Criaturas Alaranjadas, resultou em um dos mais bem-sucedidos espetáculos do teatro brasiliense. Até 2019, a peça tinha circulado por 17 capitais das cinco regiões brasileiras, em mais de 150 sessões e 25 mil espectadores, com patrocínios da Petrobras BR, Funarte, Ministério da Cultura e Fundo de Apoio à Cultura (FAC) . Na temporada de São Paulo, ganhou os prêmios de melhor dramaturgia de 2011 pelo portal R7 e o Myriam Muniz 2012. Visitou ainda importantes festivais como o Janeiro de Grandes Espetáculos, em Recife; e o Festival de Vitória (ES). A obra foi selecionada para representar o Brasil na Copa do Mundo de 2014, na cidade-sede Natal. Nesta quinta-feira (03.07), às 19h, Eros Impuro volta a se encontrar com o público brasiliense. Desta vez, para fechar o Ciclo de Leituras Dramáticas, do projeto Aquarius, o Arco-íris do concreto , com entrada franca, na Livraria Platõ (405 Sul). “Esse texto tem uma importância crucial na minha trajetória no teatro, porque sinaliza a primeira montagem da Criaturas Alaranjadas em parceria com o ator Jones Schneider, que comandou essa jornada fantástica de correr o país com uma peça que discute o abuso sexual contra crianças e adolescentes”, aponta Sérgio Maggio, que iniciou o processo de adaptação da peça para um curta-metragem. “Vai ser emocionante me reencontrar com essa dramaturgia que eu presenciei mudar a vida de muitos espectadores e espectadoras. As pessoas saiam do teatro emocionadas e algumas ganharam coragem de falar pela primeira vez sobre os abusos sofridos na infância no processo de enfrentamento e cura”, lembra-se Jones Schneider. Na Platô, Jones Schneider vai ler o texto ao lado de Luís Plasmo, ator transformista que dá vida à personagem LuShonda. Antes de Eros Impuro , foram apresentadas as dramaturgias Mimosa , de Alexandre Ribondi; e Manifesto Trav(eco) Ciborgue , de Maria Leo Araruna. “Sou atriz de formação, atuei com Antunes Filho em São Paulo e agora sou uma das sócias de uma livraria de arte. É um sonho abrir esse palco voltado para a quadra da 405 Sul e receber essas dramaturgias que refletem questões contemporâneas do universo LGBTQIAPN+”, aponta Marília Santos. Eros Impuro conta a história de Andrei, um artista plástico obcecado em pintar um quadro do homem que o abusou na infância. O texto permeia consciência, memória e delírio. Andrei acredita que encontrará sua redenção quando reproduzir na tela a mesma energia sentida no momento do ato de violência. Mas, como os modelos vivos usados por ele são garotos de programa, sua obra é vista como pornográfica, suja. O pintor é julgado e marginalizado pela sociedade conservadora, e vê-se impedido de expor em galerias e acuado em seu processo obsessivo de criação. Eros Impuro busca inspiração, também, nos limites da arte erótica e no caos da criação artística, que envolve sanidade e loucura. Para criar o personagem Andrei, o ator e artista plástico Jones Schneider visitou um hospital psiquiátrico em Brasília, onde conversou com pacientes vítimas de abuso sexual e construiu, a partir desta experiência, muitas das características de seu personagem. Serviço: Ciclo de Leituras Dramáticas Dramaturgia : Eros Impuro, de Sérgio Maggio. Com : Jones Schneider e Luís Plasmo. Data : 03/07, às 19h. Local : Livraria Platô (405 Sul).

HQ Music , agência de marketing musical e soluções para artistas, selos e empresas de música,  foi uma das vencedoras da oitava edição do Prêmio Profissionais da Música. A cerimônia, que aconteceu em Brasília, celebrou os diferentes agentes que atuam no mercado nacional de música, como instrumentistas, engenheiros de som, compositores, fotógrafos, diretores de videoclipes e veículos de imprensa, entre outros. A HQ Music venceu na categoria Agência de Serviços e Estratégias Digitais para Artistas, Lançamentos e Eventos. A empresa, fundada em 2019 por Marcella Micelli , se dedica a amplificar a música e voz dos clientes, oferecendo serviços personalizados como relações públicas, promoção, estratégia de mídia social, gerenciamento de carreira, posicionamento de imagem e parceria com marcas, entre outros. Em seis anos, são mais de 140 projetos de mais de 100 artistas, vindos de todos os continentes do mundo, como Jack White , Kylie Minogue , Lenny Kravitz e Linkin Park . O trabalho da HQ  inclui apoio completo a turnês promocionais, como Laufey , Joalin (ex-Now United) e Gabrielle Aplin , com realização de ações personalizadas para cada tipo de público-alvo. Além disso, cuida do marketing digital da Fresno desde 2021, fazendo todo um reposicionamento artístico da banda. “Quando fundei a HQ, o objetivo era desenvolver, com excelência, estratégias de marketing personalizadas para cada projeto, conectando-os à cultura brasileira. Anos depois, é uma honra ver nossa trajetória reconhecida por colegas da indústria!” , diz Marcella Micelli, Diretora de Marketing e A&R. Em 2023, a agência, que conta com networking global, anunciou Danielle Lage como sócia e expandiu as operações para a América Latina, com uma rede de parceiros em países como Argentina, México, Chile e Colômbia. Danielle, responsável pelo Desenvolvimento de Negócios, representou a empresa na premiação. “É uma alegria imensa receber esse prêmio em nome da HQ Music, da nossa fundadora Marcella e de toda a nossa equipe, ainda mais diante de tantos artistas e profissionais da música de todo o Brasil. É um privilégio poder empreender no país fazendo o que amamos, e um orgulho enorme representar uma empresa liderada por mulheres, especialmente em uma noite com tantas indicadas e premiadas”, conta ela. Em sua trajetória de sucesso, a HQ abriga projetos certificados em vários níveis, como ouro e platina de diversos clientes como BMG, AWAL, ADA, Sony, The Orchard, Garena, Warner Chappell, Warner Music Group, Virgin Music Group, EMPIRE e Red Bull Records, entre outros. E não é só isso: a HQ também é finalista do Prêmio Live, maior premiação de live marketing da América Latina, com a pop-up store montada para o lançamento do álbum From Zero , do Linkin Park, junto da banda e da Warner Music Brasil. A ativação criada junto da banda e da Warner Music Brasil concorre na categoria Ativação em Espaço Extra no Ponto de Venda (Store In Store), ao lado de experiências de grandes marcas como Coca-Cola e Heineken, com votações abertas até 04/07. Esse reconhecimento marca o potencial de ações inovadoras do mercado da música em espaços normalmente voltados à publicidade.

As micro e pequenas empresas representam quase 90% de todos os negócios no Brasil, geram mais da metade dos empregos formais e respondem por cerca de 30% do PIB nacional, segundo dados do Sebrae. São números que comprovam o peso desse segmento na economia, especialmente em áreas essenciais como a construção civil. No setor, empreendedores como serralheiros, mestres de obras e pequenos lojistas movimentam diariamente a base de grandes transformações urbanas. Na Pinheiro Ferragens, empresa brasiliense referência no fornecimento de aço no DF e Entorno, esse público representa a maior parte da clientela. Para Janine Brito, CEO da empresa e presidente do LIDE Mulher Brasília, valorizar esses profissionais é reconhecer a força que sustenta o crescimento do setor. “Esses pequenos negócios são o coração da construção civil. São empreendedores que, muitas vezes sozinhos ou com equipes reduzidas, tocam obras, enfrentam os desafios da economia e mantêm o setor funcionando. Nosso papel como empresa é crescer junto com eles, oferecendo apoio técnico, escuta ativa e produtos que atendam suas necessidades”, afirma Janine. A data de 27 de junho, reconhecida pela ONU como o Dia Internacional das Micro, Pequenas e Médias Empresas, é uma oportunidade de refletir sobre as políticas públicas, o acesso ao crédito e, principalmente, o incentivo à formação e ao associativismo. Para Janine, a participação em redes como o LIDE tem sido essencial nesse processo. “Estar em grupos empresariais, trocar experiências e estudar gestão nos fortalece. Quando mulheres se reúnem para liderar com propósito, e quando empresas enxergam os pequenos como aliados estratégicos, o mercado se transforma. Esta visão colaborativa é o que tem nos guiado na Pinheiro Ferragens”, reforça. De acordo com levantamento da Agência Brasil, mais de 4,16 milhões de novos pequenos negócios foram registrados apenas em 2024 — um crescimento de 21% em relação ao ano anterior. A construção civil está entre os setores mais impactados positivamente, com alta demanda por serviços autônomos e mão de obra especializada. Nesse contexto, a Pinheiro Ferragens tem investido em estratégias de relacionamento e atendimento especializado para pequenos empreendedores, promovendo um ecossistema de confiança e desenvolvimento mútuo. “Celebrar o Dia das Micro e Pequenas Empresas é, para nós, lembrar diariamente quem são os verdadeiros construtores do nosso país. A nossa missão, portanto, é garantir que eles tenham estrutura, acesso e voz”, conclui Janine. Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.  Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:  https://www.youtube.com/watch?v=Fj3vzzAvijk&list=WL&index=4   https://www.youtube.com/watch?v=tbAINAexhSI&list=WL&index=2   SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE Pinheiro Taguatinga Telefone: (61) 3354-8181 QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF